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tonicsonic · 1 year

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スティーブ・ミラーがブルースのストリークを語る - & ロックの殿堂

先週就任し、今夜ハンフリーズ・コンサート・バイ・ザ・ベイで演奏する伝説のミュージシャンとの非常に率直なインタビュー

スティーブ・ミラーは、先週リンカーンセンターのニューヨークのジャズで彼の3つのブルース燃料のコンサートの1つを再スケジュールする非常に健全な理由を持っていました:それはロックンロールの殿堂への彼の金曜日の夜の殿堂入りと矛盾しました。

「リンカーンセンターのショーを予約したとき、自分が就任するとは知らなかった」とミラーは火曜日にサンディエゴのホテルから言った。彼は今夜、ハンフリーズ・コンサート・バイ・ザ・ベイでバンドと一緒にほぼ売り切れのショーを行います。

スティーブ・ミラー・バンド、キニー・ダイと

日時：今夜4月14日（木）午後7時30分

場所：ハンフリーズ・コンサート・バイ・ザ・ベイ、2241シェルターアイランドドライブ、シェルターアイランド

チケット：125ドル

1970年代以来、何百万も売れているロックとポップラジオの定番であるミラーは、彼の誘導が論争の嵐につながることも知らなかった。その火の嵐は、彼の優雅な8分間の受賞スピーチの間ではなく、彼が直後に舞台裏で記者と話したとき、その後のいくつかのインタビューで来ました。

リンカーンセンターのニューヨークのジャズの取締役会であることを誇りに思っているミラーは、後に「ジャッカスとジャークと（不品な）ギャングと詐欺師」が出席する「プライベートボーイズクラブ」としてロックンロールの殿堂の式典を非難しました。

彼はさらに、ディープパープル、シカゴ、チープトリック、先駆的なギャングスタラップグループN.W.A.も就任した式典は「アマチュア制作」だったと非難した。

N.W.A.は、グループのメンバーがロックンロールの殿堂からの全体的なサポートの欠如と説明したため、演奏を拒否したことは注目に値する。ミラーは今、就任式でも演奏しない方が良かったかどうかを熟考しています。

「N.W.A.は撤退した - 彼らは言った:「私たちはこれらの条件下では実行しません。私は博士と話しました。ドレーとアイスキューブ、そして「何があったの？」と尋ねた。彼らは言った：「それはあまりにも不愉快でした。彼らは私たちが望むように働かせてくれませんでした。」前日（誘導）、私のバンドが飛んできたにもかかわらず、私は行ったり来たりしていましたが、私たちはそこに私たちのギアのいくつかを持っていて、準備ができていました。私は「これをやりたいかどうかわからない」と感じました。

「(誘導で)誰もが扱われた方法は、ただひどかった。もし私が1日前にドレーと話して、N.W.A.が経験していることを学んでいたら、私はおそらく(あまりにもベイル)していただろう。

ミラーは残念そうに笑った。

「そして、その後、就任されている他のバンドは、次のようになります:「ああ、男、私はこれのために私の人生を待っていました!これは私の人生で最も重要な日です。そして、私にとって、それはそれほど重要ではない」と彼は言った。「ロックンロールの殿堂がミュージシャンの権利を擁護し、貧しいミュージシャンの健康と退職基金のために（資金調達を支援する）何かをしたいと思います。」

座って「何かを学ぶ」

就任に失敗した一部のアーティストは、就任式自体ではないにしても、ロックンロールの殿堂、その指名と投票手続きについて批判的な発言をしました。

しかし、ジョニ・ミッチェル、セックス・ピストルズ、ニール・ヤング(バッファロー・スプリングフィールドの卒業生として)、ガンズ・アンド・ローゼズの歌手アクセル・ローズ(全員が彼らの誘導をボイコットした)を除いて、ミラーのような批判的な発言を公に表明した他の受賞者はほとんどいません。そして、記憶の中で誰も彼らの反対についてそのような詳細に入っていません。

先週の就任後、舞台裏で記者と話すと、ミラーは言った:「このプロセス全体は不愉快です。[それは]上から下に変更する必要があります...彼らは尊敬していると言うアーティストを尊重する必要がありますが、そうではありません。彼らは（撮影された）映像を盗もうとしています...

