#グレイ型

[galleryshinsaibashi]

◆ artherapie(アルセラピィ) 再入荷しました。 【長財布L字ファスナー『ローズジャルダン』(BLUE)】 商品価格：22,000円(税込) ↓弊社HP商品ページ↓ http://www.gallery-jpg.com/item/10aartw29/ 日本製 素材:牛革 SIZE:(約W19㎝、H10㎝、D3.2㎝) カラー：ブルーがかったグレイ 本体の牛革素材は薄い色と濃い色を混合する事で仕上げられたアンティーク感のある素材。 さらに全面のローズと中央のレリーフは型押し加工の後汚しをかける事によってよりアンティーク感を強めました。

[774]

米国で完全な在宅勤務の従業員は出社する従業員に比べリストラ対象となりやすいことが分かった。米紙ウォール・ストリート・ジャーナル（WSJ）が報じた。人事担当者が対面で会話できない従業員の方が解雇しやすいことや、在宅勤務を縮小したい経営者の意向の可能性を指摘した。 米調査会社が米国のホワイトカラーの従業員200万人を完全な在宅勤務と、週5日出社もしくは在宅を組み合わせる「ハイブリッド」勤務の従業員に分類。それぞれの全体数に占める2023年にリストラされた人員の割合を算出したところ、完全な在宅勤務の従業員は10%がリストラ対象となり、出社型の7%を上回った。 WSJは在宅勤務の縮小を目指す企業が意図的にリストラを増やす例や、出社している従業員は在宅勤務者より昇進など好待遇を受けやすいという他の調査結果も紹介している。人事担当者や経営者の在宅勤務へのネガティブな評価がリストラ動向に反映されている可能性を指摘した。 WSJの取材に対し、米雇用調査会社チャレンジャー・グレイ・アンド・クリスマスのアンディ・チャレンジャー上級副社長は「人事担当者にとって、（在宅勤務で）直接、個人的な関係を持たない人の方が削減対象のリストに載せやすい」とコメントしている。

在宅勤務だとリストラ対象になりやすい?　米200万人調査 - 日本経済新聞

[osyamojihan]

12月6日　プレゼント交換🎁❤️

キャンディメンバー5人とプレゼント交換✨ それぞれ個性がでていて思ったより楽しめましたジャック型司令です🙆‍♀️✨

※イラストにネタバレあるので折りたたみ

アキラが色紙を司令人数分書いてるところを想像したらちょっとフフっとなっていました（司令は1人のはずでしょ？！笑）

グレイくんとセイジくんは普通にプレゼントをくれて大人ってかんじ！😊✨

レンレンの猫へのプレゼントになっちゃうかって気が付いたのカワイイ！いいよいいよ猫へのプレゼントで！！こっち見ないで猫を見に行こう✨✨✨

そしてジュニアくん…！海外のクリスマスって家族で過ごすのがデフォルトだから恋人とデートとかあまりないのでしょうか。でも私はジャパニーズ司令だから兄ちゃんライブは恋人と行ってると思ってるし（兄ちゃん恋人いそう）（ジュニアくんにはナイシ���にしてそう）（兄ちゃんお幸せに）（すべて幻覚）司令の予定きかないでチケットくれたよね？！断られること考えてないのかわいい！！大丈夫いくよ！👍️ ジュニアくんが喜ぶとこ見に行くぜ！！！✨✨ 後ろの席の人にもご迷惑にならないでしょうし✨✨（実際世界的スターのライブチケット貰えるんだったら行ってみたいかなあ✨世界のエンターテインメントってすごそう😊）

なーんてジャック型司令なかなか楽しくストを読んだので日記に記録🙆‍♀️

キスブラはお互いに渡せ！！ってなりそう。きっとなる。司令とドライブ行かないでキースと行け～～！！（いつもの）（同席しちゃってもちゃんと1人で帰る偉い司令だから許してね☆）（ふたりで一晩過ごしてキスブラ～！！！）

[fxxckinjapanesetranceblog]

2年連続スウィープで1回戦で敗退, 大型補強のToronto Blue Jays, ミス多すぎ チャンスで不振になる打線が空回り

初戦でプレーオフ18連敗をストップしたツインズは、４回裏に奪った２点のリードを守り抜き、２対０で完封勝利。２連勝でブルージェイズを撃破し、2002年地区シリーズ以来のシリーズ突破を決め、アストロズが待つ地区シリーズへ駒を進めた。ツインズ先発のソニー・グレイが５回５安打無失点の好投で勝利投手となり、６番手のヨアン・デュランがセーブを記録。ブルージェイズ先発のホセ・ベリオスは４回途中３安打１失点で敗戦投手となった。

　両軍無得点で迎えた４回裏、ブルージェイズは先発のベリオスが先頭のロイス・ルイスを歩かせたところで２番手の菊池雄星を投入。対右腕用のオーダーを組んだツインズに対し、左腕をぶつける作戦に出た。しかし、ツインズはマックス・ケプラーのヒットと代打ドノバン・ソラーノの四球で無死満塁とチャンスを広げ、カルロス・コレアのタイムリーで先制。さらに代打ウィリー・カストロの併殺打の間に２点目を奪った。

　ブルージェイズは直後の５回表に二死２・３塁という一打同点のチャンスがあったものの、二塁走者のブラディミール・ゲレーロJr.が痛恨の牽制死。６回表一死満塁の好機でマット・チャップマンが併殺打に倒れるなど、試合を通して拙攻ばかりが目立ち、結局最後まで得点を奪えなかった。

　ツインズは先発のグレイが５回５安打無失点で降板したあと、ルーイ・バーランド、ケイレブ・シールバー、ブロック・スチュワート、グリフィン・ジャックスとつなぎ、最終回はクローザーのデュランが締めくくって６投手による完封リレーが完成。2004年以来19年ぶりのプレーオフ白星に続いて、2002年以来21年ぶりのプレーオフ・シリーズ突破を決めた。

[69creator]

