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zattani · 29 days

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202408大塚国際美術館と直島

ずっと行きたいと思い続けていた大塚国際美術館と直島に行った。特に直島は、ひとり旅だと結構お金もかかるし、かといってアート系に興味ない人と行く場所でもなく、、、しかし今年は友達が一緒に旅をしてくれたので、念願が叶いました。ありがとう。豊島美術館の時間が取れなかったので、ここはいつかリベンジしたいです。

大塚国際美術館、あまりにも広大。1日いても足りないくらいだった。ルーヴルやナショナルギャラリー、コートルードには過去行っているので、本物を見ているものも一部ある。日本の美術館の企画展で、貴婦人と一角獣なども見たし。全て陶器に絵付けし、サイズも原画に忠実で、圧巻。もちろん、それまで見たオリジナルと比べると魅力は劣るものの、ここはそういう目的の場所ではない。本物を見に、バチカンに、ギリシャに、イタリアに、フランスに、あらゆる国に全て回れるか？あちこちにあるゴッホのひまわりを同じ場所に集めて見比べられるか？あらゆる受胎告知を一気見できるか？修復前と修復後のレオナルドの最後の晩餐を向かい合わせで鑑賞することができるか？壺絵を平面にして見ることができるか？古代から近現代まで、一気に駆け抜けることができるか？可能性の実験、追及がここでできる。記録として残しておける。ここで気になったものがあれば、本物を見に行けばいい。きっかけになる。まずはここにきてみればいい。すごいところだった。細部を近くでじっと見ることも、通常なら難しいし。観察のしがいがある。ただやはり、システィーナ礼拝堂など、宗教的なものはそこに信仰があるからこその厚みがあるので、素晴らしくはあるものの、信仰抜きの展示は虚しいなとは感じたし、スペインでゲルニカを見た時の本物のエネルギーの圧と比べると、ややあっさりしすぎな感じもあったり、しかしこれはわたしの感情であり、いかに感情でものを見ているかという表出でもあるなとも思う。

直島、晴れた夏の青、海と空、ロケーションの贅沢。初めて、安藤忠雄の建築に感動した。こういうのだけ作っていればいいのに！(暴論)地中美術館のモネの展示もモネで初めて感動した。靴を脱いで、大きな白い部屋に入る。地下なのに柔らかい自然の光だけで目の前に大きな睡蓮の絵がある。(部屋自体には計5点)こんなに美しい睡蓮に出会ったことがない。時間と光の移り変わりの睡蓮を、時間と光の移り変わりのために見るための部屋。正直、そこまでモネが好きなわけではないので、パリに行った時も他との兼ね合いでオランジュリー美術館をスキップしてしまったのだけど、今になって後悔している。ウォルター・デ・マリアのタイム／タイムレス／ノー・タイム、ここの美術館で1番好き。圧倒される。神殿のような静かな空気を壊しては行けないようで、ここだけ時が止まっているみたい。階段を登ると音が響く。時が移れば光の加減が変わって、また違う表情を見せるのだろう。だから時間の概念がないわけではないし、時は止まってはいないのだけど、この空間から外だけの時間であり、ここは時間がなくて、それを永遠というのかもしれない。永遠は長いのではなくて、ある種の無である状態かもしれない。ウォルターは確か作品についてはあまり言及しない人だった気がする。美術館ではない屋外の展示は写真が撮れる。直島の景色を花崗岩の球体に移して、石は何を我々に見せているのだろう。(見えて/見えず　知って/知れず)

タレルの光の展示は好きだし、直島のオープンスカイは直島の空の良さがあるけど、他2人に比べるとここのロケーションを活かせるかといえば、まぁまぁになってしまうのが少し残念。

李禹煥の本領は美術館ではない。国立新美術館の展示に行ったけれど、もの派の本領は美術館では語れない気がした。いや李禹煥「美術館」なんですが、スケールが違う。作品を語らせるためにある場所なのがすごかった。

全て上げているとキリがない。ベネッセのミュージアムは夜中まで。ブルースナウマン100生きて死ねを暗い中で静かに鑑賞している。深夜映画を観ているみたい。〇〇(行動や感情)AND DIE,LIVEのワードのネオンがひとつずつ不規則に光り、最後は全て光る。暴力的で乱暴な気もするし、ワードの組み合わせがめちゃくちゃで元気が出る気もするし、全てがネオンで品はあまりなくて、死も生も、期待もないし失望するほどでもなく、そういうものかなという気もする。

ヴァレーギャラリー、草間彌生のナルシスの庭、自分の写り込みはどうでもよくなって、どうしても球の集合体が卵に見えて、再生をイメージする。でもそこに映るのが自分なら、自分の再生産なのかも、アタシ、再生産(いや舞台少女じゃないですけど、まぁシェイクスピアも、この世は舞台、人はみな役者と言っているし)

杉本博司も何年か前の美術館展で杉本博司展示があって行ったわけですが、妙な陳腐さがあったのですが、これも時間というものを詰め込んではいけないのだと思った次第。昼の時の回廊、夜の時の回廊、時間とは本来、贅沢でゆとりのあるものだと身に沁みた。

直島でずっとお金と芸術についてぼんやり考えていた。結局、こういうものを楽しむには金と時間が必要だ。感動と共に、金と時間がすべてなのでは？という虚しさが脳裏にはずっとあった。何もかも素晴らしい。けれど、所詮は持てるものの楽しみでしかないものなのでは。

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rekoshitsu · 8 months

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2024年1月31日(水)

市川春代さん１　ベッティ・ブープ (1935) 　　　訳詞：西五郎　編曲：篠原正雄２　あなたのあたし／杉狂児、市川春代、松平晃 (1934)　　　　詞：山崎謙太郎、作：原野為二　　　日活映画「花嫁日記」主題歌３　「あなた」「なんだい」／杉狂児、美ち奴、市川春代 (1936) 　　　詞：杉狂児　曲：古賀政男　　　日活映画「からくり歌劇」挿入歌４　青空 (1935) 　　　訳詞：藤原山彦　曲：ウオルター・ドナルドソン　　　編曲：篠原正雄ベッティ・ブープと市川春代、名前のギャップが気になって聴いてみたら、少し調子っぱずれなのに可愛くて聴きいってしまう魅力的な歌声に市川春代さんのことをもっと知りたくなりました。お名前ですぐピンと来ませんでしたが、時代劇ミュージカル映画の名作と言われている「鴛鴦歌合戦」に出演されている女優さんで、この映画は京都文化博物館でも時々上映されています。無声映画からトーキーの時代を経て1960年代のテレビまでご活躍された女優としての市川春代さん、放送で最後が少し切れてしまいましたが４曲目の「青空」後半、盛り上がるアレンジとともに耳にすることができ胸が高鳴りました。

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yamanaka-lab · 2 months

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卒業研究 / 2022

尽くされる玉川上水安西祥大/卒業設計

東日本大震災復興における立地特性から見た道の駅の役割安藤秀太/卒業論文

川に舞う　-都市の裏側から広がる劇場化計画- 池田桃果/卒業設計

治さぬ療法　-都市における精神療養を促す建築空間の研究及び計画- 伊藤幹也/卒業設計

イノリツナガル　-地域衰退を許容する斎場計画- 岩上悠輝/卒業設計

古の絆　-御師と講と鈴川が残した繋がりの歴史- 梅宮大空/卒業設計

VRとHMDを用いた街路空間のシークエンス評価手法に関する研究　-歩行者の視線と印象に着目したまりのうち仲通りにおける実験- 小野寺翔/卒業論文

東京遊牧民　-外側の空白を埋める小さなメタモルフォーゼ- 小俣陽也/卒業設計

よそから始まり、余所に築く　-テキヤ的開発による共存計画- 黒川星奈/卒業設計

未完生　-遺り続けるしらひげ- 杉山陽祐/卒業設計

つながり広がる空気感　-超高齢化社会における多世代共生拠点提案- 鈴川英輝/卒業設計

繭の巣くう団地藤本裕月奈/卒業設計

Dialogic learning center　「偶発的な語り合いから生まれる学び」　-新たな学生寮のあり方- 紫安洋平/卒業設計

瞬刻の積重安村文汰/卒業設計

日吉台地下壕博物館楊井愛唯/卒業設計

#卒業研究

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ignitiongallery · 2 months

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古山結個展『日々の死角』

7月18日より、作家・古山結の個展『日々の死角』をtwililightで開催します。21日、27日には公開制作ワークショップも開催します。ぜひ足をお運びください。

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古山結の個展『日々の死角』会期：7.18(木)-7.29(月) ※7.23(火)休営業時間：12:00-21:00 会場：twililight（154-0004 東京都世田谷区太子堂 4-28-10　鈴木ビル3F・屋上/三軒茶屋駅から徒歩5分）

「日々の死角」への雑記

今回展示の準備をするにあたり、少しtwililightでぼんやり過ごす時間を作りました。その時感じたこの場所の面白さを、「死角」という言葉に込めて、この展示を構成します。

「死角」とは、ある角度からはどうしても見えない範囲、ある立場からは観測できない箇所のことを指します。twililightは長細い一室・階段・屋上に、「本屋」「カフェ」「ギャラリー」という3つの異なるスペースが緩やかに広がり、その間を沢山の物たちが区切ったり繋げたりしながら成り立っています。少し動くと、物が重なり、空間が見えなくなったりする、まさに「死角」が沢山ある空間。けれど同時に、人の出入りや、置かれた案内、本屋や家具など、死角を作り出す存在自体が、音や形、言葉、様々な要素で、見えていない空間を仄めかしているように感じました。

私が描く絵も、一見よく見えなかったり、私にしか分からない要素が含まれているものが多くあります。それは決して「分からせたくない」わけではなく、「不明瞭な部分を自覚する」ことの自然さや、健康な感じに惹かれるからだと思いますし、そのなかから、何か確かな感覚を見つけられた時の喜びも、知っているからだと思います。

