#1540 Arquitectura

[armatofu]

CASERIO DE TEMISAS, Agüimes

En lo alto del municipio de Agüimes y en plena sierra, a 650 metros de altura, se encuentra el Valle de Temisas, conformado por los núcleos de San Miguel, Corazón de Jesús y la Inmaculada.

El pago de Temisas guarda una unidad arquitectónica con fuerte integración al paisaje, formando el pago una serie de pequeños caseríos concentrados. La vivienda de Temisas es claro exponente de la arquitectura popular canaria, de gran sencillez compositiva, plantas rectangulares, muros de cargas, cubiertas a dos aguas. Predominan las viviendas de planta baja, con algún ejemplo de dos plantas.

En este barrio de Temisas se encuentra la ermita de San Miguel construida en 1.730, la levantó el pueblo alentado por un dominicano de Agüimes que se encontraba destinado allí en aquella época. Este mismo fraile esculpió y regaló a la ermita la imagen del patrón San Miguel Arcángel.

TOPÓNIMO TEMISAS

Topónimo aborigen con el que se conoce el asentamiento poblacional más al poniente del municipio de Agüimes, en la divisoria con Santa Lucía de Tirajana, al sur de Los Cañadones dentro de la "Reserva Natural de los Marteles" y al norte de la Montaña del Tederal.

Desde los primeros tiempos era un asentamiento aborigen eminentemente pastoril, destacando por su importancia el yacimiento conocido como La Audiencia, vinculado de alguna forma a los distintos asentamientos situados más al sur, como pudieran ser la Cuevas del Gigante, e incluso los del barranco de Balos al sudeste o las Fortalezas al suroeste.

Los aprovechamientos de las tierras de alguna forma autorizados por el Cabildo Catedralicio, serán progresivamente ratificados por el Cabildo General, acreditándose en distintas datas como lo indica la viuda de Salvador Jiménez, Ana Fernández, quien el 17 de septiembre de 1540 manifiesta:

«... que ençima de Temiças termino de Aguymez donde ella mora de diez años e mas tiempo a esta parte estan çiertos pedaços de tierras de sequero montuosas e desaprovechadas en las quales ella e el dicho su marido desmontaron quatro o çinco hanegadas y las an senbrado çinco o syes años e alderredor dellas podran ver otras ochenta fanegas por desmontar e (tie)nen por linderos de la una parte de abaxo el açequia que sale del barranco de Temiças e viene a dar al parral de Coronado Pelos e del parral sa(e u) barranco que va a dar al llano de la Santidad por la p(arte de) Tirahana alindan con la cordillera del barranco de Temiças e por la banda de arriba del Asiento viejo que fue de Bartolome Gonçalez e por otra parte alindan con el risco del cardon un cochillo que de a ende a tener a los Cardones de Temiças a un atajo que sale de Temisas ...». (RONQUILLO, M. Y AZNAR VALLEJO, E.: Repartimientos de Gran Canaria, Las Palmas de GC, 1998).

Siglos después, el 22 de noviembre de 1755, el obispo Morán reparte entre los vecinos de Temisas la Montaña del Tederal, donde venían realizando sus ancestrales aprovechamientos pastoriles.

En plena "sierra", a 650 metros de altura, el valle de Temisas, atravesado por la carretera Agüimes-Santa Lucía (GC-550) construida sobre el antiguo camino Real, está conformado de naciente a poniente por los núcleos de La Inmaculada, San Miguel y Corazón de Jesús, guardando una unidad arquitectónica con fuerte integración del paisaje, formando una serie de pequeños caseríos concentrados.

La vivienda es un claro exponente de la arquitectura doméstica canaria, de gran sencillez compositiva, plantas rectangulares, muros de cargas y cubiertas a dos aguas, predominando las viviendas de planta baja, con algún ejemplo de dos plantas.

En este pago se encuentra la ermita de san Miguel construida en 1730 por sus vecinos alentados por el dominico de Agüimes Fray Marcos Gil que se encontraba destinado en el lugar en aquella época, quien esculpió y regaló a la ermita la imagen del patrón San Miguel Arcángel.

Las tierras y aguas del valle han tenido un elevado aprovechamiento agrícola, especialmente en frutales y en los siempre presentes olivos, como puede apreciarse en distintos documentos.

En el testamento de Pedro Alemán, del 8 de noviembre de 1770, declara varias fincas de su propiedad, unas en las Longueras y otras en Las Hoyas, llamadas pedazos de «haciendas de árboles frutales en el Valle de Temisas, bajo el Heredamiento de la Longuera, con asiento de colmenas», unos heredados y otros comprados.

También el 21 de diciembre de 1805, en una venta de bienes que habían sido donados por varios vecinos a una Cofradía en la ermita de Temisas, las tierras vendidas son un «Pedazo de huerta de olivar e higueras en Temisas, junto a la ermita de San Miguel, y dos días, cuarenta y ocho horas de reloj, de agua del Barranco de la Longuera y del Juncal Alto», siendo los compradores Santiago Verdugo, Mateo Alemán y Francisco Alemán.