𝕝𝕟𝕤𝕥𝕒𝕘𝕣𝕒𝕞をご覧の皆様。 おはこんばんちわぁ わぁ...♪*ﾟ(*´▽｀*) ⁡ ⁡ ミスドの氷コーヒーに感動した ゆういちです(笑) ⁡ 溶ける度に味濃くなるシステム 天才じゃね？ってことに 今更気づきました。 ⁡ ミルク多めのミルクコーヒーから 飲み進めていくと コーヒー多めに変わっていく。 素晴らしい👏 ⁡ そんな濃度を感じるヘアカラー の紹介。 ⁡ こちらインナーカラーですが 初めのうちは濃い青紫ですが… ⁡ シャンプーしていくと 徐々に紫が削れていき 薄紫>>>>グレイorシルバー に変わっていくカラーです。 ⁡ ⁡ ハーフアップにしたり アップにしたりすると 可愛いです。 ⁡ 暖かくなってきて髪をまとめたりする事も ⁡ 増えて来るかと思うので こういったデザインカラーや ハイライトなど今可愛いです。 ⁡ ⁡ 僕もハイライト入れてます🫰 ⁡ ⁡ それでは現場からは以上です。 ⁡ 僕の中の髪型を決める際に 重要視する3大ポイントは☝️ ①やりたいかやりたくないか ②似合うか似合わないか ③オシャレかオシャレじゃないか ＊ この投稿を見たあなたの髪を切るのは… オレかオレ以外か…は違うか(笑) ♚ 今、目の前の担当している お客様にとって何がBESTなのか🧐⁉️ 四六時中考える服部です。 よろしくお願いします🙇‍♂️ ＊ ヘアを自分史上最高にカワイクして 鏡を見るたびハッピーな毎日を 僕と一緒に始めませんか…💓 ✩ たくさんのお客様のヘアパートナーに なりたい！！ ✯ ✩ #僕のセブンルール 【レディ編】 【ユウイチの7⃣ルール】 1⃣髪の生え方や癖を見る 2⃣頭の骨格を感じる 3⃣顔立ちを見る 4️⃣鏡越しに表情などをみる 5⃣前髪、顔周りは特に丁寧に仕上げる 6⃣椅子を回して360度のシルエットチェック 7⃣『僕の目をみて』と正面から質感チェック ★ ☆ △夢中になってるアプリのアカウントI.D. ▼Instagram：69_top_of_creator_96 ♢Tik Tok：6_hairdresser_9 ⿴ZEPETO：3XD7F6 ⿻YouTube：服部裕一のゆうチャンネル フォローしてくれたら飛んで喜ぶ。 ⿸ 【Hair menu】 cut…4500 color:retouch…5800 fulllengthcolor…8000～ doublecolor…15700～ medicalcolor…7300～ pointbleach…3600～ perm…9900～ medicalperm…16500～ pointperm…4000～ treatment…3000～ headspa…5000～ ※料金は税別+長さにより変わります。 ♡ヘアスタイル創りのコンセプト↓ ♥髪は作物、頭皮は畑、カットは剪定。 ♡ #名古屋 #名東区 #名古屋カフェ #名古屋美容師 #zele一社 #madeinゆういち #名古屋のyoutuber美容師 #僕の得意な髪型 #僕にしか出来ないヘア #似合わせカット #オシャかわ #シースルーバング #デザインカラー #コテ巻きパーマ #レイヤースタイル #グレージュ #オルチャンヘア #perm #be容師 #レア髪 #認知されたい #いいねコメントフォロー待ってます #頭は丸い #髪は動いてこそ美しい #ホットペッパービューティー ✩ ZELE一社( ✧Д✧) ｶｯ @69_top_of_creator_96 愛知県名古屋市名東区一社1-87 ユウトクビル2階 ☏052-709-4100 営業時間 平日＊土曜日 10:00～19:00 日曜＊祝日 9:00～17:00 今までイメージ通りの髪型になったことのない方😫 自分に似合う髪型が分からない方🧐 ぜひお気軽にDMでご相談下さい👍 #服部裕一 ✩ お電話予約の際は あなたの綺麗を叶える魔法の合言葉は 『服部さんのインスタを見た！』ですよ。 特典があるかもしれませんよ。 ✩ トップのリンクから ホットペッパーのWeb予約出来ます！！ おかげさまで口コミ高評価増えてます。 ありがとうございます。 ⁡ (Itsushiya, Meito-ku) https://www.instagram.com/p/CqSR4mLPbWq/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[tar0log]

猫マスク

ほぼ『レディ・ジェーン・グレイの処刑』。

[canbeesanta]

重症ウツの俺、独り言　その2

急に鈴木大拙��興味が湧く誰もいない海。流れ着いた流木。 どこかカムチャッカの匂いがする。そんな筈はないじゃないか？ここは太平洋。 しばらくすると、一陣の風に崩れた。誰かの意思だったのだろうか？ 　海に来たのは、私は少し立ち止まり、これからについて考える時間が必要だったからだ。 自由人だった筈なのに、忙しがっていたんだ。 脳みそが”思考をやめちまえ”って叫ぶ。 海はいい。　白い波がこびりついた汚れと疲れを洗い流してくれる。 遠くに大型コンテナ船がみえる。 右目と左目がぐるりと回って、のどの渇きを覚える。 一度、いろんな事にバイバイしたいね。 頭と骨を残してね。 ボディーは捨ててしまうよ。 荒れた生活のウミは一緒に吐き出されるだろう。血肉を捨ててしまいさえすればね。　　 背後に富士山が見えればよかったけれど、グレイの雲に邪魔された。 時が経てば消えてゆくだろう。 …

[9-nnine]