見えるものに目を凝らして、見えない死角を想像しつつ、この空間に紛れ込めるのを楽しみにしています。

古山結

《公開制作ワークショップ》

日程：2024年7月21日（日）、27日（土）

開催時間：16:00〜19:00

会場：twililight 4Fアトリエ

《略歴》

古山結

Furuyama Yui

2016年　東京芸術大学美術学部絵画科日本画専攻　卒業

2018年　同大学大学院修士課程美術研究科絵画専攻日本画領域　修了

2021年　同大学大学院美術研究科博士後期課程修了博士号(美術)取得

現在　　作家

個展や主な活動歴

2020年　シェル美術賞展入選（東京国立新美術館）

2021年　話して歩いてできている/東京/gallery&cafe雨讀

　　　　　ゆきのにわ杉山佳　(アートスペース羅針盤)

2022年　近接遠眺/東京/CLEAR GALLERY TOKYO

　　　　　新・今日の作家展‘22『世界をとりとめる』小林達也・大崎清夏　(横浜市民ギャラリー)

　　　　　アートフェア東京2022 projects (東京国際フォーラム)

2023年　痺れと軽快/東京/CLEAR GALLERY TOKYO

　　　　　集まって引く吉田愛/鎌倉/Gallery Pictor

　　　　　離散の円/東京/Taku Sometani Gallery

　　　　　Idemitsu Art Award 2023 正路佐知子審査員賞（東京国立新美術館）

ほか

#twililight #古山結 #日々の死角

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yotchan-blog · 3 months

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2024/7/8 7:59:07現在のニュース

株信用取引、金利上昇の足音　ネット証券はジレンマ？ - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/7/8 7:58:11）東京都知事選挙、小池百合子氏が無党派層と自公の支持層固め３選…石丸伸二氏は若者に支持広げ健闘（[B!]読売新聞, 2024/7/8 7:53:43）リハビリ続く「投手・大谷翔平」、完全復活へのジレンマ　スポーツライター　丹羽政善 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/7/8 7:51:10）門真市長選、大阪維新現職の宮本氏が３選、共産新人破る　投票率は過去最低の27.65%（[B!]産経新聞, 2024/7/8 7:51:04）作品見て詩や物語を創作「1ページの絵本」を募集古河文学館（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/7/8 7:45:49）＜ひと物語＞地場産業の復興後押し行田・南河原商工会でスリッパ企画・佐野和美さん（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/7/8 7:45:49）都議補選、自民2勝6敗　萩生田氏地元で落選　裏金事件の逆風続く | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2024/7/8 7:43:39）フランス下院選挙、左派が最大勢力へ　極右は失速し第3党か - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/7/8 7:43:35）宇都宮LRT乗客400万人、初年度「黒字」も勝負の2年目 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/7/8 7:43:35）高校生の心模様風景多彩に戸田翔陽高写真部が企画展市郷土博物館で10日から開催（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/7/8 7:37:29）加須・キズナチームV 96チーム参加羽生でフロアカーリング（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/7/8 7:37:29）（プロ野球）杉本、昇天の七夕弾　5試合3発、量産態勢入り - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/7/8 7:36:26）環境負荷に「生涯」視点を - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/7/8 7:36:26）石丸伸二氏、165万票で2位　蓮舫氏3位東京都知事選の結果確定（毎日新聞, 2024/7/8 7:35:08）太陽光パネル - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/7/8 7:30:55）太陽光、迫る大量廃棄　再生エネに2035年問題「大廃業」の懸念 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/7/8 7:30:55） Apple、幻の広告ブロック機能「Web Eraser」業界騒然 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/7/8 7:30:55）「Amazon分割を」　創業支えた投資家、ベゾス氏に失望　Amazon30年の軌跡① - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/7/8 7:30:55）能動的サイバー防御、通信監視「国外から」限定　政府調整 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/7/8 7:30:55）中国が新型戦闘機　最大空母「福建」で運用か - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/7/8 7:30:55）＜ひとキラリ＞「くつろぎのひとときを」「恩送り」で訪問カフェ八千代でコーヒー豆店経営・北見義弘さん（69）（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/7/8 7:29:29）「来季の王座奪還へ頑張る」スピアーズ選手ら船橋市長に今季成績報告（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/7/8 7:29:29）有害鳥獣対策担い手確保千葉県が捕獲協力隊員を募集定員を増員、10日から先着順（東京新聞）｜ｄメニューニュース（東京新聞のニュース一覧｜dメニュー（NTTドコモ）, 2024/7/8 7:29:29）

#速報

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someones-voice-2021 · 3 months

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#06 キアラ・コマストリ

一日の流れ

朝は8時すぎに起きます。朝ご飯を食べて支度をして、9時にベビーシッターが来て、子どもを公園か児童館に連れて行ってくれるので、その間に私も家の片付けなどをします。子どもがまだ夜中に起きてしまうことがあるので、私は朝お風呂に入ることにしているんです。そうこうしているうちに11時ぐらいになるので、数ヶ月前から借りている駅の近くのシェアオフィスに出かけて、17時くらいまで博士論文の執筆をしています。

ベビーシッターが18時までなので、スーパーで買い物をして18時には家に戻ります。18時半ぐらいに子どもをお風呂に入れて、19時に晩ごはんを食べます。ヤマ（夫）が20時くらいに帰ってくるようであれば、私はヤマを待って子どもに先にご飯を食べさせますが、ヤマの帰りが遅い日は子どもと一緒に私もご飯を食べます。

子どもは今1歳半で、ちょっと前までは私が何かやっていても一緒に遊んでほしいという感じで何もできなかったんですが、最近はひとりで遊ぶことに慣れてきたので、その間に簡単な料理はできるようになりました。晩ごはんが済んだら、大体21時半から22時に子どもを寝かせて、私もちょっと片付けをして23時ぐらいには寝ますね。ヤマは土日に自分が企画する音楽イベントが入っていることもありますが、基本は休みなので、特に予定がなければ家族でご飯を食べに行ったり近所を散歩したり、シンプルな感じで過ごしています。

ここ数年はいろんな変化があって、ルーティンが頻繁に変わったんですが、昨年11月ぐらいにベビーシッターが決まって、小さな個室ですけどオフィスを借りてからはこんな感じのルーティンに落ち着きました。保育園がなかなか見つからなかったんですが、幸い杉並区は保育園に入れなかった子でも、空きがあれば保育園と同額でベビーシッターのサービスを利用できるんです。普通は朝から晩までベビーシッターを雇うなんて経済的に無理ですが、サービスのおかげで助かりました。来月からは子どもが保育園に行くので、オフィスは解約して家で論文執筆をする予定です。子どもにとっても新しい生活になるので、大変な時期もあるかもしれませんね。

生い立ち

私が育ったのはイタリアのボローニャというところです。イタリアの北のほうにある中世の街で、すごく良いところです。人口は60万人ぐらいで、日本の地方都市のような感じですね。母親が小児科医で、生まれたときは母の仕事の関係でボローニャから少し離れた街に住んでいましたが、小学校にあがるときに、子どもにとってもっと刺激がある場所のほうがいいんじゃないかといって、ボローニャに引っ越しました。

小学生のときに父と母が離婚をして、父とは離れて暮らすことになりました。それでも父との関係はそんなに悪くなくて、別れてからも頻繁に父が遊びに来ていたんですけど、私が10歳ぐらいのときに母に好きな人ができたんです。相手の男性には私と同い年の男の子がいて、中学に上がる頃には一緒に暮らすようになりました。父からしたら新しい家族に娘をとられたようですごく落ち込んでしまって、以前のようには会えなくなってしまいました。私自身も母をとられたという思いがあったし、父の苦しみを感じる一方で、父に捨てられたんじゃないかとも感じていました。

大人になった今はいろいろ理解できるけど、当時は子どもだったから何が自分を苦しめているのかよくわからなくて、結構大変な時期でした。自分に自信がないとか、人から嫌われないか不安に思ってしまう性格は、この頃の経験が影響しているんじゃないかなと思います。でも、相手方のおじいちゃんやおばあちゃんたちは、私たちを新たな家族として歓迎してくれたし、楽しいこともたくさんありました。高校に上がる頃には、父親との関係もだんだんと回復していって、今では、全然性格の違うお父さんが二人もいてラッキーだったなと思えます。

日本語に魅せられて

15、16歳のときにMTVというテレビ番組で日本のアニメが放送されていて、本編はイタリア語の吹き替えなんだけど、主題歌は日本語のままなんですよ。それで初めて日本語を聴いて、響きが面白いと思いました。日本に行ったこともなければ、日本人の知り合いがいたわけでもないのに、とにかく日本という存在に惹かれたんです。母親に日本語を勉強したいからテキストを買ってくれといって『日本語入門』みたいな本を買ってもらいました。母は「もちろんいいけど、突然どうしたの？」ってびっくりしていましたね。

アニメが好きというよりも、日本語という言語にすごく興味があったので、最初はJ-POPの歌詞でひらがなや漢字を勉強しました。ひとつの漢字にいろんな読み方があるとわかったときには、さすがにこれはちょっと難しいかもと思いました。でも誰かに言われて始めたことではないし、テストがあるわけでもないし、何より楽しかったですね。学校の友だちにも「何してるの？」って不思議がられましたけど、自分の好きなこと、やりたいことがあって本当に良かったなと思います。

通っていた高校のすぐ近くに本屋があって、そこで日本語レッスンがあることをチラシを見て知りました。イタリア在住の日本人女性が教えていて、私以外の生徒はみんな社会人でした。最初は4、5人の生徒がいたんですが、みんな仕事が忙しくて最終的に私一人になってしまって（笑）。それでは本屋としても成り立たないから、プライベートで先生に習うことになりました。週末の午後、先生の家に行って日本のニュースを一緒に読んだり、ドラマを見て理解できなかったフレーズについて教えてもらったりしながら日本語を勉強していきました。