「彼らが私が就任したと言ったとき、彼らは言った:「あなたは2枚のチケットを持つことができます - 1つはあなたの妻のために、もう1つはあなた自身のために。もう一つ欲しい？それは1万ドルです - 申し訳ありませんが、それがやり方です。私のバンドはどうですか？彼らの妻はどうですか？彼らはこれをとても不愉快にします。」

(出版社のジャン・ウェナーがロックンロールの殿堂の原動力であるローリングストーンのウェブサイトで火曜日に公開された長いインタビューで、ホールの社長兼CEOであるジョエル・ペレスマンは、ミラーの批判のほとんどに異議を唱えました。「スティーブが考慮する必要があるのは、その夜就任されたのは彼だけではないということだ」とペレスマンはローリングストーンに語った。

彼の就任後のプレスへのミラーの率直な舞台裏のコメントは、ロックンロールの殿堂の広報担当者が中断し、彼が「物事を包む」ことを提案するよう促した。それは賢明な動きではなかった。

「いいえ、私たちはこれをまとめるつもりはありません - 私はあなたをまとめるつもりです」と当然のことながらイライラしたミラーは答えました。「あなたはそこに座って何かを学びます。知っておくべきことは次のとおりです。これは、アーティストが現在扱われている方法のために、(誘導)ショーが起こらないことにどれだけ近づいたかです。だから私はそれを包みます。」

以前、受賞スピーチの終わり近くで、彼は「すべてのミュージシャンを代表して一生懸命働いた」ために殿堂に感謝しました。あなたのビジョンを拡大し続け、女性をより包括し、より透明になることを勧めます...そして最も重要なのは、私たちの学校で音楽を提供するためにもっと多くのことをすることです。」

ユニオン・トリビューンとの火曜日の詳細なインタビューで、ベテランの歌手、ギタリスト、ソングライター、バンドリーダーは、リンカーンセンターのジャズでの彼の仕事について長々と話しました。彼はJALCのブルース教育コンポーネントの開発を熱心に模索しています(この記事の後半で詳しく説明します)。

彼はまた、非営利団体のクリーブランドに本拠を置くロックンロールの殿堂博物館に対する批判を後退するつもりはないことを明らかにしました。

「ホールには多くの問題があり、正しいことがたくさんあります」とミラーは言いました。その名前は「ジョーカー」、「ロックンミー」、「アブラカダブラ」などのチャートトップヒットの代名詞です。

「担当者は、それが彼ら自身の民間企業であるかのようにそれを制御しており、それがそれです。...それは鼻水のような（プライベート）クラブであり、彼らは多くの素晴らしい音楽やミュージシャンを却下し、他の多くの悪口を言い、多くの不和を生み出します...

「とても素晴らしいリンカーンセンターとその取締役会でジャズと取引し、これらのロックホールの人たちがどのように運営されているかを見て、それは「本当に？」のようなものです。ショーや契約に関しては、彼らは完全なアマチュアのようです。

解決策は？

「私の提案は、既存のロックホールの創設者と指名委��会を取り、博物館ですべてのプラークを与え、それらをすべて置き換えて最初からやり直すことです...」とミラーは言いました。

「1日遅れて1ドル足りない」

HBOは、4月30日に就任式と公演の編集されたテレビ版をデビューさせる予定です。ミラーは彼も含まれると思っている。

「今日の一部を弁護士と話して過ごしましたが、まだ交渉中です」と彼は言いました。「私たちは彼らが彼らのペーパーワークをクリーンアップすることを要求しています - 彼らのペーパーワークはただばかげています!契約書のコピーを送れたらいいのに。彼らがあなたがノミネートされたと言うとき、彼らはあなたに何の情報も与えません。それは「あなたのやり方をお知らせします」です。彼らは1日遅れて1ドル足りない。

「彼らは（あなたに署名させる）リリースと（彼らがコントロールする）他の人の芸術について話しています。それは私が50年間に見たどんな契約と同じくらい悪いです。私はそれをクリーンアップし、みんなと共有するために彼らと交渉するのに3ヶ月を費やしました（今年は就任しました）。彼らはみんなを他のみんなと戦わせた、そしてそれはすべて不必要だ。神様。私は1日ですべてをまっすぐにすることができました。」

ミラーはため息をついた。

「すべて(契約内)は理解しにくく、曖昧であり、彼ら(ロックホール)はこれらすべての権利を持っており、アーティストは何も持っていないので、あなたはそれらを補償する必要があります。ロックンロールの殿堂、ケネディセンター、または他の誰であろうと、私はそのような契約をしません。

「全体(就任式)のことは本当にかなりひどかった。その一部は、私たちが就任者として集まることがなかったことです。私たちは一緒に食事をしたことがありません。私たちは一緒に1つの部屋にいたことはありません。昨年の入会者のクラスから式典には誰もおらず、ジャン（ローリングストーンの出版社であり、ロックンロールの殿堂の共同創設者兼副会長であるウェナー）とそれらの（トップボード）はそこにさえいませんでした。だから、それはかなり皮肉でした。

「そして、大衆はそれについて皮肉ではないので、それは彼らの問題です。私が受賞スピーチで、遺伝子プールを拡大すべきだと言ったとき、ロックンロールについて非常に狭い意見を持ち、N.W.A.がロックンロールの殿堂に属しているかどうかについて議論している偏狭な作家から離れるべきだという意味でした。