TEXTO Topónimo Gran Canaria HUMBERTO PÉREZ http://toponimograncanaria.blogspot.com, Visita Agüimes

[anallamas]

Andrea Palladio: Forjando la Arquitectura Renacentista

Andrea Palladio, conocido por ser un destacado artista, pintor y arquitecto italiano nacido en Padua, dejó una huella imborrable en la historia de la arquitectura. Su legado se caracteriza por ser el precursor e inventor de modelos arquitectónicos que aún hoy inspiran la construcción de casas e iglesias. Palladio destacaba por su maestría en la integración de paisajes en sus diseños arquitectónicos, transformando la naturaleza circundante en parte fundamental de la experiencia espacial en sus edificaciones. Más allá de su enfoque práctico, Palladio demostró una verdadera pasión por la enseñanza a través de libros y tratados de arquitectura, entre los cuales destaca "I quattro libri dell’architettura" (Los Cuatro Libros de Arquitectura) publicado en 1570.

Uno de los momentos cruciales en la vida de Palladio fue la oportunidad de viajar a Roma en cuatro ocasiones, donde se inspiró en los trabajos de Bramante y Rafael, asimilando las técnicas y formas de la arquitectura romana clásica y renacentista. A partir de 1540, Palladio diseñó sus primeras obras, incluyendo villas y palacios. Sin embargo, su gran comisión fue la reconstrucción de la alcaldía de Vicenza, que marcó el inicio de su creciente influencia en la arquitectura. En la reconstrucción de la alcaldía de Vicenza, Palladio aplicó elementos arquitectónicos clásicos con maestría, creando una fachada elegante y simétrica que resaltaba la influencia del Renacimiento en su obra. Además, la utilización de columnas corintias y la atención meticulosa al detalle dotaron a esta edificación de un aura de grandiosidad que consolidó su reputación como un arquitecto visionario.

La obra más icónica de Palladio, la Villa Rotonda, es un testimonio de su genialidad. Esta residencia campestre se destaca por su diseño completamente simétrico, con pórticos majestuosos en cada uno de los cuatro lados que recuerdan las imponentes fachadas de templos antiguos. Palladio también priorizó la integración de paisajes y vistas panorámicas en su diseño. La Villa Rotonda se encuentra estratégicamente en una colina, lo que permite vistas panorámicas impresionantes de los alrededores. La armonía entre la arquitectura y el paisaje es un testimonio del genio de Palladio y su capacidad para elevar la experiencia de la vida cotidiana a través de la arquitectura.

Palladio creó un puente entre lo tradicional y lo moderno, adaptando elementos de templos clásicos a sus villas y diseñando prototipos de iglesias con un modelo de nave central y pasillos laterales, que aún se utilizan ampliamente. Además, incorporó influencias del arte manierista, centrándose en ornamentos y decoraciones sofisticadas. Su estudio del pasado, la incorporación de lenguajes clásicos en construcciones modernas y su habilidad para crear espacios armoniosos y elegantes en villas residenciales y templos lo convierten en uno de los arquitectos más influyentes del clasicismo. La Villa Rotonda, una de sus obras más icónicas, ejemplifica su genialidad con su planta simétrica y la integración de paisajes en sus diseños. Su legado perdura en más de 47 edificaciones protegidas por la Unesco en Veneto y sigue influyendo en la arquitectura a través del "paladismo".

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Casa ZTG, Guadalajara - 1540 Arquitectura

https://1540arquitectura.com/

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”Terraza” Destilería by 1540 Arquitectura, Tequila, Jalisco, México.  

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Travertine walls enclose Casa ZTG in Guadalajara by 1540 Arquitectura https://ift.tt/3tOUTpE February 08, 2021 at 09:00PM

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Travertine walls enclose Casa ZTG in Guadalajara by 1540 Arquitectura

Mexican studio 1540 Arquitectura has created an inward-facing home for an older couple that features tall, marble-clad facades with limited openings.

Casa ZTG is located in the metropolitan region of Guadalajara, within the western state of Jalisco. It was built in a private residential area with single-family dwellings.

An opening in the facade reveals a glimpse of a garden

Local office 1540 Arquitectura aimed to create a residence well-suited for its occupants – an older couple.

"The goal was to create a timeless and elegant atmosphere, both in form and in materials, that will reflect the personality and age of the owners," the firm told Dezeen.

A pool of water reflects the marble walls

For a flat site, the firm conceived a 1,200-square-metre building that is roughly rectangular in plan. Exterior walls are made of brick and are covered with Roman travertine marble.

The front elevation consists of a tall, opaque wall that is lined with an L-shaped reflecting pool. In a lower corner of the facade, a rectangular opening provides access to the interior and offers a glimpse of a lush garden.

Travertine walls continue inside the house

Similar to the street-facing elevation, the home's side walls have a limited number of apertures. The architects decided to create an "introverted" home due to the lacklustre surroundings.

"It is located in a private cloister that does not offer any interesting views to the outside, only the facades of the neighbouring houses," the architects said, adding that limited glazing also mitigates solar heat gain.

Corridors wrap an interior garden planted with trees

The home has three levels, one of which is below ground.

In the front half of the main floor, lofty corridors wrap around the verdant garden. Arrayed along these hallways are a kitchen, a living room, a formal dining area, a small office and a master suite.