イタリアでは、ヴェネツィア大学に日本語学科があることで有名で、高校を卒業したら絶対そこに行きたいと思って進学しました。大学では、特に日本文学の授業が面白かったですね。先生は江戸時代の文学の専門家で、イタリア人の女性でしたが、私もこの人みたいになりたいと思いました。江戸時代の読本（よみほん）とか、日本の古代から現代までのいろいろな本を見せてもらいました。日本語がどのように形成されたかを学ぶのも面白かったです。ひらがなも漢字から来ていて、中国からどの時期に日本に入ってきたかで読み方が違うとか、いろんなレイヤーがあるのが魅力的でした。高校時代は早く日本語の勉強をしたいと思っていたから、やっと自分の好きなことができる、もうそれだけをやればいいんだ！って夢みたいな世界でした。

日本で学ぶ／山代巴との出会い

日本にはじめて行ったのは高校5年の夏です。2007年だったかな。イタリアは小学校が5年、中学校が3年、高校が5年、大学が3年制なんです。高校は入学するよりも卒業するほうが難しくて、最後にある「Maturità」（日本語で「成熟」を意味する）という試験がすごく大変なんです。子供時代を終えて大人になっていくというような意味ですけど、今でも友だちと「あれは大変だったね」と話します。その試験が6月に終わって、高校を卒業した7月か8月に日本に行きました。家の近くの旅行代理店で日本でのスタディトラベルを紹介してもらって、1ヶ月間神奈川県藤沢市の一家にホームステイしながら、東京の日本語学校に通ったんです。

大学2年生のときにも日本に行って、その時はボローニャで日本語を習っていた日本人の先生の家に1ヶ月滞在しました。大学3年生のときには、ヴェネツィア大学と提携していた北九州の大学で日本語の研修をしました。このときは3ヶ月たっぷり日本で暮らせてすごく楽しかったですね。同級生はみんな東京に行きたがったけど、東京は逆にいつでも行ける気がして、私は東京から離れたところに行ってみたいと思って北九州の大学を選んだんです。

大学を卒業したら日本の大学院に進学するつもりでしたが、日本の文部科学省が外国の学部生を対象にしている奨学金に応募したら運良く受かったんです。それで、ヴェネツィア大学の卒業を遅らせて、1年間広島大学に通うことにしました。そこでの経験を経て、やっぱり日本の大学院に進学したいと強く思ったんです。今度はまた別の場所に行ってみたいと思い、大阪大学の大学院に進学することにしました。

ただ、何か研究したいことがあって進学したわけではなく、日本でいろんな経験をしていろんなことを学びたいという感じだったので、研究テーマが全然決まりませんでした。何にしよう、何にしようと一生懸命本を読んでいたら、あるとき図書館でたまたま作家・山代巴（やましろともえ）の本を見つけたんです。山代巴のことは広島大学時代に知っていたんですけど、そのときまで忘れてしまっていました。

それまで自分が読んでいた太宰治や三島由紀夫はマッチョな文学というか、貴族的な都市の文学だったんですね。だけど、山代巴は田舎の農村女性の暮らしを広島の方言で描いていて、古いしきたりのある村社会の問題であるとか、辛い差別であるとか、山奥の村の悪いところを描くと同時に、自然と人間の関係といった良いところも描いているんです。その場所の記憶が保存されていて、初めてこういう日本に出会えた気がしてすごく新鮮でした。

イタリアはもともと農民の国で、戦後に高度経済成長があって、歴史的に日本と似ているところがあるんです。私のおばあちゃんたちも畑だらけのところで育っていて、いろんな話を聞いていたから、山代巴の描く女性たちと自分の祖母の姿が重なった気がしました。母方の祖母は、戦時中にファシストと闘ったパルチザンでもあって、山代巴も戦争に抵抗したことで捕まって刑務所に入れられていたから、そこも重なったんだと思います。日本語に惹かれたときと同じで、とにかく山代巴という存在に惹かれて、彼女のことを研究したいと思いました。それで、今日までずっと山代巴のことを研究しています。

英語で研究を伝える

大阪大学で山代巴についての修士論文を書いた後、このまま大学に籍を置き続けることも考えました。でも、その頃の自分には英語が得意ではないというコンプレックスがあったんです。大学には英語圏からの留学生もいたんですけど、英語で話しかけてくる人を避けていたんですよ。私は日本語を学びたいから、日本人とだけ交流できればいいって。でも自分の研究の面白さを英語で伝えられないのは問題だと思ったんですね。

悩んだ結果、27歳のときにワーキングホリデーでオーストラリアに行きました。英語学校に通いながらレストランとかで働いたんですけど、やっぱり自分は勉強がしたいんだということを再確認したんです。それで、イギリスのオックスフォード大学でもう一度修士課程に入って、今度は英語で山代巴に��いての論文を書きました。その後もやっぱり阪大に戻ろうか、いや就職しようかと悩んだんですが、応募した奨学金に受かったので、オックスフォードで博士課程に進むことに決めました。それが2018年の終わりぐらいです。

英語圏では、自分の研究を大きな文脈に置いてみたらどう見えるかという視点で考えるんですよ。それは日本と決定的に違うところですね。もし日本で研究を続けていたら、「戦後日本における山代巴の文化運動」といったテーマで論文を書いていたかもしれませんが、英語圏ではそれだけでは意味が通じないというか、「語り」や「ケアの視点」、「エンパワメント」や「女性の問題」といったテーマとつなげて広い視野で語る必要があるんです。それで私が最終的にたどり着いたのが「戦後民主主義」の問題でした。博士論文では、山代巴が考えていたデモクラシーと、戦後20〜30年にわたる民主化の関係を評価しようと試みています。

夫との出会い、COVIDの流行、結婚

博論の進み具合は、今75パーセントぐらいですかね……これは悪い意味では全然ないんですが、ヤマと出会ってなかったら今ごろ絶対に書き終わっているんですね。でも、彼との出会いによって自分の人生がまったく違う方向に進みました。出会ったのはオックスフォードの博士課程2年目のときです。アメリカで開かれた「American Asian Studies」という研究会で、たまたま同じ発表を聞いていたんです。ヤマはそのとき仕事で赴任していたブラジルから、私はイギリスから参加していました。それが2019年3月のことです。

彼との出会いは良い意味で自分にショックをもたらしてくれました。これまで出会った人とは全然違って、この人は特別だって思ったんです。出会った翌日には一緒にランチを食べに行って、一日一緒に過ごしました。でも当初はこんなに素敵な人が絶対に独身なわけがないと思っていたんですよ（笑）。それでも、お互いブラジルとイギリスに帰ったあとも連絡を取り続けていました。ヤマはその年の夏休みにイタリアに来てくれると言っていたんですが、それよりもっと早く彼のことを知りたいと思って、思い切って5月にブラジルに会いに行ったんです。ヤマとの時間はすごく楽しくて、彼のことが本当に好きだと確信しました。

ヤマと出会って1年後の2020年3月には、先ほど言った研究会に参加するために再びアメリカに行く予定でした。当時私は京都で論文執筆のための調査をしていたんですが、その頃からCOVID（新型コロナウイルス感染症）の話が出てきますよね。イタリアではCOVIDの感染が拡大していたために、アメリカがイタリアからの入国を止めていたんです。一方で、ブラジルはまだ感染者が出ておらず、ブラジルからならアメリカに入国できる可能性がありました。ヤマも研究会に参加する予定だったので、それならヤマと一緒にブラジルから参加しようと思って、京都からイタリアには戻らず、ブラジルに行ったんです。結局その後、COVIDが世界的に流行して、研究会自体中止になりましたし、私もヤマもブラジルから出られなくなってしまいました。

イタリアにいつ帰れるのか、そもそもイタリアに帰るのがいいのか、イギリスに帰るのがいいのか、あの頃は見通しが全然立たなかったですね。でもその間ヤマと一緒にいられたのはラッキーでした。彼と暮らしたことで、研究の道を一人で歩く研究者としての自分ではない、新しい自分を発見した感じでした。COVIDのために当面はビザの心配をせずにブラジルに滞在できたのですが、その年の冬にはビザのことを考えないといけなくなり、いろいろ考えた結果、配偶者ビザを取得するのがいいだろうということで、2021年1月にヤマと結婚しました。いずれはヤマと結婚すると思っていましたが、そのタイミングで結婚を決めたのは、COVIDの流行があったからですね。

妊娠・出産

その後、ヤマのブラジル赴任が終わるタイミングで二人で日本に帰ってきました。それが2021年の11月です。それから数カ月後の2022年2月には、私が妊娠していることがわかりました。オックスフォード大学は産休や育休の制度がしっかりしているのと、COVIDがあったおかげでより柔軟に対応してもらえるようになったので、大学に籍を置いたまま、日本で出産の準備をしながら研究を進めていました。ヤマとの子どもだから出産も二人で経験したいと思って、イタリアではなく日本で産むことにしたんです。

妊娠中も体調は良かったんですが、ひとつ問題だったのは私の母親が小児科医だったことです。母は子どものことに詳しいから「この検査をやらないの？」とか「これも診てもらいなさい」とかいろいろ言うんです。もちろんありがたい面もあるんですが、イタリアでは当たり前にやる検査を、日本ではお金を払ってわざわざ申し込まないといけなかったりすると、「大丈夫なのかな」って不安に思ってしまうこともあって。

今回出産を経験してわかったのは、いろいろ調べすぎるのは良くないということです。ネットで調べれば調べるほど悪いことばかり出てくるんですよ。私のあとに妊娠した友だちにも、不安を与えるようなことは言わないように気をつけようと思いました。不安のループに入ってしまったら最悪だし、お腹の子どもにも良くないですから。

出産したのは2022年9月です。予定日の1週間前に産まれました。ちょうどイタリアから母親が日本に来た日の朝に陣痛が来て、その日の午後に産まれたんです。COVIDの影響で出産の立ち会いも出産後の面会もできなくて、それは少し残念でしたね。産んでから5日間ぐらいは赤ちゃんとふたりきりで過ごしました。

