#金属彫刻

[noticiasarquelogicasjaponesas]

Sean bienvenidos japonistasarqueológicos, a una nueva entrega de arqueología japonesa, una vez dicho esto pónganse cómodos que empezamos. - Sí, hablamos de la armadura japonesa, se nos viene a la cabeza, la más característica, la de los samurais. ¿Hay alguna armadura más antigua? Sí, datan del periodo kofun o protohistorico, se sabe que en periodos anteriores las tenían de madera por los pocos restos que se han conservado al yayoi, ya que el Jomon fue un periodo de paz y no hay indicios de violencia. - La imagen de estas armaduras la tenemos en las famosas figuras, haniwa hechas de arcilla y utilizadas para los enterramientos, aunque todavía siguen siendo un misterio, estas armaduras estaban manufacturadas de hierro. - Espero que os haya gustado y nos vemos en próximas publicaciones, que pasen una buena semana. - 日本の考古学者たちよ、ようこそ。そう言われたら、くつろいで、さっそく始めましょう。 - そうですね、日本の鎧について話しているのですが、一番特徴的なのは侍の鎧ですね。 - この鎧のイメージは、土で作られ、埋葬に使われた有名な埴輪に見ることができますが、まだ謎が多いのですが、この鎧は鉄で作られていたのですね。 - 気に入っていただけたでしょうか、また今後の記事でお会いしましょう、良い一週間をお過ごしください。 - Welcome, Japanese archaeologists, to a new installment of Japanese archaeology, and once that's been said, make yourselves comfortable and let's get started. - Yes, we are talking about Japanese armour, the most characteristic one comes to mind is that of the samurai, are there any older armour? yes, they date from the Kofun or proto-historic period, we know that in earlier periods they were made of wood because of the few remains that have been preserved in the yayoi, since the Jomon was a period of peace and there is no evidence of violence. - The image of this armour can be seen in the famous haniwa figures, made of clay and used for burials, although they are still a mystery, these armours were made of iron. - I hope you liked it and see you in future posts, have a nice week.

[osarah0605]

🏃🏼‍♀️2023🏃🏼‍♀️ ストーリーに続き こちらにも🙂 2022はみなさん お世話になりました🐶 家具作りをする学校に通い始めて 3月には卒業します🙂 ものづくりをする仕事に 就けたらいいなと思っています😌 音楽もみんなのペースで ゆっくり続けてゆきます〜🦒 2023もよろしくです🎉 #宵待 #バンド #神戸 #大阪 #関西 #ドライブ #1992 #神戸underground #木工 #木工作家 #彫刻 #金属加工 #木工アクセサリー #木工旋盤 https://www.instagram.com/p/Cm4G5Llv6se/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ryotarox]

Greek drachma of Aegina. Obverse: Land Chelone / Reverse: ΑΙΓ(ΙΝΑ)and dolphin. The oldest Aegina chelone coins depicted sea turtles and were minted ca. 700–550 BC. ギリシャのエギナのドラクマ。表面 ランド・チェローネ／裏面 ΑΙΓ(ΙΝΑ)とイルカ。最も古いエギナのチェローネ硬貨はウミガメを描いたもので、紀元前700年〜550年頃に鋳造された。

Silver tetrobol (4/6 of drachma) from Massalia. Obverse: Artemis wearing stephane. Reverse: ΜΑΣΣΑ[ΛΙΗΤΩΝ] (of Massalians), lion standing right. マッサリア産銀貨テトロボル（ドラクマの4/6）。表面： アルテミスはステファンを身に着けている。裏面： ΑΜΣΑ[ΛΙΗΤΩΝ]（マッサリア人の）、右に立つライオン。

Tetradrachm from Olympia. 105th Olympiad, 360 BC. Obverse: Head of Zeus. Reverse: The nymph Olympia, inscription: ΟΛΥΜΠΙΑ. オリンピアのテトラドラクマ。第105回オリンピア紀元前360年 表面 ゼウスの頭部。裏面： オリンピアのニンフ、銘：ΟΛΥΜΠΙΑ。

Silver Drachma of Philip III Arrhidaios, minted at Babylon. Obverse: Head of Herakles. Reverse: Zeus Aëtophoros. バビロンで鋳造されたフィリッポス3世アルヒダイオスの銀製ドラクマ。表面： ヘラクレスの頭部。裏面： ゼウス・アエトフォロス

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Ancient drachma - Wikipedia

ドラクマ - Wikipedia

ドラクマ（ギリシア語: 単数形 δραχμή、複数形 δραχμές または δραχμαί、英語: Drachma）は、古代ギリシアおよびヘレニズム世界で広く用いられた通貨の単位。同時に近代に入ってから復活し、ユーロが導入される前のギリシャで用いられていた通貨単位でもあった。

