#芝生好きと繋がりたい

[sohappy2see]

喝水的狗🐶 #黑狗 #狗 #黒犬#dog #blackdog #反射 #倒影 #水池 #溪邊 #lake #花蓮 #瑞穗 #台灣 #taiwan #犬好きな人と繋がりたい #犬好きさんと繋がりたい #芝生 #芝生好きと繋がりたい #芝生の庭 @visualambassadors @travellingthroughtheworld （在 瑞穗） https://www.instagram.com/p/Ciy5r0HLzh_/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[tvmaga]

2023夏スタートアニメ期待度ランキングベスト12【100人に聞いた】

2023年の夏も、大人気アニメの新シリーズやファン待望の新作など、数多くのアニメが放送されます。

そこでTVマガでは、「期待度の高い夏アニメ」について100人にアンケートを実施。その結果を、選んだ理由とともにランキング形式で発表します。

[kotokawa]

#ソロキャン #キャンツー #ひとり野営 #カブ旅 #スーパーカブC125 #草津高原 #おしえたくないキャンプ場 #キャンプ好きと繋がりたい #アウトドア好きと繋がりたい #とにかく静か #喧騒無いキャンプ場 #ウォッシュレット無しキャンプ場 #薪は売ってないキャンプ場 #冬季は休場するキャンプ場 #全面芝生のサイト #団体断られるキャンプ場 #温泉好きのキャンプ場 (草津高原オートキャンプ場) https://www.instagram.com/p/CjWyaK0pShb/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[chaukachawan]

稽古日誌

こんにちは、あるいはこんばんは。近未来ミイラです。4/13は、第二回通しの日でした。というかもう仕込みが始まりました。もうこんなところまで来てしまったんですね。驚愕。

まぁ、たくさん迷惑をかけています。沢山の人に沢山の負担を負わせて、忙しい人をさらに忙しくさせて、やる気のある人をやりきれない気持ちにさせてしまっています。こうした被害の最たる原因は、唯端楽生の脚本の書き方にあります。という書き出しで、私は彼の脚本の書き方の非をとことん追求した

……かったんだけどさ！そんなことしたって誰も幸せにならないので、もう少しいい話をしたいと思ったわけです。

金曜日、劇団六風館さんの新入生歓迎公演『いまさらキスシーン』を観ました。一緒に観ていた白子とアサギは少し難色を示していましたが、私は好きだなって思いました。

『いまさらキスシーン』という劇について知らない方のために、軽く雰囲気をお伝えします。この劇は、女子高生役の人間による30分ほどの1人芝居で、劇団六風館による公演では、音響も照明もちゃうかの普段の公演と比べてものすごくシンプル。舞台に至ってはもはや無いです。奥に黒と白の幕がアーチを作るように掛かっていて、それをくぐって走ってきた役者は30分間、観客に270°を囲まれたような円形の空間でひたすら早口に喋り、ひたすら大袈裟に動いていました。劇の内容については、Youtubeで劇団柿食う客の公演を見ることができますので、気になる方はそちらをお確かめください。一言述べておくとすれば、まるで不幸せな劇です。誇張こそされていますが、日本の至る所で見られるであろう高校生特有の汚くて苦くて甘くなくて胃液の酸っぱさだけが口に残る劇です。

でも、好きなんですよね。

なんで好きなんだろうかと考えてみた時、僕の中に浮かんできたのは「憧れ」という言葉でした。終始あのスピード感で進む戯曲を私は作ったことがないですし、あれほどセリフの言い回しを中毒性のあるウィットに富んだものにすることも試したことがありません。あれほどシンプルな舞台と照明と音響で行う劇は考えたことがないですし、あれほど後半に待ち受ける怒涛の転結パートを綺麗にまとめ上げて書くことも、たぶん今の私にはできません。もちろんあれほど早くて長いセリフをあれほど滑らかに言えるわけもないですし、あれほど感情を乗せられるわけもありません。

「好き」という感覚の中には、少なからず「憧れ」が存在しているのだと思います。この劇の、この作品の、あるいはこの人の、こんなところが羨ましくて、こんなところを真似したくて、そんなところが好きなんだろうなと思います。

のでので、今回の新入生歓迎公演を見てくれるお客様、特に新入生の方に、「こんな演技できるってすごい」「こんな舞台立てられるってすごい」「こんなキャスパ踊れるってすごい」「こんな映像作れるってすごい」「こんな照明すごい」「こんな音響すごい」って思ってもらえたら、そしてそれが「好き」に繋がって、ちゃうかに興味を持ってもらえたら、私はそれだけで幸せです。あわよくば、「こんな脚本書けるなんてすごい」とか思われたいところではありますが、それはまだちょっと修行が足りてないところもあるので望み薄。

憧れるのをやめましょう。代わりに憧れられてください。皆さんならできます。どうか、最後までよろしくお願いします。

[plrsry]

30.

ついに、30歳を迎えてしまった吉沢です。…とはいえまだあまり実感はありません。20歳の誕生日イベントをさせていただいたときに、事務所に入って4年半経つの早いね。みたいな話を当時のスタッフさん達としていたんですけど、そこから10年ですって。この仕事を始めて、15年になる今年。まさに人生の半分を、役者として過ごさせて貰ってるんだなと思うと感慨深いものがありますね。あの頃よりは、少しは成長出来てるかな。20歳の頃はあれか、ちょうど「ロストデイズ」の撮影期間でしたね。うわ、今作品の名前出したら急に懐かしくなった。急に、10年前を実感しました。そこから3年ほど、学園モノをたくさんさせて貰ってましたね。「水球ヤンキース」「アオハライド」「オオカミ少女と黒王子」「通学電車」「斉木楠雄のΨ難」「あのコの、トリコ」「ママレード・ボーイ」…ほかにも挙げだしたらキリがないほど、たくさんのことに挑戦させてもらったな。あ、みなさん知ってます？吉沢の初主演映画、「サマーソング」っていうんですけど。あれもこの時期だった気がする。学園モノは、同世代の幅広い役者のみなさんとふざけながら刺激し合いながら楽しみながら撮っていて、まさに青春でしたね。一方で「さらばあぶない刑事」や「悪と仮面のルール」では、大先輩方とご一緒させていただいて、たくさんの事を学びました。映画を中心にじっくり芝居をやりたい！という僕の希望を叶えてくださったスタッフさん達のおかげで、1年に8本公開されるなんて年もあったなー。その中には今でも好きだと言っていただくことの多い「銀魂」や「リバーズ・エッジ」もありますね。「キングダム」に出会ったのもこの頃かな。日本アカデミー賞の、最優秀助演男優賞を頂いた時の景色は一生忘れないと思います。今年はついに4作目。楽しみにしててね。作品を積み上げる度に、芝居の楽しさに気付いて、演じることが本当に楽しくて。本当にたくさんの挑戦をさせていただきながら、この時からひとつずつ重ねてきたものがあって。それはどれも、僕にとって大切な軌跡だなと思うわけですけど。それが少しでも、今に繋がっていたら。

20代の半ばから後半にかけては、「なつぞら」で朝ドラというものを経験し、「空の青さを知る人よ」で声優、「プロデューサーズ」ではなんとミュージカル。マジで大変だったし毎日吐きそうになってましたが、こうして映画だけではなくほかの分野にも視野を広げて初めての経験をさせていただけました。どの場所でも、どんなジャンルでも、役者吉沢亮として生きていける。そんな役者に、少しでも近づけたのかな？と。映画でも「ファミリア」や「AWAKE」「さくら」など、今までとは違った役どころをさせていただくことが多かったなーと。あとマイキーね。「東京リベンジャーズ」ですよ。「マイキーを演じられるのは吉沢亮だけです」なんて嬉しい言葉をいただけてね、今も多くの人に愛して貰って。彼との出会いも僕にとって特別ですね。特にこの頃からかな？個人の配信でファンの皆さんを置いてけぼりにしながら大好きな「僕のヒーローアカデミア」について熱弁していたら、声優の話をいただいて。ロディという大きな役に出会えて。「いつか大河に出たい」と、マネージャーさんに事ある毎に話していたら、出るどころか主演という大役をいただいて。「晴天を衝け」、同世代から大先輩までたくさんの方々に支えられて、無事にやりきることが出来たし。「ドラマと言えば月9」の概念を持って小さい頃育った僕が、初めてその枠をいただけたり。あ、今度スペシャルドラマやるんです。「PICU-小児集中治療室-」よろしくお願いしまーす。初演を観て「俺もいつかこういう舞台がやりたい」と言っていたことがまさかその作品で叶った「マーキュリー・ファー」。エリオットとの出会いは、また特別なものでした。また、生の芝居もやりたいですね。作品以外でも、「蟹が好き」と言い続けて、蟹を食べるだけの為に番組コーナーを何回も作ってくださったり。最近だと、ビール好きのイメージが世に知れ渡っている吉沢ですが、ついにCMをいただけたりね。こう、有難いことにやりたいことを声に出し続けて叶えて貰っていることが本当に多くて。言霊ってあるなと思うわけですよ。だから、30代の僕もやりたいことはやりたい！と声を大にしながら、そこに向かって頑張っていけたらなと思います。

そして、そんな数々のお仕事と同じくらい大切なのがこの場所。さっきまでは役者吉沢亮としての振り返り。ここからは、人間吉沢亮としての綴りです。俺が初めてここに来てから、2500日を超えてるっていうことにこの前ふと気づいて。1人で「マジ！？」ってなってた訳ですけども。今の場所に越してきてからで言ってももう2000日超えてて。いやー、ほんと信じられない気持ちと。でも、昔のことって意外と覚えてるもので。あの時こんなだったなとか、こんな人と出会ったなとか。色々思い出していて、改めて縁の大切さについて考えたりしました。何年も前から一緒にいてくれる方々も、最近出会ってくれた方々も。出会ったタイミングや、交わした会話の数もそれぞれですが。ひとりひとりと、大切な出会い方があって、大切な思い出があって。宝物のような場所に、なっています。だからこれからもみなさんと交わした言葉や思い出を大切に、この場所を俺らしく染めていきたいなと。なかなか顔を出せない日もありますし、会話が出来ない日もありますが。みなさんのことを大切にしたい気持ちは大きくて。俺は、俺が傍に居て欲しいと思う人しか俺の世界に入れないタイプなので。最近話せてないな寂しいなとか、思わせてしまうことがあるかもしれないけど。俺にとって、みなさんはとても大切な人です。傍に、居て欲しい人です。それだけは、覚えていてください。俺と出会ってくれたこと、傍に居てくれること。後悔は絶対にさせません。俺の全力で、これからも大切にしていきます。これは、約束。いつも本当にありがとうございます。みなさんと共に、いい1年にしたいと思います。これからも、どうぞ吉沢をよろしくお願いします。

[tokyomariegold]

2023/8/12

8月12日 心に穴がぽっかりのまま、キャンセルした(された)予定の埋め合わせ(時間と気持ち)案をどこかで考えてばかりだったので、もう連休半ばの気持ち。 まだいつもの土日(今回は三連休)を過ごしきれていないなんて！ 今日は何もなかった。

ヨガに行って、今月でスタジ��を異動される先生が新しいスタッフさんに引き継ぎをしていた。 何だかんだヨガとピラティスを始めて4年目。 週末に2回のペースでずっと通っているけれど、ものすごく生活や身体が変わったという訳でもなく、趣味はヨガです！と思ったこともなく、週末の予定にヨガをしていることをあまり表立って言うことがなかった。 でもなんだかんだ続けてしまった。

ものすごく変わった、ではなないけれど、ヨガをしている時とした後の大丈夫さ、は、4年間で格段に違ってきている。 基本、低血圧で酸素不足の体に一生懸命酸素を入れてあげられる時間になっている。 (よく、ヨガをしてる体を動かすことに集中できる、みたいに言われるけれど、私の場合わヨガの間もくよくよしたり、あれやらなきゃ！と焦ったりすることが多いです。邪念。でも終わった後は変に余裕が生まれる。)