10月からはヤマも育児休暇に入って、父親としてすごく頑張ってくれました。だけど、私が子どもを完全に彼に任せることができなくて、自分の研究が全然進まなくなってしまいました。思いきり彼に任せてしまえばいいのに、どうしても気になってしまうんですよね。とはいえ、研究も進めないと終わらないので、それならイタリアに行って家族に育児を手伝ってもらおうと思い、2023年3月、子どもが6ヶ月の頃に家族でボローニャの実家に行きました。

実家には母親と母親のパートナーが住んでいるんですけど、友だちも頻繁に遊びに来てくれて賑やかでした。子どもも小さいうちからいろんな人に触れられたおかげで、社交的な子に育っていて、それがとても良かったですね。育児もすごく手伝ってもらって論文も進めることができました。

半年ほどボローニャで過ごして、ヤマの育休が終わるのに合わせてヤマは8月末に、私は9月末に帰国しました。帰国当初は子どもへの罪悪感がありましたね。せっかくイタリアでいろんな人に愛されて楽しく過ごしていたのにって。私自身もいろんな人が手助けしてくれる状態から、ヤマしかいない状況になって、しかもヤマは仕事復帰するので、自分一人になってしまったようで心細かったです。

一息つける身近な場所

ブラジルから日本に帰ってきたとき、私は全然東京を知らないし、ヤマの職場に通いやすいところと思って、最初からこのあたりで家を探していました。今住んでいる家は静かな住宅街にあって、比較的広めで明るいところが気に入って、私は絶対ここがいいと思いました。子どもができた今は、高層ビルが立ち並ぶ都心より、こういう住宅街のほうがいいなって余計に思いますね。

今日歩いたあたりから家までずっと川がつながっているんですが、子どもがまだ小さかった頃、ベビーカーに乗せてこの川沿いをよく歩いたんです。活発な子どもで、寝るのがもったいないみたいな感じで、なかなかパタッと寝ないんですよね。だけど、ベビーカーだと寝るんですよ。静かでそばに水があって一息つける場所ですね。

今日はちょっと天気が悪いですけど、晴れた日は緑がキレイなんです。妊娠中も運動しないといけないから何度も行き来しましたし、歩きながら論文のことや子どものことを考えたりしましたね。昔から考えごとをしたいときは外に出て歩くんです。特別な何かがあるわけではないけど、自分にとっては身近な場所です。

仕事と家庭の両立

博士論文の執筆は、いろんなものを読んで研究を掘り下げることによって、自分自身を掘り下げている感じで、私にとってはセラピーに近いんです。今書いている論文の最後の章では、山代巴から影響を受けて出来た広島の女性たちのグループに焦点を当てています。私自身、子どもを産んだことで彼女たちの文章がより深く理解できる気がして、出産前よりも面白く読めるようになりました。出産を経て、自分の問題意識も��わってきているかもしれないですね。

今年の10月に博士論文を提出したら、ポストドクターとして研究を続けるための奨学金に応募しようと思っています。ただ、これから研究を続けるのか、大学の世界に入るのか、それともそこから離れるのか、今はまだ迷っています。本当は子どもがもう一人ほしいんですよね。だけど、どこかで働きはじめてすぐに妊娠してしまったら大変だし、キャリアを進めようと思ったら、最初は不安定な形で働いて、ポストが空いたらそこに移動して……と、頻繁に移動を繰り返さないといけないので、なかなか難しいですね。

ヤマも仕事をしながら自分のやりたいことを形にしているので、私はそれを応援する形でもいいかなと思うんだけど、それでもやっぱり自分も働かないといけないというプレッシャーはあります。今の時代、女性も働いて活躍するようになって、それはすごく大事なことだけど、子育てとの両立を考えると、いかに難しいかを実感します。保育園に入れたのも、私の学生という身分と結びついていて、私が大学を卒業したら子どもが保育園にいる資格がなくなってしまうんですよ。それもこれから考えないといけないですね。

論文を何度も書いては消し、消しては書き……を繰り返すのは辛いですが、自分が満足できる文章が書き上がったときに、最初は白紙だっ��ことを考えると奇跡だなと思います。何もなかったところに何かがあって、しかもそこに自分自身が出ている。何度も書いて捨ててを繰り返してやっと形になるという意味では、彫刻に近いかもしれないですね。もともと離れて存在していたドット（点）を繋いでロジックをつくっていくのはパズルみたいだなとも感じます。今は文章という形でしか自分をアウトプットできないですが、いずれは音楽や絵といったもう少し即興的なものに触れてみたいと思っています。

出発点としての博士論文

山代巴が使っている言葉に「民話」というのがあるんですが、当時の農村女性は名前を出して言いたいことを言うことはできなかったわけです。そこで歌とか詩とか、誰かの言葉を借りてそこに自分の思いをのせて伝える方法を山代巴は勧めました。自分の思いを表す際、必ずしも実名でなくてもいい、作り話でもいいと。

言葉が発せられない状況から、言葉が発せられる場作りをする。そのこと自体を山代巴は「民話」と捉えているんですね。戦後民主主義の時代にあって匿名や秘密は封建的で、みんなで明るく話し合うことが良しとされていましたが、農村のコミュニティでそれをやると、発言した本人にむしろ大きい被害がもたらされてしまう。世の潮流と異なる山代巴は反民主的だと言われることもありましたが、彼女はあくまで農村女性の立場に立って物事を言っていたんです。

だからこそ、山代巴の手法は現場で効果がありました。農協の婦人部の女性たちがお金を集めて山代巴の『荷車の歌』という本を映画化しているんですが、本当によくできているので、機会があればぜひ観てみてほしいです。私は山代巴が唱えた「民話」に自分なりの解説を加えて、彼女独自の民主主義を表す新たな概念として、今度の論文で提唱したいと思っています。

よく指導教官の先生が「博士論文は到達点ではなく出発点」と言うんですが、博士論文を書くことでようやく自分の立ち位置が定まるんですよね。優れた研究は「私の研究はこれです」と一言でエッセンスを説明することができます。私もその一言を見つけたいですね。もし、将来研究をするなら、戦後のイタリアの農村女性にも、山代巴たちのような運動があったのかどうか調べてみたいと思っています。

（2024年3月28日収録）

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shintani24 · 5 months

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2024年4月21日

2023-24 WEリーグ第16節ちふれASエルフェン埼玉 2-1 サンフレッチェ広島レジーナ＠熊谷スポーツ文化公園陸上競技場 853人／29分吉田莉胡、55分小川愛、76分吉田莉胡

小川愛

天皇杯サッカー、福山シティが2年ぶり4度目の広島県代表　全広島選手権決勝大会、広経大を4―0で下す（中国新聞）

サッカーの第104回天皇杯全日本選手権（日本サッカー協会、Jリーグ主催、共同通信社、NHK共催）の広島県予選を兼ねた全広島選手権決勝大会（中国新聞社など主催）が21日、広島市中区のエディオンピースウイング広島であった。福山シティが4―0で広経大を下し、2年ぶり4度目の出場を決めた。

福山シティは前半22分、ゴール前の混戦からのこぼれ球を高橋佳が押し込み先制。27分には左CKから藤井敦仁が頭で合わせ、2点のリードで折り返した。

後半にも勢いは止まらない。9分に吉井佑将が右サイドからのグラウンダーのクロスに合わせて3点目を挙げ、33分には途中出場の塚田裕介がゴールネットを揺らした。広経大は2015年以来9年ぶりの優勝を目指したが、激しいプレスに苦しみ、ゴールが遠かった。

天皇杯は5月25日に開幕。福山シティは同26日にエディオンピースウイング広島で沖縄県代表との1回戦に臨む。（時間は速報値）

元サンフレの服部公太監督率いる広経大、5度目の優勝逃す　天皇杯広島県代表決勝戦　「いつも通りのプレーできなかった」（中国新聞）

サッカーの天皇杯全日本選手権の出場権を懸けた全広島選手権決勝大会で広経大が、2015年以来5度目の優勝を逃した。21日、エディオンピースウイング広島での決勝で福山シティに0―4。チームを率いる元J1サンフレッチェ広島の服部公太監督（46）は「完敗です。いつも通りのプレーができなかった」と唇をかんだ。

昨年1月に就任後、「無失点と、局面を打開できるチームづくり」を徹底。今大会は初戦で前年優勝のSRC広島に対して目指してきたプレーを見せ、1―0で勝利。準決勝では広島文化学園大に3―2で競り勝って7年ぶりに決勝の舞台に導いた。「自信がついたと思う」と収穫を語り、「1対1の（部分の）強度を上げて、当たり前のことを確実にできる集団を目指す」とレベルアップも誓った。

広島時代には、J1、J2で171試合連続フル出場し、「鉄人」と呼ばれた。この日初めて新スタジアムを訪れ「感動した。連れて来てくれた選手に感謝です」と指導者の顔をのぞかせていた。

デジタル社会の「命綱」、磁気テープが進化中　70年で容量2千万倍（朝日新聞 4月17日）2024年4月21日に追記

ビデオテープやカセットテープでおなじみの「磁気テープ」がひそかな進化を遂げている。CDやDVD、そしてブルーレイディスク（BD）に押されて一般向けの消費は激減したが、膨大なデータを扱う海外の大手IT企業などの引き合いは逆に増加。性能も高まっている。そんなデジタル社会の「命綱」の生産は、実のところ、大半を国内企業が担っている。

昨年10月に起きた、銀行間の送金を担う全国銀行データ通信システム（全銀システム）の障害。この非常時に、磁気テープが活躍した。

障害によって全国11の金融機関で、他行宛ての送金と着金が通常通りできなくなった。復旧までの間、磁気テープを用いて積み残った手続きを行った。

例えば、障害が起きたA銀行から別のB銀行に送金する場合は、A銀行で口座や支店名などの情報をテープに書き込み、それを全銀システムに読み込ませて送金先に伝える。逆の場合は、送金元の情報を全銀システムからテープに書き込み、それを送金先に届けた。こうした地道な作業で事態を乗り切った。

