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runpenparis · 2 months

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るんぺんパリ【RunPenParis】

【自己紹介　2024年8月3日追記　4335文字】三重県伊賀市（旧名：上野市）出身伊賀市（旧名：上野市）に 1976年（3歳）から 1996年（23歳）6月まで住んでいた 1976年以前の記憶と出生は不明津市にある施設にいたと聞いた覚えがあるお兄さんいるらしいがあった事は一度もない 30代の頃に一度だけ電話で話をした

伊賀市でそこそこ有名なのが伊賀流忍者で忍者屋敷は今も昔も変わらない内容で営業している伊賀牛は金谷のすき焼きが有名で森辻が新しい様相なってから焼肉を食べた個人的には伊藤の牛丼が好きだ上野天神祭の鬼行列も有名かなひょろつき鬼が子供の頃は本気で怖かった銀座通りが歩行者天国になり的屋がならぶ高校生の頃はリング焼きが100円ぐらいで何個も買って食べた松尾芭蕉は俳句で有名で伊賀出身で小学生の頃はがっつりと俳句を作らされる俳句はいやいや作らされたので俳句番組は見ない俳聖殿の中には過去の優秀な俳句が収められていたかな上野城のお堀の高さ日本2位？中学生の頃は上野城で体育の授業があったりクロスカントリーレースで走らされたり高校生のデートも上野城が定番だったのかそれらしき男女がイチャついていた夜のライトアップは不気味なお城に見えた一応、桜の名所なのかな伊賀の街には銀座通りとか丸の内とか東京で聞くような名称が多く使われている地元のうわさでは東京が伊賀の真似をして街を作ったとの話がよく出てくるから誰か本気でテレビとかで調べてほしい気もする 2004年（平成16年）11月1日に伊賀市に変わってから上野市駅が忍者市駅になり近鉄の電車だったのが伊賀鉄道になり電車がコスプレになった駅前には銀河鉄道999のメーテルと哲郎の銅像があり産業会館がハイトピア伊賀になった産業会館だった時にマルキンのパン屋が近くにあったそこのシナモンパンが子供の頃から大好きで今はもう手に入らないもう一度、あのシナモンパンが食べてみたい新天地もなんかおしゃれなサビれかたで「新天地Otonari」となった街は高校生の頃の面影は薄くなったけど何となく残っている上野市街は今でも魅力的だ最近は実家で一人暮らしのおかんの様子を見によく帰省するようになったけど若い頃は年一回も帰省しなかった最近の伊賀でよく立ち寄るのが「菓匠桔梗屋織居」と「HANAMORI COFFEE STAND」と「岡森書店白鳳店」で岡森書店は、Kマーホの名で出版した「トイレの閃き」が背表紙の色が抜けた状態で 25年以上も本棚に置いてくれているこれを見ると初心に戻れてまだまた創作していこうとがんばれる

市部という地区だったと思う依那古第一保育所に5歳から6歳の2年間通ったおかんは自分の送り向かいのために自転車を乗る練習してそのおかんが運転する自転車の後ろに乗って途中の田んぼに二人で落ちて泥だらけになった小学校までは上野市依那具にある市営の城ケ丘住宅で過ごしたこの市営住宅はもう40年以上もその雰囲気を変えずに今でも残っているここは伊賀市の文化遺産にしていいほどの時間が止まった場所だいまだに汲み取り式の便所の換気の煙突が立ち並んでいるこのカオスな感じは小学生の頃の不便な生活を思い出させるあの生活で暮らしたから今があるのは確かだ小学校の通学路にある垂園森でよく遊んだ現在も存在しているがオバケが出そうな森この森は当時通っていた依那古小学校の校歌の歌詞にも出て来るイメージ的には幽霊が出そうな森だけど何か不思議な生き物が住んで居そうな森に見えたきつねも出そうだしおばけも幽霊も心霊ももしかするとタイムスリップして小学生の頃に戻れそうな気もする森だと変な懐かしさを感じる近くには無人駅の市部駅とにらめっこしている森中学校から市街の上野城の城下町で過ごした当時はカオスな市営城ケ丘住宅から出れる事が本当にうれしかった小学校までの友達とも飽きてしまっていたので寂しくはなかった当時から色々な物にすぐに飽きては新しい物が好きだったのでそっちのワクワク感で本当にうれしかったそして築20年以上の中古の一軒家で2階建て自分の部屋がありトイレは汲み取り式だけど洋式であこがれの上野の街で住める事もあって本当にうれしかった

そして近くの崇廣中学校に通う事に中学校の3年間は転校生という立場と中一で足の骨折中二で腕の骨折どちらも遊んでいての骨折2回中三の高校受験でいい想い出は無い

高校2年生で小学校の時にサッカーで出会った旧友とバンドを組んだ RCサクセションのコピーで「雨上がりの夜空に」「トランジスタラジオ」「ベイベー逃げるんだ」「サマーツアー」「サントワマミー」「いけない��ージュマジック」「いいことばかりはありゃしない」旧友が作ったオリジナル曲「ガレージの上のR＆Rバンド」一番のモテ期だった気がするただバンドをやっている自分を見て好意を寄せられても違うなと思ったバンドをしていない時はただのバイトに明け暮れた高校生だったからだからそういう人には興味がなかったから冷たい感じだったかも本当にこの時期がこれまでで一番楽しかった。

1993年一人暮らしを始めるやっと自由になった気がした 2年間ぐらいは金が無くて通帳の残高は毎月マイナス50万カツカツ生活 1996年7月から 2003年7月の 7年間は茨城県と千葉県の県境利根川の近くに住んでいたこの界隈を走るタクシー運転手の態度は本当にムカつくからこっちも態度悪く乗ると気分の悪さはお互いさまになる関東平野は景色が無くここでの生活は落ち着かなかった食文化も人も気候も水も肌に合わなかった特にうどんの汁が濃いだけのシンプルな味はげんなりさせてもらったただ寺原駅近くの「ふる川」はよく通ったとくにカレーめちゃくちゃ美味かった

1997年からパソコンをミドリ電化で38万で購入して作詞やネットに興味を持つまどみちお詩集を読みだす作詞に近い詩を書き始める「Ｋマーホ」という名で詩を書き始める目標を300篇と決めて詩を思いついたらメモをつけるようになる週末は家に引きこもり一日中、音楽を聴きながらパソコンがあるのにまだワープロで詩を清書していた

1998年から2002年まで「Ｋマーホ」の名で詩に団体に参加したり詩の賞に応募したり詩集を自費出版したりこの当時参加していた詩の団体にはもうドロドロとした詩を書く人やあまりにも読み解けない詩や暴力的な人やいい人もいたけど自分とは全然目指している方向が違うので2年目ぐらいで辞めたそれからは詩の団体に興味は無くなったそれから自費出版した詩集を全国の小中学校や全国の図書館へ寄贈して活動を休止理由は2000年に結婚してから集中して詩を書く時間が無くなってきたから 2002年に2つの詩集を出版して詩の事は全部段ボール箱へ入れた

2003年から2019年まで育児に重点を置いて生活をするこの時期は友達とも連絡を切っていたのでのちに死亡説や宗教説が出ていたらしい 2003年7月から現在は静岡県在住もう20年以上住んでいる

2019年るんぺんパリ【RunPenParis】の名で詩を書き始める SNSでの詩の発信を始めるるんぺんパリ【RunPenParis】とはフランスはパリの街をぺんを持って走るという意味から【RunPenParis】ができた 1973年8月1日生まれ（もう51歳）しし座 O型右利き詩・詩集・ことばをデザインアート・写真・小説・ペン画松尾芭蕉の生家がある伊賀市で十代までを過ごし俳句が幼少期から身近に存在していた二十代から詩を書き始めて「Kマーホ」名で活動（1999-2002）詩集6冊を出版して活動休止

その後松尾芭蕉の俳句のようなシンプルな言葉遊びを詩で出来ないかと考えていた中で令和元年（2019）に「るんぺんパリ【RunPenParis】」の名で活動を再開 SNSに140文字に言葉をデザインした詩「140文字詩」を毎日投稿する活動を始める 2023年9月に140文字詩が 1200作品に到達した事で「140文字詩」を全国へさらに世界へと俳句のように広く知られる存在になって欲しい ◆るんぺんパリ【RunPenParis】作品一覧【2023年】Ａｍａｚｏｎで販売 2023/12/27第2フォト集「ほちきす　それでは　あかんで」 2023/12/2 第1フォト集「とめても　ええか　ほちきすで」 2023/11/23 第16詩集「もあいの　ねごとを　よみとる」 2023/9/16 第15詩集「さんもじ　もしくは　よんもじ」 2023/9/9 第14詩集「のこりの　あぶらは　わるもの」 2023/9/2 第13詩集「あそびも　しごとも　たいふう」 2023/8/26 第12詩集「かいてきな　しつどに　おぼれる」【2022年】Ａｍａｚｏｎで販売 2022/12/6 第11詩集「やくそくは　よなかの　おひるに」 2022/11/3 第10詩集「みさんがの　ともだちの　たまんご」 2022/10/7 第9詩集「くうきと　さんその　かつさんど」 2022/9/3 第8詩集「さついを　こめた　いもけんぴ」 2022/8/7 アート作品集「やさいに　つめる　にくえらび」 2022/2/14 アート作品集「よなかに　ひかる　かみぶくろ」 2022/1/1 第7詩集「みかんの　むくちな　きもち」【2021年】Ａｍａｚｏｎで販売 2021/9/8 第6詩集「そんな　ことばは　さよなら」 2021/8/3 第5詩集「あさに　おくれた　なんて」 2021/6/5 第4詩集「すいかの　たねの　ちょうこく」 2021/5/31 第3詩集「たんぽぽの　たまご　ひとつで」【2020年】Ａｍａｚｏｎで販売 2020/7/27 第2詩集「こよい　こよりの　そらから」 2020/3/2 詩小説「すきから　あいへ　おやすみ」【2019年】Ａｍａｚｏｎで販売 2019/7/21 第1 詩集「ところで　あした　あいてる」 ◆Kマーホ作品一覧（1999-2002）【2002年】 2002/4/30 第6詩集「眠立体（ねむりったい）」 2002/4/4 第5詩集「コールサック」【2000年】 2000/7/31 第4詩集「マガサス星人」 2000/1/31 第3詩集「おしりとサドルが　あいますか」【1999年】 1999/8/1 第2詩集「テレビジョン」 1999/5/1 第1詩集「トイレの閃き（ひらめき）」【受賞】 2001年　詩「眠立体（ねむりったい）」第6回トワイライト文学賞 2000年　詩「永遠の親友」信越郵政局長賞 1999年　詩「トイレの閃き（ひらめき）」第1回万有賞 1998年　作詞「地球のウラハラ」第31回日本作詞大賞新人賞候補ノミネート

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ashi-yuri · 4 months

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Lorelei and the Laser Eyes

好きなシーンのスクショを貼るだけ+簡単な感想

最初から最後までネタバレ注意

*Spoiler Alert!!

永遠の去年（Hotel Letztes Jahr）の前で。

最初に拾うアイテム。よく読むと最初からおかしい。

この気取りこそLorerei and the Laser Eyes

最高に格好いい謎の女になる、という自分でも自覚していなかった欲求を叶えてくれたので非常に満足。

オールドスタイルなノワールに欠かせない眼差される謎の美女であり、真実を眼差さす探究者であり、自らが眼差しを作り出す創作者でもある+昨今人気のエンジニア属性付き。

なにも入らないような小さなバッグを片手に、謎めいた洋館をクールにすたすた歩けるのが最高にいい！足元がヒールじゃない靴なのも、やたらと歩くゲームだからこそリアルさと安心感があってよいよね。

このシーンのアングルすごくいい。時をかける女。落ちる女。

イカれてるPS1風ゲーム内ゲーム。デバッグの名のもと、自分で自分（プレイヤーキャラクター）をバグらせるの、自らおかしくなるという体験を強制的に体感させられて怖い。周囲でずっとあの暗号が反復しているのも怖い。

キャラクターがT字になるバグはUnity製個人作製ゲームとかでよく見る。

立てる指はいつも３本。手を伸ばしたのか銃を突きつけたのか。自分は突き落とした男だったのか、突き落とされた女だったのか。自分は突き落とされた男だったのか、突き落とした女だったのか。

モチーフが反復し、混濁し、自他ともに曖昧になっていくのいい。パズルを解かせるという名目で、目を見開いて見ることを強制させられることがいい。ゲームという形で体感させてくれるのがいい。

途中からテキストに鑑賞者への憎悪を多分に含むアート至上主義とアメリカに象徴させる拝金主義への唾棄+陰謀論が猛烈に混じり出すの怖い。パズルの報酬でもあり、ヒントでもあるこのテキストを真面目に読み込まなければいけないのも怖い。喜んで集めてた一ドル札ももう怖い。一ドル札（実は事件に関連した？偽札）はアメリカの陰謀。

いちばん好きなヒント。全部おかしいから。ヒントとしても優秀。

年号は数字、数字は金銭。金銭を生むのは言葉も同じ、ならば言葉も計算できるはず。私はこの理論を発見したことで、このゲームを完全攻略できるようになった。我々はみなアメリカ人であると仮定する。アメリカ人はみな英語を解する。なので... 結論私たちはホテルにいるのではない。私たちは去年に戻ったわけではない。私たちは去年の空間の中にいる。その空間はLASERの目でのみ見通せる。

