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ichinichi-okure · 9 months

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2024.1.6sat_tokyo

鳥の声で目が覚めた。ちゅんちゅんちゅん。こんな朝の起き方理想的すぎないかと思うのだが、朝、雀がめっちゃ庭に来る。ちゅんちゅんちゅん。

と言っても今は10時、正月の名残ということで昨日はわざと目覚ましをかけずに寝た。わざとじゃなく1月3日は目覚ましをかけ忘れて、新年最初のイベントには遅刻した。

昨日も朝から稼働した担当イベントの後に23時までコワーキングのラウンジでご飯も食べずに仕事した。えらい。��ってから夜中に能登のニュースをずっと見てしまったので眠い。昨日は好きな人たちとたくさん話したし、地味に疲れて本当に体が動かないので、２度寝する。 11時にむくっと起きる。昨日水につけておいた小豆を炊く。大きい小豆のお汁粉大好き。いつも一応ちゃんと飾るお飾りも鏡餅も、なんだか気持ちが乗らなくてできなかったので、鏡餅用に買った餅を飾らないまま焼く。切り込みも入れたのに、ちくびみたいなお餅が焼けてしまった。おもろいな〜。

来週は甲府にも行くし（楽しみにしてた天然ラジウム増富温泉・不楼閣にいく！）、夜もずっと予定があるので、今日明日はいろんな仕事を終わらせておきたいので頑張る。

15時、また動けなくなって地面に横になる。布団は危険だからだめ。こんな日は結構珍しいのだが、頭が考えることでパンクしてるのも影響してる気がする。無理すぎる。目を瞑る。考えることがたくさんある。GAZAのこと、戦争のこと、能登半島のこと、自分のこと、家族のこと、仕事のこと、近い未来のこと。

こういう時は音楽も、映画も、色々を見るのがキャパオーバーで難しくなる。なので家で作業する時はずっと無音。だけど、写真だけはみたい気がしていて、写美で始まったホンマタカシさんと、松蔭美術館の牛腸茂雄さんや瀧口修造さんの展示は見逃さずに行きたいとぼんやり思う。

身体は地面に垂直のまま、石川県輪島市の知人である漆工の桐本滉平くんのインスタのストーリーをチェックする。今回の地震で、代々守られてきた、明治時代に工房として建てられた自宅が全壊全焼したと投稿していた。リアルな景色に目を覆いたくなるけれど、ニュースでは得られない、桐本くんのまさに今を切り取っている投稿を見ながら、今できることを考える。といっても寄付くらいしかできないのかもしれない。でも、こうやって遠くでも想うことができること、情報が共有できる時代というのは、本当に希望も多くある。桐本くんは元旦から今もずっと、輪島の未来や、会ったことのない誰かを救うために、全力で動いていて、避難所のこと、道のこと、今この瞬間のみんなが必要な情報をSNSで発信し続けている。きっと本当に多くの人がこの投稿に助けられている。

私の1/1の16時6分は、埼玉のおばあちゃんちで10数人の親戚一同で集まっている時だった。お寿司を食べて、ビンゴ大会の手前でこの地震が起きた。まずはじめに私の携帯が聞きたくない大きな音で鳴った。その30秒後くらいにみんなの携帯が鳴って、すぐ地震が起きた。自分の携帯にはYahooの災害アプリが入っていて、画面には36秒後に地震が起きますと書いてあった。たった30秒だけれど、みんなの携帯とは30秒の差があったのだった。親の携帯にもアプリを入れなければ。そのままテレビをつけて、地震の情報を流しながらみんなで過ごした。私はXを見ながら地震や津波の情報を集めまくる。石川県には大事な友達たちもいる。途中お母さんが、血圧が高めで眩暈がすると横になりに寝室に行ったが、私は変わらず画面に張り付けになっていて、横にいたいとこの旦那のわたるくんが「ニュースも気になるけど僕は寝室の方が心配だよ」と言ってくれて、まさに…と思って、寝室に様子を見に行った。気持ちを落ち着かせながらその場にはいたけれど、帰る前に寝てた身体を起こして、お母さんから渡された”幸せが訪れますように”と書かれた封筒には3万円とビール券が入っていて、北の国からの泥だらけの1万円札くらい使えねえよ…………………………。とか考えながら、帰宅する電車の中でいろんな気持ちになり小さくバレないように泣いてしまった。

地震のSNSのこと。尊敬する、信頼する人たちからの情報はなるべく信じたい。そうなのだけど、発信をすることについて、映画監督の枝さんが信憑性の話をしていて、シェアができない、というようなことをSNSに綴っていた。良心を騙すような、��ろんな詐欺も起きていて、ちゃんと調べてから行動したいと思いつつ、今は瞬発力なのではと思ったり、寒い季節がやってくるよなあと、頭がごちゃごちゃする。寄付について考えているとき、わざわざの平田はる香さんが「被災地に感情移入しすぎて普段の生活を失わないように。寄付はできる範囲で継続的に。1万円を一回より千円を10回百円10回でも。長期間にわたって支援しよう」と書いていて、まさにそう、１回で満足しないで、何度でも、と頷いたり。でも、自分の暮らしもちゃんとしなくちゃとか、ぐるぐるする。

ガバッと起きて、下北沢ボーナストラックに向かう。自転車で10分ちょっと。ギャラリースペースではカレンダーマーケットが開催中で、友達や自分がお誘いした出店者さんがいるので、挨拶をしに。到着してすぐにミヤジが良いカレンダーを案内してくれておもろい。ビール飲んで、ゲラゲラしながら、出店中のヤマグチナナコちゃんと、SAITOEさんに阿部龍一ブースの良さを発表して満足する。阿部の作品や思考は本当に素晴らしい。

同施設内にあるキッチンスペースでは、今日は養生家の鈴ことさなえさんと、mizudoriのまみさんが出店していて、場所を管理しているりさPが、紹介したいと言って連れて行ってくれた。以前山梨の0-siteで開催されたイベントで、ちまきとホットワインを購入したことがあって、さらに昨年末にeatrip soilで開催のイベントでも見かけて気づいてくれていたらしく、その話もしつつ嬉しい再開。美味しい白味噌の雑煮と、出汁割り、おこぼれで微発泡の日本酒、出汁もご馳走になる。残り福。身体にあったお出汁や日本酒のことをお話しして、一息つく。ほっとする。今年一緒に何かやりたいな〜とお話する。嬉しい。

続けてラウンジで残って仕事をしようと思ったけど、真っ直ぐ帰宅する。帰り道、怒鳴りながら自転車を漕いでる人がいて、「こわ〜」と思いながら、私が動線を塞いだようになった瞬間に（絶対に悪くない）罵倒されてしまったが、心を無にして道を変えたら、矛先がなくなったからか、さらに大きな声で背中越しにまた罵倒された。さらに無になって大きく深呼吸して、「あの人にもあの人なりの理由があるのだ」とほんの少しだけ思考して、記憶装置から抹消した。毎日いろんな人がいろんなことを抱えて生きてる。

さっきお雑煮食べたので、夕飯は野菜だけのサラダにする。菜の花が美味しいよ〜。そのまま残った仕事をしながら、明日も担当のイベントがあるので早く寝なくちゃとお風呂に入ろうと思ったところ、建築集団々の野崎将太さんが、インスタライブをしていたので開く。実際に野崎さんは地震が起きてすぐに被災地に向かっていて、現地で簡易トイレを作ったり、生のその日の様子をレポートしつつ、今何をするべきなのかを投稿に残していた。野崎さんとは１回しか会ったことがないけど、仲の良い友人たちが信頼している人で、場作りも含めて作る建築は本当にかっこいいなあと思う。人としても。今回はあやおさんという実際に被災をした方と話す機会を設けていて、報道やSNSで流れていることと、実際に体感したことの違いや、これから起こりえること、今実際に起きていることなどを話していた。現状、今は被災した家に侵入する盗難が多発しているらしく、家を守るために車中泊して見張っている人も多くいるという。被災地が渋滞になるから、ボランティアに来ないでくださいという投稿もよく見るけれど、実際緊急物資などは、一般の人が通れない大きな道を使っているので、現状実際には関係ないこと、スカスカの道もあること、言ってるようにすごく渋滞している道もあること、だけどそれは明日にはわからないこと、被災地には本当に若者がいないことなどを丁寧に話してくれた。これから雪深くなり、外に出れていた人が避難所の中だけで過ごすようになることでのストレスのことなど、本当に今起きていることを話してくれていた。

あと、桐本くんが、地震直後、楽天モバイルだけが使えたことや楽天のキャリアが一番先に避難所に到着して救われたことを書いていて、忘れないようにしようとか。災害メモ作らなきゃとか。色々また巡ってしまい整理する。野崎さんは、阪神淡路大震災の時の経験が、今回の行動にもつながっているというようなことを話していた。身近な友達のアグネスも阪神淡路を経験していて、出かけるときはコンセントを全て抜くと話していた。私は3.11の時も京都に住んでいたので、大きな地震は経験したことがない。

お風呂に入った後に、GAZAのことを発信してくれている波田野州平くんのストーリーもチェックする。自分じゃ拾えない情報を集めてくれて、ずっと発信してくれている。戦争も本当にやだよ。自分にできることも考えるけど、もうちょっと勉強をすることもしなくては。自分は無知すぎる。（そういえば1/13-19まで下高井戸シネマで2019年作の「ガザ素顔の日常」という映画が上映される！見なければ）

お正月に起きたいろんなこと、秋から続く悲しい出来事、全部ぜんぶ終わりますように。願うし、動きたいし、できること考えたい。でも、まずは自分が悲しくなって倒れないように、心のケアもしつつ。メディアからも距離をとることをちゃんとして、一人で考えないで、隣の誰かと話すこと。会話して安心すること、みんなが考えてることを知ること。何もできなくてもちゃんと想ってるだけでもいいと思う。あとテンション上がりすぎないように、ちょっと落ち着くこと。余裕が無くならないように、自分のことも考えること。深刻になりすぎないように日常を過ごすこと。この日記も、そういう安心の場になるといいなといつも思う。日常をみんなに綴ってもらえるというかけがえのないこと、を、続けたいです。

