#＃映画 感想 カメラを止めるな

[takarajima-movie]

物語の熱狂を体現する総勢10名の新キャスト解禁！

塚本晋也、中村蒼、瀧内公美、栄莉弥、尚玄、ピエール瀧、木幡竜、奥野瑛太、村田秀亮、デリック・ドーバー。 新キャスト10名のたぎる想いと共に劇中のキャラクター画像を一挙解禁！

〈COMMENT〉 【塚本晋也】徳尚（とくしょう）役：コザ署の刑事でグスクの相棒 すべてのシーンが圧巻の特大スケールで驚きました。徳尚という役を通し、沖縄のこと、日本のこと、たくさんのことをあらためて見つめる大事な機会になりました。映画が放つ強いメッセージが皆様に届くことを願っています。 【中村蒼】小松役：米軍の高官アーヴィンの通訳 戦後の沖縄という最も過酷な現実に置かれ、歴史に声を奪われた登場人物の怒り、友情、絶望、希望が描かれておりそんな今作にとても心打たれました。画面からすごいエネルギーがひしひしと伝わってきました。 私が演じた小松は普段は淡々と通訳の仕事をこなし穏やかで理知的な人間ですが物語が進むにつれてそれだけではない別の一面も持ち合わせています。 私は、彼が冷徹で計算高い男なのか、理想と現実で板挟みになり苦悩する男なのか、それとも沖縄を思うが故に独自のやり方で尽力した人物なのかは観た皆さんがどう思うのかとても楽しみにしている所です。 【瀧内公美】チバナ役：ヤマコが慕うAサインバーの女給 いまも続いている"沖縄の現実"というものを内地の人間は見つめざるを得ない。 沖縄に出向き、戦争の話をしてくれたおばぁたち。 コザにある映画館シアタードーナツで見せていただいたドキュメンタリー映画「モトシンカカランヌー」。アケミさんが唄っていた十九の春。 沖縄で過ごした時間はわたしの心にいまも生き続けています。 ものがたりでもあり、フィクションであるにも関わらず、沖縄史にどうしても気持ちが向き、ここに生きている"人間たちが""魂が"あったんだ、と叫ばざるを得ませんでした。 伝えたいことは山ほどある。映画では語りきれないほどの想いがそこにはあります。 この作品に協力してくださった沖縄のみなさんに心から感謝しております。 エンドロールをご覧になってみなさまがどう感じてくださるのか、沖縄に出向いた際はひめゆりの塔で手を合わせていただけることを切に願います。 【栄莉弥】ウタ役：物語のカギを握る謎に包まれた孤児 大友監督が導く「宝島」の世界、僕はカメラの前で芝居をすること自体がほぼ初めての経験でした。撮影中は様々な感情が入り混じり、緊張で硬まってしまう事もありましたが、監督から「ここにいる以上は、同じ土俵に立っているのだから自信を持ってやっておいで」と仰っていただき、その言葉をパワーに変え、キャストの先輩方やスタッフの皆さんに背中を借りる気持ちで日々挑戦でした。 撮影の合間には、ひめゆりの塔や、ガマ、美しい海、荒崎海岸にも足を運びました。 沖縄の神秘と、そこに確かにある悲惨な歴史、そしてそれを乗り越えてきた琉球の方々の魂の力強さを感じ、心が震える思いでした。 激動の戦後沖縄を生き抜いたたくさんの命を、肌で感じていただける作品になっています。 ぜひ多くの方に劇場へ足を運んでいただきたい気持ちでいっぱいです。 【尚玄】タイラ役：レイの刑務所仲間で民族運動家 アメリカ統治下にあった沖縄の激動の時代。彼らが命を懸けて守ろうとしたのは、島のかけがえのない『宝』だった。理不尽な現実は、��もなお形を変えて続いている。民意とは何か、そして誰のための本土復帰だったのか――その問いは決して過去のものではない。沖縄と真摯に向き合ってきた大友啓史監督だからこそ実現できた意欲作。沖縄出身の俳優として、この作品に参加できたことを光栄に思う。 【ピエール瀧】喜舎場（きしゃば）役：コザ派のヤクザでレイの親分 久しぶりに大友監督の現場に参加させていただきました。相変わらずのエネルギッシュな現場で、何よりも監督が楽しそうにされている姿に触れてこちらも嬉しくなりました。 【木幡竜】ダニー岸役：ある事件を探るためグスクに近づくCIA要員 沖縄という戦後の戦場に焦点を当てて、グスク、ヤマコ、レイという幼馴染たちがそれぞれの人生を歩みオンちゃんという彼らにとっての英雄を探す物語です。国の過去と向き合う覚悟。人間の尊厳、自由への渇望が詰まったこの小説を読んだ時、どこに僕の役があるのだろう。どの役ならこの映画に貢献できるのだろうと感じておりました。 大友監督から頂いた役はダニー岸。映画唯一と言っていい悪役は、小説ではかなりのサイコパスな役です。しかし、小説と実写映画では少しこの役の意味合いは違いました。監督といろいろな意見交換をしながら撮影に挑みました。 試写会で映画『宝島』を観た時、全ての役が、キャラクターが、個性が、映画の中に息づいていました。その中にダニー岸も居て、すごい作品の一部になれていると感じました。 この映画は是非、映画館で見ていただきたいです。 【奥野瑛太】謝花（じゃはな）ジョー役：密貿易団クブラのリーダー 撮影休みの金曜日の夜、賑やかなコザゲート通りで1人酔い潰れていました。異国の雰囲気漂う通りで寝転んでいると、路面店からは終始洋楽のカラオケの音が鳴り響いていました。咆哮にちかい歌声にしばし身体を預け、 酔いがおさまってきたところでふらふらと路地を散歩しました。先ほどの景色とうってかわり地元の若い人達がやっている飲み屋さんが立ち並んでいました。 どこからともなく聞き馴染みある沖縄のJ-POPのカラオケの音が聞こえ、今度は地元愛の滲む平和的な若者の声に残りの酔いを任せました。 通り一つはさむだけでまるで違う国に来たかのように錯覚してしまう情景に、外部から来ておこがましいの百も承知ですが、「これが沖縄なのか」と、その複雑さと歴史にただただ呆然と酔っ払いました。

【村田秀亮】辺土名（へんとな）役：鼻の曲がったコザ派のヤクザ どんだけ涙が出てくるねんってくらい泣いてた… 胸が熱くて苦しくて痛くて…涙が止まらなかった。 戦争は終わったはずなのに沖縄では何も終わっていなかったあの時代 自分達の本来の島を取り戻したくて護りたくて命を懸けて立ち上がる若者たちの姿は、泥臭くて尊い。 これはただの物語でも映画でもないよ。 人間が生きることそのものにぶつかっていくリアルな叫び！ 生きてる以上前に進まないと損やもんな よし、明日も生きていこ！ 今世紀絶対観て欲しい一本です。 【デリック・ドーバー】アーヴィン・マーシャル役：グスクとチームを組む米軍の高官 『宝島』は私にとって特別な作品であり、日本映画界にとっても大きな意義を持つ挑戦だと感じています。大友啓史監督の情熱が、視聴者だけでなく、多くの業界関係者にも共感と希望を届けてくれることを願っています。 この物語は観る人に問いを投げかけ、考える力を引き出す深い作品です。激動の時代だからこそ、こうした普遍的な物語がいっそう求められていると感じます。 日本の文化と映画は、私の人生とキャリアに大きな影響を与えてくれました。この作品に関わり、尊敬する監督や仲間と共に創り上げられたことを心から誇りに思います。 〈STORY〉 ある夜、一人の英雄が消えた。アメリカ統治下の沖縄で、自由を求め駆け抜けた若者たちの友情と葛藤を描く感動超大作。 英雄はなぜ消えたのか？幼馴染３人が20年後にたどり着いた真実とはー。 沖縄がアメリカだった時代。米軍基地から奪った物資を住民らに分け与える“戦果アギヤー”と呼ばれる若者たちがいた。いつか「でっかい戦果」を上げることを夢見る幼馴染のグスク（妻夫木聡）、ヤマコ（広瀬すず）、レイ（窪田正孝）の3人。そして、彼らの英雄的存在であり、リーダーとしてみんなを引っ張っていたのが、一番年上のオン（永山瑛太）だった。全てを懸けて臨んだある襲撃の夜、オンは“予定外の戦果”を手に入れ、突然消息を絶つ…。残された3人は、「オンが目指した本物の英雄」を心に秘め、やがてグスクは刑事に、ヤマコは教師に、そしてレイはヤクザになり、オンの影を追いながらそれぞれの道を歩み始める。しかし、アメリカに支配され、本土からも見���てられた環境では何も思い通りにならない現実に、やり場のない怒りを募らせ、ある事件をきっかけに抑えていた感情が爆発する。 やがて、オンが基地から持ち出した“何か”を追い、米軍も動き出すー。 消えた英雄が手にした“予定外の戦果”とは何だったのか？そして、20年の歳月を経て明かされる衝撃の真実とはー。

[pix-ied]

25年5月2週目

誕生日を迎えた。さすがに心待ちにしているわけもなく、起きて目覚ましを止めたときに表示される日付を見て誕生日か！と思う。年代と歳が計算しやすいので、辛うじて自分の年齢を覚えているが、きっとそれがなければ忘れてしまう。

台湾旅行の準備も兼ねて台湾映画や台湾小説を。『結婚迷走記』ずっと前にクリップしていて、たぶん『あの頃、君を追いかけた』のミシェル・チェンが出てたからかな。かなりちょい役だった。でも先日観たばかりの『ハクション！』のアリエル・リン、『藍色夏恋』のチェン・ボーリン、そしてあまり名前は出てこなかったけどリン・ボーホンが出ていた。10年くらい前の作品だけど、リン・ボーホンなんか最近出てる作品と全然変わらないように見えた。ほぼ同い年だった気がする。しっかし、久しぶりに王道のしかも30オーバーの三角関係恋愛映画を観た。結婚と仕事というキーワードを抜かせば高校生の恋愛映画の様で、観終わった後、変な毒が抜けない。あれ？自分ってもう恋愛することないのかな？と思う。誰かを想うことその相手に想われることって昔から奇跡だと想っていたけど、今でもそう思う。チェン・ボーリンがまるでバチェラーみたいな役柄でふーん、そんな感じなんだと思った。

そして『歩道橋の魔術師』を読了。以前呉明益の長編を読んだときにはなんかよく分からなかったで終わってしまったので、恐る恐る読んだが、短編の良さがここにあった。長編では最後まで読んでもよく分からないとなるのが、短編なら、途中であ、こういう感じねと分かるので、そのスタンスを理解してその先は読むことができる。それとポッドキャストの翻訳文学試食会を聞いて確かに村上春樹に対する感覚と似ている。彼の作品も断然短編の方が好みだ。翻訳者の解説に一言ある「マジックリアリズム」��言葉にも助けられた。これはキュビズムの言葉の意味が分かってからピカソの絵にネガティブな気持ちを持たなくなった時の感覚に近い。言葉とその概念を知ることって大事だな。街はいつか形を変える。どんなものでもカメラに収めたいという最近の気持ちが強くなった。

『サンダーボルツ*』観た。面白かった。MCUは単独作品は結構うーん、と思いながら観ているが、それゆえ集まってきたときの面白さが格別。アッセンブルする力が強い。まぁ、いつものことかもしれないけど、フローレンス・ピューが良いよねー。1年後アベンジャーズやるらしい。楽しみだね。

[midnightswan-news]

『ミッドナイトスワン』6月26日（水）ロングラン最終上映御礼舞台挨拶チケットのお知らせ

6月26日（水）にTOHOシネマズ日比谷で実施される、ロングラン最終上映御礼舞台挨拶のチケット詳細をお知らせいたします。 　

【ロングラン最終上映御礼舞台挨拶】 日時：2024年6月26日（水） 　　　14:00の回　本編上映前（舞台挨拶終了後、本編上映開始） 会場：TOHOシネマズ日比谷 登壇者：草彅剛、服部樹咲（予定／敬省略） 料金：一律2,200円 ※ムビチケカード・各種割引使用不可 ※プレミアボックスシート+1,000円

購入方法：こちらの舞台挨拶のチケットはチケットぴあでのお取扱いです。 ※チケットぴあにて残席がある場合、劇場のインターネット販売でのみ販売いたします。

■先行抽選販売「プレリザーブ」 申込受付期間：6月20日（木）11:00～6月23日（日）23:59 ※抽選結果発表は6月24日（月）18:00頃 ※プレリザーブとは？http://t.pia.jp/guide/prereserve.html

チケットぴあ購入ページ https://w.pia.jp/t/midnightswan/

《先行抽選販売に関する注意事項》 ※チケットのお申込は、お一人様2枚までとさせていただきます。 ※前売券・招待券・株主優待券からのお引換は出来ません。ご注意下さい。 ※チケット当選後の変更・払戻は出来ません。予めご了承下さい。 ※プレリザーブとは、事前のお申し込みの後、チケットを購入できるサービスです。 ※必ずしも優先的に良いお席をご用意するものではありません。 ※お申込多数の場合は抽選にて当選者を決定します。（先着順ではありません） ※お申込は受付期間中ならいつでもOK。（メンテナンス時間をのぞく）

■一般販売 販売期間：6月25日（火）10:00～16:00（予定枚数になり次第終了） ※チケットの販売はお一人様2枚までとさせていただきます。 ※前売券（ムビチケ）・招待券・株主優待券からのお引換は出来ません。ご注意下さい。