過程も結論も全部おかしい。

だけどもう、自分はゲームのキャラクターであり、データの一点。誰も本当のことを捉えることはできない。

こうやって迷宮の中で永遠に戯れていられたら素敵じゃない？

終わり

レーザーアイは存在する！（レーザーアイは存在しない）

やっぱりこれになってほしかったな。たったひとり狂った男のために作られた、狂ってしまった女の頭の中の迷宮というモチーフも好きだけど。

彼女はアートになりました。古い錆びたバケツから赤い塗料に変わったのです。

#indie games #Lorelei and the Laser Eyes

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ateliertanu · 1 year

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Floral Friday #139

　おそらくは子供たちが遊んだ後の忘れ物なのだろうが、思いがけずこういった風景に不意に出逢うと、少しワクワクした気分にさせられる。まっすぐに並んだ黄色い花と、落ちてきた緑の葉と、飛ばされてきたのかもしれない枯葉とが重なりあったこの造形が、現代アートのひとつの表現であったとしても驚きはしない。あるいはピクニックテーブルが、その瞬間だけは輝くステージにでもなったようでもある。少し得した気分である。　そろそろ街の中から花が少なくなってきた。もちろん秋バラの本番は今からだろうが、なかなかやってこなかった秋は、一度時が熟せばいきなり本格的な秋にもなる。フランスの知人によれば、今年の秋はキノコが出てこないらしい。雨が少ないからだろうとのこと。でも、その知人は言う。一度降れば、あっという間にキノコだらけだよ。

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#flowers #postaday

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jinsei-pika-pika · 8 months

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「芸術新潮」2月号　特集「会田誠が考える新しい美術の教科書」

現代美術家・会田誠。自身の作品《MONUMENT FOR NOTHING - にほんのまつり》（部分）の前で。 Courtesy of Mizuma Art Gallery

――「芸術新潮」の編集部から、「新しい美術の教科書をつくりませんか？」というオファーを受けた時はどう思われましたか？

会田　おもしろい企画だと思いました。迷うことなく、「やります」と返事をしました。でも落ち着いて考えると、これはなかなか難しいお題だな、とも思いましたね。僕には息子がいて、最近の美術の教科書は実際に見ていたのですが、僕らの時代の教科書と比べると、ずっと良い方向へ進化していると思っていました。僕が何か提案しても、それはもう今の教科書に出ていますけど、ということになりそうで……。

――それで、どのように内容を構想していったのでしょうか？

会田　結果的には、ずばり言ってしまえば、「ドクメンタ」的現代美術の紹介が中心になりました。ドクメンタは、ドイツの田舎町カッセルで4～5年に一度開催されている芸術祭です。つまりは「社会派アート」というようなことになるわけですが、日本の一般社会から、あるいは美術の世界からも比較的無視されがちなジャンルかなと思って、そのあたりを多く紹介することになりました。とはいえ、僕個人が社会派アートが大好き！というわけではありません。ドクメンタには、2002年に1回行ったことがあるだけです。ナイジェリアのキュレーター、オクウィ・エンヴェゾーが欧州人以外で初めて芸術監督をつとめた時でしたが、すべての作品が社会正義を訴えるような、ドクメンタとしてもちょっと極端な回だったようです。「これが芸術？　社会科の発表会じゃないんだから」と、僕はその時は反発しました。しかし僕の作品も、もともとは絵画中心だったものがそうではない形式の作品も増えていって、この20年ほどで、ドクメンタ的な美術もやはりいいなと思うようになりました。第一印象で嫌いだった人がだんだん好きになっていくような感じでしょうか。美術の教科書であれば、まずは「形」と「色」、というのが当然のことだし、僕もそう思っているのですが、今回の教科書では、あえて「形」と「色」については何も語っていません。そして「絵画」と「彫刻」についても、それ自体をテーマとしてはほとんど扱わずに、ドクメンタ的な、社会に拡張してゆく美術を中心に紹介することになりました。

――教科書の「1時間目」のテーマは、「美術に政治を持ち込もう！」ですね。

会田　いちばん最初に出てくる図版が、酒井抱一の《四季花鳥図屏風》です。我ながら節操がなくて笑ってしまいますが、僕はまるで日本絵画大好き人間のような感じで、「死ぬまでにこの目で見たい日本の絵100」という「BRUTUS」の特集を監修していたりするのに、いきなり否定材料として抱一の絵を出しています。日本美術の特徴のひとつに「花鳥風月」があって、それにはいい面もありますが、裏返すと悪い点も抱えている。また、それに続いて、フランス革命と並走して近代芸術が生まれていった、という話になりますが、それも若い頃には、反発して、「オレたちは西洋と同じようにしなくていいんだぜ」と心の中で吠えるために調べていたことでした。立ち位置ひとつで全否定から全肯定に変わったり、出だしから、僕自身の矛盾した姿をそのままさらけ出すことになりました。

――会田さんが教科書すべてを執筆するのではなく、ゲストの執筆者も何人か招いています。フェミニスト・アートについては岡田裕子さんが執筆したり、課外授業として、卯城竜太さん（Chim↑Pom from Smappa!group）と松田修さんの対談があったり、他の美術家の方々にも登場してもらっています。

会田　僕がすべて書くのでは読者もおもしろくないだろうし、僕が不得意なジャンルもありますから。ゲスト執筆者を招待したのはうまくいったと思います。

――掲載作品は、どのように選んでいったのでしょうか？

会田　ほとんどは僕の頭の中から、つまり記憶にあるものから引っ張り出してきています。ただ、「美術から性のいろいろを学ぼう！」というパートでは、X（旧ツイッター）で呼びかけて教えてもらいました。性にはややこしい側面があって、男女が恋愛して結婚して子供を産む、というだけではない部分がある。それを考えるのに、最初に僕の頭に浮かんだのは男性作家の作品が多かったので、なるべく男女半々にしたいと思って、「現代美術で、女性アーティストで、みずからの性を題材にしている人は誰でしょうか」とXで質問を投げかけました。そこで教えてもらった名前を検索して、作品を見たりしましたね。ただ、この教科書全体で言うと、使いたかった図版で使えなかったものがいくつかあったのは残念でした。使用許諾や使用料の問題などで……。

――「3時間目」の「美術でバカ♡万歳！」というパートがとても楽しいです。

会田　乱暴なカテゴリーで、冗談で許していただけたら、というコーナーです（笑）。アブラモビッチみたいに命がけでバカをやっている人と、泉太郎さんや僕のような、ちょっとひねくれた白けた笑いのものを、「バカ♡」のひとことでまとめるのもひどいなと思いつつ（笑）。

――これについては、詳しくは誌面をご覧いただくことにしましょう。今回の教科書は、今私たちが生きている、この時代のアートとはどういうものなのか、それを知るための最高のガイドブックになったと思います。

会田　現代美術のとっつきにくい部分の入口づくりとしては、これ以上やさしくはならないだろう、というぐらい、やさしいものになったと思います。僕はそういう語りは割合得意なほうで、でも一方で、あまりオタク性がないというか、知識の奥の細道に分け入っていくような癖がないんですよね。作家ならではの偏ったこだわりさえも、あんまりないのかもしれない。

――会田さんの作品に通底しているのは、「アートとは何か？」という問いかけが常にあることだと思います。今回の「芸術新潮」の「新しい美術の教科書」特集も、「アートとは？」と考えていくための恰好のテキストになりました。美術部で今デッサンのトレーニングに励んでいるような生徒たちに、ぜひ読んでもらいたいです。

会田　そうなんですよね。仕方がないのかもしれないけれど、日本の美術大学へ入るための勉強は、やはり「実技」が中心です。日本の美大は、入ってからも、「作品をつくることが社会に対するアピールなんだ！」と熱く語って教える先生は少ないのではないかと思います。だから、そういう作家になる人は、海外留学を経験してから、というパターンが実際に多いです。深いところで言うと、そもそも日本語がそういうものに向いていない抒情的な言葉なのかもしれず、だから美大の教授が悪いのだとか、そんな単純な問題ではないのかもしれません。この教科書には、そういうものを補えるような読物になってくれたらいいな、という思いも込めています。

#会田誠 #Makoto Aida #Art #Geijutsu Shincyo #芸術新潮 #2024 #美術

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shredderwastesnow · 8 months

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長々と「ゴーストワールド」考

私がテリー・ツワイゴフ監督の映画「ゴーストワールド」と出会ったのは、2000年代中盤のことだった。映画館ではなく、ツタヤでDVDを借りて実家のリビングで観た。コロナ禍によってビデオ・DVDレンタル屋としてのツタヤが街から消えた今になって振り返ると、あの日からずいぶん遠くに来てしまったことを実感する。

映画冒頭、アップテンポなジャズが流れ出し、こぶしの利いた男性シンガーの声が重なる。「シャンフェケシャンフゥ」－－何語だか分からないが、気分を高揚させる陽気なグルーヴ。しかし、映像はアメリカ郊外の白いマンションで、音楽の古めかしさと不釣り合いな印象を与える。

カメラはマンションの外から窓の中を捉えつつ、右へと移動する。それぞれの窓の向こうにいる住人たちが部屋でくつろいだり食事をしたりといった光景がいくつか展開された後、濃いオレンジの壁紙の部屋が映し出される。部屋の中央で、黒縁眼鏡をかけたぽっちゃりめの女の子が、黒髪のボブを振り乱して踊っている。傍らには昔ながらのレコードプレーヤー。そこから大音量で流れる「シャンフェケシャンフウ」－－アメリカにおけるサブカル眼鏡女子の強烈な自己主張は、無機質な郊外の光景へのレジスタンスのようだ。

細かい台詞やキャラクターは忘れてしまっても、このシーンだけは鮮烈に頭に残っている。この映画が何を描こうとしているのか、冒頭を観ただけで分かった。自分の世界を持っている人間の素晴らしさと痛々しさ。そんな存在を愛おしむ監督の眼差し。

2時間弱の物語の中では、高校を卒業したものの進路が決まらない主人公イーニドが迷走に迷走を重ねる。そして、彼女が何かを成し遂げるようなラストも用意されていない。

ありがちなティーンエイジャー文化に埋没する無個性なクラスメイトや郊外の退屈な人々を馬鹿にしている割に自分自身もぱっとしないイーニドの姿は痛々しいが、十代の自分にも確かにそんな一面があったことが思い出され、いたたまれない気持ちになる。それでも、映画を見終えた私の心には温かい余韻が残った。監督が最後までイーニドに寄り添い続けていることが伝わってきたから。

2023年下旬、何の気なしに見ていたX（旧twitter）で、ゴーストワールドのリバイバル上映を知った。絶対に行かなければと思った。あの名作と、映画館で出会い直したい。上映が始まって約1ヶ月後の2024年1月、再開発によって円山町から宮下に移転したBunkamuraル・シネマの座席で、私はイーニドたちと再開することになった。

改めて観てみると、最初に観た時の感動が蘇ったシーンもあれば、初見では気付かなかった要素が見つかったシーンもあり、希有な鑑賞体験になった。これ以降、個人的に気になった部分を列挙してみる。

自由という試練

物語の序盤で、主人公イーニドと幼馴染みのレベッカは、揃って高校を卒業する。式が終わると、イーニドとレベッカは会場から走り出て、卒業生が被る伝統の角帽を脱ぎ、校舎に中指を突き立てる。二人とも大学には進学せず就職もしないので、これからは受けたくない授業を受ける必要もなく、大人として自分の道を選ぶことができる。スクールカースト上のポジションに惑わされることもない。

しかし、コーヒーのチェーン店で働きながら親元を離れて暮らすためアパートを探し始めるレベッカとは対照的に、イーニドは将来のビジョンを持てないまま高校の補講に通い、髪を派手な色に染めてみたり、映画館のアルバイトを一日でクビになったりしている。ルームシェアをする約束を果たす気があるのかとレベッカに問い詰められれば「自立、自立って馬鹿みたい」と滅茶苦茶な言葉を返して怒らせ、家に帰ってからベッドで泣く。イーニドは自由を満喫するどころか、自由を持て余しているように見えた。

高校生の頃は、学校の教員たちが決めたルールに従い、与えられたタスクをクリアすることが求められていた。経済的に親に頼っている分、親や家族というしがらみもある。大人の介入を避けられない年代にいるうちは、人生の問題を大人のせいにすることもそれなりに妥当だ。

しかし、高校を卒業してしまえば、もう人生の諸問題を安易に大人のせいにできない。複雑な家庭の事情に悩まされていても、「もう働ける年齢なんだから、お金を貯めて家を出ればいいんじゃない？」と言われてしまう。

自分の進路を選び、やるべきことを見極めて着実に実行することは、何をすべきなのか指示してくる人間に「やりたくない！」と反抗することよりもはるかに難しい。与えられた自由を乗りこなすだけの自分を確立できていないイーニドの戸惑いと迷走は、滑稽でありながらも、既視感があってひりひりする。

