#美味しい物好きと繋がりたい

[7131122]

JA小川町の手打ちうどん屋武州めんのたぬきうどんを 美味しく頂きました。 #そば #蕎麦 #うどん #美味しい #うまい #天ぷら #天ざる #天ざるそば #田舎汁 #うどん好き #うどん好きと繋がりたい #うどん巡り #うどんバカ一代 #蕎麦 #蕎麦屋 #蕎麦打ち #蕎麦好き #蕎麦好きな人と繋がりたい #蕎麦屋巡り #ja小川町農産物直売所 #武州めん #たぬきうどん (おめん・武州めん農協直売所店) https://www.instagram.com/p/CmfVkw2yr-u/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[wazakka-kan]

営業中。椹（さわら）のおひつ3.5号サイズ、入荷しました。炊き立てご飯を入れて蒸らすと、湿度調節してくれて、いい塩梅のご飯が食べられます。おひつは、土鍋や圧力鍋で炊く＝保温機能なしのお宅にオススメしたい道具。

炊き立てご飯が美味しいのは当たり前。おひつの素敵なところは、中で室温まで冷ましたご飯が格別に美味しくなるという点。

お店を始めて知ったのですが、主婦は意外にも、冷やご飯が好きという方が結構いらっしゃる。米の旨さは冷えた時に分かるといいますからね。

おひつは、使い初めに内側を「棕櫚たわし」でゴシゴシ水洗い。目には見えない程度ですが、表面を毛羽立ててからご飯を入れるとくっつきにくくなります。

100均で売ってるようなパーム繊維のたわしはダメですよ。硬くて傷がついちゃうからぜひ棕櫚たわしで（当店で取り扱いあります。使ってみて。

見えない程度の毛羽の凹凸＝点に、米が接するので、粘り気がそれほど木肌に残らず、洗うのも簡単。

洗ったら、水切りしたいので伏せてしばし放置。水が切れたら上向きにして、中もしっかり乾燥させます（濡れたまま放置はカビの元

お客様から聞くと、毎日炊くお宅は案外少なくて、みなさん米を食べなくなっているんだなーと思いましたが、2日3日に1回炊く頻度なら、おひつ1個で済むと思います。乾燥させる時間もとれますからね。

たまに、おひつに入れたまんま、何日も保存が出来ると勘違いしている方に出会いますが、保存は出来ません。

ご飯は粗熱が取れたら小分けにして冷凍した方が、米のデンプンの味の劣化が少ないそうです。

何時間ぐらい持つのかしら？と聞かれたことがありますが、そのお宅の環境にもよるので、ご自身で目と鼻で確認しながら、自分のおうちの使用ペースを見極めていだたけたらなと思います。

通販→

[daishi-hamada]

ららぽーと湘南平塚にある辛麺桝元さんにて今日から行われている「からからチャレンジ」に挑戦してきました🍜 内容は… ・各種辛麺で辛さはMAXの30辛 ・スープまで飲み干し丼底の文字が読めること ・20分以内に完食したら辛麺代無料 ・20分以上で完食したら辛麺代半額 しっかり署名させて頂き、いざ挑戦！ 実は僕、辛いものが大好きで、基本桝元に行くと普段から30辛しか頼まないのです。 なのでいつも通りの食事といった感じだったのですが、20分以内に食べ終わるっていうのが中々大変！ 何故なら熱々だから💦 僕猫舌なのでこれが大変😓 水飲みながら何とか全て飲み干し、しっかり丼底の文字が見える様に完食。 タイムは15分52秒でした👍 何と今日から始まったこのチャレンジの1人目のチャレンジャーで、1人目のクリアとなりました！ 記念のチェキが店内に貼られることとなりました。 陽花と2人で写ってるので是非お食事に行った際には見てやってください😁 ちなみに、チャレンジをやっている間は何度チャレンジしても良いとの事なので、僕の場合はずっと無料で30辛が食べれるという、、嬉しすぎる、、 ぜひ辛い物が好きな方、平塚ららぽーとの桝元にて挑戦してみて下さい👍✨ 大変美味しかったです！ ご馳走様でした！ ・ ・ #辛麺屋桝元 #辛麺 #辛いもの好き #辛いラーメン #辛い #辛くて美味しい #辛いの大好き #辛い食べ物 #チャレンジメニュー #ラーメン #ラーメン好きな人と繋がりたい #ラーメン好き #辛いもの好きな人と繋がりたい #辛さチャレンジ (ららぽーと湘南平塚) https://www.instagram.com/p/CpPjZuJv92U/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[sayasaan]

♡ ⁡ ⁡ #物価高騰の波もこちらにまで ⁡ ⁡ 冬になると多く差し入れをいただく 大門のお寿司 ⁡ 物価高騰の影響か、ネタもシャリもちっちゃい のでちょうど良い量になりましたが なんだか残念だけど仕方ないことです。 ⁡ ⁡ #もらっておいて文句言うのもなんなんだけど皆んな結構言ってた #少し小さくなって残念だけど美味しかったです ⁡ ⁡ ⁡ ✧･━･✧･━･✧･━･✧･━･✧･━･✧･━･✧･━･✧ ⁡ #差し入れ #差し入れ弁当 #差し入れありがとうございます #差し入れシリーズ #差し入れうれしい #ドラゴンズ #ドラゴンズファン #ドラゴンズファンと繋がりたい #ドラゴンズ愛 #中日ドラゴンズ #ドラゴンズ好き #ドラゴンズ大好き #ドラゴンズ頑張れ #くまこの大好きなお寿司 #お寿司の差し入れバンザイ https://www.instagram.com/p/CoJfR5dvqqW/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[tertiusofficial]

パパイヤを収穫してくれる農家さん達に感謝です。 パパイヤは栄養価が最も高い果物のひとつ。 ビタミンC、葉酸、カリウム、鉄分、カルシウム、食物繊維、カロチノイドの重要栄養素が含まれる果物のトップクラスです。 そして、パパイヤに含まれるイソチオシアネートは肝臓の解毒酵素の働きを良くして有毒物質を無毒化する効果が強いのです。 #パパイヤ栽培 #パパイヤ酵素 #パパイヤ #果物 #果物好き男子 #果物好き #果物好きと繋がりたい #フルーツバスケット #栄養満点 #フルーツティー #フルーツティー好き #フルーツティー美味しい #フルーツハーブティ #ハーブティー #ハーブティー好き #ハーブティーカフェ #ハーブティーのある暮らし #ハーブティー好きな人と繋がりたい #リラックス効果 #リラックスタイム https://www.instagram.com/p/CkXLqPINYz5/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[sarahalainn]

Sarah Àlainn - Celestial Christmas Concert

サラ・オレイン

~ 天使と天上の音楽 ~

念願だった日本の協会でのクリスマス。

11年目でやっと実現できました。

色々なサライブをプロデュースして来ましたが、どれも特別な思い入れがある中。

今回は1番印象に残るステージの一つになりました。

これをきっかけに、また日本の教会でコンサートが実現できれば幸せす。

個人的にはとても長崎に行きたく、、、チャンスに巡り合えることを祈っています！

では、プロデューサラからのライナーノート。

今回のセトリ。デザインさせて頂きました＾＾

夏のオーストラリアで育ったため、リースのサラは半袖。

寒さにとても弱いものの（昨日のライブでもカイロを貼ってて落ちないかドキドキ）、

クリスマスはやっぱり寒いのがしっくり。

1. Pie Jesu (Andrew Lloyd Webber)

2. Bring the Snow『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』

3. Toccata (J.S. Bach) ～ Shchedryk/Carol of the Bells

4. Eternal Rest 『蒼き革命のヴァルキュリア』

5. Eight Melodies 『MOTHER』

6. Hijo de la Luna

7. Airmail Special Xmas Vers.

8. Hallelujah (Leonard Cohen)

9. Andata (坂本龍一)

10. Merry Christmas Mr. Lawrence 『戦場のメリークリスマス』

11. Joyful Joyful / 第九

12. O Holy Night

ENCORE

13. Ave Maria (Vavilov)

14. Silent Night

15. Nessun Dorma

16. You Raise Me Up

海外の協会や大聖堂といえば、キャンドル🕯️

本物はNGとのことで、こちらに。帰って我が家のツリーの下に🎄

今回のサラスタイルは、一番好きな純白。

１部はサラッと見つけた衣装！今回ネックだったのは、パイプオルガンの弾き語り。

普段はもっと高いヒールを履いてパフォーマンスをしているのですが、ペダルがもちろんキツく不可能。

因みに、ペタンコな靴でも試したところ、これもこれで初心者にはとても踏みにくく、多少ヒールがあった方が演奏しやすかったです。

長いスカートも足の動作の邪魔になるため、とても苦労しました。最終的には普段より低いヒール（これで）に動きやすいドレスに出会えました。オープニング、アンコール、エンディングの演出としてバージンロードを歩きたかったため、

それにしてはカジュアルすぎる姿かなと思い、裾が長い素敵なビジューのケープに出会えました。

アンコールではお世話になってる方々のお衣装:

Instagram

Dress: DRESS SALON Lu:Che @dress_salon.luche

Veil: @paradisewest

Hair & Make up: @west_kuboki

アー写でも着てた一点もののヴェールとウェディングドレス。

華やかな衣装も大好きだけど、普段着も含めて、基本一色でシンプルなスタイルが1番好き。

見えにくかったはずですが、アクセサリーには十字架のネックレス。

Sarah’s Angels

チャーリーズ・エンジェルともちろんかけてます。

ピアニストの宮本貴奈さんは色々な意味で今回救いの天使でした！

Soprano/ SAK.