あとヨガの先生も一緒に受けている生徒さんも、プライベートが不明な感じが良い。冬の日のお外で、いつも顔を合わせているヨガの先生を見つけられる気がしない。(ヨガウェアの姿しか知らない。)

隣駅のモールに行くと、今日もミーアキャットがバーベキューをしている車販売コーナーがあった。 夕方にお祭りちっくなイベントがあるらしく、広場は仮設のテーブルセットでいっぱいで、人が全くいなかった。やっと芝生の養生が終わった公園も、今日は全く人がいなくて、あれ？白夜なの？と思って、モールの中へ入るとたくさん人がいた。

夕方、家へ向かっていると、以前通っていた整体屋さんの先生(2人とも私より年下の好青年)が、お店を閉めて帰宅していた。 仕事着でないと、本当にただただ好青年。大学生2人みたいで、でも2人の間に小さい女の子がいて手を繋いで3人で歩いていた。 確か片方の先生に小さい女の子のお子さんがいたはずだったので、その子かしら？と思って、なんか良いものを見た気持ちになる。 小さい子供をあやしたりできないから、なるべく関わりたくないけれど、子供イコール微笑ましい対象とは到底思えないけれど、今感じた良さとは、仕事仲間の同世代の男性に、(家族じゃないのに)当たり前に守られて育てられている光景が良かった、と言うことだと思う。

今日は写真集のデータを完成させて、明日見直して、明後日入稿したい。

[joemotofuji]

Recently enjoyed (2023/01~03)

Been a while since my last update: life has been shifted to somehow an interesting direction😎 Just crossing all of my fingers (including toes) for lucks of myself and my favs🤞

驚くほど放置してしまいました。この期間は中村倫也さん作品に浸りつつ地上波ドラマを追っていました。このクール最高すぎて毎週テレビの前で爆泣きしていたのはきっと私だけではないはず。。。4〜7月と7月以降も手書きのノートにはまとめてるのでまたちまちまメモしにきます。

ハリー・ポッターと呪いの子（劇場鑑賞）

湯道（イオンシネマ）

ケンジトシ（舞台配信）

Lie To Me （Amazon Videoレンタル）

リバース（Hulu）

ビリギャル（Hulu）

春なれや（Hulu）

THE FIRST SLAM DUNK (横浜ブルク13 / IMAX)

貞子vs伽耶子（実家のJCOMでやってたの見てました）

シン・仮面ライダー（TJOY横浜）

シンゴジラ（Amazon Prime）

シンウルトラマン（Amazon Prime）

僕等がいた（Amazon Prime）

2023年1月期に追ってたドラマは下記。

Get Ready!（TBS）

ブラッシュアップライフ（日テレ）

女神の教室（フジテレビ）

星降る夜に（テレ朝）

夕暮れに、手をつなぐ（TBS）

大奥（NHK）

リバーサルオーケストラ（日テレ）

警視庁アウトサイダー（テレ朝）

100万回言えばよかった（TBS）

今夜すき焼きだよ（テレ東）

三千円の使い方（フジテレビ）

ハリー・ポッターと呪いの子（劇場鑑賞） 年明け初日、向井理さんハリー回見てきました。顔ちっっっさ……足なっっっが……舞台作品って主役級のキャラクターは5分くらい焦らしてから登場する感じのイメージが謎にあったため、本作で体感開始30秒くらいで向井ハリーが普通にど真ん中出てきた際にはヒエ〜〜言うてました。劇伴CDと配信版聞いた感じ曲と曲の繋ぎ目がほとんど分からない感じだったので結構厳密に時間が決まってたのかな？第一幕みなさんかなり早口だな〜と思っていましたがすぐに慣れました。マチネだったのですが見終わって時計見たらぴったりの時刻をさしてたので驚きました… とにかく魔法がすごい、ディメンターが怖い、という噂だけ聞いていたためとりあえず本筋だけ把握していこ〜と思ってシナリオブック(？)を事前に読んでいって正解だったかもしれません。「この場面のセリフじっくり聞きたい！」と狙いを定めて臨まなかったら脳の処理が追いつかなかったかも…と思うほど魔法が魔法でした。魔法だ…（？） マルフォイ父子の好きなシーン(闇の世界のあのシーン)が今回の上演ではカットされていたのですが、宮尾ドラコと門田スコがセリフのない場面で互いにとても大切にしあっているお芝居をされていて大号泣しました… ホラン千秋さんの「ミルベキ」で見て以来エハラマサヒロさんのロンを見たくて見たくてそわそわしていたので本当に最高でした…🤣他のキャストさんでも見たいなあ…

湯道（イオンシネマ） コメディとジーンとするシーンとの切り替えや塩梅が絶妙で、「良い映画見た」というより「良い時間だったな〜」と思いながら映画館を出ました😚♨️ 円盤で手元に置きたい……初日に見に行ったのに夕方だったからかグッズがほとんど売り切れていてまるきんのアクリルキーホルダーだけお迎えして帰りました。手拭いほしいなあ。 スーパー銭湯はよく行くものの純粋なピュア銭湯そういえば行ったことないな〜と思って近所の銭湯を検索したところ素敵な場所がまだまだたくさんあることもわかったので地道に開拓してみたいです。お風呂大好き…日本に生まれて良かった…

ケンジトシ（舞台配信） 中村倫也さんと黒木華さんという凪のお暇コンビが宮沢賢治とトシの物語をされるなんて‼️と張り切ってチケット先行やら抽選やらに星の数ほど（正確には両手の指の数ほど）参加して全て落選し血涙を流していた昨年末の私へ……シスカンパニーさんが配信してくださいましたよ！！！やったーー！！！きっと同じく落選続きで悲しんでいた仲間の中に前世で世界を救った方がいらしたんでしょう。その”徳”に便乗させていただいてしまいました。 小説悲劇喜劇 (2020年7月号) に掲載されていた脚本だけ読んだら脳内にハテナしか浮かなかったのですが配信でも舞台を実際に見たら………ハテナが三倍になりました。笑 舞台演劇については昨年10月に鑑賞した「夏の砂の上」のティーチインで脚本家の松田正隆さんがお話ししていた、「劇場というのは不思議な場所」というくだりのことを思い出しつつ、理性で理解するストーリーではないんだなあということだけ考えていました。（こっちの感想の方でちょっとメモしてました） 宮沢賢治に限らず詩作に思いを馳せて言葉に浸る・ということを、とんと行っていないここ数年だったのでとても良い時間を過ごしました。この作品こそ劇場で見たかったな〜

Lie To Me （Amazon Videoレンタル） １話だけ見ました。The Mentalist やら Suits やらが好き、という話をしていたらお薦めしていただきました。英語の勉強も兼ねようと思ったんですがお仕事ドラマの英語まじではええ〜🤣 息をするように下ネタが出てくるのは、日本のオフィスラブ系ドラマで未婚や年齢・見た目いじりがスルッと出てくるのと似たようなノリなのかな〜と悶々としていたら終わっていました。同僚がセックスライフに口出ししてくるのと見た目のコンプレックスを笑ってくるのと、どっちの方が嫌と優劣をつけるものでもないんですが、これは慣れというか文化というか、「見慣れている」か否かの感覚の違いなのかなとも思いました。（有名な比較で言うと、アメリカのコメディアンがエスニック関連のジョークを言うのと日本のお笑い芸人が相方を叩くのとで反応が違うような） 閑話休題、サスペンス面とマイクロジェスチャー関連の出し方のバランスがきっとシーズン重ねるごとに面白さを増すんだろうなと期待したところで見終わりました。うーん、The Mentalist はメインキャラの中で積極的に性の話をする人がいなかったので見やすかったのかなと思いました。リグズビーが初っ端からグレースを狙ってたくらいしかしばらく言及がないので… 議員さんが若気の至りでできた子とはいえ、身を挺して娘を守ろうとする未来への解決（過去を無為に責めない）展開すごい好きでした。

リバース（Hulu） 藤原竜也主演、湊かなえ原作ドラマ。おすすめされていた作品をようやく見ました。面白かった〜〜！原作小説は二億年ほど前に読んで結末も忘れていたのでああこんな終わり方だったっけと思ったらちょっとハピエンになっていたようです。藤原竜也の将棋ドラマとハリポタ舞台をこのあと 2023 年 6 月に見たのでお芝居の振り幅すごすぎて頭抱えてました。俳優さんてすごい…… あと市原隼人の顔が良すぎてどこかのシーンでビール飲んでるところで一時停止して飲み物を取りに行き、戻ってきてテレビに目を戻したらCMのような良い飲みっぷりの静止画だったので笑いました。顎から鎖骨にかけての首筋が綺麗！

ビリギャル（Hulu） 有村架純さんが主演と知らず、石子さーん！と思いながら見ました。可愛かった……聡明さと天真爛漫さのマリアージュが絶品でした。 私自身個別指導の塾講師として勤務していたことがあり（というか今でも副業で続けており）、伊藤淳史さん演じる先生が褒めて伸ばすスタンスなことに共感しながら見ていました。宿題をやってこなかったり、できて当然の（むしろ年齢に対しできていないとまずい）問題を間違えたり、呆れたり怒ったりすることはいくらでもできるのですが、塾に来る生徒さんは何かしら課題や目標を抱えている状態が多く、もう既に散々呆れられたり怒られたりしてきている方もいます。そんな嫌な思い出しかない勉強をしに、本当ならのんびりしたい夜の時間に塾にきてくれた生徒さんに少しでもポジティブな気持ちになってもらいたくて私もとにかく褒める指導をしている派です。 もちろん、そういう講師に対してはハナから知らん顔をする生徒さんもおり、そうなると私の力量ではどうもできないので別の指導アプローチをする先生に相談したり、最終的にはチェンジになったりしています。 個別指導の良いところというか面白みは、生徒さんのスタンスと講師側のアプローチのスタイルが合致した場合に天井知らずの爆発的な伸びを見せることがある、という点にあると思っています。違う世代の若い考え方に触れる機会もありがたく、これからも続けられたらなあ…などなど、めちゃめちゃ自分語りなことを考えながら見ていました。父と弟の変化についてはフィクションだからこその綺麗なまとまり方で良かったです。ここまでくれば名大を受けていた同級生男子も合格してハピエン全振りでも…と思ったりもしていました。

春なれや（Hulu） 何みようかな〜と適当に Hulu のトップページをスクロールダウンしていた時に春を感じるドラマ特集の一覧に村上虹郎さんの顔を見つけて再生しました。17分くらいしかないのですが、じんわり心があたたかくなる作品で素敵でした。 全体的にセリフも少なくぽつぽつ会話するのが印象的で、宿命も春には及ばず。来年もまた咲くわね、という穏やかなセリフが記憶に残っています。

THE FIRST SLAM DUNK (横浜ブルク13 / IMAX) 漫画でリョーちんに憧れて PG 志願した小学生が私でした。アニメは見ていなかったので声優さんについても特に何も感じず、ただ3Dってどんなんだろうな〜と思いながら見に行き、良い試合を見た後のような高揚感で帰ってきました。めちゃめちゃ集中している試合の時ってコートで中腰になってる間の記憶が飛ぶんですが、変なタイミングでふと昔のこと思い出したりしてたのでリョーちんの回想が入ってくるのも「ああ〜」と思いながら見ていました。てか沖縄！？兄！？！知らなかった……

Get Ready!（TBS） 今でもあのマスク型キーホルダーとかスイーツの食玩グッズ販売待ってます（2023年8月現在） このドラマ見てお医者さん憧れるお子さんも多いんじゃないかなと思いました。ゲーミング手術室はともかく AI アシストと最低限の人数での施術ってもう導入されてたりするんでしょうか……現代世界線に SF 要素とヒューマンドラマが混ざり合って面白かったです。

ブラッシュアップライフ（日テレ） バカリズムさん原作のウェディング・ハイ！を見て以来楽しみにしており、この3ヶ月本当に楽しく過ごさせていただきました。面白かった…！ 当初、悪口や噂話ベースでナレーションが入るので主人公のことが苦手だったのですがそこについても二周目の人生で早々に回収されていて笑いました。友人を大切に思う気持ちがものすごく共感できて泣いたり笑ったり心地よく情緒を揺さぶっていただきました。また長い休みにまとめて見るか、毎日１話ずつ見るような感じでもっかい見たいな…