「もちろん、N.W.A.は入るべきです - 彼らはポップカルチャーの一部です!そして、N.W.A.のメンバーが指名委員会と理事会にいたら、指名委員会を開放し、誰を殿堂入りさせるかをより広くするでしょう。それはすべてインクルージョンと音楽教育に関するものであり、誰が価値があり、誰がそうでないかを決定する人々の緊密な小さなクラブではありません。ケニー・チェズニー(ロックンロールの殿堂)、チャカ・カーン、彼らがそこに入れない多くの人々を見たいです。今年（投票用紙に載っていたが）就任しなかった他のすべての候補者は、そこにいるはずです。」

就任式に参加するためのミラーの主な原動力は、それが彼のファンにとって大きな意味があったことだと彼は指摘した。スティーブ・ミラー・バンドのデビューアルバム「チルドレン・オブ・ザ・フューチャー」が1968年にリリースされて以来、彼らの一部は忠実に彼に従ってきました。他の人は、彼が多くのヒットシングルを持っていた1970年代に参加し、そのほとんどが彼の数百万枚を売り上げた「Greatest Hits 1974-1978」アルバムで紹介されています。彼のファンの熱意は、彼が当たり前だと思っていたものではない、とミラーは強調した。

しかし、彼は、その熱意は明らかにロックンロールの殿堂&博物館のホンチョの多くによって共有されていないと非難した。

「私は彼ら(ボードメンバー)がインダクションでアーティストと交流するのを全く見なかった」とミラーは嘆いた。「私たちは小さなペンに捨てられ、「よし、外に出てテーブルに座って」と言われた。「さて、今起きて、あなたの（受け入れる）スピーチをしてください。」「さて、あなたの3曲を演奏してください。」「よし、ギターを渡して、ここから出て行きなさい。」ファン(観客)を除いて、あなたがそこにいることについて気分を良く感じさせる人は誰もいませんでした。

ミラーはブラックキーズによって就任したが、そのメンバーはどちらもこれまで会ったことがなかった。彼は誰が彼を導入するかについて何のインプットもなかった。

「誰があなたを殿堂入れするのか、あなたは発言権を持つべきだと思う」とミラーは言った。「私を就任させた人たちはいい人たちですが、彼らは私について何も知りませんでした。エルトン(ジョン)に尋ねるつもりでした。彼は私を知っていて、おそらくほとんどの人よりも私の音楽をよく知っているでしょう...しかし、彼らは言った:「私たちはあなたを誘導する人を選びます、そしてそれは驚きになるでしょう。ああ、そしてここにあなたが（ショーのために）ライセンスのためにサインオフしなければならないこれらすべてのものがあります。私は「何の話をしているの?」という感じでした。あなたたちはクラムダウンする必要があります。

「誘導は本当にエレガントで、誰にとっても本当に楽しく、本当にスムーズで、本当に簡単な契約です。誰もが(光栄に思う)無料で働いています。地獄、それは私たちにお金がかかっています、本当に。彼らは組合費を支払わず、あなたがそれを理解し、すべての権利を放棄し、それが続く契約に署名させるからです。それはあなたを不思議にさせるものの無限のリストです：「なぜ？」」

どれくらい青くなれるの？

ミラーは、リンカーンセンターのジャズ委員会にいなかったら、ロックンロールの殿堂にあまり批判的ではないかもしれません。彼はアイダホ州からニューヨークに引っ越し、トランペット奏者でJALCの創設者であるウィントン・マルサリスと友達になった後、3年前に非営利団体に関わるようになりました。

「妻と私はウィントンが彼のバンドとそこで2つのショーを演奏するのを見ましたが、それは素晴らしかったです」と、1988年にジャズアルバム「Born 2 Be Blue」を作ったミラーは思い出しました。

「私は舞台裏に行って挨拶し、彼を祝福しました。そして、彼は私を首輪にして、「ブルースプログラムを開発するのを手伝ってくれませんか？」と言いました。私は「OK」と言い、他のすべてが続いた。妻と私は、リンカーンセンターのジャズでのショーのキュレーションを手伝うように頼まれました。そして、私は彼らが彼らの初期アメリカ音楽プログラムと彼らのブルース教育学を開発するのを助けるために理事会に参加するように頼まれました。彼らはそれを完全に置くのに助けを望んでいました。」

ミラーはそのようなポジションに理想的です。

彼が先週JALCで行った3つのコンサートは、「Out of This World: Ma Rainey Meets Miles Davis」と宣伝された。彼は1939年に亡くなった初期のブルースの女王レイニーを知らなかったが、彼は1960年代後半にジャズの巨人デイビス(1989年の自伝で、冒涜的な方法ではあるが、ミラーに言及した)と伝説のフィルモアオーディトリアムでコンサートを行った。ミラーと彼のバンドは、1967年の「Live at Fillmore Auditorium」アルバムのチャック・ベリーのバッキングバンドも務めました。