Mezzo Soprano/ 渡辺磨裕美

Alto/ 会原実希

Tenor/ 大山桂佑

エグイアレンジにも関わらず🙇‍♀️サラッと歌われて素晴らしかった👏Bravi!

皆さんのシックな衣装が会場にぴったりでした。

実はAngels’のスタイリングもしてたのですが。。なんと、衣装が間に合わず（本番の次の日に到着＞＜）

いつかまたぜひこちらも着て一緒に歌いたいものです！

では、音楽のもう少し詳しい編成や演出について。

聖なる場所で、今回はとても分かりやすいテーマとメッセージがあったこともあり、

MCを最小限にし、音楽中心のコンサートに。

アルバムやテレビと違って、コンサートでは自分の思いを自由に語れる貴重な場なので、

基本話せる時は話したいですが、今回はより音楽に集中できたため（ツアーでは毎回MC＝ー「笑い」に命をかけていますw）、こういうコンサートも続けたい。

1. Pie Jesu (Andrew Lloyd Webber)

Takanaのクリスマス・アドリブから始まり、イエスキリストを讃える一曲へと繋がる。

色々な作曲家のPie Jesuがありますが（Faureフォーレのも好きで迷いました）、アルバムに収録されてることと、京都音舞台での思い出もあり（お寺でのPie Jesuなんて、日本の神は心が広い）、Andrew Lloyd Webberバージョンに。

皆さん驚かれたかもしれませんが、後ろから登場し、キャンドルを灯し、歌いながらバージンロードを歩きました。

教会の大きな十字架✝️を見ながら歌う感覚。

色々な感情が心に重く、深く、宿る。

2. Bring the Snow『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』

クリスマスは基本違和感と寂しい思い出しかなかったですが（夏のオーストラリアで、クリスマスを祝わない家族）、

昔からクリスマスソング・キャロル・讃美歌が大好き。とても嬉しいことに、オリジナルのクリスマスソングを歌わせて頂いています。それも、憧れのムーミンの。映画『ムーミン谷とウィンターワンダーランド』で英語版と日本語版で主題歌を歌わせて頂くクリスマスの奇跡が起こりました。

そんなムーミン一家も、クリスマスはお祝いしません。

クリスマスが何なのかすら、知りません。

でも、「クリスマスさんがやってくる！」

人と勘違いしてる？

ツリーの飾り方も分からず独特。テッペンには薔薇。

そんなムーミンは、何よりも大事なクリスマスのメッセージに気づきます。

そんなハートフルなクリスマスソングを教会でも歌えるなんて。

年に一度しか使えないと思ってゲットした鈴は、今日も大活用。

3. Toccata (J.S. Bach) ～ Shchedryk/Carol of the Bells

さあ、ここからが難関。思いだすだけで冷や汗。

人生初のパイプオルガン演奏。弾き語り。そして途中で指揮。

本来予定してなかったのですが、教会の下見に行った時、オルガンを見て、これは演奏してみたい！、と燃えてしまいました。

どの楽器もマスターするのに難しいですが、その中でもパイプオルガン奏者にはリスペクトしかありません。

ピアノ、チェンバロと違って、鍵盤が三段階。それぞれ音色は違いますが、その音色をさらに左と右横にあるストッパーで調整する。演奏中引っ張ったり押したり大忙し。シンセも昔から好きだったので、感覚が似てて、音色を選べるのはとても楽しいです。演奏してる間は別問題ですが＾＾；そして、私にとって何よりも困難だったのはペダル。ペダルも鍵盤になっているんです！ひ〜

エレクトーンの経験もないので、シクシク家で妄想練習。手書きの鍵盤。

あるピアニストがピアノがなくて紙の鍵盤で練習したという都市伝説を聞いたことがあったけど、

本当だったかもしれない。

最初はオルガンソロのみ予定してて、何が良いかなと思って、冗談で「バッハのトッカータとフーガニ短調BWV 565」なんて！と言ったら、ピアニストの塩入俊哉さんが、「それで良いんじゃない」と真面目に答えられてから、やることになっちゃいました（塩入さん、体調回復されて、元旦でお会いします＾＾）

どうやって鍵盤を弾きながらペダルを踏んで歌うのだろうか。。。練習ができないため、

今回はずっと足を見て演奏するしかない。

そのため、普通のマイクではなく、ヘッドセットをお願いしました。

ここで合唱が登場したらカッコ良いなと思い、バッハからウクライナの新年の曲「Shchedryk」、別名「Carol of the Bells」（ホームアローンやテーマパークでもよく流れるクリスマスの定番）に繋がる。

ペダルを踏んでない時は指揮。オルガンが大きくて見えにくい位置でしたが、さすが聖歌隊、

Sarah’s Angels見事について来ています。

「Carol of the Bells」　「鐘のキャロル」というだけに、パイプオルガンにも鐘があるので、このチャイムをペダルと鍵盤でもONに。

今回は合唱のアレンジをさせて頂き、こちらも燃えました。

GLORIA CHAPELだけに、アレンジに「Gloria」（讃美歌）も取り入れました。

ウクライナ語、早口英語（合唱お見事）、脳みそがフル回転に働かされる一曲でした。

足元の動画をとってあとで見返してみると、おそらくこの姿勢で筋肉痛になったかと。

YouTubeにアップしました！

動画編集に苦戦。いくつかのカメラが音と映像がシンクしない。多分カメラの位置とホールの響きの影響も？

また、見返して思い出したのは、音のディレイ。特にオルガンは、鍵盤を弾いてる時と、実際に聞こえてくる音とズレがあります。ゆっくりなところは大丈夫でしがた、早いパッセージは心臓バクバク。

【LIVE】Shchedryk Carol of the Bells /Pipe Organ, Voice & Choir｜Sarah Àlainn サラ・オレイン | パイプオルガン弾き語り

＜初！パイプオルガン弾き語りinウクライナ語+指揮🎄＞

4. Eternal Rest 『蒼き革命のヴァルキュリア』

ここでやっと普通のMC。

次からは合唱メインの選曲へ。

今回リーダーのSAK.に合唱についてご相談させて頂きました。SAK.とのご縁はゲーム音楽のコンサート。

そんな繋がりもあり、一番最初に合唱とやりたい！と浮かんだ曲は、ゲーム音楽でした。

私の歌のデビューは光田康典さんのゲーム音楽『ゼノブレイド』の「Beyond the Sky」。

よくライブで歌わせて頂いている大切な楽曲。SEGAの 『蒼き革命のヴァルキュリア』でもコラボが実現。

ラテン語で英語で作詞させて頂き、とても好きな世界観。でも、ライブでは一度も歌ったことがありません。

レコーディングでは自分の声を何重に重ねたセルフ・クワイヤー。

ループするようなラインでもないため、ルーパーでも一人でライブでは歌えません。

今日までは！

合唱のおかげで、やっと生でこの歌が届けられる！テーマも「Requiem（レクイエム）」なので教会にもぴったり。

ゲームの中では死神の歌なので、プレイヤーとしてはあまり聞きたくない曲かもしれませんが＾＾；

さらに、この曲は完全にアカペラ。オリジナルと同じように表現できた喜び。

アカペラが大好きで、合唱の皆さんにまたハードルが高い曲を２曲目に持って来たのにも関わらず、Bravo！

正面向きながらの指揮。

5. Eight Melodies 『MOTHER』

ルーツのvgmが続きます

ご縁があり、作曲家のChip Tanaka（田中宏和さん）の前で彼の作品をいくつか演奏する貴重な機会がありました。私が最初にプレイしたゲーム機はGAME BOY(ゲームボーイ）。唯一入ってたゲームがDr. Mario。今でも完璧に覚えてるあのチップチューン。それがまさかのChipさん作曲。そんなDr.MarioとRPG『MOTHER』をご本人の前で演奏させて頂く夢のようなステージがありました。