女神の教室（フジテレビ） 北川景子様の圧倒的”美”とオレンジ色の優しい画面に毎週癒されていました。法律にいろんな解釈があるのは相棒やら99.9やらでなんとなく知っていたものの完全に法曹界側（しかも学生側）から垣間見ることができたので面白かった…！フィクションであることは念頭に置きつつ、全然知らない職業についてちょっぴり知ることができるのもドラマの良いところ…

星降る夜に（テレ朝） びびるほど毎週泣いてました。ディーンフジオカをこんな癒し要素の配役にしてくださってありがとうございました……可愛かった……と思ったら後半胸が苦しすぎて一周回って大盛り上がりでした。 間の取り方と BGM が天才すぎて主題歌聞いただけで胸が熱くなります。JIN だ……

夕暮れに、手をつなぐ（TBS） ヨルシカと n-buna さん大好きの民、ティザーの時から楽しみにしていたので何もかもに大喜びでした。春泥棒のアレンジ音源ほしい… 主題歌のアルジャーノンが良すぎて、小学生の時に読もうとして冒頭のプラトン「国家」引用部分でくじけたままだった「アルジャーノンに花束を」をようやく読み、放心していました。もっと早くに読みたかった…10代の頃に読めていれば、もっと優しい人間になれたかもしれなかった…

大奥（NHK） 冨永愛様目当てで見て毎週口開けっ放しでした。全員、かっこいい…… 原作漫画を確か有功が亡くなるか僧になったんだかするところまで読んだような気がするのですが全然覚えてない…くらいの状態で見たので毎週の展開にハラハラしながら大盛り上がりでした。面白かった……10月から第二期ということで楽しみすぎます。三浦透子さんが一瞬わからないほどだったので今後もさらに楽しみです。半分怖いくらい…

リバーサルオーケストラ（日テレ） 門脇麦さんの魅力に完全にやられました。可愛かった…！！！ 箱推しドラマとはまさにこのこと…と思いつつ、実は１話が録画できていなかったので最終回間近になってからやっと Hulu で全話追い、最後数話をリアタイした形でした。のだめ大好き勢なのでオーケストラものが嫌いなはずがなかったのですが、そもそも学生オケと社会人オケなので当たり前に全然違う、全く違う方向性で最高に面白いドラマでした。楽しかった… のだ��は千秋やのだめといった天才が音楽と当たり前に生きる中での葛藤や戦いの物語だったのに対し、リバーサルオーケストラの方は主人公の二人以外にもしっかり焦点が当たっていて、天才というより秀才寄りのキャラクターたちが大好きな音楽にしがみついてもがいて生きる様子も描かれていて泣きました。芸術にしがみついて生きるのって辛いけど、幸せ… あと門脇麦さん演じる主人公が周囲の期待や圧と戦う描写も繊細で好きでした。面白かった〜〜😭円盤買いたい…

警視庁アウトサイダー（テレ朝） 特撮大好きな友人が大盛り上がりで見ていたので元ネタを教えてもらったり出演者さんのネタを教えてもらったりでキャッキャしながら視聴しました。楽しかった！私は唯一 BLACK SUN ネタだけわかったので大喜びでした。歌川親子が切なかった……🥲

100万回言えばよかった（TBS） ビターエンド最高すぎました。井上真央さんには個人的に、あの笑顔や花男のイメージでどうしてもめちゃめちゃ太陽のようなポジティブパワーがある方だと思っていたので、この方をしてバッドエンド（というか死別しっぱなし）になるはずがないと思い込んでいました。そのため中盤で佐藤健の死亡が確定した時点でだいぶ動揺し、そのままラストまで見てしましました。泣いた……最後海辺を一人歩く井上真央さんのシルエットの美しさよ……

今夜すき焼きだよ（テレ東） エンディング曲が最近友人が推しているリルリーグさんだと最後の方にやっと気づきました。ダンス可愛かった…

三千円の使い方（フジテレビ） 浪費家なので倹約のコツとかあるかな…と思って見始め、録画設定のミスで途中から撮れなくなってしまっていました。無念…

貞子vs伽耶子（JCOMの何かの局での放送） 実家に帰って深夜にチャンネル回してた時に流れてて見ました。お手本のような邦ホラーで、これは高校生の時に友人と見て盛り上がりたかったな…と思いました。最終絶叫計画の系譜を感じつつも本格的なホラーっぽく、ドンと驚かすところはびっくり効果が最大だったのですごかったなあと思って後で調べたら真剣なホラー映画だったっぽいことが分かり文字通り瞠目しました。

シン・仮面ライダー（TJOY横浜 / Dolby） エヴァンゲリヲン含めシンシリーズというか庵野監督作品をちゃんと見るのが初めてで色々度肝を抜かれました。森山未來がマ〜〜美しい……そしてハチオーグのるりるりへのもはや暴力的な執着にも似た友愛は多分女子なら誰でも小中学校くらいの頃に経験があるんじゃないだろうか……

シンゴジラ（Amazon Prime） 無駄に足を引っ張ったりごねたりする人間がおらず、各々がそれぞれの仕事をバキッとこなしていてかっこよすぎました。最高のお仕事映画…！ 未曾有の事態に決して諦めず仕事し続ける官公庁側の人間たちが最高すぎました。怪物の生き物感というか造形が全体的にめちゃめちゃエヴァでウフフ言うてました。

シンウルトラマン（Amazon Prime） シンシリーズすごいのは元の作品を全然知らない状態で見ても血湧き肉踊り大盛り上がりで見終われる点でした。米津玄師のエンディングがつええ〜

僕等がいた（Amazon Prime） アマプラ配信終了間近だったので前後編一気に見ました。生田斗真と吉高由里子の平成恋愛映画最高すぎました。BGM良かった〜映像が美しかった〜あと生田斗真に辛いエピ背負わせてくれてありがとう……

[manganjiiji]

こはく雪積れ積れ

友人が結構復調してきているらしい。喜ばしい。私からはとくに伝えることがないので個人的なメッセージを送ってはいないが、周りの話を聞くとメッセージもスムーズなやり取りができるようで、とてもよかったと思う。私も何か言葉をかけたいような気はするが、こちらからは本当になんの報告もない。ただそのまま順然と回復していきますように、というのは皆が願っていることで、わざわざ私が個人的に伝えることでもないような気がする。そのような元気が自分にないだけの気もする。ともかく良い事です。本当に、もっと幸せになってから死んでもらわなきゃ困る。

今日は友人（こうこさん）の誕生日「苦肉の日」だった。昨夜21時半頃からもくり（通話スペース）を立てて、23:30になったらこうこさんお誕生日カウントダウン会場になりますと栞に書いておいた。そして集まった4人で（当然本人は寝ているので不在）30分前からカウントし、15秒前から数を数え、0時になった瞬間ハッピーバースデーを歌った。その後はもくりのタイトルが「こうこさん誕生日おめでとう」になった。本人は不在だが、祝いが届けばいいなと思い、その様子を今日報告した（やはり本人はまったく感知していなかった）。こうこさんには今年はかなりの、いわゆるキャラグッズをプレゼントとして送った（去年は洒落たボディソープなどを送った）。チェンソーマンとA3!のグッズ詰め合わせと、最近こうこさんがステッカー収集にはまっているので、ロルバーンの横型ノートと、その表紙につける透明カバー。このカバーに（もちろん本体にでもいい）たくさんステッカーを貼ってくれというわけだ。カバーを掛け変えれば別のステッカーの表紙にもなるし、ノートを使い終わっても、また別のノートにステッカー付きカバーを使いまわせる。無限大の夢が詰まった商品だ。すごい。あとかわいい���ェットストリームがあったのでそれもおまけで付けた。友人のことがわかっていると、好みにジャストなプレゼントを送ることができていいな、と思った。無事に喜んでもらうことができ、安堵。こうこさん達の界隈というか、周辺では、誕生日付近になるとAmazonのほしい物リストを公開して、本を贈り合うのが慣例になっている。私も1冊送った（川端康成の異相短篇集）。明日着くと思う。みな誕生日前や誕生日後にもばらばらと届くように注文するので、誕生月は本が不意に降ってくる月になるらしく、お祭りだなあと思った。私は欲しい本があったらすぐ買ってしまうので、そういった催しには縁がない。また、読むべき本が意図せず増えてしまうのも苦手だ。本が読める人はすごいと思う。どんどん買ったり借りたりしてぐんぐん読んでいく。脳が強くてつねに空き容量があるのだなあと感動する。私は脳が貧弱で物語飽和症であるため、フィクションを摂取できる量が少ない。買う本はほとんど小説ではない本で、それさえも読むのが遅いし、積む。本日の時点で机の横に置いてある「今読んでいる本」を写真に撮ったものがたまたまあったので貼る。

資本主義、民主主義、キリスト教、アメリカ、というのが相変わらず私の興味の中心だ。若い頃はもっと日本の歴史や思想にも興味があったはずだが、今はそのあたりへの情熱が薄れている。ミュージカル「ラグタイム」のパンフレットにもまだ目を通しきっていない。アメリカの近代というものに、私たち日本の今が凝縮されている気がして、ついそのような本を手に取る。ベスト・オブ・エネミーズの上映を友人（ことこさん）に薦められたのはたまたまだが、あまりにも私向きのコンテンツだった。舞台って、ミュージカルと違って歌のうまさを気にせずフィクションの世界にのめり込めるからいいな、ということに気づいた。そ���て英語を聞くのも心地いいなと思ったので、最近は数人の友人にアマプラで見れる洋画を沢山教えてもらった。物語としてまとまった英語が聞こえてくるのは楽しいな、脈絡がある知らない言語っていいな、と思ったので、内容が見えなくても流しておくくらいはしたい。寝たまま映画や動画を見るためにiPadを買ってはどうか、ということをいよいよ本格的に考えている。

数日前に、正式に退職した。次職も決まっていない。なんとなく応募してはいるが、たぶん決まらないだろうと思う。色んな人が私に仕事を辞めるように言ったし、そもそもどうせ続かないということもよく言われたし、その人たちの思惑通りというか予想通りになり、私は悔しいような気持ちもあるが、ただ、また敗けたのか、と思っている。私が働くことを無駄だと思う人、そんなことに意味は無いと思う人、私が働くと都合が悪い人、色々いる。私は前職の仕事も同僚も本当に好きだったので、退職したことはかなり悲しい。しかし、体が動かないのであれば、もう仕方がなく、私の「失脚」を望む人々の希望通りになった。それはそれで少し落ち着いた気持ちになった面もある。心配して言ってくれているとか、現実を見て言ってくれているとか、そういうことは頭ではわかっているが、私は単に仕事がしたくて仕事が好きなのであり、それを否定してくるということは私に死ね、今すぐ自殺しろと言っているのと同義である。と私の心は捉えている。これはもちろん拗ねているのだと思う。そのような捉え方はよくないし、幼稚だと思う。しかし、それでも、なぜ、私のやりたいことを応援してくれないのか、なぜ、最初からできない、やるべきではないと言われなければならないのか、そんなに私に「生きない」でほしいのか、と感じる心の動きは自分で押さえられるものではなく、自然発生である。私にとって生きることは働くことであり、働けなくなったら死ぬしかないと思っている。実際この世はそうだと思うし、そう思うことでしか生きていけないような個人的な事情が私にはある。そのことはカウンセリングでの先生との対話を通して整理していくべき課題だと思う。

仕事を辞めたことで、うつ状態になる確率が急上昇し、ふとした瞬間に、あ、ここで落ちたらもううつになるな、という「手前」を感じる。実際ほとんどうつ状態で寝ているし、希死念慮と自殺企図が一日おきに発生している。無気力はややましになったが、その代わりに、という感じだ。そのストレスにより、偏頭痛が頻発し、予防の注射を打ってもなお、毎日偏頭痛薬を飲んでいる。酷い時は朝も夕も飲んでいる。自炊する気力もきっかけもうしなって、とりあえずロッテリアをウーバーイーツで頼み続けているため、明らかにまた太ってしまった。ウエスト部分がきついと吐き気も生じやすい。まずロッテリアを食べることを辞めるべきだが、これも正気を保つひとつの手段になってしまっている。

