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Holland è un thriller psicologico del 2025 diretto da Mimi Cave e interpretato da Nicole Kidman, Matthew Macfadyen e Gael García Bernal.

Nancy Vandergroot, insegnante e casalinga, la cui vita da cartolina con il marito e il figlio, pilastro della comunità, nella Holland piena di tulipani, nel Michigan, si trasforma in una storia contorta: Nancy e il suo collega iniziano a sospettare di un segreto, solo per scoprire che niente nelle loro vite è come sembra.

Il film è un misto di noir, grottesco e satira camp.

La cittadina di Holland è rappresentata come un idillio americano che nasconde segreti oscuri, un tema comune in film come American Beauty e Don't Worry Darling ed esplora in modo fugace temi come bigottismo e razzismo.

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You Got It (The Right Stuff) è un singolo di successo dei New Kids on the Block, pubblicato nel 1988 come parte del loro album Hangin' Tough.

La canzone presenta le voci soliste di Jordan Knight e Donnie Wahlberg, ed è stata scritta e prodotta da Maurice Starr.

Il brano ha ottenuto un notevole successo commerciale, raggiungendo il numero 3 nella Billboard Hot 100 Singles Chart all'inizio del 1989 e raggiungendo la vetta delle classifiche del Regno Unito nel novembre dello stesso anno; è diventata una delle canzoni distintive della band e ha avuto un impatto duraturo sulla cultura popolare:

è stata certificata disco d'oro negli Stati Uniti il 29 marzo 1989

è stata pubblicata una versione spagnola intitolata "Autentica", che ha raggiunto il numero 11 in Spagna

"Weird Al" Yankovic ha parodiato la canzone come "The White Stuff" nel 1992

La canzone è stata utilizzata in vari film, programmi TV e videogiochi, tra cui The Wizard (1989) e It (2017).

La popolarità duratura della canzone è evidente nel suo continuo utilizzo nei media e nelle esibizioni dal vivo.

Nel 2024, i New Kids on the Block hanno eseguito la canzone dal vivo durante la festa di lancio del loro album "Still Kids", celebrando i 36 anni dalla sua uscita originale.

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Primo bacio ᓚᘏᗢ

Il mio primo bacio ha al sapore di sigaretta: se mi passo la lingua sulle labbra mi sembra ancora di sentirlo.

Per buona parte di quella sera mi ero divertita sugli autoscontri e non mi ero accorta che qualcuno a lato della pista mi stava osservando.

Avevo poco più di 12 anni e un comportamento privo d'ogni tipo di femminilità: maglietta larga, pantaloni strappati, i capelli raccolti in una coda; ero felice perché avevo battuto il record nel restare in piedi al centro sul tagadà e vedevo i ragazzi solo come amici.

Pat non faceva parte della mia compagnia, perché era più grande di me: girava in moto e la sua fama era legata allo spaccio; lo avevo visto più volte passare davanti a casa mia in quella strada residenziale dove nelle sere d'estate noi ragazzi stavamo tutti fuori insieme.

Alla fine dei nostri giri in giostra, prima di congedarci, eravamo soliti salire sul campanile per guardare l'orizzonte e goderci il fresco dei primi di settembre; non sapevo che Pat avesse chiesto ai miei amici (o, meglio, preteso) di essere lasciato solo con me - e fu così che mi ritrovai con lui da sola.

Avevo un'immagine diversa di lui: di un duro, di uno che più volte aveva picchiato qualcuno, ma non ero spaventata, perché la persona davanti a me era completamente diversa dal solito; Pat non sapeva cosa dire e la sua sconosciuta timidezza mi face ridere, e iniziai a capire cosa volesse da me.

Mi vennero in mente i film d'amore che avevo visto e qualche romanzetto Harmony letto, così presi io l'iniziativa; mentre lo baciavo nella penombra, gli guardavo gli occhi e i capelli all'epoca molto biondi che portava spettinati ed erano morbidi fra le mie mani, così come lui era morbido nel toccarmi.

Tutta l'estate fu così: ore e ore a baciarci; ero una ragazzina, ero una minorenne e lui un trentenne, ma non mi chiese più di quei baci e di una estate a cavallo delle sue gambe e della sua moto.

Teneramente scoprii che non ero più solo una ragazzina ma stavo diventando una donna - e ben presto avrei voluto di più di quei baci che mi infiammavano il corpo e aspiravano ad un gioco più grande.