《チケット発売に関する注意事項》 ※本イベントは、天候やその他本イベント事務局の判断により、舞台挨拶の開催中止や、登壇者・スケジュール等の内容が予告なく変更になる場合がございます。その場合も、交通費や宿泊費等の補償はいたしません。また、映画上映が行われる場合はチケットの変更や払い戻しもできませんので、予めご了承下さい。 ※いかなる場合においても舞台挨拶中の途中入場は固くお断りいたします。 ※全席指定席となります。チケットをお持ちでない方はご覧になれません。 ※運営の都合により、会場への入退場、トイレのご利用を制限させていただく場合がございます。 ※場内でのカメラ（携帯電話含む）・ビデオによる撮影、録音等は固くお断りいたします。当日は荷物検査を行わせていただく場合がございます。 ※会場内ではマスコミ各社の取材による撮影、記録撮影が行われ、テレビ・雑誌・ホームページ・公式SNSアカウント等にて、放映・掲載される場合がございます。また、本イベントの模様が後日販売されるDVD商品等に収録される場合がございます。イベント後には、会場周辺にて作品に関する感想を取材・撮影させていただく場合がございます。撮影した写真および映像等の一部は編集され、テレビ・ホームページ・公式SNSアカウント等で放映・掲載される場合がございます。なお、これらのお客様の肖像の使用については、本イベントにご入場されたことにより、ご同意いただけたものとさせていただきます。予めご了承下さい。 ※インターネット・オークションへの出品その他の転売目的での入場券の購入及び転売はお断りいたします。 ※営利を目的として転売された入場券及びインターネットを通じて転売された入場券は無効とし、当該入場券による御入場はお断りいたします。 ※イベントの予定は、急遽変更になる場合がございます。あらかじめご了承下さい。 ※いかなる事情が生じましても、ご購入後・お引き換え後の鑑賞券の変更や払い戻しはできません。 ※ライブビューイング上映やイベント上映のチケットを、プレイガイド（チケットぴあ、ローソンチケットなど）でご購入されたシネマイレージ会員様は、劇場チケットカウンターでご鑑賞当日にシネマイレージの鑑賞履歴をご登録いただけますので、お立ち寄り下さい。 ※車いすをご利用のお客さまは車いすスペースでのご鑑賞となります。車いすスペースには限りがありますので、ご利用人数によっては所定のスペース以外でご鑑賞いただく場合がございます。また、イベントの内容やマスコミ取材により、所定のスペースからご移動いただく場合がございます。予めご了承下さい。 ※チケット購入に関するお問合わせは、http://t.pia.jp/help/までお願いいたします。

[kennak]

平穏な生活が一変した12日間　なぜすべての車を発見できたのか 大量のキーが床に捨てられていた【写真：松本正美さん提供】 　今年に入り自動車の大規模盗難が続いている。ターゲットはディーラーにも及び、8月19日には栃木・大田原市のホンダカーズ野崎で11台もの車が盗まれた。懸命の捜索により、30日までに全台を発見したが、被害者が直面したのは、不条理な現実の数々。Xに「犯罪者にとことん優しい日本を痛感」とつづった松本正美店長に投稿の真意を聞いた。（取材・文＝水沼一夫） 「本当最後のフィットは諦めて、しょうがねえかなという思いもあった。でも、探してくれている人がたくさんいる。知らないところで知らない人が。そういう人たちに申し訳ないなという思いと、でも、今週いっぱいにしようという思いがあった。そんな話をしていたところに警察から電話が来た。とりあえず見つかってよかったなというのが本音です。ご協力いただいた方に感謝したいと思います」 　30日、最後の1台が発見されたとの報告を受け、取材に応じた松本さんは安堵（あんど）の声を上げた。 　平穏な生活が一変した12日間だった。 　犯人グループが店にやってきたのは19日午前1時過ぎだ。従業員はおらず、11台の防犯カメラが目を光らせたが、犯人は手慣れた様子で2台を録画不可能な状態に。さらに車のキーが保管されていた金庫に目をつけ、これを破壊した。金庫は防火仕様で、素材は鉄とコンクリート。7センチの厚さがあったが、なすすべがなかった。スマートキーは車にかざせば反応してしまう。犯行グループはたやすくターゲットに目星をつけた。 　複数ドライバーが必要で、松本さんが「最低でも7人」と見積もる犯行グループは、エンジンをかけると、そのまま北と南に分かれて暗闇の中に消えた。車をどこかに置いて、再び戻ってくると、残りの数台の車も準備。わずか2時間半の間に11台という“大量窃盗”を成し遂げた。 　防犯カメラの映像を解析すると、犯人たちはベトナム語を話していることが分かった。松本さんは、1か月ほど前から閉店間際に不審な外国人の姿を目撃していた。事件後は姿が見えなくなったため、現場を物色していた可能性がある。 　松本さんは防犯カメラの映像から、犯行グループが車を運び、再び店に戻ってくるまでの時間が、およそ「50分」だったことに着目。「片道20～25分とすると、さくら市から宇都宮にかけてだなっていう予想を立てました」。店を起点とした地図を作製し、付近のコインパーキングを中心に社員総出で捜索を行った。 　さらにSNSを積極的に活用。営業マンとして「シビックタイプR販売台数日本一」を誇る松本さんは、自動車ファンの間で全国的に知られた存在だった。社長を務める親からは「会社の恥を晒すようだ」と情報公開に抵抗されたが、YouTubeで被害を訴えると、顧客からも協力者が相次いだ。 　20日にさくら市で4台、21日に佐野市で1台、23日に埼玉・久喜市で3台、西那須野駅で1台……。犯行グループがGPSによる追跡を警戒して盗難車両をコンパーキングで“寝かせて”いる間に、次々と車を確保した。 　全国的に多発し、社会問題になっている自動車盗難。しかし、今年は個人宅だけでなく、大量の自動車を保有するディーラーなどを狙うケースが増えている。 　8月5日には群馬のホンダカーズ沼田南戸鹿野で12台が盗難。6月には成田空港近くの有料駐車場2か所が被害に遭った。そのうちの一つ、スーパーパーキングでは盗まれた9台すべてを発見、取り戻している。 　いったい、なぜ犯行グループの“ターゲット”にされてしまったのか。 　ディーラーや有料駐車場では防犯カメラの数もさることながら、個人宅に比べれば、セキュリティーは整っているように見える。しかし、別の自動車関係者はキーの管理について、「管理は雑だと思う。商談しているときにカギのある場所はすぐ分かってしまう」と盲点を指摘する。 「犯罪者にとことん優しい日本を痛感」と投稿　その真意とは？ 　27年前に店長に就任して以来、松本さんの店では車両盗難は一度もなかった。ただ、治安面の悪化は気にしていた。「いたずらを含めて怖いから本当、寝ていられないですよね」と本音を漏らす。高価な車は自前で別の車庫を用意。セキュリティーの強化を社長に相談したこともあった。 　ただ、今回の盗難では、金庫について想像の上をいかれた。 「会社の事務所にドーンと置いてありました。持っていけないしね。5人でも持ち上がらないから。そういう隙はあった。こりゃ大丈夫だろう、金庫は壊さないだろうと思っていた。でも、そんなことなかった。簡単に壊された」 　当事者になって気づいたことはほかにもあった。 　28日、松本さんはXにこうつづった。　 「犯罪者にとことん優しい日本を痛感しております」 　どういう意味なのか。こちらが尋ねる前に、松本さんは切り出した。 「自分は取材で訴えたいのは何個かあって、やっぱり犯罪者に優しい日本だなと。例えば刑罰に対しても窃盗じゃないですか。最大で懲役10年、罰金50万円。あんパン盗んでも一緒かよ、みたいな感じですよね」 　自動車窃盗は万引きと同じ窃盗罪が適用。「10年以下の懲役又は50万以下の罰金」が科せられる。犯罪の規模や再犯によって量刑が異なるものの、あまりにも甘いとかねて問題視されている。松本さんが1台も取り戻せなかった場合、11台の被害総額は3000万だった。人によっては残りの人生を棒に振るような金額だ。現行の法定刑は犯罪の抑止力になっておらず、罰則の強化が不可欠と実感した。 　さらに警察の対応にも疑問の連続だったという。 「とにかく事情聴取が長すぎる。初日は朝8時ぐらいに警察が来てから、3時ぐらいまで拘束されましたからね。盗難はスピード命。SNSにアップしたいし、防犯カメラも見たい。そういうのができなかった。初動が遅すぎるなと」。自動車は盗難後、3日が勝負と言われている。立ち合い、被害状況の確認、カギの照合、書類作成……捜査を依頼するためには必要な作業だったが、とにかく時間がかかった。 盗難車両回収の帰路、偶然警察と遭遇　“窃盗団”と誤解され… 　また、最後に見つかったフィットは、ホンダのアプリで行方を追っていた。給油情報と時間が分かるため、実際に犯人が訪れたガソリンスタンドを特定することができた。「でも、防犯カメラの映像は見せてくれなかった」。事件のことはガソリンスタンド側も知っており、協力の姿勢を示していた。しかし、映像を見せるとなると、警察の許可が必要だった。「警察は捜査情報になるので出せませんと」。運転手の姿や偽造ナンバーかどうかを確認することはできなかった。 　自力で被害車両を発見し、帰路につく途中に、偶然パトカーとすれ違ったこともあった。「そしたら犯人と間違えられて、前後にパトカー横付けですよ。（警察関係者が）何十人も出てきて……。で、盗難車だと。いや、俺たちは被害者で、盗難車を引き取りに行ったんだと。逃げも隠れもしないからちゃんと調べてくださいと言って。そしたら調べて、ごめんなさいって言ってきましたけどね」 　11台のうち、警察の力によって発見されたのは2台。松本さんの会社の社員が交番からわずか100メートルの場所で見つけたこともあった。放置されている違法ヤードの問題や外国人の不法滞在問題も指摘した松本さんは、「いろんな問題が複合的に重なって、犯罪天国になっちゃっているのは事実」と結論づけている。 　愛車を盗難されたらどうすればいいのか。混乱の中、教訓として得たのは、SNSの力であり、周囲の協力だった。30日には成田のスーパーパーキングの責任者がアポなしで激励に訪れ、協力を申し出た。そこで共通したのは、「我々の自衛しかない」という認識。被害者を少しでも減らせるよう、啓蒙活動をしていくことで一致した。 「実際、この事件があってから、自分の知り合いの県外のホンダカーズにも外国人が下見に来たんですよ。朝行ったらロープが外れていた。で、防犯カメラを見たら、ハイエースで来た外国人が見ていたと。うち狙われてます。どうしたらいいですかと。カギはとりあえず全部持ち帰れ、���伝えました。セキュリティー入っていても、社内は安全じゃないと」 　まだ盗難されていなければ、防げる可能性がある。金庫の中に入っていた数百万円の現金は戻ってこなかった。もはや日本は安全な国ではなくなった。松本さんは、「このことを1人でも多くの人に知ってもらいたい。特に販売店とかね。防犯の意識を変えてもらいたいなって」と呼びかけた。

「犯罪者にとことん優しい日本を痛感」　自動車11台盗難→すべて発見の被害者が語る不条理　「犯罪天国になっているのは事実」（ENCOUNT） - Yahoo!ニュース

[movie0924]

映画『からかい上手の高木さん』

公開日は公開初日舞台挨拶があったので、公開���次の日の6月1日に映画館に行ってきました。予約をするときにファーストデイってことに気付いて『こんにちは、母さん』のときのデジャヴ…と思ったけど、2回観に行く予定もなかったので前売り券で鑑賞しました。映画の宣伝期間が長かったこともありしっかり宣伝させていただいたので、その分役への移入が大きくて〝感想〟よりも〝体感〟に寄っている部分がありますがご了承ください。今回も映画を見てから、ながのによるながの視点のながのの為の感想文（ネタバレ含む）を読んでいただけたらと思います。皆さまからの感想もお待ちしております。

大切な人に関わろうとする時、気持ちを伝えようとする時、理解しようとする時、人にはそれぞれ自分の中で面倒臭い手続きや自問自答があったりするわけで…そんな可笑しくて、淡くて、ピュアで、愛おしいぎこちなさが詰まった、10年越しの2人の初恋（からかい）の物語。 〝学校〟は生徒が学ぶ場だけど、生徒に学ぶこともたくさんある。伝えたいことは勇気を持ってきちんと言葉にして相手に伝えること！たったそれだけなのに大人の私たちにはできなかったりする。からかいかわかわれる2人の物語と同時並行で動く登校拒否の町田くんと女子生徒の大関さんが、高木さんと西片の行動に大きな変化を与える。伝えたいことは勇気を持って相手に伝えた方が好転する！本作を観て、行動に移す人がいたら応援したいと思う。

監督は恋愛映画の名手、今泉力哉監督。今回初めてご一緒したのだが、あまりお芝居について演出を受けることはなく基本的には「一度やってみてください」と役者に委ねてから意見をくださ���、淡々と静かに映画を作っていく方だった。最近の日本の恋愛映画は、突然相手がいなくなったり、実は既にこの世にいなかったり、難病に侵されていたりと、悲劇や不幸の先にあるサプライズで涙を誘うようなものばかりで嫌になりそうだったけど、純粋で真っ直ぐな恋愛作品をこうして綺麗に映像化してくれて本当によかった。ただ、実写化故の弊害が顕著に現れており、今泉監督独特の行間に生まれる感情や空気感や一風変わった恋に対する向き合い方はあまり発揮されていなかったように思う。難を言えば、今泉監督らしい強引な絵や文学的な美しさが欲しかった…が、漫画原作の枷がある中で、コメディ、恋愛、ドラマ、どの要素も少し行き過ぎると壊れてしまう絶妙な匙加減の作品にはなっていた。 高橋文哉くんが演じるのは西方。一歩間違うとファンタジーにもなりそうなくらい中学生がそのまま大人になったような純真さを持っているキャラクター。そんな西片の落とし込み方は完璧だったように思う。「からかい」「からかわれる」というその関係性を体現できたのは、ながのと文哉くんがカメラがないところでも「からかい」「からかわれる」関係でいられたからだと思う。本人曰く「いつもはこうじゃない！」とのことですが。本来、恋愛映画はドキドキやキュンキュンがテーマであることが多いが、今作のテーマはニヤニヤ。からかわれる西片にニヤニヤ、真っ直ぐすぎる西片にニヤニヤ、少しドジな西片にニヤニヤ。テーマである〝ニヤニヤ〟は全て西片を通して感じられるように作りこまれていた。 そしてながのが演じる高木さん。最初は原作漫画とアニメを意識していたけど、今泉監督から「永野さんが演じている高木さんを見たいから、もう少し崩してもらって大丈夫です」と言っていただいて自分なりの〝高木さん〟を模索した作品。高木さんが笑っていると西片が嬉しい気持ちになる。この「からかい」「からかわれる」関係性が、ただの意地悪ではなく愛のある〝からかい〟だということがきちんと伝わる、愛情深い高木さんを演じることがながのにできていただろうか。「高木さんにとって、からかいとは何ですか？」と、本作のテーマである〝からかい〟について台詞で高木さん本人の口から答えさせるのはいかがなものなのか…と、考えながらも思うがままに感情に乗せて台詞を発すると、高木さんと西片にしかわからないとても幸せな時間…要するに〝いちゃついてる〟だけなんだよーってニヤニヤが止まらなかった。きっとそれも「はっきり言わないと伝わらない」、そんなメッセージの一部。