The house is arranged over three levels

Retractable glass walls provide seamless access to the backyard, which features a terrace, swimming pool and hot tub.

On the upper level, the team placed three bedrooms and a lounge. The basement holds a garage for the owners' car collection, service areas, and a sauna and steam room.

A block of green marble serves as a room divider

Refined, earthy materials are found throughout the residence, including European oak for floors, wall panelling and ceilings.

In the public zone, Verde Apli marble was used to create a chunky partition between the living room and formal dining area.

Grey marble forms a wall between the bedroom and the bathhroom

Marble was also used in the master suite. In this case, grey arabescato marble forms a wall behind the bed, which separates the sleeping area from the bathroom.

In the dressing area, panels are wrapped with natural leather in a greenish hue.

"In both the architecture and furniture, we decided to use a selection of materials, shapes and details that possess timeless sensorial, physical and aesthetic characteristics," the team said.

The grey marble is visible in the en-suite bathroom

Established in 2015, design firm 1540 Arquitectura has created a number of projects in its home state of Jalisco, which is partly bordered by the Pacific Ocean, including an event space and cellar at a tequila distillery, where the architects used materials such as wood, steel and local stone.

Photography is by César Béjar.

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[jpelsous]

Detalle de la portada lateral renacentista de la Iglesia de la Merced, una de las más antiguas de Huamanga, levantada hacia 1540. Los relieves de las enjutas representan la escena de la Anunciación. https://www.instagram.com/p/BrtlQ6EncCj/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1k79m0jfc5epr

[joseandrestabarnia]

Inventario: 02740

Autor/a: Anónimo [Escuela castellana]

Título: La Virgen de Cristóbal Colón

Materia/Soporte: Tabla

Técnica: Óleo

Dimensiones: Con Marco: Altura = 62 cm; Anchura = 61 cm; Profundidad = 8 cm

Sin Marco: Altura = 52 cm; Anchura = 48 cm

Descripción: Representa a un donante armado con hábito de almirante sobre la armadura, gironado en blanco y carmín con galones de oro y temas heráldicos bordados. A sus pies reposan la lanza, la celada y los manípulos. El donante es presentado ante la Virgen por su patrón, San Cristóbal. Al fondo de la escena aparece una arquitectura en la que ha querido verse la catedral de Santo Domingo, antes de ser terminada en 1540. A la derecha de la catedral, dos ángeles portan un escudo que identifica la orden de los dominicos y, a la vez, confirma que la escena se desarrolla en la primera ciudad cristiana de América.

Iconografía: Cristóbal Colón; Retrato; Virgen con Niño; San Cristóbal

Inscripciones/Leyendas: Sobre la vestimenta del donante: PLUS ULTRA

Datación: 1501=1550

Contexto Cultural/Estilo: Hispanoflamenco

Lugar de Producción/Ceca: Castilla y León (España, Europa)

Historia del Objeto: En la Colección Lázaro antes de 1913.

Clasificación Razonada: No se trataría de un retrato tomado del natural, sino de una copia de otro anterior desaparecido. En esta teoría abunda el hecho de que aparezca la catedral de Santo Domingo en avanzado estado de construcción y también la indumentaria del almirante. El hábito gironado en rojo y plata, colores de los Austrias, y el escudo bordado en el pecho con el lema PLUS OULTRAE entre las columnas de Hércules son más propios del siglo XVI que del XV. La moda del peinado de la figura de Colón corresponde, sin embargo, al de un retrato de la época de los Reyes Católicos y en la fisonomía del personaje podríamos llegar a ver los rasgos de Colón descritos por Antonio de Herrera en su Crónica de Indias: "el rostro luengo y autorizado, la nariz aguileña, los ojos garzos, la color blanca que tiraba a rojo encendido, la barba y los cabellos cuando era mozo rubios ...". Carderera en su informe sobre los retratos de Cristóbal Colón no menciona la tabla que nos ocupa, aunque si habla de una de dimensiones semejantes que fue trasladada a La Habana desde Santo Domingo, pero que desafortunadamente no llega a describir. Nada nos obliga a pensar que nuestra tabla estuviera en España en 1847, cuando Carderera escribe su obra. Por el contrario, Angel Luis López sostiene que Lázaro debió adquirir esta tabla en París en 1893, fecha en que se llevó a cabo la venta de los documentos de los supuestos restos de Colón en esa ciudad. La reciente restauración de la obra y los pertinentes análisis de pigmentos llevados a cabo indican que para la realización de esta pieza se han utilizado los habituales de la pintura de la primera mitad del siglo XVI. Estamos pues, ante una obra de gran riqueza iconográfica, aunque de factura mediocre, que podría ser el retrato más antiguo que se conserva de Colón, aunque los estudios al respecto no se pueden dar por concluidos (LÓPEZ REDONDO, Amparo).

Forma de Ingreso: Donación al Estado

Información del Museo Lázaro Galdiano, en la web Colecciones en Red, imagen mía.

[irel06]

El humanismo surgió en las ciudades estado del norte y centro de la Italia de finales del S.XIV y principios del S.XV. Desde allí, rápidamente (S.XV- XVI) se extendió por toda Europa y se configuró como el pensamiento predominante, rompiendo radicalmente con la corriente medieval imperante hasta el momento.