新しい器のブランドのプレートやマグカップが届きました。 ポルトガルの老舗ブランド、ボルダロ・ピニェイロはポルトガルで130年の歴史を持つ老舗の陶器ブランドです。 グレイ地が透ける独特のホワイトカラーの陶器に、クラシカルなレリーフを型押しした重厚感のあるデザイン、その中の白磁に植物の型押しが美しい「HERBARIUM」コレクションのケーキプレートです。 洋食はもちろん和食にも合わせていただける万能な一枚です。 特徴はとても軽いこと、複数毎重ねても片手で持てるほどの軽さです。 マグカップはアイボリーにクラシカルなエンボスが入ったトリアノンマグカップ。 アラベスク模様が素敵なホワイトカラーのマグです。 オフホワイトカラーにアンティーク調の色ムラを付けたおしゃれなデザイン、 容量300mlと少し大きめのマグカップは、リラックスタイムのコーヒーやお茶にはもちろん、朝食のスープなどにも使いやすいサイズです。 インテリアのツールスタンドとして使ったり、グリーンやお花を飾っても素敵です。 年代を問わず使いやすいので、新生活や結婚のお祝いギフトや内祝いにもおすすめですよ。 どちらの器も電子レンジ、食洗機OKです。 もう一つ、ミニサイズのアンティーク調の薔薇のハンドルが付いたガラスのミニトレイが入荷。 アクセサリーや鍵トレイとして、ドレッサー周りや玄関などで活躍します。 おもてなしのティータイムには、お茶菓子やミルク＆シュガーのトレイとしても。 9n’nineでは引き続きお取り置き、ご配送も承っております。お気軽にDM,メール、お電話にてお問い合わせ下さいませ。 #9 #9n #9nnine #ナイン #国立 #雑貨 #interior #セレクトショップ #器 #器のある暮らし #ポルトガル #ケーキプレート #エンボス #ボルダロピニェイロ #ボタニカル #リーフ柄 #アラベスク #ローズ #ガラストレイ #アクセサリートレイ #マグカップ #ホワイト #ギフト #贈り物 #食洗機対応 #portugal https://www.instagram.com/p/CgBiVsPPACf/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ngrooming]

⁡ ⁡ Hakusan 【ゼロハーネス】 ⁡ 今回新たに グレイ×ミント の新色に加え Tinyサイズ も新しく入荷しました。 ⁡ Tinyサイズは首回り20〜30cm、胴回り30〜40cmと超小型犬や子犬でもお使いになれます。XXSサイズだと大きかった子もこの機会にTinyサイズをお試しください☺️ ⁡ ゼロハーネスは、Y型タイプで首や気管に負担がかかりにくい形状。 ⁡ 首回りも胴回りも調整が出来るので、愛犬にジャストフィットすることができます🙆‍♀️ ⁡ 体に当たる部分はクッション性が高い、ネオプレーン素材を採用。 負担がかかりにくい＋優しいフィット感を実現。 両サイドバックルタイプなので、足を上げることなく直用できるのも大きなポイントです。 ⁡ イエロー×グレイはXS、Lサイズ グレイ×ミントはTiny〜Mサイズ までご用意しております。 ⁡ #ngroomig #えぬぐる #エヌグルーミング #エヌグル #つくば #Tsukuba #犬 #dog #トリミング#つくばトリミングサロン #grooming #犬のご飯 #dogfood #アーガイルディッシュ #argyledishes #ナチュラルハーベスト #naturalharvest #whitefox #sizuka #gelletta #犬のおやつ #おやつ #手作りご飯 #犬用品 #dog #洞峰公園 #洞峰公園そば https://www.instagram.com/p/Cf0kFYZL3Ee/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[tukumoteiog]

MTGプレイヤーのための「バルダーズ・ゲートの戦い」ひとこと解説その23

その23

ヘズロウ

　ヘズロウはアビスのデーモンの大群において歩兵を務める。猛烈な悪臭を放ちながら敵軍に突撃し、前線を瓦解させる。毒や魔法に対する耐性を持つため耐久力が高く厄介なクリーチャーである。

カビ人間

　別名ヴェジピグミー（植物小人）と呼ばれるこれらのクリーチャーは地下洞窟、光のささない密林などで暮らしている。特定のカビによって死んだ人型生物や巨人の死体から生まれ、コミュニティを形成する。

グレイ・スラード

　スラードは無常なる混沌の忘却界「リンボ」に生息する混沌を体現したクリーチャーである。デス・スラードを頂点とし、他の人型生物に卵を植え付けるかスラードに変化するおぞましい病によって繁殖する。グレイ・スラードはデス・スラードによる使命を帯びて物質界へと遣わされる。D&Dの追加ルール「Strixhaven curriculum of chaos」において、MTG世界にもスラードの存在が示唆されている。

マークールの布告

　死と死者の神であるマークールに祈りをささげることはない。人々は恐れや老いの中にマークールを見出し、信徒であってもそれを隠す。イラストは数少ないマークールの寺院だろうか。あるいは、冒険者が見たマークールによる死の幻視だろうか。

マークールのインヴォーカー

　マークールの力を発現する者は死の力を得るだろう。フォーゴトン・レルムには死の神が数体存在し、各々の役割を持っている。マークールは死、腐敗、老い、消耗、夕暮れ、秋の神格であり、信徒たちは彼を“命刈り取る者”と呼ぶ。

極悪なインプ

　インプは地獄の君主の小間使いであり、イラストのように競争相手を見張ったり定命の者たち���誤った道に引きずり込んだりする。能力は、場の状況を見てからそれを主人に報告するようなイメージだろうか。

ナシック

　かつては魔術師あったものが、強大なリッチであり神でもあるヴェクナの呪いで変異してしまったクリーチャー。ナシックはかつての記憶を失い、魔法の秘密が眠る場所に巣くうようになる。

契約武器

　ウォーロックが用いることができる魔法の武器。ウォーロックはターシャのようなアーチフェイや異界の存在などと契約し、その力を込めた武器を虚空から生み出して戦う魔法戦士にもなれる。

寄生の推進力

　バルダーズ・ゲート関連で寄生というとマインド・フレイヤーによるものだが、これは魔術的な何かのようだ。なお、映画「ダンジョン＆ドラゴン」でも悪役のひとりダモダーが宰相プロフィオンから寄生生物を植え付けられるシーンがある。

レイヴンロフトの冒険者

　レイヴンロフトは吸血鬼に支配された、フォーゴトン・レルムとは別の次元である。もともとは単独の世界設定であったが、現在ではD&Dの様々な次元とつながっている。「プレーンシフト：イニストラード」ではレイヴンロフトの様々なデータをイニストラードD&Dに流用できる旨が書かれている。コミック「バルダーズ・ゲートの伝説」でもパーティがレイヴンロフトを訪れる巻があるので、興味があればぜひご一読いただきたい。

[chieheaven]