ラスト、いつもの教室いつもの席での長回し。BGM無し、回想シーン無しの二人の会話。たどたどしく絞り出される台詞。固唾をのんで見守る。普通なら考え込まずに飛ばしてしまうようなことに丁寧に真摯に向き合い、「好き」とは何なのかを面倒くさくなるほどに突き詰める。西片と高木さん、二人きりの静かな時間の中に見える「好き」の絶妙なグラデーション。愛の形はきっと無数にあるから、他者の「好き」を覗き見するような気持ちで、身構えずにクスッと笑ってください。「好き」を伝えること、片想いも両想いも、人と人が分かり合うことがシンプルに素直に映っていますように。

[uedah1]

読んだ本の余韻をそのままに小旅行の記録を残す

三重県の丸善でその本を見つけた時、私はこれを確実にこの年末に読もうと決心したのだった。

私の年末は読書の為にある。

正確に言うなら読書の為にもある。他の目当ても沢山ある。例えば、友達に会うこと。例えば、街を歩いて故郷の空気を胸いっぱいに吸い込むこと。

さて、この年末とは即ち令和６年、西暦２０２４年１２月２９日日曜日から３１日火曜日までの３日間のことだ。

そしてその本とは古川日出夫「京都という劇場で、パンデミックというオペラを観る」だ。

だから私はこれを携えて西へ帰った。

即ち名古屋から京都へと。

私の実家は京都ではないし、一度も住んではいないが、仮住まいもなかったのだが、「帰った」と言ってはばからない程には故郷のように愛している街である。

私は道中、読んだ。

しかし京都では読んだか。題に謳われし京都に着いて以降は読んだのか。読まなかった。

その代わりに京都を歩いた。

これには書かれていない京都を。即ち洛外を。

洛外のどこであるか。それは京都市伏見区だ。伏見区の稲荷大社だ。

一人でか。否、もう一人いた。大学時代の友人がいて、だから二人だった。

私たちが約束したのは令和６年、西暦２０２４年１２月２９日だった。

日曜日と言い添えるべきか。いや、もう書かずとも構わない。

バカンスに曜日は意識されない。

我々はわざと隣の駅で待ち合わせて、二人とも遅刻していて、しかしお互い気にしないで、挨拶を交わして、それから歩いて。

すぐに稲荷大社へ向かう訳ではない。

隣の駅で待ち合わせたのは訳があり、見たいものがあったからだ。

目的の一番目を達する為、京阪電車の龍谷大前深草駅を降り西へ向かう。

そこは普通の文教都市の住宅地である。しかしそこは京都の住宅地だ。並みの街とは、風格が違う。

実はそこにはカタカナ地名がある。漢字を受け入れる前の、日本の、この国の、古い古い記憶が残されている。

それを見る。標識に、看板に、自治会掲示板に。

まず、駅を降りるとそこはススハキ町である。

それからまっすぐ西へ歩き龍谷大学深草キャンパスと京都府警察学校との間を抜けていくとヲカヤ町。

誤字ではない。

地名であるにも関わらずーーー現今の国語体系ではまずありえないことにーーー「を wo」の字を冠する町がある。

それを確認して嬉しくなった所で大学の学舎群に沿ってぐるりと回って戻って来ればケナサ町に至る。

固まって所在する三つの旧い町を見���満足して私達は北進する。

するとすぐ、国際観光都市京都の、Kyotoの、面目躍如であった。

当然日本人もいて、地元の人々や九州人や関東の人がいて国の言葉が飛び交う。しかし同等かそれ以上かと思われる程に肌や、眼や、言葉の違う人がいる。コーカソイドがいて、モンゴロイドがいる。

私たちは本命の目的地に着く。

巨大な二本の鳥居の下を通り、歩く。

山を、神域たる山を登っていく。

千本を優に超えていると思われるほどの夥しい朱の鳥居が続く。

くぐる。

歩いて。

登って下って。

鳥居に挟まれた道は狭い。

狭い参道を歩いて、登って下って、鳥居をくぐり続ける。

参道で産道を連想する。

しかしこの場所で生まれるーーー生まれ直す人の数が、多い。

だから、混んでいる。

稲荷神社の狐は多産の象徴だから正しい状況とすら言えるかも知れない。

自撮りする旅人を抜かし、恋人を「映えスポット」で撮影するこれも旅人をそっと待ってから進み、家族写真を手伝おうか迷って、足を止めるが友人は行ってしまうので追う。

二人は黙って歩いていたのではない。しかし会話を続けるには狭くて、混んでいた。

だから途切れ途切れに言葉を交わした。

私たちは久方の再開をおざなりに寿ぎ、散策を開始し、以降休まず歩き続けているのだった。

体がほぐれ、心拍が上がる。

狭い参道で人を避ける為に縦一列になりまた戻りを繰り返した。並んでいても遠ざかったり肩が触れ合いそうな距離を歩いたりした。

状況に応じて左右を入れ替わったりしている内に奥社奉拝所に出た。

それぞれに願を掛け、おもかる石に挑戦した。

また、歩く。

四辻まで辿り着く頃にはすっかり日が傾いていた。

森は緑から黒に移ろい、濃さを増していた。

稲荷山参道の四辻は開けていた。視界が。街に向けて。西を向いて。

国立天文台の発表によると、令和６年、２０２４年１２月２８日の京都市における日の入り時刻は１６時５３分だ。

だからこの思い出はその時刻の頃だった、と後からでも断じることができる。

しかしその日の私はそこで時計を検めなかった。

スマホのカメラを夕焼けに向けながら、しかし画面の隅の時刻は確かめなかった。

バカンスに曜日は必要なく、もう時刻すらも煩わしくなっていた。

ここで明かしておくと、私は稲荷山を登るのは初めての事ではない。

なので四辻が眺望という観点ではゴールであることを知っていた。

なので念の為に尋ねた。友に。まだ、進むのかと。

進む、と友。

応、と私。

四辻の先、山頂へ向かうルートはすぐに角度を増した。我々は試されていた。

我々の腿が、ふくらはぎが、踵が、心臓が。

三の峰、二の峰、最後の一の峰に着く頃には、混雑ではなく疲れから口数が減っていた。

しかし引き返すという手はなかった。

かわりに足を出して歩み続けるのだった。

裏稲荷、という言葉は存在しないが、四辻で右を選び、一の峰、すなわち山頂からそのままぐるりとまた四辻へ戻る道は正に裏、といった風情だった。

日は暮れていた。下り道が続いた。お喋りは減り続けて今や殆ど止んでいた。

電灯がかろうじて鳥居の内側を照らしてるだけで、外側はもう全くの暗がりだった。

自分たち以外の観光客も殆ど見なかった。

四辻でまた観光客を認め、進んで三ツ辻へ再び差し掛かって、先に来た方角へは戻らず、北向きのルートへ入った。

登りと同じだけ人がいるのが道理だと思うが、目の届く範囲が無人であることが多くなる。

二人きりになることが増えた。

闇に包まれているが自分達の道筋だけは明るい。

不安定な傾斜の中で、お喋りの途切れた時、不意にこれまでに感じたことのない種類の親密さを傍らの友に覚えた。

音のない森の中で、それがいつかも分からず、方角をも知らなかった。

上と下、前と後ろ、内と外の別だけがかろうじて残っていた。

幽玄で原始的な感覚の中で傍らの人の存在は強烈だった。確固としていた。

肩が触れた。

そっと手を取りたくなってーーー迷って止した。

今日は本当に楽しかった、私は言った。

そやね、またね、友が言い、分かれた。

互いに交わり合うことのない観光客同士で混雑する、JR稲荷駅と京阪電車伏見稲荷駅の中間地点で、私たちは一人ずつに戻った。

高揚は続いていた。

私は実家へ帰る道すがらまた本を読み、実家で読み、名古屋で帰る道中でまた読んだ。

僅か三日の経過がめぐるましかった。

日常があり、今やそれは休んでおり、非日常なひと時があり、そこで新たな感覚を得、虚構の世界に入り、また出ていこうとしていた。

京都には私の過去が、今が、そして虚構すらもが重なっていた。

境目はあやふやだった。

混ざりつつあった。

帰名の道中、梅田スカイビルを見た。

JR西日本の新快速に乗り、僅か十五分揺られるだけで乗り換えの京都駅に着いた。

乗り換えの合間に京都駅舎を内から外から眺め、観察し、原広司の世界を楽しんだ。

作中、古川が住んでいたという原広司事務所策の借家を思った。

私はこの本のカバー裏に京都駅来訪記念スタンプを押すことにした。

改札の近くまで行くと、南西アジア系の浅黒い肌をした観光客がはしゃぎながら先にスタンプを操作していた。

すぐに私の番になった。

この思い付きはーーー迷わなかった。

ハンドルを下げ、抑える。

手を上げてみると案外インクが薄く、期待外れだったが、これで全てが繋がったと思った。

内と外も。リアルとフィクションも。過去と今も。

ここを地獄の、とは言わないでおく。

ここは国際観光都市Kyoto。

愛する街を離れながら、私は次の本を開いた。

[gobangiri-news]

4月23日（火）に完成披露舞台挨拶付先行上映開催決定！

このたび、映画『碁盤斬り』の完成披露舞台挨拶付先行上映が4月23日（火）に開催することが決定しました。草彅剛さん、清原果耶さん、中川大志さん、奥野瑛太さん、音尾琢真さん、市村正親さん、斎藤工さん、小泉今日子さん、國村隼さん、白石和彌監督が登壇し、4月13日（土）11:00からチケットぴあにて、先行抽選販売「プレリザーブ」での販売となります。主演の草彅剛さんを始めとした豪華絢爛な登壇者たちが、本作の見どころや撮影の裏話などをたっぷりと語る貴重な機会です！

【完成披露舞台挨拶付先行上映】 日時：2024年4月23日（火） 　　　13:30の回　上映前（舞台挨拶後、本編上映開始） 会場：TOHOシネマズ 六本木ヒルズ スクリーン7 登壇者：草彅剛、清原果耶、中川大志、奥野瑛太、音尾琢真、市村正親、斎藤工、小泉今日子、國村隼、白石和彌監督（予定／敬称略） 料金：一律2,200円 ※ムビチケカード・各種割引使用不可 ※プレミアボックスシート＋1,000円／プレミアラグジュアリーシート＋3,000円 購入方法：こちらの舞台挨拶のチケットはチケットぴあでのお取扱いです。 ※チケットぴあにて残席がある場合に限り、劇場のインターネット及び窓口での販売をいたします 　 ■先行抽選販売「プレリザーブ」 申込受付期間：4月13日（土）11:00～4月18日（木）23:59 ※抽選結果発表は4月19日（金）18:00頃 ※プレリザーブとは？ http://t.pia.jp/guide/prereserve.html チケットぴあ購入ページ：https://w.pia.jp/t/gobangiri-movie/ ※チケットぴあ購入ページにつきましては、4月12日（金）18:00以降にアップ予定となります 　 《先行抽選販売に関する注意事項》 ※チケットのお申込は、お一人様2枚までとさせていただきます。 ※前売券・招待券・株主優待券からのお引換は出来ません。��注意下さい。 ※チケット当選後の変更・払戻は出来ません。予めご了承下さい。 ※プレリザーブとは、事前のお申し込みの後、チケットを購入できるサービスです。 ※必ずしも優先的に良いお席をご用意するものではありません。 ※お申込多数の場合は抽選にて当選者を決定します。（先着順ではありません） ※お申込は受付期間中ならいつでもOK。（メンテナンス時間をのぞく）

■一般販売 販売期間：4月20日（土）10:00～4月22日（月）16:00（予定枚数になり次第終了） ※チケットの販売はお一人様2枚までとさせていただきます。 ※前売券・招待券・株主優待券からのお引換はいたしかねますのでご注意下さい。 ※プレリザーブで予定枚数に達した場合は一般販売を行わない可能性がございます。

《チケット発売に関する注意事項》 ※本イベントは、天候やその他本イベント事務局の判断により、舞台挨拶の開催中止や、登壇者・スケジュール等の内容が予告なく変更になる場合がございます。その場合も、交通費や宿泊費等の補償はいたしません。また、映画上映が行われる場合はチケットの変更や払い戻しもできませんので、予めご了承下さい。 ※いかなる場合においても舞台挨拶中の途中入場は固くお断りいたします。 ※全席指定席となります。チケットをお持ちでない方はご覧になれません。 ※運営の都合により、会場への入退場、トイレのご利用を制限させていただく場合がございます。 ※場内でのカメラ（携帯電話含む）・ビデオによる撮影、録音等は固くお断りいたします。当日は荷物検査を行わせていただく場合がございます。 ※会場内ではマスコミ各社の取材による撮影、記録撮影が行われ、テレビ・雑誌・ホームページ・公式SNSアカウント等にて、放映・掲載される場合がございます。また、本イベントの模様が後日販売されるDVD商品等に収録される場合がございます。イベント後には、会場周辺にて作品に関する感想を取材・撮影させていただく場合がございます。撮影した写真および映像等の一部は編集され、テレビ・ホームページ・公式SNSアカウント等で放映・掲載される場合がございます。なお、これらのお客様の肖像の使用については、本イベントにご入場されたことにより、ご同意いただけたものとさせていただきます。予めご了承下さい。 ※インターネット・オークションへの出品その他の転売目的での入場券の購入及び転売はお断りいたします。 ※営利を目的として転売された入場券及びインターネットを通じて転売された入場券は無効とし、当該入場券による御入場はお断りいたします。 ※イベントの予定は、急遽変更になる場合がございます。あらかじめご了承下さい。 ※いかなる事情が生じましても、ご購入後・お引き換え後の鑑賞券の変更や払い戻しはできません。 ※ライブビューイング上映やイベント上映のチケットを、プレイガイド（チケットぴあ、ローソンチケットなど）でご購入されたシネマイレージ会員様は、劇場チケットカウンターでご鑑賞当日にシネマイレージの鑑賞履歴をご登録いただけますので、お立ち寄り下さい。 ※車いすをご利用のお客さまは車いすスペースでのご鑑賞となります。車いすスペースには限りがありますので、ご利用人数によっては所定のスペース以外でご鑑賞いただく場合がございます。また、イベントの内容やマスコミ取材により、所定のスペースからご移動いただく場合がございます。予めご了承下さい。 ※チケット購入に関するお問合わせは、http://t.pia.jp/help/までお願いいたします。

[hararei]

8月13日まで

ストーリーの流れの見直しを行なっていました。現状のアセットはなるべく活用しつつ、先生にいただいたスライドを参考に構成を見直していましたが、やはり複雑になってしまいそうな内容しか思いつかず、話し合いの際にもっとストーリーだけでなくテーマや研究内容も見直そうということになりました。