コスパにすぐれ、サイバー攻撃にも強く

富士フイルムの磁気テープ=同社提供

磁気テープは、プラスチックのフィルムに「磁性体」と呼ばれる細かい粒子を薄く塗ってつくる。写真フィルムにも生かされている技術だ。粒子を細かくし、薄く塗布できるほど、記録できる容量が大きくなる。

CDなど他の記録メディアよりも、大容量の製品を安くつくれるとされる。膨大な情報を蓄積するのに向いており、データセンターなどで記録媒体として使われている。

さらに、データを読み書きする時にしか電力を使わず、稼働中はずっと電力を消費するハードディスクと比べてCO2排出量を95%減らせるという。ネットワークと切り離して保管ができるため、サイバー攻撃や障害などが起きても影響を受けないことも、特長の一つだ。

世界シェアの大半占める日本勢

いま、コンピューター用磁気テープの生産は、富士フイルムとソニーの2社で世界シェアの大半を占めている。

ソニーは1950年に国内初の磁気録音テープを発売した。富士フイルムも59年に国内初の放送用ビデオテープを開発し、今はコンピューター用の世界生産シェアの7割を握っている。

米IBMが52年に開発した磁気テープの保存容量は、2・3MB（メガバイト）。対して、富士フイルムが昨年8月にIBMと発表した最新型は50TB（テラバイト）と、2時間の映画1万本分のデータ量を誇る。およそ70年で容量は2千万倍以上に増えたことになる。

富士フイルムは、2025年に世界で蓄積されるデータの量は、20年と比べて2・7倍に増えると予想している。

富士フイルムの磁気テープ=2023年11月、東京都港区赤坂9丁目

一方、生成されるデータの最大65%程度は、頻繁にアクセスする必要がなく、磁気テープで保管するのに適した「コールドデータ」が占めるとみられる。金融機関や官公庁、研究機関などで、普段は使われないが、法制度などで保管が義務づけられているデータなどがあてはまる。

10年代には、事業環境が厳しいとしてTDKが撤退するなどしたが、富士フイルムの担当者は「アクセスの頻度に応じて最適な保管方法を選ぶ動きはさらに進む。ポテンシャルは広がっている」と話している。（杉山歩）

105年前に貸し出された小説が返却　米国の図書館、延滞料は…（毎日新聞 4月20日）

米西部コロラド州フォートコリンズの公立図書館で今年、105年前に貸し出された歴史小説が返却された。図書館によると、延滞の罰金（1日2セント）が計760ドル（現在の貨幣価値で約1万4000ドル＝約216万円）に膨らんでいたが、おとがめなしとなった。

返却されたのは、スコットランドの作家ウォルター・スコットが19世紀に発表した歴史小説「アイバンホー」。12世紀のイングランドを舞台に騎士の活躍を描いた作品で、1919年2月13日が返却期限となっていた。

米メディアによると、同州コロラドスプリングズで、家の整理をしていた住民が本を発見し、今年2月に図書館に返した。住民は「大叔父、大叔母、祖母の誰かが借りた本だと思う。大事にしないといけないと思って、返しに来た」と話したという。カバーの内側には、貸し出し履歴の記録表も残っており、過去に3人が借りたことが記されていた。

返却された本は博物館か図書館で展示することが計画されているという。【ワシントン秋山信一】

ヒトの脳神経回路、iPS細胞で再現　東京大学が技術開発（日本経済新聞 4月20日）2024年4月21日に追記

大脳オルガノイド（上）を培養すると軸索が伸び、別の大脳オルガノイドと接続する（中央と下）=東京大学の池内与志穂准教授提供

東京大学の池内与志穂准教授らはヒトのiPS細胞を培養して、脳の神経回路を再現する技術を開発した。大脳の構造に似た立体組織を作り、神経細胞から伸びる長い突起を介して互いに接続させた。活発な神経活動が生じ、脳の複雑な機能の解明や病気の治療法の研究に役立つ。

研究チームはiPS細胞を使って大脳組織を再現した「大脳オルガノイド」を2つ用意し、特殊な構造の培養皿で育てた。それぞれの大脳オルガノイドの神経細胞から軸索と呼ばれる長い突起が伸びた。

2つの大脳オルガノイドが軸索を介して接続すると、直接つながる場合に比べて神経の活動量が増えたり、不規則な周期の複雑な活動が生じたりした。神経細胞の活動を制御する「光遺伝学」を用いて刺激すると反応が敏感になり、記憶や学習の基礎になる現象が起きた。

池内准教授は「脳の神経は離れた2つの部位の間でやりとりすることが多く、神経の位置関係は脳の機能に関わる可能性がある」と話す。

ヒトやサルは他の動物に比べ、脳内で神経細胞の軸索が占める体積が大きい。今後は軸索を介して接続する大脳オルガノイドの数を増やしたり、小脳など別のオルガノイドと接続させたりして、ヒトの脳が情報を処理する仕組みを調べる。

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chishiru61 · 9 months

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2023年下半期に見た展覧会

0701 ガウディとサグラダ・ファミリア展@MoMAT 0702 イギリス風景画と国木田独歩＠茅ヶ崎市美術館 0702 生誕110年傑作誕生・佐藤忠良＠神奈川県立近代美術館葉山 0706 ブルターニュの光と風＠福島県立美術館 0708 谷川俊太郎絵本☆百貨展＠PLAY!MUSEUM 0711 テート美術館展光 — ターナー、印象派から現代へ＠国立新美術館 ☆0721 甲斐荘楠音の全貌 ― 絵画、演劇、映画を越境する個性(前期)＠東京ステーションギャラリー *1 ☆0729 ソール・ライターの原点ニューヨークの色@ヒカリエホール *2 0729 平間至展写真のうた＠ヒカリエホール 0804 「あ、共感とかじゃなくて。」＠MoT ★0804 デイヴィッド・ホックニー展@MoT *3 0805 ABSTRACTION 抽象絵画の覚醒と展開セザンヌ、フォーヴィスム＠アーティゾン美術館 0806 蔡國強宇宙遊 ―〈原初火球〉から始まる＠国立新美術館 0812 特別展「古代メキシコ」＠東京国立博物館 0812 スペインのイメージ：版画を通じて写し伝わるすがた@国立西洋美術館 0813 私たちは何者？ボーダレス・ドールズ＠渋谷区立松涛美術館 *4 0820 フィンランド・グラスアート輝きと彩りのモダンデザイン＠東京都庭園美術館 0825 甲斐荘楠音の全貌 ― 絵画、演劇、映画を越境する個性(後期)＠東京ステーションギャラリー 0826 生誕100年山下清展―百年目の大回想＠SOMPO美術館 0902 挑発関係＝中平卓馬×森山大道＠神奈川県立近代美術館葉山 ★0902 吉村弘風景の音音の風景＠神奈川県立近代美術館鎌倉別館 *5 0907 三沢厚彦 ANIMALS＠千葉市美術館 0917 虫めづる日本の人々＠サントリー美術館 0920 版画家たちの世界旅行 -古代エジプトから近未来都市まで＠町田市立国際版画美術館 1022 杉本博司本歌取り東下り＠渋谷区立松濤美術館 1029 デイヴィッド・ホックニー展(２回目)@MoT ☆1029 ジャム・セッション石橋財団コレクション×山口晃ここへきてやむに止まれぬサンサシオン＠アーティゾン美術館 1119 開館35周年記念福田美蘭―美術って、なに？＠名古屋市美術館 1121 テオ・ヤンセン展＠千葉県立美術館 1122 展覧会のちょっといい話絵本と近代美術のあれこれ＠板橋区立美術館 1125 装飾の庭朝香宮邸のアール・デコと庭園芸術＠東京都庭園美術館 1202 「パルコを広告する」 1969 - 2023＠PARCO MUSEUM 1203 「横尾忠則　寒山百得」展＠東京国立博物館表慶館 1203 開館記念展「皇室のみやび」(第１期：三の丸尚蔵館の国宝)＠皇居三の丸尚蔵館 1203 生誕120年棟方志功展メイキング・オブ・ムナカタ＠MoMAT 1207 イン・ビトウィーン＠埼玉県立近代美術館 1209 永遠の都ローマ展＠東京都美術館 1209 大巻伸嗣 Interface of Being 真空のゆらぎ＠国立新美術館 1209 イヴ・サンローラン展時を超えるスタイル＠国立新美術館 1214 モネ連作の情景＠上野の森美術館 *6 1216 「前衛」写真の精神：なんでもないものの変容＠渋谷区立松涛美術館 ☆1216 「鹿児島睦まいにち」展＠PLAY! MUSEUM *7 1223 吉田ユニ「PLAYING CARDS」@ラフォーレミュージアム