Asimismo, en esta corriente destacaron tres autores originarios: Francesco Petrarca (1304-1379) con su obra El Cancionero, Giovanni Boccacio (1313-1375) con su obra Decamerón y Dante Alighieri (1265-1321) con su obra La Divina Comedia. Y, poco después sobresaldrán otros, como: Lorenzo Valla (1407-1457), Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494), Erasmo de Rotterdam (1466-1536), Nicolás Maquiavelo (1469-1527), Tomás Moro (1478-1535) Juan Luis Vives ( 1492-1540), Michael de Montaigne (1532-1591) o Giordano Bruno (1548-1600).

Principales características de la filosofía renacentista

La filosofía renacentista supuso un antes y un después en la historia, ya que, puso las bases del actual pensamiento occidental. Además, destacó por las siguientes características:

Contexto de la filosofía del Renacimiento

El humanismo nace en un ambiente cosmopolita, en una sociedad burguesa y en un contextourbano de gran esplendor económico, comercial y cultural. En concreto, se inserta en las florecientes ciudades estado del norte de Italia, las cuales, encuentran su referente, su identidad y su símil en las antiguas polis griegas y en la República romana. Precisamente, es por ello por lo que vemos un redescubrimiento de las obras y de la cultura clásica, omnipresente en el arte, la arquitectura, literatura y en la filosofía. La cultura grecorromana es idealizada hasta tal punto que este periodo recibe el nombre de Renacimiento, en referencia a la recuperación de un pasado esplendoroso tras un lapso de tiempo en tinieblas (Edad Media).

Además, su nacimiento y expansión fue en paralelo con el desarrollo de las universidades, el nacimiento de la imprenta y a la producción de obras en lenguas vernáculas, siendo el conocimiento más accesible para la mayoría de la población.

Laicismo y secularización

Otra de las características de la filosofía renacentista la hallamos en la progresiva secularización de la sociedad y el rechazo hacia el orden social en función de la doctrina teológica (teocracia). Se busca así una sociedad más diversificada y autónoma.

Igualmente, esta secularización y laicismo, tuvo como consecuencia la negación de la trascendencia teológica-religiosa (inmantentismo), la laicización del saber y la ruptura con el dominio/control religioso del saber= libertad de investigación, desarrollo científico frente a la teología y defensa de la libertad de pensamiento. Tal y como, defendió repetidamente el filósofo Giordano Bruno (1548-1600).

Asimismo, todo ello llevó a la caída y cuestionamiento del pensamiento predominante en la Edad Media, el aristotelismo, al desarrollo de la razón y del pensamiento crítico frente al pensamiento religioso y dogmático medieval.

El hombre frente a Dios

El nacimiento de la filosofía renacentista llevó a la desintegración del pensamiento teocéntrico(Dios el centro) y la imposición del modelo antropocéntrico. Así, el ser humano es el centro del universo y la creación más perfecta de Dios y de la naturaleza (espeicismo). El antropocentrismo se impone al teocentrismo imperante en el Medievo (Santo Tomás de Aquino).

Ahora el ser humano pasa a un primer plano: se exaltan sus cualidades, se establece que está plenamente capacitado, que es libre, que no tiene límite intelectual y que es dueño de su destino (autonomía moral). Es decir, pasa a ser el protagonista, tal y como nos muestra Michael de Montaigne (1533-1592) en su obra Ensayos o el pensamiento antropológico de Giordano Bruno.

Método científico y la revolución científica

La apuesta por el método científico es otra de las características de la filosofía renacentista. Vinculado a la difusión del pensamiento racional, surge una gran curiosidad por la ciencia, la cual, impulsó el desarrollo del método científico y la revolución científica. El cientifismo se impone como ideal de conocimiento y de progreso para la humanidad.

De esta forma, se dieron numerosos avances en medicina, biología, física, anatomía y astronomía. En este sentido, destacó la defensa del modelo heliocentrista de Nicolás Copérnico (1473-1543) y Galileo Galilei (1563-1642) en Sidereus nuncius (1610), el apoyo de Giordano Bruno a la relatividad del movimiento y el atomismo y el desarrollo de René Descartes (1596-1650) de una metodología para el estudio de las ciencias naturales en El discurso del método.

“Para investigar la verdad es preciso dudar, en cuanto sea posible, de todas las cosas. Descartes”

Reflexión sobre la política y el Estado

Al establecerse que el individuo es un ser autónomo, también se defiende la idea de que a nivel político no debe ser tutelado, es decir, la autonomía política. Así, grandes pensadores como Leonardo Bruni (1369-1444) y Nicolás Maquiavelo (1469-1527), reflexionarán sobre el modelo de Estado y la política.

El primero lo hará en Historia del pueblo florentino (1473), en donde defiende el Estado popular como el gobierno perfecto (los individuos participan activamente). El segundo, en su obra El príncipe (151371532) analiza todos los tipos de gobierno, la forma de gobernar del gobernante y las características que debe tener un buen líder político.