元旦から文章にしたくて、自分の番じゃないけど日記を書いてしまいました。こんなことを考えながら、1m以上ある立派な泥ごぼうを夜中に炊き、ホクホクのごぼうができたよ。うまいです。幸せ。明日は楽しみにしてる新年会もあるのです。みんなに会えるの嬉しい。おやすみなさい。

-プロフィール- 鷹取愛東京山ト波

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yotchan-blog · 6 hours

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2024/9/24 12:00:07現在のニュース

立憲、幹事長に小川淳也氏起用を検討　代表選で野田氏を支援（毎日新聞, 2024/9/24 11:59:42）日本人男児襲撃、台湾行政院長が追悼　中国への渡航注意呼びかけ | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2024/9/24 11:54:59）日本人男児刺殺　「偶発的事件」と中国警察が判断、関係悪化懸念か | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2024/9/24 11:54:59）万博・日本館の案内役に「藻類キティ」　循環のテーマに合わせ | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2024/9/24 11:54:59）カマラ・ハリス候補の外交への「期待と不安」 | | 西川恵 | 毎日新聞「政治プレミア」（[B!]毎日新聞, 2024/9/24 11:54:59）ヒズボラ、爆発の数時間前までポケベル配布　検査も異常に気づかず | 毎日新聞（[B!]毎日新聞, 2024/9/24 11:48:35）小川前法相、首相に指揮権発動相談　虚偽報告書問題で - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/24 11:48:19）ネクステージ、バイトが中古車販売　手引き徹底で戦力に - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/24 11:48:19）やきとり大吉が希望地でFC　介護と両立、実家近くもOK - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/24 11:48:19）犯行わずか1分か、郵便局で現金600万円が入った機械盗まれる京都（[B!]産経新聞, 2024/9/24 11:48:18）スウェーデン「500万円あげるから帰って」と移民の自主出国促す　北欧の寛容が様変わり（[B!]産経新聞, 2024/9/24 11:42:24）世界を広げたDJ　堀江正博 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/24 11:42:20）三菱商事、ローソン・KFC再編の深謀　消費者事業に転機 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/24 11:42:20）兵庫知事「だいぶ固まってきている」　不信任決議受けた選択に言及（朝日新聞, 2024/9/24 11:41:48）石川県の安否不明者、1人増えて5人に　能登豪雨（毎日新聞, 2024/9/24 11:37:52）震度1以上なしも過去に観測あり　一時津波注意報　鳥島近海の地震（毎日新聞, 2024/9/24 11:37:52）レーザーテック、空売りファンドを招いた弱点　大道鏡花 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/24 11:36:42）日産自動車の株価続伸　「PHV開発」報道に一定の評価 - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/24 11:36:42）日本ハム、食肉と加工肉を同時営業　物流改革へ脱縦割り　Beyond2024　荷主が変える物流網㊤ - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/24 11:36:42） JFL「クリアソン新宿」社長の元商社マン、新宿から世界一のサッカークラブづくり挑む - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/24 11:36:42）すき家のカレー、マイルドに3年ぶり刷新　価格据え置き - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/24 11:36:42）車がバイクをひき逃げか　17歳が死亡、高校生が重体　埼玉県川口市（朝日新聞, 2024/9/24 11:34:39） JR松山駅、71年ぶりの大改装　地価や消費に高まる期待　変わる県都の玄関口・JR松山駅㊤ - 日本経済新聞（[B!]日経新聞, 2024/9/24 11:30:57）「完了すれば15万ドル」　トランプ氏暗殺未遂容疑者、殺意示す手紙（毎日新聞, 2024/9/24 11:30:44）

#速報

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2pbc · 4 months

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Ⅰ

人形に恋をする。

江戸川乱歩の話ではない。本当に人形に魅了され恋のような気分になってしまうことがある。わたくしのその恋は異性への温度のある恋ではなく、アイドルへの恋心のような、日頃の摩擦で帯電していた心がパチパチッと放電するようなものだった。と同時に、この人形の持つ、確かに人形だが人間をも思わせる雰囲気を幾らか薄気味悪く思っていた。造形は見るからに人形だが、どこか〝こちら��見ている〟〝動き出す〟と思わせるディテールがある。恋心と少しの不気味さを併せた感情のわたくしの心を、あの人形は魅了し続けた。少し前まで。

Ⅱ

『虎に翼』の主題歌を気に入って、テレビから流れるものでは足らず、とうとうYouTubeの世話になった。ここで初めて、米津玄師をまじまじと見ることになる。赤いスーツにお下げ髪の米津さんはライオットの首謀者なのか、店内を見て回り「打壊しはここに決めた」とばかりに音楽にのって陽気に踊る。ドラマの愛らしい色合いとだいぶかけ離れた赤い男と夜の暴動を容受するため暫く動画を繰り返し眺めた。…不意にあの人形の記憶が蘇る。胸がざわざわとして落ち着かない。鏡に向かう米津さんを10秒戻しては何度も確認する。米津さんとあの人形は似ているだろうか。切れ長の目で鏡の中の己を見据える姿が、あの人形の記憶を呼び起こし、仕舞い込まれていた記憶の欠片が一つ一つ飛び出してきた。

Ⅲ

山車人形（だしにんぎょう）をご存知か。神社の祭で地域を練り廻す山車の上部に乗せる大型の人形で、神話の登場人物や英雄の姿を模して作られている。江戸時代に流行した能や歌舞伎の影響を受けているさまは一目瞭然。震災や空襲で山車や人形が破壊されたり、都市化により大きな山車が引き廻せなくなって一時絶えたり、祭自体がなくなったりと、数奇な運命の山車人形であるが、保管倉庫に密かに保存され、不遇な時期を乗り切った人形たちもいる。

埼玉では川越氷川神社の川越まつりで、東京では神田明神や日枝神社、赤坂氷川神社の例大祭で今でも見られる。

Ⅳ

2021年、港区立郷土歴史館で赤坂氷川神社の山車人形の一つ〝日本武尊〟が展示されると聞きつけ、心躍らせながらその日を待った。わたくしの心がパチっとなったのはまさしくこの日本武尊だった。長い黒髪、色白で艷やかな頭部、敵を睨みつける切れ長の目、衣被（かずき）を支える白い腕。もうそれはそれは色っぽくわたくしを魅了し、こんな人形がこの世にあるのかと何度も問いかけながら見入った。しかもここは山車の上ではなく天井のある建物の中。日本武尊がすぐそこにいる。目が合った！…それにしてもデカい。今にも動き出しそうなポーズが恐怖心を煽る。前のめりで凝視したり、のけ反ったり、念願の日本武尊を目の前に、興奮と恐怖で足が固まって、わたくしの歩行はまるでロボットだ。『異常な状態での異常な行動は正常』フランクルの言葉が思い出される。

Ⅴ

この人形は少年ヤマトタケルが少女に化けて九州の熊襲兄弟を倒す場面を表している。女物の着物で顔を隠して乙女になりすまし、油断した熊襲をくいっと睨む。一撃直前の一瞬だ。たまらん。「おまえ男なのか！」熊襲もさぞ驚いたことだろう。動きの少ないの人形が多い中、物語の一瞬を捉えたこのポーズは規格外の仕上がりだ。（片手でかずきを支えるポーズは築土神社所蔵の絵に似ている。）この人形の制作に携わった人々とそのやる気を、そして、あの造形の感覚を、わたくしは愛してやまれない。

https://www.hikawadashi.or.jp/

✒2024年6月9日

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idol-is-my-drug · 5 months

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20240507≠ME 全国ツアー2024「やっと、同じクラス」福島公演

福島に来ました。美玲ちゃんの凱旋コンサート。

郡山駅に掲載されている有志の方が準備したサイネージと一緒にセルフィーをしました。福島で美玲ちゃんがライブをしたんだ、って証が確かにそこにはあった。嬉しかった。

いつかのshowroomで福島にファンを連れて行きたいと美玲ちゃんは言っていた。それを実現するone of themになれたんだ。嬉しかった。みれいおかえり、と会場で叫べたんだ。嬉しかった。恩返しが出来たような気がした。

喜多方ラーメンと白河ラーメンもお店に行って食べた。オバサーだからチャーシューがいっぱいの喜多方ラーメンはめちゃめちゃ胃がもたれる。（そうですか）

ままどおるもクリームボックスもゆべしも浪江焼きそばも酪王カフェオレもお土産で買った。クリームボックスと酪王カフェオレは東京帰ってから直ぐに食べたけど、賞味期限めっちゃ短いんだね。食い合わせは凄く良い。美味しかった。

あと、郡山のコンビニで買った緑茶割りを東京に帰ってから飲んでいます。美味しい。日本酒とかも買えば良かったかな。（アル中）

私の身体の細胞が福島の食べ物で構成されているんです。福島に連れて来てくれたんだ。美玲ちゃん、ありがとう。

しおちゃん推しの優しいオタク（以下、「△氏」）が「twelve_secが福島に行くなら俺も見届ける」と最初で最後の連番をしてれる予定っだったのですが、運よく（？）仙台に住んでいる"元"早耶ちゃん推しの見た目が確実にカタギではない気の良いオタク（以下、「ヤクザ氏」）がたまたま郡山に寄る予定があったので、早朝6時から3人でノイミー同窓会、もとい、朝練@「やっと、同じクラス」福島校をすることになりました。（6時～8時なら空いてるよ～、ってヤクザ氏アホなん。結局、集まる我々もアホなん。）

ヤクザ氏は朝練が終わったら颯爽と「じゃあ俺、授業サボるわ」と東京へ好きな人に会いに発って行きました。ハッピーオタクライフ。

彼らと出会ったのは≠MEを通じてです。

ヤクザ氏とは2022年の幕張で。ライブ後、席に座っていたら「もしかして12秒さんですか？」と跪いて私に訊いてきました。黒服か。幕張メッセ近くの中華屋さんでいっぱいお酒を飲んでいたら「オタクで俺より飲む人間初めて見た」とえらく感動していた。福岡公演でカメコのやり方を教えてもらった。彼が応援しているアイドルを一緒に観に行った。DJがELLEGARDENを掛けた瞬間イントロ即最前で暴れた。Supernova、大好きです。イイ曲だからみんなも聴いてね。