ドラクマという名前は「つかむ」という意味の動詞「ドゥラットー（ギリシア語: δράττω）」に由来している。これはもともとドラクマが手のひらいっぱいの量の金属塊にあたる6ゴーコスに相当したからである。オボロイ（単数：オボロス）は、紀元前11世紀以降使われていた通貨単位である。 紀元前5世紀以降、アテネでつくられた四ドラクマ硬貨は、アレクサンドロス大王以前のギリシア世界でもっとも広く用いられた硬貨であった。このコインでは、表にかぶとをかぶったアテナ女神の胸像が彫られており、裏にはアテナの使いフクロウの像が彫られていた。通常この硬貨は、フクロウを意味するグラウカイ（ギリシア語: γλαῦκαι）と呼ばれていた。この裏面は、ギリシアの1ユーロ硬貨の意匠にも用いられている。 アレクサンドロス大王の東征の後、ドラクマ硬貨は大王の征服した中東諸国で広く流通するようになった。ディアドコイたちの諸国でもこれは引き継がれ、プトレマイオス朝エジプトでも用いられていた。イスラム教以前の中東諸国で用いられていた通貨単位であったディルハム（アラビア語: درهم‎）もドラクマの名に由来するものであることがわかっている。ディルハムはモロッコとアラブ首長国連邦ではいまだに用いられている。アルメニアのドラムという通貨単位もまたドラクマに由来するものである。 ドラクマは、紀元前3世紀以降ローマ領の地域でも流通した。ドラクマは長期にわたって広大な地域に流通したため、現代の貨幣価値への換算は難しいが、紀元前5世紀の1ドラクマは、1990年の25ドルに相当するという研究がある。研究者たちは、ローマ帝国の初期には1ドラクマは労働者の一日の賃金であったという。 ドラクマ銀貨が、ローマ帝国の領域内で広く用いられたことは、新約聖書にドラクマの名が現れることからもわかる。たとえば『ルカによる福音書』15:8がドラクマ銀貨に言及している[1]。また『マタイによる福音書』17:27[2]で、イエス・キリストの一行が、神殿税として魚から取り出すのもドラクマ銀貨であると考えられる。

聖書の貨幣 - Wikipedia

銀貨30枚 - Wikipedia

マタイによる福音書第26章15節に現れる語（ἀργύρια、argyria）は単に「銀貨」というだけの意味であり[10]、学者たちの間でイエスの代価として使われた銀貨は何であったかについて意見が分かれている。 ドナルド・ワイズマンはその候補として、ひとつは一般にティルスのシェケル銀貨（Tyrian shekel）と呼ばれるティルスのテトラドラクマ（銀品位94％、14グラム）、もうひとつはアウグストゥスの肖像を刻んだアンティオキアのスタテル銀貨（銀品位75％、15グラム）を示唆している[11]。 この他、プトレマイオスのテトラドラクマ銀貨（銀品位25%、13.5±1 グラム）ではないかとする説もある[12]。 2016年12月12日の銀スポット取引の終値 1トロイオンスあたり17.06ドルを用いると、「銀貨30枚」の価値は185ドルから216ドル程度となる。

[nzomix]

【展示告知】

小林望美個展「サナギュトリウム」

会期：2023年11月21日（火）〜12月3日（日）

11時〜19時※最終日17時まで

会場：MEDEL GALLERY SHU 愛でるギャラリー祝

〒100-0011 千代田区内幸町1-1-1帝国ホテルプラザ2F

入場無料

2023年の集大成となる個展です。どうぞよろしくお願いします🎨

＜展示ステイトメント＞

サナギュトリウム：さまざまな出来事を要因にサナギ化した人々が、ぶじ羽化する時を待つ場所（造語）

「自他の表裏一体性や親和性」を画題にモザイク画を制作する小林望美。その作風は石や、ガラス、貝殻などの小片を寄せ合わせてつくる装飾美術技法ではなく、写真のメディウム転写に始まり、ブロックノイズや低解像度の画像などから着想を得て変遷してきました。

2016年以降は木製パネルへ描いたモザイク画を彫刻刀で彫り、溝へ金属色を流し込むといった独自のスタイルを確立し、手掛ける作品は現在も進化変容を遂げています。小林のモザイク画は、現代社会とその中に存在する個人を細かなモザイク粒子とその集合体によって暗喩した作品が多く、彫る行為は個を明確に区分し存在を刻み込む意図で用いられてきました。

SNSを利用した広域での交流が容易となった現代社会において、各自が保有する当事者性から起こる主張や保護を巡る衝突は顕著になり、さまざまなキャンセルカルチャーやヘイトクライムがより盛んに巻き起こった2023年。現代を生きる作家として、本個展では彫る行為をいったん休め、調和や、安全な繭・サナギの中で新しい時代へ羽化する時を待つ人々を細かな粒子で表現しようと試みた新作を発表します。

＜プロフィール＞

小林望美 Nozomi KOBAYASHI

2014 群馬大学教育学部 美術専攻 卒業

2016 彫るモザイク画での活動を開始

以降、都内ギャラリーや百貨店でのグループ展を中心に活動を展開中

<個展>

2022「ユーフォトルビア404」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2021「roll swipe connect」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2019「ジェネリックラブ」八犬堂（東京）.