・ ・ 旅立って行った 「anemone（beige）」スマホケース✨ ・ ・ ありがとうございます😊 ・ ・ やさしい ベージュのアネモネ×クリアケース♡ お楽しみいただけますように💫 ・ ・ グレイ ホワイト コーラル のクリアケースも やわらかな雰囲気で可愛いですよ💕 ・ ・ ・ ●【iPhone / Android】表面のみ印刷＊ハード型＊スマホケース「anemone（beige）」＜ホワイトケース／クリアケース＞ https://www.heaven.jpn.com/items/61457895 ・ ・ ● coral https://www.heaven.jpn.com/items/61458485 ・ ・ ● white https://www.heaven.jpn.com/items/61458601 ・ ・ ● grey https://www.heaven.jpn.com/items/61452456 ・ ・ ●スマホでインスタをご覧の方は 各アカウントのプロフリンクからどうぞ😊 @chieheaven @heaven_iichi @heaven_minne @heaven_creema https://www.instagram.com/p/CeBb38tPlsy/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[sayaendohonpo]

宇宙人漫画更新しましたYO♪●漫画：今日のグレイ型さん　第19話「あの有名人に投げかける」http://sayaendohonpo.com/gray-type019/

[yridenergyridenergy]

Very, VERY questionable.

Dir en grey and Merry, as part of Sun-krad, will create a "Coronavirus Condolence System" for which they will commit approximately $1,000,000 for any fan who is found to have contracted the virus at their events and who dies. So the money would go to their legal heir.

Dynamite Tommy is most likely the only one responsible for this as he is quoted in the article, but what the fuck? If you need to set this up and that only infected people under 40 years old who DIE (among other criteria) would get compensated... Maybe this still isn't the best time to resume activities?

Is there no one non-elderly in Japan who was otherwise healthy but who ended up with "long-term COVID-19"? Because dying is sure bad, but sometimes continuing to live with it isn't worthwhile either?

[sonotee]

10th Anniversary Concert “Perfect Love” -My 10 Years, Your 10 Years-

日時

2020.10.25(日) 1st 14:30開場／15:30開演 2nd 17:30開場／18:30開演

出演

【Member】 Pf園田涼、B二家本亮介、Dr髭白健 Vln鈴木舞、Vcグレイ理沙 【Special Guest】 由紀さおり、大橋純子 江國香織 and more…

料金

サービスエリア ¥9,000.- カジュアルエリア ¥8,000.-（1ドリンク付き)

発売日

Club BBL会員先行 9/17(木)正午より 一般予約受付開始 9/24(木)正午より ※本公演は、政府および各自治体から発表された新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドラインを踏まえ、各会場の最大収容人数を通常時の50%以下になるよう調整した新型コロナウイルス感染症対策用の座席レイアウトを使用し、公演を実施いたします。

info

http://www.billboard-live.com/

「メンバー全員が現役東大生」というややインパクトの強すぎるキャッチフレーズでソノダバンドがメジャーデビューしたのが、10年前の10月20日でした。奇しくも今年の10月25日――僕の誕生日です――が日曜日ということで、色々な方に背中を押していただいて、この日にデビュー10周年の記念コンサートをビルボードライブ横浜で行うことになりました。 これを読んでいるあなたもきっとそうであるように、僕もこの10年色んなことがありました。デビューされて50年を超える由紀さおりさんに言ったら「まだまだこれからよ！」なんて笑いながら言われちゃうかもしれませんが、それでもピアノを弾いて曲を書いて厳しい音楽業界をなんとか生き抜いてきたというのは、僕の中でちょっとした誇りです。 さらに誇らしい、というか嬉しいのは、新型コロナウイルスで大変な状況の中、由紀さおりさん、大橋純子さん、江國香織さんといった大先輩方、盟友の素晴らしいミュージシャンたちに駆けつけていただいて一緒に音楽ができるということ。どんなコンサートになるのか？僕自身、今から楽しみでなりません。江國さんの朗読とピアノ、ピアノ・チェロ・バイオリンのトリオ、ピアノ・ベース・ドラムのトリオ、5人でのインスト、そして歌手の方々とのセッション…想像しただけで胸が苦しくなるくらいにわくわくどきどきします。 コンサートのタイトルを“Perfect Love”にしたのは、この10年、僕は完璧な愛を求めてピアノを弾き続けてきた、ということに最近ふと思い当たったからです。でも完璧な愛なんて存在しないことが10年かけてわかり始めているので（笑）、本当は”There is no such thing as perfect love”をコンサートタイトルにしてもよかったのですが、ちょっと暗すぎるし、長すぎるし、なんだかんだ言いながらこの先10年もまた完璧な愛を求めて音楽の旅を続けるのだろうな、と思ったのでやはりこのタイトルにしました。 この10年間に僕を応援してくださった皆さんへの”Perfect Love”を込めて、ピアノを弾きたいと思います。ビルボードライブ横浜でお会いしましょう。

[dainana-seagull]

劇評など critic

作品をめぐるこれまでのテキスト ※敬称略　※所属や肩書きは執筆当時のもの

カトリヒデトシ（2010） 平山富康（2010） 亀田恵子（2010） Marianne Bevand（2011） 間瀬幸江（2011） 唐津絵理（2011） 金山古都美（2012） 島貴之（2012）

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カトリヒデトシ（エム・マッティーナ 主宰 舞台芸術批評）

「なぜ日本人がチェホフをやるのか？」と問うのは、かなりダサい。

今までの蓄積に付け加える、新しい文脈・意味を発見し提示するのだという優等生的な答えは間違っていると思っている。それでは、ヨーロッパ文化をきちんと学んだという模範解答になり、単なるレポートになってしまうだろう。

古典を何度でも取り上げることは、芸術の目指す「絶対的有」への敬虔な奉仕である。「有りて在るもの」への畏怖の気持ちは洋の東西といったものは関係ない。芸術へひざまづき、頭をたれることは、芸術家の基本的な資質であるし、それこそが歴史や文化的差異を超えようとする意思の現れにつながっていく。現代から古典を読み直し、古典から現在を照らすことにこそ、古典に取り組む大きな意味がある。

また、孔子は論語で「子は怪力乱神を語らず」といった。これは軽々しくそれについて語ってはならないと理解するべきで、超常現象にインテリは関わらないということではない。芸術は人間を超えた存在、「不可知な存在」を認知することが第一歩であろうから。