なかなか正気を保てない。寝ているか、食べているか、余力があれば友人と通話する。さらに無理をして外出、勉強ができるときもある。今日はほとんど何もできなかったが、明日が期限の書類を速達で出すことができた。今日の成果はそれのみ。英語の勉強をしたかったなと思う。大澤真幸の『資本主義〜』も早く読み終わりたいのだが、段々話のレベルが上がってきて、そこまで早くは読み進められない（やっと第3章:増殖する知、勢いがどんどん増していき面白い）。マイケル・サンデルの『実力も運のうち』も、西洋思想やキリスト教にかなり突っ込んだ内容のようだったので気になって文庫版を結局買ってしまった。諏訪部浩一の『現代アメリカ小説探訪』も、かなり歴史の補助線として有難い。教科書的に（体系的に）アメリカ史を学んだことがあるわけではないので、独自の個別講義から得た知識で穴埋めしていっている感はぬぐえないが、このようなやり方も面白いなと思う。日本の歴史は小学校から徹底的に外枠から内実の順に埋めさせられたが、世界史（外国史）の知識は今のところほぼないので、内実から外枠に向かっている。果たして自分でアウトラインを説明できるほどになるのかはわからないが、できるようになりたいとは思う。しかしアメリカは広すぎて、地理知識が日本史の比ではない。連邦国家ということがそもそもアメリカの特徴的なすがたであるので、アメリカ史というのは、12から15くらいの国の歴史を学ぶ感覚になっている。ざっくりと北部と南部、西海岸、東海岸、と思ってはいるが、とにかく都市や州ごとにルーツの違う人達だし、ルーツの意識とは別に「アメリカ人」として育った意識もまた別にあり、縦にも横にも重層的な国だと思う。しかもこれが近代になってから作られた人工的な国なのだから、びっくりしてしまう。それでも現代日本人である私には、明治以前の社会よりは、アメリカ社会のほうがまだ感覚が近しい。そこにはキリスト教という絶対的な断絶があるけれども、その断絶を眺める作業はかなり楽しい。その仕組みさえわかれば、あとはだいたい私たちと同じ、と思えるので（というのも落とし穴だと思うが）200年前のことでも理解しやすい。日本だと、200年前の人というのは、その感覚をほとんど想像できない。同じ列島に住んではいるが異国の人だと思う、旧日本人は。それでも文化や宗教への感覚がほぼ変わっていない点があると思うので（勉強不足のため曖昧な表現だが）、前近代の感覚さえ掴めれば、霊的な部分の繋がりには、キリスト教圏ほどの隔たりはないように思える。

紀伊国屋ホールで「燕のいる駅」という芝居を見た。和田雅成さんが主演のため、友人（となりさん。和田さんの長年の、かなり前線のファン）が観に行っているのを見ていいな、と思っていたら控えめに薦められたので、そのままチケットを取り、話をした翌日、つまり昨日見に行った。帰宅しながらとなりさんにLINEで感想をぽつぽつ送っているうち、2人ともすごい熱量の文章を送りあってしまい、ひとつの演劇作品について、こんなにも自由度の高い読み取り方ができてすごいなと思った。私の感じたことは実はあまりなくて、ただ芝居のテンポやリズムがおもしろくて、そういうのがいいな、と思った。となりさんは脚本（物語）についてもかなり考えていて、私はそこまで深く考えて見ていなかったので、ほんとうに、観劇や読書というのは、受け手の人生体験に依るところが大きいのだなと改めて思った。二次創作の恋愛中心の小説でさえ、やはり読んでいる時は自分の恋愛観や人間関係の記憶が読む時の手すりになっている気がするし、人の数だけ物語がある。受け手が創造しているんだよな、と思う。私はこの、同じものを見たり読んだりしても、頭の中には違う物語が残っている現象というのがとても好きである。受け取り手がいて初めて物語は出来上がると思う。もちろん、書いている人も書きながら読んでいるので、書き上がった時点ですでに物語が1つできている。みんなそうやって、物語を読みながら、自分の人生に整理をつけて生きていて、偉いなと思う。私は読むことによって自分の人生の記憶と向き合うことを避けているのかもしれない。それはあまりにも大きな消耗を伴うため。読んでも読んでもすり減らないくらいに強くなりたいが、それはなろうと思ってなれるものなのだろうか。

2023.9.29

[hxxxsxxg]

右目の調子は相変わらずです。一昨日リハで昨日は定期演奏会がありました。子どもが頑張る姿は美しいです。泣きました。今日は仕事が終わってないので職場で仕事してきました。連休ってなんだっけね。

一昨日は同業者と3回目のデート。世に言う「3回目で告白されなかったら脈なし」みたいなこともちょっと頭の中にはあった。だから21時に帰ろうとしていたのに「少し歩きましょう」と言われた時はそういうことかと若干身構えた。海を見ながら歩いたり、芝に寝転がって話したりした。風が気持ちのよい、よい季節になったね。

あちらから手を繋いでくれたこともキスしてくれたことも嫌じゃなかった。むしろ好かれていたことが分かって嬉しかった。だけどわたしたちは付き合っていない。それが嫌だった。セフレはもう足りているし、この人とそういう関係になることは考えられない。

付き合うかと訊かれたけど、わたしは濁してしまった。そこまでわたしの気持ちは高まってない。話していたら楽しいけど、仕事へのやる気がすごすぎて、わたしと同じレベルでは悩まないひとだろうなと思っている。たぶん苦しくなった時このひとに相談しようってならない。そういうひとと一緒に生きられるのかな。もちろん、一緒に落ち込んでほしいわけではない。でもわたしは簡単に落ち込むし簡単に全部を投げ出したくなるから、そういう人間でも大丈夫？と心配になる。

もう少し時間をかけないと分からない。次のデートの約束もした。ボルダリングをして大きなお風呂にいくプランらしい。でもわたしは今週もお気に入りとのデートが決まっている。どちらかというと、わたしはそっちのほうが楽しみ。かわいがってくれるひとに抱かれたい。

[krkwngm]

『クラユカバ』『クラメルカガリ』

『クラメルカガリ』『クラユカバ』を公開初日に続けて観てきた。面白かった。以下ネタバレがある。上の写真は3月末に閉館してしまった地元の映画館で撮った。二度と足を運ぶことのできないクラガリになってしまったが、たくさんの名画に出逢わせてもらった。

　まずクラガリが「亜炭堀りの坑道」を広げる途上で発見された正体不明の地下世界である、という設定がめちゃめちゃ良い。亜炭は我々の世界でさかんに用いられていたのは昭和40年代ごろまでだったそうだが、『クラユカバ』『クラメルカガリ』の人々にとっては過去の話ではない。地下世界発見の経緯や箱庭の成り立ち、懐かしいようで見覚えのない奇妙な街並みを舞台に生き生きと描かれる人々の暮らしぶりを観て我々が抱くのは、亜炭が「現在」の彼らの生活を支える身近な資源であるという実感だ。しかしそもそも亜炭とは、かつて地上に生息していた木々や植物が腐敗する前に土の下に埋もれ、そのまま地中で何十何百何千万年という永い時間をかけて変質していった結果できあがる代物だ。あの人々の生活から匂い立つ（亜炭は燃焼すると甘酸っぱいような独特の匂いを発したらしい）亜炭の存在感は身近かもしれないが、亜炭のもとになった木々は人類がまだ生まれてもいない数千万年前から地上にいた、と考えると途端に途方もなさが際立つ。 　亜炭とは人間の文明以前からそこに在り、亜炭が埋もれている深部の地層もまたそれだけ古い時代からそこに存在し続けてきた。つまり亜炭が眠り続けていた深さの地下世界とは、人知も神秘も及ばぬ遙か遠くの「過去」の世界、ということだ。 　木々のように腐敗もせず水のように流転もせずただただ地中に横たわり続けた「過去」が、永い時のなかで亜炭のごとき変容を果たし「過去」ではない何か、暗がりではではない何かに変容してしまったのだとしたら。それが亜炭堀りたちの見つけてしまった世界のきざはし、見世物一座が「くらゆかば」と消え去った暗渠の向こう、あるいは虫喰いを辿った先にある未踏の暗がり────「クラガリ」の始まりとするならば。タンネやトメオミの装束が博物館を司る機関の制服に似ていること、クラガリに「曳かれた」人間が過去にまつわる譫言を吐くばかりになっていたこと、「クラガリの端にしてほとりのクラブチ」で荘太郎が過去の幻影に囚われかけたこと。これらの理由を想像するのが個人的に楽しくなってくる。

　クラガリに「惹かれるな」ではなく「曳かれるな」、なのはクラガリがすすんで誰かを呼んでいるわけではないという意味かもと思う。過去を求めた人間が地下へ、あるいは自分の内側へ深く深く潜っていった結果クラガリに接触してしまう。クラガリが「せり上がってきている」時ですらクラガリに何かを惹きつける意志はなく、何かを曳いたところでクラガリが変わることはない。暗がりで道を選ばされるのはつねに曳かれたほうだ。 　加えて暗がりで人が観るものといえば夢、映画、幻灯の類いだろう。荘太郎も大幻灯を浴びて人形劇や紙芝居やメリエスの無声映画のごとき幻影を彷徨ううち、父と母と平穏に暮らしていた幼い頃の「過去」へと歩き去ってしまいそうになる。父の帰りを待ちながら老いて亡くなった荘太郎の母は人形劇の世界で身体の色が金から白に変わっていったし、過去の幼い姿でどこかへ歩いていこうとする荘太郎の世界は色がなく、その背後に並びはためく幟も白い。金とか灯りは生きてる人間の色、白はクラガリに行ってしまったひとの色なのかもな、と思う。そこに見世物一座の「千里眼」の少女によく似た、白い髪の幼いタンネがやってきて、「これ、忘れ物」と掌を差し出す。 　色々あってサキを福面党から取り戻すことはできたものの、見世物一座は「くらゆかば」と去り、父は帰らないままだ。それでも荘太郎が思い出したように探偵事務所の引き出しを開けると、そこには幼いタンネが届けてくれたあの金色の巻き鍵がある。それは事務所の壁にかけられた時計の巻き鍵だ。荘太郎が子どもの頃クラガリに行ったことがある記憶をちょっとしゃべる冒頭のシーンで、荘太郎の後ろの暗がりが映り込む演出があったけど、あの事務所は荘太郎の過去が留まり続けたクラガリでもあったと思う。だから巻き鍵によって再び動き始めた時計が時を刻む音の響くラストは、過去は取り戻せないままなれど、止まっていた時間をようやく進めることのできた荘太郎にとって明るいものだった気がするのだ。