2018「夜底の惑星で、」Art Mall（東京）

2017「心辺に座礁」Art Mall（東京）

<受賞歴>

2017 第2回星乃珈琲絵画コンテスト 佐藤俊介審査員優秀賞

2016 KENZAN2016 LOWER AKIHABARA賞

<メディア>

2022 月刊アートコレクターズ 12月号「日常、再発見」（新作グラビア掲載）

Cocco 25周年12thアルバム「プロム」ジャケットアートワーク担当

2022 雑誌「SWITCH」Vol.40 No.4 特集 Eve 廻人奇譚（「プロム」関連インタビュー掲載）

2021 歌集『変奏曲を編む 』辻 桂子 / 鷹志かれん著・編、求龍堂刊行（描き下ろし作品掲載）

2020 アートビジネスマガジン「ARTFULL」インタビュー掲載

2019 月刊美術6月号（「藝術集団 ARTpro」のエッジィな個性派×7 頁にて掲載販売）

2018 BSフジ「ブレイク前夜〜次世代の芸術家たち〜」第107回出演

2017 美術の窓6月号（「新人大図鑑2017」Art Mall推薦作家として掲載）

＜参加アートフェア＞

2023

「Study:関西大阪国際芸術祭 2023」MEDEL GALLERY SHU

2022

「ART TAIPEI」MEDEL GALLERY SHU

2019

「ART FAIR ASIA FUKUOKA」八犬堂

「Infinity Japan Contemporary Art Show」八犬堂

「ART EXPO MALAYSIA」八犬堂

2018

「ART FAIR TOKYO」八犬堂

＜近年参加グループ展＞

2023

「アートまみれ Vol.2 Part.1」Artglorieux of TOKYO GINZA SIX（東京）

「once more Jonathan Hadipranata & Nozomi Kobayashi」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「大宴会的美術展 KENZAN2023」東京芸術劇 Gallery1

2022

「KOWAII展 Vol.XII」銀座新井画廊（東京）

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）

「EYES-portrait show-」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「八犬堂京橋移展」八犬堂ギャラリー（東京）

「Artist! Artist! Artist! Matusya Contemporary Art Selection」松屋銀座（東京）

「art art arヤングアーティスト旋風2022」松坂屋名古屋店（愛知）

「変奏曲を編む刊行記念展」MARUZENギャラリー（丸善・丸の内本店、丸善京都本店、ジュンク堂書店福岡店他、巡回）

開通60周年記念「芸術作品に見る首都高展」Ｏ美術館（東京）

2021

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「家入一真コレクション展 “表現へのシナジー” 」awabar kyoto（京都）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）

2020

「アートのチカラ」伊勢丹新宿店（東京）

「阪急×アートコレクターズ ニュースター達の美術展」阪急うめだ本店（大阪）

「ニュースターアートコレクション」松坂屋名古屋店（愛知）

「Artglorieux Selection」GINZA SIX（東京）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「KENZAN2020」一般社団法人Jian主催 WEB展示会

「たんざく展」銀座新井画廊（東京）、阿部敬四郎ギャラリー(宮城)

「納涼妖画展」丸善・丸の内本店（東京）  

「ほころびとざんぞう」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「フレンチチーズウォーク in 中目黒」MDP GALLERY、ビストロ13区

[kennak]

「キャラクター」という言葉の語源について学ぶのは興味深いと思いました。 これはラテン語から来ており、ギリシャ語 (χᾰρᾰκτήρ) から来ており、カラッソ (χαράσσω) から来 て い ます 。 私たちのキャラクターは、彫刻やスクラッチの長いプロセスの結果であると考えることができます。 私はそれを長い戦いで傷だらけの頑丈な金属の盾として見がちです。 結果として生じるグルーヴは、美徳または悪徳に向かう傾向があります。 賢明な選択を続ける習慣があれば、たとえ困難なときであっても、時が来たら正しいことをすることが容易になります。 結婚、死の床、キャリア。 人生には難しい選択がつきものですが、自分の選択を善い方向に導く溝を魂に持つことは、非常に役立ちます。 これは、重要ではないタスクを完了する必要がある場合にも知っておくと便利です。 人によっては、これがキャリアや人生の大部分を占めることもあります。 しかし、それらの「重要ではない」タスクは依然としてあなたの魂に傷を与え、それらの傷は最終的には重要です。 ゴミ出しのような一見平凡なことでも、美徳を念頭に置いて行うことができます。 ちなみに私はパーティーが楽しいです。

優秀さは習慣ですが、失敗もまた習慣です。 ハッカーニュース

[victorinox-japan]