*1 御多分に漏れず「あやしい絵」展でファンになってから待望だった個展、こんなに早く見ることができるなんてありがたい。ただ、やっぱり結構残っている作品は少ないんだなあ、というのが一番の感想で、そして作品のアクが強くて初めのインパクトや中毒性は強い分、慣れてくるとそこまでじっくり見るような感じにはならないなあ、とも思ったり(音楽とかでもそういう曲ってあるよね)。一方で、メインビジュアルにもなっていたメト所蔵の「春」なんかは特有のケレンを上手く折衷させた見ごたえの絵のある絵に仕上がっているんだけれども、結局それより先が無かったという。。展覧会中でも識者の言葉として紹介されていたけれど、ちょっと惜しかったというか、あともう少し絵師として活躍してほしかったなあと。でも、図版でしか知らなかった作品をいっぱい見られて嬉しかった。 *2 ソールライターの「良さ」がようやくわかってきたような気がします。残されていたフィルムをデジタル現像して順番に映し出していく大画面スライドショーのインスタレーションがとても面白くて、美術館ではない空間になった分、こういう演出ができるようになったのは良いなあと思いました。 *3 この夏のナイスワン。自分の中の「とても楽しかった展覧会」の１つの基準が、「一通り見終わった後に展示室で延々ゆらゆらしていられること」なんですが、久しぶりにそのトリップがきました。ホックニー特有のポップで人懐っこい色彩がやはり素晴らしく、いつまでも網膜にうつしていたくなるんですね。特に大型作品の展示空間に入ったときは、その色彩感に包まれるのが嬉しくて、思わずくるくると踊りだしそうになりました(？)。展覧会は、初期から始まってロンドン、カリフォルニア、イギリスの田舎町、そして最近移り住んだノルマンディーと、活動場所で区切られた作家のキャリアを一通り追う構成。昔メトで大規模回顧展を見たはずなのですが、あまり記憶になく、、今回改めて見て、初期はかなりベーコンの影響を感じるなーとか、やっぱり色彩はマティス、後期のボナールっぽいなーとか、いろんな発見がありました。この10年来ハマっているというiPad絵画は、長生き作家にありがちの、晩年にどんどんと・・・よく言えばダイナミック、悪く言えば大味というか雑になっていくアレなんだけども(ピカソとか)、ただ色彩だけで言うと、やはりホックニーそのものなんですよね。近づいてみると、マジで点とか線は小さい頃にwindows95のペイントソフトで遊んだ、落書きライクな感じなんだけども、遠くから見るとちゃんと「らしい」作品になっているのはさすがだなと思いました。以下は蛇足なのですが、作品構成は、大型の油絵作品１０点余りがテートから、それから複数のパネルを組み合わせた作品が同じくテートとポンピドゥーから１点ずつ、あとは作家蔵の超大型作品がメインで、その間を都現美所蔵の版画コレクション（これ一度まとめて見たかった！）で埋めていく、という感じ。つまり単に金にあかせてガサっと作品を連れてきたのではなく(それでも相当お金かかってると思うけど)、館にあるものが起点になっているのが良かったな。欲を言えば、作家のキャリアハイである西海岸時代の作品(プールとか彼氏とか出てくるやつ)が手薄な感は否めなかったですが、まあ贅沢を言うとキリがない。 *4 古今東西における「人形」の役割を紹介する展覧会で、人形と言えばやっぱりセクシャルな意味合いもあるけどさすがにそれは展示できないよねー、と思いながら見てたら、最後にばっちりあって、ここ(渋谷区)は本当にすごいなと思った。もっとやってください。 *5 環境音楽家・吉村弘の回顧展。展示室に直接音楽が流れているのかと思いきやそうではなく、しかし音楽を喚起させるような愛らしい絵楽譜や、それぞれの映像から聞こえる微かな音楽によって、展示室全体がとても豊かな音楽に包まれていた。そしてそこに、微かな外音や、来場者の衣擦れや足音、小さな話し声が「環境音楽」として響いている、というわけ。写真２枚目のサウンド・チューブという展示があって、観客がめいめいにこの筒を揺らしたり、ひっくり返して、筒の中に入った水音に耳を澄ましている（そして、とても良い音だなと思う）。しかしよく考えれば、聞いている音はありふれた水音であり、つまり世界には、このように耳を澄ますべき音に溢れているんだ、ということがメッセージされている。そうして美術館の外に出るとあら不思議、外を通る車の音や風で葉がさわさわと擦れる音、いつもこの美術館の帰りに寄る鶴岡八幡宮の階段を登る自分の足音、美術館のコインロッカーで使った百円玉をそのまま賽銭箱に投げた時のコツンという音などが、全てビビットに聞こえてくる。つまりこの展示は、美術館の中でだけで完結せずに、観客の日常に対する知覚を変えることで、展示室外にもその世界がずっと続いていく、ようである。言うまでもないけれど、そういう展覧会はとても良いものだと思う。 *6 展示自体はなかなか豪華なモネ展だと思うんだけども、チケット代とか人の捌き方とか借用元とか企画元とかそういう本筋と関係ない部分がやたら気になってしまったい。でも、3,000円払って美術展を見たい、という層がこれだけ(しかも若年層も多かった！)いるというのは、ある種の救いなのかもしれぬ。 *7 PLAY!特有の見せ方のうまさと、展示されている作品群の愛らしさが上手に噛み合った、とても視覚的に幸福感のある展覧会でした。見られて良かった。

＜海外編＞ 1104 Rijksmuseum/Museum Boijmans Van Beuningen At Rijksmuseum 1104 Van Gogh Museum/Van Gogh along the Seine 1105 Stedelijk Museum/Nan Goldin – This Will Not End Well 1107 Musées royaux des beaux-arts de Belgique 1107 Musée Magritte 1108 Musée de l'Orangerie/Amedeo Modigliani. A painter and his dealer 1108 Musée du Louvre ★1109 MARK ROTHKO Retrospective@Fondation Louis Vuitton 1109 Musée Marmottan Monet/Berthe Morisot and the Art of the 18th Century ★1109 Musée d'Art Moderne de Paris/Nicolas de Staël 1109 Musée d'Orsay/Van Gogh in Auvers-sur-Oise,Peter Doig 1110 Musée de Cluny 1110 Bourse de Commerce/MIKE KELLEY Ghost and Spirit, LEE LOZANO "Strike" etc. 1110 Centre Pompidou/Over the Rainbow 1111 Musée d'Orsay

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toho-beads-style-tokyo-gallery-t · 11 months

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日本シードビーズ協会講座開講記念 Candy Garden -The World of Beaded Flowers- 2024年2月1日（木）から16日（金）時間／10:00 – 17:00／入場無料／土日祝日休み会場／TOHO BEADS STYLE Tokyo Gallery t 〒111-0052　東京都台東区柳橋1丁目9-11 TEL／03-3862-8549

日本ビーズフラワー協会認定校ビーズフラワースクール「CandyGarden」イタリア・ヴェネツィア発祥のビーズフラワー、その歴史と伝統を受け継ぎ、後継者として日本とイタリアで活動する下永瀬美奈子が主宰するスクールです。第1回ビーズフラワーコンテスト2023のグランプリ・準グランプリ作品をはじめスクール生の力作がギャラリーを華やかに彩ります。

［参加作家］

秋場伊津子荒木実千代伊藤容子入澤京子内田恵大川武則小島鮎美木藤郁子斎藤一美佐藤香里杉浦あずみ髙峰美好子橘眞理子田中克枝戸田恵子中田美千代中根千佳子中村玲子長橋伯江中村恵津子二瓶洋子萩原佐江花田真由美馬場加奈本庄琴美松本千紗宮下千鶴宮薗眞由美茂原容子

下永瀬美奈子 1989 年ニューヨークでビーズフラワーに出会い、そのキャリアをスタートさせる。その後イタリア・ヴェネツィア発祥のビーズフラワーの歴史と伝統をGiovanna Possi Marchesi氏より受け継ぎ、正式な継承者として日本とイタリアで活動。「ビーズを繋ぎ、人を繫ぎ、心を繫ぐ」をテーマに両国の技術を融合させた新たなビーズフラワーの制作に取り組む。 2019年フィレンツェ開催、第25回「Artigianato e Palazzo」「職人と宮殿展」にて最高賞「Perseo賞」「主催者賞2位」、展示会史上初のダブル受賞となり話題となる。2023年第7回ベニス・ガラスウィーク、モチェニゴ宮殿博物館のビーズフラワー展示が最優秀展示賞「ヴェネチア財団賞」を受賞。ムラーノ島・ガラス美術館、箱根ガラスの森美術館に作品が常設展示となる。ビーズ300万粒の世界最大のビーズフラワー「希望の桜」（H200 ×W300）を企画・制作。日本ビーズフラワー協会会長、ビーズフラワースクールCandy Garden代表 https://candy-garden.com

#tohobeads #beadsart #art #beadedflower

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yamanaka-lab · 10 months

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2023建築レビュー＃3

・建築レビュー＃2(設計者： Asymptote Architecture ) 発表者 :杉山 (M1) 講評者 ;小俣

第3回の建築レビューでは「アシンプトート・アーキテクチャー」というアトリエ事務所を取り上げた。

彼らのコンセプトは、「非の打ちどころのない空間性」を定義し、探求することだ。パラメトリックツールの活用、環境問題への取り組み、建築の形式性の発明欲求など様々な関心を持っているが、それらはバラバラなものではなく、一つの問題意識の構成要素であり、これらに対し包括的に取り組んだ先に目指すものがあるという姿勢だ。つまり、このような芸術と建築の間に働く引力と斥力による振幅を認め、「非の打ちどころのない空間性」へと漸近していくことが彼らのコンセプトといえる。以上を踏まえ、彼らの作品を三つ見ていく。

事例１『 Steel Cloud』アメリカ環太平洋移民を記念するモニュメントの国際コンペ（1988）

この作品は、1988年、アメリカ環太平洋移民を記念するモニュメントの国際コンペにて、アシンプトート結成前の二人が受賞した作品になります。建設されることはありませんでしたが、ハリウッドに通じるハイウェイの上に、壮大な「都市のゲートウェイ」として計画されました。

プログラムとしては移民博物館、水族館、庭園、劇場、映画館、図書館などが計画されており、華奢なスチールで繋がれたそれぞれのヴォリュームは互いに干渉し、振動し続けます。

発展するテクノロジーの奴隷となることなく、独自の身体感覚や表現を獲得している点において、近代化の波をうまく乗りこなしている印象です。

いくつも備え付けられたスクリーンや、モニュメンタルな建ち方、部分が振動を共有している点において、様々な速度を持った者たちが通り過ぎていく中で、人々に情報を与える建築としての在り方を試みているといえるのではないでしょうか。

事例2『 Hermitage museum 』モスクワ

二つ目の作品では、彼らの理念は「情報化社会の実態化」という形で試みられているといえます。この作品は、モスクワ市内中心部近郊にある工場跡地にギャラリーや展示スペース、カフェ、レストランなど様々な機能が複合されている事例になります。デジタル社会において、あるいは肥大化した都市に対して、アーティストや美術館がどうあるべきか。あるいはどのように出会うべきかといった問題意識に対して、建築家・アーティスト・一般人が対等に議論するための場としてデザインされました。