ミラーの両親の友人であるブルースの偉大なTボーンウォーカーは、スティーブがまだ小学生だったとき、ミラー家の家でパーティーで遊んでいました。ジャズギターのパイオニア、レス・ポールも家族の友人でした。

1960年代前半、ミラーはシカゴでギターダイナモバディガイのバンドで演奏し、マディウォーターズやハウリンウルフなどの伝説とステージを共有しました。ミラーはまた、ライトニン・ホプキンス、ジョン・リー・フッカー、その他のブルースのパイオニアの親しい友人であり、協力者でもありました。

音楽に関する彼の膨大な知識は、彼の伝染性の熱意とロックファンとの知名度と相まって、リンカーンセンターのジャズがジャズとロックの両方の基盤を形成する活気に満ちたスタイルを含むように教育を拡大するのを助けるユニークな資格を持っています。

「私は多くのことを学んでいるので、それは私にとって本当にクールなことです」と彼は言った。

ミラーは、若いミュージシャンが音楽の正確さと感情で古典的なブルースの曲を演奏することを学ぶのに役立つカリキュラムを開発したいと考えています。彼は、完全に記録され、元の録音に忠実なアレンジで図書館を建てたいと考えています。

「ブルースは最も重要な芸術形式の1つです」と彼は言った。

「それは素晴らしい音楽であり、私たちはそれを失いたくありません。あなたが言うなら：「私は最もファンキーなジミー・リードの曲を選び、13歳の人がジミー・リードがそれを演奏した方法で正しく演奏できるように（注釈付き）を持っています」と、それが私がやりたいことです。正しく演奏する方法を知っていると思っているが、そうでないほとんどのバーバンドの方法ではありません。

「だから、その一部はブルースカタログを調べて、正しく書き起こして書き出して、ジャズやクラシック音楽と同じように教えられるようにしています。リンカーンセンターのジャズの人々は素晴らしいグループであり、ジャズについてあらゆる年齢の子供や聴衆を教える驚異的な仕事をしてきました。

「私はまだブルースプログラムに足を踏み入れています。しかし、アイデアは最も重要な人を選び始めることだと思います。ジャズのデ��ーク・エリントンやルイ・アームストロングのように、最も洗練され、影響力のあるブルースの男がいますか?マディ・ウォーターズ、リトル・ウォルター、ライトニン・ホプキンス、ジョン・リー・フッカー、B.B.キング、ロバート・ジョンソン、それとも全員？あなたはそれらをすべて選ばなければならないと思います。」

ミラーは、学者の洞察力と生涯のファンの情熱でブルースについて会話することができます。彼自身の音楽に関しては、彼は次のように述べています。「私は偉大な歌手でも偉大なギタリストでもない。私はかなり上手に演奏したり歌ったりできますが、私の音楽のアイデアは他の多くの人よりも面白いようです...

「私のコンサートに来たら、楽しい時間を過ごし、楽しませて、何かを学んでほしい。夜の終わりまでに、あなたが予想していなかったものを手に入れてほしい。良いコンサートとは、10、または20の大ヒット曲を演奏する人だけではありません。

ロックンロールの殿堂入りの余波で彼が作ったヒット曲については、ミラーは彼が煽った会話が続くことを期待している。

「これが死んだり、私と一緒に消えたりするとは思わない」と彼は言った。

「最終的には、ますます多くの人々が声を上げると思います。私はそれをそう（難しい）にすることで、彼らが消費するエネルギーの5分の1でその（誘導）コンサートを実行することができました。彼らは親切であるだけで、それをはるかに良い夜にすることができます。

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picolin · 1 year

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Guys and Dolls

Music and Lyrics by Frank Loesser

Book by Jo Swerling and Abe Burrows

dir. Nicholas Hytner

2023年3月25日 Bridge

昨年ブリッジシアターでイマーシブ（厳密なそれというよりはダイナミックなプロムナードと言った方がより正確だが）形式の『ガイズ＆ドールズ』をかけるという発表があったとき、正直期待よりも不安と疑念が強かったことをここに告白しておく。開場以来、『ジュリアス・シーザー』と『夏の夜の夢』というハイトナーが得意とするシェイクスピア作品で成功を収めてきた経歴はあるが、G&Dのようなクラシックなアメリカンミュージカルをあの形式にするメリットというか意味はどこにあるのかという点であまりにも未知数だった。そのためひとまず立ち見ピットではなく通常の席で鑑賞したのだが、先に述べたことは全くの杞憂だった。