“Nuestra forma de gobernar el Estado apunta a lograr la libertad y la igualdad para todos y cada uno de los ciudadanos. Porque es igualitaria en todos los aspectos, es llamada gobierno popular. Bruni”

El desarrollo del arte

Otra de las características de la filosofía renacentista fue el estudio del arte: la proporción espacial, la luz, la anatomía, la simetría… Así como, su desarrollo a expensas del mecenazgo de grandes familias o cortes (Medici, Sforza, Francisco I de Francia, el papado…). Destacando las obras de Sandro Botticelli (1445-1510), Leonardo da Vinci (1452-1519) o Miguel Ángel (1475-1564).

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Bibliografía

Reale, G y Antiseri, D. Historia de la Filosofía (Vol.II). Ed. Herder, 2010

[viajaconfrankcuba]

En un inicio fue fundada como #iglesia #matriz, luego de la fundación de Trujillo (1535-1540), siendo de #arquitectura #modesta. En 1616, la iglesia fue elevada la categoría de #Catedral por el #papa #PauloV; pero para su desgracia fue destruida por el devastador #terremoto del 14 de #febrero de 1619, junto con la #ciudad. La reconstrucción fue encargada a #BartolomédelasCuevas, y que tampoco sobrevivió al #sismo del 29 de febrero de 1635. Consecuentemente, al necesitar el #episcopado una tercera edificación más consistente, gran parte de la obra fue construida por el #arquitecto #FranciscodeSotoRíos, desde 1647, y luego terminada por Francisco Balboa en 1666. . #travel #viajes #viajaconfrankcuba #axm #gentefoteando #travelperu #perutravel #CTPeru #letsenjoyperu #igersperu #igerstrujilloperu #peru #mochiladeviaje #traveldestinationsperu #perusuper (en Catedral basílica de Santa María (Trujillo, Perú)) https://www.instagram.com/p/CTceg89rlMd/?utm_medium=tumblr

[franko09-sc-blog]

Examen 2: Fase 1 Fichas

Obras y Artistas mencionados en la lectura 

Giorgio Vasari

 Nació en Arezzo, actual Italia,en 1511, fue Arquitecto, pintor y teórico del arte italiano. Considerado uno de los primeros historiadores del arte, es célebre por sus biografías de artistas italianos, colección de datos, anécdotas, leyendas y curiosidades recogidas en su libro Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos. Como arquitecto, su obra principal fue el palacio de los Uffizi, en Florencia. Se le deben los frescos del gran salón del palacio de la Cancillería, en Roma (exaltación de la vida del papa Paulo III) y algunos de los frescos decorativos del Palazzo Vecchio de Florencia. Muere en 1574 en Florencia.

Miguel Ángel Buonarroti

Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, nace en Caprese,provincia de Arezzo en 1475, su padre ingresa a Miguel Ángel a los 13 años en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio, con dieciséis años  ya había realizado al menos dos esculturas en relieve, el Combate de los lapitas y los centauros y la Virgen de la Escalera. Años después, viajó a Roma, donde estudió las ruinas y estatuas de la antigüedad clásica que por entonces se estaban descubriendo.

Su estilo de juventud viene marcado por la gigantesca (4,34 metros) escultura en mármol del David (Academia, Florencia), realizada entre 1501 y 1504, tras su regreso a Florencia.

Paralelamente a su trabajo como escultor, Miguel Ángel tuvo la oportunidad de demostrar su pericia como pintor al encomendársele un fresco para el Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio, la Batalla de Cascina.

En 1505 interrumpió su trabajo en Florencia al ser llamado a Roma por el papa Julio II para realizar dos encargos. El más importante de ellos fue la decoración al fresco de la bóveda de la Capilla Sixtina, que le tuvo ocupado entre 1508 y 1512, veinticuatro años antes de comenzar, en 1536, el Juicio Final.

Como arquitecto no comenzó hasta 1519, cuando diseñó la fachada (no realizada) de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia. Durante la década de 1520 diseñó también la Biblioteca Laurenciana, anexa a la citada iglesia.Su obra cumbre como arquitecto fue la Basílica de San Pedro. La dirección de las obras, iniciadas por Donato Bramante y continuadas, entre otros, por Antonio da Sangallo y Rafael, le fueron encomendadas por el Papa en 1546. Muere el 18 de febrero de 1564 a los 88 años.

Giulio Romano

 Giulio Pippi más conocido como Giulio Romano nace en Roma, en 1499, fue un pintor, arquitecto y decorador italiano del siglo XVI, prominente alumno de Rafael, cuyas innovaciones en relación al clasicismo del alto Renacimiento ayudaron a definir el estilo definido como manierismo. En su juventud, como joven asistente en el estudio de Rafael, Giulio Romano trabajó en muchos frescos de las logias del Palacio Apostólico Vaticano, diseñados por su maestro, Tras la muerte de Rafael en 1520, Romano ayudó a completar los frescos sobre la vida de Constantino en el Palacio Apostólico, así como obras inconclusas de Rafael.Sus primeras obras arquitectónicas señalables fueron realizadas en Roma: la Villa Lante (1518-1521) edificada sobre la colina del Janículo para Baldasarre Tunni da Pescia, y el Palacio Stati-Maccarani. Su obra maestra de arquitectura y pintura de frescos es la residencia de verano de los duques de Mantua, el Palazzo Tè .