全体の構成はプログラムを充てたヴォリュームをスタックし、表皮で覆うOMAを彷彿とさせるものとなっています。

わずかにずれたヴォリュームやその重ね方、不規則な開口による有機的な関係性をスキップフロア的に接続し、利用者同士の接触を誘発するような構成といえます。フィルタリングされているという現状はありますが、様々な分野において、多くの人々がフラットな位置に立つことを可能としたデジタル社会ですが、美術館において美術とアーティスト、鑑賞者をフラットな関係性をもって再構築することで相互作用を試みているといえるのではないでしょうか。

事例3『 Yas Marina and Hotel 』アラブ首長国連邦　アブダビ

三つ目の作品では、「合理的応答により顕在化される非合理」という形で彼らの理念が試みられているように思います。この作品は、アラブ首長国連邦・アブダビにある大規模宿泊施設で、F-1レース場をまたいで計画されるという特異な事例となります。

10層の楕円形ヴォリューム二つで構成され、方や陸上、方や入り江水域に位置する配置計画となっています。

F-1レーストラックの上に架かる大きなフリースパンの胴体のような鉄橋がヴォリュームを接続し、レースとその周辺を見渡せる眺望を作り出しています。

この建築を特徴づけているもう一つの要素である皮膜は、グリッドシェル構造と呼ばれ、流動的なフォルムを作り出す一方で、熱せられた空気をビルのファサード上に排出するスタック効果を補助しています。

楕円形の立面、複雑なシェル構造を併用することで空と周辺環境を映し出すスクリーンとなります。

砂漠気候の地域にある入り江に計画されたF-1サーキット場という特異な与条件をテクノロジーにより合理性とともに解決し、同時にレース場をまたぐようにして横たわる流動的なフォルムという極めて表現優位なアプローチの重なりから、いくつも顔をのぞかせるクリーチャーのような建築といえます。

複雑な与件に対して、あくまで合理的な応答に徹することで、プロジェクトの持つ本質的な非合理性と、そこに内在する空間的可能性を体現しているといえます。「非の打ちどころのない空間」の定義はアシンプトートの解釈によるところが多分にありますが、概ね構造と空間および空間体験が断絶されておらず、造形的な美しさも兼ね備えたものといえるのではないかと思います。この際に必要となる他分野の横断を、テクノロジーというツールを用いて行っているというようなかたちではないでしょうか。テクノロジーを駆使する一方で、人間の魂や精神に触れる「言い表せないもの」を体現すると述べているアシンプトートですが、一見、矛盾するものの間を振幅しながら「非の打ちどころのない空間性」へと漸近しようとする姿勢は、加速度的な発展を遂げてきた現代社会あるいは混沌を増していく未来において妥当性を帯びているのではないかと感じました。

・引用

・漸近線アーキテクチャ (asymptote.net)

・漸近線アーキテクチャーへのインタビュー:「私たちは空間エンジニアです」 |アーチデイリー (archdaily.com)

・漸近線銃がモスクワのエルミタージュ美術館と新しい塔の計画を発表 |アーチデイリー (archdaily.com)

#hide #review

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minatokucarpet · 10 months

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ペルシャ絨毯買取 - ペルシャ絨毯売れない

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ペルシャ絨毯の買取相場は？高価買取りのポイントもご紹介インテリアとして人気の絨毯は、希少価値が高い品も少なくはありません。中でも独特の模様が美しいペルシャ絨毯は、そのほとんどが高額で売買されています。その価格に驚く方は多いと思いますが、根強いニーズを持つことが理由です。インテリアとしての人気はもちろん、世界中にコレクターがおり、状態がよい品は数百万円で取引されています業者の買取でも高値が期待できますので、もし不要なペルシャ絨毯をお持ちであれば、売却を検討してみるのもよいでしょう。ペルシャ絨毯買取国内でNO1 ! ペルシャ絨毯を高く買取します。

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オリエンタルラグに関するよくある質問-ペルシャ

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ペルシャ絨毯ナインペルシャ手織り絨毯ラグ絨毯玄関マット敷物緑色ペルシャイランナインウール絨毯キリム … ギャッベペルシャ絨毯シルクカーペットペルシャキリムなど自宅買取します。大切にされてこられたペルシャ絨毯を買い取りしております。長年の経験による幅広い分野に精通した鑑定査定士が、ご依頼いただいた品を適正に評価。お客様に信頼・ご満足いただける買取値段をご提示致します。

【ペルシャ絨毯】の買取価格、相場と詳細について

買取可能です。やはり絨毯という特性上、古いペルシャ絨毯には経年劣化したものが少なくありません。それでもペルシャ絨毯は多くの人に愛されているため、産地や絵柄、サイズなどによっては高額での買取も可能となります。汚れやシミが買取価格に影響する可能性はありますが、できるだけ高額での買取に努めさせて頂きます。手織り絨毯のなかで、最も古い歴史と伝統を誇り、敷物としての実用品でありながら、その領域を遥かに凌駕し芸術品としての域にまで達したペルシャ絨毯。ペルシャ絨毯の起源はギリシャ神話や聖書によると、4000年から5000年前に遡ると言われていますが、文献以外にそれを証明するものが無く、未だにその起源は定かではありません。しかしながら当初は現在の私たちが目にするようなパイル織でなく、獣毛を固めたようなものであったとも言われています。絨毯は実用品であった為と、石のような堅固な素材でない為、太古のもので現在残っているものはほとんどありません。ペルシャ絨毯に使われる素材は、良質の天然素材。主なものとして扱われるのは、絹・羊毛・木綿の3種類で、イランの土地の風土に生まれ、育まれた天然の繊維を糸に紡績するところからペルシャ絨毯は始まります。植物を主原料とした天然染料によって染色されますが、近年では天然染料の入手難しさとコストの削減のため化学染料をによる染色も行われています。しかし長い年月の中で深まる味わいや艶めきは、天然素材ならではのものです。インテリアとして絨毯を選ぶ際に重要視されるデザイン。部屋そのものの印象を大きく変えるデザイン、その文様や柄はペルシャ絨毯ならではの精緻さと芸術性に溢れ、あらゆる歴史と伝統を継承しています。実用品であり美術品のペルシャ絨毯は使い込むほど味わい深く堅牢度を増し、年月が経つとともに進化し、芸術品としての価値を高めていきます。イランが世界に誇るこの絨毯は、ペルシア王朝時代から織り継がれてきた、歴史の産物。気の遠くなるような手間と時間をかけて織り上げられたペルシャ絨毯は、経年変化による独特の艶と風合いを楽しみ、いつまでも永く使っていくことが出来る美しいインテリアであり最高の芸術品です。

ペルシャ絨毯売れない

東京のペルシャ絨毯について質問する

ペルシャ絨毯専門店ですので、絨毯を買いたい、売りたい、下取りしたいなど、何でも合ったら是非ご自由にご連絡ください。弊社持ってる絨毯全部博物館のアンティークや高級な絨毯なので、何卒ご検討よろしくお願いしますペルシャ絨毯コレクション(limited Edition) 持ってるお店なので、全てのについては、国内でどちらのペルシャ絨毯の店舗や展示会で出てこない絨毯です。日本の株式会社でしっかりやってますが、世界中から限定の絨毯や博物館に見る絨毯だけを販売します。それで、価値がある、値段が落ちない、100%有名な作品しか持ってないです。作ってる匠さんの手から一個一個でコレクションしてますので、世界1のペルシャ絨毯の品質と本物が保証ですのでご安心してください。基本的に出品してる絨毯は日本にありますが、買う前に必ず連絡してください。宜しくお願いします。お問い合わせテーマに関連する販売に関する質問がある場合、または単に挨拶したい場合は、連絡先ページからメッセージを送信してください ①絨毯の写真をお送りしてください。 ②その後電話番号を入力してください。 ③それでペルシャ絨毯買取専門店日本第一の一番高く無料査定します。

※買取強化エリアおよびスピード引き取り対応可能エリア【東京23区】千代田区中央区港区新宿区文京区台東区墨田区江東区品川区目黒区大田区世田谷区渋谷区中野区杉並区豊島区北区荒川区板橋区練馬区足立区葛飾区江戸川区【東京都下】八王子市立川市武蔵野市三鷹市青梅市府中市昭島市調布市町田市小金井市小平市日野市東村山市国分寺市国立市西東京市福生市狛江市東大和市多摩市稲城市羽村市あきる野市

ペルシャ絨毯買取価格

ペルシャ絨毯売れないペルシャ絨毯買取国内でNO1 | ペルシャ絨毯売れない! 高額買取が期待できるペルシャ絨毯の種類シルクを使用したタブリーズ産ペルシャ絨毯では、買取価格は40万円前後が相場。 … 「クムシルク」とも呼ばれ高級ペルシャ絨毯の代名詞で10～30万円程度が買取相場です。カシャーン産ペルシャ絨毯は、ほとんどがウール製で買取相場は10万円～25万円前後です。

ペルシャ絨毯買取自宅のクローゼットに大きなペルシャ絨毯があります。汚れやホコリを落としていませんが査定してくれますか？古くて汚れのあるペルシャ絨毯の査定も承っております。どの程度の汚れかを査定士が確認しますので、まずはお問い合わせください。

