#예술가

[yctf0518]

영주로 술왕술래💡영주를 오가며 발견한 N개의 감각들 (전시기간 : ~11/3)

2024문화특화지역조성사업(마을형) 예술가의 영탐

현재, 148아트스퀘어에서는 🎵음악가, 🎨미술가, 📷사진작가, 📚도시 연구자로 구성된 7명의 예술가가 한 달여간 영주, 특히 '휴천2동;을 오고가며 탐사하고 채집하고 기록한 과정을 각자의 감각으로 해석하고 재발견한 결과를 전시중입니다.

타지역 예술가, 연구자, 출향 예술가의 눈에 비춰진 휴천2동과 우리가 생활하는 이 곳은 어떤 차이가 있을까요?

🎈 전시기간

2024.10.26~11.03.

🎈 전시장소

148아트스퀘어 (경북전문대 내) 청소년 동아리방

🎈 문의

(재)영주문화관광재단 문화예술팀 054-630-8713

[kep1er-net]

official_kep1er: [Catch the Moment📸] 🤍예술가에 채현이랑 왔다연🤍 제가 생각하는 오늘의 예술적 모먼트는요🤔 ㄴ 말해 뭐해 채다즈 미모죠🤭 채현이와 다연이의 Kep1ian을 향한 따뜻한 마음까지 느낄 수 있었던 시간 너무 너무 좋자나💜 또 만나요 #예술가🫶

[redvelvetsource]

(SUB) 오늘 예술가는 하루종일 맑음 ⭐ Joy is here ⭐ 예술가 EP.1

[blu2alpaca]

스

두번째 스티브스톤 방문. 아기자기하고 예쁜 마을인데 만약 내가 이렇게 관광객이 많이 모이는 곳에 살면 그 혼잡함때문에 스트레스 받을지도.

멀리서 본 저 돌은 새가 앉아있는 줄 알았는데 바위였다. 이걸 접착제로 붙인건가, 못으로 박은 건가 했는데 놀랍게도 그냥 손으로 세운 것이라한다. 우리끼리 야- 이걸 어케 했대? 쑥덕쑥덕 하고 있으려니 옆에서 돌 세우고 있던 본인 등판. 깜놀했다 ㅎㅎ 예술가 존은 이걸 45년째 하고 있고 본격적으로 한지는 20년 쯤 된다한다. 바람이 세지 않느면 돌 주변에 초도 켜고 재즈음악도 틀고 하는데 ��늘은 바람이 많이 불어서 초를 못켠다고. 사람들이 이걸 보며 어떤 일이든 일어날 수 있다고, 긍정적인 마인드 가지면 좋겠다고 이야기 했다. 오늘 스티브스톤의 하이라이트였음.

[httpmandysmagic]

𝐕𝐨𝐜𝐚𝐛𝐮𝐥𝐚𝐫𝐲 ⋆ Careers | Profissões | 직업들

actor | ator/atriz: 배우 (baeu) architect | arquiteto/a: 건축가 (geonchuk-ga) artist | artista: 예술가 (yesulga) athlete | atleta: 선수 (seonsu) banker | banqueiro/a: 은행원 (eunhaengwon) barber | barbeiro: 이발사 (ibal-sa) carpenter | carpinteiro: 목수 (moksu) chef | chefe de cozinha: 요리사 (yorisa) civil servant | funcionário/a público/a: 공무원 (gongmuwon) dentist | dentista: 치과의사 (chigwa-uisa) designer | designer: 디자이너 (dijain-eo) doctor | médico: 의사 (uisa) electrician | eletricista: 전기기사 (jeongigisa) engineer | engenheiro: 엔지니어 (enjini-eo) farmer | agricultor/a: 농부 (nongbu) firefighter | bombeiro: 소방관 (sobang-gwan) fisherman | pescador/a: 어부 (eobu) flight attendant | comissário/a de bordo: 승무원 (seungmuwon) hairdresser | cabeleireiro: 미용사 (miyongsa) housewife | dona de casa: 주부 (jubu) journalist | jornalista: 기자 (gija) lawyer | advogado/a: 변호사 (byeonhosa) mailman | carteiro: 우체부 (uche-bu) mechanic | mecânico/a: 정비사 (jeongbisa) musician | músico: 음악가 (eumak-ga) nurse | enfermeiro/a: 간호사 (ganho-sa) photographer | fotógrafo/a: 사진사 (sajinsa) pilot | piloto/a: 조종사 (jojongsa) plumber | encanador/a: 배관공 (baegwang-gong) police officer | policial: 경찰관 (gyeongchal-gwan) programmer | programador/a: 프로그래머 (peurogeuraemeo) psychologist | psicólogo/a: 심리학자 (simnihakja) salesperson | vendedor/a: 판매원 (panmaewon) scientist | cientista: 과학자 (gwahak-ja) security | segurança: 보안요원 (boan-yowon) singer | cantor/a: 가수 (gasu) student | estudante: 학생 (haksaeng) tailor | alfaiate/alfaiateira: 재봉사 (jaebong-sa) teacher | professor/a: 선생님 (seonsaeng-nim) translator | tradutor/a: 번역가 (beonyeokga) writer | escritor/a: 작가 (jakga)