今までのブリッジでのイマーシブを手がけ、昨年のアルメイダの『タミー・フェイ』でもせり上げ舞台をうまく使っていたバニー・クリスティのセットはますます冴え、装置によって物語を語る域に達している。これはピットで見上げるよりもサークル（ギャラリー）席から見下ろした方がわかりやすいかもしれない。パウレ・コンスタブルの照明はネオン中心でNYの華やかさを演出する。ポール・アルディッティの音響デザインも開演前から道路や工事の音によって街の喧騒の中に観客を放り込む。なお、オーケストラピットは2階のサークル席の一部を使用し、劇中キャストとのやりとりも見上げる形で行われる。

演出では、特に昨年（と現在ウィンダムズで上演中）の『オクラホマ!』やリンカーンセンター版の『マイ・フェア・レディ』のような劇的な解釈を行なっているわけではない。しかし、冒頭の序曲でNYの街の様子をコレオとせり上げ舞台でじっくりと見せる時点で観客を完全に作品世界に没入させてしまう。まるで往年のUSのミュージカル映画の中にいるような感覚を覚える。前の2プロダクションでもピットの観客に紛れるキャストや客いじりが魅力となっていたが、今回も救世軍が客にビラを配ったり、アデレードが客をいじるシーンでうまく機能している。この劇場での『夏夢』でもビヨンセに乗せてオヴェロンとボトムを踊らせたアーリーン・フィリップスは今回はジェームズ・カズンスとの共同作業で振り付けを行なっているが、今回もダイナミックに、なおかつ踊りのみならず動きで物語を進めていく手際はベテランならでは。

キャスティングは、ダニエル・メイズのネイサンとマリシャ・ウォレスのミス・アデレードは生き生きとしたコメディ演技重視で、アンドリュー・リチャードソンのスカイとセリンデ・ショーンメイカーのサラは正統派という印象。比較的新人と言ってもよいリチャードソンの歌声がシナトラそっくりなのは驚いた。セドリック・ニールのナイスリー・ナイスリーはお茶目でキュート。2015年版では左右の動きを生かしていた『Sit Down, You're Rocking the Boat』の演出は、今回はコンパクトだがその狭さがまさしく小舟のようだと言ってもよい。

全体的には滞ることも不必要に溜めることもなくすっきりと進め、派手な装置や照明、音響があくまでも優れたセリフや歌詞を生かすためにサーブする、そういう点ではいい意味で正統派なプロダクションともいえるかもしれない。

*最初の投稿でニコラス・ハイトナーのミュージカル演出経験について書いていたが、『ミス・サイゴン』があるとの情報をいただいた。ありがとうございました。

#theatre #musical

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hideminy · 2 years

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Love and peace💙💛 @lincolncenter #standwithukraine #peaceforukraine #standwithukraine🇺🇦 #nowar #lincolncenter #metopera #themetropolitanopera #love #loveandpeace #nyc #whatisawinnyc #nyclife #ニューヨーク生活 #ニューヨーク #ニューヨークライフ #ニューヨーク在住 #ニューヨーク情報 #リンカーンセンター #メトロポリタンオペラ #nowarinukraine #peaceforworld #thisisnewyorkcity #愛と平和 #uwsnyc #マンハッタン #manhattan #opera #bigapple #newyorker #ニューヨーカー (at Lincoln Center) https://www.instagram.com/p/CbPyPrVOIEn/?utm_medium=tumblr

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roomofsdc · 2 years

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ＳＤＣ映画の部屋「ウエスト・サイド・ストーリー（2022）」