シスターフッドの曲がり角

この映画には、イーニドとレベッカのシスターフッド物語という側面もある。十代を同じ街で過ごし、お互いの恋愛事情も知り尽くしている二人が、高校卒業という節目を境に少しずつ噛み合わなくなってゆく過程が切ない。二人とも、相手を大切に思う気持ちを失ったわけでは決してない。それでも、環境の変化が二人の違いを鮮明にし、今まで通りではいられなくなる。

イーニドもレベッカも、世界をシニカルに見ている点は共通している。派手に遊んでいたクラスメイトが交通事故で身体障害を負ってから改心し、卒業式のスピーチで命の尊さを語っていたことに対して「人間そんなに簡単に変われるわけない」と陰で批判したり、卒業パーティーでも弾けたりせずぼそぼそ喋っていたりと、どこかひねくれた態度で生きている。世の中が用意する感情のフォーマットに素直に乗っからない低温な二人の間には、確かな仲間意識が見て取れた。

しかし卒業を契機に、二人の関係はぎくしゃくし始める。イーニドは仮に卒業できたものの、落第した美術の単位を取得するため補講に出なければならない。スムーズに卒業したレベッカはカフェのチェーン店で働き始め、アルバイトではあるが社会に居場所を得る。卒業したばかりの頃はイーニドと一緒にダイナーに行き､新聞の尋ね人欄に出ていた連絡先にいたずら電話をするといった行動にも付き合っていたレベッカだったが、アルバイトも続かずルームシェアの部屋探しにも消極的なイーニドに徐々に愛想を尽かす。イーニドが中年男性シーモアとの関係を隠していたことが、さらに二人の距離を広げてしまう。

イーニドは古いレコードを集めるのが好きで、一癖あるファッションを身に纏い、多少野暮ったい部分はあるにしても自分の世界を持っている。バイト先でも、上司の指示に違和感を覚えれば分かりやすく態度で示す。表面的にはリベラルな国を装いつつ水面下では依然として差別が行われているアメリカ社会に対しても、批判的な眼差しを向けている。

しかし、それを表現した自分のアート作品が炎上した際、イーニドは作品を批判する人々に対して展示の意義を説明せず、展覧会の会場に姿を見せることすらしなかった。どんなに鋭い感性があっても、表現する者としての責任を全うする姿勢のないイーニドは、アーティストにはなれないだろう。黒縁眼鏡の媚びない「おもしれー女」ではあってもカリスマになる素質はなく、かといってマジョリティ的な価値観への転向もできないイーニドの中途半端さは、何とも残念である。

一方レベッカは、シニカルな部分もありつつ、現実と折り合いを付けて生きてゆけるキャラクターだ。店に来たイーニドに客への不満を漏らしながらも、上司に嫌味を言ってクビになったりすることはない。経済的に自立して実家を出るという目標に向かって、地に足の着いた努力ができる。

そして、レベッカは白人で、イーニドより顔が整っている。二人がパーティーに行くと、男性たちはユダヤ系のイーニドに興味を示さず、レベッカにばかり声を掛ける。どう考えても、社会で上手くやってゆけるのはレベッカの方なのだ。

卒業を契機に、高校という環境の中ではそれほど目立たなかった二人の差が浮き彫りになる。置いて行かれた気持ちになるイーニドと、現実に向き合う意欲が感じられないイーニドに苛立つレベッカ。どちらが悪いわけでもないのに、高校の時と同じ関係ではいられない。絶交するわけではないけれど、何となく離れてゆく。

人生のフェーズに応じて深く関わる人が変わってゆくのはよくあることだし、どうにもならない。それでも、楽しかった長電話が気まずい時間に変わったり、昔だったら隠さなかったことを隠すようになる二人を見ていると、人生のほろ苦い部分を突きつけられるようで、胸が締めつけられる。

シーモア：大人になりきらないという選択肢

冴えない中年男性シーモアは、この映画におけるヒーローでありアンチヒーローだ。平日は会社員だが、休日は音楽・レコード・アンティークオタクとして自分の世界に耽溺し、友達も似たような同性のオタクばかり。せっかくライブハウスで女性が隣に座っても、音楽の蘊蓄を語って引かれる。そのくせ「運命の出会い」への憧れをこじらせている。自分の世界を持っている人間の素晴らしさと痛々しさを、これでもかと体現しているキャラクターだ。

イーニドとシーモアの出会いは、イーニドのいたずら電話がきっかけだった。新聞の尋ね人欄を読んでいたイーニドは、バスで少し会話をした緑のワンピースの女性にまた会いたいと呼びかける男性の投書を発見し、この気持ち悪いメッセージの発信者を見てやろうと、緑のワンピースの女性を装って電話をかける。会う約束を取り付け、待ち合わせの場所に友達と共に向かうと、呼び出されたシーモアがやって来る。

待ちぼうけを食らうシーモアを陰で笑いものにするイーニドだったが、別の日に街で偶然見かけたシーモアを尾行して、彼がレコードオタクであることを知り興味を持つようになる。シーモアのマンションで開かれたガレージセールで、イーニドはシーモアが売りに出した中古のレコードを買い、会話を交わし、徐々に距離を縮めてゆく。

シーモアが自宅でレコードオタクの集まりを開いた日、イーニドはシーモアの部屋に入る機会を得、彼のコレクションと生き様に驚嘆する。

恐らくイーニドは、シーモアという存在から、アーティストやクリエーターにはなれなくても自分らしさを手放さずに生きられると学んだ。たとえ恋愛のときめきが去ったとしても、シーモアの残像はイーニドの中に残り、社会と折り合いを付けられない彼女の行く先をささやかに照らすのではないだろうか。

（そして、シーモアの姿が、一応仕事や勉学などで社会と折り合いを付けながらも、家庭を持たず読書や映画鑑賞や執筆に明け暮れる独身中年の自分と重なる。その生き様が誰かの未来を照らしたりすることはあるのだろうか。もちろん作家として誰かの人生に言葉で貢献するのが一番の目標ではあるものの、映画を観た後、最低限シーモアになれたらいいなという気持ちになった。初見の時と感情移入するキャラクターが変わるというのは、なかなか新鮮な体験。）

矛盾を抱えたアメリカ社会への言及

最初に観た時はイーニドや一癖あるキャラクターたちが織り成す人間模様にしか目が行かなかったが、二度目の鑑賞では、画面の端々に映り込むアメリカ社会への皮肉もいくつか拾うことができた。

ライブハウスのシーンに、ブルースに影響を受けたと思われる白人のボーイズバンドが登場する。ヴォーカルは「朝から晩までcotton（綿花）を摘む毎日さ」みたいな歌を熱唱する。確かにブルースにありがちな歌詞だ。しかし、綿花を摘む労働をさせられていたのは主に黒人であり、白人は黒人をこき使う側だったはず。労働者の心の拠り所として作られたブルースという文化を、ブルジョワである白人が無神経に簒奪しているという皮肉な現実が、この短い場面にそっと描かれている。

また、イーニドとレベッカが一緒にパーティーに行くとレベッカばかりが男性に声を掛けられる件には既に触れたが、声を掛けてくる男性はほぼ白人だ。アジア系の男性や黒人男性などがレベッカをナンパすることはない。たまたま二人の住む街が白人の多い地域という設定なのかもしれないが、このようなキャスティングが決まった背景には、制度上の人種差別がなくなっても人種によるヒエラルキーが社会に残っているという監督の認識があるのではないかと感じた。

そして、個人商店がチェーン店に取って代わられ、住宅地が画一的なマンションで占められ、街が少しずつ個性を失ってゆく描写もある。レベッカが働くカフェ（ロゴがスターバックス風）やイーニドがバイトをクビになるシネコン内の飲食店は、無個性なチェーン店そのものだ。モノやサービスが画一的になり、雇用や労働のスタイルも画一的になり、マニュアル通りに動けない人間が排除される世界へのささやかな批判が、様々なシーンの片隅にそっと隠されている。

この映画は、十代の葛藤を単なる自意識の問題として片付けず、矛盾だらけで個性を受け入れない社会にも責任があると言ってくれていた。改めて、監督や制作者たちのティーンエイジャーに対する温かい眼差しを感じた。

ラストシーンをどう解釈するのか

ネタバレになるので詳細は伏せるが、この映画のラストシーンは比喩的で、どう受け止めるのが正解なのか分からない。イーニドの人生に希望の光が差すことはなく、かといって大きな絶望が訪れることもなく、自分を命がけで守ってくれた人の思い出を胸に強く生きることを誓うみたいな展開にもならない。とにかく、分かりやすいメッセージのある終わり方ではないのだ。

（映画館を出た後にエレベーターで乗り合わせた若いカップルも、やはりラストの解釈が難しいという会話をしていた。）

私自身は、このラストを、イーニドが他力本願な自分から卒業することをようやく決意したという意味に捉えている。

これまでのイーニドは、心細くなれば友人のレベッカやジョシュを呼び出し、映画の中盤以降ではシーモアにも絡んでいた。人生に行き詰まれば、誰かを頼って気を紛らわす。偶発的に何かが起こって道が開けないかな、みたいな感覚で生きているような印象だった。しかし、物語の終盤で、一時はイーニドにとってヒーローだったシーモアが、突然遠のく。レベッカとも既に疎遠になっているイーニド。そして、不思議なラストシーン。イーニドは、私たちに背中を向けている。

イーニドは、自分を導いてくれるヒーローも、どう生きるべきか教えてくれる天使も、どこにもいないということに気付いたのではないだろうか。人間は最終的には孤独で、自分の人生は自分で切り拓いてゆくしかない。ラストシーンのイーニドからは、彼女が紆余曲折の果てに辿り着いた人生の真理が滲んでいるように思える。

そして、イーニドの後ろ姿は、スクリーンのこちら側にいる私たちに対しても「自分の人生は自分で切り拓いてゆくしかないよ」と語りかけている気がする。どう生きるべきか、映画に教えて貰おうなんて思うなよ。自分で行動して、傷ついたり恥をかいたりしながら、自力で見つけるんだ。

以上が私なりの解釈だが、違う見方もあるのかもしれない。他の人の批評も検索してみたい。

おわりに

Bunkamuraル・シネマでの「ゴーストワールド」上映は明日で終わる。しかし、各地の名画座での上映はまだ続くようだ。これからも沢山の人がイーニドたちに出会うことを想像すると、自然と笑いがこみ上げる。

イーニドの冴えない青春は、観た人の心に何をもたらすのか。

これを読んで少しでも気になった方は、是非スクリーンで、ラストシーンまで見届けてください。

#ゴーストワールド #ghost world #film #映画 #映画感想

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patsatshit · 1 year

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今年の8月末日、短編小説と音源がセットになった『JAGUAR』というZINEを制作した。200冊限定ナンバリング入りで、現時点(10/13)での在庫が30冊程度となった。ところが4月にリリースした『ほんまのきもち』と違って、本作についての感想がほとんど聞こえてこない。もちろん直接口頭、あるいはソーシャルメディアのダイレクトメッセージで読後感を伝えて下さった方々は沢山いる。しかし書評と呼べるものは実はいまのところ皆無に等しい。批評することを躊躇わせる斥力のようなものが作品に内包されていたのかもしれないと密かに勘繰ってみたりした。虚しかった。そこで、である。敢えてこの場を借りて、稀有で貴重な『JAGUAR』評を紹介しようと思い立つ。当ブログへの転載を快諾してくれた評者の方々にはとても感謝している。ほんまにありがとう。早速おふたりの素晴らしいレビューを読んで頂きたいのだが、いましばらく当方の四方山話にお付き合い下さい。

まず最初に『JAGUAR』という物語がかれこれ10年以上も前に執筆していたものであるということを前提に、すでに読んで下さった方々には当時の僕の意識混濁っぷりが窺い知れる内容になっていると思う。ビルメンテナンス会社の営業職に就いて忙殺される日々、精神と肉体が泥のように疲弊していくなかで書き上げた小説。大袈裟でなく、このままでは生きるという行為を自ら手放してしまうのではないかという危うい精神状態だったが、幸運にも当時に知ることができた偉大な哲学者、思想家、精神科医たちの言葉に背中を押され、結果的に今日まで生きのびた。以下に引用した名著の言葉たちが『JAGUAR』と僕を根底から支え、励まし、作品を世に放つ機会を与えてくれた訳だ。特に大気を裂く稲妻のように強烈な『千のプラトー』は、書かれている内容がわかるわからないというスノッブな価値観を遥かに超越した位置から自分を叱咤激励してくれた。こんなにぶっ飛んだ内容の読み物は他にないし、未読の方は絶対、ぜぇぇったいに読んでほしい。

小説は、自分の名も、自分が探しているものも、していることも、すべて忘れ、記憶喪失、運動失調症、緊張症となった登場人物、なすすべを知らない登場人物の冒険によって定義されてきた。(中略)。宮廷愛小説の騎士のすることといえば、自分の名前、自分がしていること、人が自分に言ったことを忘れることであり、どこに行くのか、誰に話しているのかも知らずに、たえず絶対的脱領土化の線を引き、またたえず道を失って立ち止まりブラック・ホールに転落することである。『千のプラトー』ドゥルーズ+ガタリ著

各人は、他者の世界の中での一客体であるばかりではなく、自分の世界の中で自分の体験や構成や行為がそこから生じるところの、時空間における一つの場所でもある。人は自分自身の視点をもった自分自身の中心である。そしてわれわれが見つけたいと思っているのは、まさに、他人と共有する状況において各人がもつところのパースペクティヴである。『狂気と家族』R.D.レイン/A.エスターソン著