ホリデーシーズンにお届けするスペシャルなデザインのマルチツール｜11月18日(金)より発売！

ホリデーシーズンの特別なマルチツール、ウィンターマジック コレクションの第4弾「スーパーティンカー ウッド ウィンターマジック リミテッドエディション 2022」と、毎年、その年の干支を祝って作られる、「ハントマン 2023年卯年限定モデル」を、2022年11月18日（金）より全国のビクトリノックス直営店及び、ビクトリノックス公式オンラインストア楽天市場店、Amazon店、Yahoo!ショッピング店で販売いたします。

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スーパーティンカー ウッド ウィンターマジック リミテッドエディション 2022

北欧の冬をテーマにレーザー彫刻でデザインされリッチな木目のウッドハンドルが特徴のスーパーティンカー ウッド　ウィンターマジック リミテッドエディション 2022。

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商品詳細

スーパーティンカー ウッド　ウィンターマジック リミテッドエディション 2022 （世界限定10,000本）

価格：13,200円（税込）

1.ラージブレード（大刃） 2.スモールブレード（小刃） 3.カン切り 4.マイナスドライバー 3mm 5.せん抜き 6.マイナスドライバー 6mm 7.ワイヤーストリッパー 8.リーマー（穴あけ）、千枚通し 9.はさみ 10.プラスドライバー（フィリップス型）1/2 11.マルチフック 12.キーリング

高さ：17mm　長さ：91mm　重量：81g

チャーム ・雪の結晶がモチーフの着脱可能なチャーム ・アレルギー反応テスト済み

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どこにでも取り付けられる雪の結晶をモチーフにしたチャームも付属して、段ボールの再生紙からつくられたサステナブルなスペシャル ギフトボックスに梱包されています。

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クリスマスプレゼントはもちろん、冬を愛する方や細部の美しさにこだわる方へのギフトにも最適です。

このナイフの魅力は人目を惹くデザインだけではありません。実用的な12機能でも人気があり、日々の相棒として完璧なマルチツールになっています。世界で10,000本の限定生産です。

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ハントマン 2023年卯年限定モデル

「ハントマン 2023年卯年限定モデル」は、2023年の干支である聡明で優しい動物「ウサギ」がテーマ。世界で6,000本の限定生産で、クラシックレッドに躍動感あふれる黄金のウサギが描かれています。

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商品詳細

ハントマン 2023年卯年限定モデル （世界限定6,000本）

価格：14,300円（税込）

1.ラージブレード 2.スモールブレード 3.コルクせん抜き 4.カン切り 5.マイナスドライバー（小） 6.せん抜き 7.マイナスドライバー 8.ワイヤーストリッパー 9.リーマー（穴あけ）、千枚通し 10.キーリング 11.ピンセット 12.つまようじ 13.はさみ 14.マルチフック 15.のこぎり 16.SIMカードピン

高さ：21mm　長さ：91mm　重量：99g

定番ハントマンの15機能にSIMカードピンをプラスした16機能、シリアルナンバー付きで、証明書と共にスペシャルギフトボックスに梱包されています。卯年生まれの方へのプレゼントにはもちろん、コレクターや旅行者にもおすすめのアイテムです。

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安心の保証

ビクトリノックスは、すべてのナイフとツールに厳しい品質基準をクリアしたステンレススチールを使用しています。環境保護とサステナビリティはビクトリノックスの理念であり、商品はすべて生涯にわたってご愛用いただけるようにつくられています。

いずれの商品も材料や製造工程に起因した故障に対する修理または交換を永久保証しています。ビクトリノックスは、135年以上にわたってスイスで高品質なナイフを製造してきた実績に誇りをもっています。

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[gallery-yaichi]