また、今回は主役が登場する短いシーンを制作する予定なのでそのために参考になるものを探して、パシフィック・リムやトランスフォーマーなど実写映画、エルデンリングなどのゲームのキャラクターの登場シーンや、メカアニメのレイアウトやアニメーション、ショットの時間やタイミングなどをスケッチして勉強していました。

アニメではやはり止め絵が多いため、ショットひとつ一つの時間が短い場合が多い印象を受けました。また、レイアウト面では��クションシーンでの誇張したパースのレイアウトや、動きや決めポーズのためのためが独特であると思いました。

実写映画やフル３Dの映像では、２Dよりも動きをつけれるため、モーションひとつひとつ、ショットひとつひとつの時間が２Dよりも長く取られている印象を受けました。またアニメのように極端なパースはないですが、カメラの動きの自由度を活かして最初至近距離で被写体を映しながら動いたり、画面揺れ、被写体をトラックして立体的で臨場感のある画面にしたりなど実写と合成するため、するからこそのレイアウト、カメラワークで構成されていました。

勉強をもとに、主役の登場シーンを想定して絵コンテを制作していました。

加えて、風間のモデルデータにチョンとともにここはこうした方がいいのではないか、ここはこうして欲しいなど修正の提案をしていました。

8月13日　対面での全体会議

研究と制作全体の方針を見直すため、全員で集まって会議を行いました。

アニメーションという形をとる必要があるのか、ストーリーを重要視するのではなく、映像表現の研究としてもっと映像の形式を変えてみたりするのも良いのではないかという意見なども出ましたが、メカを登場させる意味や自分たちのテーマ、やりたいことを見直し、ストーリーをもっとわかりやすいものにし、先行研究をもっとしっかり行い、その中で自分が焦点を当てたい表現を見つけ、それを取り入れ、それを元に自分たちの作品内で独自の表現へと昇華することを目的とするという方向性で考えることになりました。そのために先行研究をもっとしっかり行おうと思いました。

また、研究は行わなければいけないが、ゼミ展まで時間がないため、一旦完成系のビジュアルがわかる映像を作り、自分たちでも制作のノウハウをある程度身につけるということに決まりました。

8月19日まで

短めな登場シーンとして実際の背景モデルとBONYを使ってレイアウト、カメラワークを試作していました。

また、モーションの試作をボニーを使って行っていました。

背景中央に着地して木が生えてくるというシーンを作るだけでも、ショットのショットのつながりや、それに至るまでに不自然がないようにするとかなり長くなってしまいそうなので中央に着地する直前から木が生えるところをきりとり、ストーリーはこれから修正することに加え、最終的なビジュアルがわかる映像になればいいということでなるべく短めに作るということになりました。そのため、コンテを修正していきました。

8月23日まで

風間からリグの入ったモデルをもらい、使用しやすいように、修正を入れてもらい、それを使いにレイアウト、カメラワークを考えていました。また、清水の制作した木のエフェクトのサイズ間や、タイミングや時間、カメラワークなどを話し合いました。

レイアウトの問題として、割とシーンとして派手なことはしないので地味、単調なレイアウトになってしまいそうなのでなるべく着地シーンなどで迫力のあるショットを入れた方がいいと思いました。

これだけでも映像の尺が想定よりもかなり長くなってしまいそうなので、なるべく短くまとめれるようにショットの時間を調整しようと思います。

8月28日まで

優先度の高かったショット1.3.4.7の空中を飛んで着地するまでを制作していました。着地後の主役の周りを周りながらフォーカスしてポーズとるショットは迫力のあるシーンが必要だと思い作りましたが、ポーズをとるキーフレームのタイミングが遅くあまり迫力がなかったので、別のやり方で迫力を出すことになりました。空中で回転して、その後地面に一気に着地するようなショットにしようかと思います。

8月31日まで

残りのショット2.5.6.8を制作していました。着地シーンは空中での動きを制作しようとしていましたが、ロケーターにコンストレインして回転させて、途中でロケーターを切り替えることがうまくいかず、まっすぐ降りてくる形にしました。

なるべく短くしようとした結果、少し余韻がない、動きと動きの間が忙しない感じになってしまったので反省して次は余裕を持たせようと思います。ある程度遅くしたのですが、それでも早く感じたので、あと一つのモーションにつき12フレームほど余韻を持たせて、少しだけ動いている状態にした方がいいと思いました。

[korokkeyasan]

大学のクラスメイトと3人で帰ってる時に、先輩にコムドット好きそうって言われて本当に傷ついた話をしたら、1人は最悪だね〜という反応だったのですが！！！！もう1人にもう嫌悪とか拾って傷つきに行ったり人を冷やかしたりするの俺にはできなくなったわ〜と言われました！！！！！！

はぁああ〜💢ですまじで！！！！！！！

これを言われてすかさず、だから山とか川とかの自然風景写真撮れるんだねー私には一生コンクリしか撮れないわーと言いましたムカついたので

これ言ってきた人（以下嫌悪マン）はいつも透明感を大切にして自然を撮って、人の作品にも積極的に意見しててその辺は良いと思うけど、人の作品に対して、嫌悪マンの言い方をすれば、嫌悪を拾ってくるので！！なんなんですか？？💢となりました

嫌悪マンは毎日supremeやらstussyやらを着てウルフで髭生やしてるのに、なんでそんな女子大生みたいな格好なのに写真学科なの？と聞かれたこともあります！！ヘラヘラして消去法だと答えました！！！！私は総合型選抜という1番すごい入試方式で2番目に合格してるので嫌悪マンよりずっと上です！！！！消去法に負けてるぞ！！！！！！

スッキリしました

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

嫌いなものと言えば…↓これはtumblerを始める前にインスタのサブ垢に殴り書きしたやつなのですが、書いてるうちにどんどんイライラ（太鼓みたい！）してきて入力の手が止まりませんでした！！全部に理由を書いていこうと思います！一旦一覧です！激長の予感…！！！

嫌いなもの→恋とか愛とかがなんだと言うツイートばかりしてるのに何人も元カレ元カノがいる奴、デブなのに足開いて電車で座る奴（男女問わず）、デブなのに電車で端の席座る奴（男女問わず）、思いっきり待機禁止と書いてあるところで電車待ちする奴ら（老若男女）、並んでる間に十分準備できるのに会計や受付時に慌てる奴、コムドット好きそうって言ってくる奴、人気すぎて定番化したものをダサいと言うエセファッションマニア、TikTokのコメント欄、ネトフリやアマプラの勝手にOP・EDをスキップする���能、当たり屋、ピアスがゴールドシルバーバラバラな奴、ファンでもない有名人が亡くなった時にSNSで追悼する奴、犬系彼女、自称画伯、本名ベースの男みたいなあだ名でTwitterやってる女、ガルちゃんで例え話する奴、バズってるツイートの引リツで「これ嘘松ってわかっててみんな笑ってるん？」って書く奴、散歩、中肉中背のスキニーパンツ、ギャルが着るくすみカラー、理事長とアメフト問題をいまだにネタにする日大生、男尊女卑、ミスiDだけは自分の個性をわかってくれてると信じてる少し前のJロックしか効かない Twitter大好き女、小さい頃の写真をアイコンにして自分のコンプレックスをユーザーネームにしてる女、性犯罪者、感情の起伏を利用するだけでストーリーに面白みがないホラーや感動モノ、躁のときのあれだった笑、髪が長めでおとなしい男の人の髪をすぐ結びたがる女、男趣味が好きな女に対して無知呼ばわりしてくる男（カメラ時計車バイクスニーカー）、女が少しでも意見するとヒステリックと言ってくる男、整形否定派、ナンパやキャッチに返事する女、興味のない男に無視やブロックせずわざわざ返言する女

ー嫌いな理由ー

恋とか愛とかがなんだと言うツイートばかりしてるのに何人も元カレ元カノがいる奴

下手な奴が語るな黙ってろ

デブなのに足開いて電車で座る奴（男女問わず）

足開くだけでも最悪なのに太ってたら迷惑の域を越える

デブなのに電車で端の席座る奴（男女問わず）

端の席は痩せてて姿勢が良くないとその座席全体に影響を及ぼすため

思いっきり待機禁止と書いてあるところで電車待ちする奴ら（老若男女）

普通に日本人字読まなすぎじゃないですか？？レジとか整列とか出入り口とか、字読めなくてもわかるように目印や絵までついててできないなら全員今の仕事クビで

並んでる間に十分準備できるのに会計や受付時に慌てる奴

普通に意味がわからない私ADHDだけど（全世界初公開、治療中）これなったことない　医者には衝動性がなく人目を気にしすぎるから出ない症状があると言われたのでその一部なのかも

コムドット好きそうって言ってくる奴

今日の話題のきっかけになったやつです　そもそも、賛否分かれるものを好きそうと言ってくる神経がわからない　悪口なのだとしたらキモすぎる

人気すぎて定番化したものをダサいと言うエセファッションマニア

お前らが今キテる、アツいと言っているものもいつかオーソドックスになるし、ダサいと一蹴してるものも昔はおしゃれでしたよ

TikTokのコメント欄

例え話や漫才、映画や再現VTRの切り抜きを本当のことだと信じて批判するガキ、老害見てらんねーよ　コメントを開かないモード作ってくれー

ネトフリやアマプラの勝手にOP・EDをスキップする機能

見るんだわ　次回予告もエンドロールも���回のあらすじも

当たり屋

犯罪者　早く取り締まれクソ国が

ピアスがゴールドシルバーバラバラな奴

なぜ？？？？靴が左右で違うのと同じだと思う

ファンでもない有名人が亡くなった時にSNSで追悼する奴

これでミュートした友達たくさんいる　他人がSNS、ましてやストーリーに投稿したところで何にもらならない　心の中でやってくれ

犬系彼女

てかののちとその彼氏　普通に顔が見てらんないしカップルでSNSをやることから理解ができない　その中でも犬系は別格　ブロックしてもミュートしても転載が回ってきてこちらの身を守れない

自称画伯

何も面白くない

本名ベースの男みたいなあだ名でTwitterやってる女

これでロクな女見たことない　〇〇のすけ、〇〇太郎など　女に全振りしてないことをアピールするのが名前という一番女らしい行為

ガルちゃんで例え話する奴

いらない　主の質問疑問テーマに対する意見や共感しか求めてない　ここは掲示板であって会話する場所ではない

バズってるツイートの引リツで「これ嘘松ってわかっててみんな笑ってるん？」って書く奴

なぜ？？？？？？？？？

散歩

歩くのが苦手、景色を楽しめない、無音が嫌いで音楽を聴くと動いてしまうため変な目で見られる、買い食いをしてしまう、そもそも目的のない行為は苦手

中肉中背のスキニーパンツ

脂肪がない人が着る前提で作られていますので

ギャルが着るくすみカラー

汚い

理事長とアメフト問題をいまだにネタにする日大生

2年生？の時のグループディスカッションでこの話をされて今まででトップレベルの怒りが込み上げて、その後口を開くことはなかった　ちなみに今もたくさんいる　この前クラスメイトがプレゼンのスライドに日大理事たちのコラ画像を使っていて教室から走り去りたくてしょうがなかった

男尊女卑

フェミニストなので　九州出身の女の子が無意識に家事をしていたり男をがばったりしているのを見て、一番の被害はこういうところにあると気づいて衝撃だった

ミスiDだけは自分の個性をわかってくれてると信じてる少し前のJロックしか効かない Twitter大好き女

明確にモデルがいますが　ミスiDは個性も見てくれるだけであって基本はミスコンなのを忘れないでください　それ以外はパタエモです

小さい頃の写真をアイコンにして自分のコンプレックスをユーザーネームにしてる女

これでロクな女みたことない　だいたい遊んでるか、それを真似したいちっさい女　こういう奴はまず汚い声で笑って、その後悪気もなくヘラヘラしながら目を見て人に悪口を言う　コムドットが好き

性犯罪者

男が想像する以上にいる　私も数えきれないほど痴漢やストーカーにあっていて、小さい頃は誘拐されかけたり路上で写真を撮られたりした　一番衝撃的だったのは自慰をした汚いオヤジに電車内で追いかけられてかけられそうになったこと　

感情の起伏を利用するだけでストーリーに面白みがないホラーや感動モノ　

最近まであまり映画を観てなかったのはこれ　明確にこの作品で映画から遠ざかったとかはないけど、嫌なものに当たりたくないから安全策で映画を観てなかった　最近観るチャレンジしてるのでおすすめあったら教えてくださいホラーとSF以外でお願いします

躁のときのあれだった笑

絶対躁鬱じゃないやつがSNSで言う

髪が長めでおとなしい男の人の髪をすぐ結びたがる女

言語化できないキモさで溢れています　自分に反抗しない人が好きだと言う点、自分ができて相手ができないことを強制的にやろうとする点、それが髪を結ぶとかいう女ならだいたいができることだと言う点、相手が男だという点　あと普通にそれを受け入れるキモい男　など

男趣味が好きな女に対して無知呼ばわりしてくる男（カメラ時計車バイクスニーカー）

実際、写真を撮るし時計の展示会に行ったりするのでよく遭遇する　カメラ屋に行くとだいたいナメられるし、何もわからない前提で話してくるし、ただの客にお嬢ちゃんこんなの使えるの？と絡まれたこともある　この前新宿で夜景撮影してたら、自称写真家にずっとロバートキャパの話をされて、無視してたのに15分くらい話し続けてて本当に恐怖を感じた　写真は上手く撮れた

女が少しでも意見するとヒステリックと言ってくる男

これずっと思ってます物心ついた頃には思ってましたほんとに　ジャンダーに関する本をたまに読むのですが、脳の性差は世の中のイメージとはかなり異なることが最近の研究でわかってきてるそうですねー小さい頃に遊ぶもので変わってきたりもするらしい　人間って面白いねー

整形否定派

何がダメなのかわからない　こんなこと言ったら私が不利になるだけだけど、整形がダメなら筋トレも勉強もダメだろ

ナンパやキャッチに返事する女

無視一択　下に続く

興味のない男に無視やブロックせずわざわざ返言する女

無視一択　上のやつもそうなんだけどさ、何にでもかまってあげちゃうの本当に良くないと思う　ナンパとかキャッチは人と思わなくていいけど、好意を持たれたり都合よく遊ばれてたりするなら無視しかないでしょ　時間の無駄

大暴れ

クリスマスイブにこんなことしてすみません私は6年間毎朝礼拝をしたキリスト教中高出身だと言うのに

昨日ももクロのライブ行けて楽しかったーー！

今日はM-1だし明日は松枝とクリスマスパーティーするよー！みんなも来る？？？ピザとかケーキとかあるよん

では良いクリスマスをーーー！！！！！

[ashi-yuri]