私にはひとつ、ことばを≪見る≫という病気がある。ある風変わりな欲動があり、それは、願望がまちがった対象に向かうという点で倒錯的な欲動なのだが、そのせいで、本来なら単に聴くべきものが、私には一種の≪ヴィジョン≫として現れるのだ。(中略)。言語活動に関して、私は自分が幻視者で、また、のぞき見の倒錯者であるような気がしている。『彼自身によるロラン・バルト』ロラン・バルト著

そして小説版『JAGUAR』と一蓮托生の身である特級呪物、音源版『JAGUAR』については、僕が最も敬愛する女性DJにその制作を依頼した。マルコムXの演説を逆再生させたところから始まるMIXは、いくつかの世界線が交錯と混濁を繰り返し、正気と狂気の狭間を湿気をたっぷり含んだ低空飛行でかいくぐり、やがてひとつの景観ヘと辿り着くまでの過程をコラージュを交えた手法でドキュメントした、とんでもない内容に仕上がっている。揺るぎないベースライン、不意に降り注ぐ天啓となる言葉の数々、妖艶極まりない夜の気配、そして匂い。ぜひとも爆音で体験してほしい。以上のことをふまえて、OBATA LEO、moanyusky両名による書評をご覧下さい。

「JAGUAR」評① :評者OBATA LEO(ROLLER SKATE PARK作者)

土井政司の新作「JAGUAR」を読んだ。内容の理解云々以前にまず、地を這いずるような具体性の塊、描写に喰らった。自分が普段労せずざっくり物事を把握するための便利な道具として使っている言葉という同じものを使って、この作品はレンズのように細密にものを描き出す。ひとがきちんと見ずに済ませているような部分にまで光を当てる。そんな驚きもありつつ、やはり気になる。「JAGUAR」とは何なのか？

-「彼女は常に超越的な地位にあり、私たちとは隔たれた外部に位置している。そうであるにもかかわらず内部であるここにも存在しているのだからタチが悪い。絶えず外にいて内にあるもの、それがJAGUARだ。」最も端的にJAGUARについて書かれたこの部分を読んで、体内・体外の関係を想起した。普段「体内」と何気なく口にしているが、胃袋のように体には空洞がある。皮膚や粘膜などの体表に覆われて血液が流れている内部を体と呼ぶのだとしたら、その空洞は体に囲まれた「体外」ともいえて、私たちは体内に体外を抱えているという言い方もできるというわけで。それで繋がるのは、口腔内の歯の溝に落ちたタブレットを舌で触る場面である。「体内」でありながら自分では視認することのできない、舌で探るしかないその空間は確かに「体外」であるし、JAGUARもまた、己にとって内なるものでありながら断絶した他者でもあるような何かとして捉えられるのかもしれない。そんな線で読んでいくと、-「だが実際に私の目の前で何者かの手によって鍵の施錠は実行され、おまけに用心深くレバーハンドルを何度か動かしてしっかりと鍵がかかっていることを確認した。」という作品の終盤に出てくるこの部分で、文法的なエラーに感じる違和感は、そのまま私とJAGUARとの関係の違和感そのもののように思えてくる。得体の知れない何かに鍵をかけて、何食わぬ顔で電車に乗って仕事場へ行くなかでの体の軋み、のような何か。体といっても、いわゆる「（近代的な）身体」というキーワードで片付けるにはあまりに繊細な、大いにパーソナルな部分を含む体の感覚が、この作品にはあると思う。

出かけた「私」は、電車のなかで女性が着ている服のボーター柄の反��を目にする��、ここまで読み進めてくると、気持ちの良い幻惑に襲われはじめる。異常にディティールが詳しいのでそうと気づいていなかったが、やはりこのフィクションの中で起こる出来事たちは、出来事の形をとった何か夢やイメージのようなものだったのではないか。そして冒頭のリフレインまで突き当たると、この作品は初めから何についての話だったのだろうかと、今までひとつひとつ理解しながら読んできたはずの物語が全く違う相貌を携えているように見えてくる。そんなぐにゃんとした気持ちになるのは、良い小説を読む醍醐味のひとつだ。

「JAGUAR」評②:評者 moanyusky(音楽レーベルprivacy主催)

当たり前の様に無造作にある事で、それを見るか見ないか、それだけのことだと思います。土井政司の最新作「JAGUAR」を読みました。ここではJAGUARとなっていますが、人によってそれの名称は変わると思っています。よくわからぬ相手との対話や闘いがあるかどうかというところが、この作品の感じ方が分かれるところだと思っていて、私はどちらかといえば、その相手に困らされた事があったので、この作品を読んで、え！土井さんもやったんやとびっくりしました笑。ここは勘違いして欲しく無いところなのですが、人それぞれという言葉があるようにそれは一緒ではないのですが、構造はかなり近いと言ったような事でした説明がつかないわけですね。私は人の「想像」は人を殺しにかかるような死神として、隙があれば、それは現れるわけです。世の中ではアートであったり、想像力は良いように言われていますが、全くもってそれは何かが隠されているわけで、私は良かった試しが無いわけです。出来れば普通のルートで現代社会を楽しみたかったです。でも多分知っていくという事はそういう事なのかもしれない。想像力に悩まされてきた身としては、この作品は、別の場所で、それと闘って、きっちり答えが出ているというところ、しかも、10数年前の作品という事で、私は土井さんに出会って、色々な対話を交わして、初めて彼の濃厚な苦悩との生活に出会う事となったわけです。各人の時間軸が理解の範疇を超えて、重なり合って手を取ったのだと思っています。その時に置いてきぼりになってしまう、その真ん中で産まれゆく、刻まれた何かがずっとどこかで成長していたら、人は正気を保てるだろうかと思ってしまいます。誰かが入ったであろう、部屋のノブをあなたは回せるかどうか。私はそれには名前をつけなかったが、もう二度と会いたくないですし、いつまた来るのだろうと、恐れを感じます。彼は人が地面を無くした時に現れるように思います。浮遊した瞬間、命をもぎ取ろうとする。

でもそれはオカルト的なアレとか、スピリチュアル的なアレなんてものではないのですね。確実に自分、自分を構成する設計図の謎のようにも思え、それが薄らぐために生活をやり、音楽をやり、愛し合い、話し合い、何かを育てるのだと思います。現実社会で経験した摩擦は地面をはっきりさせ、そいつのいる世界から距離が出て、薄めてくれるように思うわけです。だからこそ。JAGUARの言葉を借りれば「痛みと不安から自分自身を取り返し、その自分に立ち止まるために語りを紡ぎ出す」。が救いの言葉となっているように思います。2部構成で出来上がる、この作品のバランス感覚は、人と創作の関係性をSFとして描いているように感じます。同じ場所にて語る事は嫌がられるかもしれませんが、私が映画を観に行った時に続々と子供たちが外へ出て行った宮崎駿の最新作「君たちはどう生きるか」を出したタイミングと、土井政司がこれはいけると思ったタイミングで出されたJAGUAR。それは何もかもを抜きにして考えると、世の中の人たちに対して彼らは同じことを思っているのだと思います。今それを出さなければならなかった。その「灯り」の意味を考えなければならないのです。

〆はもちろんこの曲で！

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#zine #fanzine #jaguar #youtube

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aswan-jp · 1 year

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3stepで、インダストリアル・コーデ。

カーテン選びを、たのしくやさしく。

そんな気持ちでつくったのが、オーダーカーテン『COORDE(コーデ)』です。

1 お部屋の床や家具などの木の色を確認する。 2 その木の色に合うインテリアスタイルを知る。 3 そのインテリアスタイルに合うカーテンをコーデする。の3stepで、お部屋に合うカーテンが見つかる。そして、すべてのアイテムがわかりやすい価格であることもポイントです。

そんな『COORDE』から、コントラストが強めのダークウッドにおすすめの #インダストリアルスタイルに合うカーテンをご紹介します。

木に鉄やレンガ、ファブリックスといった異なるマテリアルを組み合わせ、素材の質感を生かすのがインダストリアル。「産業の」「工業の」という言葉の意味通り、無骨でラフなスタイルが特長です。落ち着いたダークトーンの空間に、グラフィティ・アートをモチーフにした生地のシェードをコーデしました。

---------- カタログ：COORDE edit1 インテリアスタイル：インダストリアル品番：S1104 機能：ウォッシャブル

くわしくはお近くの #インテリア専門店またはプロフィール @aswan_jp のリンクから『COORDE』へ ----------

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0613magazine · 2 years

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200801 Vogue Japan

世界が恋するBTSが見つめる未来〜独占インタビュー。

今やアジアのみならず、世界で最も愛されているボーイズグループBTSを『VOGUE JAPAN』が独占撮影およびインタビュー！ 7月に発売された新作アルバムのことはもちろん、ファンへの思い、そして将来の希望などについて聞きました。

2013年にデビューしてから7年間、BTSが築き上げた実績は、そのとてつもない数字が物語っている。再生回数1億回を突破したミュージックビデオは計24本。2018年5月に発表したアルバム『LOVE YOURSELF 轉 'Tear'』、2018年8月に発表したリパッケージアルバム『LOVE YOURSELF 結 'Answer'』がともに米ビルボードで1位を記録。2018年、アルバム売上が世界2位のアーティストに選定された。2018年夏、ソウルからスタートしたワールドツアー“BTS WORLD TOUR LOVE YOURSELF”は、北米15回公演、ヨーロッパ7回公演すべてのチケット完売を記録。

頂点を極めたメンバーたちは爽やかで謙虚。

そんな圧倒的な業績を達成した7人のメンバーは、近づいてみると、礼儀正しい青年たちだ。彼らが登場する本誌8月号のテーマは「Luxury（ラグジュアリー）」。そこで、メンバーが考える「Luxury」について聞いてみたところ、答えは実にさまざまだった。

リーダーのRM（25歳）は落ち着いた口調でこう答えてくれた。「日常のささやかな瞬間を楽しんでいると自覚することが、最高のLuxuryだと思います。例えば、朝起きてすぐに植木に水をやる瞬間。どれほど平和で楽しいかを実感するときです」。

「自分にさまざまな投資をし、いろいろな経験をしています」と、多彩な才能を持ち合わせているSUGA（27歳）。

「誰かと心から触れ合えた瞬間ほど、胸がいっぱいになるときはありません。両親と食事をしながら交わす些細な会話や、僕を一番応援してくれる親しい友達と電話で話したり、そしてファンの皆さんと分かち合う日課。そんな心温まる出会いからインスピレーションやポジティブなエネルギーをもらっています。それが僕にとっては最高のLuxuryです」と、少年美あふれるV（24歳）が目を輝かせる。

性格もルックスも個性あふれるメンバーたちだが、ステージに上がるとそのパワーは一つとなってスパークする。

世界を舞台に、世界基準を変えた7人。

BTSの影響力は音楽活動だけに留まらず、社会的に、また芸術的にも広がった。2018年、UNICEF（国際連合児童基金）招聘の会合では、スピーチを通して「自分の声を見つけ、自分を愛そう」というメッセージを伝えた。そして、BTSの哲学とメッセージを共有するグローバル現代美術プロジェクト「CONNECT, BTS」では、アートと大衆をつなぐ架け橋になった。

BTSを通して全世界の音楽ファンは、K-POPの新しい世界はもちろん、価値体系の変化を目の当たりにした。友達のように気兼ねなく触れ合っていたかと思えば、ステージに上がると、カリスマ性にあふれる最高のダンスパフォーマンスを披露し、EDM、ヒップホップ等、今一番ホットなサウンドが一つになったダンスミュージックを完璧なスキルでこなすアーティスト。

一方、欧米ではちょうど人種の多様性を享受するコンテンツが広く愛され、BTSの世界的な人気はそんな時代の世相を反映。と同時に、価値体系の変化、その出発点でもあったと言える。例えばこれまで、アジアから欧米に進出し成功するには、英語で歌わなければと言われていた。インタビューにはRMが率先して流暢な英語で答えるが、BTSの楽曲の歌詞はほとんどが韓国語だ。

「韓国の文化と、ありのままの僕たちを応援して関心を持ってくださることに感謝の気持ちでいっぱいです」と、自作のソロ曲「約束」では楽曲の深い世界観とハイトーンボイスで魅了したJIMIN（24歳）。

ファンコミュニティ内では韓国語を学べるコンテンツもある。「僕たちがきっかけで韓国語を勉強するようになったと聞きました。とても不思議でありがたいです」と穏やかさと芯の強さを併せ持つ最年長のJIN（27歳）。

「世界はとても広くて、とても狭いという相反する考えを持つようになりました。いろいろなことに感激するより、ここソウルで一生懸命、僕たちの音楽とパフォーマンスを磨き上げ、誠意を持って前進すること、それが一番、世界的なことではないでしょうか」（RM）

待望の日本アルバムに寄せるメンバーたちの期待。

7月15日に日本で4枚目のアルバムとなる『MAP OF THE SOUL :7 〜 THE JOURNEY 〜』がリリースされた。2013年6月の韓国デビュー以来、7年間の喜びや苦悩、成功や試練を経て成長する“7人の旅の地図”がテーマとなっている。リード曲「Stay Gold」と、JUNG KOOKがプロデュースし、作曲に携わった「Your eyes tell」の2曲が新たに収録される。