[abcthv9597]

201005 - Jeongguk on Weverse:

안녕하세요 예술가 입니다:)

[iamkenlee-blog]

"푸치니 : 토스카나의 새벽을 무대에 올린 오페라의 제왕"

이 책을 쓰신 분과는 PC 통신 시절 고전음악 동호회에서 처음 인사 나눴으니, 알고 지낸 지는 이십 년 넘었지만 그렇다고 친한 사이까진 아닌 관계. 그럼에도 도서관에서 책을 목격하니 반가운 마음이 들어 빌려 읽음.

푸치니는 유럽고전음악 감상 취미가 있는 사람이라고 해도 그다지 탐구 대상은 아니지 않냐는 나만의 편견이 있었기 때문에 원래는 무심히 지나쳤을 것. 근데 예상밖으로 엄청 재밌었다.

나는 어린 시절을 서민 가정에서 자랐다. 오페라 관람은 언감생심, 극장에서 영화 보는 거도 연례 행사일 정도 환경이었다. 현재 내 음악감상 취미 생활 패턴이 '생음악' 대신 음반(=통조림 음악) 편식이 심한 이유도 이런 이유가 꽤 크지 않을까 한다.

1990년대 대학로에 '인켈 오디오 월드'란 감상실이 있었다. 빔 프로젝터로 100인치 쯤 했던 거 같은 화면에 요즘 애들은 알지도 못할 '레이저 디스크'로 다양한 음악 콘텐츠를 틀어줬다. 여길 오가며 베르디, 푸치니 주요 오페라를 웬만큼 다 본 듯.

상당수가 플라시도 도밍고가 출연한 메트로폴리탄 실황이었고, 간간이 스칼라좌 영상도 있었다. 재밌어서가 아니라 절반은 의무감으로, 절반은 학생 때 남아돌던 시간 때우려고.

'토스카'를 처음 시청하고 내가 느꼈던 거. "별은 빛나건만" 들으려고 한시간 몇 분을 앉아 있었네… 만약 내가 영상이 아닌 예술의 전당 로열석에서 봤다면 전혀 다르게 폭풍 감동했을까? 모를 일이지만 안 그랬을 거 같다.

우선 너무 많은 악기를 대규모로 동원하는 교향곡 장르에 거부감이 있었는데 오페라는 여기에 한 술 더 뜨기 때문이고, 대사마저 음표로 처리한 레치타티보에 영 적응을 못했고, 결정적으로 관심사가 재즈로 이동한 관계로 근 이십 여년 넘도록 오페라는 아웃 오브 안중이었다는…

틈틈이 취미 생활로 클라리넷을 불다보면 비록 아마추어이긴 해도 호흡법을 다각도로 고민하지 않을 수 없다. 십년 가까이 단순하게 '폐활량을 늘리면 좋겠지'라는 거밖엔 몰랐는데, 어느 날 우연히 입안이 공명통이 돼 머리 전체가 울리면서 악기 소리가 평소와 달리 굉장히 고급지게 나는 걸 체험했다. 다시 해보려고 했지만 곧바로 재연되진 않았다. 하지만 '혹시 이런 게 두성의 원리가 아닐까?'란 생각이 스쳤고, 자연스레 벨칸토 발성에 약간의 관심과 호기심으로 이어졌고, 그때부터 이태리 오페라가 조금 특별하게 들리더만.