△氏と出会ったのは、まほろばアスタリスクの解釈ツイートがとても良くて、

https://x.com/kak_not/status/1445067377180176387

私から声掛けて2022年のツアーの埼玉公演かどこかの公演で初めて会ったんだっけか。△氏とヤクザ氏が応援しているアイドルが同じで、不思議な三角関係だったと思う。（△！？！？）ノイミーの歌詞解釈でしのぎを削っていた時、めちゃめちゃ楽しかった。意外と酒飲む。私は△氏のオタクスタイル凄く好き。みんなも大好きでしょ。2023年のツアー武道館公演が終わった後にオタク達と一緒に鳥貴族で飲んでその後早朝の東京ドーム行って「次はここです」みたいな話したよね。福島での最初で最後の連番で私の観劇スタイルがニヤニヤオタクスマイル双眼鏡キンブレ単振動だとバレたのちょっと恥ずかしい。まぁ、ええか。△氏はパワー系振りコピスタイル。広島でしおちゃんソロで「前髪」やってくれると良いね。やるかな？アイルネの超初期の水色のTシャツ貸すで〜。17歳のCDも貸すで〜。たこ焼きは別腹やで〜。(おジャ魔女舞台の亡霊)

書いている途中で思い出したんけど、私達はもう少し前に、2022年のTIFで出会ったんだった。細かいことは端折るけれど、そういえば△氏はHOT STAGEでアイマスの曲でガン踊っていたし、ヤクザ氏は私がTIF観ながらしたツイートふぁぼってくれてFFになったんだっけ。

書ききれないこと、いっぱいあるや。

美玲ちゃん。貴方のおかげで不思議な出会いが、ここには書ききれないものも含めて、本当に沢山あったんです。私の人生にとって、絶対に忘れられない出会いが沢山あったんです。美玲ちゃんと≠MEに出会わなければ絶対に無かった出会いがあったんです。

意味わからん出会い方をした3人が、意味わからん時間に、美玲ちゃんの凱旋コンサートの日に、私が福島にいるからという理由で、コンビニ前でお酒を飲みながら他愛もないことを話しながら笑いあったんです。凄いでしょ。美玲ちゃんは凄いんだよ。

コンサートの話をします。昼、夜、両公演参加しました。

昼。2階席のやや下手。一番後ろの席、△氏と連番でした。我々より前の席は着席だったので、とても見やすかった。（△氏振りコピし放題。）

美玲ちゃんのソロ、可愛かった。ハート型ウイルスの冒頭、オリジナルではセンターの小嶋陽菜さんの名前を「は～るなは～るな、はるなは～る～な～」と叫ぶお約束があり、周りは誰一人やっていなかったけれど、美玲ちゃんバージョンで「み～れいみ～れい、みれいみ～れ～い～」としっかり叫ぶことができた。(アケカス老人)。

昔、2年間ぐらい引きこもりニートをしていた。平日が怖くて、何で生きているのか分からなくて。それを紛らす為に「神曲たち」というAKB48のアルバムを無限にループして、ベッドの上で誇張なく一日中ヘッドホンでずっと聴いていた。アイドルソングを聴きすぎて、自分と違って一生懸命に生きているアイドルを好きになって、そのアイドルをキラキラ輝かせるお手伝いをするアイドルソングを死ぬまでに作りたいなと思った。自分で作ったアイドルソングをライブで爆音で聴いて、自分でMIXを打ったことがある？私はあるんだ。

私のルーツである48の曲を、福島で美玲ちゃんが歌ってくれたのがとても嬉しかった。ヒキニート時代の私が、少しだけ、浮かばれた。

昼公演の最後あたりで団扇にレスを貰った。イコノイジョイ2022の団扇。赤い浴衣がとて見つけやすい、と��いつかのshowroomで美玲ちゃんが言っていたから、それからずっと、どのライブでも持参した。想い出がいっぱい詰まっている。今日もちゃんと見つけてくれた、嬉しかった。

夜。アリーナ。後方ブロック下手、最前列。すぐ右隣りには通路があった。よく見える席だった。去年の仙台の夜公演も、同じようによく見える席だったことを思い出していた。大好きなマシュマロフロートの「恋の駆け引きが上手かどうかなんて君次第」のところで美玲ちゃんから指差しを貰ったことも、そのときの笑顔も、想い出した。

あれから1年近く経った。私は美玲ちゃんを裏切ってしまった。勝手に彼女を作って、勝手にオタクを辞めた。キャラアニで同じCDを沢山買うとき、これからの季節を美玲ちゃんとの想い出で彩ることが出来ることが嬉しくてたまらなかった。カレンダーの予定が美玲ちゃんとのオンライン2ショットで埋まってくのが嬉しくたまらなかった。それなのに私は、カレンダーの予定を勝手に書き換えた。本当にごめんなさい。「Thank you」のスタンプが押されないままの参加券がMeet Passに沢山残っている。本当に酷い仕打ちをしてしまった。最悪だと思う。

最後に対面で会った時に「彼女が出来たから今までのようにオタクが出来ない」と伝えた。美玲ちゃんは「でも、幸せならOKです。」とネットミームで返してくたけれど、美玲ちゃんに出逢えた美玲ちゃんのファンは絶対に幸せになる、と、ボケを潰して支離滅裂に気持ちを伝えたっけ。美玲ちゃんが一番苦しかった時期だと思う。美玲ちゃんから沢山貰って、沢山幸せにしてくれたのに、私は本当に、本当に、酷い仕打ちをしたと思う。

ソロ曲、「帰り道は遠回りしたくなる」歌詞の全てが美玲ちゃんと私の為にあるような、美玲ちゃんと私の為に美玲ちゃんが選曲したような気がしてならなかった。身勝手なオタクの戯言だと思われても構わない。ラストサビの"大切な思い出"と美玲ちゃんが歌う時にこちらを向いた気がした。気がしたんだ。戻れなくたって、それが知らない道だって、それぞれが選んだ道を進んで、それで良いんだって、そうすることに決めた、って。美玲ちゃんが言ってくれた気がした。私にとって大切な曲になった。

本編最後の曲は「ラストチャンス、ラストダンス」この曲とまほろばアスタリスクが歌われている時だけは、美玲ちゃんのことを大好きな自分に、大好きな気持ちに戻ることに決めていた。美玲ちゃんと私の為の曲だと個人的に思っています。最後サビで美玲ちゃんから指差しを貰いました。指差しの後に続く歌詞は、

"君の全部が好きだ最後ぐらい言わせてラストチャンス、ラストダンス片想い"

そのあとの美玲ちゃんは、それまでの、どの美玲ちゃんよりも笑っていたんです。世界で一番可愛かったんです。美玲ちゃんと心が通じ合えたような気がして、曲が終わったあとに思わずフフッと笑ってしまった。ズルいよ、美玲ちゃん。

身勝手にオタクを辞めた、身勝手に貴方を好きになることを諦めた私に、どうして貴方はそんなに優しくしてくれるの？どうして、初めて出逢ったときからずっと優しいの？

私は貴方のことを、ずっとずっと忘れられないです。今日起こった事、目に見えた事、感じたこと、ずっとずっとずっと、忘れないです。私がどれだけ幸せになっても、貴方が誰か一人を愛することになっても、私だけは今までのことをずっとずっと、忘れないです。

貴方が私に向けたその笑顔で、私がどれだけ救われたか。その笑顔を見て、想い出して、どれだけ私が笑顔になれたか。どれだけ赦されたか、貴方は知っていますか？心の底から大好きでした。私は貴方に感謝してもしきれないです。私は絶対に、絶対に幸せにならなくちゃいけないんです。貴方に出逢えたのだから。貴方に出逢えた人間は、貴方の力で必ず幸せになります。本当です。沢山の人を幸せに、笑顔いっぱいにする才能が美玲ちゃんにはあります。

福島公演の2日後、美玲ちゃんはshowroomの配信をしていました。公演の感想を配信を観てるファンに美玲ちゃんは訊いていました。

「幸せでしたか？」

美玲ちゃんに初めて出逢ったときから、今日までずっと、そしてこの先もずっと、私は幸せです。ありがとう。

#菅波美玲 #≠ME

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serendipity-as-stars · 5 months

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L’Arc~en~Ciel Arena Tour 2024 Underground

4/6&4/7 @さいたまスーパーアリーナ

【抽票】

去年12月初雄雄知道大叔們久違(對我來說真的是)的要開tour，當下就打定主意一定要參戰。沒想到一月中我還在摩拳擦掌傻傻地等待一般販售，票竟然賣、光、了！

幸好阿伯們撈錢不是省油的燈(誤)，票一售罄立馬宣布追加三個場次，分別是3/17福岡及4/6、4/7在琦玉。有了慘痛經驗，我馬上乖乖加入digital Le-Ciel，準備抽第二輪會員抽選，結果弄好以後再註冊ticket board，申請抽選後才發現我的名字片假名跟Le-Ciel那邊註冊的少了一個小ツ（抽選規則有載明，如果兩邊名字有誤時可能會抽票落選）

第二輪結果出爐，果不其然完全沒抽到Orz 越挫越勇(？)的我這次不敢大意，換了e-mail重新註冊了ticket board，確保個人資料與Le-Ciel都相符後就靜待後續。不知道是不是過年去了一趟佛光山，總之第三輪揭曉，竟然三場都抽中了！！！可以說是皇天不負苦心人O_Q

【物販與進場】

雖然是第二次去同樣的場地，但睽違四年的ラルク參戰，想說還是早點去買周邊。當天從池袋搭JR到北与野站，步行約十來分鐘就抵達，開始跟著龐大的人潮排隊買周邊，約莫半小時後終於買到灰色外套和logo T-shirt。因為時間還很充裕，看了一下L'Arcafe不知道繞了幾圈的人龍，決定還是去3樓再過去的廣場找攤位先覓食。(是說該場地的好處就是飲食很方便，樓下有餐廳，3樓廣場假日通常也會有一些小吃市集。)

Day 1的位置是在4階，跟著staff的呼喊走了一~~大圈來到4樓，這次的舞台跟2020年同樣是採用可360度旋轉的圓形設計，觀眾席則從周遭將中央舞台整個包圍起來，3樓以上則像蓋房子砌磚一樣局部延伸出一塊觀眾席，換句話說，如果你夠好運位置在3樓以上人多的區域，演出的時候就會隨著周遭的擺動感受到歡樂的騰雲駕霧（尤其坐著的話有點恐怖)。