「自分が手掛けた曲にはいつもどこかに悔いが残るのですが、皆さんがこの曲を好きになってくれたらうれしいです」と、歌もダンスもパーフェクトな末っ子JUNG KOOK（22歳）は語った。世界に韓国語の歌を届けている彼らだが、日本で発売されるアルバムには日本語の曲も収録される。

「同じ曲でも、オリジナルバージョンと日本語バージョンで魅力が違います。それぞれの言葉が持つ語感によるものもあれば、日本語バージョンとして新しくレコーディングしたことで新たにニュアンスが加わったものもあります。そこに集中して聴いていただけると、より興味深く今回のアルバムを楽しめますよ！」とムードメーカーのJ-HOPE（26歳）が笑顔で語る。

彼らがリリースする楽曲やミュージックビデオには、掘れば掘るほど楽しめる工夫が凝らされている。そんな完成度の高い作品が、世界のファンから音楽専門ジャーナリストまでを魅了するのではないだろうか。

予期せぬ事態に直面しつつも、前向きに躍進。

ただ、新型コロナウイルスの感染拡大により、春に開催予定だったソウル公演や北米公演が延期やキャンセルになるなど、BTSの活動も変更を余儀なくされた。

「これまで当然だと思っていたことを新しく感じるようになりました。ツアーの真っ最中は、今どの都市にいるのかもわからないほどに疲れて、自分の体がいつまで耐えられるだろうかと思うこともあります。でも、今回の事態を経た後は、もう一度、以前と同じ状況にぶち当たっても、仕事に臨めることの大切さを強く感じ、その瞬間をもっと満喫しようとするはずです」（SUGA）。

「仕事に没頭するうちにその大切さを忘れて生きていた気がします。改めて振り返ってみると、仕事は僕の人生においてとても大事な原動力だということに気づかされました」（J-HOPE）。

「自分をさらによい人間に成長させるために、ボクシングやギターなどをもう一度始めました。これからの自分の仕事のために、少し違ったアプローチをする努力をしています」（JUNG KOOK）

今や世界的なスターとして爆発的な人気を得たBTSだが、アーティストとしてターニングポイントとなった時期や曲はあるのか、聞いてみた。

「ターニングポイントはたくさんあったと思います。中でも一番記憶に残っている瞬間は、2015年の『I NEED U』が収録されたアルバム『花様年華 pt.1』をリリースしたことです。この曲があったから、僕が思い描いた夢のメンバー、そしてファンの皆さんのことを改めて考えるきっかけになりました」（JIMIN）。

「2016年の『FIRE』が決定的な曲だと思います。『FIRE』のおかげでBTSとしての気持ちを新たにすることができました」（JIN）

ファンと一緒に成長し、寄り添うメンバーたち。

抑圧された10代の心を代弁するヒップホップグループとして誕生したBTSが、『花様年華』シリーズから儚い青春の美しさを描いて人気を確固たるものに押し上げたできごとは、ファンにとっても大切な伝説のひとコマとなっているようだ。最後に、7人でデビュー7周年を迎えたBTSが5年後、または10年後について、どんな世界を想像しているかを尋ねてみた。

「年を重ねた分、内面がもっと成長して、素敵な人になっていたらうれしいです」（JUNG KOOK）。「5年後？想像もできませんが、また違ったすごい世界が広がっているのかもしれませんね！」（SUGA）。「世の中は目まぐるしく変わっていて、5年後と言われても、はるか遠くのことのように思えます。10年前、スマートフォンがなくてはならない存在になっているとは、誰が想像できたでしょう（笑）」（J-HOPE）。「世界は驚くほど変わっていると思います。そのときも今のように、一緒に会って過ごすことができるなら、それ以上、望むことはないです」（JIN）。「どんな場所で、どんな姿で、どんな音楽をやっているか、全く想像できず、実は頭の中でずっと気になっています」（JIMIN）。

「今と同じように、常に自分自身に挑戦する姿を見せて、ARMY（BTSファン）と一緒に年を重ねていけたらうれしいですね」（V）。

そして、リーダーのRMはこう言った。「5年前を振り返ってみると、BTSが注目され、活発な活動を繰り広げ始めた頃。そのときは、5年後に今のような姿になるとは全く予想できなかった。同じように、今から5年後の姿は想像することすら難しい（笑）。ただ、今のまま、元気に一緒に活動できたらうれしいですね。小さい希望だけど、それで十分です。そして今度はグラミー賞を受賞できたらうれしいです!!」

若者の気持ちをリアルに表現し、詞と音楽とダンスで世界のミュージックシーンに風穴を開けた韓国の7人組。その未来は未知数だが、無限の可能性を秘めている。彼らが度々口にするように、近い将来、まずはグラミー賞を取るのかもしれない。

Profile JIMIN 1995年10月13日生まれ。「（自由時間があると）ソファに横になってテレビを観ています。あとは、歌の練習や運動をして過ごしています」。シャツ ¥105,000 パンツ ¥84,000 シューズ ¥95,000 ロゴループタイ ¥28,000（すべて予定価格）／すべてPRADA（プラダクライアントサービス）その他／スタイリスト私物

J-HOPE 1994年2月18日生まれ。「（自由時間があると）音楽を聴いたり、ご飯を食べたり、寝たり（笑）……。主に家にいます」。シャツ ¥120,000 バミューダショーツ ¥68,000 ソックス ¥23,000 シューズ ¥83,000（参考色）ロゴループタイ ¥28,000（すべて予定価格）／すべてPRADA（プラダクライアントサービス）その他／スタイリスト私物

RM 1994年9月12日生まれ。「（自由時間があると）最近は運動をしたり、本を読んだり、動画コンテンツを見たりしながら過ごしています。もちろん、曲作りもしています」。ライトジャケット ¥380,000 シャツ参考商品バミューダショーツ ¥114,000 ソックス ¥23,000 シューズ ¥115,000 ロゴループタイ ¥28,000（すべて予定価格）／すべてPRADA（プラダクライアントサービス）その他／スタイリスト私物

V 1995年12月30日生まれ。「（自由時間があると）Weverseをします。また、音楽を聴いたり、映画を観たり、曲作りをしています」。ジャケット ¥258,000 シャツ参考商品パンツ ¥90,000 シューズ ¥90,000（すべて予定価格）／すべてPRADA（プラダクライアントサービス）

JIN 1992年12月4日生まれ。「（自由時間があると）ゲームをしたり、寝たりしています」。ジャケット参考商品シャツ参考商品パンツ ¥90,000（参考色）ソックス ¥23,000 シューズ ¥72,000（すべて予定価格）／すべてPRADA（プラダクライアントサービス）

SUGA 1993年3月9日生まれ。「（自由時間があると）最近はさまざまな挑戦をしています。さまざまな分野の勉強も一生懸命しています」。シャツ ¥105,000 パンツ ¥84,000 ソックス ¥23,000 シューズ ¥76,000 ロゴループタイ ¥28,000（すべて予定価格）／すべてPRADA（プラダクライアントサービス）その他／スタイリスト私物

JUNG KOOK 1997年9月1日生まれ。「（自由時間があると）最近は、普段できなかったことをもう一度習っています」。ライトジャケット参考商品シャツ参考商品バミューダショーツ ¥68,000 ソックス ¥23,000 シューズ ¥115,000（すべて予定価格）／すべてPRADA（プラダクライアントサービス）その他／スタイリスト私物

Scans from Jun 2020 Magazine

English Translation

Seven years after debuting in 2013, the achievements BTS have accumulated are told through tremendous figures. 24 of their music videos have surpassed 100 million views. The album LOVE YOURSELF TEAR announced in May 2018 and LOVE YOURSELF ANSWER announced in August 2018 both ranked in 1st in the Billboard charts. Their album sales put them as the second best-selling artist in the world in 2018. The world tour that started in Seoul in summer of 2018 had 15 shows in North America and 7 shows in Europe, all sold out.

Even after reaching such heights, the members are refreshing and humble. Upon approaching the seven members that had achieved such tremendous feats, they turned out to be well-mannered young men. The theme of the August Issue they’re featuring in is Luxury, so they were asked about what they considered a luxury. Their answers truly varied a lot.

Leader RM answered this in a calm tone: RM: Being aware of how the smallest moments in daily life can be enjoyable is the greatest luxury, I believe. For example, watering my plants the first thing in the morning. I can feel how peaceful and joyful I feel at that moment.

SG: To be able to invest in yourself and experience many things. SUGA, who has a diverse range of talents, said.

V: There’s nothing that fills my heart more than being able to interact with someone with sincerity. Chatting about trivial things over a meal with my parents, talking to my closest friends over the phone, and being able to share my day with the fans. I receive inspiration and positive energy from such heartwarming moments. That is the greatest luxury to me. V said with his eyes shining with youthful beauty.

The members all have their own individual personality, appearances, and characteristics, but when they go on the stage their power combines into a single spark.

With the world as their stage, these seven people changed the standards of the world. BTS’s impact is not just musical – their influence extends to society and the arts as well. They were invited to the UNICEF General Assembly in 2018 where they gave a speech with the message of “Love Yourself, Speak Yourself.” They also combined their philosophy and message with global contemporary art in CONNECT BTS, a bridge that connected art and continents.

Through BTS, music fans around the world are witnessing a new era of K-POP and the change of existing values. They are artists that interact freely with fans in a friendly manner before going on stage to show the ultimate, charismatic dance performance. EDM, hip-hop all the hottest sounds come together to create dance and music perfected by their skills Meanwhile, the west is currently in a state where multicultural content is widely received and loved: BTS’ worldwide popularity is testament to that state of society. At the same time, the change of values could be said to have originated from that.

For example, it was said that success in the west only came about by singing in English. RM leads nterviews with his fluent English, but BTS’ song lyrics are almost entirely Korean.

JM: We’re so grateful there’s interest in the culture of Korea and that we’re supported for being ourselves. said Jimin, whose charming high-tone voice depicted a profound world in his self-composed solo song, Promise. There is even content in the fan community to learn Korean.

J: We’ve heard of people who started learning Korean because of us. It’s a very strange feeling, but we’re grateful Jin, the eldest possessing both a strong core and gentleness, said.

RM: I’ve started to consider the world as somewhere that is both very big, yet at the same time very small. Rather than being deeply affected by everything, we polish our music and performance here in Seoul, to the best of our abilities. I believe moving forward with sincerity is the best thing we can do for the world.”

The expectations of the members as their long-awaited Japanese album approaches. The fourth Japanese album MAP OF THE SOUL 7 JOURNEY will be released on July 15. The theme is the journey of seven people since their debut in June 2013 – seven years of joy and pain, trials and tribulations, success and growth. Lead song Stay Gold and a second song produced by Jungkook titled Your Eyes Tell are newly recorded.

JK: I always have lingering regrets about the songs I make myself, but I hope that everyone will like this song. Jungkook, the maknae perfect at singing and dancing, said.

BTS deliver songs in Korean to the world, but on Japanese albums the songs are recorded in Japanese.

JH: Even if they’re the same song, the original version and Japanese version both have their own charms. There are different nuances in the words of different languages, and newly recording the Japanese version means something new is added to the song as well. If you listen carefully for those nuances, I’m sure you’ll be able to enjoy the album even more! The mood-maker j-hope said with a smile. In the songs and music videos of BTS, there are many intricate details to be enjoyed the deeper you go. Such perfected works have charmed not only fans around the world, but music industry journalists too.

Despite facing an unexpected situation, they push forward positively. However, due to the spread of the COVID-19 pandemic, the Seoul and North American concerts planned for spring have been cancelled or postponed. BTS’ plans were forcefully changed.

SG: I started seeing the things I took for granted until now in a new light. Normally in the middle of tours, l’d be so tired I’d have no idea what city I was even in, wondering how much longer my body would hold out. But after the circumstances this time, even if I were placed in a similar situation to before I’ve realised how important it is to face my work and enjoy the moment to the fullest.

JH: Being immersed in work all the time has made me forget the importance of that. Looking back on it now, I realise how much of my work is my driving force in life.

JK: In order to develop myself into a better person, I started learning things like boxing and guitar again. I’m going to work hard and take a different approach towards my job.

The current BTS are superstars that have achieved explosive worldwide popularity, so we asked them if there was a particular time period or song that was their turning point.

JM: I believe there were many turning points. Among them, the one I consider most memorable would be when we released HYYH Pt. 1 in 2015 with the title song I NEED U. This song was what spurred me into reconsidering the dream I had pictured with the members and fans.

J: I think the song FIRE from 2016 was a definite turning point. It was thanks to this song that I was able to refresh how I felt as a part of BTS.

Growing with the fans, the members grow closer. Born as a hip-hop group that spoke on the behalf of oppressed teenagers, the HYYH series that depicted the fleeting beauty of youth boosted and cemented their popularity is a fan favourite of their many legendary moments.

Finally, we asked the now-seven-year-old BTS what they imagine the world will be like in five or ten years' time.

JK: l’d be happy if I matured more on the inside and became a great person as I gain years

SG: Five years' time? I can’t picture it at all, but I’m sure it’ll be another wonderful world!