・ ・ 明日からの展示会のご案内です。 本日、金曜日は展示準備のため臨時休業となっております。 宜しくお願い致します。 ・ 写真は長谷川まみさんの南鐐鳥獣戯画紋酒盃。 葉のような変形した形に、草の竹刀を持って 兎が走っているユーモラスな場面。 光に照らされるとお月様に居るようです。 月見酒なんてしてみたい盃ですね。 金属でありながら柔らかさも感じる造形です。 小皿としてもお使い頂けます。 ・ ・ 2022.11.19.sat.-12.04.sun. 紀平佳丈 | 長谷川まみ 展 Yoshitake Kihira | Mami Hasegawa Exhibition. ・ ・ 木工・紀平佳丈さん(愛知県豊田市)と金工・長谷川まみさん(愛知県名古屋市)の二人展となります。木が持つ美しさを研ぎ澄ましたような紀平さんの静謐なお仕事は二年前からさらに幅が広がっています。長谷川さんは、長谷川竹次郎(一望斎春洸)氏に嫁ぎ、伝統ある金工の仕事を受け継ぎながら、その環境のもと現代感覚に溢れた自由な発想で個人作品の制作をされています。古くからの伝統的な技術をベースに古格を感じながらも新鮮な表現をご覧下さい。 生活道具、装身具、茶道具等ご覧頂けます。 ・ ・ 紀平氏 初日在廊予定 close:21(月), 22(火), 28(月) open:11-19:00 (初日のみ18:00まで) 18(金)は展示準備のため臨時休業　 ・ ・ 紀平佳丈 YOSHITAKE KIHIRA Profile | 1982　愛知県豊田市に生まれ | 2006　愛知県立芸術大学 彫刻科卒業 | 家具工房で6年間勤務し、 木工の家具や小物等の制作を行う | 2012　独立 | 地元・豊田市小原に工房を構える 愛知県の山間部に生まれ、修行後に地元にて独立。日常使いの木の器を中心に製作しています。紀平さんの作品は、轆轤や木工旋盤などの機械を使わず、手作業で削り出し形造り、鑿跡などを残さず研磨されています。手でなぞりながら生まれたような独特な造形。細部にまで神経が行き届き、静謐で凛とした品のある佇まい。日常使いのシンプルな形の器は和洋問わず料理映え良く、仕上げもオイル・鉄媒染・漆と樹種も様々に使い分けています。 ・　・　・　・　・　・　・　・　 長谷川まみ MAMI HASEGAWA Profile | 早稲田大学文学部卒業 | 東京クラフトデザイン金工科卒業 | 茶道金工家(故)長谷川一望齋春泉に鍛金を師事 | 代々由緒ある茶道工芸の家系である長谷川家の三代目にあたる一望斎春洸氏に嫁ぎ、 伝統ある金工の仕事を受け継ぎながらも、その環境のもとで自由な発想で金工作家としての個人作品の制作に励む。 ・ ・ ・ 364-0031 埼玉県北本市中央2-64 048-593-8188 Open 11:00-19:00 JR湘南新宿ライン高崎線 北本駅西口徒歩1分 ・ ・ #yaichi #やいち #器 #うつわ #食器 #tableware #生活道具 #暮らし　 #cafe #カフェ #アンティーク #antique #antiques #古道具 #古家具　 #古物 #埼玉 #埼玉県　 #北本 #北本市 #紀平佳丈 #木工 #木の器　 #YoshitakeKihira #長谷川まみ #MamiHasegawa #金工 #茶道具 #南鐐 (Gallery&Cafe やいち) https://www.instagram.com/p/ClFQEwpPRXL/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[eaglecapitalone]

【R4.10.10入荷分】 ⁡ お客様に確実に本物のゴローズと安心をお届けしているeaglecapitaloneです🦅 ⁡ 本日の入荷分です🌙 ⁡ ①新品　上銀金縄ターコイズフェザー右　現行 ②小メタル　旧刻印彫長 ③金メタル付ホイール ④細角イーグルフックチェーン ⑤K18太陽メタル大　タタキが細かく多く叩かれている個体 ⑥K18付スプーン　 ⑦ダブルローズ平打ブレスM 雰囲気抜群 ⑧先金特大フェザーリング11号　ほぼ新品 ⑨SVホイール ⁡ ⁡ ⁡ ●商品のご購入でゴローズ 商品一つ一つにギャランティカードが付属して、偽物の場合は無期限で返金保証しております。確実に全て本物をおとどけしています。 ⁡ ●偽物の場合の偽物とは他のゴローズ の取り扱い店で偽物と判断された場合は返金させて頂きます。 ⁡ ●また、買取に関しましてはゴローズ 商品ほとんどの買取価格を表にまとめています。よほど状態が悪く無い限りはその金額で買取もできますので合わせてご覧くださいませ。 ⁡ #新潟#上越市#上越#ゴローズ #goros#アメカジ#アメカジ男子#アメカジコーデ#アメカジスタイル#アメカジファッション#アメカジショップ#美容師コーデ#美容師ファッション#ライダースジャケット#ライダース#ライダースコーデ#バイカーファッション#バイカー#バイカースタイル#ビンテージ古着#キムタク#木村拓哉#ハーレー#ブコ#ルイスレザー#フラットヘッド#ウエストライド#リアルマッコイ#ウェアハウス https://www.instagram.com/p/Cjh99FtPv8u/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[jaguarmen99]

390: ニューノーマルの名無しさん 2022/12/15(木) 18:02:19.26 ID:nfuyxhWN0 スゲーな 何十年前の作品だよ 400: ニューノーマルの名無しさん 2022/12/15(木) 18:04:47.41 ID:Rc+hbZ3b0 >>390 45年前のアニメだ 80年代にはフランスで視聴率100%を叩き出して グレンダイザーが始まる時間に 街から一斉に人が消えた怪事件まであったそうだ 395: ニューノーマルの名無しさん 2022/12/15(木) 18:03:13.29 ID:WjYC6ypa0 フランスだけじゃなかったのか空前絶後の人気は