地面に散らばる瓦礫をアップでうつすキャメラが少しずつ引いていき、古いビルディングが壊されて更地にされていく途中の風景が見えてくる。ここはマンハッタンのアッパーウェストサイド。スラム街が整地されてリンカーンセンターとして再開発されていく途中だ。大きな鉄球がクレーンからぶら下がっている側をキャメラはかすめて、地面に近づいていくと、突然地面が割れて、扉が開く。中から出てきたのは痩せぎすの少年たち、手に手にペイント缶をぶら下げて、次々に地面の穴から這い出してくる。連れ立って歩く少年たちは誰もが見窄らしく薄汚れている。やがて彼らは指を鳴らしてリズムを取り、工事現場のガードを蹴飛ばして通りへと出ていく。彼らの刻むリズムはやがてダンスとなり、通りを歩くうちに仲間が増え、やがて大きな壁に描かれたプエルトリコの国旗の前で足を止める。違いに顔を見合わせ、一斉にペイント缶の中身を壁にぶちまけて国旗を塗りつぶそうとする… かつてロバート・ワイズが監督した「ウエストサイド物語（1962）」の冒頭は、ソール・バスによるマンハッタン遠景のシルエットを図案化した画面が少しずつ色を変えていくのに合わせて「序曲」が流れ、「序曲」の終わりと共に実景に入れ替わるという洒落たものだった。それは例えば、劇場の客席で開演前のベルが鳴り場内が暗くなり、緞帳だけが薄明るく照らされているが、徐々に明るくなりいよいよ幕が上がり芝居が始まる、という高揚感を映画館でも味わうための工夫でもあったと思うが、今回は映画の舞台が自分達の住む場所を追い出されるスラムの弱者たちが主役であることを象徴している。このテーマは、オリジナルの人種問題に加えて、このリメイクで新たに付加されたテーマであると言える。事実、映画全体を通じて、社会の底辺で未来への希望を抱くこともなく、ずっと苦労し続ける少年たちの行き場のない苦しみが強調されており、しかも彼らの住処を壊して建設されたリンカーンセンター（提唱者はロックフェラー三世）が、ミュージカルを始め多くの舞台芸術や音楽の中心となったことが、ショービジネス（とその向こうにいる観客たち）への凄まじいまでの皮肉となっている。そんなシニカルな脚本はスピルバーグとともに「ミュンヘン（2005）」や「リンカーン（2012）」などを作ったトニー・クシュナーだ。この脚本の是非は賛否が大きく分かれるところになるだろう。なぜなら1960年代のミュージカル黄金期傑作の再来を期待するファンにとっては、こんな余計な社会派の視点は邪魔で無意味なものに過ぎないからだ。そもそもオリジナルのファンは、50年代のニューヨークに黒人の姿が映らなかったと言って何か疑問を抱くことなどあろうか。とすれば、スピルバーグとクシュナーの狙いは、オリジナルを知らない世代に、ミュージカルとしての「ウエスト・サイド・ストーリー」の素晴らしさを、現代の視点から提供するというところにあると考えられる。この目的のためにスピルバーグは考えられる最高のスタッフを結集した。プロダクションデザインはウェス・アンダーソンの「グランド・ブダペスト・ホテル（2013）」などのアダム・ストックハウゼン、一見乱雑に見えるが、色彩や構図が綿密に計算されたマンハッタンの街角はどこから見ても均整が取れている。遠景はすべてCGだが、その詳細にも手抜かりはない。キャメラはスピルバーグの盟友の名手ヤヌス・カミンスキー。ジェッツ団が自然光の中で立つ、という単純なシーンでも、自然光の微細な変化が画面で印象的に見えるように工夫されているのは彼のスタイルだ。オリジナルを含めて舞台版の振付は、ほぼジェローム・ロビンスによる伝統的なものだが、今回はそれにジャスティン・ペックというニューヨークシティバレエ団のコリオグラファーによる振付が追加されている。本作品の「クール」はその典型的な例だろう。オリジナルとは全く異なる（そして舞台版とももちろん異なる）斬新な振付は、オールドファンにとっては物足りないかもしれないが、リフとトニーが繰り広げるマーシャルアーツのようなダンスは、若者にとっては魅力的に映るに違いない。そして音楽はもちろんレナード・バーンスタインだが、今回ニューヨークフィルを率いて参加したのは、ヴェネズエラ出身のグスターボ・ドゥダメル（コロナ禍の影響で一部はロサンジェルスフィルの演奏）。彼が世界的に認められるようになったのがシモン・ボリバル・ユース・オーケストラと演奏した「マンボ！」であることを考えると、唯一の選択肢だったとも思える（レニーの弟子という選択であれば佐渡裕でもよかったろうに）。一方キャストは、ブロードウェイを始め舞台などで認められつつある若手を中心に選ばれた。トニー役のアンセル・エルゴートだけはミュージカルよりも映画での実績が買われているのだろう、他のキャストと比べて声の伸びに差があるのは仕方がない（もちろん「ベイビー・ドライバー（2017）」で見せた繊細で複雑な感情表現は今回も光っている）。トニーとデュエットするマリア（レイチェル・ゼグラー）が素晴らしいソプラノを聴かせるものだから、「トゥナイト」ではちょっと可哀想なくらいだ。アニータを演じたアリアナ・デボースは舞台で高い評価を受けている若手だけに堂々の貫禄。今回アカデミー賞の俳優部門で唯一のノミネートを受けている。オリジナルでアニータを演じたリタ・モレノは、オリジナルのドク役（シェイクスピア原作のロレンス神父の役回り）にあたる薬局店主を演じており、なんと「サムウェア」を歌唱。オリジナルではマリア（声：マーニ・ニクソン）が歌うナンバーで、これは製作者にも名を連ねた特権？映画としてもクオリティは極めて高いのだけれども、ドラマを重視するのか、ミュージカルを重視するのか、というスタンスの中途半端さがどうも気になってしまった。人種問題に加えて、社会の二極化に関する問題、LGBTqの問題等々、問題意識が目立ち過ぎて、「夢の世界」に入り込ませてもらえないという欠点は大きい。そんな硬質な側面がありながら、フラッシュ・モブ的な「アメリカ」の演出は、群舞をする一段の端に、様々な人種の子供たちが加わって楽しげに踊るというシーンすらある。あまりに他の画面とのギャップがあり過ぎて、これだけで作品の評価がぐっと下がってしまった。スピルバーグの「老い」を周囲の優秀なスタッフが優秀なキャストを揃えて懸命にカバーした作品とでも言えば良いのだろうか。