第七の演劇には、不可知が全体を包みこもうとする力。またそれに触れた人間の、根源的な「生」への畏怖がよく現れている。

それらの二点で第七劇場は大切な存在だとおもっている。 たとえば、今回の「かもめ」はチェホフの本質に迫ろうとする試みである。

ダメな人間がダメなことしかしないで、どんどんダメになっていってしまうのがチェホフ世界の典型である。そこには没落していく帝政時代の裕福な階級を描き続けた、彼の本質が現れている。

それはチェホフには、たれもが時代に「とり残されていく」、乗り遅れていく存在であるという認識があるからである。つまり、「いつも間に合わないこと」こそが人の本質なのだという考えである。

取り残されていくことは悲しい。何も変わらなければ既得権を維持できるものを、時代の変化によって、何もかもが「今まで通り」ではいかなくなる。チェホフはそれを、「われわれは絶えず間に合わず、遅れていく存在なのだ」と確信にみちて描く。苦い認識である。

人間はいつでも誰でも、既にできあがった世界の中に生み落とされる。誰もがすべてのものが現前している中にやってくる。個々人は、養育や教育によって適応をうながされるだけである。人は限りない可塑性をもって生まれるが、時代や地域や環境によって、むしろ何にでも成り得たはずの可能性をどんどん削ぎ落とされていく。

現在ではすたれてしまったが、日本には古代から連綿と続いた信仰に「御霊」というものがある。人は死んだ際に、現世に怨みを残して死ぬと、祟るものだという信仰である。「御霊」は、残った人たちに、天災を起こしたり、疫病を流行らせたりする。やがて人々は天災疫病が起こった時に、誰の「祟り」であろうと考えるようになる。それを畏れるために死んだものの魂が荒ぶらないように崇め拝めるようになっていく。人々に拝まれ、畏怖されるうちに、荒ぶった魂は落ち着いていき、「神」として今度は人々を護る存在へと変わっていく。だから「御霊」はおそろしいものであるだけではない。

「荒ぶる魂」を、第七は「かもめ」の登場人物たちの「遅れ」「取り残されていく」姿の絶望の結果に見る。舞台はその絶望からの荒ぶりに共振し、増幅し、畏怖を現す。

チェホフの持っていた、人に対する「諦観」を大きな包容力で抱え込んこんだ上に、零落していくことへの激しい動揺を、魂の「荒ぶり」として表現する。それは現在の私たちでは到底もち得ない、激しい「生」の身悶えである。

その方法として舞台に遠近法が援用される。 奥行き作り出すことによって、「位相＝層＝レイヤー」が作りだされる。 後景の美しいオブジェは遥かに遠い「自然」の層で、あたかも人の世を見つめ続ける「永遠」や「普遍」を感じさせる。そして中景は「六号室」のドールンのいる老練の世界、経験に基づいて生きる老人の世界である。患者たちは遊戯する体を持ち、永遠の世界を希求する。その三層を背負って、最前景で「かもめ」の世界が現れる。かれらは都会と田舎、人と人の現世の距離によって引き裂かれていき、苦しみ世界を生きるものとして描かれるのだ。

そう、日本人「にも」チェホフが描けるのではない。 日本人「にしか」描けないチェホフがあるのである。

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平山富康（財団法人 名古屋市文化振興事業団 名古屋市千種文化小劇場 館長）

遡って2010年2月、名古屋市の千種文化小劇場で企画実施した演劇事業『千種セレクション』（同劇場の特徴的な“円形舞台”を充分に活用できそうな演出家・団体を集めた演劇祭）で、第七劇場の『かもめ』は上演されました。企画の立ち上がった頃には、第七劇場は『新装 四谷怪談』の名古屋公演を既に果たしていて、その空間演出力が注目されていた事から企画の趣旨に最適でした。参加団体は4つ、持ち時間は各60分。それぞれ会話劇・現代劇の再構成・半私小説的創作劇とラインナップが決まる中、第七劇場のプレゼンは“チェーホフの『かもめ』を始めとする幾つかの作品”との事…たったの60分で。一体、どんな手法で時間と空間の制約に収めるつもりなのか。当惑をよそに第七劇場が舞台に作ったのは、さしずめ「白い画布」でした。舞台は一面、真っ白なリノリウムが敷かれ、無骨な机や椅子との対照が、銅版画のように鋭利な空間を立ち上げていました。舞台と同じく白い衣装をまとった俳優（彼女らは『六号室』の患者たち）は静謐な余白のようです。が、幕が開いて、彼女らが見せる不安な彷徨と激した叫びが「鋭利な銅版画」の印象をより強めていきます。この画布が変化を見せるのは、チェーホフの他作品の人物たちが続々と舞台に位置を占めていく時でした。彼らは暗い色の衣装をまとって、これまでの描線とは異なる雰囲気です。こ��して、既にある版画の上から幾人もの画家が新たな絵画を描くように芝居は進みました。幾つもの物語の人物が、互いの世界を触れあわせていく現場。彼らが発する言葉と声、静と動が入り混じる身体の動きは、新たな画材でした。時に水墨画、木炭、無機質なフェルトペン。余白を塗り込めたと思えば余白にはねのけられる「常に固定されない描画」のようにスリリングな作劇が、観客の前でリアルタイムに展開されたのです。終演後のアンケートでは“視覚的に美しい贅沢な構成” “話を追いそこねても目が離せなかった” “世界がつくられていく感覚” “難しい様で実はわかりやすい”と、中には観劇の枠に留まらない感想も多々あり、第七劇場が『千種セレクション』で残したのは、限られた空間で無限に絵画を描く様な演劇の可能性だった…というのが当時の記憶です。名古屋市の小劇場で室内実験のように生まれたその作品が、再び三重県で展開され、これから皆さまはどのように記憶されるか。非常に楽しみです。