痛いニュース(ﾉ∀`) : 全高33.7mの「グレンダイザー」立像がサウジアラビアにて公開！世界最大の架空キャラクター金属製彫刻としてギネス世界記録に認定 - ライブドアブログ

[harawata44]

徳川美術館の人気刀剣6振り『とくびぐみ』をいつでも愛でれる「推し壇-とくびぐみver.-」が発売 | ライフスタイル - Japaaan

以下引用

以前、お仏壇の「はせがわ」から、推しの為の祭壇、その名も『推し壇』の販売がスタートしたというニュースを紹介しましたが、このほどこの『推し壇』が徳川美術館とコラボ！特別バージョンとなる「推し壇-とくびぐみver.-」の受注販売が始まりました。

本物の神棚をつくる��と同じ素材・技法で作られており、「推し」への気持ちを最大限に表現できる『推し壇』、今回登場した「推し壇-とくびぐみver.-」は、徳川美術館に所蔵される人気刀剣６振りである、鯰尾藤四郎、後藤藤四郎、物吉貞宗、南泉一文字、本作長義、五月雨郷を、通称『とくびぐみ』のオリジナルプレートが付属したオリジナル仕様の「推し壇」となります。

国産ひのきを使用した本格的な仕様で、オリジナルプレートは刀剣名をレーザー彫刻したものとなります。LEDライト付属で２０色のカラーに光らせることができます。

お仏壇のはせがわが販売する通常の「推し壇」よりコンパクト（幅２００×高さ３５０×奥行１１０ｍｍ）にすることで、お部屋に置きやすいサイズ感に。 「推し壇-とくびぐみver.-」は２０２４年９月６日（金）１２：００～９月２２日（日）２３：５９の期間、受注予約を受け付けています。数量限定販売。

[bearbench-img]

インロウ

印籠（いんろう）は、主に日本において、医者や薬売り、身分の高い人物などが携帯していた小さな容器です。通常は木製や金属製で、中には薬や貴重品などを入れて持ち運びました。 印籠は、その歴史的・文化的な価値から、美術品や収集品としても取引されています。精巧な彫刻や装飾が施された印籠は、工芸品としても高く評価されています。印籠は、日本の歴史と文化を語る上で興味深いアイテムの一つと言えるでしょう。

手抜きイラスト集

[sangokushi7]

呉の艦コレ！賀斉と呂範のデコレーションが［圧巻］

呉の艦コレ！賀斉と呂範のデコレーションが［圧巻］ #呉 #三国志 #はじめての三国志

    忘れられがちですが、三国志において最強の艦隊を保有していたのは呉(ご)です。呉とは長江を天然の防波堤として使用し、艦隊を繰り出して敵軍の補給を断ち、独立を保持した中国史上最初の政権だったのです。そんな呉では、艦隊に思い入れがあり機能度外視で外見を飾る艦デコ族がいます。代表的な人物が賀斉(がさい)と呂範(りょはん)の2名です。       戦争に使えない？超豪華満艦飾の賀斉の軍艦   呂範と賀斉と言いましたが、特に賀斉は万事に派手好みで有名な人物でした。恐らく、風采(ふうさい)もかなりあったであろう賀斉は自分の軍艦も大金を掛けてデコレートしていたのです、デコトラならぬデコ艦です。それが、どのような様子だったか、呉志、賀斉伝は記述します。     乗船には金属を彫刻して朱色を散りばめ、青い天幕に赤いカーテン、大小の盾や矛には、花の文様を施し、弓や弩(ど)、矢には最高級の素材を使い…

[voidplus-jp]

［VOID+STOCK］exhibition: part3 2024.7.26（Fri）― 8.24（Sat）

ありそうでなかった “アートセレクトショップ”「VOID+STOCK」の特別企画[VOID+STOCK]exhibition part:3を開催します。

テーマは、アーティストのアトリエに眠る作品の再発掘。5��のアーティストが一堂に会し、人の目に触れることの少なかった“ストック品” をメインに未発表作品や新作も加え、アートの魅力を最大限伝えるために空間全体をキュレーションします。

さらに、アーティストとの交流を促すためのイベントも開催し、より身近な存在としてのアートの可能性を探ります。

長年にわたりアートとデザインを結びつけてきた「void+」ならではのアートとインテリアのコーディネーションに、ぜひご期待ください。

撮影：森政俊

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＜展覧会概要＞ ■タイトル：［VOID+STOCK］exhibition: part3 ■会場：void+  東京都港区南青山3-16-14 1F ■会期：2024年7月26日（金）-8月24日（土） ■12:00-19:00（最終日は17:00まで） ■主催：Azone+Associates / void+ ■定休日：日・月 ■お問合せ：info@voidplus.jp ■www.voidplus.jp 

＜オープニングレセプション＞ ■2024年7月26日（金）18:00-20:00

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＜参加アーティスト＞

佐藤好彦 Yoshihiko Satoh

生活に溶け込んでいる大量生産された工業製品と自身の実体験を重ね合わせ、アートとデザインの領域を行き来する。モチーフであるプロダクトその物を素材として『伸ばす』『増殖する』などの形態的アレンジによって、複合素材を中心とした彫刻作品を制作する。