Donato d'Angelo Bramante

Fue un Arquitecto y pintor italiano, nacio en Monte Asdruvaldo en 1444, heredero de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti e inspirador de muchas de las grandes figuras de la arquitectura posterior, de Sansovino a Antonio da Sangallo el Joven.Aprendió de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti el arte de la creación de espacios armoniosos y proporcionados, y añadió al estilo de aquéllos un interés nuevo por la perspectiva que le llevó a crear singulares efectos de profundidad y espacio en sus obras. En 1499, tras la caída de Ludovico Sforza, se trasladó a Roma, donde trabajó principalmente al servicio del papa Julio II. En 1503 proyectó el patio del Belvedere y en 1506 se hizo cargo del proyecto de la nueva basílica de San Pedro. Ninguna de las dos obras se llevó a cabo tal como Bramante había previsto. Donato Bramante intervino también en la sistematización de algunos barrios de Roma, ofreciendo con su palacio Caprini un nuevo prototipo de residencia urbana.Otra de sus Obras son:

1482–1486: Iglesia de Santa Maria presso San Satiro, Milán;

1492–1498: Santa Maria delle Grazie (claustro y ábside); Milán;

1501–1502: Palacio Caprini, Roma

1502 : San Pietro in Montorio, Roma

1504 : Santa Maria della Pace (claustro); Roma

Obras: 

Patio de los Uffizi y Columnata

Demolido uno de los más antiguos barrios de la ciudad, Vasari realizó un monumental edificio con columnata en U, Para impedir el efecto desagradable de una fachada demasiado larga y monótona, Vasari la subdividió con un motivo recurrente, que le permitió resolver con elegancia la conexión de los dos extremos con el Palacio Viejo y con la Galería de los Lanzi, así como realizar la sensata solución del puente con arcadas en el fondo, enfrentado al Arno.Completada, con un notable esfuerzo financiero, la mayor parte de la construcción, Cosimo hizo que Vasari realizara otra obra ambiciosa: una vía de comunicación sobreelevada que empalmara Palacio Viejo y Palacio Pitti, su residencia oficial. Se trata del célebre Corredor Vasariano, un recorrido que, desde Palacio Viejo, atraviesa los Uffizi, bordea el río Arno sobre un pórtico, lo atraviesa sobre Puente Viejo y sigue hasta Palacio Pitti y los jardines de Boboli.

Biblioteca Laurenziana

Arquitecto: Miguel Ángel

Construcción: 1524-1571

La Biblioteca Laurenciana o Medicea fue promovida por Julio de Médicis, posteriormente Papa con el nombre de Clemente VII, con la intención de albergar la colección literaria y manuscritos de la familia. es una de las bibliotecas más importantes de Florencia y de toda Italia. Es famosa por conservar aproximadamente 11.000 manuscritos.La biblioteca se situaba en el claustro de la basílica familiar de San Lorenzo, por lo que su espacio ya estaba delimitado. Miguel Ángel planteó un recorrido que transportarse al lector desde la tranquilidad del patio renacentista hasta la imponente Sala de Lecturas. La escalera proyectada por Miguel Ángel es la verdadera protagonista del vestíbulo de entrada ocupando casi dos tercios del espacio; es una escalera de tres tramos distintos que se encuentran en un pequeño descansillo para volver a arrancar unificados hasta la sala de lectura.

 Palazzo Farnese

Construido por Antonio de Sangallo el Joven desde 1540 para el cardenal Alejandro Farnesio. Todavía hereda de los palacios florentinos del Quattrocento la horizontalidad de la fachada, remarcada por la prominente cornisa, y el cuadrado patio interior, pero únicamente en las cadenas de las esquinas se emplea el almohadillado y en las jambas de la portada.Miguel Ángel es responsable del balcón, el gran escudo de armas , las ventanas del piso superior y la cornisa de la fachada principal, así como del piso superior del cortile o patio principal, que es más manierista que alto renacentista. de moda. El interior está decorado con frescos de Annibale Carracci . El palacio ahora alberga la embajada de Francia.

Palazzo Te

Ubicado en Mantua

Arquitecto: Giulio Romano

Construido entre 1524 y 1534 por encargo de Federico II Gonzaga

Es un edificio cuadrado con un gran patio cuadrado en el centro, una vez también decorado con un laberinto, con cuatro entradas en los cuatro lados,El sitio elegido fue el de los establos de la familia en Isola Del Te,  El nombre proviene de tejeto, la arboleda que una vez creció en lo que entonces era un islote en los pantanos alrededor del núcleo de la ciudad.

La caida de los Gigantes 

El fresco de la Caída de los Gigantes fue pintado entre 1532 y 1535, cubriendo la sala desde las paredes hasta el techo con la representación ilusionista de la batalla entre los Gigantes que intentaban escalar al Olimpo y Zeus. La Sala dei Giganti es una de las salas con frescos más famosas del Palazzo Te, diseñada en Mantua por Giulio Romano.Es la sala principal del edificio. La característica más destacada de la sala es que la pintura cubre completa y continuamente todas las superficies disponibles: un solo fresco que coloca al espectador en el centro del evento narrado en la pintura. La habitación tiene una base cuadrada coronada por un techo abovedado. En la cúpula está representado Zeus quien, con un rayo, derrota a los Gigantes, retratados comenzando desde el piso mientras intentan ascender al Olimpo.