ペルシャ絨毯の買取相場はいくら？高額買取が期待できる種類を紹介

ここでは、ペルシャ絨毯の買取相場はどの程度になるのか、ペルシャ絨毯の価格は何で決まるのかといった情報をまとめています。高く買取してもらうためのポイントも紹介しているので参考にしてください。ペルシャ絨毯の買取相場一覧表ペルシャ絨毯の種類買取相場クム産ペルシャ絨毯（縦192cm・横135cm） 35,000～55,000円タブリーズ産ペルシャ絨毯（縦250cm・横246.5cm） 300,000～400,000円イスファハン産ペルシャ絨毯（縦350cm・横252cm） 200,000～300,000円カシャーン産ペルシャ絨毯（縦202cm・横138cm） 20,000～40,000円クム産ナーミ工房製ペルシャ絨毯（縦290cm・横198cm） 100,000～300,000円ニーシャープール産ペルシャ絨毯（縦375cm・横293cm） 10,000～50,000円カシマル産ペルシャ絨毯（縦322cm・横235cm） 40,000～120,000円トルクメン産ペルシャ絨毯（縦115cm・横76cm） 5,000～25,000円 ——— 無料出張対応エリア全国の出張購入をサポートします。ショッピングブーストゾーン全国からカーペットを集めています！ショッピングをサポートするエリアは、東京、神奈川、千葉、埼玉、いばらき、栃木、軍馬、愛知、静香、新潟、長野、山梨、京都、大阪、福岡、山口、大分、佐賀、福井県、熊本です。ペルシャ絨毯買取専門店港区ペルシャ絨毯を高く買取します。全国でもご利用いただけますので、上記以外の方も大歓迎です！無料評価をご利用ください。土日・祝日も休まず営業！どしどしお問合せください！

ペルシャ絨毯買取国内でNO1 | ペルシャ絨毯売れない! お客様に信頼・ご満足いただける買取値段をご提示致します。 ※買取強化エリアおよびスピード引き取り対応可能エリア【東京23区】千代田区中央区港区新宿区文京区台東区墨田区江東区品川区目黒区大田区世田谷区渋谷区中野区杉並区豊島区北区荒川区板橋区練馬区足立区葛飾区江戸川区【東京都下】八王子市立川市武蔵野市三鷹市青梅市府中市昭島市調布市町田市小金井市小平市日野市東村山市国分寺市国立市西東京市福生市狛江市東大和市多摩市稲城市羽村市あきる野市

ペルシャ絨毯

高額買取ペルシャ絨毯を少しでも高く、他社に負けない価格で高額に買取いたします。相談・出張・査定料全て無料！ペルシャ絨毯買取ペルシャ絨毯ナインペルシャ手織り絨毯ラグ絨毯玄関マット敷物緑色ペルシャイランナインウール絨毯キリム … ギャッベペルシャ絨毯シルクカーペットペルシャキリムなど自宅買取します。大切にされてこられたペルシャ絨毯を買い取りしております。長年の経験による幅広い分野に精通した鑑定査定士が、ご依頼いただいた品を適正に評価。お客様に信頼・ご満足いただける買取値段をご提示致します。ペルシャ絨毯は、歴史や使われる素材などの特徴によって、買取価格に違いがでます。これから、買取の依頼を検討されている方にとって、自身のもつペルシャ絨毯が高く売れるかは気になる点ではないでしょうか。今回、買取価格に影響する特徴と、ペルシャ絨毯の種類ごとの相場、高く売るコツについて解説していきます。ペルシャ絨毯は元々の価値が高く、買取でも高値が狙えるアイテムの一つです。後述するように素材や状態、産地などが影響するものの、状態がよければ数十万円で買取してもらえる可能性があります。富裕層やコレクターのニーズがあるペルシャ絨毯が高値で買取されている理由は、富裕層やコレクターのニーズがあるからです。ペルシャ絨毯は手織りで作られており、機械生産のように全く同一の模様を生み出すことができません。そうした特徴から世界中の富裕層だけでなく、コレクションしている人も多いのです。ペルシャ絨毯を愛してやまない人は後を絶たないことから、買取相場も安定しています。捨てる前に査定だけでも受けてみようペルシャ絨毯は非常に価値の高い品物ですが、「どうせ売れない」と考えている方も中にはいらっしゃると思います。確かに状態次第では売れない場合もありますが、処分する前に査定だけでも受けてみましょう。売れないと思っていたペルシャ絨毯が意外な高値になるかもしれません。査定が無料の業者も多いため、売却を検討する価値は十分にあります。 Read the full article

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ymifune · 1 year

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業務スーパー

9月23日。できたことを中心に。今日でawaiを書き始めて丸4年が経った。2019年の8月にカナダのTに振られ、一時代の終わりを悟って今までの日記を閉じ、新しい日記を書き始めてからもう4年も経ったのだ。生きて来られた。マイペースにこれからもこの日記を続け、ふとした瞬間に読み返し、自分の現在地を確認したいと思っている。新曲"Ally"はメインボーカルのメロディーとコーラスのメロディを弾いて、歌詞を書くところまで行った。歌詞も中々今の気分が直で出た感じのものが書けたと思う。体調も良好なので、明日、タイミングが合えばできるだけ歌の録音がしたいと思っている。また、後回しになっていた"Thrive (Dub)"のためのボーカルの録音も一緒にしてしまえればいいのかなと思っている。食料品の価格の高騰が深刻である。今日、冷凍ブロッコリーを買いに行ったら、600gで298円だったものが、500gで298円になっていた。かなりの値上げである。サラダチキンを1食で2個食べるのだけど、セブンイレブンの1個税込200円ぐらいのものを2個食べていて、1食分の食費がバカにならない。どうにかしないとなと思っていたところで、業務スーパーの存在を思い出し、アカウントを作った。1パック200g（セブンのサラチキ2個分）で、1個247円と言う商品を見つけたので、今のサラダチキンを食べ終わったら、そちらに移行しようと思っている。箱で買えば48個入りで11805円ぐらいとのこと。配送可能。これで少しは食費の節約ができるだろう。ブロッコリーは前述の500gのパッケージのものをこれからは使うしかなさそうだ。業務スーパーは新大久保にも店舗があるので、時間があったら偵察にも行ってこようと思っている。何か味気のないサラダチキンにかけるスパイスのようなものが買えればいいんじゃないかと思っている。ブロッコリーも業務スーパーでもっと安いものを箱買いすることもできるのだが、冷凍庫の容量的にアウトなので、これはまいばすけっとのものを買い続けるだろうと思う。普段通っているセブンイレブンの人、済まない。安い商品を見つけたので、もう買いには行かないと思う。いつも私が買いに行くから多めに仕入れてくれていたんだよね。筋トレはディロードウィークである。ディロードとて集中して行っている。今週の体組成計の結果の話をすれば、筋肉量+0.2kg、体脂肪量-0.2kgとわずかに改善が見られるのだが、9月の最初の2週で体脂肪量が上がってしまったのが結構効いていて、月平均にならすと必ずしもよくはない。が、後半、盛り返してきているのは努力の賜物なので、この調子で少しずつでも上がっていきたい。ベンチプレスの持ち手の形でしくじりがちなのだが、今日はかなり良い感じでできたと思う。手の点で持つのではなく、線で持つと言うことと、バーと手のひらの間の隙間を埋めることを意識したら、安定感が増して、胸にも効かせられる形になったと思う。今朝は久しぶりに朝涼しくて目が覚めてしまった。ようやく、9月も後半にして秋らしい日が訪れたらしい。今日は筋トレ前にファミマのドリップコーヒーを飲んだのだが、とても美味しかった。仕事もした。アテンダンスを書き、返信すべきメールに返信し、月曜日の準備を抜かりなく行った。 iPhone 15を買った。PaypalのDMで、36回払いでも金利ゼロで本体が買え、さらに今使っている機種の下取りもしてもらえると言うことで、SIM フリーのiPhone 15の1番安いスタンダードなモデルを買うことにした。10月3日から16日ぐらいの間に届くことになっている。5年ぶりぐらいの機種変なので、結構楽しみにしている。下取りの査定が満額であれば、104800円で機種変ができる予定である。 9月19日火曜日にCD Babyの入金があった。112.04USDであった。下げ止まりは感じた。新曲"Temporary Secretary"のリリースも効いていると思う。 9月20日の水曜日、朝7時ごろに起きられてもう9時間ほど寝られていたので起きて、すぐに朝食を食べ、10時の開館に合わせて松濤美術館に行ってきた。杉本博司の新作である。2020年に京都で行われた個展とは1点たりとも作品が被っておらず、まずその旺盛な創作意欲に驚いた。また、「本歌取り東下り」と言うタイトルから、もしかしたら保守的な内容か・・・と思いきや、どれも写真という表現様式からも逸脱していて、かなり先鋭的なものばかりで、かなりヒリヒリする鑑賞体験となった。松濤美術館は結構唐突に尖った展覧会をやるので、これからは気にかけておく美術館の1つに入れておこうと思った。松濤美術館の帰りに渋谷のパルコに行った。我が青春の渋谷パルコである。2階と3階に結構な数のコーヒースタンドがあったはずなのだが、今残っているのはSaturday In New Yorkと言うファッションブランドに併設されているコーヒースタンドだけだった。ここのコーヒーは2020年にも飲みに行っていて、とても美味しかったから、また飲めてよかったのだけどね。また、渋谷のパルコ内で、新曲"Ally"のためのジャケットを撮影してくることができた。なかなかキャッチーで目を惹くジャケットになったと思う。渋谷MODI内の本屋にでも寄れればよかったかな。英語学習の最近の本を見てみたかった。明日、条件が合えばアーティゾン美術館に行きたい気もしているのだが、録音の方を優先させようかな。喉の調子もいいことだし。アーティゾン美術館に行ったら、出口は違うが皇居がある方の出口から出て、丸善に寄ることもできるね。Amazonで英語の参考書を検索してもいまいちピンと来るものに出会えなかったのだ。賞味期限が近いからと言うことで、1袋100円と言う破格のセールを行なっていたプロテインが10kg分届いた。全パッケージの賞味期限は今年の11月だった。まあ飲み切れるだろうとは思っている・・・。どうだろうね。粉末だし、12月に飲んでも唐突に腹を下すようなことはないとは思っているが。すでに開封しているものは先に飲まざるを得ないが、そのあとは賞味期限が近いものをガツガツ飲んで消費しようと思う。来週月曜日と火曜日が終わったら、とりあえず秋休みである。5日ほどしかないなと思っていたのだが、意外と2週間ほどあった。アルバムの制作の続きとカバーシングルと、進められる範囲で進めておこうと思う。寝よう。

#日記 #nikki

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