【本番】

這次tour很用心地拍攝了動畫，開場前燈光暗下，螢幕上呈現出黑壓壓的烏雲與暴雨，接著場景帶到一座古堡中，披著黑斗篷的ラルク四位魚貫而出（有點像在霍格華茲學院裡探索一樣），在方才烏鴉啣著的果實（種子？）埋下的地面上分別使出不同屬性的魔法（這段超酷！），天空跟著變得晴朗燦爛，接著響起All Dead的前奏───

All Dead是我的大愛專輯、30年前發行的Tierra中的代表曲之一。這次參戰Live前儘管因為有事先預習歌單，但現場聽到活生生的Live版還是產生了「哦哦哦哦哦哦哦───！」的OS🥹 接著第三首THE NEPENTHES則是2000年發行、我入門ラルク的首張專輯REAL中的曲子，十足龐克的編曲演繹出歪斜而獨特的空間感，情感與記憶隨著不同時期的曲目如潮水般湧來再退潮，讓人情緒飽滿得停不下來。

狂暴之後接著的是感性抒情的三連發─砂時計、a silent letter和Ophelia。砂時計的原曲由團長tetsuya 譜寫，光聽CD版就是充滿故事的抒情之作，這次現場版則是出乎意料的感性，聽到副歌過後的A段眼淚就莫名其妙地掉下來，一邊想著台上那位國寶到底經歷了多少悲歡離合啊這樣。

演唱a silent letter時，舞台打上如水族箱般靜謐的藍光（不得不說這次的燈光跟舞台設計超強！），圓盤狀的台面開始緩緩旋轉，配上hyde如泣如訴的歌聲唱著「離さないで」、「さよならは」，聽得我整個人像是忘了呼吸，感知隨著旋律漂浮到另一個遙遠的宇宙。

Ophelia可說是本場我最期待的曲目，一來是因為沒聽過現場版，二來是專輯版每每聽到後面都會起雞皮疙瘩，總的來說是一首洋溢大人的哀愁感、爵士味濃厚、十分適合在時尚的音樂廳表演的曲子。據說本首也是演出前最讓hyde緊張的曲(因為要吹薩克斯風？)，總之現場版在我聽來可說完美無瑕，艷紅的燈光襯著hyde的歌聲流露出萬千柔情，「終わらない接吻を滑らかなその肌に」這段起ken chan的吉他轉為敘事般的輕盈，帶有那麼點西西里(？)的樂曲風格。全曲聽完突然又發現自己僵直了幾分鐘。

hyde:「埼玉～～！我們是L’Arc~en~Ciel！」(後面忘了) Voice也是讓我挺意外的一曲，本來對DUNE這張沒有太多回憶，但現場聽著hyde以歲月淬鍊過的技巧唱著「目の前の扉は開らかれて　少しの未来を見せている」、一面微笑著走在花道上，眼淚莫名其妙就落下來了O_Q再來就是Vivid Colors的感動大合唱：「どれだけ離れたなら忘れられるだろう　思ってみても空しくて　やがておりたつ日差しの下そっとそっと目を閉じて」（而且staff們好貼心，把歌詞秀在螢幕上)跟flower兩首明亮曲連發，當下在想我二月底和朋友去カラオケ才唱了flower，現在可是本尊在面前活蹦亂跳還吹著口琴表演啊(笑) shade of season→特別喜歡hyde的低音(再度膜拜🙇‍♀️)

敘情詩→很多虹飯鍾愛的本曲，我倒一直都覺得還好(當然MV拍得很美沒話說)，但當現場的螢幕方格打上巴洛克式金碧輝煌的拱門圖案、無數的手燈又整齊劃一地被中控轉為淡黃色，我當下浮現的念頭正如歌詞所說的「夢なら夢のままで構わない」（如果是夢，就停留在夢境也無所謂）。

L'Arc Quiz

第一次參加的ラルク猜謎、剛好也給members休息喘息的時間空間，問題難易度根本是大家來找碴的等級！！😂例如「關於Le Ciel chan的敘述何者為非？ ①會飛②是兔子③沒有性別」答案竟然是②！！(我隔壁的男生也很驚訝不是兔子XD)好吧你說什麼就是什麼…這位天界來的爸爸😂😂

L'Arc Quiz還有一個��出心裁的部分，就是用手燈回答答案正確的觀眾，會被空拍機偵測到然後上鏡頭（最後一題鏡頭上甚至還有皇冠造型、寫個Congratulations！），也是因為這樣的設計，我才發現埼玉場來了這麼多海外粉絲，包含美國、墨西哥、羅馬尼亞、香港、中國大陸…(當然還有台灣✌) 😮

hyde:「沒想到今天來了這麼多海外歌迷，埼玉場以外好像沒有呢！吶，我人生圓滿了（感動貌）～這次唱了一些極少演出的冷門曲子，大家覺得如何啊？（台下鼓譟）」「說到埼玉的名產，大家去吃つけ麺了嗎？很厲害吧！在這種地方竟然有Underground的巧合…(中略)我去了韓國，吃了生的章魚…」講著講著，話題不知為何就變成ken chan和AI在對話，主題是「hyde去韓國吃了章魚而恢復元氣」🤣

不過首次導入ラルクtour的AI(ChatGPT？)好厲害，有問必答以外，答題之詳盡簡直上天下地，連ken chan天外飛來一筆式的幽默都知道👏是說ken chan跟te chan在跟AI對話的時候，hyde就單手用胳臂撐著頭、像在客廳看電視的姿勢躺在花道上聽著他們閒話家常😗

Bye Bye→螢幕上映出應該也是AI描繪的四人圖像（像是鉛筆速寫那樣的感覺）搭配上暖心有如絮語般的樂曲，全場一起揮著手燈真的很棒🥰

ミライ→對這張三年前的單曲本來也挺無感(甚至連MV都沒看過💦)，但唱到第二段副歌時忽然好感動😭，第二天更猛，hyde站在yukki後面的高台上、做出朝天空射箭的姿勢，那個光芒萬丈的場景簡直就像悟空匯集了元氣彈一樣震懾🥹

Link→１樓觀眾席飄出了黑色氣球，但我竟然到副歌結束第二段才想起曲名是Link(懺悔ing🙇‍♀️)

My Heart Draws A Dream→參戰前已經有心理準備知道會唱這首催淚瓦斯等級的曲，現場當下還是情緒整個撂落去😭不管是全場大合唱的「夢を描くよ」，或是hyde最後帶著微笑囁嚅般唱著「笑顔のままの君に逢えると良いな」都無比療癒。我決定我的夢想除了寫在信上的那件事以外就是當一輩子的追星(=L'Arc〜en〜Ciel)族！👊

由於看完的衝擊力後座力太強，第二天我又再度去排goods的隊，順利入手手燈(橙色)和埼玉場限定版茶菓子。（順帶一提，在北与野站附近商場1樓、在我前面排隊等著上廁所的貌似阿嬤年紀的虹飯讓人印象深刻😯）

第二天的曲目和首日大致一樣，雖然衝擊力稍稍減緩，但是被一些曲子勾動的千頭萬緒還是躲不掉🥲最喜歡的是Cureless！！！近30年前的旋律一出來，襯上切割成霓虹燈式充滿普普風現代感的螢幕設計，凸顯出某種新穎的時尚反差感，果真是聲、光、色兼具的饗宴！至於MC，除了有了年紀的hyde爸爸一直反覆誇讚觀眾席「好可愛！」😂以外，ken chan說有懼高症(這段後面聽不是很懂)，還有最近打電話給自家老媽說他在寫death note！！！！欸ken chan你壓力是有這麼大嗎😓😓😓te chan責問AI說ラルク下次發片的時機要抓何時，經過AI詳細精密的分析是在年末年始(噗) te chan：「我們努力看看！！」

兩天聽完有一種腦子空掉、情緒壓力也倒空了的感覺，不管是曲目編排、舞台設計、還有會場周邊的相關活動，都可以感受到ラルク團隊滿滿的用心和對粉絲的愛～～期待35週年！！！

圖片來源：L'Arc〜en〜Ciel官方Ｘ、hyde官方Facebook

#LArcenCiel #ラルク #Underground #ラルクロス

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happytime-en · 1 year

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『　縁家多助の結婚相談　』

皆さん　こんにちは。

お近くの結婚相談所　ハッピータイム太田

婚活アドバイザーの縁家多助（会長　佐藤秀幸）です。

（今週の相談者）

今までに３０名以上の男性とお見合いをしてきました。

自分が好きになる人には皆嫌われてしまいます。

どうしたら好きになった人から好意を持ってもらえるのでしょうか？

（縁家多助のアドバイス）

「人は鏡」という言葉の意味は、人からされる行為は

（良いことや悪いこと）そのまま自分が他人にしているということを

気づかせてくれるシグナルなのです。

そのことに気づかなければいつまでも同じことの

繰り返しになります。

つまり　あなたも人やものの好き嫌いをしているということです。

世の中は自分を中心に物事を考えていくと

うまくいかないようにできています。

他人が喜んでくれる為に、自分は何のお役立ちができるのか？

このことを常に考え行動することが、人から好かれる秘訣です。

あなたは今までにあなたのことを好きになってくれた男性に

好意を持ったことがありますか？

　　　　「生きる」　　　→　　　「我まま」

　　　　「生かされる」　→　　　「感謝」

「我儘」とは我の思いのまま生きること。

つまり、自分の好きになった人から好かれたいと思う気持ちです。

「感謝」とはあるがままを受け入れて生きること。

つまり、自分に好意を持ってくれた人の「美点」を見つけ出すこと。

難しいことですが、実行してみてください。

幸せになる為に人の「美点」（良いところ）を発見しましょう。

（縁家多助のお喜楽語録）

身の程を　知って初めて　縁がある

つりあい取れて　二人三脚

写真は事務局の庭にある柿の木です。

今年もたくさん実ってきました。

**************************************************

お近くの結婚相談所　ハッピータイム群馬太田　

縁家多助（会長　佐藤秀幸）

群馬県太田市大原町３８１－４３

電　話：０２７７ー７８－４５６６

*************************************************

婚活結婚相談はお近くの結婚相談所ハッピータイム（http://www.happytime-en.com/）、群馬前橋・群馬沼田・群馬渋川・群馬高崎・群馬安中・群馬藤岡・群馬伊勢崎・群馬桐生・群馬みどり・群馬太田・群馬邑楽・群馬館林・栃木足利・栃木佐野・栃木小山・栃木栃木・栃木真岡・埼玉熊谷・埼玉深谷・埼玉本庄・埼玉行田・埼玉羽生・埼玉加須・埼玉児玉・茨城牛久・茨城下館・茨城筑西・茨城結城・茨城古河・新潟長岡・新潟小千谷・新潟見附・新潟柏崎・新潟魚沼・新潟十日町・新潟南魚沼・新潟西蒲原・神奈川川崎・山梨甲府までお問い合わせください。