#映画の部屋 #スティーヴン・スピルバーグ #リタ・モレノ #ミュージカル映画 #名作のリメイク #アカデミー賞 #レナード・バーンスタイン #ジェローム・ロビンス #レイチェル・ゼグラー #アリアナ・デボース #デヴィッド・アルヴァレス #マイク・ファイスト #ジョシュ・アンドレス #グスターボ・ドゥダメル #ヤヌス・カミンスキー #トニー・クシュナー #アダム・ストックハウゼン #ジャスティン・ペック #毒舌映画評

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dezainnet · 4 years

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Tod Williams Billie TsienとDiamond Schmittがトマス・ヘザウィックに代わり、ニューヨークフィルハーモニーの本拠地であるリンカーンセンターのコンサートホールを改修することに (dezeen) Tod Williams Billie Tsien teams with Diamond Schmitt for redesign of New York Philharmonic concert hall (dezeen)

#architecture #Tod Williams Billie Tsien #Diamond Schmitt

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yukanyhat · 2 years

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Let’s dance 💃 No mask 😷 オペラと同じリンカーンセンターで今夜はダンス💃 昨夜、オペラで無茶苦茶、寝たから今日は😊ゲンキ💃💃💃😝 (David Rubenstein Atrium at Lincoln Center / ‘Wichcraft) https://www.instagram.com/p/CbA8VA3Ovho/?utm_medium=tumblr

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blue-item · 5 months

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Guest◇柴田智子（Tomoko Shibata）

クラシックというジャンルを超え「今を生きる喜び」を歌で世界に発信する。近年ではジャンルを問わず心に響く日本の歌をコンサートで歌い共感を呼ぶ。武蔵野音楽大学を卒業後単身ＮＹに渡りジャズ・ミュージカル等多種多様な音楽から学ぶ。２４歳でオペラ「夕鶴」の英語版でのデビューをニューヨークタイムズが絶賛。無名だった柴田はこの評価に衝撃を受け何のジャンルを歌うかを考え始める。ジュリアード音楽院の卒業演奏のクラシカルの在り方に触れ、再度クラシカルを学ぶ決心をし、マヌス音楽大学、ジュリアード音楽院に学ぶ。大学に入学後、高い授業料やその生活にそぐわず大学を中退、永住権を得るために必死に仕事をする。そんな中転機が訪れレオナ―ド・バーンスタイン氏と出会う。イタリアベルカントとアメリカの運動性のある彼の音楽のスペシャリストとして氏のアドバスもあり、氏の「キャンディード」をしっかり歌える技術を身に付けるためにミラノに奨学金を得て留学。２年半の研鑽を経てＮＹに戻りリンカーンセンター再デビューを果たす。リンカーンセンター、カーネギーホール等でオーケストラと共演やオペラのタイトルロール「ランメルムーアのルチア」「セビリアの理髪師」「リゴレット」等を歌いニューヨークタイムズ紙から数回高い評価を受ける。国内外でミュージカルにも出演し、現代音楽等で著名な≪クロノス・カルテット≫とも世界初演を手がけ凱旋し話題を呼ぶ。新日本フィル、読売交響楽団、東京交響楽団、東京シティー管弦楽団、ウエストチェスターシンフォニー、アカデミー管弦楽団等とも共演。元スマップ、浅倉大介、ラッセル・ワトソンとも共演しクロスオーバーの先駆者として元東芝EMIと専属契約を結びリリースしたアメリカ作品のCD（バーンスタイン、オペラやミュージカルを集めた）「マンハッタンドリーム」、ビートルズの名曲をオペラアリアにした「Let it Be」は世界的な反響を呼ぶ。このCDは２０２１年にユニバーサルミュージックより再リリースされた。ライフワークとしてジャンルにとらわれず世界中の心に響く普遍的な音楽やメロディーを集め世に送り出している。新国劇場、オーチャードホール、カーネギーホール、リンカーンセンター等の大劇場から王子ホール、白寿ホールなどでの小ホールでのリサイタルでは独自のシアター形式のコンサート「自由で素敵なコンサート」等を年間数回開催し続けている。NHK/日本テレビ/テレビ東京、ラジオはNHK/TFM/J-WAVE等に出演。FMNACK5の音楽番組のパーソソナリティーも務めた。同時多発テロの経験者、乳がんの経験者として国連のNPO団体と共にチャリティーに参加。東日本大震災後「SONGS FOR HOPE」を立ち上げ被災した子供達にドネーションを続けている。主婦の友社より「年を重ねるほど幸せになる生き方」が出版された。2022年7月、デヴィ・スカルノ夫人主催イブラ・グランド・アワードにてマチュア―賞を受賞。東京二期会、昭和音楽大学・桜美林大学音楽専修非常勤講師。自由が丘音楽大使。株式会社TSPI、自由が丘オペラハウス代表。・柴田智子オフィシャルサイト・柴田智子 X（Twitter）・柴田智子 Voice Designer