スイスで見た博物館・美術館　備忘録

栄華で罪深い過去と共に。

いろんなヨーロッパ絵画や歴史的史料を見るなかで、少しだけヨーロッパやスイスのイメージが具体的になってよかったな。

ぜんぶ素人の適当な感想なので、気軽な旅行気分で流し読みしていただければ幸いです。

ラ・ショー・ドゥ・フォン

時計博物館

Lorelei and the Laser Eyesに出てきそうな大きく複雑で謎めいた時計がたくさん見られて楽しかった。歴史的な展示もされていて、最初は日時計・砂時計から始まるのだけれど、最後正確性を求めるうちに、メカメカしい原子時計までいくのが面白かった。

時を、航路を、労働を、計り刻む合理性の象徴としての時計。

写真は複雑なアナログ時計と精密な原子時計。

ヌーシャテル

美術・歴史博物館

地域のちょっとした歴史資料館見るのが好きなので。トラベルパスという共通観光チケットがあれば無料で見られるのも気軽でよい。（多くの博物館・美術館も同様）

小規模だけれど、全体的にまじめに作られていて好印象。精巧な自動人形が見られたのも楽しかった。緻密な絵を描いてくれる！

建物も立派。スイスは町中に豪華で立派で石造りの重い建物がずっとのこっている。

「植民地主義者の銅像をどうしますか？私たちは公共の場で何を、どのように覚えておきたいのでしょうか？」

印象的だったのは、地域の名士の銅像をどうすべきかという展示。ヌーシャテル中心部に立っている町の発展に寄与した名士は、実は奴隷貿易や三角貿易で富を得た人物であり、現代において彼を称える銅像が町にあるのは是か非か、市民はどう考えるのかという展示。地域の歴史紹介や美術家や歴史家など専門家のオピニオンビデオ、市民への公開アンケートなどを用いて多角的に議論の素材を提供する。正解はないけど、とりあえずみんなで過去を踏まえて考えて議論して、今後決めていこうというスタンス。

過去の他地域への搾取とそこから得た富・美を現在どう扱うべきかというテーマは、このちいさな地域の郷土資料館をはじめ、後述するようにほかの美術館当でも見られて、スイスやヨーロッパ全体での時流でもあるのかもしれない。

ベルン

パウル・クレー・センター

クレーの作品は今まで散発的に見たことあるだけでそんなに興味なかったのだけれど、作品をまとめて見られて、なんとなくよさがわかってよかった。作品保護の観点から、展示���数は規模のわりに少なめ。

限られた二次元の色と線という手法でいかに現実を描きうるかという自由で多様な実験みたいな作品が楽しい。絵単体というより、そのいろんな試みが自分には興味深かった。

晩年の、勢いを増すナチス・ドイツの勢力から逃れて故郷ベルンに戻ったのち、なぜか線と色に迷いが消え、寡黙で内省的で象徴性を増していくなぞめいた作品群が個人的には好みだった。

ローザンヌ

リュミエーヌ宮・自然博物館

たまたま休憩に立ち寄った立派な旧宮殿内に、無料で市民開放されている博物館があったので。

おおきなマンモスの化石があった！ほかにもたくさんの剥製（絶滅種も含む）や鉱物・化石が展示されていて、時間なくてゆっくり見て回れなかったけれど、思いがけず充実した展示があり楽しかった。ここも建物が古くて立派。

チューリッヒ

チューリッヒ美術館

���世から現代美術までいろいろなヨーロッパの美術作品がたくさん集まっている。自分の精神は近代で止まったままなので、いろいろな近代絵画が間近で見られてうれしかった。ほかの美術館等と違いトラベルパスは対象外で、別途入館料が必要なので要注意。

マグリットやキリコやフランシス・ベーコンの作品が近くで見られる！やった！！

��ンクのこの絵も、線と色合いの構成がしっかりしたふつうの風景画だけれど、見てるとつらくなってくるような感じがあってよかった。

現代美術

バングラデシュ・ダッカ出身の非営利コレクティブが作ったインスタレーションがよかった。少しだけダッカという地域と縁があったので。

急速な経済発展と社会の変化、押し寄せるたくさんの海外資本・商品・文化と市場社会、そのなかで抱える戸惑いや経済発展への期待や先進国への不信感。作品で表された、現地産業であるニットで編まれたキャンベル缶や粗末な屋台に並ぶたくさんの商品≒危険物のなかに、わずかに知っていたバングラデシュに住む彼らの思いを、芸術作品を通して改めて知れたようでよかったと思う。

デモによる政権交代後、みんなどうなるのかな。無事であるといいのだけれど。

ジャコメッティ作品

スイス出身の作家ということで、こちらも今まであまりよくわからなかった人なのだけれど、この機会にまとめて作品を見ることができてすごくよかった。人間性の衰弱と危機のなかでの抗い、というモダニズムなテーマよかったな。フランシス・ベーコンや河原温とかもそうだけど、モダニズムのなかで人体の徹底的な解体と再構成を描こうとする作品が好きなのかもしれない。

存在だけ再構成されたよろ���ろしてる犬。かわいいね。

企画展

チューリッヒ美術館のコレクションに多大な貢献をした武器商人「Sammlung Emil Bührle氏」の所蔵コレクションの今後の在り方について問うもの。

戦争という場を利用し、武器の販売で得た多額の富により築かれたコレクション。ここに飾られる絵画の額のすべてには「Sammlung E.G. Bührle」と刻印がされている。モネのきれいな睡蓮などもこの額に囲われ、周辺情報が気になって作品単体の鑑賞が難しい展示。

なお、ほんの一部にナチス・ドイツがユダヤ人から押収した作品も含まれており、こちらについては返還手続きを進めており、展示不可となっているとのこと。

だから作品すべての来歴を明らかにし、それはQRコードで開示されている。展示自体がこれらの周辺情報含めて、たくさんの犠牲とそこから得た利益という過去のうえに築かれたコレクションをどう維持し、どういう文脈とともに展示していくか問題提起し、議論するための場となっている。

非常に難しい問いかけであり、自分にはどういう方向性に進むのがいいのかわからないし、作品鑑賞の場としては周辺情報が多すぎるし、けれど無視できない・そうすべきでない問題なのもわかる。過去からは逃れられないけれど、いつか作品そのものをちゃんと鑑賞できる環境が整えられる日が来るんだろうか。

日本では、国立近代博物館の戦争画展示や藤井光氏の展示などが、自分が知っている中では社会的・歴史的経緯に取りまかれる芸術と展示の問題を取り扱っていて、たまに気になって見に行く。

（チューリッヒ美術館まとめ）

いろんなお金と美術と考えが集まる場所なので、ものすごく駆け足に１時間半で見たら大変でした！

ジュネーブ

ルソーの像・ルソーと文学の家

ルソーの諧謔と矛盾に満ちた「孤独な散歩者の夢想」が好きなので、ルソー詣でをしてきた。

家のほうはふつうに１Fでカフェを営業していたのが意外。テーマごとにおしゃれでコンパクトな展示となっていて、日本語ガイドのレンタルもありで見やすい。「孤独な散歩者の夢想」展示が見られたので満足！

国際宗教改革博物館

小ぶりな建物ながら、展示はきれいで整理され、非常に充実・意欲的な内容でよかったな。特設Wi-Fiで接続できるホームページから多言語対応されていて、しっかり翻訳された日本語で見やすく展示解説が読めるのも、ちゃんと説明しようというやる気を感じた。

当然プロテスタントの視点からの展示だけれど、あまり宗派に偏らず、比較的フラットに解説されている印象（自分がキリスト教に不明のためわからないだけかもしれないけれど）

聖書がラテン語からドイツ語・フランス語・英語に翻訳されることで、書物が権力関係を変え、そして社会が変わっていったことを、当時の書物を通して少しだけ思いを馳せることができるようでよかった。

写真はラテン語から英語やドイツ語など様々な言語に翻訳された、宗教改革当時の聖書。

ジュネーブに滞在し、宗教改革で大きな役割を果たしたカルヴァンについては、偶像崇拝を厳しく禁じていたため、彼が使ったといわれてるコップしか遺物が残ってなくて、それが展示されているのがおもしろかった。

宗教改革でよりモダンな形に切り替わったキリスト教が商業主義・物質主義に取り込まれていくこと、女性や疎外された人々がプロテスタントの教義について議論する演劇をもとにした映像作品、そして今日的な「プロテスト」の在り方など、意欲的な展示構成も見ていて楽しかった。時間の都合上、駆け足でしか見られなくて残念。

ざっくりまとめ

海外でもGoogle翻訳のカメラ機能で展示解説をおおむね読むことができるので本当に助かる。ホームページやガイド端末で日本語含めた多言語対応しているところも意外とあった。

自分が行った場所はどこに行っても古く重い石造りの建物が残っていて、重く逃れられない過去のなかにずっといるようで印象的だった。

小さいけれど、伝えたいことがちゃんとあって、資料の保存や展示の意義を問い続けるような博物館・資料館���、国内外問わず見ごたえあっていいなと思う。大きな美術館や公設の資料館とかもそれぞれ姿勢に違いがあって、いろいろ見られて勉強になった。

最後にいい感じの湖の写真で終わります。湖は最高。

[benibame]

アルバム「rush to you」映像制作メイキング

2024年2月18日に投稿された「【GUMI】アルバム「rush to you」【アレンジメドレー】」の映像を担当・制作しました。そのメイキングになります。技術的にあまり役立つことは書いていないのであしからず。

動画はこちら

①主題の決定と構想・準備

2023年12月頃に運営から声をかけていただき、音MAD合作「ラブコメ合作」のメドレー単品動画の映像を担当することとなりました。

自分は映像を作る際に結構時間がかかるタイプであり、通常の動画でも1～2か月はかかってしまいます。実写となるとさらに長く、以前作成した音MDM天告知動画では4か月近く作り続けていました。今回の動画の投稿予定日は2月半ば。なかなかスケジュールに余裕がなく個人的にも冬は仕事の繁忙期であり完成させられるか不安はありました。しかし引き受けた以上はベストなものを作りたいですし、むしろ追い込まれている状況ほどいいものができる（経験則）ので、毎日コツコツと作っていました。

映像の主題としてはラブコメという合作テーマから「女子中学生のデコレーションノート」を主役に置きました。しかし僕は女子でもなければ中学生でもない。そんなカワイイものが作れるのだろうか…困った…。

なのでピンタレストでそれっぽい写真を参考にしつつ、100均や雑貨店でデコシールやステッカーを買いそろえノートをどう構成していくか考えていきました。

本当は題材となるアニメにちなんだノートのつくりにしたかったのですが、アニメを履修する時間と余裕がほとんどなかったためノートの構成自体は汎用性のあるものにし、要所で関連のあるオブジェクトを混ぜる、というスタイルにしました。本編制作で忙しい中でもオブジェクトやキーワードを教えてくださった参加者さんたちに感謝です。

メドレーの流れが朝→午後→夕方→夜→翌朝という時間の流れを意図しているという運営の考えを最大限に表現するため、静止画を中心としながらも時間経過という動きを見せるにはどうすればよいか考えた結果、日差しとライトで時間を表現するという方法に落ち着きました。この動画の主役はあくまでメドレー（音楽）であり、過度な動きを出して目立つのはふさわしくないと思い、静かだけど飽きない程度に動きがある作風を模索していきました。

また、とても悩んだのが本編映像の見せ方です。基本的にこういったメドレー単品動画は本編映像を流すのが一般的ですが、今回はノートに貼ったポラロイド風写真で本編を見せるという演出上、写真に映像を流すのは違和感が生じてしまいます。例えばここにスマホを置いて、そこに本編映像を流すのであれば違和感はないのですが、今回はアナログ・手作り感を重視していたため電子機器は雰囲気に合いませんでした。悩んだ結果、本編の映像を切り取ってポラロイド風写真にするということになりました。最終的には参加者の方々に提出してもらった画像を使用し、本編にない場面なども写真として使っていますが、これはこれで新しいアイディアだと思いました。別に本編の場面を必ず使わなければいけない決まりはありませんし、斬新であったと気に入ってます。

②デコレーションノートの作成

この動画の制作時間における9割はノート作りに費やしました。なにせ主役の扱いであり、雰囲気を最も左右するものと予想していたため、時間をかけて丁寧に作っていきました。先述の通り女子中学生が作ったという設定ではありますが、それ以前に曲名や本編画像が明確に伝わらなければなりませんので、いい塩梅を探りつつ悩みながら1ページ1ページ作っていました。

下準備としてカワイイ系のシールや素材を買いそろえ、それを組み合わせてページを構成させています。どんなアニメの雰囲気にも応用が利くように、ほとんどのページでは当たり障りのない構成を基本としています。作成手順は以下の通り

1.下地部分にテクスチャを貼る（ルーズリーフ・地図等）

2.曲名・写真の貼付場所を大まかに決める

3.シールや素材を貼り雰囲気を作っていく

4.写真を貼り、マスキングテープで飾り付け

5.タイトルを作成。手書きだったり切り抜きだったり印刷だったり

この時点では写真はすべて真っ青のブルーバックを印刷したもので、後で編集で画像を組み込もうと考えていました。本編映像がまだ完成していなかったための苦肉の策でしたが、これが後にめんどくさいことになってしまいます。

ノート作りは非常に地味でちまちました作業が続くものですが、こういう時間が一番楽しいと感じる自分にとっては時間を忘れて没頭できるものでした。貼っ��シールの上にまたシールを重ね貼りしていく乱雑さ、整然のなさが主題と合っていると思い意図的にゴチャゴチャした作りにしています。後先考えずにペタペタとシールを貼るの、なんだか中学生っぽいような気がします。

最終的に本編の合作が2月14日に投稿され、その本編から写真に使用する場面を選んだので撮影ギリギリまでノートを作り続けていました。余裕のないスケジュールは覚悟していましたが割と冷や汗が出る感じでした。

③撮影・編集について

撮影は投稿の前々日に行いました。上記の告知は出ていましたが、なんとこの告知が出た時点ではまだ撮影の開始すらできていませんでした。ちなみにこの画像は雰囲気を確認するために仮撮影した際になんとなく撮ったものであり、そんなにしっかりと告知用として撮影したものではありませんでした。

撮影が遅れた要因として、ポラロイド風写真に組み込む予定だった画像の選定に手間取ったことと、ブルーバックに合成することが上手くいかなかったためです。結局、使用画像を実際に印刷して貼り直す方法に切り替えたため撮影にあまり余裕がありませんでした。