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nishitaga-eye-clinic · 2 years

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おはようございます 11月16日（水） #西多賀眼科医院水曜日は手術日になりますので一般診療は休診となります ⁡ #幼稚園記念日 1876(明治9)年のこの日、日本初の官立幼稚園である東京女子師範学校附属幼稚園(現在のお茶の水女子大学附属幼稚園)が東京・神田に開園した。 ⁡ 1980年 #小島よしおの誕生日 (お笑い芸人) ⁡ 【おすすめ大宮グルメ】この前ガンズ・アンド・ローゼズが来日しましたので、さいたまスーパーアリーナへ行ってきました。全盛期をとうに過ぎたガンズでしたが、青春時代を思い出す名曲たちに、とても感動いたしました。そして遠征といえば、やはりラーメンです。前からずっと食べたかった煮干しラーメン屋さんへ行ってみました。そして一口食べた瞬間に思い出しました。昔、新宿で友人に連れて行ってもらって食べたことを！私食べたことがありました😆 ⁡ ラーメン凪大宮店 048-776-9696 埼玉県さいたま市大宮区大門町1-24-1 大一ビル 1F https://tabelog.com/saitama/A1101/A110101/11031178/ ⁡ 西多賀眼科医院ホームページも、どうぞよろしくお願いいたします↓ https://nishitaga-ganka-clinic.com/ ⁡ #眼科 #仙台 #白内障 #結膜炎 #緑内障 #ドライアイ #メガネ #眼鏡 #コンタクトレンズ #眼瞼下垂 #太白区 #鈎取 #西多賀 #長町 #長町南 #八木山 #秋保 #秋保温泉 #名取 #誕生日 #今日は何の日 #ラーメン #煮干しラーメン #すごい煮干しラーメン凪 #大宮グルメ #さいたまスーパーアリーナ #ガンズアンドローゼズ (ラーメン凪大宮東口店) https://www.instagram.com/p/Ck_30PsSEc8/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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aa-labo · 2 years

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先日の埼玉出張で川越で買った鏡山を。 coedoビールも一緒に買いましたけどcoedoビールのcoedoって小江戸川越のcoedoだったんですね。前からcoedoビール飲んでましたけど初めて知りました😂 #小江戸川越 #鏡山 #埼玉のお酒 https://www.instagram.com/p/Cmv7ihwLOv0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#小江戸川越 #鏡山 #埼玉のお酒

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meganenoinoueomiya · 4 years

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brand:KameManNen model:KMN-90 size:41 col:AS shop: @meganenoinouye_omiya ※さばえのめがねをかけようキャッシュバックキャンペーンに加盟しています！緊急事態宣言が3／7まで発令されました。メガネの井上大宮店では十分に感染予防対策を行なって営業をしております。メンテナンスが必要な眼鏡ですので、安心・安全な場所を提供し、より良い日常に出来ればと思っております。【コロナウィルス感染予防について】メガネの井上大宮店では、コロナウィルスの拡散防止と、お客様へのご配慮で店舗間での以下の対策を行なっております。 ___________________________________ ・スタッフのマスク着用・出勤後の手洗い、アルコール消毒・店舗内の消毒・フェイスシールドの着用・店頭商品の消毒・什器、検眼機、PC等の消毒・アクリルパーテンション配置ご来店予定をされているお客様にも、感染防止のためマスクをお持ちのお方は着用をお願いしております。皆様のご理解とご協力の程、何卒宜しくお願いします。 ___________________________________ メガネの井上大宮店住　　所:〒330-0854 埼玉県さいたま市大宮区桜木町1丁目8番地1ベルヴュオフィス大宮２階電話番号048-644-5771 FAX番号048-644-5772 営業時間10時00分〜19時00分定休日:日・祝日 ___________________________________ #メガネの井上 #鯖江 #大宮メガネ #kamemannen #カメマンネン #一山眼鏡 #eyewear #madeinjapan #fashion #メガネ女子 #メガネ男子 #メガネ好き #気分 #日本製 #埼玉 #さいたま市 #大宮 #さいたま新都心 #浦和 #川越 #川口 #熊谷 #越谷 #西葛西 #御茶ノ水 #札幌 #上尾 (メガネの井上 omiya) https://www.instagram.com/p/CLWRr_IhQl3/?igshid=2ewv4vtj4u53

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tosshi-san · 7 years

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しかしながら、相も変わらず、ええ店や。誰もいないともっとええ店になるな。 #NIHONBASHI #NINGYOCHO #3bis #NIHONSHU #SAKE #人形町 #日本酒 #日本橋 #サケバー #トワビス #ええ店や #誰もいないとね #鏡山 #埼玉県 #埼玉県日本酒 #ださいたま #でかいスマホ #どすこい (3bis 日本酒)

#3bis #どすこい #日本橋 #nihonbashi #日本酒 #埼玉県 #ださいたま #sake #サケバー #でかいスマホ #誰もいないとね #鏡山 #埼玉県日本酒 #ええ店や #トワビス #nihonshu #ningyocho #人形町

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milkybear-814-blog · 4 years

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鏡山特別純米無濾過生原酒雄町同銘柄の純米吟醸おりがらみよりは辛口寄りです🍶 それでも濃醇な旨みは健在😋 大好きな銘柄の一つです。 #日本酒 #日本酒好きな人と繋がりたい #日本酒好き #鏡山 #特別純米 #純米 #原酒 #埼玉 #川越 #家飲み #宅飲み #小江戸 #生原酒 #sake #nihonshu #kagamiyama #junmai #saitama #kawagoe #japanesecultures #japan #sakekampai https://www.instagram.com/p/B_J1J3nAYFH/?igshid=xfa4z7rp7zvr

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af3ura · 2 years

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2022.8.25-28

イギリスにいます。正確に言うとスコットランドのエジンバラ。気がむいた時に書くこの日記だけど、3ヶ月のイギリス滞在中はせっかくだから何かあった日はちゃんと書き残しておこうと思って、ひさびさに更新に至った。前回何書いてたんだっけと読んでみたら、一年前だし、日本から出ていきたいって言ってるし、なんか一貫してるな。

2022.08.25

出発は22:30成田発だったので、昼間は蜂巣さんの『abさんご試演会』の稽古見学に駆け込んだ。なんだかよくわからないけど閻魔様がいた。蜂巣さんチームに混ざって、おぐセンターの美味しすぎるほっけを食べながら、急にマスク無しの生活したらコロナかかりそうだな、海外にもR-1ってあるのかな、ていうかR-1のCMって失礼だよね、とかいう話をして、空港に向かった。

成田空港、まじで全然店が開いてなかった。仕方ないからセブンでR-1とグミを買った。

乗り換え地点のドーハ行きで出た機内食はカツ丼だった。カツ丼��美味しかったけど、副菜の立ち位置の冷製パスタが思いっきりシソ味で、海外の人は食べれたのだろうか。私はちょっと嫌だった。離陸までに40分くらいかかって、このまま陸路でドバイまで行くのかな？と思った。

時差のこと何もわかってなくて日本時間出発22:30-ドーハ時間4:25到着なのに、愚かなことに到着時間も日本時間だと認識していて、出発する前は「6時間で着くじゃん。鳥取までの夜行バスの方が辛いわ」とか思ってた。全然つかない。つく気配もない。まわりの人は爆睡してる。途中で「違うわこれドーハ時間だから1、2、3、4…12時間かかる！」と気がついたが、手元の腕時計もiphoneもまだ日本時間。12時間かかるのがわかったところでじゃあ今何時ですか？what time is it now なんて英語の授業だけで使う言葉だと思ってたけどまさかリアルに使う時が来るとは。

2022.08.26

ドーハ乗り換えは4:30から3時間後の出発だった。全く眠くなかった。ドバイっぽいお土産を見たり、謎のポテチを食べたり、アゴラのシフトを組んだり、周りにならって地べたに座って待ってみたりした。ドーハからエジンバラまでは7時間くらい。私は飛行機がかなり嫌いで、乗る前に必ず心の中で3回くらい十字を切っている（なぜキリスト式なのかはわからないけどとにかく必死に神頼みしたくなるくらいまじで嫌）なのだけど、私は空を飛んでるのが怖いのではなくて、空中の揺れが怖かったらしい。でかい国際線は平気だけど、小さい国内線は怖い。

エジンバラ空港は思ってたより小さかった。 SIMを変えて出発。空港のコンビニ店員さんのSIMの説明が全く聞き取れなくて焦る。

倫敦どんより晴れたら巴里って感じの曇り時々雨で、降り立ってすぐに早速イギリスらしさを感じる。お腹空きすぎて街に出るまで我慢出来ず、空港でサンドウィッチを買った。美味しかったけど、円安を感じるお値段。

滞在するゲストハウスはエンジンバラ城のすぐ下だった。てかエジンバラ城めっちゃホグワーツじゃん。

日頃の生活リズムが狂いまくってるおかげで、時差ボケは全くなく通常運転で活動出来そうだったので、時差分増えた8時間で散策。

ふらっと古い教会にたどり着いたら、ヨーロッパ１怖いと言われてる墓地だった。骸骨のモチーフがたくさん刻まれてたのだけど、どうしてお墓に骸骨？マクゴナガル先生とトムリドルのモチーフになった方々のお墓を見た。雨が降ってて写真が撮れなかったので、別日に再訪した時の写真。