#Love力 #ソプラノ #柴田智子 #guest2024 #guestall

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diaryofsuiseiandseilen · 6 months

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12/10/2023

今日はYPCのコンサートがリンカーンセンターでありました。世錬はちょうど席からよく見える所にいてたくさん歌ってるところが見れました。粋世は背が高いため、結構後ろに回されて残念ながら見えないことも多かったです。とはいえキャシーも見にきてくれて二人の活躍を応援しました。世錬の可愛い一生懸命で拙い感じの歌、笑顔で自信満々の粋世の歌とどちらもがんばっていました。

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b3iwaki · 6 years

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2018/2/17(土) GTO TRIO＠B3

リンカーンセンター、NYブルーノートに出演を果たした若き天才達が集結したジャズ・ピアノ・トリオ！ GTO Trio Pf : ガディ・レハヴィ Ba : タル・マシアハ Dr : オフリ・ネヘミヤ後援：イスラエル大使館

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tonicsonic · 1 year

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スティーブ・ミラーがブルースのストリークを語る - & ロックの殿堂

先週就任し、今夜ハンフリーズ・コンサート・バイ・ザ・ベイで演奏する伝説のミュージシャンとの非常に率直なインタビュー

スティーブ・ミラー・バンド、キニー・ダイと

日時：今夜4月14日（木）午後7時30分

場所：ハンフリーズ・コンサート・バイ・ザ・ベイ、2241シェルターアイランドドライブ、シェルターアイランド

チケット：125ドル

ミラーは残念そうに笑った。

座って「何かを学ぶ」

彼はまた、非営利団体のクリーブランドに本拠を置くロックンロールの殿堂博物館に対する批判を後退するつもりはないことを明らかにしました。

解決策は？

「私の提案は、既存のロックホールの創設者と指名委員会を取り、博物館ですべてのプラークを与え、それらをすべて置き換えて最初からやり直すことです...」とミラーは言いました。

「1日遅れて1ドル足りない」

HBOは、4月30日に就任式と公演の編集されたテレビ版をデビューさせる予定です。ミラーは彼も含まれると思っている。

ミラーはため息をついた。

しかし、彼は、その熱意は明らかにロックンロールの殿堂&博物館のホンチョの多くによって共有されていないと非難した。

「誰があなたを殿堂入れするのか、あなたは発言権を持つべきだと思う」とミラーは言った。「私を就任させた人たちはいい人たちですが、彼らは私について何も知りませんでした。エルトン(ジョン)に尋ねるつもりでした。彼は私を知っていて、おそらくほとんどの人よりも私の音楽をよく知っているでしょう...しかし、彼らは言った:「私たちはあなたを誘導する人��選びます、そしてそれは驚きになるでしょう。ああ、そしてここにあなたが（ショーのために）ライセンスのためにサインオフしなければならないこれらすべてのものがあります。私は「何の話をしているの?」という感じでした。あなたたちはクラムダウンする必要があります。

どれくらい青くなれるの？

「私は舞台裏に行って挨拶し、彼を祝福しました。そして、彼は私を首輪にして、「ブルースプログラムを開発するのを手伝ってくれませんか？」と言いました。私は「OK」と言い、他のすべてが続いた。妻と私は、リンカーンセンターのジャズでのショーのキュレー��ョンを手伝うように頼まれました。そして、私は彼らが彼らの初期アメリカ音楽プログラムと彼らのブルース教育学を開発するのを助けるために理事会に参加するように頼まれました。彼らはそれを完全に置くのに助けを望んでいました。」

ミラーはそのようなポジションに理想的です。

「私は多くのことを学んでいるので、それは私にとって本当にクールなことです」と彼は言った。

「ブルースは最も重要な芸術形式の1つです」と彼は言った。

「私はまだブルースプログラムに足を踏み入れています。しかし、アイデアは最も重要な人を選び始めることだと思います。ジャズのデューク・エリントンやルイ・アームストロングのように、最も洗練され、影響力のあるブルースの男がいますか?マディ・ウォーターズ、リトル・ウォルター、ライトニン・ホプキンス、ジョン・リー・フッカー、B.B.キング、ロバート・ジョンソン、それとも全員？あなたはそれらをすべて選ばなければならないと思います。」

ロックンロールの殿堂入りの余波で彼が作ったヒット曲については、ミラーは彼が煽った会話が続くことを期待している。

「これが死んだり、私と一緒に消えたりするとは思わない」と彼は言った。

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