合作本編が完成したらすぐに各場面を切り出し、使用するシーンを運営や各パート担当者に確認をしてもらい、実際に印刷して貼り付ける作業をしました。かなり時間がなく焦っていたのですが、多くの人に迅速に対応してもらったおかげでなんとか間に合いました。本編が完成して打ち上げムードだったdiscordサーバーの会議にめちゃくちゃ焦ってる僕が乱入してくるの、はたから見ると結構面白かったんじゃないかと思います。（正直余裕がなかった）

撮影をしたのは投稿前々日の金曜日。運よく朝から快晴だったため早速撮影を始めました。撮影用の特殊な機材などは持っていないのでタイミングのいいときに一気に撮影するしかありません。机上にノートや小物を置いてセットを作り、ちまちまと撮影していきました。全部で3回ほど繰り返し、撮影自体は1～2時間程度で終了しました。

撮影が終わったらさっさと編集です。撮影時にカメラの画面ではバッチリに思えてもモニターで見るとなんか違うな…ってことは普通にあるので、早く確認してダメなら再撮影に臨む必要があります。今回は時間的余裕がなかったのでそこらへんは迅速に行動していました。

編集自体はわりとシンプルなもので、音楽に合わせて写真をスライドショーするような感覚です。全体を通してそこまで動きがあるわけではないので、そのままでは映像としてあまり面白いものではありません。なので先述の通り時間経過を表すものとして日差し・ライトの演出や、ただようホコリなどを後付けで加える処理をしています。

日差しは単純に写真コンポジションを複製し輝度・明度を上げ、マスクで窓の形にしたうえで動かしているだけです。ホコリもParticularで作成したもので、過度に目立たないようにしています。あくまでメドレー（楽曲）が主役の動画なので、主張が激しくならず、かつ見ていて変化を読み取れる程度の映像を目指しています。

朝→昼→夕方→夜→翌朝という時間経過も色調補正でなんとかしました。絵コンテ時点では実際にその時間に撮影した映像を組み込もうと考えていましたが最終的には一つの流れにしています。

（時間経過のイメージとして制作したもの）

時間によって日差しも微妙に色が違ったりしますが、勉強してみると非常に奥が深い分野であり一朝一夕には表現できないような沼でした。朝の青みがかった影や月夜のぼんやりとした影。ここらへんをリアルに再現するにはまだ勉強が必要です。今後頑張ります。

④おわりに

まず合作本編が映像・音声共にとても高い完成度であり、それが少しずつ出来上がっていく様子を遠くから眺めているうちにやる気とプレッシャーが高まっていったのをよく覚えています。自分にできる表現を模索しながら映像を作っていくことは悩みの連続であり苦しく、だからこそ楽しいものでありました。機会をくれた運営の方々や参加者さんたちに感謝いたします。

⑤参考にした作品

【メドレー単品】のんのんびより こらぼれーしょん！ のんすとっぷ

アレンジメドレー「いろはかるた」（蛇組）

[manganjiiji]

内省ましまし

ずと楽しみにしていたイベント（す〜ぱ〜コミックシティ）に行くことができなかったが、さもありなん。という感じだった。ここのところ全然、起きて出かけたり、用意をしたり、生活をしたりすることができない。でも冬だし、仕方がないし、できないときはできないものだと思って、自堕落に暮らしている。シティには行って即帰るくらいの気持ちでいたので、まあ行かなくても、というか、私が行かないことで誰も損しないんだから全然行かなくてもよかった、と思えて、よかったな〜となった（日本語崩壊）。もし私が行かなければならない場に私が行けないとなると、落ち込みが激しいが、そうではないので、別に落ち込む必要はないか、と思えた。2ヶ月前くらいから楽しみにしていたが、疲労から立ち直れなかった。物理的に無理なことは無理。私の体には明確な限界があるのだった。

午後の、友人との映画、劇団ドラマティカの「カラ降るワンダフル！」には無事行けた。友人とも久々の再会となりとても嬉しかった。これはあんスタのキャラクター達のなかの演劇部のメンバーを中心として、キャラクターが演劇をするという舞台。カーテンコールでは、役を演じたキャラクター達が出てきて、最後のカーテンコールで、キャラクターを演じた俳優たちがやっとコメントをするというマトリョシカのような構造で、カーテンコールが面白かった。劇中ではコメディだったので恐ろしいほどの数のアドリブ（ミニコント的なもの）が成されており、そのアドリブはキャラクターがやっているていでやらなければおかしいと思うのだが、どう考えても俳優の「地」が出ていて、そこはやはり賛否両論あったらしい。私は劇団ドラマティカおよびあんスタ関係の2.5次元には全く触れたことがなかったし、最近はもう2.5にそこまでの思い入れがないので、役者たちが楽しそうだなあと思って普通に楽しめた。そして2.5でもなんでも、板の上の世界ってやはりいいなあと思った。映画館で見たので、カメラがここを見ろと映してくれ、視点で迷うことなく物語に没入できたのも楽だった。とにかく衣装とウィッグがかなりレベルが高く、金のあるコンテンツってこういうところがめちゃくちゃいいんだよな、と思った。全員顔が良かったし、ウィッグがとにかく良かった。

そんな舞台を見たあと、最近全然動けてなくてまずいという話を友人と最後にし、別れた。帰路、ドラマティカを見て元気を貰ったのもあって、これからは少し頑張れそうだと思った。もしも病気がなく、私の精神が健全で、人間としてもう少しまとも（つまり年相応）だったなら、私も36歳ならばなんらかの管理職か何かに就くか、家庭でなんらかの役割をこなすかしていたかもしれない。子供がいればそろそろ小学生だ���たり、そういう年齢だ。しかしそうはならなかった。そのような未来および過去は存在せず、どうすることもできない現実の現在だけがある。どうすることもできない。もしもりっぱな36歳だったら、働くことも逃げることもできず虐待の呪縛から解放されないまま苦しんでいる友人の面倒を見るというか、居候くらいさせることができたかもしれない。しかし、そうはならなかった。そもそも、私が病気になっていないのであれば、私は健全な家庭でそれなりに真面目に育ったはずで、そうなると、被虐待者の友人たちと出会わなかった可能性が高い。また、私が彼女達の状況や感情を理解できなかった可能性が高い。それを思うと、私は加害され、病気になり、36でも未だにアルバイトしかできないこの体と、実年齢マイナス10歳くらいの精神しか持ちえないこの状態で、全然良かったと思う。苦しんでいる人の痛みを理解できないままに、ただ自分の幸福だけを追う、ただの勝ち組になるよりは、私は、弱者としてでもいいから、弱者とよばれる人たちの支援のために駆けずり回る人生でよかった。うつ状態や希死念慮がどんなものか、親（養育者）に迫害されるとはどういうことか、トラウマを乗り越えるにはどのような困難があるか、そういったことを十分に想像できるこれらの経験があり、本当によかったと思う。もし恵まれた側に生まれていたら、私の頭の悪さでは、頭の悪い方向にひたすら突っ走って、いわゆる弱者を切り捨てることになんの躊躇も��たない人間になっていたと思う。こんなに（当社比）こころやさしい人間になれたのは、やはり辛酸を舐めたからだと思う。そういう意味では親に感謝したほうがいい。最悪な子育てをどうもありがとう。あなた達がクソみたいな人間だったおかげで、私は人間性を獲得しました。これは本当に、もし良い親に育てられていたら私の人間性はここまで担保されなかったと思うので、よかった。まともな親でも子供がやばい場合は多々あるし、まともじゃない親に育てられたからといって、まともな子供になれるという訳でもない。世の中にはさまざまなパターンがある。私はたまたま親にも生まれにも恵まれて、そこそこまともな思考を持つことができた。自分ではまともだと思っているけれど（全くまともではない自覚を持っていることも含めて）、いやお前は邪悪だよ、と言われてしまったらそれはごめん、という感じだけど、私としては真剣に何が正しいのかということを常に考えているつもりです。私はずっと正しさなんてないと思っていたが、長く生きていくうちに、どうやらほんとうに「正しい」ことはあって、それを実践するのが人生のようだ、ということに気づいた。正しさとは相対的なものではなく、絶対的なものだ。これに関して、ひとつ今でも覚えている例は「産まれたばかりの赤ん坊を、窓から放り投げるのは正しいか」という問いだ。これは正しくない。これは明確に正しくない。どんな状況だったとしても正しくない。もし、この赤ん坊が育ったとしても、結局は口減らしのために殺されるとか、何か壮絶な困難が待ち受けているとしても、成長した赤ん坊が「あの時殺してくれていれば」と思うとしても、やはり、産まれたばかりの赤ん坊を窓から放り投げるのは正しくない。理由はさまざまにあるのだが（考えればわかることなので省略する）、とにかく正しくなくて、我々は、産まれたばかりの赤ん坊を窓から放り投げる人がいる社会を、どうにか生み出さないようにしないといけない。正しさがあるから社会は変わっていく、時代は進んでいく。人間が生きることは正しくて、死ぬことも正しいが、その死が正しくなければ、それは悲しい。おおむねそういう考え方で、人間は社会というものを運営している気がする。

生きることや生まれることは無条件に正しいのか。という当然の問いが生まれる。その問いに関しては、私は正しいと思う。思わざるを得ない。今私は生きているし、生きている期間以外の記憶が無いから比較できず、判断のしようがないため、ともかく生きていることを正しいと考えることが、現時点で不可避である。産まれないことや、死ぬことは今のところ未知なので、正しいのか正しくないのかそちらはわからない。ただ、私は生きているので、私以外の誰かが産まれないことや死んでしまうことにたいして悲しさを感じる。だから、私にとっては今のところ、生きることは正しい。全ての正しさの根本は結局のところ生きることになっている、というか、生きて、悲しくない暮らしをすること、ということになっている。「生きて悲しくない暮らしをすること」だけが、今のところこの世界の人々の多数派の「幸せ」の考え方で、私も多数派に属するのでそう思う。もちろんこの多数派に属さない人もいて、とくにうつ状態というわけでもなく、死ぬほうが自分にとって自然だからという理由で自死する人もいる。そういう人にとっては、産まれたばかりの赤ん坊を窓から放り投げる行為はもしかしたら正しいかもしれない。が、やはり、死ぬことを決めるのは自分であるほうがよいのではないか、と私は思う。そうすると、正しさというのは、自分のことを自分で決められることになるのだろうか。自分が生きるか死ぬか、悲しく暮らすか、悲しくなく暮らすかは、自分で決める。決めて実行する。それが正しさなのかもしれない。正しさ。やはり相対的なものなのだろうか。でも、この時代、この場所での「正しさ」というものはかなりの精度まで絞れると思う。絞ったとしても、例外がある限り相対的ではあるが、人ひとりが生きていくための関わりの中（たとえば、私にとっては、80年間くらいの、地球上の関わり）で共有される正しさというのは、注釈付きで絶対的と言ってもいいのではないかと思われる。

まあともかく正しさがあって、あると仮定して、みんな生きているから、こんなに毎日議論は紛糾しているんだなあということが、いつだか忘れたが唐突にわかった。無抵抗の市民を空爆して殺すことは正しくない。このことを「正しい」と考える人達がいるから実際に攻撃は止まっていないわけだが、私は地球上の全員が「正しくない」と考えることを願う。そして、正しくないことをやめる権利を全員がもつことを願う。人を殺すのは基本的に正しくない。ただ、お互いが殺し合うことを合意していて、フェアな状況であれば、人を殺すのもやむなし、という事もある（戦争）。それでも正しくはないと思うが。人は、たとえ何か不快なこと、人、ものがあっても、その不快を自分の世界に容認して、共存していく力がある。殺さなくても、生きていけるならば、殺さないほうがいい。ここでもまた無根拠な、生きていることが正しいという感覚が出てくる。なぜか。人は死に対して恐怖を抱くことが多いから。死にたくない、と思うことが多いから。死にたくない、と思う相手を殺すことは、相手の意志を無視しているから。となると、死にたい、死ぬことはとくに自分にとって不利益ではないと感じている人（うつ状態や希死念慮、精神疾患によりそう思っている人を除く）を殺すのは、正しいということになる。すくなくとも、正しくないとは言えない。こうやって考えていくと、正しいこと、正しくないことの線引きが明らかになっていく。産まれたばかりの赤ん坊は、生きたいと思っているか生きたくないと思っているか、それがわからないため、窓から放り投げて殺すのは、正しくない。その赤ん坊が明確に「生きたくない。死にたい。」と考えていると分かるならば、窓から放り投げるのは正しいかもしれないが、今のところその意志を確認しようがないため、正しくないとされている。やはり、本人の「意志」が重要なのだ。人が自分の意思で何かをしたいと思った時に、基本的にはそれが成されるのが正しい。ただし、そこで他人の意志を阻害しないのが条件。なぜなら他人もまたその人の意志を達成しようとしていて、それは正しいから。ということで、意志と意志が共存できない時、コンフリクトが起こる。その時に、どちらの意志のほうが正しいのか。「生きたい」と仮に思っている赤ん坊のほうが正しいのか、何らかの理由で赤ん坊を窓から放り投げたいと思っている人の方が正しいのか、私達は考えなければならない。このとき、また繰り返しで申し訳ないが、やはり「生きること」のほうが優先される。ひとりが生きてひとりが死ぬことよりも、2人ともが生きることの方が優先される。それが基本的には正しいとされる。可能性。1人しか生きないより、2人が生きたほうが、可能性が大きくなるから。何の？繁殖の。という、結局動物としての答えも出るには出てしまうが、それでも私は「意志説」を押したい。殺したいという意志よりも、生きたいという意志のほうが尊重される。殺すことは何度もできるが、生きることは一度しかできない（と私たちは感じている）。結局、この世界では人間はこの生きている間のことしかわからないから、生きることをとりあえず正しいこととして暮らしている。産まれる前や、死後のことも含む世界では、正しさのあり方もまた違うだろう。

2024.1.28

[psychopasss4]

SHIOTANI'S SPACE 12/23/23

[Disclaimer: I wasn't 💯% focus in the space but here are some of the things Dir. Shiotani discussed so far].

Please use translator at your own discretion.