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Le origini del mito del 𝐕𝐚𝐦𝐩𝐢𝐫𝐨 sono rintracciabili nelle antiche credenze mesopotamiche, ebraiche, greche e romane, dove erano presenti demoni e spiriti con caratteristiche simili a quelle dei moderni vampiri; il folclore contemporaneo sui vampiri si è sviluppò però principalmente nell'Europa dell'est, dove le tradizioni orali erano documentate.

Nel XVIII secolo, si verificò un'epidemia di 𝐯𝐚𝐦𝐩𝐢𝐫𝐢𝐬𝐦𝐨 in Europa, caratterizzata da avvistamenti e rituali volti a identificare presunti vampiri; si verificarono anche pubbliche esecuzioni di individui accusati di vampirismo, alimentate da paure collettive e superstizioni. La credenza nei vampiri divenne così radicata che anche figure intellettuali come Rousseau notarono la sua diffusione.

Le rappresentazioni folkloristiche dei 𝐯𝐚𝐦𝐩𝐢𝐫𝐢 variano notevolmente: in alcune culture, i vampiri sono visti come esseri malvagi o redivivi, quali cadaveri posseduti da spiriti maligni o umani trasformati dopo essere stati morsi da altri vampiri; le caratteristiche fisiche spesso includono segni di decomposizione o anomalie fisiche, interpretate come prove del loro stato di non-morti.

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Siamo tutti respinti e allo stesso tempo affascinati dall'orrore quotidiano.

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Bill Skarsgård è un attore svedese nato il 9 agosto 1990 a Vällingby, un quartiere di Stoccolma (Svezia), noto per il suo fascino oscuro e la sua capacità di interpretare personaggi inquietanti; ha iniziato la sua carriera nel cinema svedese all'età di 10 anni, apparendo in film come Järngänget (2000); ha continuato a lavorare in produzioni svedesi, ottenendo una candidatura ai Guldbagge Award per il suo ruolo in I rymden finns inga känslor (2010).

Il suo debutto internazionale è avvenuto con la serie Netflix Hemlock Grove (2013-2015), dove ha interpretato Roman Godfrey. 

Nel 2016, ha partecipato al film The Divergent Series: Allegiant; il ruolo che lo ha reso famoso a livello mondiale è quello del clown Pennywise nei film horror It (2017) e It Chapter Two (2019), basati sui romanzi di Stephen King.

In seguito, ha continuato a lavorare nel genere horror, apparendo in Castle Rock (2018-2019) e nel film Barbarian (2022) e ha interpretato il ruolo di Count Orlok nel film Nosferatu (2024) diretto da Robert Eggers.

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IT (2017) è un film horror soprannaturale diretto da Andy Muschietti, basato sull'omonimo romanzo di Stephen King. Il film segue un gruppo di bambini vittime di bullismo, noti come "The Losers' Club", nella città di Derry, nel Maine, durante l'estate del 1989, mentre affrontano le loro paure incarnate da Pennywise il clown danzante, un'entità mutaforma che fa preda dei bambini e incarna le loro paure più profonde; è la prima parte di un adattamento in due parti, con It Capitolo due uscito nel 2019.

IT (2017) è più dark e visivamente più raffinato e agghiacciante della miniserie del 1990: l'originale si concentra sia sulla linea temporale dell'infanzia che su quella dell'età adulta, mentre IT (2017) si focalizza esclusivamente sulla storia dei bambini, lasciando la prospettiva degli adulti per It: Chapter Two; si affida inoltre maggiormente a jump scare ed effetti moderni, pur conservando il nocciolo della storia di Stephen King.

Principali differenze tra IT (2017) e la miniserie del 1990:

la miniserie del 1990 copre l'intero libro in 3 ore e 12 minuti, mentre il film del 2017 è diviso in due film per un totale di 5 ore e 4 minuti

IT (2017) trae vantaggio da CGI avanzata, creando immagini più sfumate e terrificanti rispetto agli effetti pratici della miniserie

IT (2017) è classificato R, consentendo scene più cupe e intense, mentre la miniserie era TV-14

la miniserie del 1990 è ambientata negli anni '60 e '90, mentre IT (2017) è ambientato alla fine degli anni '80 e 2010

la miniserie ritma meglio le presentazioni dei personaggi, ma IT (2017) offre una recitazione più naturale.