谷山恭子 Kyoco Taniyama

その場所特有の文化、歴史、日常風景からインスピレーションを得て、生命や存在、いまある環境をたたえるサイトスペシフィックなインスタレーションを制作する。2011年の東日本大震災以来、地域独自のアイデンティティや、 人々の属性に焦点を当てた作品を展開している。

内藤忠行 Tadayuki Naitoh

専門学校を卒業後単身NYに渡り、ジャズミュージシャンを撮り始める。マイルス・ディビスとの出会いを機に自身の表現に磨きをかけ、ジャズへの傾倒からそのルーツであるアフリカを精力的に撮る。1980年後半より日本文化に回帰し「桜」「庭園」「蓮」などを撮り、独自の世界を創り出している。

袴田京太朗 Kyotaro Hakamata

1990年代より工業製品といった“彫刻らしからぬ素材”をモチーフに、独自のフィルターを通しダイナミックかつユニークな作品を制作する。2007年以降は「複製」をテーマに、カラフルなアクリル板を積層させた人型像のシリーズを展開。彫刻の内部と表面、本物と偽物との関係性を探る。

保井智貴 Tomotaka Yasui

人が空間に佇むと、その場の空気感が変わる。この“空気”は目に見えない多くのモノコトの作用によって構築され、人はそれを無意識に感じ取っている——そうした“空気”を内包するような人物彫刻を制作。木材のキューブを組み合わせた人物彫刻、螺鈿とアクリルキューブの彫刻、空間と像を町と家に置き換え彫刻に見立てるプロジェクト、彫刻のための服など、空気感を捉えるアプローチは広がりを見せている。

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＜イベント開催＞ ① トークイベント 　8月3日（土）17:00-18:00 　出演：佐藤好彦 × 内藤忠行 × 特別ゲスト

② パフォーマンス 　8月9日（金）18:30-/19:30- 　出演：谷山恭子 × 森本誠士（サウンド・アーティスト）

③ アーティスト・トーク 　8月24日（土）17:00-18:00 　出演：袴田京太朗 × 保井智貴

※入場無料、事前予約不要（定員30名先着順）

[kennak]

中東とヨーロッパでは凄い人気あるって聞いたことあるけど、ガンダムよりグレンダイザーの像が立つって何か凄いな。

[B! 建築] 全高33.7mの「グレンダイザー」立像がサウジアラビアにて公開！世界最大の架空キャラクター金属製彫刻としてギネス世界記録に認定 | Gamer

[catonoire]

「カール・アンドレ　彫刻と詩、その間」展

DIC川村記念美術館で「カール・アンドレ　彫刻と詩、その間」展を見た。ミニマル・アートの作家の彫刻と詩を合わせて紹介する企画展である。

彫刻作品は、基本的に素材にあまり手を加えず、そのものの持つ特徴や質感を生かして作られている。端正に並んだ物体に、どこか詩情が漂っているようにも思われる。床に金属の板を並べた作品の中には、触れるのはNGだが靴を履いたまま上を歩いてもいいものが6点あり、靴底を介してではあるが触覚でも作品を味わうことができた。たとえば、静かにそっとふみふみすると足の下で板がわずかに動いたりする、そういう感触が楽しかったりする。

詩作品のほうがより実験的な性格が強いように思われた。可読性の低い、言葉というより文字の羅列に見えるものもあったが、よくよく見ると何らかの言葉を紡いでいるらしいことがわかる……こともある。アンドレは生涯に2000もの詩を書いたのだそう。彫刻作品に詩情が宿っていたのに対応して、詩作品には造形力が感じられた。

[lifefind-blog]

自己紹介－2

FUKEは、2007年ごろに写真における「色彩革命」の可能性を自覚し、デジタル芸術写真のなかで個人的な感情を表現要素として使い始めました。写真の分野において、色彩は絶対的なものではなく、色彩の見え方や感じ方は、人によって異なるほうが真実だという「革命」です。油彩画の分野ではこの革命は100年以上前に起こっています。

あまり知られていませんが、チューブ絵の具の発明で、画家たちがパレットの上で色彩を作り出すことが技術的に手軽になったことが、印象派などの画家たちの個人的色彩革命のきっかけでした。

クロード・モネ、ファン・ゴッホ、エドワルド・ムンク、エゴン・シーレらは、絵画史の色彩革命の中で個人的な色彩の自由を意識し、これこそが否定的継承という属性を備えた本物の芸術だと自覚し実践しました。彼らはあの時代、絵画に強い感情や微細な感覚を付け加え始めたのです。彼らは、「こんなものは、絵画の冒涜だ」などと、しばしば言われました。彼らが作ったものは当時の常識の範囲内の普通の絵画でなく、それ以外の何かつまり 「歴史を動かす大きなうねり」だったのです。FUKEは、絵画の流れを汲む写真芸術の歴史のなかで、このことに気付き自覚的に感情や感覚を写真に持ち込み、写真の分野の側から絵画表現の境界を拡張する試みを自覚的論理的に行おうとしています。