[LOG 1]

どうしても描いてあげたくて。ちょっと長くなってはしまったんですけど、なんか自分の中で長くなってしまったなと思うんですけど。ちょっとあきらをちゃんと。見せたいといけないな。っていうターンなんで、その時にやっぱりどうしても彼のね。その潜入捜査官だったりとか。そういう部分を。会と名乗るあきらっていうところの二面性みたいなところは? やっぱ鏡を使って。

見せていくのか？セオリーかなと思い。 自分自身を見つけて見つめ、自分自身を割るっていうような形で。表現したシーンではありますね。で、そこから今度は？鴻上の。災害がいなくなった。

彼の自室で、まあその実質といっても、まあ借りてたい部屋というか、宿泊した部屋で。 考察するという流れで。シオンに。

通信しながら会話するところではありますが。 ここのね、ここはちょっと個人的にはすごい。 気に入っている。新にはなっています。 まあ、一個その気に入る理由としては、その。 なんか会話のテンポ自体がすごく本当にしっくりくる。特に何かしっくりくる店舗でできたのと。

あとその。 まあ、後半ですね。あかねがあかねじゃない。やこがみが絵画の前に立って。芯が終わるんですけども。なんかその。

海外の意味合いみたいな部分を。 結構ちょっと時間がかかったんですけど、いろいろ。すいません、考えながら作っていたんで、それがなんか? すごく。うまくハマったなっていうのは？

ありましたね。 で、そこから物語が大きく動き。 局長の部屋に行くんですけども、何かここを大きく短めにうまく。

感覚的にですけど、まとめて。 テンポアップしてリズムを上げていかなきゃいけないんで。

❄️❄️❄️❄️

[LOG 2]

カフェの認可が下りた下りからで、一気に阿蘇の現在の。 場所に。 公安局行動化が合同で。 の取り物っていうくくり。

結構、ここは？ テンポアップしないといけないなっていうその要は。 新7のさっきのその前段のあの階とか鴻上がアクションしたりとか、災害がなくなってしまうシークエンスが前段のアクションでありながら、時間的には。

劇中の中のね見せ方の時間的にはここは？ 長く見せるターンではないので、で長く見せる部分というのは？

このシーンの中での鴻上と。 明らか出会うところにはなるんですけど、その。 そこまで行く過程をどういうふうにテンポアップしてみせなきゃいけないのかなっていう時に、結構こういろいろ。

まこういう形でまとめた感じなんですけどまあ技能だとね鴻上がバディ まこういう形でまとめた感じなんですけどまあ技能だとね鴻上がバディーで まこういう形でまとめた感じなんですけどまあ技能だとね鴻上がバディーで背中合わせに ではいくらね。 まこういう形でまとめた感じなんですけどまあ技能だとね鴻上がバディーで背中合わせにまあこの辺はやろ

まこういう形でまとめた感じなんですけどまあ技能だとね鴻上がバディーで背中合わせにまあこの辺はやろうと

ま、こういう形でまとめた感じなんですけど、まあ技能だとね。鴻上がバディーで背中合わせに。まあ、この辺はやろうと鼻から思ってましたが。

ああだこうだ言ってたとしても。 何かがあると。

背中が背中を預けて出るような存在には変わりはないっていう感じを。 出しながらね。 でドローンでの足止めっていう？ ところに。 明らかやってくるくだりを見せたいなあっていうのはありますね。あ、でも、あとこのその。

ここのシーンでね。足止めを食うドローンっていうのは、ssのこがみへんに出てきたドローンと同じタイプの。 ドローンでして。 まあ、そういうところで。 いろんなところでピースブレーカーが反訳して。 居るっていうの？

どうしても描いてあげたくて。 ちょっと長くなってはしまったんですけど、なんか自分の中で長くなってしまったなと思うんですけど。 ちょっとあきらをちゃんと。 見せたいといけないな。 っていうターンなんで、その時にやっぱりどうしても彼のね。 その潜入捜査官だったりとか。 そういう部分を。 会と名乗るあきらっていうところの二面性みたいなところは？ やっぱ鏡を使って。 見せていくのか？ 長く見せるターンではないので、で長く見せる部分というのは？ このシーンの中での鴻上と。 明らか出会うところにはなるんですけど、その。 そこまで行く過程をどういうふうにテンポアップしてみせなきゃいけないのかなっていう時に、結構こういろいろ。 まこういう形でまとめた感じなんですけどまあ技能だとね鴻上がバディ まこういう形でまとめた感じなんですけどまあ技能だとね鴻上がバディーで まこういう形でまとめた感じなんですけどまあ技能だとね鴻上がバディーで背中合わせに ではいくらね。 まこういう形でまとめた感じなんですけどまあ技能だとね鴻上がバディーで背中合わせにまあこの辺はやろ まこういう形でまとめた感じなんですけどまあ技能だとね鴻上がバディーで背中合わせにまあこの辺はやろうと ま、こういう形でまとめた感じなんですけど、まあ技能だとね。鴻上がバディーで背中合わせに。まあ、この辺はやろうと鼻から思ってましたが。 ああだこうだ言ってたとしても。 何かがあると。 背中が背中を預けて出るような存在には変わりはないっていう感じを。 出しながらね。 でドローンでの足止めっていう？ ところに。 明らかやってくるくだりを見せたいなあっていうのはありますね。あ、でも、あとこのその。 ここのシーンでね。足止めを食うドローンっていうのは、ssのこがみへんに出てきたドローンと同じタイプの。 ドローンでして。 まあ、そういうところで。 いろんなところでピースブレーカーが反訳して。 居るっていうの？ 匂わせてみたいな。 あと実際、ここのね。その建物自体、モデルにした場所っちゅうのもロケハンの時に見つけて、そこを。 モデルにしたりと。

[LOG 3]

映像が流れていくんでもう気が付けば。外務省のティルトロたけの中で。明が。鴻上たちと話しているシーンにはなりますなってますけども。ここのね、その。アキラの。そして。鴻上が。隣にいて正面に。あかねと花城がいて。っていう。流れを。作りたくて。でその。流れを作るのにね、あのこういう言い方をすると、ちょっと誤解を生むんであれなんですが、あのまあ現場には宜野座もいたわけで、その宜野座をどういう形でちょっとこう？現場に残すかっていうので。ちょっとこう考え抜いてたとこではありましたね。でそれを経て。外務省の本庁に戻ってくる時に。淳が。待っていて、あきらを出迎えるという流れから。物語が。また、一つの上の段階に。行っていきます。でここのそのその時に取り調べ室のシーンになるんですけど、シーン取調室のシーンの冒頭が。あばんのね、回想シーンをちょっと挟んで。実際、アキラとミディシアがどういうシーンにどういう会話をしたのかっていうその会話。本当にミディシアの。生前、その彼女はしゃべるっていう言葉自体はものすごい短いからでも、ただ彼女のその。重いみたいな部分を。一言その二言っていう流れの中でちゃんと。マイクを思い。その子供や。子供達って意味合いですかね？その未来に向けて。彼女が成そうとしていたことを。それは？ある意味、何か何かを犠牲にして何かをモードしていたっていうのを。本当に短い言葉の中でちょっと感じれる。といいなあと思いながら。作っていたのが。ここで遊ぶ回想シーン。ミリシアーの。思いっていうんですかね？そういうのがありましたね。でも、その後すげえちょっとここで悩んだのは、そのまあその後回想明けにね、鴻上と明の当然、その取り調べの会話シーンが続くんですけども、あの。気を遣う鴻気を遣うっていう方ないですね。なんかその寄り添うこうがみっていうのをどう表現しようかなって思ったときに、そのまあ。彼のそう一つのねキーアイテムでもある。タバコっていうもの。差し出して。アキラ。あきらに寄り添うみたいな形を。表現できたらなと思って。おったんですが。ねあきらがタバコ吸うのか吸わないのか？ちょっと結構いろいろ悩んだとこでもありましたが、まあ。まあまあまあ、でもそこは。彼のね。そのなんていうんだろう？まあ描かれてはないけども、ここまで来る過程の中での。モノっていうの？いろんなところところにまあ戦場を渡り歩いたというか。ピースブレイカーの作戦できるところにも行ったりとか含めて、いろいろあった。中でもう知っててもおかしくないよなって、やっぱり思ったんで。まだであれば、その鴻上があきらに寄り添むっていうくだりの時に。

[LOG 4]

見せてくっていうのもあるなんか？ それだと。 なんていうんですかね、あの？ うんなんか違ったんで、ずっともっと自然にそのさっき言ったように、ここにいる面々っていうのは別に今あかねに言われたから。 決意してるんじゃなくて、別に茜が何をが多分ついてこうと思ってているわけだから、誰がもっとなんか引き得て、自然に鴻上が口火を聞いたこうじゃないや、銀座が口火を切って。 俺たちはいくっという話をする方がなんかこう。 輪が出るなあっていう感じ、感覚があったんで、なんかあんまり。 各々を抜くっていうカメラとして抜くっていうのは、ここはあんまりやんないほうがいいなって思っていながら。 作ってた感じでありましたね。そうなんかそう思われたら嫌だったんですね。その今、全体で喋ったみたいになんかここで茜がから養子も行こうぜってなると、ちょっとなんかバカに見えるなと思って。で、今までの彼らの。 関係性や信頼関係っていうものはもしかして違う風に？ 捉えられると、それはそれで良くないしと思ってであればね。まあ言ったみたいな方がいいのかなとか。 でただその分なんか個々の。 なんていうんだろう？ まあ、活躍というか、その。 見せ方っていうものを以降ですね。まあ、例えばそのすぐある。 こうがみっぱなしのまあ、こうがみとあかねの。

🌸🌸🌸🌸

My Key Take-away: Most of the answer and the overall discussion are a bit playsafe to be honest which is kinda expected. But if you want more, I highly suggest you listen to the recording and use a viable translator 🤗💞.

つづく

[cinemaclub-x]

秋刀魚の味

こういう映画も観ておかなくちゃね、というので。

間の空きが微妙で芝居じみた棒読みセリフに、 固定カメラと形式ばった映像になかなか馴染めないまま、 話の面白さに引っ張られて最後まで行くと、 じわ～っとする、これがウマさなのかな～。

秋に公開するから「秋刀魚の味」というタイトルにしただけで、 特に意味はないのだそうですが、 観る側からすれば、庶民的な、どこか懐かしい味わいを感じようとしてしまうのか・・・

この時代の、娘を嫁に出す父親とその周辺、 この時代らしさを、この時代の典型のように描いているのは、 今この平成・令和の時代になったからこそ、 見事にあの時代を表現しているな～と思えるけれど、 果たして当時はどう受け止められただろうか、などと想うのも楽しい。

男性たちの堅苦しさが対照的に、 女優たちの美しさと可愛らしさが画面を活き活きとさせて、 一度観とかないとな、という作品でした。

海外の監督にも大きな影響を与えた監督ですが、 セリフの間やニュアンスなどは、 外国人だからこそ違和感なく受け入れられるのかもしれないと思うのは、 北野武やもちろん黒澤の映画にも言えるな～などと想ったりもして。

[kennak]