その時はサラカルの編成だったため、歌とヴァイオリンはルーパーを使ってました。

この名曲をSt. Paul’s Cathedral Choirが歌われてるバージョンをサラジオでも以前お届けしましたが、

これぞ教会で聞きたい一曲！ゲームでは８つのメロディーが物語のキーとなるのですが、アレンジバージョンには英語歌詞がつきました：

Take a melody, simple as can be

Give it some words and sweet harmony

Raise your voices, all day long now, love grows strong now

Sing a melody of love, oh love…

作詞：Linda Hennrick

作曲：鈴木慶一さん/Chip Tanaka

簡単なメロディーをとって、歌詞をつけて、

優しいハーモニーを当てて、

声をあげて、愛のをメロディーを共に歌おう。

何とも純粋な美しい歌詞。。。

以前のループも生かしつつ、合唱とピアノ演奏を加えた教会バージョンにアレンジ。

Chipさんに映像を送らなければ〜年末は休めるのだろうか＾＾；

今回は出番が短かったですが、ここでサラ・オリジナル八ヶ岳カリンバが重要なところに登場。

シンプルなメロなので、これもいずれ皆さんとカリンバで演奏するのが夢です＾＾

6. Hijo de la Luna

合唱がミステリアスなピアノアドリブの中ゆっくり去っていく。

ガラッと雰囲気を変えて、不思議なスペイン語の世界へ。

スペイン語は話せないので、早口言葉がとても難しい一曲です。

子供の時ラジオでも流れてたヒットで馴染みがある一曲なのに、大人になってから歌詞の意味を知り、びっくり：

かなりダークです

当日のセリフをそのまま:

『母といえば、息子が欲しかったお月様の話、ご存じでしょうか？

ある女性の望みと引き換えに、息子を手にした、お月様

女性は望み通り、夫をもらった。

でも、その間に産まれた子は、夫と違い、肌色が真っ白だった。月のように。

あまりの怒りに、夫は女性に怒り、最悪な結末に。

お月様は、こうして母になった。

「お月様、腕がなくて、あなたはどうやって息子を抱くの？」

「三日月になって、息子を揺らすのよ。」

Hijo de la Luna 月の息子』

やっぱり怖い。

ヨーロッパで大ヒットしたMecanoの名曲。オリジナルがとにかくカッコ良い。

Takanaからお借りしたシェーカー（振り方、角度によって音が変わる！欲しい）も登場。

音楽的にはシンプルに１番、サビ、という構成ですが、違和感がある転調があったり、

演奏してみると意外とミスしやすい（そして目立ちやすい）、難関な曲。

7. Airmail Special Xmas Vers.

今回のセトリからカットされそうになった一曲。

でも、リハで試しに一回Takanaとやってみて、これはやっぱり入れなきゃとcome-backしたジャズナンバー。

「天上の音楽」とはかけ離れたイメージだけど、普段のライブなら元気に盛り上がる・アップテンポな曲が入ってからの重ための曲の流れを意識してるので、やっぱり息抜きできる一曲が必要。

炭水化物好きでもたまには野菜を挟んだほうが良い、的な？

ただ、中々息する暇もない、かなりのアップテンポで音かずが多い一曲。

以前ハマジャズで急遽この曲をやることになり、必死にElla Fitzgeraldの音源を完コピ。

バンドが初めて歌ったと信じてなく、嬉しくも複雑な（嬉しい）ライブでした。あんなに必死に歌を覚えたのは初めてです。

ヴァイオリンでは速い曲はたくさんありますが、歌はどうしてもバラードが多く、

こういう一曲を待ってました！

クリスマスネタをあちらこちらにアドリブで飾っていく。

さすがJazz出身のTakana。刺激されて、色々湧きでくる、セッション！

ちょうど次の曲のセットチェンジもあるので、ここで会場に降りました。

ワンピ＋ヒールが低いと本当に簡単に動き回れる〜

Airmail Specialと並んでYoasobiさんの「アイドル」が同じ部類のもの。癖になる。

続きはPART 2 で!

[kinako08]

久々の更新のくせに自分語りします。

すみません。

昨日の夕暮れ時、丁度この写真を撮ってた時間。

義父が入院して危篤と連絡があった様子で。

ひとまず今日から3日がヤマらしいが

面会は17時までだから今日は義母も帰ったらしく

とりあえず連絡したらしかった。

私はあまり夫の両親と仲良くなく、

というか義父と義母は2人だけで

ずっと生きて来たような人生で誰とも仲良くせず

親子関係もかなりドライに見えてました。

初めは何やっても思ってた反応と違いすぎて

会う度に泣いてましたが、いつの日からか

会わなきゃいいんじゃんと決めてからは

美味しいものを贈る以外は会わない生活で。

お互い気配だけ感じながら生きてました。

今まで脳梗塞や癌になって入院した時も

ほぼ完治するまで連絡もされなかったので

当時は言葉が出ないほどびっくりもしたけど

こんな愛もあるんだなと思わせてくれた。

それだけに今回連絡があったわけですから

そりゃ只事ではないのだろうと。

私は実父とは二十歳で両親が離婚して以来

会わないままいつの間にか死んでしまっていて

夫には後悔して欲しくないと思い

翌日（今日）の予定を全部キャンセルして

会いに行く予定にしてもらいました。

しかしながら（良いことだけど）父の容体が

安定して来たのでとりあえず今日はいいと

義母からの連絡。

そうしていると宅配が来て、見ると義父からの

お中元のお肉でした。

霧の箱を開けてなんだか

無性に泣けてきたわけで。

昔は嫌いだった実父も義父も義母も。

母でさえ会いにくいと思ったりするくらいには

拗れた家族なのかもしれませんが

今ならわかります。親だろうが先生だろうが

子供の頃そりゃあちゃんとしてるであろう大人も

自分と同じただの1人の人間なんだって。

たまたま親なんだけどちゃんとしてる人もいれば

出来ない人もいる。

クラスメイトも気の合う人もいるけど、

なんだか居心地悪い人も多いわけで。

それと同じなんだなぁと当時の親の歳になって

分かります。

ただこっちが理想を求めたんですよね。

親友の彼氏が、親世代と言うと言い過ぎだけど

かなり年上で、彼女が言うには

父親に甘えられなかった分今しっかり甘えてる

��だそう。いいよ！と思いました。

リズブルボーの本で読んだんですが、

（あくまで一論であって、

気に入らない方は取り入れないでください）

認知症は自分の意思でなっていて本人は

治すつもりはない、今まで必死に人のためだけに

生きてきて今度は自分の番だと言う感じで

発症するみたいなことが書かれていて。

私が1番好きだった祖母はめちゃくちゃしっかり物

できる女って感じのスーパーウーマンだったから

認知症になってどう思ってるか知りたくて

読んだんですけど、亡くなった時に読んだ

祖母の日記にはスーパーウーマンの心の葛藤が

びっしり書き綴られていて腑に落ちました。

それでも足腰が強く健康だったので、

そこまで叔母たちをわずらわせることもなく

最後はおやつの時間に眠るように亡くなって。

そんな私の大好きな祖母は血が繋がってはなく

母の母は（ややこい）私も会ったことないです。

みんなこじらせてる。

でも、今なら分かります。みんな死ぬその時まで

必死に最善を尽くそうとしてこじらせとる。

器用な人は理想の家族みたいな物語に

なるんでしょうが結局ワシらはこじらせとる。

その瞬間瞬間だけ切り取ったら

酷いこと言われた だの、失礼だの、最低だの

人でなしだの落ちるけど、

ひとりひとりの人生だけにフォーカスして見たら

あの日の父の言動も、

そりゃ言ってしまいたかったんだわなぁとか

思うわけで。みんな愛すべき人なわけで。

何が言いたいか分からないけど、

私が全員まるっと感謝することができれば

全部浮かばれるんじゃないかなぁと思いました。

親戚家族だけじゃない人間関係に悩む時

それが年上年下、家族上司、偉い人普通の人

なんも関係なくたまたま同じクラスの人として

見て見たらコイツにも親がいるんだよなぁ的な

どこか救いが生まれたり、

はたまたたまたま同じクラスにされただけだから

別々の人生歩むんだよとドライにもなれるかな。

そう簡単に行かないようで、意外にシンプルに

自分を大切に生きることだよなと思いました。

義父よ甦れ。

読んでくれてありがとう。

[shelter-maki0]