JH: The world changes dizzyingly fast, so five years sounds like a lifetime away. Who would have imagined smartphones would become such an essential item ten years ago? (laughs)

J: I think the world changes in surprising ways. There’s nothing I want more than for us to be able to meet each other and spend time together just like now.

JM: Where will we be, what will we look like, what kind of music will we be doing? I can’t imagine it at all…. It’s actually something I’ve always wondered about myself.

V: Just like now, I’d like to be able to keep challenging myself and show that side of me to ARMY, who I hope will grow old with us.

Finally, the leader RM said this: RM: Looking back on five years ago, BTS was just starting to gain momentum in activities Back then, we would never have been able to imagine our current selves in five years' time. Similarly, it’s difficult to imagine what we’ll look like in another five years. (laughs) But I’d be happy if we could continue as we are right now, happily and healthily. It’s a small wish, but it’s more than enough. And I hope we can win a Grammys next time!

The seven-membered Korean group expressing the realistic feelings of youth and breathing new life into the music scene through their lyrics, melodies, and dance. Their future is unknown but holds countless possibilities. Like they occasionally mention themselves, a Grammy award mav be possible for them in the near future.

2018/09 – First appearance on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Spoke about their dream to attend the Grammys someday.

2020/01 – Attended the Grammys as the first Korean artists to perform on stage. Collaboration with Lil Nas X.

2020/02 – Performed their new song ON at New York’s Grand Central Station for The Tonight Show.

2020/03 – Participated in James Corden’s remote music program Homefest by performing Boy With Luv.

2020/02 – Appeared in The Late Late Show’s extremely popular corner, Carpool Karaoke.

JIMIN Born 1995/10/13. “When I have free time, I lie on the sofa and watch TV. I also practice singing and exercise.” Shirt 105k, Pants 84k, Shoes 95k, Logo Loop Tie 28k (AIl JPY RRP)/AIl PRADA / Others stylist-owned

J-HOPE Born 1994/02/18. “When I have free time, I listen to music, eat, sleep… (laughs) I mostly stay at home.” Shirt 120k, Bermuda Shorts 68k, Socks 23k, Shoes 83k (sample colour) Logo Loop Tie 28k (AIl JPY RRP) / AIl PRADA / Others stylist-owned

RM Born 1994/09/12. “When I have free time, I’ve recently been working out, reading, watching videos. Of course, I write songs too.” Light Jacket 380k, Shirt (sample item), Bermuda Shorts 114k, Socks 23k, Shoes 115k, Logo Loop Tie 28k (AIl JPY RRP) / AIl PRADA / Others stylist-owned

V Born 1995/12/30. “When I have free time, I’m on Weverse. I also listen to music, watch movies, write songs.” Jacket 258k, Shirt (sample item), Pants 90k, Shoes 90k (AIl JPY RRP) / AIl PRADA

JIN Born 1992/12/04. “When I have free time, I play games and sleep.” Jacket (sample item) Shirt (sample item), Pants 90k (sample colour), Socks 23k, Shoes 72k (AIl JPY RRP) / All PRADA

SUGA Born 1993/03/09. “When I have free time, I’ve been taking on new challenges lately. I’m studying my hardest in all sorts of subjects.” Shirt 105k, Pants 84k. Socks 23k, Shoes 76k Logo Loop Tie 28k (AIl JPY RRP) / AIl PRADA / Others stylist-owned

JUNG KOOK Born 1997/09/01. “When I have free time, I’ve been learning things I couldn’t learn properly all over again.” Light Jacket (sample item), Shirt (sample item), Bermuda Shorts 68k, Socks 23k, Shoes 115k (AIl JPY RRP) / All PRADA / Others stylist-owned

Source: Vogue Japan Scans by: @kocchi English translation by: @kocchi

#2020 #bts #vogue japan

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hana4art · 2 years

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Thank you #2022 yogaによって生きる気力を取り戻した❤️‍🔥 先輩の @jurikooo が心の火を消していた私に動くことはやめるなと言葉をかけてくれたそして今年は @igniteliving の2days workshopからスタートそこからヨガの学びを深めたくて @ishtayoga で #RYT200 を取ったテストも落ちて向いてないのかもと諦めかけたこともあったけどどんな形でもどんな宗派でもヨガをやり続けてくれたら嬉しいんだと語っていた私のグル @tomokobayoga さんや #イシュタヨガの @mack.kumiko さんによって年内になんとか取得ができて来年はアーティストとしてだけではなく心と身体をケアするために自分のアート(色)と言葉を紡ぎたいと考えてる今年何度もレッスンを受けてはパワーをもらって心友の @moon_wlker 🎅🏼 公私ともども支え合ったお箏の奏者でもある @hanakotomita 大きな怪我から復帰していつも前向きでパワフルな言葉をかけてくれる @saisai1013 1番レッスンで遭遇した @akikoholistichealth そして妹みたいな可愛い @meihayashi_ 写真は撮れなかったけど大好きなクラス @miyukiiak メディテーションやヨガだけじゃなく仕事話しを1番語り合った @junpei_wt7b 念願のヨガマットを一緒に作ってくれた @styleboatmarket のデザイナー @choco1492 みんな本当にありがとう😊😊😊 他にも #感謝しきれない人がたくさん @igniteliving に通って @jurikooo さんについて行き続けて私は確実に変わった最後の写真は2年半くらい前の私小枝のようにガリガリ体力もなく泣き続けて食べても痩せてどうしようもなかったでも今は平和で愛に満ち溢れ幸せですと胸を張って言えるここにあげた友人たちはそれを深く見守って今の大きくなった私を抱きしめてくれる体重は7キロでも体脂肪率は減り現在13% 😂💪🏼 来年も色んなことがきっとあるでも自分の内側に答えを見つけて必ず今日の私よりもさらに進化をして成長をして心も身体も鍛えてヨガボディのようにしなやかで柔らかく優しくそして逞しい心身になっていきたい❤️ 来年もアーティストを軸にしっかりと学びと実りある一年にします😘 愛犬のダウンドッグがお上手な @_peace_official_ くんと共に❤️🌍❤️ ヨガをしたい人私も教えられる身分になったし何より @igniteliving は最高だからみんなで #ヨガやりましょう🧘‍♀️ #love #thankyou #byebye2022 #yoga #Hana4lifestyle (Tokyo Japan) https://www.instagram.com/p/Cm1YWkOS3qt/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#2022 #ryt200 #イシュタヨガ #感謝 #ヨガ #love #thankyou #byebye2022 #yoga #hana4lifestyle

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nosui · 2 years

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二次元派さめほし代官山ヒルサイドフォーラム . . . 先日の展示！さめほしさんの新作良かった😌✨ 好きなアーティストが多かった展示でした。二次元派って言葉が新しくまだ腑に落ちてはないですが、これから時代が過ぎた時に今自分が集めているアートに名前がつくんですかね😆 . . 2022年8月24日～ 8月28日 . . #二次元派 #さめほし #samehoshi #代官山ヒルサイドフォーラム #二次元派展 #artexhibition #arts #exhibition #예술 #艺术 #arte #現代アート #fineart #modernart #comtemporaryart #アート #illustration #イラスト #newcontemporaryart #popsurrealism #popart #portrait #art #illust #animegirl #artoftheday #artgallery #artistsoninstagram (代官山ヒルサイドテラス) https://www.instagram.com/p/Cj70g0NP-0T/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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runpenparis · 5 months

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るんぺんパリ【RunPenParis】

【自己紹介　2024年5月3日】三重県伊賀市出身旧名の上野市に１９７６年から１９９６年６月まで住んでいた

伊賀市で有名なのが伊賀流忍者伊賀牛松尾芭蕉俳句上野城小学校までは依那具にある市営の城ケ丘住宅で過ごし小学校の通学路にある垂園森でよく遊んだ現在も存在しているが ��バケが出そうな森中学校から市街の上野城の城下町で過ごした中学校の３年間は転校生という立場と中一で足の骨折中二で腕の骨折どちらも遊んでいての骨折２回中三の高校受験でいい想い出は無い

高校２年生で小学校の時にサッカーで出会った旧友とバンドを組んだその時が一番楽しかった。

１９９３年一人暮らしを始めるやっと自由になった気がした 2年間ぐらいは金が無くて通帳の残高は毎月マイナス50万スレスレ生活 1９９６年７月から２００３年7月の７年間は茨城県と千葉県の県境利根川の近くに住んでいたこの界隈を走るタクシー運転手の態度は本当にムカつくからこっちも態度悪く乗ると気分の悪さはお互いさまになる関東平野は景色が無くここでの生活は落ち着かなかった食文化も人も気候も水も肌に合わなかった

１９９７年からパソコンを３８万で購入して作詞やネットに興味を持つまどみちお詩集を読みだす作詞に近い詩を書き始める「Ｋマーホ」という名で詩を書き始める目標を３００篇と決めて詩を思いついたらメモをつけるようになる週末は家に引きこもり一日中、音楽を聴きながらパソコンがあるのにまだワープロで詩を清書していた

１９９８年から２００２年まで「Ｋマーホ」の名で詩に団体に参加したり詩の賞に応募したり詩集を自費出版したりこの当時参加していた詩の団体にはもうドロドロとした詩を書く人やあまりにも読み解けない詩や暴力的な人やいい人もいたけど自分とは全然目指している方向が違うので2年目ぐらいで辞めたそれからは詩の団体に興味は無くなったそれから自費出版した詩集を全国の小中学校や全国の図書館へ寄贈して活動を休止理由は２０００年に結婚してから集中して詩を書く時間が無くなってきたから２００２年に２つの詩集を出版して詩の事は全部段ボール箱へ入れた

２００３年から２０１９年まで育児に重点を置いて生活をするこの時期は友達とも連絡を切っていたのでのちに死亡説が出ていた２００３年７月から現在は静岡県在住もう２０年以上住んでいる

２０１９年るんぺんパリ【RunPenParis】の名で詩を書き始める SNSでの詩の発信を始めるるんぺんパリ【RunPenParis】とはフランスはパリの街をぺんを持って走るという意味から【RunPenParis】ができた１９７３年８月１日生まれしし座 O型右利き詩・詩集・ことばをデザインアート・写真・小説・ペン画松尾芭蕉の生家がある伊賀市で十代までを過ごし俳句が幼少期から身近に存在していた二十代から詩を書き始めて「Kマーホ」名で活動（1999-2002）詩集6冊を出版して活動休止

その後松尾芭蕉の俳句のようなシンプルな言葉遊びを詩で出来ないかと考えていた中で令和元年（2019）に「るんぺんパリ【RunPenParis】」の名で活動を再開 SNSに140文字に言葉をデザインした詩「140文字詩」を毎日投稿する活動を始める 2023年9月に140文字詩が 1200作品に到達した事で「140文字詩」を全国へさらに世界へと俳句のように広く知られる存在になって欲しい ◆るんぺんパリ【RunPenParis】作品一覧【2023年】Ａｍａｚｏｎで販売 2023/12/27第2フォト集「ほちきす　それでは　あかんで」 2023/12/2 第1フォト集「とめても　ええか　ほちきすで」 2023/11/23 第16詩集「もあいの　ねごとを　よみとる」 2023/9/16 第15詩集「さんもじ　もしくは　よんもじ」 2023/9/9 第14詩集「のこりの　あぶらは　わるもの」 2023/9/2 第13詩集「あそびも　しごとも　たいふう」 2023/8/26 第12詩集「かいてきな　しつどに　おぼれる」【2022年】Ａｍａｚｏｎで販売 2022/12/6 第11詩集「やくそくは　よなかの　おひるに」 2022/11/3 第10詩集「みさんがの　ともだちの　たまんご」 2022/10/7 第9詩集「くうきと　さんその　かつさんど」 2022/9/3 第8詩集「さついを　こめた　いもけんぴ」 2022/8/7 アート作品集「やさいに　つめる　にくえらび」 2022/2/14 アート作品集「よなかに　ひかる　かみぶくろ」 2022/1/1 第7詩集「みかんの　むくちな　きもち」【2021年】Ａｍａｚｏｎで販売 2021/9/8 第6詩集「そんな　ことばは　さよなら」 2021/8/3 第5詩集「あさに　おくれた　なんて」 2021/6/5 第4詩集「すいかの　たねの　ちょうこく」 2021/5/31 第3詩集「たんぽぽの　たまご　ひとつで」【2020年】Ａｍａ��ｏｎで販売 2020/7/27 第2詩集「こよい　こよりの　そらから」 2020/3/2 詩小説「すきから　あいへ　おやすみ」【2019年】Ａｍａｚｏｎで販売 2019/7/21 第1 詩集「ところで　あした　あいてる」 ◆Kマーホ作品一覧（1999-2002）【2002年】 2002/4/30 第6詩集「眠立体（ねむりったい）」 2002/4/4 第5詩集「コールサック」【2000年】 2000/7/31 第4詩集「マガサス星人」 2000/1/31 第3詩集「おしりとサドルが　あいますか」【1999年】 1999/8/1 第2詩集「テレビジョン」 1999/5/1 第1詩集「トイレの閃き（ひらめき）」【受賞】 2001年　詩「眠立体（ねむりったい）」第6回トワイライト文学賞 2000年　詩「永遠の親友」信越郵政局長賞 1999年　詩「トイレの閃き（ひらめき）」第1回万有賞 1998年　作詞「地球のウラハラ」第31回日本作詞大賞新人賞候補ノミネート