2023年7月、札幌ススキノのホテルで当時62歳の男性が首を切断され頭部を持ち去られた猟奇的な殺人事件。 逮捕・起訴された親子3人のうち、母親の田村浩子被告(61)の初公判が6月4日に札幌地裁で開かれ、浩子被告は起訴内容を否認、無罪を主張しました。 裁判で検察側は「ススキノの閉店イベントで被害男性と会い、その後ホテルに行き、避妊なしで性行為をされた。瑠奈被告はここで殺害を考えた。瑠奈被告が死体損壊の後、浩子被告は修被告によろしかったらお嬢さんの作品をご覧くださいと連絡した」と指摘。 これに対し、弁護側は「通報しなかったりとがめないことでほう助になるとの文言はない。ビデオ撮影や頭部損壊は聞いていない。抽象的に修被告に撮影を依頼した」と、犯行への関与を全面的に否定しました。 ■弁護人の冒頭陳述より （抜粋～凄惨・性的な描写は一部修正） 廷内での浩子被告の様子 ■弁護人が法廷で立証しようとすること ①田村瑠奈さんと、両親である浩子さん・修さんの親子関係と生活状況(事実上の主張） ②頭部が自宅に置かれた経緯と、浩子さんがこれを知ってそのまま生活することになった経緯、損壊の動画の撮影を修さんに依頼することになった経緯（事実上の主張） ③浩子さんが、頭部があることを知りながら何もせずにそのまま生活していたことが死体遺棄罪の幇助に当たらないこと、瑠奈さんから動画撮影を依頼され、頭部を損壊するということまで具体的にわからずに修さんに撮影行為を依頼したことが死体損壊罪の幇助にあたらないこと(法律上の主張） ■瑠奈さんとの親子関係および生活状況 田村浩子さんの経歴 室蘭市で生まれ、北海道教育大学北海道教育大学旭川校を卒業後、道立旭川美術館に8年間勤務。平成5年3月に田村修さんと結婚し、平成6年2月に長女の瑠奈さん出生。結婚後、専業主婦だった浩子さんは60歳を機にパートの仕事を始める → 本件逮捕勾留で、昨年退職 田村瑠奈被告…妄想上の恋人は「ジェフ・ザ・キラー」 ■瑠奈さん��生活状況 ・中学入学後は不登校 ・浩子さんと修さんは、中学2年生の頃から瑠奈さんを精神科医に受診させて、中学3年生からはフリースクールに通わせるが、ほとんど通えず ・18歳頃からは自宅で引きこもりの状態になり、昼夜逆転の生活 ・修さんか浩子さんと一緒でなければ外出ができず、そのほとんどは修さんの送迎でドン・キホーテやゲームセンター、趣味のドールショップに行くといった程度 ・瑠奈さんに交際相手がいた、友人とLINEのやりとりがあった等の報道は全て誤報 ■瑠奈さん18歳頃からの変化① ・子供の頃の瑠奈さんはハリーポッターを好んだり、友達を家に呼んで遊ぶなど、ごく普通の子供 ・18歳の頃から「田村瑠奈は死んだ」と言い始め、田村瑠奈の死体に複数の人格が入り込んでいるという"ゾンビ妄想"に ・自身が田村瑠奈であるという認識は、10年以上前から現在までない ・「田村瑠奈の体には5～6人の魂が入って、体を借りているだけ」などと言って、自分のことを「ルルー」や「シンシア」などと名乗るようになる ・修さんも浩子さんも「瑠奈」ではなく、「お嬢さん」などと呼ばなければならない ・瑠奈さんも修さんや浩子さんのことを「ドライバーさん」「彼女」と呼ぶ ■瑠奈さん18歳頃からの変化② ・その時々で話し方や様子が別人のようになるときがある ・時折虚空を見つめて、妄想上の恋人(ジェフ・ザ・キラー)との会話も繰り返す ・精神が不安定になると、発狂したように意味不明な言葉を叫ぶ、自宅の壁を殴って穴を空ける、さらに自傷行為や自殺未遂をしてしまう ・修さんは瑠奈さんの妄想を肯定も否定もしないというスタンス、浩子さんは瑠奈さんの妄想を否定しないよう細心の注意を払って生活 ・瑠奈さんの希望は可能な範囲でかなえるようにしていた ・瑠奈さんの妄想上の恋人であるジェフとの結婚披露宴（儀式）にも参加 ■瑠奈さんと両親の生活 ・田村家の自宅は、瑠奈さんが小学生の頃までは、普通に整理整頓された家 ・瑠奈さんがゴミも含めて物を捨てるのを嫌がるようになったため、自宅内は瑠奈さんの物やゴミであふれかえるように ・事件直前は、もはや足の踏み場もほとんどない ・居間は浩子さんが寝起きするスペースを確保するのがやっと、修さんは自宅で寝るスペースがなく、ネットカフェで寝泊まり ・修さんは出動前あるいは退勤後必ず自宅によって、浩子さんに頼まれた買い物をしたり、浩子さんの作った食事を受け取る ・一人では外出できない瑠奈さんがゲームセンターやドン・キホーテなどに行きたいと言ったときには、送迎もしていた イベントの場には2人を見守る修被告の姿が… ■瑠奈さんに対する治療 ・今から6年ほど前、通院先から、多重人格や統合失調症の要素を満たすとされていた ・ただし、障害者年金を受給すること、自殺未遂を繰り返していたこともあり、診断名としては"躁うつ病" ・その後、クリニックにも通わなくなり、修さんが薬を処方するように ・統合失調症の治療薬である抗精神病薬については、体調が悪くなると訴えるため、数回飲んだ程度でやめ、抗うつ薬を服薬 ■弁護人立証予定 ・浩子さんら両親と瑠奈さんは、周囲から見ると非常に特異と評価される親子関係 ・両親が瑠奈さんの言葉を否定したりすることができない状況にあったことについて 　 →修さんの証人尋問および、浩子さんの被告人質問により立証する予定 ■頭部が自宅にあることを知った経緯 ・令和5年5月28日　瑠奈さんの希望で「キングムー」閉店イベントに修さんが連れて行く ・瑠奈さんがいわゆるクラブという場所に行ったのはこれが初めて ・瑠奈さんは数年前からホラー映画やSMに興味 ・昨年2月頃からは怪談バーにも行くようになったが、うつ症状は変わらず ・修さんと瑠奈さんがイベントに行っている間、浩子さんは自宅 ・午前7時半頃、瑠奈さんがキングムーで知り合った人と意気投合してラウンドワンに行くという連絡 →両親以外の人と交流がない瑠奈さんにとって大きな前進、浩子さんは喜ぶ ■瑠奈さんに起こった出来事① ・キングムーでカラオケに誘われて付いていったら、ホテルに連れていかれた ・避妊せずに性行為をされた ・避妊していないことを指摘したら誤魔化された ・ホテルを出た後、修さんにクリニックに連れて行ってもらいアフターピルを処方してもらった ・このときの相手が、本件事件の被害者男性 ■瑠奈さんに起こった出来事② ・修さんによると、瑠奈さんは性行為自体には同意 ・相手が避妊しなかったことに対し、落ち込むとともに強い怒りの気持ちを持っていた ・浩子さんに対して瑠奈さんは、相手が「謝ったら許してあげる」と言っていた ・6月中旬、瑠奈さんは修さんとともに、すすきので相手の男性を探した ・男性を見つけて、7月1日に会う約束をした ■瑠奈さんが男性を探した目的 ・会ったらSMプレイをすると言っていた ・瑠奈さんは以前からSMへの興味、女王になりたいと言ってSM関連のグッズを購入していた ・会う約束をした約1週間後、クラブで知り合った男性とSMプレイ ・修さんとSMプレイの練習、浩子さんはSMプレイに使用するスカーフを購入 ・瑠奈さんは男性に会うのを楽しみにしていた ・浩子さんは一度トラブルになった男性と会わせたくなかった ・止めたところで行かないというはずもなく、止められなかった ■瑠奈さんと会わないよう男性に懇願 ・修さんと浩子さんは、瑠奈さんと男性を会わせたくなかった ・浩子さんは、瑠奈さんがやくざの組長の娘であるという架空のシナリオを作り、警告することを考えてメモを作成 ・修さんは何度か男性に電話 ・7月1日の午後、初めて男性に電話がつながり、修さんは持ち合わせ場所に行かないよう頼む →男性は「向こうも会いたがってるわけだから。」と拒否 ・やむなく修さんは、瑠奈さんが嫌がることをしないように男性にお願いした 両親が見た「地獄」とは… ■事件当日～翌朝 ・修さんと浩子さんは瑠奈さんが男性とSMプレイをしにいくと思っていた ・事件は7月1日23時頃 ・翌日の朝方、浩子さんは浴室に見慣れないプラスチックのケースと、そこに入った黒いゴミ袋のようなものを目撃 ・瑠奈さんが嫌がるので、黒いゴミ袋が何かは確認していない ・瑠奈さんから「おじさんの頭を持って帰ってきた」と聞かされる ・浩子さんは半信半疑だったが、頭部のない遺体発見の報道を見て、瑠奈さんの言葉が本当ではないかと考える ・恐ろしくて袋の中身は確認していない ■浩子さんの見た「地獄」 ・瑠奈さんから「見て。」と言われる ・あまりに普通の言い方だったため警戒せずに浴室へ行く ・浴室洗い場に、皮をはがされた頭部が置いてあった ・「この世の地獄がここにある」深い絶望感 ・瑠奈さんは損壊された頭部の(写真)を浩子さんに見せようとする →浩子さんが手を引っ込めると、「ちゃんと見て!」と強く言ってカメラを持たせる ■動画撮影の依頼 ・7月7日、瑠奈さんが浴室で作業をすると言って、浩子さんに動画の撮影を頼む ・具体的に何をするのかは浩子さんは聞いていない ・浩子さんは頭部を直視できず、理由をつけて断り、修さんに助けを求めたところ、修さんが撮影を了承 ・浩子さんは損壊を撮影するといった具体的なことを伝えていない ・修さんが外出してしまったため、再び瑠奈さんから撮影を求められる恐怖 ・「撮影カメラマンするでしょ?」→ 瑠奈さんに見られてもいいよう平静を装ったLINEを送信 ■浩子さんと修さんの見た 「地獄」 ・瑠奈さんから、顔の一部が入ったガラス瓶を見せられる ・直視できないでいると「ちゃんと見て!」とガラス瓶を持たされる ・このガラス瓶を瑠奈さんは浩子さんの寝床の近くに置いた ・数日後、耐えられなくなり理由をつけて移動してもらう ・7月19日、瑠奈さんから「私の作品見て。」 ・浴室にあったのは、頭部の一部 ・修さんも見せられている ■逮捕されるまでの日々 ・自宅に頭部があることを知ってからの修さんと浩子さんの生活は言葉に尽くしがたいストレス ・二人ともなすすべもなく敢えて日常生活を送るしかない状態 ・修さんは防犯カメラのある場所まで瑠奈さんを送迎、浩子さんも尾行に気づいていた ・娘と一緒に暮らせなくなる日がすぐそこまで来ていることを理解 ・警察が来た時は運命を受け入れようと考える ・その日までのわずかな時間をこれまで通り家族として生活することを選択 ・瑠奈さんだけでなく修さんと浩子さんも逮捕される ■弁護人立証予定② ・浩子さんが頭部があることを知りながら通報せず、敢えてそのまま生活するようになったこと、修さんに動画の撮影を依頼することになった経緯や依頼したときの認識、依頼内容について、修さんの証人尋問、浩子さんの被告人質問により立証する予定 ■死体遺棄罪幇助の成否① ・死体遺棄罪は状態犯 ・遅くとも瑠奈さんが頭部を自宅内に持ち込んだ時点で、遺棄の実行行為は既遂となり終了 ・浩子さんは、瑠奈さんが頭部を自宅に持ち込んで浴室に置いた後に、この事実を知った →認識後には頭部の場所的移動がなされていない ・隠匿行為を遺棄の実行行為と評価できるのは、場所的な移動を伴う隠匿行為 ・浩子さんによる本件移置行為への関与は、事後従犯であり、罪に問えない ■死体遺棄罪幇助の成否② ・仮に同罪が継続犯と解したとして… 　瑠奈さんから頭部を自宅内に置き続けることの許可を求められたことはない 　瑠奈さんに対して容認するような発言をしたこともない ・検察官の主張は、警察に届けなかったことをもって、不作為による保管行為の幇助と主張するもの ・倫理的な問題は別として、警察に届ける法的義務があるとするのは死体遺棄罪の解釈では不可能であり、罪刑法定主義に反する ■死体遺棄罪幇助の成否③ ・浩子さんが瑠奈さんの本件保管行為をとがめなかった＝容認したという主張? →とがめたとしても瑠奈さんが自ら警察に出頭するとは考えられない ・警察に出頭するまでとがめ続けなければならない? →罪刑法定主義に反する ・以上より、死体遺棄罪の性質の解釈論にかかわらず、死体遺棄罪の幇助は成立しない ■死体損壊罪幇助の成否 ・修さんによる撮影行為は、本件損壊行為を物理的にも心理的にも容易促進するものではない→因果性を欠く ・浩子さんの依頼した行為も、瑠奈さんによる本件損壊行為を促進するものではない→因果性を欠く ・浩子さんが、瑠奈さんによるビデオ撮影しながら被害男性の頭部を損壊する計画を容認した事実はない ・浩子さんの認識において、瑠奈さんが頭部に対して何らかのことをする可能性があることを排除していなかった点をもって「容認」した? →容認は不作為による幇助であり、成立しないのは死体遺棄罪と同様 ■結論 検察官の事実主張を前提としたとしても、浩子さんにはいかなる犯罪も成立せず、無罪

＜ススキノ首切断＞『おじさんの頭持ってきた。カメラマンするでしょ? 私の作品見て』弁護側が明らかにした"いびつな家族関係と猟奇的犯行"「娘と一緒に暮らせなくなる日がすぐそこまで来ている」■裁判詳報■

[over-thinkerrr]

ファンカム文化と切り抜き動画

podcastで話すテーマについてカズマとふたりで相談していた時、YOASOBIのアイドルという曲とtiktokの関係性についての仮説を聞かせてくれた。 「アイドルという曲はどこを切り取っても盛り上がれるように作られているんじゃないか。だからtiktokやYouTubeのショート動画と相性が良く、ここまでの拡散に至ったのではないか。」 なるほど。僕も音楽のサブスクリプションサービスが開始されてから、曲のイントロがどんどん短くなっているという文章を読んだことがあった。 イントロやAメロ、Bメロなど、サビ以外のパートはサビを盛り上げるためのフリでしかない。フリの時間はもったいない。ずっと盛り上がりたい。楽曲というものが様々なサビのつなぎ合わせで構成されている。全体のサビ化。　 これは良いテーマになるかもしれない。しかしこれを音楽だけに限定してしまうのはもったいない。僕の強欲さが話を抽象化させてしまった。 「切り抜きムーブメント」について話そう。 切り抜きとは言わずもがな、動画の面白かったり、ためになる部分だけを切り抜き、それをつなぎ合わせて構成されるある種のファンアート的な動画である。 しかし現在ではムーブメントのなかで広告収入になるため、商業的になってきているのではないかという印象があった。 ぶちアガってしまった僕は半ば強引に、ほぼ何も考えず勢いで勝手に収録を始めてしまった。 開始早々、僕はありふれた視点からしか話をすることができなかった。 ひろゆき氏から始まりDaigo氏やホリエモン氏的な入口から、人は「タイパ」を重要視しており、過程は必要としておらず、 結果だけがすぐに欲しいんだという"いかにも"な持論を、不安の中、しかし止まることができずに話し続けた。YOASOBIのアイドルの話に移行してもどうもうまく展開できない。僕の頭はもうあらかじめこのテーマをファスト教養に接続させて批判することを決定していたらしい。ほんと嫌になる。 どうにかこの決められた道筋から脱出しなければ... するとひとつの脇道を見つけることができた。それが「ファンカム文化」だった。

僕はファンカム文化について歴史的なことも文化的なこともあまりわからないが、外野から見ている限りでは、 複数人で構成されているアイドルグループのライブで、ファンがある特定のメンバーをスマホなどで撮り続け、それを動画サイトにアップロードするというものである。 基本的にライブ映像というものはその瞬間に主役になっているメンバーが強調される。 それは一本化された映像を作るためには当たり前のことで、例えば後ろを向いているメンバーをカットの中に入れるより、正面を向いて歌っているメンバーにフィーチャーしたほうが迫力は増す。 つまり基本的にはメンバーの全員が映る。 しかし特定の推しがいるファンたちはこれに物足りなさを感じていたのだろう。歌っていなくても、後ろを向いていてもいいからずっと推しを見ていたい。 よし、自分が推しだけを撮り続けよう。

ファンカム文化の発生は概ねこのようなことではないだろうか。もしかしたら公式がそのファン心理に気づいて始めたことかもしれないが、まあ個人的にはどちらでもよい。 実際にファンカム動画を見ると、後ろを向いていたり、他のメンバーと被ってしまっていてもひたすら特定のメンバーを撮り続けていた。

イントロ、サビ、推しのカット、推し以外のメンバーのカット、過程、結論、全体のサビ化、推しとサビ…

ここで僕の思考は限界を迎え、言語化もできずに結局この回は没になった。

ただひとつ思ったことは、ではステージ上でパフォーマンスをしているメンバーはいつ休むのかということ。 きっと本人たちもファンカム文化を認知しており、それが動画サイトにアップロードされ、さらに多くの人に見られていることはわかっているはずだ。もしくは事務所に言われているだろう。 自分が歌っていないから、後ろを向いているからといって気を抜くことはできない。誰かがずっとカメラをこちらに向けていることを知っている。

僕たちは常に、サビが欲しい、盛り上がりが欲しい、結論が欲しい。 たぶんそれはだれかをめちゃめちゃ疲れさせているのだと思う。

そして僕たちが疲れている原因のひとつにもそれがあるのではないかとも思う。

ジジェクという哲学者があるインタビューで精神分析の考えを引用してこんなことを言っていた。 この文脈に合わせて参考にする。 『完璧という幻想は不完全さによって精密に作られている。不完全さがあることで、「これがなければ、もしくはこれがあれば完璧なのに」と想像できる余地が生まれる。 不完全さをなくしたときに、それは完璧になるのではなくプレーンになってしまうだけだ。』

ムギ

追記 イントロやAメロ、Bメロが休憩であったり、不完全であるとは全く思っておらず、 むしろ個人的にはめちゃめちゃ長いイントロから曲が始まることにアガるタイプです。 無理やり結びつけた結果、拙い文章になってしまいました…

ジジェクのインタビュー