折角なので「律動する悪夢」https://www.tumblr.com/shelter-maki0/737410451936296960/i-drew-a-comics-of-tomarrymort-it-is-posted-on-an?source=shareの後書きのようなものを少し書いて���ようと思います。私用の覚書のようなものなので、日本語で残します。

その過程で私がcursed childについて思っている事にも少し触れようと思います。真面目に書くつもりはありませんが前半に後書き、後半に呪いの子について書いていきます:P

まず私が書いた小話の後書きですが、「律動する悪夢」はロマンス作品を想定して描いたわけではありません。私はハリーとヴォルデモートの間にある、”互いにとって不都合な絆”に魅力を感じています。とても暴力的な絆で、その絆は二人を傷つけ互いに破滅へと向かわせました。ヴォルデモートは文字通り破滅し、ハリーは人生を丸ごと台無しにされました。 ハリーが闇の帝王を倒した後でもヴォルデモートがハリーに与えた影響は彼の人生を蝕み続け、ポッター家を機能不全家族にしました。私はハリーが決して彼の呪縛から逃れられないこの状況に、ホラー映画のエンディングのエッセンスを感じました。それはまるで、主人公が脅威を退けた後、エンドクレジットの前に倒した筈の敵の気配を感じて暗転するあの瞬間のような後味の悪さです。

避けられない脅威に追われ続け、その脅威は怪物を倒したあとも主人公を決して休ませない。私はホラー作品のその様式美が好きです。なのでこの作品はそういった逃れられない脅威と決して断ち切ることのできない繋がりについて考えながら描きました。 特に深いメッセージ性は無く、少し気持ち悪さを感じるような作品を残したかっただけですが、もし楽しんで貰えたなら幸いですD

次に呪いの子についてですが、呪いの子が不人気な事は把握しています。（余談ですが、私の国では呪いの子に対してそこまで否定的な意見は多くありません。私の国のオタクは公式が出した作品を無かった事にする傾向が殆どなく、公式から出たものが気に入らなければジャンルを去るか、受け入れるかのどちらかを選ぶ人が多いです。なので二次創作の傾向も逆行や転生、Canonの隙間時間を埋めるような作品が多く、AUはあまり流行らない傾向があります。私は呪いの子の設定の全てを受け入れているわけではありませんが、美味しいところは食べています。）

呪いの子の世界観は、ハリーが魔法界の戦争を通して経験した事を白紙に戻したような世界をしています。

デスイーターは裁かれましたが、彼らの抱える根本的な問題は解決しておらず、彼らの親族に降りかかる偏見すらも魔法省は野放しにしています。里親に育てられた孤児のデルフィーニはホグワーツに通うことすらできませんでした。アモルテンシアなど危険な魔法薬は一切規制されておらず、ロンが親友の息子の誕生日プレゼントに贈るほど倫理観も法律も成長していません。

呪いの子の魔法界は、”臭いものに蓋をする”が続いた世界です。ヴォルデモートとの戦いの経験を持つハリー達が、その世界の中枢で要職につきながらも多くの問題を無視し続けているというのは現実的ではありません。ヴォルデモートが後継者を得る為に子供を作っていた事も彼の性格からを考えると不自然です。

舞台の脚本を書くために彼女はそうしたのだろう、とメタ的な意見も出せますが、呪いの子の世界がHPシリーズの正式な後日談として出されている以上咀嚼しないわけにはいきません。私はそういうオタクです。

正直、私はそんな魔法界に再び混乱が訪れるのが見たいです。それらのツケを払わされる瞬間を見たいです。彼らの怠慢と無関心が再び闇の帝王を呼び戻す瞬間が見たいです。

大切な書類をデスクに山積みにし、ゴシップを放置し、息子に対して失言し、母親のように振る舞うジニーに慰められるハリー。空元気のように振る舞い問題を無視するハリーの様子は私を不安にさせます。しかし私はそんな彼が再び引き裂かれるのが見たいです。そしてその相手は絶対的にヴォルデモートなのです。

呪いの子の終盤で、ハリーは闇の帝王の影響から未だに逃れられていないという自覚を息子に語っています。結局のところハリーとヴォルデモートの絆は永遠です。それはあたゆる形になってハリーを蝕み続け、彼の人生からは絶対に切り離す事ができません。呪いの子ではその事が証明されています。死すら二人を分てないのです。

私が呪いの子の時間軸のハリーについてよく考える理由はそこにあります。呪いのような永遠の絆がそこにあるなら、続きを想像したくなってしまいます。あらゆる魔術を探求した闇の帝王の魂はまだリンボにあり、彼を連れ戻したくて仕方がないような勢力は殆どそのまま魔法界に残っています。私は中年のハリーの目の前にある日突然ヴォルデモートが現れても驚かないでしょう。素材は十分です。

そしてヴォルデモートに再びハリーの人生をめちゃくちゃにして欲しいです。彼のキャリアを崩壊させ、家庭を脅かし、彼をもう一度台無しにして全てを奪い去って欲しい。そしてハリーには、崩れた人生の瓦礫の中で最後に彼に触れ、かつて同じであった鼓動を感じて欲しい。結局のところ彼はハリーの運命の相手でハリーの人生を司っているのだと。

「彼を壊したい」と「彼を幸せにしたい」が両立する不思議なダイナミックがtomarrymortの醍醐味の一つであると思いますが、怒りと苦痛の先にある小さな慰めのカタルシスの心地よさが私を追い立てているのかもしれません。

とまあ、話は多少ズレましたし呪いの子の不満点や考えについてまだ話せる事は沢山ありますが、今回はこの辺にしておこうかと思います。また気分が向いたら何か書くかもしれません。

とにかく私個人としては呪いの子の時間軸のハリーの作品がもっと増えたらいいなと感じています。ハリーが台無しになる作品が好きなので、掛け金の高いCCの時間軸は私にとって魅力的です。

もしこの投稿を読んだ人がいたのなら、この中身のない文章を最後まで読んでくれてありがとう！

[miel8328]

2024/07/22(月)

人間、もとい私は、社会や繋がり・組織の中で生きていくのに安心を覚えるんだと学んだ。

先週後半から出社訓練で何回かオフィスに行って、1時間ほど上長の方と軽い雑談をするというものをしている。

その中で、本当は4月に支給されるはずだった自分の名前が入った名刺をいただいた。社員証もそうだし保険証が手元に来た時も感じたけれど、この会社の社員になったんだ。自分で生活費をまかなえるようになっていくんだ、と嬉しかった。就活を終えてから1年3ヶ月くらいしか経ってないけど、就活中の苦しかった事や大学生の間に沢山悩んだ事とか、乗り越えて来られたんだなぁと感慨深い気持ちにもなった。

アイデンティティが帰属意識と訳される理由も、今回の休職で身をもって学んだ。事実は一旦別にして、自分がどこにも属していない・属せていないという意識は、私の気持ちが不安定になった要因の一つだったのかもなと思う。

この3ヶ月、本当に苦しかった。意味があったとか立ち止まって見直す良い時間になったと今回は言いたくなる。でも思うのはどんな経験に対しても「この経験は無駄でしかなかった」 と思ってもいいし、言ってしまっても良いという事。

全ての事に意味を持たせる必要も、無理に意味を見出す必要もない。人間だって動物でしかない。言葉や思考があるから意味を探そうとしてしまうだけで、多分誰の人生にも高尚な意味なんてない。意味を持ちたい人は持てばいいし、持つことが苦しければ死ぬまでの空白を何とか埋めるかやり過ごす。それでいいと私は思う。元々平等でも公平でもない世界。スタート地点がそれぞれ違う。そんな中で自分が苦しくなってまで生きる意味・生まれてきた意味を探す必要はない。

私は信者になる事や盲目になる事がすごく嫌だし怖いから、こう思うのかもしれないけど。絶対的なものはない事が唯一の真理だと、私は世界を捉えている。この価値観だと唯一神は馴染まない。仏陀を目指すのはありかもね。仏陀は神様ではないし。俗世っぽいものも物によっては嫌いじゃないから多分無理だが。

つらつら書いたけど、信者や何かを盲信することは私の美学に反するってだけかもしれない。私は考える事が好きだから、思考停止でそれを放棄しているように見える生き方はしたくないっていうだけ。きっと。

ポジティブでもなく、ネガティブでもなく、フラットに。全部に無理やり意味を持たせずに、自分の経験や行動にも無駄だったと言えるフラットさ。そして被害者にも加害者にもならない中庸な生き方。人生の意味はないと思うけど、自分で目標を作った方が私は生きやすい。ただやり過ごすだけにしては人生の時間は長すぎる。そんな私の目標は中庸な生き方をする事。