#るんぺんパリ #RunPenParis #詩 #詩集 #140文字詩 #art #paris #artist #artistreet #vogue japan #japan

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shopsanx1 · 18 days

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サンエックスネットショップで見つける最新リラックマ＆コリラックマグッズ

リラックマの可愛らしい世界：リラックマ着ぐるみとリラックマの最新商品を探る

2003年に登場して以来、サンエックスネットショップから登場したリラックマは、世界中のファンの心を掴んできました。「リラックスしたクマ」という名前の通り、リラックマは心地よさ、可愛さ、そしてリラックスの象徴となっています。ぬいぐるみやライフスタイルアクセサリー、テーマに沿った衣料品まで、リラックマの魅力は尽きることがありません。このブログでは、リラックマ着ぐるみとリラックマの最新商品の素晴らしい世界に足を踏み入れ、この象徴的なキャラクターの本質とリラックマグッズの最新トレンドを詳しく紹介します。

リラックマの登場

リラックマ着ぐるみやリラックマの最新商品に触れる前に、この愛らしいキャラクターの歴史に少し目を向けてみましょう。リラックマは近藤あきによってデザインされ、たれぱんだやセンチメンタルサーカス、すみっコぐらしなど、可愛くてリラックスできるキャラクターを生み出してきたサンエックスによって発売されました。

リラックマは、カオルという若い女性と一緒に暮らし、毎日をのんびりと過ごし、美味しい食べ物を食べ、マイペースに生きています。シンプルながらも心温まるストーリーラインが特徴で、忙しい日々を送るファンに共感され、リラックスと癒しの象徴となりました。彼の仲間であるコリラックマ（いたずら好きな小さな白いクマ）やキイロイトリ（責任感の強い小さな黄色い鳥）が、リラックマの世界にさらに楽しさと可愛らしさを加えています。

着ぐるみとは？

「着ぐるみ」という言葉は、日本語の「着る」と「ぬいぐるみ」から来ています。つまり、リラックマ着ぐるみとは、リラックマの姿をしたワンジーやコスチュームを指します。着ぐるみは日本で人気があり、イベントや祭り、さらには家でのリラックスタイムにもよく使われます。近年、リラックマ着ぐるみは、リラックマのリラックスした性格を体現したいファンの間で特に人気を集めています。

リラックマ着ぐるみの魅力

快適な着心地：リラックマ着ぐるみは、柔らかく通気性のある素材で作られており、まるで温かい抱擁を受けているかのような快適さを提供します。コスチュームパーティーや家でのくつろぎタイム、さらには就寝時にも、この着ぐるみで快適に過ごすことができます。

ファンに最適：リラックマが好きな人にとって、リラックマ着ぐるみを着ることは、その愛を表現する完璧な方法です。この着ぐるみは、リラックマのリラックスした雰囲気を正確に再現し、リラックスの精神を体現することができます。

多様な用途：リラックマ着ぐるみは、ただのパジャマやルームウェアにとどまりません。ハロウィンやコスプレイベント、パジャマパーティー、カジュアルな外出にも最適な、楽しくて個性的なスタイルとして活用できます。

バリエーション豊富：さまざまなサイズやデザインで提供されているため、リラックマ着ぐるみは誰にでもぴったりのものが見つかります。クラシックな茶色のリラックマの着ぐるみや、遊び心あふれるコリラックマのバージョン、さらには責任感のあるキイロイトリのデザインなど、それぞれの個性に合った着ぐるみが揃っています。

リラックマ着ぐるみのスタイリング

リラックマ着ぐるみの魅力は、その多様なスタイリングにあります。カジュアルなルームウェアとして着ることもできるし、テーマパーティーのためにちょっとしたアレンジを加えることもできます。リラックマテーマのスリッパやヘッドバンド、リュックサックなどを取り入れて、見た目を完璧に仕上げるファンも少なくありません。どんな風に着ても、注目を集め、見る人を笑顔にすること間違いなしです。

さらにクリエイティブに楽しみたいなら、リラックマ着ぐるみに面白い靴を合わせたり、他のサンエックスキャラクターをテーマにした友達と一緒に着たりして、グループコスプレを楽しむこともできます。

リラックマの最新商品：新しいものは？

熱心なファンなら、常にリラックマの最新商品に注目していることでしょう。サンエックスネットショップは、ファンを喜ばせる新しいリリースを常に提供しており、期待を裏切りません。ここでは、見逃せないリラックマの最新商品を詳しく見ていきましょう！

1. リラックマの新しいぬいぐるみ

リラックマの商品の中心には、常に大人気のぬいぐるみがあります。最新のリリースは以下の通りです。

リラックマ真夏の涼シリーズ：この新しいぬいぐるみコレクションでは、リラックマとその仲間たちが涼しげな夏の衣装をまとっています。リラックマは、夏のモチーフが描かれた水色の浴衣を着て、涼しい夏の日々を表現しています。

コリラックマとキイロイトリの海の冒険：このコレクションでは、コリラックマとキイロイトリが海の冒険に出発します！彼らは可愛らしいセーラー服を着ており、海辺での一日を楽しく彩ります。

2. 文房具・オフィス用品

リラックマの最新商品は、リラックマのリラックスしたエネルギーを日常の仕事にも取り入れたいファン向けの文房具も充実しています。サンエックスは、機能的でありながら可愛い文房具をリリースしており、デスクを明るくしつつ、整理整頓を助けてくれます。

リラックマデスクカレンダー2024：アポイントメントや休日、特別なイベントを記録するのに最適なこのカレンダーは、リラックマ、コリラックマ、キイロイトリの日常のイラストが描かれています。毎日が楽しくなるデザインです。

リラックマノートと付箋：学校や仕事、または個人的なジャーナリングに最適なリラックマテーマのノートは、アイデアを書き留めたり、やることリストを作成したり、落書きをするのにぴったりです。最新のデザインは、パステルカラーとリラックマがくつろいでいるイラストで、日常のタスクに穏やかさをもたらします。

3. ホームデコレーション・ライフスタイルアクセサリー

サンエックスは、リラックマの世界を自分の生活空間に取り入れたいファンのために、さまざまな新しいホームデコ商品もリリースしています。

リラックマキッチン用品：リラックマの魅力をキッチンに取り入れたいなら、新しいキッチン用品をチェックしてください。リラックマのマグカップやプレート、弁当箱などが登場し、毎日の食事を楽しいものにしてくれます。

リラックマの壁アート：リラックマテーマの壁アートで、空間を飾ってみてください。これらのアート作品は、子供部屋や寝室、オフィススペースにも最適で、どこに飾ってもリラックスした雰囲気を作り出します。

4. アパレル・アクセサリー

リラックマの最新商品には、日常生活で使用できる幅広いアパレルやアクセサリーも揃っています。これらのアイテムは、キャラクターへの愛を示すだけでなく、独自のスタイルを提供してくれます。

リラックマTシャツ：シンプルでスタイリッシュなこれらのTシャツは、リラックマやコリラックマ、キイロイトリのミニマルなデザインが特徴です。さまざまな色が揃っており、カジュアルな外出や家でのリラックスタイムに最適です。

リラックマトートバッグ：実用的で可愛いバッグを探しているなら、サンエックスからリリースされた新しいトートバッグコレクションを見てみてください。これらのトートバッグは大容量で丈夫、日常の必需品を持ち運ぶのにぴったりです。

リラックマの最新商品を集める：ファンの情熱

多くのファンにとって、リラックマの最新商品を集めることは単なる趣味ではなく、情熱です。サンエックスは常に限定商品をリリースしており、それらはコレクターの間で非常に人気があります。これらのアイテムは、特別なイベントや記念日、休日とのコラボレーションで発売されることが多く、各アイテムに特別な価値を持たせています。

一部のファンは、特定の季節のぬいぐるみや限定コラボレーションアイテムなど、レアなリラックマ��ッズを所有することに誇りを持っています。年々、特定の商品はコレクターにとって非常に高価で貴重なものとなり、新しいリリースを心待ちにするファンも少なくありません。

リラックマ着ぐるみとリラックマの最新商品についての最終的な考察

リラックマのリラックスしたマイペースな態度は、世界中のファンに共感されています。家でリラックマ着ぐるみを着てくつろぐにしろ、生活空間をリラックマの最新商品で満たして可愛らしさを楽しむにしろ、リラックマの世界は終わることのない喜びとリラックスを提供してくれます。サンエックスネットショップでは、豊富な商品ラインアップが揃っており、さまざまな方法でリラックマへの愛を祝うことができます。

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suisaibeya · 23 days

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メーカー別水彩のお話-海外メーカー編2

前回、前々回に続く、絵具のお話。今回は、通販でしか買えない、あとおまけに海外通販じゃないと入手できないものを紹介だ！

自分も某RSさんを除いては手持ちの色が少なかったり、国内の公式サイトとかがないので、今までのような情報量はないのであしからず。

商品名の下の画像は、手持ちの色で塗ったので、所持数が少ないメーカーさんはちょっぴり残念なことになっているので要注意。（紙はファブリアーノ5 中目）

ZECCHI

公式サイト（海外）国内の販売サイト

イタリアはトスカーナのフィレンツェにある画材屋さんのZECCHI。日本でも、月光荘のように画材屋さんがオリジナルの画材を販売しているのと同様に、ZECCHIもそんな感じなんだろうなぁと思ってます。こちら、顔料はめちゃくちゃレアリティと夢とロマンが詰まった顔料（ただしやっぱりアレな疑惑の色もある）をたくさん扱ってるんですが、水彩の構成は割と普通の顔料だったりします。

使い心地は、なんか特別記憶がない。何より、ハーフパンしかない（少なくとも国内で販売されてるのはハーフパンのみ。公式サイト見るとチューブありそうな気がする）のに、結構ハーフパンからカラコロ転がる。（←それはパレットよく落とす自分が悪いのでは？）

◆入手難易度

★★　2 ↑入手しやすいほど★が多いYo。5段階評価だ！

国内では、PIGMENT東京（ピグモントーキョーって読むのだ。ピグメントとうきょうって読んじゃダメだZo）という画材屋さんのみで扱っています。こちら、寺田倉庫っていう、”ワイン、アート、映像フィルムなど、各商材に適した温湿度管理による保管と、倉庫会社の枠を超えた新規事業を展開している（by Wiki）”倉庫屋さんが運営している画材屋さんで、かの有名な隈研吾さんの内装で、岩絵具や顔料がずらりと並べられたハイパーオシャレな店内がインスタ映え間違いなしのお店です。

が、店舗は天王洲アイルとかいう、東京モノレールかりんかい線か品川駅からバスか徒歩15分か新馬場から歩いて行くか（←体感品川より近い）の選択肢しか無い品川区のへんぴな所にあります。モノレールもりんかい線も電車賃高いので、あの店内を生で見たい！とか、エフェクト系の絵具の見本を生で確認したい！と言う方以外は通販した方が安インパラ疑惑。

◆全何色か知らない…

イタリアのサイトのチャート見ると60色か61色のような気がするけど、良くわからん。

店内で見た時はそんなに多くなさそうに見えたのですが、地味に店内広いので、実はたくさんあってもおかしくない。

◆お気に入りの色

・インディゴブルー　なんか渋めの青紫でカッコイイ色。粒状化色なので、画面に深みを出したいときなんかにちょっと入れるとイイ感じ。

・ウルトラマリングリーン　青寄りの緑。ダニエルスミスのウルトラマリンターコイズと違ってウルトラマリン要素はないっ。ただのフタロブルーとフタログリーンの混色で、割とくすんでる系。でも、そのくすみがなんだか味になってて良いのであった。　同じ組み合わせでも、透明感があってくすみのない明るいレンブラントのターコイズブルーとは真逆の存在。だが、それがイイ。

・天然ウルトラマリン　疑惑の��No1☆なので、心置きなくたっぷり使える🤣 　ちなみに天然ウルトラマリンとラピスラズリの違いは、多分、チェンニーニのなんちゃら感ちゃらでラピスラズリから青色成分だけ抽出された成分が天然ウルトラマリンを名乗れて、抽出されてない物（精製しただけなど）はラピスラズリだと思ってる。

ミジェロ　ミッションゴールド

国内で購入できる海外メーカーの絵具というと、ヨーロッパ圏が圧倒的多数（DSとM.グラハムはアメリカ）ですが、そんな中、唯一の韓国勢のミジェロ。ジャクソンズ（←イギリスの画材通販屋）見て今知ったけど、2002年に誕生した、比較的今どきのメーカーなのですね。

我が輩さんとミジェロとの出会いは、初めての分離色の出会いでもあった………… （話が長くなりそうだったので略）というわけで、再び国内通販で買えるようになったのでした。

省略しすぎだろ！って言われそうなのでまとめた。 1．元々韓国の化粧品かなんかを輸入している業者さんが10年くらい前かなぁ？（←うろ覚え）に日本でミジェロの販売を開始。 2．知らないうちに撤退！どこ……どこでミジェロを買えば良いんだ……!!?というミジェロ難民発生。 3．最近anaconda東京さんが取り扱い開始。ミジェロ難民と、ミジェロに興味はあった物の入手できなかった方々から感謝されるというワケでした。