[nycdane]

Casa ZTG by 1540 Arquitectura #casaztg #1540arquitectura #modernarchitecture #mexicanarchitecture #guadalajara #modernliving (at Copenhagen) https://www.instagram.com/p/CLJ6EuvlGiD/?igshid=kmqxmzvln7n7

[vivirenyucatan]

Piramides de Dzibilchaltun

"Lugar donde hay escritura en las piedras"

Dzibilchaltún significa en lengua maya "Lugar donde hay escritura en las piedras", en alusión a las numerosas lápidas conmemorativas encontradas en el sitio, llamadas también estelas. Según los expertos, hubo asentamientos desde el año 500 a.C., es posible que desde antes, y perduró hasta la conquista de los españoles alrededor del año 1540 d.C.

El asentamiento abarcó unos 19 km2 siendo de tipo concéntrico, en los que se han hallado alrededor de 8,400 estructuras. La parte central está compuesta por numerosas construcciones monumentales que abarcan unas 25 hectáreas. En el resto del área se encuentran conjuntos arquitectónicos dispersos con pirámides y edificios abovedados. Se cree que pudo haber alcanzado una población hasta de 40,000 habitantes lo que la coloca como una de las ciudades antiguas más grandes de Mesoamérica.

Por su cercanía con la costa, su economía aprovechó tanto los productos marinos del litoral del Golfo, produciendo sal, haciendo herramientas de caracol y consumiendo alimentos del mar, así como los de tierra adentro, sembrando y cosechando maíz.

Aparte de las estelas, en donde sobresale la número 19, que es considerada una obra maestra del arte escultórico maya, destaca la "mampostería verdadera", es decir, piedras unidas con argamasa y cuñas, así como las bóvedas construidas con el sistema de piedras saledizas.

La ciudad conserva 12 sacbés (sak bé oob) o caminos blancos, la mayoría de los cuales parten del centro y se dirigen hacia las construcciones de la periferia; uno de ellos conduce al cenote Xlakáh, que en maya significa "pueblo viejo", uno de los más grandes y profundos encontrados hasta hoy día en Yucatán, y del cual se han rescatado gran número de piezas arqueológicas, principalmente vasijas. Sus aguas cristalinas cubiertas de lirios que flotan en la superficie han sido testigos eternos de la grandeza de este lugar, cobrando inigualable belleza al ser a travesadas por los rayos del sol.

El edificio más sobresaliente de esta zona es El Templo de las Siete Muñecas o Templo del Sol, que es una subestructura cuadrangular de lo que alguna vez fue un templo monumental, y llamado así por una ofrenda que se encontró en su interior de siete figuras de barro con forma humana.

El fenómeno arqueo-astronómico del equinoccio ocurre en Dzibilchaltún, los días 21 de marzo y 21 de septiembre, al amanecer, cuando la puerta del Templo de las Siete Muñecas se ilumina con el resplandor del Sol que aparece en el horizonte y, en un momento dado, el disco celeste queda al centro de la puerta y crea un espectáculo de luz y sombra en la fachada poniente.

Estos días, se puede observar la increíble precisión de la astronomía maya integrada a su arquitectura. Los mayas utilizaban el sol como base para la planeación de sus vidas debido a que dependían de la agricultura. Con el equinoccio de primavera iniciaban la siembra y con el equinoccio de otoño la cosecha.

Dzibilchaltún reúne en un solo sitio a una ciudad prehispánica, un parque eco-arqueológico y el Museo del Pueblo Maya, que alberga vestigios mayas y españoles, desde objetos de barro hasta pinturas, armaduras y armas españolas, varias estelas mayas, piedras y dinteles tallados en excelentes condiciones. También cuenta con una capilla franciscana del siglo XVI en medio de la ciudad maya.

Se encuentra ubicado en el km. 14 de la carretera Mérida-Progreso.

Fuente: Gobierno del Estado de Yucatán (www.yucatan.gob.mx)

  www.casasenventaenyucatan.com

[architectnews]

Travertine walls enclose Casa ZTG in Guadalajara by 1540 Arquitectura

Mexican studio 1540 Arquitectura has created an inward-facing home for an older couple that features tall, marble-clad facades with limited openings.

Casa ZTG is located in the metropolitan region of Guadalajara, within the western state of Jalisco. It was built in a private residential area with single-family dwellings.

An opening in the facade reveals a glimpse of a garden

Local office 1540 Arquitectura aimed to create a residence well-suited for its occupants – an older couple.

"The goal was to create a timeless and elegant atmosphere, both in form and in materials, that will reflect the personality and age of the owners," the firm told Dezeen.

A pool of water reflects the marble walls

For a flat site, the firm conceived a 1,200-square-metre building that is roughly rectangular in plan. Exterior walls are made of brick and are covered with Roman travertine marble.

The front elevation consists of a tall, opaque wall that is lined with an L-shaped reflecting pool. In a lower corner of the facade, a rectangular opening provides access to the interior and offers a glimpse of a lush garden.