　クラガリに曳かれながらもクラガリから抜け出でて自分の道を進む人間たちの話が『クラユカバ』であるならば、クラガリの真上で変わり続ける街とともに変わりながら生きる人間たちの話が『クラメルカガリ』なのだろう。物語の序盤で「箱庭紡ぎ」は街の「点と点を繋いで紡いでいく」仕事だと飴屋が言うが、それは『クラメルカガリ』という物語の構造そのものでもある。クラガリに曳かれる人間、曳かれた人間、街の変化を愛する人間、街を日々変えていく人間、変わっていく人間。それらひとりひとりの足取りが繋がり合いクラガリの上にひとつの物語が編まれていく。その変容を地図に、あるいは自分の内側に留めていく少女カガリの足取りは日々に翻弄されながらもまっすぐで迷いがない。作中でははっきりと描かれないが、虫食いの話になるたびカガリの顔が曇ったりなにか言いたげな顔をするのは彼女の両親の死んだ理由が虫食いに関係あるからではと思うのだが、それでも紡ぎの仕事は「嫌いではない」と彼女は言う。ユウヤの地図をすごいと評したカガリの、虫食いのことは書いてあったけど鉱泉の川に通じてるあの道のことは書いてなかった、との指摘も彼女なら至りうる。 　というか『クラユカバ』でクラガリの端にふれると『クラメルカガリ』で地下の「虫食い」に潜ってまで地図を作りしかもその生き方を楽しんでいるカガリの生き様がちょっと異様であることが分かる。亜炭の鉱脈の上に成り立つ「泰平さん」と「箱庭」、そのさらに地中深くから時折湧いて出る虫食いを辿ればおそらくクラガリに行き着くのだし、特に映画の時系列は伊勢屋曰く「今は時期が悪すぎる　クラガリがせりあがってきている」のだ。「箱庭」は日々様相が変わる街だから地図が必要なのだと飴屋は語るが、街がどれだけ変わろうとクラガリは変わらないのだろう。変わっていくのは地上にせり上がるクラガリに「曳かれ」る街のほうでしかない。 　そういう街で箱庭紡ぎの仕事を担うふたりの街に対する思いが対比になっているのが面白い。ユウヤが日の当たる場所に行くまでの繋ぎに過ぎないと思っていた「紡」の仕事がカガリにとっては人生の楽しみであるというすれ違いは、カガリが記憶していた地下の脇道を「こんな細い道　俺だったらいちど地図にしたら忘れてる」と呟くユウヤの台詞にも表れている。ただしカガリがその道を覚えていたのは紡の仕事を気に入っているからだけではない。「もったいない、一緒に歩いたの大事な思い出だよ」と笑ったカガリにとって、ユウヤはこの街の記憶ごと大事にしたい存在なのだろう。この台詞にはカガリの街への思い入れと日々紡いでいるものへの意味が宿る。日の当たる場所に行きたかったユウヤが街を一時去るとき、「わたしユウヤくんの地図、好きだから！」と橋の上から笑顔で手を振るカガリには昇り始めた陽の光が当たっている。カガリとは地中のクラガリを行くための篝火であり、ユウヤにとっても日の当たらない場所＝箱庭＝クラガリを照らす篝火だったのではなかろうか。

　ところで『クラユカバ』で荘太郎を福面党の一員と勘違いしてしょっぴこうとしたおっさんと『クラメルカガリ』でシィナ総長に声をかけていたおっさんが同一人物なのでこの二作はそんなに時間が離れてないんだろうな。『クラユカバ』で福面党にまぎれていたムジナの男が『クラメルカガリ』では髪が伸びた風体で石猿一家をけしかけていたあたりほぼ同���期というわけではなさそう。にしても福面党のボスが「御多福」なのは洒落がきいてる。ムジナと福面党の関係も気になるところだ。 　演出面では、『クラユカバ』で車両から逃げる荘太郎が「じょうぶ～！！」て叫んでたシーンを『クラメルカガリ』のカガリがアブラムシから逃亡するときセルフオマージュしてたのが楽しかった。それと『クラユカバ』では荘太郎のお父さんが荘太郎になぜ探偵をやっているのか聞かれて「ここがむかし川だったことは知っているか？」、そんなふうに世の中に隠れている謎が好きで父さんは探偵をしているんだと答えたり、クラガリの入口を探していた荘太郎が街のじいさんに「トンネルを掘るときは一旦土地を開けてから埋める　だから地図を見ればトンネルがどこを通ってるか分かる」と教えてもらったりと、『クラメルカガリ』ほどではないけど地図や土の記憶が大事なモチーフとして取り上げられてたのが良かった。荘太郎の降り立った橋のあたりとカガリが坑道から抜け出て川に流れ出たあたりはぱっと見近いかなって思ったけど実際はまったく関係ない景色なのかな。観直したさがある。 　にしても『クラユカバ』を観るとこの深い深い世界のどの要素から『クラメルカガリ』が構築されたのか分かって楽しいし、『クラメルカガリ』を観てこの世界をもっと深く知りたいとおもった人に『クラユカバ』は当然充分応えてくれる。『クラユカバ』の停留所には「成田亭良悟」の名前が書かれたポスターが貼られているのだけれど、栄和島と伊勢屋とおなじく「まったくの別人」ながらもこの世界に成田良悟先生の言葉もまた息づいているのだなと思えて嬉しかった。伊勢屋に自分の留守を任せていく栄和島と任された伊勢屋の反応、原作を知ってても知ってなくても激アツだったな…… 　そういえば自分が映画館でこれを観ていたとき、伊勢屋の店が画面に映った瞬間後方の席から「カストリ…！？笑」て困惑した男性のデカめの声が聞こえてきて面白かった。かくいう自分は自律機関が出てきた瞬間「蒸気王じゃん！？」て叫ぶところだった。閑話休題。

　ムジナの男がタンネ達と出くわす前に「ナマズとご対面だ」て言ってたのが気になってる。ナマズ＝鬼（鬼灯色の瞳のタンネ）の由来がちょっと思いつかないし、地下を這う車両をシンプルに喩えた可能性はあるけれど、ナマズは地震を起こすと信じられてきた生き物だからムジナにとっては地下をわずらわすめんどくさい勢力としてナマズと呼んだのかな。だとしたらムジナたちって亜炭堀りに発見されるよりずっと昔からクラガリに潜んでる勢力なのかも。石猿一家が失敗したときも地下に帰る的なこと言ってとんずらこいてたし、新聞には浮世絵じみた絵で紹介されてるし。今後続編が制作されてムジナの行動理念が明らかになったら楽しそうだ。 　ちなみに『クラメルカガリ』では蛙を鳥と云って出す屋台について「あれむしろナマズっぽいよね」とコメントしてた。箱庭はナマズ食が珍しくない文化なのか…？あとカガリとユウヤがごはん食べてた屋台の壁のお品書きに「目玉の甘」てあったけどあれなに？目玉の甘煮？ 　『クラユカバ』で荘太郎と稲荷坂が呑んでたお店もちょっと不思議で、荘太郎が生の中を追加したら新しいジョッキが来るんじゃなくて瓶から次いでくれるんだよね。「お兄さん！」て呼ばれた荘太郎が「ああもうそんくらいで」って止めたあと何かを継ぎ足して飲んでるあたり量でお代が決まるのか？と知りたくなった。というかあれ多分ビールじゃないよな（泡の載った金色だった覚えがない。自分が覚えてないだけかも）。テーブルにあった瓶のラベルにはホッペルと書かれてた。 　『クラメルカガリ』のシィナが通信傍受機と同じ鞄に箱キャラメル入れてるのもめちゃいいし、シィナと飴屋の射的のシーンもなんてことないのに良さしかなかったな。ところでシィナさんと情報屋の伊勢屋はなんで知り合いなの？気になりすぎる。

　管使いのタンネが管（たぶん管狐）のことを今いる地下より「ちょっと深いところ」の生き物だって言ってたけど、カガリも「ちょっと深いところ」の話してたんだよね～どこだったかな。管の色が金色なのも荘太郎が陥りかけたクラガリの過去の幻影に関係ありそう。そもそも見世物一座の人間たちがみんな白狐の面を被ってたからな……探訪記者の名前は稲荷坂でクラガリに近い人間の名前ぽさがある。 　どちらの作品もいろんな生き物の名前や意匠が取り入れられてるの面白いよね。荘太郎に情報提供した男は兎の面つけてたし、朽縄博士（くちなわは蛇と書いてもくちなわと読む）の子どもたちは牛蛙だったり虫の姿だったり公園にはザリガニがいたり。ササラちゃんはササラ電車からの命名だったりするんかな。あとアブラムシよける機械のデザインが電動の蚊遣りぽかったなと思ってそこだけパンフ見たら名前が「ムシヨケ」だったしよく見たらデザインも蚊遣り豚だったので笑った。朽縄おじいちゃんが朽縄博士だと明らかになるシーンの真打登場感も良い。 　真打といえば荘太郎を演じた六代目　神田伯山さんは講談師の方なんだよね。『クラユカバ』『クラメルカガリ』はどちらも台詞回しがきもちよいけど荘太郎の語り口は抑揚の良さも相まってなおさら好きだった。あと活弁士と稲荷坂と石猿親分を演じてる坂本頼光さんは本職の活弁士の方だし、女性声優さんたちが演じるタンネやトメオミやカガリといったクラガリを探る少女たちのまっすぐに発せられる声と、クラガリとともに生きてきた男性キャラクターたちの物語ることを宿命付けられたような声が双璧を成す、両作品のキャスティングも外せない良さだと思う。寺田農さん演じる朽縄が、老兵は去らず此処にある的な台詞を最後にクラガリじみた研究所へ帰っていくのも印象的だった。 　もし今後続編が制作されるのなら「僕にもわからないんだ　自分が何者でどこへ行くのか」と語っていたタンネの来た道や行く道のこと、トメオミが珍妙な慣用句を引用するたび添えていた「その道に曰く」の「その道」の意味（クラガリに繋がってる余所の道だと思う）、「轍」や見世物一座の正体が語られたらいいなと思うし、「泰平さん」の「テリヤス工業」時代の話やこのあとの箱庭の姿���まだまだ観たい。パンフに載っていたインタビューでは、監督は『クラユカバ』『クラメルカガリ』の両作品で「まだ語られていないこと、解かれていない謎」について「世界を閉じたくない」「モヤっとしたものを残すことで観た方の記憶に残したい」から謎を残していると述べているし、成田良悟先生との対談では「ちゃんと考えてはいるんですけど」「もっと面白い設定を思いつくかもしれない」から「前もってテキストに書き起こさない」とも話している。だからここまで自分が書いた感想はあくまでも現時点で得られる情報からの推察に過ぎないし、正解は監督の頭の中にしかない。いつか続編で明かされるクラガリとその周辺の世界の正体が、今回の自分の想像よりも遙かに深く面白く最高であることを楽しみにしている。『クラユカバ』『クラメルカガリ』を観たあの日の映画館の暗がりは、それでようやく自分にとっての美しき「クラガリ」になるのだから。

[team-ginga]

『抱ききれない私を抱いて』

　昨日3月23日（土曜）、『リハーサル』で共演した中野聡さんが出演する坂本企画の『抱ききれない私を抱いて』（＠インディペンデント・シアター1st）を妻と見てきました。

　舞台はある中学校ーー母親からネグレクトを受けている女子中学生（少女A）とその女子中学生に親切にしてくれる担任の先生がいるクラスにある日、難病を持つ少女（少女B）がやってきます。少女は目も見えず耳も聞こえずしゃべることもできず、最先端の生命維持装置に繋がれています（少女Bは実際には舞台には登場しません。空の乳母車に複雑な機械がついているだけで、少女Bはそこに横になっているという設定です）。

　少女 Bの母親は小学校のとき「お世話係」をしていた生徒に「お世話係」を続けて欲しいと言いますが、その生徒はもう耐えられないと思ったのでしょう、早々に転校してしまいます。

　そこで先生が少女Bの世話をしようとしますが、そうすると授業が全く進みません。そこでクラスの生徒が交代で世話をすることにします。でも、そんなことは長続きしません。世話をサボる生徒も出てきますし不満も湧いてきます。

　少女Aは自分が世話をすると申し出ます。そうすれば先生の負担が減る、負担が減れば先生は以前のように自分に親切にしてくれるだろうということでしょう。

　でも、それだって長続きはしません。クラスの生徒たちは少女Aをいじめるようになり、彼女は教室のロッカーに閉じ込められてしまいます。

　狭いロッカーの暗闇の中で少女Aは少女Bの気持ちがわかったような気がします。少女Bは死にたがっている、だったら死なせてやるべきだと考えた彼女は、少女Bが繋がれた管を抜き、機械を破壊します。

　学校側はこの事件を「不慮の事故」で処理します。だから少女Aが罪に問われることはありません。ところが3年後（かな？）、少女Aは少女Bと同じ難病にかかってしまいます。

　事件後学校を辞めて塾の講師をしている先生は、少女Aから手紙をもらって病院を足繁く訪ねることになりますが、ある日「もうここへは来られない」と少女Aに告げます。遠くの町の中学で教師として働くことになったからです。