FUKE作品を初めて目にした人々は、直感的に、普通の写真ではない、写真なのか絵なのか判定できない、画面の中で何が起こっているのかわからない、と感じることが多いようです。FUKE個展会場で過去に鑑賞者同志がそういう話をしているのを何度か聴きました。今回の抽象的な大作のシリーズは、特にわからないのではないかと思います。

1988年に東京での個展で発表した、暗室の引き伸ばし機でフィルム画像を印画紙に照射しながら、複数の筆に現像液や定着液をつけて、描画や合成をしたモノクロ作品にも同様のことを言われました。画廊を訪れた写真関係者はほぼ全員、何がどうなっているのかわからないと首をひねって帰り、彫刻や現代美術の関係者は面白がっていたそうです。「絵画と写真の境界領域」を活動拠点として作品を作り続けているためだと思います。常識的な写真の範疇を越え、否定的継承という芸術属性を備えた写真以外の何かであってほしいと願いながら制作しています。

モノクロ印画紙のFUKE作品の面白さを30年以上前に最初に見抜いてくれた飯沢さんだけは今回発表の抽象的な新作シリーズの一つを見てすぐにFUKEが何をしたかったのか解ったと言ってくれました。 2019年4月記

幸福感、多幸感の追求 FUKE芸術の一つの側面では、虹の色相を含む明るい天国のような世界観を持った、現実と天国の橋渡しをするような風景を作ります。現実の風景や植物をもとにして撮影された写真は、FUKEの絵心と芸術によって、現実から離れ、上空に舞い上がった別世界のように見えるものになります。その世界を構成する虹色は、美を追求するための手段であり、また、一つの価値観に偏らない多様な価値観をお互いに尊重し合い世界を構成していくという考えの象徴でもあります。 植物の明るい新緑は次の生への息吹です。生命活動の準備が始まったことを示しています。 それはより多くの太陽の光を受け入れる準備であり、また強すぎる光から体を守ります。緑色の意味は体を保護することです。FUKEの芸術作品においては生命感と光の世界を象徴できるようなトーンを与えます。 FUKEの風景作品の目的は、幸せに満ちた瞬間を最も美しい形で残すことです。天国の共通の感覚を持つ夢のような記憶を与えられた場所として仕上げています。FUKEは北海道の雪のシリーズを洗練させ可能な限り美しい思い出として仕上げています。 それらはすべて、2011年3月11日より前に撮影された幸せな風景の記録です。 FUKE芸術のもう一つの側面は、デジタル写真で何が可能なのかを追求し、新たなイメージ世界を発見し、それを目に見える形にしていくことです。すでに色彩遠近法・COLOR STEREO VISION、キュビズムのもう一歩先への展開、暖視・VISUAL WARMER、真珠色・IRIDESCENT、燐光・PHOSPHORESCENCE、金調・GOLDEN TONALITY、感覚反応色・SENSORY REACTION COLORS、情緒の色度・CHROMATICITY of EMOTION、絵画と写真の境界横断・Crossing the border of painting and photographyなどを発見し、作品化しています。 2018年10月記

About FUKE FUKE is Japanese artist. He makes the new type of digital art photography, using the digital technique and his painter’s mind to convey the gentle, tender feelings or sometimes strong emotion. When you see something through FUKE’s images, you will be able to feel the most beautiful side of the scenes that you never felt before. He is looking for the unknown beauties in everyday life, and adds his individual feeling and emotion into his art of digital expressions. He is one of the most progressed pioneers in this art field of the color expression in photography. Adding the individual feelings to art photography is a very new thing. The art photography before him did not contain a purpose of this color emotional expression. The color of the photography is not thought of as a subjective thing, but it is thought of as an objective thing usually, still now. This is the reason why many people are amazed by FUKE’s photo art. It is often said that FUKE’s art is not photography, but painting. Maybe it is the real art photo beyond the ordinary. FUKE began this digital color expression in 2007. It is such like the way of making colors by Edvard Munch, Egon Schiele , Vincent van Gogh and Claude Monet did. They did it in their paintings at the time when color revolution in painting arts had began in past century. They added strong emotions and feelings into their paintings and they were often told that “it is not the painting! “ at the time. Well, they were not ordinaly painters but the great artists. FUKE began to make his emotionally colored digital photos based on the history.

FUKE says like this. " I make something which speaks to us. At first, imagine to climb up a high mountain and look at the distance, think that there is oneself who obtained a large field of vision. The expressed something with the high will goes across the area. Even if it was born at a specific small place, it will be also liked by the people at other places.