그럼에도 푸치니 같은 달달한 거 좋아하기는 나에겐 있을 수 없는 일이었기 때문에, 정황상 테스토스테론 자연감소에 의한 상대적 에스트로겐 증가 영향이 꽤 있다고 봄.

책에 나온 푸치니 어린 시절 얘길 보니 대체로 게으르고 노력을 안해 낙제생에 가까우나 자신의 특기인 음악에서만큼은 천재성을 보인 캐릭터였나보다. 65쪽에 학교 다닐 때 습작처럼 지었다는 곡을 플라시도 도밍고가 노래한 음반(=The Unknown Puccini)이 있다고 해 찾아 들어보고 바로 납득.

그의 스승 중 한명으로 퐁키엘리가 등장하더만. 사실 이 인물이 관해 아는 거라곤 어릴 때 93.1MHz 라디오에서 시그널 음악으로 나왔던 거로 기억하는 '시간의 춤'이란 곡 밖에 아는 게 없어 언제적 사람이고, 얼마나 저명 인사였는지 아는 바가 없었거든.

데뷔 오페라가 '빌리'였단 것도 처음 앎. 이것도 유명 아리아만 찾아 들어봄.

아마도 사람들이 푸치니 최대 걸작으로 치는 건 '나비부인'이나 '투란도트'가 아닐까 싶지만 내 취향엔 '라보엠'이 제일 좋은 듯. 그래서 뮤지컬 '렌트'도 덩달아 좋아함.

이 책 덕분에 '보엠 = 보헤미안'이란 것과, '스키필리아투라'라는 그 시대 젊은 이탈리아 예술가 모임에 참여했던 기억을 오페라로 가져왔단 걸 알았다.

반면에 '나비부인'은 음악 면에선 내가 뭔 할 말이 있겠냐만, 이야기는 거슬린다. 30대 미국 남자가 15세 일본 여성과 하룻밤 매춘을 했는데, 여성은 결혼한 거로 착각하고 애까지 낳는다. 미국으로 떠난 남자를 하염없이 기다리지만 자식마저 빼앗기자 절망해서 자살을 결심하는데, 죽는 방법이 사무라이조차 함부로 못하는 할복이라는 막장 드라마.

그럼에도 나무위키에는 "일본 소프라노들이 제일 사랑하는 작품"이라고 나온다. 나로선 이해 불가의 영역이다.

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플라스틱 팩토리展(일산수지)_20250502

부산 사상구 학장동의 폐공장 ‘일산수지’에서 5월 2일부터 9일까지 ‘Plastic Factory-New Materialism’ 전시가 열렸습니다. 젊은 예술가 11명이 참여한 이번 전시는 단순한 공간 활용을 넘어, 플라스틱 재생공장의 기억과 물질의 이야기를 실험적으로 풀어내고 있는데요, 박현주 교수 총괄, 손몽주·정안용 작가 기획으로 파일럿 형식으로 진행됐습니다. 전시가 종료되어서 영상으로나마 감상해 보시기 바랍니다.^^(~5월 9일, 일산수지), http://www.artv.kr/?p=12248

[ssinarrak]

(미디어 아트의 역사: 지난 100년 동안의 변화에서)

[liinnk30]

글로벌 라이프스타일 브랜드의 새로운 물결, 공간과 감성의 융합 전략

글로벌 라이프스타일 시장에서 브랜드 간의 경계가 무너지고 있다. 단순히 상품을 판매하는 수준을 넘어, 브랜드가 소비자와 만나는 방식 자체가 ‘경험 중심’으로 재편되는 가운데, 업계 선도 기업들은 패션·뷰티·F&B·레지던���까지 아우르는 융합적 콘텐츠로 라이프스타일 전반을 재정의하고 있다.