　少女Aは「私を殺して」と言いますが、もちろんそんなことはできないと先生は答えます。少女Aは「それなら私と結婚して」と言います。

　翌日（かな？）先生は再び少女Aのもとを訪れます。少女Aは病状が進み、もう声が出なくなっています。先生は白い花ばかりの花束を持ってきて「結婚はできないが、パートナーになろう」と言います。

　しかし、先生が花瓶を探しに行っている間に少女 Bの母親が病室に現れ、少女Aを殺します。

　最後に少女Aのモノローグがあり、「自分が愛する人＝先生に殺されたかったように、あの子（少女B）だって殺されたい相手がいたかもしれない。私があの子を殺したのは間違いだったかもしれない」という趣旨のことを言って芝居は終わります。

　中野さんがリッイートしている書き込みを見ると、多くの演劇人がこの芝居を絶賛しているようです。

　へえ、そうなんだ……

　いや、もちろん悪い芝居だとは思いません。でも、少女Bの病気は１千万人に一人の病気ですよ。少女Aが同じ病気にかかるというのはいくらなんでも……じゃないですか。

　それに少女Aの場合は病状がゆっくり進み、最初の段階では手紙も書けるし、先生と話もできるというのは、ご都合主義に過ぎるのではありませんか。

　また、先生が「いい人」過ぎるのも気になります。少女Aがロッカーに閉じ込められた翌日、先生はいじめをした生徒には言いたいことがたくさんあるとしながらも、まず自分の力が及ばなかったことを詫びるところから話を始めます。

　もちろんこれは彼なりの「誠実さ」なのだと思いますが、教師としては絶対にしてはいけないことですね。理解力の低い生徒、いじめをした生徒は「あ、俺たちは悪くないんだ」と受け取る危険性があります。

　先生が少女 Aのパートナーになることを受け入れる（彼はそのためにせっかく決まっていた教師のポストを諦めます）のもどうかしていると思います。そんなことをすれば、先生は一生少女Aに縛り付けられてしまいます。

　だから私は少女 Bの母親が少女Aを殺すのを見て、「ああ、これで先生は少女Aから解放される」といういかにもけしからん感想を抱いてしまいました。

　先生は善意の人に間違いはありませんが、優しさと弱さを履き違えているように私には思えました。だから、少女Bの母親の理不尽な要求も少女 Aの要求も際限なく受け入れてしまうーーどこかにキッパリ線を引くことができない人間であり、どこかにキッパリ線を引くことが本当の優しさだということを理解できない人間なのだと思います。

　先生は生徒が拾ってきた亀にアルバートという名前をつけて教室で飼っていて、「あの亀は外来種だから日本の冬は越せない。アルバートはここでは生きられないんだ。でも、ある人はここでは生きられないーーそんな社会は間違っている」と言いますが、私にはとんでもなく「痛い」発言に思えます。「ここでは生きられない、でも他のところなら生きられる」というのがあれば、それでいいじゃないですか。そういう場所、その人が生きられるどこかを提供できる社会は「いい社会」だと思います。

　「意識高い系」の人々はこの芝居にアクチュアリティを感じ、「誰も悪くない。それなのにこんな事態が起きてしまう」と考えるのかもしれませんが、そんなことはありません。善悪正邪で考えても仕方ありませんが、悪いのは誰かと言うなら、少女 Bの母親（彼女は完全にモンスター・ペアレントです）とその母親の勝手な要求を唯唯諾諾と受け入れる教育委員会でしょう。

　似たような事態が現実に学校現場で起きているのをもちろん私は知っています。でも、学校でケアできないような障害を持っているなら、養護学校へ行くべきです。それを「他の子どもたちと同じように教室で勉強させたい」と言って、負担を学校や教師や生徒に押し付けるのは親のエゴでしかありません。学校や教育委員会はそれに対して毅然とした対応をとるべきです。その部分を揺るがしてはダメだと思います。

　「意識高い系」の人々はまた、この芝居に「生命の尊厳」を見るのかもしれないなあとも思います。でも、この芝居は「生命の尊厳」など訴えていません。もちろん少女 Aは少女 Bを殺したことを後悔します。でもそれは「少女Bだって誰か特定の人間に殺してほしかったに違いない。それなのに私が殺してしまった。それは間違いだった」という後悔であり、少女Bを死なせること、あるいは自分自身が死ぬことを否定しているわけではありません。

　随分ボロクソに書いているようですが、私はこの芝居が嫌いなわけではありません（この芝居が評価されるなら、私の芝居なぞは全く評価されないでしょうが、それはまた別の話です）。現に芝居終盤、難病にかかった少女Aのもとを先生が訪れる場面で、先生は乳母車の中に話しかけ、少女 Aは脇に立って普通にしゃべるという演出は好きでした。

　私はただこの芝居を誤読してわかったような気になっているヒューマニストが嫌いなだけです。

　中野さんはとても良かったと思います。この芝居ではカツラをかぶっているからでしょうか、私の妻は「中野さんってこんなにかっこよかったんだ」と言っていましたが、私も同じ思いです。

　私は軽妙な（あるいは軽佻浮薄な）中野さん、悪党の（あるいはラスボスの）中野さん、思ってもいなかったことに巻き込まれオタオタする中野さんを知っています（もちろん舞台での話です。現実の話ではありません。現実の中野さんは一緒にパリへ行き苦楽を共にした大切な仲間です）が、こういう「いい人」の中野さんを見るのは初めてでした。

　そういう演じ分けができるのはいい役者の証拠です。決してカツラだけの問題ではありません（笑）。

　坂本企画はこの後、この芝居を東京へ持って行って上演するそうです。パリ公演を行った私が言うのも変ですが、東京公演ってどうなるんですか。代表者の坂本さんは元々関西の人間だけれど、最近東京に拠点を移したとのことなので、集客の当てはあるのかもしれませんが、交通費や宿泊費はどう工面するのか、人ごとながらちょっと気になります。

　中野さん、東京でも頑張ってくださいね。

追記： 　この芝居に関する私見を補足しておきます。

　この芝居に意外性はほとんどありません。少女Bがかかっていた難病に少女Bもかかるとか、少女Bに「結婚してください」と言われた先生が白い花束を持ってやってきて「結婚はできないけどパートナーになろう」と言うとか、思いもよらない展開はありますが、その部分で観客を驚かせることは作り手の意図ではないでしょう。

　ただ一つ意外性があるとすれば、それは次のようなことです。

　少女Aは自分がロッカーに閉じ込められ放置された経験から少女Bは死にたがっていると確信し少女Bを殺します。彼女は少女Bのことを思っていわば安楽死させたわけですが、このままだと「動くことができず、目も見えず、耳も聞こえず、話もできない人間は生きていてもしょうがない。死なせてやるべきだ」ということになってしまいます。

　しかし、同じ病気にかかった少女 Aは愛する先生に殺されることを願います。そこから彼女は少女Bもまた誰か特定の人に殺されたがっていたのではないかと考え、自分が殺したのは間違いだったのではないかと思い始めるーーこの芝居の唯一にして最大の意外性はそこにあります。

　障害者を安楽死させることをよしとしない結論は、ある意味予定調和でしかありませんが、この芝居は決して「障害者の人権」や「命の尊さ」を訴えているわけではありません。

　だって……少女Aは少女Bを殺したことを悔いているわけではありません。彼女は少女Bを殺すのが自分で良かったのかと疑っているだけなのです。

　その部分を取り違えるとこの芝居の持つ意味がわからなくなってしまうと思います。

[canvaskenkyujo]

#キッズ研究員募集中 7〜９月申し込み受付中！ STEAM講座　上級編　 『オリジナル工場をつくって、カワサキ工場長になってみよう！』　 in 竹芝/台場（プログラム提供：#川崎重工業株式会社） 🔧🔧🔧🔧🔧🔧🔧🔧🔧🔧🔧🔧 工場になぜロボットが必要か知っていますか？ ふだんなかなか目にすることができない工場の世界 🏭 そのレイアウトや、そこで働くロボッ���にはものすごいテクノロジーや効率化の秘密が…。 今回は、川崎重工さんが高専で実施している授業を小学生でも楽しめるようにアレンジして企画したプロジェクト型探求ワークショップです💁 ＜開催概要＞　 ー日時ー 7/10㊐　ロボットの動きをプログラムしよう！in 竹芝 8/21㊐　kawasakiミッションに挑戦！in 竹芝 9/11㊐　最終回・プレゼンテーションin お台場 ＊各回13：00～15：00（120分） ＊原則第2日曜、8月のみ第３日曜 ー会場ー 竹芝CANVASオフィス または お台場Kawasaki Robostage ＊日にちによって会場が異なります。 ー対象ー　小学3年生～中学生 ＊3回すべてにご参加いただける方を対象としています。 ＊Scratchなどプログラミング経験者（ツールは問いません） また、高専進学に興味があるなど、意欲的な方の参加をお待ちしています！ ー募集人数ー　若干名 ◯お申込み・詳細はこちら、もしくはプロフィール欄webから🐶 🐾 https://www.canvas.ws/kenkyujo/laboratory/takeshibasteam_kawasaki_2nd.php #STEAM教育 #小学生 #中学生 #男の子ママ #女の子ママ #こどものいるくらし #ロボット #産業用ロボット #ロボット好きと繋がりたい #ものつくりが好き #工場システム #工場設計 #対話 #川崎重工業株式会社 #キッズクリエイティブ研究所 #CANVAS #竹芝 #お台場 #東京ポートシティ竹芝 #kawasakirobostage (東京ポートシティ竹芝) https://www.instagram.com/p/Cdwd2JXNQRc/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[johnelic]

Wikipedia書き抜き（更新中）

異歯性は顕著であり、頭蓋骨は後頭部でオーバーハングしている。二次口蓋は、咀嚼と同時に呼吸が出来た事を示している。大量の酸素を必要としていた彼らは恒温性を獲得しつつあった。身体を丸め、眠った姿のまま化石化した。

夜はボクシングジムで鍛練を重ねる裏の顔を持ち、部長の愛人を麻薬とセックスで籠絡する。1億円強奪殺人事件で奪った1億円を安全なヘロインに換えるため、市会議員の磯川とも接触。刺客たちも難なく始末した。

「しまったー！ 99800円のパソコンなんてどう考えても安くしすぎだ！ うっかり、してました」という特徴的なコーラスでインパクトを与えたが、「ウソテック」や「総鉄屑」「粗ーテック」「糞ーテック」といったあだ名（インターネットスラング）が登場するなど、同社は著しく株を落とした。

2019年に特化則非該当の「サラセーヌAZ」へとさらなる進化を遂げ、「サラセーヌ堅鎧（タフガイ）システム」が実現した。

その影響はこれ以外にもジバンの機械的な動作や、各種メカニックの描写などにも大きく現れており、このようなロボット戦士路線は宇宙刑事シリーズのような正統派ヒーロー路線への回帰が意図されたものとなった。また、当初は主人公とヒーローが同一であるような演出をしない効果的にアナクロニズムを生かした手法や、主人公と深く繋がる少女である五十嵐まゆみの登場など1950年代の特撮ヒーローを彷彿させる設定となっている。

再び首と身体が一緒になるのではないかと恐れて、頭と身体を二つの岩の頂上に置いて、その岩の裂け目の中に石像をおき、それぞれの寺院を建立した。二つの寺院の間は、以前は4ヨージャナあったが、今は1クローシャしかないと言われている。 わたしの師匠が見たとき、寺院は岩壁がくっついて入り口がなく、窓から見ると、両方とも台座の上に石像の破片のようなものがそれぞれ置いてあったと言う。

土間基礎のコンクリートを打設しました。仕上げに『ヘラコプター』を使用しています。 業界入りたての頃、先輩に出力を2倍にすると空に飛べると教えられ、しばらく信じていた事を思い出しました。

サマラの「蜘蛛歩き」と呼ばれる四つん這いで、手（肩）よりも足が前に出る股関節が外れたような人間では考えられないような不気味な動きはCGではなく、実際にサマラを演じたボニー・モーガンが行なっている。