お墓を見てたら、お城の方から大歓声が聞こえてきた。予約しなかったミリタリータトゥーだとすぐにわかった。こんな盛り上がってんの？絶対見た方がよくない？と思い直してその場で即当日のチケットを購入。一旦宿に戻って、夜、持ってきた中で一番あったかいトレーナーを着て出発。

まずお城に入るまでにすごい人だかりだった。東京の花火大会みたい。パンフレットを買ったけど、まじで私以外誰も買ってなかった。なんで。座席のスタジアムっぽさもあってか、野球やサッカー観戦のような盛り上がり方をしていた。 The Royal Edinburgh Millitay TATTOO　という名前（タイトル？）から、かなり厳格で伝統的な感じなのかなと思ってたら全然違った。いや全然違くはないんだけど、本気出した王立のエレクトリカルパレードって感じだった。私の感想は終わってるけどまじで爆上がりしたし見てよかったから機会があればぜひおすすめしたい。あと、スコットランドのチームの演技が始まった時が一番盛り上がっていて、ああここはスコットランドなんだな、と思った。写真はプログラムが全て終わった後の向かい側の客席と、並ぶ国旗。

2022.08.27

朝起きて、オンラインMTをしてから出かける。

最初にジャルジャルを見た。私が出したワードが2つともコントになって喜び。CUTE / CAT Train Man というトーマスを模した新しいキャラクターが生まれてウケてた。

でっかいスモアクレープを食べた。隣に並んでた小学生くらいの男の子も同じもの食べてた。熱すぎた。

元学校のアートスペースで2本目の観劇。プロジェクターに映るテキストやプリンターから出てくる台本に従って観客が演じる形式がとられていて、このノリ方は日本では無理かも…と思いながら楽しんだ。構内を普通に犬の散歩で通り過ぎてる人&犬がいてびびった。ここそういう感じで通っていいんだ。

快晴だったので、次の予約まで再び散策。

↑終わってる感想　ディズニーランド？て感じの城？塔？あれはなに

↑ヨーロッパ1怖いらしい墓地でChillってる若者たち。墓地だけでなく、すごい傾斜でもとにかく芝生のあるところでは必ず1人はChillってる。もしかしてここも墓地＜芝生という認識？

↑逆光のアダムスミス（人混みすごすぎて諦めた）

↑両替してなくて出来なかったピンボール

↑お城のある旧市街の方は丘になっている。丘を登って、くだると旧市街。丘をそのまま登るとエジンバラ城。イギリスの歌詞や物語にはHillがよく出てくる（Mountainより出る）イメージがあるのだけど、確かに空港からの景色も山よりも丘という感じの盛り上がった土地が多かったような気がする。

↑トレーラーで暗闇の中ヘッドフォンをして体感するイマーシブシアターを見た。普通に怖かった。日本でもウケそう。

↑ていうかめちゃくちゃ美しい街なのにゴミすごいな…世界中から人が来てるからこうなっちゃうのか…？と思ってたらストライキ中らしい。ゴミの写真撮ってたら自由な犬きた。

↑最後にもう一本演劇を見た帰り道、23時くらい。若者が集まってスケートボードをしたりお酒を飲んでる横を通り過ぎた。 Not British　と書かれたジャンプ台が置かれていた。

2022.08.28

10時からシェイクスピアの子供向け朝食クロワッサン付き演劇を見た。 To Beer or not to beer　だけ元ネタがわかるもじりだった。

前半書きすぎてもう書くの疲れてきたし観劇ばっかりしてたからもう今日はさらりとおわらす。

洞窟みたいなところを進んだところにある劇場？でも観劇。たぶんフリンジの多くの会場は、普段は別のスペースとして使われてるだろう場所に仮設で劇場が組まれているのだけど、期間外はどうやって/どのくらい使われてるんだろう。

観劇の合間にスーパーのホットスナックを買った。ソーセージパンって書かれてたけど、思ってたのと違った。ソーセージの中身が入ったパンだった。ソーセージに対する概念の違いが浮き彫りになった出会い。美味しかった。

大きい教会で観劇。ここもトラス組んで照明吊ってた。 2階席みたい場所があったけど、普段は何の部屋なのかわからない。教会のこと全然知らない。

20:30の明るさ。全然日が沈まないから時間感覚が狂う。そんなはずはないんだけど、ここには昼と夜しかない。

22:30開演のダンス公演を見に行ったら耳栓配られて怯えた。 1日の最後に耳イカれてしまうのか…？と思ったけど作品は最高だったし、耳栓はくれて本当にありがとうという音量だった。

黄色いコーンを被せたり刺したりするのが主流のいたずらっぽい。確かに日本の赤いコーンより小さくて、銅像に被せるのにちょうどいいサイズ。

なんか…なんか食生活やばいかも⁉︎と思って急に買った野菜ジュースと今日までの観劇メモ。無地のノート売ってなさすぎて２日間探し回った。1.5£

7月に埼玉で上演していたパパイオアヌーの『TRANSVERSE ORIENTATION』にて、演出家の強烈な原風景を感じたシーンがあった。舞台上に現れた海岸と地平線は明らかに日本の海ではなかった。はっきりと、まざまざとその”演出家（あるいはチーム）の原風景”を見せつけられて完全にやられた。どこからどう見てもギリシャの海岸沿いだった。自分のルーツを、自分を構成している文化や習慣を、原風景を自覚することは、自分たちの作品に軸を通すのかもしれない。私は私（と私を構成してきた環境・文化・慣習・社会）のことを全くわかっていない。鏡がないと自分の顔を見れないのと一緒で、自分の中身を観察するにも鏡のような何かが必要だと思っていて、それでやっぱり海外に行こうと決めた。短くてもいいから、次にまた長く来たらいいからと、とにかく今！自分を構成している環境から離れてみるタイミングだと思って。もちろん語学もちゃんと伸ばして、英語でのクリエイションに物怖じしないくらいのパッションは身につけたい。

私が子供の頃から飾ってた実家のクリスマスツリーのオーナメントに小さいリンゴを模したものがある。幼少期から「変な大きさのリンゴだな」と思ってたし、最近まで「妙に小さくデフォルメされてるな」と思ってた。けど、あれはヨーロッパサイズのリンゴなのかもしれない。

書きすぎた。もう早速明日書かないかも。

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voidplus-jp · 4 years

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Unknown Image Series no.8 #2 鈴木のぞみ「Light of Other Daysー土星の環」 Nozomi Suzuki "Light of Other Days - The Rings of Saturn"

void+では、Unknown Series no.8 #2 鈴木のぞみ個展「Light of Other Days－土星の環」を7月31日より開催いたします。本シリーズ２回目となる鈴木は、何気ない日常の事物に潜む潜像のような記憶の可視化を、写真の原理を通して試みています。その作品は静かで控えめでありながら、写真の本質をとらえた独自の構造と豊かさ、広がりがあり、見る人の想像力に働きかけます。

近年は、東京都写真美術館、埼玉県立近代美術館、MOTサテライトなどの国内の主要な美術館や場で発表を続け、昨年は、ポーラ美術振興財団在外研修員としてイギリスのロンドンとベルファストに滞在していました。この地で鈴木が出会ったアンティークの眼鏡や舷窓、そして、ベルファスト出身のSF作家であるボブ・ショウやイギリスを旅したドイツの作家W・G・ゼーバルトの書物からインスピレーションを受けた本展は、帰国後初の個展となります。

また、今回は、埼玉県立近代美術館学芸主幹の梅津元氏をゲストに迎え、作家にメールインタビュー＊を行います。Unknownシリーズにおいては初の試みとなります。この記録はvoid+のHPで後日発表予定ですので、個展をご覧になるとともに、ぜひお読みくださいますようお願いいたします。

（＊大変申し訳ございませんが、予定されていたトークイベントは、感染症流行のため中止となりました）

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＜展覧会概要＞

■タイトル：Unknown Image Series no.8 #2 鈴木のぞみ「Light of Other Days－土星の環」 ■会期：2020 年7月31日（金）— 8月21日（金）14:00-18:00 ■メールインタビュー：鈴木のぞみ＋梅津元（埼玉県立近代美術館学芸主幹／芸術学） ■会場：void+ 東京都港区南青山3-16-14, 1F ■定休日：日、月、祝日 ■お問合せ：[email protected]

［主催］void＋／Unknown実行委員会［企画］カトウチカ［協力］rin art association／Pola Art Foundation

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Light of Other Days －土星の環　について

イギリスで過ごした日々の中で、写真の黎明期とともに発展したヴィクトリア朝とそれ以降の土着的な文化において、人々のまなざしを拡張した事物の潜在性を顕在化したいと思索していた。

展覧会タイトルの《Light of Other Days》は、ベルファスト出身のSF作家であるボブ・ショウによって1966年に書かれた短篇から引用している。物語の中に登場する、過去の光を遅れて届ける魔法のガラスである〈スローガラス〉という発明品は、それ自身が写真そのもののようである。

《土星の環》は、晩年を東イングランドで過ごしたドイツの作家 W・G・ゼーバルトによって1995年に書かれた書物のタイトルから引用した。脱線と連想を繰り返しながら、ヨーロッパ帝国主義の史実と文学への思索による断片が、イギリスの地を巡礼するゼーバルトの足どりとともに散りばめられ、記憶を想起するような書物だ。

私はこれらの書物を参照し、事物に残された痕跡からその来歴を辿ることを試みた。かつての人々の営みへと想いを馳せ、事物に宿る記憶のようなまなざしを写真によって可視化してみたい。〈スローガラス〉を通してそれぞれの事物が孕む小さな物語と私たちのまなざしが交叉し、新しい物語が紡がれる場となることを願って。

(2020年6月　鈴木のぞみ)

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まなざしの余白

展示空間には、円形のまなざしが浮遊している。窓、眼鏡、ルーペ、カメラ・オブスクラ、望遠鏡、そして人間の双眸……。

それらは何を見てきたのか。鈴木の紡ぎだす空間は、それ自体がカメラの構造を孕んでもいる。そこでは、時間と光に関わる事物のイメージ、形、物語が浮遊しながら連鎖する。

本来、生命も意思も持たないはずの事物が、感光性を与えられ、身体とまなざしを獲得する。客体であったはずのものが主体となる。その透明なまなざし。これらの蒐集された事物を使っていた人々は、すでにこの世界にいない。だが、人とは別の時間を蓄積してきた事物はまだそこに残っていて、かつてそこにあった風景や物語のかけらを写し出し、見る人の感情を揺さぶる。過去の光と影、言葉を写した一片は、人々を果てしない時間の旅に誘う。空間を訪れた人々の間で共有されながら、その内面で個々に変化する物語。小さき事物のまなざしの余白は、見えざるイメージと物語で満ちている。