최근 주목받고 있는 트렌드는 ‘브랜드 경험의 공간화’다. 기존에는 팝업스토어나 오프라인 매장이 단기 홍보를 위한 수단에 머물렀다면, 이제는 브랜드 정체성과 미학을 구현하는 장기적 자산으로 진화하고 있다. 대표적인 사례로, 뉴욕 기반의 한 글로벌 브랜드는 도시 중심부에 하이엔드 라운지를 겸비한 플래그십을 열고, 미식·문화·예술을 접목한 ‘브랜드 문화 플랫폼’을 선보이며 소비자 체류 시간을 늘리는 전략을 택했다.

또 다른 흐름은 ‘라이프스타일 레지던스’의 급부상이다. 유명 패션 브랜드들이 호텔 및 레지던스 개발에 나서며 ‘살고 싶은 브랜드’로 거듭나고 있다. 미국과 유럽, 최근에는 동남아와 중남미를 중심으로 럭셔리 브랜드와 부동산 기업 간 합작 개발이 활발하게 이뤄지고 있으며, 이는 단순한 부동산 프로젝트가 아닌 감성 소비자에게 ‘브랜드화된 삶’을 제안하는 시도로 해석된다.

이러한 변화는 아시아 시장에서도 빠르게 확산 중이다. 일본에서는 패션·뷰티 브랜드를 중심으로 현지 감성을 반영한 큐레이션 매장이 확산되며 ‘현지화+글로벌 정체성’의 균형을 꾀하고 있다. 한국은 뷰티 콘텐츠의 폭발적인 성장과 함께, 엔터테인먼트 IP와의 결합을 통해 ‘K-라이프스타일 허브’로 부상 중이다. 실제로 최근 CJ ENM, 롯데백화점, 무신사 등과의 협업을 통해 글로벌 브랜드들이 한국을 전략적 거점으로 삼고 있다.

파트너십 전략도 다각도로 변화하고 있다. 단순 유통 라이선스 계약을 넘어, ���컬 크리에이터·디자이너·인플루언서와의 협업을 통해 콘텐츠의 깊이를 더하고, 브랜드 충성도를 높이는 방식이 자리 잡았다. 특히 MZ세대를 겨냥한 브랜드들은 이러한 ‘공동 창작 모델’을 통해 빠르게 팬덤을 확보하고, 디지털 채널에서의 파급력을 확대하고 있다.

이와 함께, 브랜드 앰배서더 전략도 진화 중이다. 단순한 모델 계약을 넘어, 앰배서더가 브랜드 철학을 실천하고 공동 기획자 역할까지 수행하는 ‘브랜드 공동체 모델’이 주류를 이룬다. 예컨대, 글로벌 액티브웨어 브랜드는 운동선수, 예술가, 크리에이터를 앰배서더로 기용해 제품 기획부터 사회 캠페인까지 참여시키고 있으며, 이는 브랜드 이미지의 진정성과 사회적 가치 제고라는 두 마리 토끼를 모두 잡는 전략으로 통한다.

이제 브랜드는 단순히 제품을 넘어, 하나의 ‘삶의 방식’을 제안하는 존재가 되고 있다. 공간·콘텐츠·커뮤니티를 포괄하는 브랜드의 다층적 확장은 앞으로 더욱 가속화될 전망이며, 이에 따라 브랜드 간 협업의 경계도 더욱 유연해질 것이다. 미래의 브랜드 경쟁력은 얼마나 정교하게 라이프스타일을 큐레이션하고, 고객과 함께 삶의 문화를 만들어갈 수 있는가에 달려 있다.

이러한 전환의 중심에 있는 글로벌 브랜드들의 다음 행보는, 곧 글로벌 소비자의 새로운 일상으로 이어질 것이다.