[servant222]

20240630 勝手に応援

連日飽きもせず紫陽花のことばかり書いている。でも見てほしいこの何とも言えない色合いを。

ここのところ毎日鉢植えや庭の紫陽花を少しずつ剪定している。来年の花芽を伸ばすためにこの時期の剪定が必要なのだけれど、そのまま置いておきたい気持ちもあるので思い切れない。

日々移り変わる色はとても美しく、花盛りの瑞々しく咲き誇る姿ももちろん良いが、次第に色褪せていく様子もまた趣深い。複雑な色合いになってきた紫陽花たちを切って捨てることができなくて、つい吊るしてしまう。

昨年作った紫陽花のドライフラワーも友達にあげたりしたけれど、まだ数本私の机に置いてある。少し茶味がかかってきてアンティーク感が増した。でも枯れた花を飾るのは好きじゃない人もいるね。

今日はあの人が日毎記事を書いてカウントダウンしていたウルトラマラソンの日。だからと言って何もするわけではないし、結果も分からないけれど怪我などせず走りきれるといいなと思っている。向こうの天気はどうなのかな。今日に向けて毎日頑張ってた。楽しんで走れますように。

昨夜はSNSで知り合った友人から連絡をもらって、恋の話を深夜までした。旦那さんからオープンマリッジの許可をもらっている彼女。好きな彼とのやりとりで、彼が好きと言わない。それなのに束縛するような嫉妬のようなことを言ってくる。友人のことを彼女や恋人ではない言う。彼から、恋愛関係を築けないとフラれたのに連絡が来る。好きだから切れない。やりとりの中に甘さは無く世間話のよう。寂しい時の暇つぶしなのか。などなど。

話を聞くと彼の方は彼女を好きなように思えるのに、頑なに好きと言わず、それでも毎日連絡を取り時には嫉妬してきたり。男性の心理がまるで分からない。彼女が既婚者であるのが許せないから故なのか(彼はバツ有りの独身)

私って何だろう？と思う友人の気持ちはよく分かる。都合の良い女？体目当てというには物理的に遠過ぎてその目的を果たさない。それなのに繋ぎ止められる理由。好きだから以外にあるのかな。彼に聞けば、好きだけど彼女が言う好きとは違う、と言われてしまうそうだ。私からしてみたらそんなのもはや屁理屈ではないのかと思う。というかオプマリのが屁理屈なのかな。

他の人を探したらどうかと提案しても、まだ好きだから、と友人は言う。だからその曖昧で宙ぶらりんの関係をもうしばらく続けるしかない、と。かなり思い切らなければ会えない距離の彼、文字のやりとりしか今のところ無い彼。好きだと言わない彼。過去に一度会って寝た。次に会う予定は無い。そんな彼を好きだと言う彼女。

もう会うつもりが無いのなら、それでも繋ぎ止めておくのなら、好きだよという言葉くらいくれても良いんじゃないかとつい思ってしまう。

彼は、好きと言ったら負けだと思っているのかな。恋って勝負なの？

男と女って難しい。

[elle-p]

Persona 3 Movie Midsummer Knight's Dream blu-ray interview.

劇場版「ペルソナ３」第2章

インタビュー

熊谷 純 (脚本)

田口智久 (シリーズ演出・第2章監督／第4章監督)

足立和紀 (プロデューサー)

第1章では、主人公である結城理の笑顔を見せるというテーマがありましたが、第2章はどのようなコンセプトのもと制作されたので しょうか？

足立和紀氏(以下、足立): 第1章で笑顔を取り戻した理が、仲間たちとどのような夏休みを過ごすのかが第2章のテーマです。より踏み込んだ言い方をすると、第1章ではある理由 で死に無頓着だった理に仲間ができ、その守るものができた理に死を突きつけることが非常に大きなテーマになっています。

田口智久氏(以下、田口): そうしたコンセプトをくみ取りつつ、第2章では劇場作品ならではの間やフィルム感というものを重視した作りを心がけ ました。

具体的にはどういった部分になるのでしょうか？

田口: たとえば、登場人物がただ歩いているシーンやドアを開けて部屋に入るシーンなど、我々の間では“段取り”と呼ばれる部分を多く描いています。普通はカットするようなシーンなのですが、あえてそこをしっかり描くことで、キャラクターの心情を見てくださる方に伝えやすくなると思ったわけです。

熊谷さんは脚本という立場で、第2章のなかでとくに気を遣って描かれた部分はありますか？

熊谷純氏(以下、熊谷): 第2章は描かなければいけないシーンがとにかく多いんです。たとえば、荒垣真次郎と天田乾の関係、アイギスやストレガの登場、屋久島旅行などそうですね。それら別々のセンテンスを、いかにうまくつなげて1本のストーリーとして仕上げるかという点は、脚本を書く際に注意を払った点です。第1章と比べても難しかった記憶がありますね。

第1章と比べて、第2章ならではの苦労もあったかと思いますが、いかがですか？

熊谷: やはり、登場人物が多いのは大変でしたよ。戦闘シーンなどでも、気がつくとセリフのないキャラクターがいたりして、できるだけ全員にしゃべらせるよう意識して書く必要はありました。とくに人間の言葉を話せないコロマルの扱いには苦労しましたね(笑)。

田口: コロマルは身長も人間よりかなり低いので、仲間全員が映るシーンなどでは、意識して構図を考えないとフレームから外れてしまうこともあって大変でした。

足立: 犬ならではのアクションもあるので、見栄えのするキャラクターでもあるんですけどね。第3章以降でも見せ場となるシーンはあるので、コロマルファンの方は楽しみにしていてください。

逆に、登場人物が増えたことで楽になった部分などもあるのでしょうか？

田口: ありません(笑)。単純に人数が増えれば描かなくてはいけないキャラクターが増えるので、作業としては大変ですね。

熊谷: 1度、打ち合わせのときに田口監督から「戦闘メンバーは4人にして、ほかは留守番をしていることにしましょうか?」って相談されたことがありましたね(笑)。

田口: ウソ!？

熊谷: あったよ。俺は覚えています。気持ちはわかるけど、この人は何を言っているんだろうって思いましたから(笑)。

田口: 本当ですか？記憶にないなぁ。でも、気持ちをわかってもらえたなら(笑)。ただ、第3章の絵コンテを拝見させてもらったのですが、人数が多いのにすごくスマートにまとまっていて、さすが元水永慶太郎監督だなぁと思いました。

熊谷: ストレガとの願いなどは、9人対3人みたいになって、ストレガがかわいそうになりますよね笑。

足立: 確かに人数的には苦難というイメージになりにくいんですね(笑)。

戦闘、日常含め、さまざまなシーンがありましたが、なかでもこだわったシーンはどこでしょう？

熊谷: 俺は、タカヤが影時間に迷い込んだ一般人に銃を突きつけるシーンは気に入っていますね。タカヤももちろんペルソナ使いなんで、彼は本当は銃なんて使う必要ないんです。でも相手に明確な「死」を突きつけるために、あえて物理的な手段をとってる。そのあたりはこの作品の検底のテーマにも繋がってる気がして、印象深いところです。

田口: 僕にとっては、すべてが見てもらいたいシーンなので、どこか1つというのは難しいのですが、やはり冒頭の戦闘シーンには力が入りましたし、あとは屋久島で理とアイギスが初めて出会うシーンもこだわって作りましたね。

足立: 僕もそれらのシーンは、自信を持ってみなさんにお届けできるお気きなのは、天田がお墓参りをするシーンですね。あの長尺のワンシーンは非常に田口監督のこだわりを感じますし、天田の葛藤が決意に変わる間を描けていて、劇場作品ならではのシーンだと思います。

田口: そういっていただけると、かんばって30秒もの長尺を使ったかいがあります。

足立: でも、本当は1分使いたかったんですよね？

田口: 1分使うつもりだったんですけど。編集スタッフに止められてしまって(笑)。

第2章は、荒垣の死も大きなウェイトを占めるシーンかと思いますが、いかがでしょう？

田口: あのシーンは、天田役の緒方恵美さんがすばらしい演技を見せてくださって、そこに絵を合わせる形で制作したシーンなんです。息継ぎの部分も細かく描くなどこだわったぶん、緒方さんにも気に入っていただけたようですし、なにより劇場まで足を運んでくださったみなさんの心に残るシーンに仕上��ったのではないかと感じています。