死者、生者、事物、空間、時間、光、あらゆるまなざしと記憶が交錯する場で、私たちはその中の一粒となり、全体ともなるのだ。

カトウチカ（Unknown Series キュレーター）

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鈴木のぞみ　SUZUKI Nozomi

1983年埼玉県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程在学中。何気ない日常の事物に潜む潜像のような記憶の可視化を、写真の原理を通して試みている。��前しているが不在であるという性質を持つ写真を事物に直接定着することで、写真に触覚的な身体のようなものが付与され、過ぎ去りゆく時をいまここに宙づりにする。近年の主な展示に「あしたときのうのまんなかで」（はじまりの美術館、2019）、「MOTサテライト2018 秋うごきだす物語」（清澄白河、2018）、「無垢と経験の写真日本の新進作家vol.14」（東京都写真美術館、2017）、「NEW VISION SAITAMA 5 迫り出す身体」（埼玉県立近代美術館、2016）など。受賞歴多数。平成30年度ポーラ美術振興財団在外研修員としてイギリスにて研修。

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梅津元　UMEZU Gen

埼玉県立近代美術館学芸主幹。専門は芸術学。同館での主な企画（共同企画を含む）に「DECODE/出来事と記録ーポスト工業化社会の美術」（2019）、「版画の景色現代版画センターの軌跡」（2018）、「生誕100年記念　瑛九展」（2011）、「アーティスト・プロジェクト：関根伸夫《位相ー大地》が生まれるまで」（2005）、「ドナルド・ジャッド 1960-1991」（1999）、「＜うつすこと＞と＜見ること＞ー意識拡大装置」（1994）など。ギャラリーαMでの企画に「トランス／リアルー非実体的美術の可能性」（2016-17）がある。美術手帖や展覧会カタログなどに寄稿多数。

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＜Unknown Image Series no.8 展覧会＞

未知のイメージを創出する

イメージが持つ力と本質を探り、未知のイメージを創出する。

この世界においては、日々膨大なイメージが生まれては消えていくが、ときに稀有なイメージが出現する。今回の参加アーティストは、三田村光土里、横山奈美、鈴木のぞみ、山元彩香、庄司朝美の５名。連続する個展の形式をとる。各回のトークイベントとテキストのゲストには、光田由里、梅津元、飯田志保子、中村史子、中尾拓哉らを招く。シリーズの終了後にはバイリンガルの記録集を制作し、本というメディアにおいても新たな表現の展開をはかっていく。

女性たちがつくるイメージ

Unknown Imageのシリーズは、イメージをテーマに、今、注目すべきアーティスト一人一人の作品とその世界を深く掘り下げ、その可能性をさらに見出していく場でもある。今回は、はからずも全員が女性アーティストとなった。

初回の山元彩香は、言葉の通じない国で神秘的なまでの美しさと暴力性をもつポートレートを撮影する。被写体の名前や意識すら剥ぎ取り、空の器にしよう��しても残るものとはなんな��か。鈴木のぞみは、写真や時間の原理の静かな探求者である。生命なき事物に「視線」と「記憶」を出現させ、写真に身体のようなものを与える。横山奈美は、絵画の大きな歴史と私的な小さな歴史を交錯させ、日常の取るに足らないものたちの美しさや、明るく輝くものの背後にある存在を描き出す。庄司朝美の描線は、舞台のように見る人を引き込む物語性と、生命と死のエネルギーに満ちた身体的絵画空間をつくり出す。三田村光土里は、このシリーズではもっともキャリアの長いアーティストである。ごく私的なイメージや言葉の数々は、写真、映像、オブジェ、ドローイング、インスタレーションとなるが、それらは個人の物語やアートの枠組みを越えて普遍性を帯び、見る人の心を捉えて離さない。そして、ゲストは性別や年代は幅広いが、いずれも芸術の発生の現場において、極めて優れた批評の言葉を紡いできた方々である。

美術史において、かつて周縁の存在であった女性アーティストたちは、今、最先端にいる。彼女たちがつくるイメージはどのようなものなのか。なぜそれを生み出さねばならなかったのか。参加者の出自やキャリア、テーマ、歴史や現在の状況との向き合い方、その目指すところも様々である。だが、彼女たちの存在と彼女たちがつくるイメージは、それぞれに強く鮮やかだ。その未知のイメージは見る人を深く静かに揺るがし、世界に多様な変化を生み出す力ともなっていくだろう。

カトウチカ

＜Unknown Image Series no.8　今後のスケジュール＞

#3｜庄司朝美［会場／会期］未定

ゲスト：光田由里（DIC川村記念美術館学芸員）＊開催を予定していたHIGURE 17-15 casですが、新型コロナウイルス感染症を考慮した上、当面の間休廊することとなりました。新しい会場と会期が決まり次第、発表いたします。

#4｜横山奈美　［会場］void+ 2021年5月（予定）ゲスト：飯田志保子（キュレーター）

#5｜三田村光土里［会場］HIGURE 17-15 cas 2021年（予定）ゲスト：中尾拓哉（美術評論家）

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Unknown Image Series no. 8 #2 “Light of Other Days – The Rings of Saturn,” an exhibition of work by Suzuki Nozomi, will open at void+ on July 31. In this second exhibition in the series, Suzuki endeavors to render visible by means of photographic principles the memories, akin to latent images, that dwell in mundane, everyday objects. These works may be calm and understated, but their unique structure, richness, and expansiveness, which together capture the essence of photography, mean they are sure to fire the viewer’s imagination.

Recent years have seen Suzuki present work in major museums and other venues around Japan, including the Tokyo Photographic Art Museum, Museum of Modern Art, Saitama, and MOT Satellite, and last year she also spent time in London and Belfast on a POLA Art Foundation overseas study grant. This exhibition inspired by the antique spectacles, portholes and similar objects Suzuki encountered during her stay in the UK, plus books by Belfast sci-fi writer Bob Shaw, and the German author W.G. Sebald, who traveled around Britain, will be her first solo show since returning to Japan.

In a first for the Unknown series, there will also be an email interview* with the artist, courtesy of Umezu Gen, curator at the Museum of Modern Art, Saitama. A transcript of the interview will be posted at a later date on the void+ website, as an informative accompaniment to the exhibition.

*We regret the scheduled talk event has been cancelled as a measure against COVID-19 transmission.

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＜Exhibition＞

■Title: Unknown Image Series no.8 #2 SUZUKI Nozomi “Light of Other Days－The Rings of Saturn” ■Exhibition Period: 2020.7.31(fri) — 8.21(fri) 14:00-18:00 ■Email Interview: SUZUKI Nozomi ＋ UMEZU Gen（Curator, The Museum of Modern Art, Saitama / Art Studies） ■Venue: void+ 3-16-14, 1F, Minamiaoyama, Minato-ku, Tokyo ■Closed: Sundays, Mondays and holidays　 ■Inquires: [email protected]

Organized by void＋/ Unknown executive committee Curated by KATO Chika In cooperation with rin art association / Pola Art Foundation

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About “Light of Other Days – The Rings of Saturn”

During my time in the UK, I mused on the idea of revealing latent images of objects that have served to expand the human gaze, in the context of the vernacular culture of Britain since the Victorian era, a period in which the nation’s development coincided with the dawn of photography.

The title of the exhibition, “Light of Other Days,” is taken from a short story written by Belfast sci-fi author Bob Shaw in 1966. The magical “slow glass” of the story, an invention that delivers delayed light from the past, could for all the world be photography itself.

“The Rings of Saturn,” meanwhile, is borrowed from the title of a 1995 work by German author W. G. Sebald, who spent his later years in the east of England. Sebald’s English pilgrimage is accompanied by scattered snippets of thought; meditations on the true history of European imperialism, and on literature, laced with digressions and connections, as if recalling memories.

Using these works for reference, I attempted to trace the history of objects from the marks left on them. Turning my thoughts to the endeavors of past people, my aim is to use photography to render visible the memory-like gaze that dwells in objects, in the hope that through “slow glass” the little narratives filling each of these objects will intersect with our gaze, and create settings for the spinning of new stories.

(SUZUKI Nozomi, June 2020)

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A blankness of gaze

Circular gazes—windows, eyeglasses, magnifiers, camera obscura, telescopes, and pairs of human eyes—float in the gallery space.

What have they seen? The very space spun by Suzuki also harbors the structure of a camera, images, shapes and narratives of things related to time and light, floating and forming links therein.

Things originally devoid of both life and thought are given photosensitivity, and acquire body and gaze. What should be objects, become subjects, all clear gazes. The people who used these collected items are no longer of this world. Yet, accumulating a different time from humans, they remain, describing pieces of the landscapes and narratives once there, and stirring complex emotions in those who see them. Fragments portraying the light and shadow, the words, of the past, invite people on an endless journey through time. Stories are shared among those who visit the space, each changing within each visitor. The blank gaze of these small items is suffused with unseen images and narratives.

In a place where dead and living, objects, space, time, light, all manner of gazes and memories intersect, we constitute just another tiny piece, and also, the whole.

KATO Chika (Unknown Series curator)

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SUZUKI Nozomi

Born 1983 in Saitama, Japan. Currently in the doctorate course of Intermedia Art at Tokyo University of the Arts. Suzuki Nozomi attempts to visualize, through the principles of photography, the memories resembling latent images submerged in innocuous everyday objects. Fixing photographs, which have the characteristic of being present yet absent, directly to objects, she assigns photographs something like a tactile body, suspending passing time in the now. Recent group exhibitions include “In the middle of tomorrow and yesterday” (Hajimari Art Center, 2019), “MOT Satellite 2018 Fall: To Become a Narrative” (Kiyosumi-Shirakawa, 2018), “Photographs of Innocence and of Experience: Contemporary Japanese Photography vol.14” (Tokyo Photographic Art Museum, 2017), and “New Vision Saitama 5: The Emerging Body” (The Museum of Modern Art, Saitama, 2016). Among a number of other awards, she was recipient of the POLA Art Foundation Grant for Overseas Research in 2018, under which she studied in the UK.