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official_kep1er: 예술가에 채현이랑 왔다연 ⭐Kep1er 다연&채현⭐│예술가 EP.5 🔗 youtu.be/1Oq6dq-ChxY

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"의외의 음식에서 머리카락", 신민 작가 개인전, 세계가 주목한 이유

“의외의 음식에서 머리카락”, 신민 작가 개인전, 세계가 주목한 이유 한국인 최초로 MGM 디스커버리즈 아트프라이즈를 수상한 신민 작가. 『의외의 음식에서 머리카락』이라는 기발한 제목의 이번 전시에서는 여성 노동자의 현실을 유쾌하고 위트 있게 풀어낸 작품 세계가 펼쳐집니다. 🟢 기(起): 세계가 인정한 단 한 명의 작가, 신민 세계적 미술상을 수상한 신민 작가, ‘MGM 디스커버리즈 아트프라이즈(MGM Discoveries Art Prize)’을 획득합니다.전 세계 수많은 작가 중 단 한 명만을 선정하는 이 상에서🔹 한국 현대미술가 신민 작가가 당당히 수상의 영예를 안았습니다. 🏆 이 상은 단순한 영예가 아닌, “미래를 이끌 젊은 예술가”로서 세계 무대에 서는 티켓입니다. 🔵 승(承): 머리카락,…

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캘리 토토: 태평양의 숨겨진 심장 박동

익숙하지 않은 사람들에게는 이 이름이 브랜드, 독특한 캐릭터, 혹은 남부 캘리포니아의 햇살 가득한 한구석에 자리 잡은 트렌디한 해안 카페처럼 들릴지도 모릅니다. 하지만 칼리 토토. 오히려 그것은 살아있는 역설입니다. 일부는 신화이고, 일부는 기억이며, 일부는 움직임입니다. 그것은 태평양의 산들바람과 정글의 맥박 사이, 반항과 평화 사이, 현재와 영원 사이 어딘가에 존재합니다.

캘리 토토의 기원

바하 캘리포니아에서 파나마 서쪽 끝자락까지 이어지는 열대 지방의 원주민 공동체 사이에 전해지는 구전 역사에 따르면, 칼리(Cali)는 "영혼의 고향"을, 토토(Toto)는 "메아리" 또는 "기억"을 뜻하는 느슨하게 번역됩니다. 이 두 단어가 합쳐져 ​​언어적 의미를 뛰어넘는, "기억의 메아리가 머무는 고향"이라는 구절을 이룹니다.

칼리 토토에 대한 최초의 기록은 1843년으로 날짜가 적힌 빛바랜 탐험가의 일기에 등장합니다. 프랑스 식물학자 앙리 르클레르는 시에라 데 라 라구나 산맥 어딘가 안개 장벽 뒤에 숨겨진 "음악으로 숨쉬는 도시"에 대해 기록했습니다. 칼리 토토 그는 다시는 그 도시를 찾지 못했습니다.

그 일기는 나중에 아바나 서점의 잠긴 서랍 안에서 바나나 잎에 싸여 앵무새 깃털로 보이는 것으로 묶인 채 발견되었습니다. 그 이후로 작가, 몽상가, 예술가들은 다음과 같은 추측을 해왔습니다. 칼리 토토는 실존 인물이었을까요? 아니면 인류가 잃어버린 무언가, 즉 리듬, 색채, 정신에 대한 우리의 타고난 연결 고리를 은유적으로 표현한 것일까요?

도로가 없는 도시

그 이야기들을 믿는다면, 칼리 토토는 길도 지도도 없는 도시입니다. 그곳을 찾는 유일한 방법은 길을 잃는 것뿐입니다. 몸과 마음이 완전히 길을 잃은 것이죠. 우연히 그곳을 발견한 사람들은 특별한 무언가를 찾고 있었던 게 아니라고 말합니다. 실연에서 도망치는 배낭여행자, 잊혀진 물감을 찾는 거리 예술가, 폭풍 속으로 너무 깊이 들어간 서퍼. 그들 모두 같은 말을 합니다.

"네가 캘리 토토를 찾는 게 아니야. 캘리 토토가 널 찾는 거야."

존재의 사운드스케이프

소리는 칼리 토토의 심장 박동입니다. 모든 시민은 저마다 고유한 음색, 즉 다른 사람들이 말하고, 걷고, 웃을 때 느낄 수 있는 고유한 주파수를 가지고 태어납니다. 시계는 없지만, 시간은 노래로 측정됩니다. 칼리 토토의 매 순간은 자연의 교향곡으로 장식됩니다. 구름과일 나무의 바스락거리는 소리, 황금빛 개구리의 울음소리, 저 멀리 바다의 고요함까지.