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亀田恵子（Arts&Theatre Literacy）

第七劇場の『かもめ』を見終わったあと、どうしようもなく胸高鳴る自分がいた。新しい表現の領域を見つけてしまったという心密かな喜びと、その現場に居合わせることの出来た幸運に震えた。彼らの『かもめ』は演劇作品に違いなかったが、別の何かだとも感じた。「ライブ・インスタレーション」という言葉がピタリと腹に落ちた。「インスタレーション」とは、主に現代美術の領域で用いられる言葉で、作家の意図によって空間を構成・変化させながら場所や空間全体を作品として観客に体験させる方法だ。元々パフォーミング・アーツの演出方法を巡る試行錯誤の中から独立した経緯があるというから、演劇との親和性は高いのだろう。しかし、すべての演劇作品が「インスタレーション」を感じさえるかといえばそうではない。

舞台を四方から客席が取り囲む独自な構造を持つ千種文化小劇場・通称“ちくさ座”（名古屋市）。この舞台に置かれていたのは白い天板の長テーブルが1つに、黒いイスが数客。天井からは白いブランコが1つと、羽を広げた“かもめ”のオブジェが吊られており、床は八角形状に白いパネルが敷き詰められていた。役者たちの衣装もモノトーンやベージュといった大人っぽい配色でまとめられ、全体としてスタイリッシュな印象だ。舞台セットの影響なのか、作品中のセリフでは、チェーホフの『六号室』や『ともしび』といった他の作品の一部も引用され、人間の生々しい欲望や絶望を色濃く孕むセリフが続くが、不思議と重苦しさに傾くことがない。むしろチェーホフの描く狂気や人生における悲しいズレが、役者の身体と現実の時間を手に入れ、終末に向かって疾走する快感へと変容していく。役者たちの独自の強い身体性が、無機質な空間の中で描く軌跡は、従来の演劇の魅力だけでは説明が難しい絶妙なバランスを生み出しているのだ。

第七劇場の『かもめ』は、演劇の枠だけで完結しなければ「インスタレーション」作品として押し黙っている存在でもない。戯曲に閉じ込められた時間を劇場という空間に新たにインストールし、生きた役者の身体によって再生する。それは観客との間に「今、この瞬間」を共有する「ライブ・インスタレーション」として新たな領域を創造する行為に他ならない。

「インスタレーション」は、観客の体験（見たり、聞いたり、感じたり、考えたり）する方法をどう変化させるかが肝らしい。この作品は優れた演劇作品であると同時に「インスタレーションの肝」そのものではないかと思うのである。

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Marianne Bevand（フランス・舞台芸術プロデューサー）

2011年3月、パリで第七劇場の『かもめ』を観たとき、このよく知られたチェーホフの戯曲において何が問題となっているかを、はじめてよく理解できた機会だった。『かもめ』は昨年にあまり成功していないと感じるいくつかの演出版しか観ていなかったが、私の心を奪ったこのロシア演劇の日本人演出を私はたまたま観る機会を得た。

私は演出・鳴海康平の力量に感動した。深く人間性を表現できる俳優への的確な演出があり、とても美しいシーンを舞台上に構成していた。このすばらしいパフォーマンスの中で、私はある種の普遍性を感じた。私の演劇に関する感覚的な願いが実現するためには、この日本の第七劇場を待たなければならなかった。チェーホフ戯曲の人物を演じながら、偉大なる悲劇だけに可能な想像空間のひとつへと、私を連れ去ることに俳優たちは成功していた。この芝居の最初から私は現実の世界から引き離され、登場人物が衝動や欲求や悲しみによってつき動かされることに目を見張った。それは『かもめ』の中心となる感情である。

素晴らしい身体的なパフォーマンスを通して、俳優たちはコンテンポラリーダンスを想起させる一連のムーヴメントを創り、ときに印象的な間の中で静止する。手をあげる彼女たちは、まるで空を飛びその状況から逃げ出したしたいかのようである。しかし、閉じこめられているかのように最終的には彼女たちは地上に留まる。自由への抵抗の中で、もしくは自由が欠けた結果として、白い服を着た3人の女性の登場人物（訳者注：患者2人とニーナの3人）は、狂気の中へ落ちていくように見える。彼女たちは動きが速く、それは視覚的には、黒い服を着た他の人物たちの緩慢な動きと対照的である。舞台の中央から端へとぐるぐると回る彼女たちを見て、彼女たちは自分たちが生きている規定された世界を象徴するある種の領域を爆破したいかのようなイメージが私の心に浮かんだ。黒い服を着た人物たちは、外部の者に自分の居場所を思い出させる支配社会の象徴を思わせる。

このことは私に、チェーホフがこの作品でいかにアーティストが社会の外側に位置し、つらい時代を生きていたかを明らかにすることで当時のアーティスト状況の描写を試みたことを思い出させる。かもめにおいて、3人の女性の人物たちは、ある異なる精神状態の中で、そして目まぐるしい時空の中で彼らがいかに必死に生きるか、また彼女たちがいつもいかに社会の爪に捕えられているかを現している。

この芝居の終わりに私は自問した。「もしあなたが他の誰かとは異なるふるまいをするなら、あなたは気が狂っているとみなされるのだろうか？」いずれにせよ、第七劇場のパフォーマンスが国境を越えて、いくつかの問いを私に起こしたことは確かである。

この美しく芸術的な作品とともに第七劇場が受けるにふさわしい大きな成功を果たすことを、そしてあらゆる世界を横断し、さらに多くの観客の目と心を開くことを、私は願っている。

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間瀬幸江（早稲田大学 文学学術院 助教）

チェーホフは世界を面や立体としてとらえていた。人物という点や、人間関係という線は、それじたい基幹的ではあるにせよ、作品世界全体の構成要素のひとつでしかない。作品世界のこの広がりから何を「切り出す」のかが、舞台づくりの鍵を握る。　