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UMEZU Gen

Curator, The Museum of Modern Art, Saitama, specializing in art studies. Exhibitions he has organized/co-organized at MOMAS include ”DECODE / Events & Materials: The Work of Art in the Age of Post-Industrial Society” (2019), “A View of Prints: Trajectory of the Gendai Hanga Center” (2018), “100th Birth Anniversary, Q Ei” (2011), “Artist Project: Toward the Emergence of Sekine Nobuo’s Phase – Mother Earth” (2005), “Donald Judd 1960–1991” (1999), and “Visualization in the End of the 20th Century” (1994). He also organized as guest curator the Gallery αM series “Trans / Real: The Potential of Intangible Art” (2016-17). He has contributed a great number of essays to the art magazine Bijutsu Techo, as well as to art catalogues and books.

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＜Unknown Image Series no.8 exhibitions＞

Creating unknown images

Exploring the power and essence possessed by images, to create unknown images.

A vast number of images are generated every day in this world, only to vanish, but just occasionally, some extraordinary images do emerge. The artists in this eighth Unknown exhibition are Mitamura Midori, Yokoyama Nami, Suzuki Nozomi, Yamamoto Ayaka, and Shoji Asami, who will stage consecutive solo shows. Those serving as guests for the talk events for each of these shows, and providing the texts, will include Mitsuda Yuri, Umezu Gen, Iida Shihoko, Nakamura Fumiko, and Nakao Takuya. After the series is finished a bilingual document will be produced, thus extending the exhibition into another form of expression: that of the book.

Images made by women

The Unknown Image series is also an opportunity to delve deeply into the individual work of some of today’s most noteworthy artists and their worlds, identifying further possibilities for each. This time, albeit not by design, all the artists are female.

Yamamoto Ayaka, featured in the first of the exhibitions, travels to countries where she does not speak the language, and takes portrait photographs suffused with a beauty and violence verging on the mystical. What is it that remains even when everything is stripped from her subjects, down to their names and consciousness, in an attempt to turn them into empty vessels? Suzuki Nozomi is a quiet explorer of the principles of photography and time. Endowing non-living things with a “gaze” and “memory” she gives her photos something like a physical body. Yokoyama Nami blends the vast history of painting and small personal histories to depict the beauty of everyday, insignificant things and what lies behind the bright and shiny. Shoji Asami’s lines create a narrative quality that draws the viewer in like a stage, and a corporeal painterly space suffused with the energy of life and death. Mitamura Midori is the artist in this series with the longest career. Her many very personal images and words are presented in photographs, videos, objects, drawings and installations, that go beyond individual stories or the confines of art, taking on a universal quality that irrevocably captures the heart of the viewer. The guests, meanwhile, are a varied lineup in terms of age and gender, but all individuals on the frontlines of art creation, of superb critical talent.

Once a marginal presence in art history, female artists are now at its cutting edge. What kind of images do these artists make? Why have they felt the need to produce them? The artists participating in these exhibitions have different origins and career trajectories, different ways of engaging with their themes, with history and current circumstances, and different aims. Yet their presence, and the images they create, are without exception strong and vibrant. Their unknown images will quietly shake the viewer to the core, and likely serve as a force for many types of change in the world.

KATO Chika

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SHOJI Asami Venue and period: TBD Guest: MITSUDA Yuri (Curator, Kawamura Memorial DIC Museum of Art) *HIGURE 17-15 cas, where the exhibition was to be held, is closed for the time being in light of the COVID-19 pandemic. The new dates and venue for the show will be announced as soon as they are determined.

YOKOYAMA Nami　@ void+ May 2021 (TBD) Guest: IIDA Shihoko (Curator)

MITAMURA Midori　@ HIGURE 17-15 cas 2021 (TBD) Guest: NAKAO Takuya (Art critic)

写真：森政俊 2枚目の舷窓の写真：鈴木のぞみ

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nihongo · 5 years

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Tumblrユーザーボイス: 埼玉県在住・Sugiichiさん。

朝起きて、外から小鳥のさえずりが聞こえてくると、心が和みませんか？鳥と一口に言ってもいろいろいますが、今回インタビューをお願いしたSugiichiさんはカワセミに魅せられ、バードウォッチング・野鳥の写真撮影にハマってしまったそうです。ブログ「Sugiichi Bird Cage」には、さまざまな野鳥の写真がずらりと並びます。好きなもののいい写真が撮れると嬉しいですよね。同じ趣味を持つ人たちとそんな気持ちを共有できるというのも、Tumblrの醍醐味のひとつ。暖かくなってきたこの時期、皆さんもカメラや双眼鏡を持って、自然の中へ野鳥観察に出かけませんか？

- まずは、簡単な自己紹介＋ブログ／プロジェクト紹介をお願いいたします。

関東で建築関係の仕事をしているアラフィフです。10年ほど前から都市公園で見たカワセミに魅せられ、野鳥の写真にのめりこんでいます。最初はコンデジから始めたのですが、どんどん機材が大きくなっていきます(^^;;。ブログを始めたきっかけは、鳥専門の写真投稿サイトに写真をアップし始めたことです。当初は、鳥友に「先日こんなのを撮ったよ～」��知らせる程度の気持ちでアップしていました。その後そのサイトが閉鎖になり、あるSNSに移行しました。そちらで少しづつですが、いろんな方からの反響があり投稿することが楽しくなっていきました。しかし、そのサイトも閉鎖(><)。いろいろ探した結果、Tumblrを見つけ現在に至ります。鳥のいろいろな表情を紹介していけたらと思っています。

- Sugiichiさんにとってバードウォッチングの面白さ、楽しさとはどんなところですか？

季節ごとに出会える鳥が変わりますし、ときには迷い鳥に会えることもあります。まさしくリアルポケモンです。身近な鳥を撮っていても、出会えた場所やタイミングによって鳥の表情が違います。かわいい表情を撮影できると嬉しいですね。自然の中を歩き回って探したり、時には何時間も動かないで目当ての鳥が現れるのを待ったり、自然の中に溶け込んでいる感じも好きです。鳥を探しに行った先での人との出会いも楽しいです。年に数回遠征するのですが、そういった場所で鳥談議にふけるのは楽しいですよ。

- Sugiichiさんが特に大好きな鳥、思い入れのある鳥は何ですか？

鳥を撮り始めたきっかけはカワセミなので、どうしても目に入ると撮ってしまいます。一番撮っているのはエナガとセッカでしょうか。どちらも小さな体ですが、かわいいですよ～。アクロバティックな動きをするのもいいですね。

- 遠征はどんなところへ行かれますか？

奥日光には毎年数回行きます。1年を通して鳥の種類が豊富です。ここ数年は毎年1回、石川県の舳倉島という離島に行ってます。渡り鳥が立ち寄る場所で、かなりレアな鳥にも会える可能性があります。あとは関東の海や山ですね。いつか、初夏や冬の北海道に行ってみたいです。

- たくさんの鳥に出会えるようにするには、どんなことに気をつけたらいいでしょうか？

動きや鳴き声などを見逃さないように目を凝らして…小鳥が好きな木の実がたわわになっているところで粘ったりもしますね。あとは、ほかのカメラマンに声をかけながら情報収集したり。見つけたら、興奮してどんどん近づきたくなりますが、じっとその場で我慢。カメラマンの目にはかなり敏感なのでこちらが動くと向こうも動きます。じっとしていると、うまくいけば向こうから近づいてきてくれます。フィールドで追っかけまわしている人もいますが…。

- カメラ道具は追い求めればキリがなくなってしまいますよね。もしよければこれまでお使いの機材の変遷、オススメの機材などを教えていただけますか？

私の機材は、一眼レフにしてからは、本体はキャノンEOS50D→7D→7DMK2です。去年7DMK2を水没させてしまったので、2代目です。レンズは最初BORGという望遠鏡を使ってました。とてもキレのある写真を撮ることができたのですが、マニュアルフォーカスのためシャッターチャンスを逃すことが多かったです。数年前からEF400mm F5.6L USMを使用。軽くて使いやすいですが、手振れ補正がないので暗い森の中では三脚必須です。今はロクヨン（編集注：EF600mm F4L IS II USM）がほしくてほしくて…子供が学生のうちは無理だろうな～～～。

おすすめは、キャノンなら7DMK2+EF100-400mm F4.5-5.6L IS II USM、ニコンならD500+ AF-S NIKKOR 300mm f/4E PF ED VRですかね。フィールドでかなり多くの方が使っている組み合わせです。特にニコンの組み合わせはテレコンも組み合わせることができるうえ軽いです。周りの人が使っている組み合わせだと、設定などを教えてもらったりすることができるので助かることもあります。

- 鳥にたくさん出会うには、じっと待つ辛抱が必要ということですが、季節ごとにどんな対策を取られていますか？

冬はひたすら着ます。下半身は、タイツ、ジーンズ、防寒ズボンの3枚。上半身は何枚着てるかわからないくらいなので、モコモコになってあまり動けません(＾＾;;。動くときは、使い捨てカイロを背中に何個か貼り付けたりします。夏は半そでシャツに短パンで行きたいのですが、森の中は虫に食われたりするので長袖長ズボンです。干潟に行くときはサンダルに短パンで、水につかりながら撮ってます。

- 鳥発見の手がかりとなる鳥の鳴き声を判別するのは非常に難しいと思うのですが、どんなふうに勉強されていますか？

狙いの鳥の鳴き声はネットで調べたりしてます。YouTubeなどでかなり変わった鳥の鳴き声まで探せますよ。

- 今後Sugiichiさんが挑戦してみたいこと、夢や目標などを教えてください。

初夏や冬の北海道と、小笠原諸島、奄美大島、宮古島、石垣島などに行ってみたいですね。固有種もいますし。あとは、鳥だけでなく水中写真もやりたいです。昔、ダイビングをやっていて少しだけ写真を撮っていたのですが、一眼レフを持って潜ってみたいです。

(画像: @sugiichi)

#voice

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