熊谷: そのシーンは、第2章における大きなエピソードですが、ゲームのままに再現すると荒垣と天田だけで完結してしまうシーンでもあるんです。この作品は、あくまで主人公である結城理の物語なので、そこにいかにして理をからませられるかは苦労したところですね。苦労したぶん、理の人間的成長に繋がるシーンになったと思っています。

足立: ラストはたしかに胸を打つシーンになっていますが、個人的にはエンディングまでの流れも含めて1つのシーンとしてすばらしい演出になっていたと思っています。エン ディングに流れた「One Hand, One Heartbeat」という曲は鎮魂歌をテーマにして作られているんですが、川村ゆみさんの歌唱も相まってすばらしい曲だと思いますし、なにより劇場でみなさんがすすり泣く声を実際に聞いたときの印象が強く残っていて、それらをまとめていいラストになったという実感を持ちました。

たしかにエンディングの曲は感情に訴えかけるものがありました。

足立: あの曲は、第2章の劇伴も制作していただいた小林哲也さんが手がけた楽曲なのですが、小林さんはぺルソナ関連のライブでもバンドマスターを務めるなど、『ペルソナシリーズ』の音楽に精通された方です。それだけに、お客さんにも好意的に『ぺルソナシリーズ』の楽曲として受け入れてもらえたのだと思っています。「One Hand, One Heartbeat」も、決して泣かせる曲ではないと僕は思っています。それでも、とくとくと語りかけるような静の曲調が、あのラストシーンとマッチしたことで、みなさんの感情を揺さぶる名曲になったのではないでしょうか。

ほかにも第2章では、シャドウではない人間の敵である“ストレガ”が登場しました。

田口: ストレガの3人は、『ペルソナ3』という作品をとおしての敵となる存在なので、とにかく強く印象づけなければいけないという思いがありました。そうした小者感をただよわせてはいけないという考えが、チャリオッツ戦における演説のシーンにつながっています。あのシーンを描いたことで、理の心情を揺るがすことができ、敵としていいスタートが切れたのではないかと思っています。

熊谷: 第2章がはじまる時点では、まだSEES.のメンバーの中にはシャドウと戦うことへの明確な意義を持っていない者もいます。一応それなりの理由はあるんだけど、なりゆき感が強いっていうか。そこに、明確な戦う意義を持ったストレガが現れたことで、彼らはもう一度自分と向き合わなければならなくなる。そういう意味で、ストレガってS.E.E.S.が一段階上に行く為にも必要な敵なんでしょうね。

チャリオッツ戦で思い出したのですが、アイギスのオルギアモードの効果時間はあんなに短いものなのですか？

田口: いいところで使えなくなる、というのはある意味原作通りですよね(笑)、第3歳以降にもオルギアモードで戦うシーンってあるんですか？

足立: もしかしたら、最初で最後かも(笑)。

熊谷: 脚本には書いていませんが。自分的にはオルギアモードで戦っているシーンはありますよ。

田口: いや、それはちゃんと書いておいてくださいよ(笑)。

足立: そういえば、オーバーヒートのときにアイギスの声が機械音になるという案もありましたね。

田口: けっこうギリギリまでは機械音でした。ただ、やはりイメージと違うということでボツになりましたけど(笑)

ほかにも、それぞれにここは見てほしいというお気に入りのシーンはありますか？

足立: 僕は、荒垣がコロマルをもふもふするシーンは、アイギスが「家政○は見た」のようにのぞいているカットも含めて好きですね。

田口: 僕は、ハーミット戦が気に入っていて、あの戦闘ではS.E.E.S.のメンバーが作戦を立ててチームとして行動している雰囲気を出せたと思っているんです。それまでは、全員が固まって戦っていたと見える部分もあったので、あのシーンでチームにしての成熟を感じてもらえるとうれしいですね。

熊谷: 作戦といえば、俺は屋久島でのナンパのシーンは好きですね。あの無駄に力の入った作戦感は気に入ってます。きっと、あのとき失敗したことで「作戦は大切だ」と気付いて、ハーミット戦へとつながっていったんだと思います(笑)。

田口: 熊谷さんのなかではそういう構成だったんですね(笑)。

Blu-ray/DVDには、第1章と同じくディレクターズカットが挿入されています。具体的にどのようなシーンが追加されているのでしょう？

田口: 大きなシーンとしては、ハーミット戦のあとで荒垣が苦しみ出すシーンがありますが、そこでその場から離れた荒垣を真田が追いかけて言い争うというシーンが追加されています。あとは、理が夏休みを楽しんでいるという描写が点描��挿入されていますね。

足立: あとは、屋久島のシーンで桐条美鶴が父親の桐条武治にさとされるワンシーンが追加されています。どれも重要なシーンではあるのですが、上映時間や流れの関係でやむなくカットしたシーンを復活させているので、Blu-ray/DVDを見返す際にはそのあたりにも注目して楽しんでいただければと思います。

ここからは少し先のお話もうかがいたいと思いますが、第3章は田口監督から元永慶太郎監督にバトンタッチされるということですが。

足立: そうですね。絵コンテを見た感じでは戦闘シーンなどはすごくワクワクするような流れになっていましたね。田口監督から見て、元永監督はどんな監督ですか？

田口: たしかに、戦闘シーンはこれぞアニメーションのバトルという作りが見事な監督さんなので、勢いのある戦闘を楽しんでいただけると思います。ほかにも、最低限の要素でまとめるのがすごくうまい監督さんなので、不必要なシーンが一切ない構成で、テンポよく見ていただけるのではないかと思います。

足立: 田口監督は、劇場作品ならではの間などを積極的に作る監督だったので、また違った味が出るかもしれませんね。

熊谷: 知人が第2章を見たときに、田口監督は引きの構図が多いよねって言ってたよ。

田口: それは意図的に引きの構図を作っているんですよ。第1章のコンテをあとで見たときに、顔のアップが多すぎたかなと反省したんです。たしかに顔のアップは迫力があるのですが、情報量が少なくなってしまう。そこで第2章では、引きの構図を意図的に増やして、まずはお客さんにどういうシーンなのかをしっかり理解していただこうと思いました。そのなかで顔のアップのカットをとくに重要なシーンに持っていけば、より際立って印象に残ると考えたんです、とお伝えください(笑)。

その第3章ですが、どのような内容になりますか？

足立: 第2章が衝撃的なシーンで幕引きとなったので、冒頭のシーンに頭を悩ませました。あのムードを引きずった状態で始めてしまうと、立ち直るころには90分経ってしまいそうでしたからね(笑)。どのような始まり方になるかには注目してもらいたいですね。あとは、第2章に負けず劣らず描くべきエピソードが多いので、全体を通して見ごたえのあるシーンの連続になっていると思います。

熊谷: そうですね。物語の流れを重視してゲームとは少し構成を変えているので、そのあたりも楽しんでいただければと思います。

足立: あとは、新キャラクターである“望月綾時”がストーリーの中心となる存在なので、彼がどのような活躍を見せるのかと、主人公である理と同じく綾時も演じられる石田彰さんの演技、とくに理と親時の掛け合いは見どころの1つになると思います。

最後に、『ペルソナシリーズ』ファンに向けてメッセージをお願いします。

熊谷: 第3章は第2章と比べて、キャラクターの描写に時間をかける作りになっています。足立さんがおっしゃった理と綾時のほかにも、アイギスなども、じっくり描いているので、そこに期待していただきつつもうしばらくお待ちいただければと思います。

田口: 第2章は、限られた時間のなかであれだけの内容を消化しつつ、決めるところをしっかりと見せられたのではないかと思っています。とくにラストシーンは、キャストの演技にも応えられ、劇場作品としても見どころがあり単体でも楽しめる作品になったはずです。第3章までは、このBlu-ray/DVDをじっくり見返していただけるとうれしいですね。

熊谷: ちなみに、もし3章の次があったらまた監督やってみたいですか？

田口: それはもう、機会があればぜひ。

足立: すごく大変そうだったから、てっきりもうやりたくないものだと(笑)。

田口: そんなわけで劇場版「ペルソナ3」第3章もお楽しみに！

熊谷: そんなまとめですか(笑)。

足立: 第3章のサブタイトルは、“Falling Down”ということで“秋” と“堕ちる”をかけたタイトルになっています。テーマとしても、第1章では死に無頓着だった理が、第2章で死を突きつけられ、第3章ではその死をどう乗り越えていくかが描かれていて、タイトルにそった内容が展開していきます。この第2章Blu-ray/DVDをラストまでご覧頂き、この先どのように物語が進んでいくのかが気になった方は、第3章もきっと楽しんでいただけると思うので、期待してお待ちください。

[monchan-tcs]

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[sarahalainn]

初春の笑顔がいっぱいの宝船

にっぽん丸

3ヶ月ぶりの船旅のはずでしたが、

船の推進制御装置に不具合が認められたため、急遽、安全点検が必要になり運航を見あわせる事となりました。

残念ですが、安全第一！

またいつか共に船旅をできる日まで

予定していたセットリストと流れで、

空想の旅になれば🚢

Today I was meant to board this cruise, but due to technical issues the show and cruise itself were cancelled. Sad but safety first!