今回、第七劇場の「かもめ」（シアタートラム、9月8日～11日　構成・演出・美術：鳴海康平）で中心的主題として切り出されたのは、トレープレフがニーナに演じさせる劇中劇「人も、動物も…」の部分である。母親のアルカージナに「デカダン」と嘲笑され、当の演者であるニーナにも「よく分からない」と距離を置かれてしまうこの一人芝居の内容は、人間がいかに「やさしく」接しようともいずれ寿命を迎えて消滅することが決まっている地球という惑星の命の時間から考えれば、まったき現実である。その「現実」が、舞台奥中央の老木のオブジェによって密やかに具象される。活人画を思わせるこのオブジェは、開場とともに舞台に姿を見せる、ニーナを思わせる４人の女たちの狂気を孕む無造作な動きはもちろんのこと、見やすい席の確保を願うささやかな「姑息さ」を抱えつつ舞台上の彼女たちを横目で眺める観客たちの動きも、暗がりから見つめ続けている。そして本編が始まり、いつからかそこに照明があてられ、雪のようなものがしんしんと降りだすころ、前景では「かもめ」のいくつかのシークエンスが狂乱的リズムで反復運動を始める。母親にも恋人にも振り向いてもらえずに絶望する青年の物語にせよ、成功という幻想にからめとられたまま一歩も進めない女の物語にせよ、息子を愛しながらその愛を届けることに不器用な母親の物語にせよ、ツルゲーネフには勝てないと感じる自意識の牢獄から逃れることのできない小説家の物語にせよ、個別の物語が抱え込む不毛な反復のエネルギーから発せられる絶叫は、しんしんと降り積もる雪の世界に消えていくしかない。トレープレフは、チェーホフの作った物語のとおり、最後にはピストルの引き金を引く。発射音は聞こえない。しかしそれは、弾丸が発せられなかったからではない。観客は、朽木に降り積もる雪の世界から、トレープレフの自殺や、ニーナの破滅を眺めている。人も動物もヒトデも消えうせた孤独な世界に、ピストル音が届くのは、何万光年も先なのだ。

2011年の日本で、「終わり」というブラックホールを概念としてではなく実体としてほんの一瞬でも覗き見てしまった私たちにとって、朽木の住まう冷えきった世界は、もはや象徴主義の産物ではなくなってしまった。しかし、この終末感を100年前にこの世を去ったチェーホフがすでに言いきっていたことにこそ、私たちはかすかな希望をみるのである。「三人姉妹」を演出したマチアス・ランゴフは、「私たちはチェーホフのずっと後ろを歩いているのです」と言った。それから20年が経過した今なお、チェーホフは私たちの少し前を歩いていて、たまにふと振り返りいささか悲しげに微笑んでみせるのである。鳴海康平は、劇中劇を「切り出す」ことで、無数の点と線とが錯綜して作られる立体的な時空間の表出に成功した。その数多の点や線を大事に拾い出しながらもう一度観てみたかったとの感慨を抱きつつ、9月11日のシアタートラムを後にした。演技者たちの凛とした佇まいも素晴らしかった。

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唐津絵理（愛知芸術文化センター シニアディレクター）

私たちの深層心理に迫りくる懐かしさの気配、演劇を超えて広がる舞台芸術への希求、それが第七劇場『かもめ』初見の印象だった。

白のリノリウムが敷かれ、白紗幕が下がった劇場は、ブラックボックスでありながらも、ホワイトキューブ的展示室をも想像させる洗練された空間。そこにあるのは、白い長テーブルと幾つかの黒い椅子、天井から吊られた真っ白のブランコやかもめのオブジェ、そして座ったり蹲ったりしている俳優たちの身体だ。白い空間にじっと佇む身体は、彫刻作品のようでもある。上演中も俳優たちは役柄を演じるというより、配役のないコロス的身体性を表出させている。身体の匿名性は、観客自身が自らの身体の記憶と結び付けるための回路を作り出す。それは抽象度の高いダンスパフォーマンスと通ずる身体。前半は僅かに歩いたり、ゆすったりしていた身体が、後半になるにつれて、走ったり、体を払ったり、震わせたりと、より激しく痙攣的になっていく。演劇的マイム性とは一線を画したこれらの身振りが、絶望的に重苦しく表現主義的になりがちなロシアの物語を今日の日���に切り開いていると言ってもよいかもしれない。

怒涛のラストシーンまで、作品全編を演出家・鳴海の真摯さが貫いていく。しんしんと静かに降り積もる雪のように、一見穏やかに見える身体の佇まいの内には、静かな情熱の灯がいつまでも熱く燃え続けている。それがこの作品の確かな強度となっているのだと思う。

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金山古都美（金沢市民芸術村ドラマ工房ディレクター）

2010年2月千種文化小劇場、12月三重県文化会館で第七劇場の「かもめ」を観劇。時の交錯を感じた千種、閉塞と決壊を感じた三重。どちらについてもその『観後感』は、まったく違っていて。鳴海氏の構築する世界は、その“場所”で変化し、その“人”で変化するようです。“人”とは、役者はもとより、スタッフ、劇場の人々、そして当日来られる観客、すべての“人”を包んでいます。実際観に行った私自身の変化も少なからず影響しあいながら「劇場」という空間が形成されていくのでは。そしてそれは建物の中だろうが、外だろうが、1人だろうが1万人だろうが変わらないのでは･･･違うな。変わらないのではなく、変わることも含めての「作品」なのです。白い床も、テーブルも椅子も、ブランコも「かもめ」のオブジェも、何一つ変わっていないようなのに･･･。そんな演劇のもつ『その場でしか出会えない幸せ』に皆さんで会いに行きましょう。

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島貴之（aji 演出家）

金沢21世紀美術館にあるジェームズ・タレル作「ブルー・プラネット・スカイ」という作品を見た事がありますか？

四角い白色の天井の中央が四角くくり抜かれ、そこから空が見える。故郷へ帰る度に見上げる空。移ろいやすい金沢の空。晴天、夕刻、曇り空、雨。冬はそのグレイの穴から雪が舞い落ちるのです。

曇り空の四角いグレイのグラデーション。無彩色に見えるグレイに、私は何度もさまざまな色を見た事があります。それを見上げる人の心情がそこに色を齎すのです。天井の枠に囲われた今の自分が、その遠く向こうにあるものを見通す瞬間に—。

この作品では登場人物が纏う衣装を見渡すと白から黒へのグラデーションとなっています。そして劇中では、登場人物の性格や事象に伴う心情があらゆる要素により明確に描かれています。個としての居場所、表情、身体、言葉＿そしてそれらが合わさりバランスを変化させる事で、その瞬間にしかない色が次々と生まれては消えて行くのです。