여기서 음악은 오락이 아니라 정체성입니다.

각 아이는 태어나자마자 음악가, 즉 음조 수호자를 배정받습니다. 음악가는 아이의 생후 첫해 동안 아이의 영혼이 울려 퍼지는 멜로디를 작곡하는 데 시간을 보냅니다. 이 멜로디는 아이의 평생을 관통하는 특징이 되며, 첫사랑, 슬픔, 성취, 이별 등 인생의 모든 중요한 사건은 그 주제의 변형으로 점철됩니다.

두 멜로디가 똑같은 적은 없습니다. 하지만 우연히 두 멜로디가 조화를 이룰 때, 사람들은 그 영혼들이 이전에 여러 삶을 함께 살았다고 말합니다.

리듬을 통한 거버넌스

칼리 토토에는 대통령도, 왕도, 의회도 없습니다. 대신 이 도시는 '공명자들(Resonants)'이라고만 알려진, 화성적 판단의 기술을 터득한 원로들이 다스립니다. 분쟁이 발생하면 당사자들은 자신의 주장을 음악적으로 제시해야 합니다. 화가 나면 연주해야 하고, 칼리 토토,  상처받으면 노래해야 합니다.

공명자들은 말이 아니라 불협화음에 귀를 기울입니다. 그리고 갈등의 진실을 반영하는 곡을 작곡합니다. 그 결과는 처벌이 아닌, 공연, 즉 복수를 강요하기보다는 균형을 회복하기 위한 살아있는 판결입니다.

이처럼 칼리 토토의 정의는 징벌적인 것이 아닙니다. 오히려 회복적이고, 아름답고, 때로는 깊은 감동을 선사합니다.

생태계로서의 예술

칼리 토토에서 예술은 상품이 아닙니다. 자연의 힘입니다. 조각품은 비 온 뒤 버섯처럼 피어납니다. 벽화는 계절에 따라 변하고, 사람들의 기분에 따라 색깔이 바뀝니다. 그림을 오랫동안 바라보면 사람이 변하기 시작한다고 합니다. 기억을 바꾸고, 슬픔을 달래고, 기쁨을 증폭시킨다고 합니다.

화폐는 존재하지 않습니다. 대신 사람들은 감정, 기억, 그리고 창조적 에너지가 뒤섞인 "분위기"를 교환합니다. 제빵사는 몇 년 동안 느껴보지 못했던 감정을 느끼게 해 준 30초짜리 춤을 추면 구름빵 한 덩어리를 줄 수도 있습니다.

왜 우리에게 캘리 토토가 필요한가

"이건 현실이 아니야."라고 생각하실지도 모릅니다. 어쩌면 현실이 아닐지도 모릅니다. 칼리 토토는 어쩌면 여러 세대에 걸쳐 방황하는 마음과 불안한 영혼들이 엮어낸 꿈일지도 모릅니다. 어쩌면 우리 모두가 갈망하지만 좀처럼 찾지 못하는, 그 은밀한 소속감을 은유적으로 표현한 것일지도 모릅니다.

하지만 점점 더 디지털화되고 알고리즘 중심적인 세상에서, 칼리 토토: 우리는 데이터 그 이상입니다. 조화가 위계보다 더 강력합니다. 아름다움은 좋아요와 공유보다 더 큰 가치를 지닙니다. 시간은 초 단위가 아닌 노래로 측정될 수 있습니다. 어쩌면 지금 우리에게 칼리 토토가 그 어느 때보다 필요할지도 모릅니다.

[gamegmae]

다빈치코드 한국의 숨겨진 보드게임 보석

안녕하세요 보드게임 덕후 여러분! 오늘은 대한민국에서 개발된 은근히 중독성 강한 보드게임, '다빈치코드'에 대해 이야기해볼게요. 이탈리아의 천재 예술가 이름을 딴 이 게임이 어떻게 한국 보드게임의 자랑이 되었는지 함께 알아봐요!