その特徴は、セヌリエにも匹敵する鮮やかさ。鮮やかで濃ゆい物を使ってみたいけど、セヌリエのように活きが良いのは困る、という人におすすめ。また、青系の色に人気色が多いイメージ。それが故に、国内で買えなくなったときに代わりになる色がなくて難民が出たと思われ。

ミジェロにはミッションゴールドのほか、ミッションホワイト（半透明水彩らしい？）というのもあるようですが、残念ながら我が輩さんはよく知らないのであった…。とりあえずゴールドクラスを買っておけば良いと思います。基本は15mlですが、一部商品には7mlもあるので、その辺から集めていくと良いと思います。（ただし、人気色は大抵15mlのみ）

◆入手難易度

★★★　2.5

anaconda東京さんは楽天・Yahoo・AmazonのECサイトで買えるので、買いやすいかな、と思います。

◆全126色で合ってますか？

私の持ってるミジェロのパンフレットは旧時代の物なので、現代では何色かわかってないです。

でも、アルテミランダ（←スペインの画材通販屋）の商品数数えると127色ない？

◆お気に入りの色

・ブルーバイオレット　我が輩さんとミジェロとの出会いは、初めての分離色の出会いでもあった…………のその分離色。当時はまだ沼に来る前だったので、1色なのに分離するー!!って衝撃でした。当時のピュアな自分を思い出す一色です。　ウルトラマリンとキナクリドン系のわかりやすい2色のシンプルな分離色。

・ミジェロブルー　お気に入りの色……と言うわけではないけど、人気色。　普通に良い色なのは間違いないですが。　なお、退色だか変色するらしいので要注意。

Roman Szmal

読み方がわからない、海外の謎の人気メーカー。ローマンシュマルとかルーマンシュマルとか言われてる、ルーマニア南部、ポーランド文化の中心地であるクラクフとか言うところにあるらしい絵具メーカー。

最近までフルパンしかないわ、海外の画材屋（大抵ジャクソンズ）から個人輸入するしかないという入手難易度なのに、何気に利用者が多かった謎の絵具。

その特徴はちょっぴりねっちょり気味のテクスチャに、天然の土系顔料（まれに鉱物色あり）や綺麗な分離色など、魅力に満ちています。

◆入手難易度

★★　2

上記にも記載の通り、ごく最近まで、個人輸入するしかなかったので、極めて入手難易度が高かったです。が、虹の森ショップさんが国内で販売を開始してくれました。感謝……圧倒的感謝…………！と言うやつです。

販売サイトはAmazonとメルカリショップとやら。 ECショップはAmazonしかないですが、その代わり？Amazonの倉庫からの発送なので、在庫さえあればお届けは早いです。

ただ、ちょっとAmazonだと商品探しにくいので、ジャクソンズとかアルテミランダで色を確認しつつ、気になった色をAmazonで探した方がいい気がしています。

◆全何色か知らないし、知ったところでどうせまたすぐ増えるんでしょっ!?あたし知ってるんだから！

と言うわけで、元々色数多いのに、しょっちゅう新色が出て追いつけないです。一体、どうやって商品開発や顔料を入手したり、最高の分離色調合してハンドメイドでハーフパンに詰めて乾かして世界に卸しているんだ？本当何者なんだRomanSzmal!! （だから欠品が多いのはしょうがないのである）ジャクソンズ見ると、商品数は今現在（2024年9月）、180 colours availableって書かれてる。

そのレパートリーは、基本的な色や、使い勝手の良い混色、分離色、アースピグメント（＝土絵具）と、様々。茶色系は本当に種類豊富で全部欲しい！

◆お気に入りの色

・ミスティモーニング　朝靄を思わせる紫がかった淡い分離色。　この色合いできっちり分離できるのすごい。　納得のRSの人気色。

・ヴィヴィアナイト(ブルーオーカー) 　国内で売ってるブルーオーカーの顔料買って手で練った方が綺麗な気がするけど、お手軽に使えるのが強み。　（きっとどこかの顔料職人さんが丹精込めて作ったから良い色なのだろう、国内で入手できるのは）

・Przybysz’s Grey　←読めない　なんかすご��綺麗に分離する色。色よりも名前が読めなすぎてそっちの印象が強い。

・オータムグリーン　ぱっと見分離がエグいけど、深緑から、気温が下がり始めて紅葉し始めるような葉っぱを彷彿とさせるまさにオータムなグリーン。

・シャドウバイオレット　DSにも同じ名前のものがあるけど、やっぱりこちらも分離色。　良い色。

・シャドウバイオレットライト　シャドウバイオレットと似てるけど、ちょっとバイオレットが強い気がする？こっちの方が好きかもしれない？

・ゲーサイト　イエローオーカーやローシェンナのようなフレッシュな鮮やかさを感じさせる明るい茶色。めちゃくちゃ気に入っていて、チャンスがあればすぐ使いたくなる魅惑の色。地味に分離するので、一色で塗っても情報量が増える、使い勝手最高の色。

・ヘマタイト（ブラ��ンシェード）　ロマンの色。ちなみにバイオレットシェードもあるけど、自分はこっちの方が好みです。

・German Raw Umber Greenish 　やっぱり緑寄りの茶色ってなんか良いですよね、ハイ。

・アクエリアスグレー　PW6:1というと、バフチタニウムのようなアイボリー色が多い中、不思議な灰色。

ISARO

公式サイト（海外）

前々からちょいちょい耳にはしていた良くわからないメーカーのISARO。やっぱり今でもどう説明すれば良いのかわからない！イザロなのかイサロなのかもわからない！（イザロ説が有力）とりあえず、ベルギーで手作りされているらしい。

独自のラメの入った絵具が人気のイメージなので、エフェクト絵具あんまり使わない自分はあまり持ってない。

◆入手難易度

★★　2

こちらもRomanSzmal同様、虹の森ショップさんで扱っているので、Amazonとメルカリショップとやらで購入できます。

◆全89色であってるのかどうか知らない。

公式サイトの商品数91から、空のフルパン/ハーフパンを引くと89になるからそのくらいかなーと。

元々は、ラメが入った色（アイシーレイクだっけ？）で有名になった印象ですが、最近はコーラル～茶色とかのこっくりまろやかカラーも増えてさらに注目が。

◆お気に入りの色

・パウダリーベージュ　こっくりまろやかかわいいサーモンピンク

M. GRAHAM

画像は作り忘れたのでなし😂 その代わりに公式サイトへのリンクをでかでかと貼ってみた。

セヌリエに似た、パレットの上で固まらず、脱走するタイプの絵具。比較的セヌリエに似た使い心地。という以上の情報があまりない…………

チューブも15mlサイズなので、それならセヌリエの方が店頭に置いている店もあるし、10mlのセヌリエの方が使いやすいのでは……と思ってしまって購入したことはないけれども、ついったの相互さんと絵具交換でいただきました。

ねっちょり系なので、固まると使いにくいビリジャンとかは案外使いやすいのかもしれない。

◆入手難易度

★★★　2.5

DSやミジェロでおなじみ、anaconda東京さんで扱ってくれています。楽天・Yahoo・AmazonのECサイトで買えるので、買いやすいかな、と思います。

ただ、15mlで、お値段も特別安くはないので、その辺で利用者は足踏みをするのではないだろうか。我が輩のように。

◆全70色なのだろうか？

公式サイトの色見本数えたら70だった気がする。意外と少ない。色を見た感じ、ぱっと見ベーシックな色が多い。

◆お気に入りの色……はまだ使いこなしてないので、残念ながら今のところはない…… それよりも、5色セットが何種類もあるのですが、コバルトミックスセットがめっちゃ欲しい。（なおお値段）

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ここから先は蛇足。

国内で買えないけど、どうしてもお勧めしておきたい絵具さん達。

OLD　HOLLAND

公式サイト（海外）

虹の森ショップさんが以前取り扱いを目指していたのですが、残念ながら様々なハードルがあり、やむなくお見送りとなった悲しい絵具。もっと小ロットで卸してくれYo！

見ての通り、オランダの絵具です。あまり国内では見かけないオタクすぎる方向性の単一顔料もあるけれども、独自の混色も多く、色彩が豊富。

肌色系も豊富で、コミックアートにも向いている。そして、海外のメーカーでありながら1本6mlという、日本人にも使いやすいサイズ展開！（18mlもあるらしい）

なのにﾅｽﾞｪｺｸﾅｲﾃﾞｶｴﾅｲﾉﾃﾞｨｽ!?

◆入手難易度

★　1

海外で個人輸入するしかない。（実際には一部の色は国内で買える気がするけど、買える色の方が少ないと思われ）おすすめのサイトは、ジャクソンズ。今までにも多くの日本人が買い物をしているので、ジャクソンズでの買い物のしかたの記事もあって安心して購入できる。（最近、サイトが変わったので、違うところもありそうだけど、最近は翻訳機能もあるしなんとかなるさー）何よりえげつない安さの送料w

時間はかかるけれども（大体2週間～戦争のせいで2ヶ月かかったことも）、国際郵便の場合、追跡も付いていて、破格の送料。もちろん、普通に国際宅配便も選択可。

◆全160色

単一顔料から複合顔料までとにかく豊富。

◆お気に入りの色

・Blue Lake 　PB15:2です。以上。

・Blue Violet 　ありそうで意外とない、青紫。めっちゃお勧め。

・Brilliant Yellow Reddish 　肌色。PW4が入っていて、透明感抜群。

・Naples Yellow Reddish Extra 　肌色。PW4が入っていて、透明感抜群。

A.Gallo

公式サイト（海外）

たしか、ここも虹の森ショップさんが打診したけれども、今の流通で手一杯すぎてこれ以上販路増やせないという理由で断念されてしまった、イタリアンでハンドメイドな絵具さん。

海外サイトで購入するしかない、単価も高い。でも、それでもお勧めしたくなるA.Galloの魅力は、面白い顔料が多い！コレに尽きる。

嘘です。普通にそうじゃない普通の顔料の絵具でもお気に入りの色あります。でも、やっぱりつい手を出したくなる珍しい顔料が多いのです。

ちなみに、ハンドメイド絵具あるあるですが、ハーフパンのみの扱いです。ぱっと見溶けにくそうな見た目ですが、ハチミツも入っていて、実は溶けやすいです。

◆入手難易度

★　1……いや、0.5だったかもしれない？

海外で個人輸入するしかない。あと、ハンドメイドで、作れる量が限られているせいか、売り切れの色も多い。

ジャクソンズで、合わせ買いしようとしたら売り切れてる！じゃあしょうがない、入荷してから他のも買おう、と思ったら、次は他の色が売り切れてたり……とかあるある。

販路をこれ以上増やせない、というのもむべなるかな😂

◆全何色かわからん……orz

公式サイト、一度に全色表示してくれないので数えにくいので放棄！ジャクソンズで数えた感じは106色くらいありそう。

とりあえず、面白い単一顔料が多いけど、そのほかに分離色もあったりして、展開が豊か。

◆お気に入りの色

・Meteorite Brown 　メテオライトなブラウン！　そう、隕石！ロマンしかない！

・Tourmaline 　トルマリン！　そう、トルマリン！ロマンしかない！……と言いたいところですが、ロマンの他にも、マイナスイオンが出てきそうな淡く透明感のある灰色が使い勝手ありそうで好き。

・Icelandic Red Earth 　アイスランドの赤い土！　そう、アイスランド！ロマンしかない！（このロマンというのはアイスランドへのロマンのことである）　普通に使い勝手の良さそうな赤茶です。

・ラピスラズリ　ラピスラズリの絵具はいくつかありますが、市販のラピスラズリ水彩の中では結構青色が濃いので、そういう意味でお勧めです。　国内で入手できる某メーカーとか、限定品として時々売り出す某メーカーのラピスで満足できないという場合は、こちらのラピスラズリを試してみると良いと思います。　まぁ、私は某最高級グレードの天然ウルトラマリン（ガラスケースの方）を持っているのでラピスラズリに固執する必要はなくなったのだがね！←ドヤ顔

・Copper Blue 　涼しげな、緑寄りの水色。かわいい。以上っ！

・Hokkaido Orange 　北海道なオレンジ。他では中々見かけない。　寒い北海道の暖かな街の明かりと見せかけて、ちょっぴり渋めの鮮やかなオレンジ色。

・フレンチオーカーサハラ　使い勝手の良さそうなやや緑寄りのオーカーな茶色。

なお、購入してないけど、めっちゃ欲しい色はたくさんあります。最新の青なインミンブルーとか古代の青のハンブルーとか、PG51ってあまり見かけないVictoria Greenとやらとか、本物のサップグリーンなBuckthorn Berry GreenとかStil de Grain Lightとか、分離色のニュートリノとか。 PB71のジルコニウムブルーは国内で入手出来るようになったので、ここから購入する必要がなくなったのはクサカベさんに感謝しかない。

雑まとめ

インスタ映え →ZECCHIを買いに天王洲へ行こう

鮮やかな絵具が好き →ミジェロ、M.グラハムでもパレットから脱走するなし！ →ミジェロ

混色嫌い！または、分離色大好き！ →RomanSzmal

鉱物色! →RomanSzmal、A.Gallo

肌色！肌色！ →オールドホランド、ミジェロ

アイスランド大好き!!!!!!!!!!!!! →A.Gallo

#水彩絵具

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