水素の音は漫画だけではなく、多くの関連イラストも作成され話題になりました。多くの人が水素の音の通販動画の虜になり、作成されたのでしょう。ただ再現するだけのイラストだけではなくストーリー性を持つものも多くあったのです。 それもまた面白く、水素の音が長くトレンドに残った要因の一つでしょう。人の想像力は本当に素晴らしく、多くの関連イラストを見ているだけで時間をつぶすことができるでしょう。AA（アスキーアート）でも水素の音が作成されました。AAとは文字や記号を組み合わせて作られる絵のことです。ずれが生じたりするため、それを作ることは容易ではありません。 水素の音のAAは、もちろん「あぁ～！水素の音ぉ～！」という場面です。ほかにもある可能性がありますが、やはり話題になるのはこの場面でしょう。 イラストやMAD動画、ノムリッシュ版に漫画、そしてAAなど様々な場面で作り変えられるほど水素水が話題になったことがよくわかりました。

素晴らしい時間の過ごし方だと思います。将来私のために勉強することができて嬉しいです。 私は自分のPTSDと複数の外傷性脳傷害で正社員として働けなくなりました。 精神的にも身体的にも社会人として生活することは難しいけど、将来につながる勉強と大麻が今の私の希望です。

エチゼンクラゲが地球で果たしている役割が明らかになっている。エチゼンクラゲは体がベタベタしており、弱って泳げなくなると体の表面に細かいごみがまとわりつき、重くなって沈んでしまう。このような形で、地球の生物地球化学的循環（生物循環）に寄与している。 ズワイガニもエチゼンクラゲを捕食している。 細かくしてアイスクリームに入れ、エチゼンクラゲアイスとして販売されることもある。 2009年は大発生して日本各地で漁業に大きな被害を与えたが、2010年度はその千分の一に激減した。

広く好まれた見世物であり、熊や猿を連れた旅芸人が犬をけしかけたり、観衆に石を投げさせて娯楽とした。狂人の観察などと並ぶ人気の興行であり、芝居見物などと等しいごく普通の習慣だった。

シーモンキー（アルテミア）は普通の塩とエサではうまく育ちません。孵化は容易ですが、その後の育成は難しいです。シー藻はシーモンキー飼育に最適な藻。シー藻を入れると良質なバクテリアが繁殖し、それをアルテミアが食べるので餌やりが全く不要になります。死んだシーモンキーや糞はシー藻の養分となって水槽内で循環します。併せてシー藻が酸素を出すため酸欠が起きず水も腐りません。過去に失敗された方にもおすすめです。小さな容器では水温や水質が安定しないため、なかなかうまく育ちません。大きな容器で飼うほどに失敗が激減します。孵化率の低い中古の飼育セットも出回っているようです。アルテミアは生き物です、おもちゃではありません。小さな生物だからこそ最上の環境で育ててあげてください。お子様の教育にもお役に立ちます。

マディディティティはオレンジ色から茶色の体毛で、頭に特徴的な金色の王冠のような模様を持つ。尾は白く、手足は赤褐色である。自然保護の基金を作るために命名権を競売に出し、オンラインカジノ会社のゴールデンパレスが65万ドルで落札した。そのため、ゴールデンパレスドットコムモンキー（http://GoldenPalace.com monkey）とも呼ばれる。

26世紀の愛のピアノ音楽。Limb 1st。辺境の惑星でいま二人のピアニストの魂が出会う。どうしてわかりあえるのにこんなに時間がかかってしまったのか。さる東欧のX地区でソ連解体以前、アンダーグラウンドピアノレジスタンスがロケット基地を占拠した。ピアノを演奏する事により推進力を得るピアノエンジンが積まれたロケットに乗り、宇宙に脱出するレジスタンスの演奏記録。ヴァルカンピアノ砲照射、大気圏脱出後の強烈な光が。ピアノが宇宙に行くとどうなるんでしょうか。

最弱童貞の俺、非モテ女子に告ってイチャイチャライフを送ることにしました。～今更羨ましいと言ってももう遅い～

また、オリジナルデザインにしたらもっと良い物ができたのではないかという質問に対しては「デザインは全くのオリジナル。至る所に新しい機軸を取り入れている」と、このデザインはあくまでもオリジナルだという事を主張した。 今後の方向性としては、カラーバリエーションは考えず、トランスルーセントではないバージョンやPentium IIIなどを搭載した高速化を考えているという。 ゲストとして招かれていたインテル株式会社の傳田代表取締役社長は、「今までパソコンはデザインが良くなかった。このe-oneでリンゴのマークの人たちがこちらに来てくれる事を期待している」と語り、会場の笑いを誘った。

生きているロゴマークは、ずっと「変わりたい」と願っていました。ある時、清い水と出会ったことで、色々な形に姿を変えることが出来る様になりました。その時から、ロゴマークはこのキャラクターと、ひとつになりました。ロゴマークは「なりたい自分になる」そう願いながら日々、より善き姿を求めて変化しています。

リング状に成型して焼き上げたいちご味のもちもち生地を、いちごチョコでコーティングしました。リング状に成型して焼き上げたいちご味のもちもち生地を、いちごチョコでコーティングしました。ファミマのいちごモッチうますぎて、口に入れた瞬間女の子座りして泣いちゃいました。

HONUMIスーパーナチュラルシステム 海の作り方発明しました。 水換え不要の凄い生簀・活魚水槽の特長 従来の生簀と当社の凄い生簀の比較

車が炎上、爆発。全身にヤケドを負い、病院で息を引き取るが、亡くなったのは替え玉で、本人は生きていた。亡くなった替え玉も、死んでも死にきれず、真棹を絞殺しようとした。しかし真棹を殺せず、それが事件にとって最大の誤算を生み出したため、洞窟で真棹を殺そうとした。

パンダは大量に竹を食べ、快速に排出する食べ方で、自分の体の需要を満足しています。一日の食糧は大体：筍23～40㌔、笹は104～18㌔、竹の枝は17㌔です。 パンダは垂直移動する習性があります。夏には高山へ筍を取り、秋と冬には雪のない中低山の地区へ移動します。 多量な竹が開花し、枯死することはほかの植物の更新を促進する役目があるから、生物種と生物系統の多様性を保持するには必要な過程です。一種の竹が開花しても、まだほかの食べられる竹があるから、竹の開花はパンダの生存を脅かすことにはならないはずです。しかし、現在パンダの生息地がごくわずかしかないし、分断化されているから、この「小島」での唯一の竹が一旦開花したら、パンダも食物に困る状況に迫られるのです。

クロムウェル夫人は、自分が設立した町が北京の裏側にあると思っていたため、町を「ペキン」と名付けたと言われています。（1700年代後半から1800年代初頭にかけて、中国と米国は地球の正反対の側にあると考えられ、町はしばしば中国の場所にちなんで名付けられました。別の例はオハイオ州カントンです。

藤原さんの主たる活動は北見の基地にて隊員（何十人という、最大��は84人と聞いています。元自衛隊員が多かったと聞いています。）と共に、地下に潜り火山の爆発と地震を止める仕事をしていました。

最初に迷乱する因は、3つの無明である 。 自己を認知しないという局面は、所取と能取としては生じていないので、実際上は「不迷乱」であるが、それが迷乱になる。たとえば「無名」が名前になるようなものである。これが①「同一性の無明」である。 「それを認知しない境界」という対象化、それが②「倶生の無明」であって、「輪廻と涅槃の両者」という顕現として生じる。 対象としての顕現を、知によって単なる二元的顕現に分割分離し、名称の指示対象を実体として概念構想する局面に至っては③「遍計の無明」と呼ばれる。

世界で唯一のアルビノゴリラ・スノーフレークは、かつてスペインの植民地だったアフリカの赤道ギニア共和国で捕獲された。群れの仲間は皆ハンターに殺され、スノーフレークだけが1966年にバルセロナ動物園に連れてこられた。2003年に皮膚がんで死ぬまで同動物園で暮らした。

4人は進級し、堂郷和太郎の協力を得て楓は写真部を創部する。そこに声をかけたのは憧憬の路で楓の写真を撮り、賞をとった三谷かなえだった。写真部は楓とかなえ、そして楓を支援する3人が集まる「ぽって部」を合わせた5人で活動する。楓は、父の訪れた場所���訪ね、父の残した足跡を辿る。 また5人とかおるの姉の塙さよみは横須賀に行き、ちひろとその友人のともちゃんに会う。しかしかなえは受験のため、私たち展を最後に部活を引退する。その後かなえは大学に合格し、高校を卒業した。

[yngsm]

20240131

御沢のWEB再録以降、拍手から感想くださった方々ほんとうにありがとうございます！全然反応できてなくてすみません。ひとつ残らず読んでおります。むしろ何回も読み返してます。pixivからも感想や応援メッセージをいただくことが多く、感謝してもしきれません。ありがとうございます。

「恥も外聞もない」は2月か3月頃には再録したいです。最近いきなり転職活動はじめちゃったせいで時間的に余裕なかったんですが、無事次の仕事が決まりましたので有休消化中に新しい御沢も書き進めたい。 太刀出の「水晶の粒が揺れている」の再録にかんしてもラブコールありがとうございます。前向きに検討してみます。まさか太刀出の感想いただけると思ってなかったので嬉しかったです。データを探すところから始めます……。

そして2023年シーズンお疲れさまでした。様々なドラマが千葉ロッテマリーンズから生まれ、まさに激動の日々でした。2020年から応援してますが、いちばん観ていてワクワクしたシーズンだったかもしれません。 貧打と非難され続け、まさに貧打で有名な球団なんだけど、相手のミスにつけ込んで犠打を重ねて無安打でも得点に繋げ、なんとか2位に食い込みました。先発、リリーフ、クオリティースタート率、ホームラン、打率、得点圏打率、失策などなど、とにかく成績一つ一つが下位で、よくこの成績で総合2位にいけたなって感じです。まさに全員野球。おじとたねちの10勝はでかい。あとトレード組。おじ気迫のピッチング＆10回裏藤岡の3ランで同点に追いついたあの試合は多分一生忘れない。幕張の奇跡でした。

忘れられない試合ならたくさんあるけど、ほんとうにシーズン終盤あたりになって選手たちの意地を見た気がしました。 最年長の荻野、角中、ベテラン勢が今年は特に活躍華々しかったのですが、ベテランがスタメン固定のままでは衰退の一方なので来年は若手が活躍することを祈ります。とにかく荻野はガラス細工のように繊細なので、休み休み起用して最後までもたせたい。 オフシーズンのマリキャン動画も最高でした。最年長の荻野さんが天然ポンコツすぎてかわいかった。椅子から転げ落ちて芝まみれになるし、汁ものこぼすけど、みんなでボッチャしてるとき球拾いしたり、1人で火の番したり、ほんとに最年長とは思えない。見習いたい。年下の益田に「荻野雑やねん💢」「竹串燃やすんやめて」って怒られて「はい🥲」ってなってる荻野貴司がかわいかった。いつもはみんなのお兄ちゃん益田も年上がいるとただのワガママボーイになっちゃうのがなんかかわいかったです。「あのテントがいい！あのテントじゃなきゃ帰る！😡」って駄々こねる益田に、「あれじゃなきゃマッスー帰っちゃうしなぁ」って親みたいな顔で良いテントを譲るベテランたちが好きでした。 チームの雰囲気が良すぎるってことはよくわかったので、あとは朗希がいるうちに優勝してください。よろしくお願いします！

[ap20co]

12/3

予定通り04:45に起床。恋人を起こすと、体を左右に転がして駄々をこねていて、その姿がものすごく可愛くて笑った。本当に起きようとしているときは、ただまっすぐ天井を見つめて、少し重みのある瞬きを5分ほど繰り返す。その目がいつも綺麗で驚いている。