The theme was “aboard the treasure boat + smiles”.

Have posted the setlist and tried to portray what it would’ve been like on the musical boat :)

「宝」、「笑顔」 をテーマに✨出発🚢

衣装はキラキラな宝箱のようなサラスタイルを予定していました

マリリンのピアノアドリブにのって、スキャットしながら時々「春よ来い」のリフを。本編最後に繋がる。

そこからRiverdanceの神秘的な歌のイントロへ。

今回伊勢神宮の近くに行くということで、神様に近い音楽からスタートしたく。マリリンの綺麗なハーモーニでデュエット。こちらはアルバムにも収録していますが、よく聴きなれてる綺麗な3度のハーモーニだけではなく、4度が特徴的な響きなのでこれも神秘的に聞こえる理由の１つ^_^

Riverdance / Drowsy Maggie / Sarah Àlainn

そして、この曲はヴァイオリンのフィドル的な表現で軽快な世界へ。キラキラ、ニコニコ。宝石のような煌めきを放つアクティブな一曲。

サポーターさんなら、この曲の変拍子できっと手拍子をして下さったはず。色々なアーティスト、バンドのライブで手拍子する曲があるように、私もライブでそんなノリノリの曲があればなと思いましたが、こんな変拍子な曲を選ぶ何てドSとしか思えないですよね。それでも、これで手拍子できる皆さん、最高にカッコ良いです！(とはいえ、今後はもっと楽に楽しめる手拍子曲を作りたいと思ってますー^_^;)

MCなう。サラッと面白い洒落でも言えたかな？🤔

海と宝ということで、ディズニー『リトル・マーメイド』より、アリエルが歌う「Part of Your World」。普段ライブで楽器も��々弾くので、この曲の「あれも！これも！」という場面ではそんな楽器の宝を指しています。

そして、この次のシネマ音楽にも「お宝」が。『The Greatest Showman』より、スターが歌う「Never Enough」。スポットライトを浴びても、星も金も手にしても、全て物足りない。あなたがいないと、物足りない。

私、今年初めて宝くじをやってみました(プレゼントで券？をスタッフさんから頂きました)。1億？あたったらどうするという話で盛り上がる。簡単に使えきる自信もあるけど、結局は本当に欲しいものはお金では中々買えない。因みに600円当たりました。

笑顔で始まる初春だから元気な曲多め。ジャズ出身のマリリンだからこそ、情熱的で踊りたくなる「Spain」へ。去年大阪でDream Caravanに出演させて頂いた時、久しぶりに寺井尚子さんともお会いでき、フルオケ+ジャズバンドをバックに彼女が演奏するSpainは最強でしたね！！とても勉強になり刺激になりました。もっともっとセッションをしてジャズを追求していきたいこの頃。来月２月呉・広島でのバレンタインはクリヤマコトさんを始めとしたジャズカルなので、ワクワク。

ここで一曲、オリジナルの弾き語り。

元々去年から予定していた楽曲でしたが、年始の心が痛むニュースとも重なる一曲でもあります。

「The Final Time Traveler」。ゲーム『タイムトラベラーズ』からのエンディングテーマは阪神淡路大震災に思いを寄せて作られた一曲です。こちらはゲームが大好きな羽生結弦さんとアイスショーでコラボさせて頂き、彼のサポーターさんをはじめ、ゲームをプレイされない人にも知られるようになった一曲でとても嬉しいです。オリジナルは日本語歌詞でしたが、海外で羽生さんが滑られるとのことで、英語歌詞を書かせて頂きました。

高音のサビの部分には本来歌詞を入れて欲しいと言われましたが、あえてAh〜だけにしたいとお願いしました。ヴォカリーズで、楽器のように、言葉では伝えきれない思いを届けられたら。

いつからかこの曲を弾き語りに挑戦するようになりましたが、ピアニスト、ミュージシャンに良く言われるのが、とても弾き語りするような曲ではないですねと。この曲、かなり複雑！伴奏ではなく、オーケストラの部分を演奏するような感覚。なので、毎回ドキドキ緊張する一曲です… ただ唯一、とても揺れる曲なので、それは自分で演奏すると歌と合わせやすい心地よさはあります。

この曲に「秘められたtreasure」という歌詞が出てきます。宝物、大切なものという意味ですが、英語の to treasure = 「大切にする」という動詞になります。

最後も笑顔で締めくくりたい。

第九は日本ではカウントダウンの一曲かもしれませんが、年始でも、どや^ - ^ これは去年のクリスマス・教会・合唱バージョンですが、ピアノとのデュオの時も、RnBからゴスペル、讃美歌からオペラチックな歌い分けが楽しい、人格がなん度も変わるJoyfulな選曲です。

【LIVE】Joyful Joyful/よろこびの歌/ Ode to Joy 第九 ｜Sarah Àlainn サラ・オレイン

本編ラストは、初披露のマッシュアップ。

元旦のファミリー向けコンサートで初披露した「NeverEnding Story」 🐲でしたが、『初春』に因んで、こちらを「春よ来い」とマッシュアップ。編曲、ちょっと頑張ったのでこれはお見せできず残念>< 😖今回はキーボードでオリジナルの80年代ディスコサウンドを表現する予定でしたが、マリリンとも話して、少し変えてみて八ヶ岳でチェンバロでやってみても良いかもと思えました。

そして、アンコールへ。

「Smile」。定番ですね。ただの笑顔の歌ではなく、とても切ないCharlie Chaplinのタイムレスな作品。歌詞と真逆になりますが、悲しい時は無理して笑わなくていい、と言うのが個人的なスタンスではありますが。そんな裏の思いをこの歌詞に乗せて歌う予定でした。

今回のライブはいつも以上にお時間が遅い開始のものであり、美味しい食事とお酒で、船に揺らされてそろそろお眠の時間になって来たかと思います。

そんな簡単には寝かせませんよ。うふ。

オペラ『ツーランドット』より「Nessun Dorma〜誰も寝てならぬ」。我々ミュージシャンにとっても眠気覚ましになる壮大な一曲です。この後優雅に食事というところでしたが、これから代わりにサラメシを作りに材料を調達しにスーパーに行って参ります。この時間になると嬉しいシールが貼られる頃でしょうw ちりも積もれば山やまとなる。この場合この表現はあってるのだろうか…

(未来に行って来ました。やはり笑顔になるシールが貼られていた)

ジャンルと楽器も色々登場した、宝箱のようなセトリになったでしょうか？

あなたとの時間をtreasureしています！✨

〜 Sarah

NIPPON MARU

- Treasure Boat Cruise with SARAH ÀLAINN -

2024.1.8

〜マリリン　イントロ（「春よ来い」リフ　Sarahスキャット〜）

1. Riverdance

2. Part of Your World 『リトル・マーメイド』

3. Never Enough

4. Spain

5. The Final Time Traveler (Sarah 弾き語り）

6. Joyful Joyful ~ 喜びの歌〜第九

7. NeverEnding Story〜春よ来い

Encore

8. Smile

9. Nessun Dorma

次は初の鹿島・佐賀へ🎻

スケジュールはHPよりチェックしてみてね

[tokyomariegold]

2024/3/23〜

3月23日 11月23日の日記を文字起こししながら出かけた。

なかなか起き上がれなくてかなり遅くまで寝てしまった。14時に近美で待ち合わせだったので、その前に昨日一期下の方と帰りながら話に上がった人形町へ行ってみることにした。 半蔵門線と日比谷線の地上乗り換えの際に降り立った時に気になっていた街。

人形焼屋さんは二店舗見つけた。 一つはとても行列ができていて、もう一つはそうでもない感じ。行列のお店に人形町のガチャガチャがあり思わずやってみる。中身が見えないタイプのカプセルだったので、週明けに一期下の方と中身を楽しもうと思ってまだ開けていない。

水天宮を眺めて、明治座こんなところにあったんだ〜と、確認して、甘酒横丁は甘酒屋さんよりもなぜか潰れない婦人服屋さん、がたくさん並んでいた。 行列のたい焼き屋さんがあった。 鶏ものを売っているお店で厚焼き卵が焼かれる様子がほかほかしていてよかった。