それは、移ろいやすい金沢の空のようであり、また、あなたの心情を映すあのグレイのグラデーションであってほしいと願うのです。

2011年の9月に私は第七劇場の「かもめ」を拝見しました。大胆に再構成されたこの舞台に流れる時間は、キリスト教的な時間感覚の、すでに始まったが未だ終わっていない「時のあいだ」を意識させるものでした。時間は、何分・何秒という座標を流れているとされる概念だけでなく、事件・タイミングによって認識される感覚との2つに分けて考えることができます。あのハイコントラストな世界は、ニーナの事件史のある時点なのだろうと納得して観ました。クロノスでなくケイロス、あるいはゲシヒテによって物語を紡ぐ方法は個に依った場合は有効で、むしろ本質的な問いは、なぜそのように構成したかにあると思われました。それが私には「かもめ」の本体をよく知るために境界線を明らかにしようとしているというだけではなく、ほんのりと漂うロマンチックな印象に隠されているような気がしています。舞台を構成するあらゆる要素は一見、清貧とも言えるほど禁欲的に佇み、それがある種の理想として観客に迫っていましたが、私達は同時にその内側にあるもっと柔らかで繊細なモノも見ていました。その存在が、内側からも外側からもこの作品の再演を促しているのではないかと思っています。

[2020zaji]

＃リハビリ｜接続されたヒト（５）

　先週、年に一回の経過観察のため、急性期病院での担当医師に会ってきた。新型コロナウイルスによる緊急事態宣言が解除されたばかりということもあってか、地域の拠点病院としてコロナ前は大勢の人でごった返していた受付あたりも随分と空いていた。病院はクラスターになりやすい場所なので、人が少なくてちょっとホッとしたところもある。いつもは埋まっている脳神経外科前の待合スペースも、人がまばらだった。

　先生は、いつも通りの穏やかな笑顔と静かな話しぶり。高校球児のような短髪と相まって、修行中のお坊さまを連想してしまう。というわけで、ここでは和尚先生と呼んでおく。ちなみに、コロナウイルス関係のテレビ番組に出ていたIPS細胞研究の山中教授を見て「和尚先生とちょっと似てる」と思ったのだが、求道者的な雰囲気が共通しているのかもしれない。

　入院中の担当医は、二人一組だった。もう一人の先生は和尚先生よりは若手で、いかにも理系という感じのドライな印象。執刀医はこちらの先生だったのだが、躊躇いなくスパスパッとメスをふるう様子が容易に想像できた。看護士の間では名字をもじったネス湖の未確認動物に似た愛称で呼ばれていたので、本備忘録ではネッシー先生と呼んでおこう。

　経過観察は、リハビリ病院の退院後、術後1年目、2年目、そして今回が3年目というタイミング。わたしにとっては良い定点観測の機会だ。そこで、診察時には、前回からの症状の変化やリハビリの状況についてレポートすることにしている。今回は、この備忘録ブログを始めてから初めての経過観察となる。せっかくなので、正確な手術日を確認したところ、入院から13日目の6月19日だったことがわかった。二週目ではあったが二週間以上経っていたわけではなかったことになる。

　さらに、国立循環器病研究センターの「脳の画像で何がわかる？」を参照したところだったので、あらためて手術で血腫を除去した箇所について質問したところ、和尚先生は当時撮影した画像を数種類プリントアウトしてくれた。血腫は約５センチ大だったと術後に聞いたが、手術当日の画像に映っている血腫を示すグレイの範囲は、上から見ると、右脳の中心溝のすぐ後ろ側。横から見ると幼児の拳くらいはありそうで、確かにクモ膜下５センチあたりまで達していそうだ（国立循環器病研究センターH P「脳の画像検査で何がわかる？」図２の断面図でいうと線Dの深さだろうか）。これだけの血の塊があって、原因不明のまま出血が続いていたら、そりゃ脳室の壁が歪むほど脳も腫れてしまうことだろう。よく死なずに済んだものだと感心する。

　別の画像は手術から数ヶ月後、リハビリ病院を退院してから撮影した2017年11月のMRI画像である。こちらは血腫を取り除いた後なので、手術当日のような大きな血腫の影はない。その代わりに、壊死した箇所を示す真っ黒な影がある。じっと見ていると、ナスカの地上絵みたいな、何か意味のある形がそこに隠されているような気になる。グレーで示される壊死していない箇所が「地」だとすると、壊死した黒の箇所が「図」として浮き上がって見えるような具合だ。あっ！と気付いた。「バンザイしているおサルさん」のシルエットだ。お月様の表面にウサギさんの姿を見出した人も、こんな気分だったのだろうか。その気になって見ると、もはや「バンザイしているおサルさん」のシルエットにしか見えない。

　さらによくよく観察してみると、四方に広げた手足の他に、ちゃんと尻尾のシルエットもあるではないか。ヘタウマなアーティストのようなシルエットなのだが、四方に伸ばした手足の部分が、力一杯バンザイ！しているように見え、どうにも憎めない。コイツのせいで麻痺が残っているんだが。

　さて、このおサルさんシルエットが映っている2017年11月のMRI撮影には、手術後数ヶ月経った脳の状態を確認するという目的があった。リハビリ専門の病院に転院する前、執刀医のネッシー先生が描いてくれた「診療説明書」の図の横には「れん縮」という文字がある。Wikipediaによると「痙攣性の収縮のことを指す。攣（れん）縮によって冠動脈が収縮して内腔が急に狭くなったり、完全に詰まることがある」とのことで、ネッシー先生の説明では、確か「手術のショックで血管の一部が収縮した状態になっている。これはおそらく一時的なもので、時間と共に治るはずなんだけど、ちゃんと治っているかどうか確認する必要がある」とのことだった。つまり、2017年11月の撮影には、術後の「れん縮」が治っているかどうかを確認する意味があり、幸いなことに「れん縮」はもはや認めらない、との説明を受けた。同じ画像を見たはずなのだが、当時はおサルさんシルエットには全く気づかなかった。

　今回は、和尚先生が画像をプリントアウトしてくれたおかげで、帰宅後も何度かじーっと当時の画像を見ることができた。右脳の一部壊死とそれによる左半身の感覚麻痺とは、これから一生のお付き合いである。それでも、あの四方に手足をグーンと伸ばして一所懸命にバンザイしているおサルさんの形を思い出すと「まあ、仲良くやって行こうよ」と声をかけたくなる。