支度をして5時半に家を出た。日の出がまだで深夜のような冬の早朝に、自転車に乗っていることが嬉しかった。好きな人が前で漕いでいることもすごく嬉しくて、永遠に続いて欲しい時間だった。月に一度開催される朝市では、最初に温かい牡蠣汁を食べた。食べながらあたりを見渡すと、星がまだ神秘的に煌めいていて何故だかすごく感動した。あまりの幸福感に泣きそうになった。ずっと辛い日々を過ごしていたから、涙が出るほど嬉しい瞬間が訪れたことが嬉しかった。恋人はフォーを買い、階段を下り、川沿いに座って二人で食べた。雲のほとんどない空は差し色になり、冷たくてかるい空気が身体を包んでいた。川の上をこたつがゆっくりと進んでいく。外国的で自由なその発想をした人がいることが嬉しくなった。甘酒、ぜんざい、豚まんも食べた。どれも美味しくて二人で分けながら食べた。手がかじかんでいくのすら恋しく思えた。

日が完全に昇って満腹になり、自転車に乗って家に帰る途中に後楽園に寄った。朝8時の後楽園を散歩するのは気持ちが良く、自然を愛しいと思った。桜の木と松の木の葉の落ち方が違うこと、1ヶ月前よりも芝生が黄色っぽくなっていること、初めて見る鳥に出会えたこと、水面に反射して揺らめく日の光、流れる葉、金色と紅白と灰の色をした鯉たち、冬なのに半袖の男性、ちいさな兄妹、丸い橋、眩しい光。

家に帰って、あまりの寒さに布団に潜る。二人で入るとまた触れたくなった。恋人の顔を長く見つめた。造形ひとつひとつが好きだ。不思議な空気を作る、目が特に。私はこの人のまつ毛に触れることができる、瞼をなぞって頬を手のひらで包むことができる。それがいつも新鮮な気持ちで嬉しい。

お昼は近くのファミレスでハンバーグを食べた。美味しくて、暖かくて、眠くなった。目を閉じていると、ふと開けたときに恋人が笑いながらこちらを見ていて恥ずかしかった。こちらも恋人の食べる姿を見つめる。沢山笑って、手を繋ぎながらポケットに入れさせてもらって帰った。そういう、ベタなこともしたいところが可愛いと思う。

面白いと評されているべいびーわるきゅーれを見た。軽いテンポで進んでいくところが良かった。想像していたもアクション映画でしかもガッツリ上手で見応えがあった。どのキャラクターも愛らしく、特に主人公の女の子ふたりに憧れた。あまりにも可愛い。

[manganjiiji]

桜くつ器

「くつ」というのは今自分で考えた動詞で、その場に固定するみたいな意味です。くくりつけるとか、打つとか、木槌で叩いてぴんと固定させる感じ。なにかいい漢字がないかなと思ったけど、思いつかなかった（と思ったが、「繰つ」というのがいいかもしれない、口が3つもあって硬そうなところがいい）。桜くつ器というのは、桜が固定されて飾られている器の意。

カウンセリングに行ってカウンセラーの先生に3ヶ月ぶりに話をしてもらい（ずっと予約の電話をかけることができず、3ヶ月ぶりとなってしまった）、さまざまなことが整理され、やっと、ここ数週間のうつ状態からすこし回復したように思われる。とくに一秒ごとに噴出していた希死念慮は無くなった。帰りに蔦屋書店に寄ってしまい、まさかここで本を買うとは思わなかったのだが、文庫本4冊をレジに持っていっていた。まだ前に買った本を読み終わっていないのになぜかこのようなことをしてしまう。これは23歳くらいからずっとそう。恐ろしい書籍購買依存症だ。「本を買う」という行為にのみ意味があり、読むことは全然しない。たまには読むが、1冊を頭から終わりまで読み切るということは殆どない。最近はその事に罪悪感も苦悩も呆れも何も覚えなくなってきた。この数ヶ月本を買うことをやめられていたのに、いきなりこのように浪費してしまい、衝撃もあるが、まあいつもの自分だなと思った。『京都SFアンソロジー』『貝に続く場所にて』『クララとお日さま』『実力も運のうち』の4冊。京都SFは暴力と破滅の運び手さんの「ピアニスト」が読みたくて買った（まだエチ小賞アンソロも読み終わっていないし、ブラームスの乳首も読み終わっていないのだが）。貝に〜は、書店で見て、芥川賞と群像新人賞の受賞作で、言語に関する物語とあったので、かなり気になって買ってしまった。講談社文庫はビニールが最初からかかっていて中が見えないのだが、帰宅してビニールを破って（この作業、省略したい。講談社は早く正気に戻って文庫本にまでビニールを掛けるのはやめてほしい）中を見たら、かなり余白の多い組版で、行間もひろく、見た目のうつくしさに拘りを感じた。いかにも芥川賞受賞作という感じで良い（組版への拘りというと黒田夏子の『abさんご』を思い出す。あれもかなり好きだった）。クララとお日さまは、ことこさんに内容を教えてもらった時に読みたいと思い、文庫化もしたことだし、と買っておいた。ひじょうによい子のAIの一人称で、カズオ・イシグロのいつものあれですよ、と言われたので（語り手の認識と世界との齟齬というかズレが特徴的なことが多い）、��して立ち読みしたところクララ（AI）にかなり好感を持ったので、読もうと思った。マイケル・サンデル（実力〜）は、かなり西洋哲学やキリスト教的価値観を引いて解説している（おそらくアメリカ人の状況を）と感じたので買った。『資本主義の〈その先〉へ』（大澤真幸）を読んでいるところなので、かなり内容に惹かれた。昔からだが、やはり「アメリカ」というものの面白さが私の冒険心を掻き立てる。同じくらい「日本」というものも面白いのだが、日本には一見してわかるような一貫性がない。だからこそ歴史の追いがいもあるのだが、やはりプロテスタントの「理想国家」として作られた人工物のアメリカのほうが理解しやすく、直截的なエキサイティングが得られる。昨日観劇したミュージカル「ラグタイム」では、二十世紀初頭のアメリカのフランス系アングロサクソン、ラトビア系ユダヤ、アフリカ系黒人の三つの民族の交わりがえがかれており、面白かった。私はスウィング・ジャズが好きなので、音楽としてのラグタイムにもっと言及があるのかしらんと思ったが、そこは特になかった。ミュージカルとしては、クラシック、ラグタイム、スウィング、ポップスと、割とオーソドックスなラインナップだったので、音楽的にはそこまでラグタイムに特化していたわけではなかった。そもそもこのラグタイムという語の、本来次の音が来るであろう箇所（次の拍）ではまだ音が来ず、ラグがあって少し拍より遅いところで次の音が来るシンコペーションのことを表している本来の意味とともに、さまざまな人種や民族がアメリカに絶えず流入し、立場がさまざまに変わりながら、「アメリカ人」になっていくまでのラグタイム（過渡期、猶予期間のようなイメージ）を描いているということなのかもしれない。私は音楽的なラグタイムは、クラシックとジャズを繋ぐ時期のもの（リズム、シンコペーション）という認識なので、まさにラトビア（欧州、クラシック）から移民としてアメリカ（新大陸、ジャズ）へ渡って、映画監督として「アメリカ人」として認められるまでのターテ（俳優は石丸幹二さん）の不遇の期間のことと考えると自然だ。音楽を、ジャズを主体としたミュージカルというのが見てみたいと思う（映画でも）。そういう作品はたくさんあるので、そのうち出会えるといいなと思う。そういえば前回日生劇場で見た「ジャージーボーイズ」はジャズを通り越してポップス…というかブルー・アイド・ソウル（白人がアレンジしたR&B）またはロックの話だったが、アメリカの商業音楽の世界を存分に楽しめた。ジャズのミュージカルとしては誰に焦点を当てるかだが、誰に当てても大物だらけの舞台（要素がもりだくさん）になってしまい、かつミュージカル・ナンバーもジャズにしないと成り立たなさそうだが、日本のミュージカル俳優はジャズ・シンガー（の歌い方）ではないので、なかなか難しいのではないかと感じる。「ラグタイム」ではサラ（黒人女性）役の遥海さんの歌唱が圧倒的で（彼女だけミュージカルの発声ではなく、全編通してソウルの歌い方だった）、歌だけでいえば主役の3人を凌駕していたのではないかと思う。完全に自分の声を縦横無尽に舞台全体で走り回らせ、かつコントロールも完璧だった。ミュージカルの歌い方では、ああいう芸当はできないというか、そもそも方向性が違うのでなんとも言うべきではないが、ソウルやジャズの歌い方もできるミュージカル俳優というのがもしいたら最強だろうな、ということを夢想した。クラシックの基礎の上にジャズの歌い方もマスターしているとなると、日本では平原綾香やKOKIAが私などは浮かぶが（上の世代だと美空ひばりや森山良子だろうか）、芝居も歌も極める上に、歌は2種類も、というのはやはり難しいのだろうか。我らが東啓介氏（私が舞台刀剣乱舞のバックステージ映像で好きになり一時期ガチで応援していた俳優）に関しては、私は今回もあまり納得が行かなかった。同行した友人は「28歳だし、そんなにすぐに変わる（成長する）ものではなく、熟達を求めるのは10年後とかかなあ」というようなことを言っていて（記憶違いがあったら申し訳ない）、私は東啓介にあまりにも多くを求めすぎているのだろうか、と思う。応援していることは応援しているのだが、追っていた頃の急成長と比べて、本格的なミュージカル俳優となってから、舞台上で分かりやすい「成長」というのが感じられないため、刺激に飢えているのかもしれない。演技もいつも同じに見えるし、発声の仕方も特に試行錯誤するでもなくいつも変わらず、なんかこう、変化…バリエーションが無い。それがつまらなく感じる。育ちが良く上品な所作、という当て書きのような役柄を続けて見てしまっているせいもあると思う。5DAYSの時みたいな、もっとしょうもない若者とか、マタ・ハリの時の恋に狂った青年とかの、本人の育ちの良さを封印するような役の方が見てみたいなあと思う。もっとヘドロの中を生きてきたような役を与えられた時に、果たしてどこまで生来の「品の良さ」を封印できるのか。というのは、彼を起用する演出家やプロデューサーが、どこまで東啓介の演技に期待してくれるのか、という問題も関わってくると思う。舞台上の発声はもっと先輩俳優の声の響きを聞いて試行錯誤してみてほしい。声が小さくても響かせるための発声。歌い方も最初の子音の破裂音というか呼気が入りすぎているが、これも前回から変化なしで、歯がゆい気持ちになった。歌はロングトーン以外でも「聴かせ」なければならないが、今のところロングトーンがないと東啓介の歌声はあまり目立てないというか、ほかの歌声との差別化が為されない。これに関してはどうすればいいのか素人にはわからないが、とにかく今までの練習や方向性を踏襲するのではなく、さまざまなやり方、歌い方、技法、発声方法を試して、もっと声に色をつけてほしい。ファンレターに書けばいいことを長々と書いてしまった。ファンレターに書きます。

夜、じゅんえん先生と話していたら赤森さんが来訪し、最終的に2時過ぎまでウエルベックの小説や文化や価値観の違いについて話してしまった。私は『ある島の可能性』を見つけて買って持っているだけでまだ最初の3ページしか読んでいないのだが、今日あらすじを聞いて、中身を結構拾い読みして、どんどん読んでいきたいと思った。ウエルベックを紹介する時の赤森さんは「とにかく中年男性主人公がキツい（見ていてキツい、キショい）」ということを語るのに非常に活き活きとしていて面白い。赤森さんはもともと面白い方なのだが、ウエルベックを語る時の赤森さんは「主人公のここが無理」ということを鮮烈に話してくれるし、ストーリーの面白さもきちんと伝えてくれるので、凄いなあと思う。ちなみにファフナーをTwitter上で語っている時の赤森さんもかなりのエンターテイメント性がある。

じゅんえん先生は酒が飲めない、かつ所得の低い私のことを気遣って、飲みに誘わないでいてくれたのだが（とても優しくて感動した）、今後は数回に一回は混ぜてくれるらしい。私があまりにも拗ねすぎたなと思ったのでやや反省した。

2023.9.19