そのまま日本橋から大手町まで歩いて、知らない街と知っている街を繋げることができて充実感。 あまり写真は撮れなかった(撮りたくなかった)。

和菓子屋さんはたくさんあって、なんとなく入ったお店にすはまだんご(！)があり嬉しくて写真を撮ってしまった。あとギンビスの建物があった。

友人と合流して、中平卓馬の展示を鑑賞。 夏に葉山館で観た展示に上書きする様な感覚で鑑賞していた。

その後竹橋のパレスサイドビルのスターバックスコーヒーでお茶を少しして別れた。 パレスサイドビルから出た時に、学生時代に毎日見ていた風景があって、雨上がりのやたら明るい空と春の感じに、はっ！となった。

お茶の席で友人と話した話、彼女から「日記には書かないでほしい」と言われ、私の日記に登場するかもしれない、と思ってもらえたことが嬉しかったり、日記を書かなくてもいいのか、とほってしてしまったり、彼女の話そっちのけで他人をしてしまってひとでなしだと思っている(そして少し誇っている)。

今日はこの出来事の間中、ずっとずっとめまいと吐き気がひどくて、途中何度かもう帰ろうと思っていて、でも一日過ごして、帰宅して掃除や日記の更新をしてしまった。

掃除をするのは別に過度に脅迫的な行為ではない気がしてきた。 掃除をして綺麗になるのは嬉しい。でも今はちょっとした日常の生活行為をする体力すらない状態なのだと思う。 掃除をするのが悪いのではなく、体調が良くない。

スーパーに行こうと外に出たら、明後日の満月を控えた月が出ていた。 見切り品の野菜コーナーでズッキーニに出会ってしまいなんとなく買ってみる。お味噌汁に入れたら美味しいかな。この数日売れ行きを観察していたちいかわのランチパックは値引シールが貼られていた。

写真を見返してみたら前世はきつねなのかもね、とか可愛いことを言いたくなるくらい、最近油揚げばかり食べているみたいだった。

とにかく足がおぼつかなくなってきたので終わり！

3月24日 心が無になる1週間を目の前に、昼過ぎから出かける予定もあったので、朝一のヨガを受けて開店したばかりのスーパーでスパイスカレーの材料を買って先に作っておく、という初めての試みをした。

野菜の見切り品コーナーにホワイトマッシュルームがいたので買ってみたけれど、なんか黒っぽくて弾力がない気がして、半分くらいは使わずに捨ててしまった。 使った分も悪くなっていないのか不安になりながら、後で調べたら断面が黒いのは通常らしい。でも弾力がなくなっていたのもあって不安(だけど調理してしまった���で、食べてしまうと思う。人体実験。)。 そもそもきのこは水洗いしない？らしく、洗ってしまった���ら弾力がなくなってしまったのかな、とか今日はマッシュルームのことばかり考えていた気がする。

カレー作って冷蔵保存するために粗熱をとる間でお掃除などをして、初めての試みだったので出かけるまでの逆算がうまくできずにタイムトライアル的でとてもとても疲れてしまった。

最近は前より料理(っぽいこと)をしていて、でもそれは全く写真にならないな、と今日改めて思った。 CONTAXに入れたフィルムを撮りきれず、昨日から1日レンタルの期間を延長して、料理の写真でも撮ろうか、とそばにカメラを置いていたけれど、カメラとかiPhoneとかの衛生レベルが料理の現場もかけ離しておきたい気持ちが強くて無理でした。

料理も衛生面や食材の鮮度の面で不安なことばかりだしやめたほうがいい気がする。 とにかくしなくてはいけない生活のタスクが増えるだけのような気がする。

午後の予定で会った方は昨日まで金沢と富山に行ってきたとのこと。今は金沢もちょっといいビジネスホテルは一泊20,000円くらいしてしまうらしい。 北欧に行きたい話やタイとベトナムの国民性の違いの話(タイはいつも笑顔で迎え入れてくれて、ベトナムはわりと無愛想。でもシャイ故らしい。)をした。 いま割と一番したいことは北欧に旅行に行くことかもしれない。 行った方がいいかもしれない。 パートナーと旅行に行ったその方は「やっぱりそろそろ一人旅をしないだめだ…」と言っていた。

好きなひとを好きなままでいるためには、一緒に仕事をしない、家族にならない、が、今のところの人生で私が見つけた人間関係で気をつけたいこと。

これからカレーを食べます。 お腹痛くなりません様に。

[darekano94]

これは1年くらい前にかいたやつ↑ ブログにあげたかあげてないか忘れてしまった…↓は去年の秋くらいに描いたお表紙絵

植物園に最近よく行きたくなるのは、そこになにか小さい頃から自分が抱えている憧憬みたいなものがあるとわかったから…

それに気づいたのはマギウスの拠点であるホテルフェントホープにも植物園みたいな場所があることがきっかけでした。

これは勝手な考察ですけど、マギウスがああいう温室を持っていたのは、彼女たちにとって神浜という地が実験場であり、魔法少女たちを生かすために創った檻や籠のような場所であることを示唆しているのかなと思います。マギウスの3人は全員、神様視点みたいなところがあるので…生まれ持った才能に加え、感情や倫理観を超えた学術的好奇心や探究心があったからこそあそこまで大規模な計画が実行出来たのかなと…貴重なサンプルを育ててみよう！みたいな…

まぁ、一度行ってみてからそのマギレコ的な要素を感じつつ…心惹かれる要素は既に小さい頃から心の底にあったんだとも感じました。元々植物は好きなんですが、人の手が入った人工的な環境の中になにか楽園的な美しさと同時に感じる退廃的な寂しさみたいなものがあって…たまらなく魅力を感じて…この感覚はマギレコ、まどかに散りばめられたモチーフや舞台背景に感じるものとも同じような気がします。ラピュタにもあるじゃないですか…温室とか廃墟とか…過去を知る人間とかはいなくて、訪れた人間は経緯や繁栄していた頃の面影を夢想するのみ…自分が惹かれる要素は人間が自分たちのエゴで身を滅ぼした後に残る美しい空間…までがセットなのかもしれない…逆算しながら楽しんでいるのかもしれない…(嫌な動機だな)ある意味マギレコにも繋がりますが、銀河鉄道の夜(猫)の映画も好きで…あの、部分部分は感情的でありながら…最終的にそこに物言わず佇む、鉱物みたいな無機質さと美しさ、寂しさが好きなんですね…

いつかイギリスのキューガーデンとかも行ってみたいですね…

もっと植物園的空間を自分でも描きたい…

[myonbl]

2023年11月17日（金）

朝一番で、三重県熊野市からみかんが届いた。現地世話人の骨折りで、仲間で共同購入しているものだ。夜には三重県紀北町・奥川ファームから定期便が届いた。いずれも、私が前任校時代の1995年から続く三重県東紀州地域とのご縁が今も続いているのである。小さな生産者が誇りを持って農業に従事出来る、そんな食料生産のあり��たは今の政権には望めない。消費者が生産者と繋がることで確実に未来を展望出来る・・・、などと堅苦しく言わなくても安全安心の美味しいもの、幸せなことこの上ない。

5時起床。

昨晩は早々にダウンしてしまったので、日誌を書く。

朝ご飯は奥川ファームのパン、弁当はツレアイの分だけ。

洗濯を済ませ、可燃ゴミ（30L*1＆45L*1）を出してから、彼女を職場まで送る。

Mac OS のアップデート、Sonoma 14.1.1。

熊野からミカン届く、代金振り込む。

＜びーんず亭＞に珈琲注文。

＜浜峰商店＞に歳暮注文、5件。

酢タマネギ仕込む。

ランチ、3男には＜好きやねん＞、これで奥川ファームの平飼い有精卵完食。私は残り物あれこれ。

軽く午睡。

五条通りコースのウォーキング、西大路花屋町まで来ると、年配の女性が＜BIG ISSUE＞を売っていたので1部購入する。そのままセントラルスクエアで買物。

ツレアイの帰宅を待って、ココに点滴。

夕飯、豚バラ肉とナスの甘辛炒め、カツオのたたき、レタスとトマト。

テレビでは大谷選手のMVP受賞を記念して、2022／2023年の特集番組の再放送、しっかり観てしまった。

片付け、入浴、体重は100g減。

日誌を書くのは止めて、布団に入って原田マハ『お帰りキネマの神様』を読む。前作を山田洋次が映画にしたのだが、その映画を再び小説にするという経緯があったらしい。

久しぶりに屋外ウォーキングが記録される、やはり在宅の日は続けよう。