"Lasciati andare: abbi paura. Avete tutti un sapore molto migliore quando avete paura!" IT (1990) | dir. Tommy Lee Wallace

La rappresentazione di Pennywise differisce in modo significativo tra la miniserie del 1990 e IT (2017):

il Pennywise di Bill Skarsgård in IT (2017) è più fedele alla descrizione del romanzo, con un vestito argentato e pompon arancioni, mentre la versione di Tim Curry nella miniserie del 1990 ha un aspetto da clown più tradizionale con un grosso naso rosso e un vestito giallo

il Pennywise di Curry è inizialmente meno sinistro, rendendo i suoi violenti scoppi d'ira più scioccanti. La versione di Skarsgård è apertamente demoniaca e aggressiva fin dall'inizio

il Pennywise di Curry ha un ringhio rauco, mentre quello di Skarsgård usa una voce acuta e inquietante

Il Pennywise di Tim Curry gioca col terrore psicologico: il modo in cui attira le vittime con un falso senso di sicurezza, usando l'umorismo è fortemente disturbante. La rappresentazione di Curry è iconica e memorabile, spaventosa per la graduale rivelazione del male.

Il Pennywise di Bill Skarsgård è apertamente inquietante e primordiale, fortemente ultraterrena. La versione di Skarsgård si mostra malvagia fin dall'inizio: si impegna costantemente a traumatizzare le sue vittime con la sua presenza cruda e inquietante.

Bill Skarsgård si è preparato per il ruolo di Pennywise immergendosi profondamente nella psiche e nella fisicità del personaggio:

Skarsgård ha sperimentato trucco e costumi per comprendere l'aspetto di Pennywise; ha persino indossato un trucco da clown alle audizioni per incarnare completamente il personaggio

ha tratto ispirazione da varie fonti, tra cui filmati di animali (iene e orsi) per catturare gli aspetti predatori di Pennywise e il Joker di Heath Ledger per la sua natura imprevedibile

Skarsgård ha lavorato con un allenatore di mosse e ha studiato i movimenti dei bambini per incorporare una fisicità infantile ma minacciosa nella sua performance

urlava e rideva istericamente prima delle riprese per raggiungere uno stato di adrenalina elevato che lo aiutava a entrare nel personaggio

Il background di Bill Skarsgård nella recitazione, proveniente da una famiglia di attori tra cui suo padre Stellan Skarsgård, ha probabilmente influenzato la sua interpretazione di Pennywise, fornendogli una solida base in termini di gamma emotiva e versatilità. La sua esperienza in vari ruoli, come in Hemlock Grove e Allegiant, lo ha aiutato a entrare in contatto con gli aspetti più oscuri dei suoi personaggi.

La capacità di Skarsgård di trasformare e trasmettere emozioni complesse, come notato dal regista Andy Muschietti, è stata fondamentale per dare vita alla natura inquietante e imprevedibile di Pennywise. La sua discendenza di attore e i ruoli diversi gli hanno permesso di avvicinarsi a Pennywise con una profondità e una sfumatura che hanno esaltato la presenza terrificante del personaggio.

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Monster (2005) è un cortometraggio horror della durata di 10 minuti, diretto da Jennifer Kent, che esplora la lotta di una madre con la paura del figlio verso un mostro nell'armadio. Il film rivela gradualmente una presenza più sinistra che li circonda.

Il cortometraggio presenta tecniche minimaliste come luci sparse ed effetti pratici per creare un'atmosfera inquietante.

Il cortometraggio è servito come precursore del lungometraggio di Kent "The Babadook" (2014), che approfondisce anche temi di orrore psicologico e demoni interiori: il mostro simboleggia lotte interiori come la paura dell'inadeguatezza genitoriale e il trauma irrisolto, tema ampliato in "The Babadook".

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Martyrs (2015), diretto da Kevin e Michael Goetz, è il remake americano di Martyrs (2008) di Pascal Laugier; segue una premessa simile al film originale, ma pone maggiore enfasi sulla relazione tra Lucie e Anna, descrivendola come una storia d'amore platonica; introduce fin dall'inizio un simbolismo religioso più esplicito, che nella versione originale era più sottile. Il remake attenua gran parte della brutalità e dei temi esistenziali presenti nell'originale.

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Martyrs (2008) è un film horror psicologico franco-canadese che esplora temi di trauma, vendetta e trascendenza.

La storia segue Lucie, una giovane donna in cerca di vendetta contro i suoi rapitori d'infanzia, e la sua amica Anna, che si ritrova coinvolta nella brutale ricerca di una società segreta per scoprire i misteri dell'aldilà attraverso la tortura.

Il film è noto per la sua violenza grafica, i contenuti inquietanti e il tono filosofico; è spesso associato al movimento New French Extremity, sebbene il regista Pascal Laugier abbia rifiutato questa classificazione.