🔍 다빈치코드란? 다빈치코드는 2000년대 초반 한국의 코리아보드게임즈에서 출시한 추리 보드게임이에요. 원제는 '마스터마인드'에서 영감을 받았지만, 완전히 독창적인 게임 메커니즘으로 발전했죠. 특히 해외에서도 인정받아 'Black Code'라는 이름으로 수출까지 했답니다!

![다빈치코드 게임 박스와 구성품]

📋 게임 구성품 흰색 타일 (0~11) 각 2개씩 검은색 타일 (0~11) 각 2개씩 조커 타일 4개 타일 거치대 심플하죠? 하지만 이 단순한 구성품으로 엄청난 두뇌 전쟁이 벌어진답니다!

🎮 게임 방법 모든 타일을 뒤집어 섞은 후, 각 플레이어는 4개의 타일을 가져와 자신의 거치대에 숫자 순서대로 배열합니다. 중요한 건 자신의 타일은 볼 수 있지만, 상대방은 볼 수 없어요.

차례가 되면, 상대방의 타일 중 하나를 지목하고 그 숫자를 추측합니다.

맞췄다면 상대방은 해당 타일을 앞면으로 뒤집어 모두에게 공개합니다. 맞춘 플레이어는 추가 턴을 얻어요!

틀렸다면 차례가 상대에게 넘어갑니다.

자신의 타일이 모두 공개되면 게임에서 탈락하며, 마지막까지 살아남는 플레이어가 승리합니다.

💭 게임의 매력 다빈치코드의 진짜 매력은 '논리적 추리'에 있어요. 공개된 타일들을 통해 상대방의 숨겨진 타일을 추론해야 하죠. "3과 7 사이에 있는 타일… 4, 5, 6 중 하나겠군!"이라는 생각을 하다 보면 어느새 셜록 홈즈가 된 기분이랄까요?

조커 타일의 존재도 게임에 변수를 더해줍니다. 조커는 아무 위치에나 배치할 수 있어서 상대방의 추리를 어렵게 만들어요. 전략적으로 조커를 활용하는 것도 승리의 핵심이랍니다!

🏆 승리 전략 관찰력을 키우세요: 상대가 새 타일을 어디에 배치하는지 주목하면 그 타일의 대략적인 범위를 추측할 수 있어요.

확실한 것부터 공략하기: 100% 확신하는 타일부터 맞추면 연속 턴을 얻을 수 있어요.

조커 활용하기: 조커는 상대방이 맞추기 어려운 위치에 배치하는 것이 좋아요.

기억력이 중요해요: 이미 나온 타일을 기억하면 남은 타일을 더 쉽게 추측할 수 있답니다.

💕 개인적인 이야기 저는 대학 시절 MT에서 처음 다빈치코드를 접했는데, 그날 밤새도록 10판은 했던 것 같아요. 그 후로 친구들 만날 때마다 꼭 가져가는 필수 아이템이 되었죠! 특히 술자리에서도 즐기기 좋은 게임이라 어른들 모임에서도 인기 만점이에요.

가장 기억에 남는 건 친구가 "9!"라고 외치며 제 타일을 맞췄을 때의 충격(?)이었어요. "어떻게 알았어?!"라고 물었더니 "너 항상 조커는 가장 오른쪽에 놓잖아"라는 대답… 그때 깨달았죠. 이 게임은 상대방의 심리까지 읽는 거라는 걸요! 😱

🌟 추천하는 이유 다빈치코드는:

룰이 간단해서 누구나 빠르게 배울 수 있어요 2~4인까지 플레이 가능해 소수 모임에 적합해요 한 게임당 20~30분이면 충분해 시간 부담이 적어요 두뇌를 자극하는 논리력 게임이면서도 재미있어요 한국에서 만들어 더 애착이 가는 게임이에요! 혹시 아직 다빈치코드를 경험해보지 못했다면, 이번 주말에 친구들과 한번 도전해보세요! 단순한 규칙 속에 숨겨진 깊은 전략과 추리의 재미에 빠져들 거예요. 💯