Martyrs è stato riconosciuto come uno dei film horror più d'impatto del suo tempo, guadagnandosi un posto in liste come "Best Horror Films" di IGN e "Greatest Horror Films of the 21st Century" di Rolling Stone.

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Melancholie der Engel (La melanconia degli angeli ) è un film horror d'autore indipendente tedesco del 2009 diretto, girato e montato da Marian Dora; è co-scritto da Dora e Carsten Frank, che ha utilizzato lo pseudonimo Frank Oliver a causa di disaccordi artistici. 

È noto per i suoi contenuti estremi e controversi: ripetitivi atti di violenza e depravazione, che riflettono la visione del mondo nichilista dei protagonisti. Il film include scene grafiche di macellazione di animali, tortura e omicidio, che culminano in un'orgia in cui bruciano vivo un uomo mentre si impegnano in atti sessuali; da elogiare la fotografia per la sua qualità inquietante e lirica.

Il film è stato presentato in anteprima al festival "Weekend of Fear" di Berlino il 1° maggio 2009. 

La musica del film comprende contributi di Samuel Dalferth, David Hess, Gerhard Heinz e Franz Reichert.

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The NeverEnding Story è una celebre canzone del 1984 interpretata dal cantante britannico Limahl. 

Il brano, scritto da Keith Forsey con musica di Giorgio Moroder, è stato composto come tema principale per il film La storia infinita dello stesso anno.

Il brano presenta una struttura circolare, con un inizio e una fine sfumati (fade in e fade out), che richiama l'idea di una storia senza fine.

The NeverEnding Story ha goduto di un rinnovato interesse nel 2019 grazie alla sua inclusione nella terza stagione della serie TV Stranger Things.

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Fly a fantasy.... Dream a dream And what you see will be.... Rhymes that keep their secrets Will unfold behind the clouds And there upon a rainbow Is the answer to a never ending story... Ah.... Story... Ah....

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La storia infinita (1984), diretto da Wolfgang Petersen, è un film fantasy basato sull'omonimo romanzo del 1979 di Michael Ende. È stato il primo film in lingua inglese di Petersen ed è diventato un amato classico del cinema per bambini.

La storia segue Bastian, un ragazzino che scopre un libro magico intitolato "La storia infinita". Il libro lo trascina nel mondo di Fantasia, dove il giovane guerriero Atreyu intraprende una missione per salvare il regno da "Il Nulla", una forza distruttiva che ne minaccia l'esistenza.

Il film esplora i temi dell'immaginazione, del coraggio e del potere della narrazione.

Il film è stato girato principalmente ai Bavaria Studios di Monaco, con scene aggiuntive girate a Vancouver, Canada, e Almería, Spagna.

Nonostante il successo, l'autore Michael Ende ha criticato l'adattamento per essersi discostato in modo significativo dal suo romanzo e ha intentato causa senza successo per fermare la produzione o cambiare il titolo.

L'adattamento cinematografico copre solo la prima metà del romanzo "La storia infinita". Nel libro, le avventure di Bastian a Fantasia continuano dopo averla salvata, esplorando temi di potere, identità e scoperta di sé.

Il film termina con Bastian che cavalca Falkor e restaura Fantasia, omettendo la narrazione più profonda del suo viaggio personale.

Il romanzo ha un tono più dark e filosofico: enfatizza le questioni esistenziali su immaginazione e realtà.

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Babadook è un film horror psicologico australiano del 2014 scritto e diretto da Jennifer Kent.

Amelia Vanek è una madre vedova alle prese con il dolore e suo figlio Samuel, che diventa ossessionato da un misterioso mostro chiamato Babadook dopo aver scoperto un libro pop-up intitolato Mister Babadook nella loro casa.

Mentre la storia si svolge, Babadook diventa una manifestazione del loro tumulto psicologico, confondendo i confini tra realtà e fantasia. Il film esplora temi di dolore, genitorialità e salute mentale, ottenendo il plauso della critica per le sue performance.

Jennifer Kent è stata ispirata a scrivere Babadook da diversi fattori:

la morte del padre, che ha contribuito ai temi del dolore e della repressione emotiva

il figlio di un'amica affermava di vedere un mostro nella loro casa ha scatenato l'immaginazione di Kent, portandola a creare il cortometraggio Monster nel 2005, che alla fine si è evoluto in The Babadook

Kent mirava a esplorare l'idea di affrontare l'oscurità e integrarla nella propria vita, piuttosto che reprimerla

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I gatti sono sempre al primo posto dentro il mio cuore ! 🩷