Travertine walls continue inside the house

Similar to the street-facing elevation, the home's side walls have a limited number of apertures. The architects decided to create an "introverted" home due to the lacklustre surroundings.

"It is located in a private cloister that does not offer any interesting views to the outside, only the facades of the neighbouring houses," the architects said, adding that limited glazing also mitigates solar heat gain.

Corridors wrap an interior garden planted with trees

The home has three levels, one of which is below ground.

In the front half of the main floor, lofty corridors wrap around the verdant garden. Arrayed along these hallways are a kitchen, a living room, a formal dining area, a small office and a master suite.

The house is arranged over three levels

Retractable glass walls provide seamless access to the backyard, which features a terrace, swimming pool and hot tub.

On the upper level, the team placed three bedrooms and a lounge. The basement holds a garage for the owners' car collection, service areas, and a sauna and steam room.

A block of green marble serves as a room divider

Refined, earthy materials are found throughout the residence, including European oak for floors, wall panelling and ceilings.

In the public zone, Verde Apli marble was used to create a chunky partition between the living room and formal dining area.

Grey marble forms a wall between the bedroom and the bathhroom

Marble was also used in the master suite. In this case, grey arabescato marble forms a wall behind the bed, which separates the sleeping area from the bathroom.

In the dressing area, panels are wrapped with natural leather in a greenish hue.

"In both the architecture and furniture, we decided to use a selection of materials, shapes and details that possess timeless sensorial, physical and aesthetic characteristics," the team said.

The grey marble is visible in the en-suite bathroom

Established in 2015, design firm 1540 Arquitectura has created a number of projects in its home state of Jalisco, which is partly bordered by the Pacific Ocean, including an event space and cellar at a tequila distillery, where the architects used materials such as wood, steel and local stone.

Photography is by César Béjar.

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[jpelsous]

Un apacible rincón huamanguino, la plazuela de la Merced con la hermosa iglesia del mismo nombre, una de las más antiguas de Huamanga (fundada hacia 1540). https://www.instagram.com/p/Bt8-y3sn6_O/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=zl2p87e6m1ol

[jaimeariansencespedes]

AGO 15 – UN DIA COMO HOY – AÑO (1540) – VIRREINATO DEL PERÚ, GARCI MANUEL DE CARBAJAL FUNDA LA VILLA DE LA ASUNCIÓN DE NUESTRA SEÑORA DEL VALLE HERMOSO DE AREQUIPA.

Arequipa es una ciudad peruana ubicada en la provincia y el departamento homónimos, es la sede del Tribunal Constitucional y la «Capital Jurídica del Perú».​ Es la segunda ciudad más poblada del Perú, después de Lima, albergando una población de 1 008 290 habitantes según los datos del Censo Nacional 2017.

Arequipa constituye asimismo un importante centro industrial y comercial del Perú, y es considerada como la segunda ciudad industrial del país. Dentro de su actividad industrial destacan los productos manufacturados y la producción textil de lana de camélido con calidad de exportación. La ciudad mantiene estrechos vínculos comerciales con Chile, Bolivia y Brasil y con las ciudades conectadas por medio del Ferrocarril del Sur, así como con el puerto de Matarani.

La ciudad fue fundada el 15 de agosto de 1540, bajo la denominación de «Villa Hermosa de Nuestra Señora de la Asunta» en nombre del marqués Francisco Pizarro y el 22 de setiembre de 1541 el monarca Carlos V en Cédula Real ordena que se la llame «Ciudad de Arequipa». En el periodo virreinal adquirió importancia por su sobresaliente papel económico, ​ y se caracteriza por el fidelismo hacia la Corona Española, ​ recibiendo títulos como «Muy Noble y Muy Leal» y el de «Fidelísima» por parte de la corona. En la historia republicana del Perú la ciudad ha sido foco de rebeliones populares, cívicas y democráticas, ha sido también, cuna de sobresalientes figuras intelectuales, políticas y religiosas del país. ​ En la época republicana se le otorga el título de «Heroica ciudad de los libres de Arequipa».

Su casco histórico se extiende sobre una superficie de 332 hectáreas habiendo sido declarado por la Unesco como «Patrimonio Cultural de la Humanidad».​ El patrimonio histórico y monumental que alberga y sus diversos espacios escénicos y culturales la convierten en una ciudad receptora de turismo nacional e internacional, en su casco histórico destaca la arquitectura religiosa virreinal y republicana producto de mezcla de características españolas y autóctonas, ​ que constituyeron a una propia escuela estilística denominada «Escuela Arequipeña»27​ cuya influencia llegó hasta Potosí (Bolivia).

Una tradición cuenta que el inca Mayta Cápac recibió una petición de sus súbditos al llegar al valle del Chili. Estos le solicitaban el permiso de quedarse en la comarca para poblarla, pues quedaron maravillados por la belleza del paisaje y la suavidad del clima. El inca respondió 'Ari qhipay» (en quechua: 'Sí, quedaos»); ésta fue la etimología que utilizó el padre Calancha y que fue traducida por J. Ignacio Gamio.

Otra versión del origen del nombre de la ciudad es la del padre Blas Valera y la del Inca Garcilaso de la Vega que sostiene que el origen del antiguo nombre proviene de una antigua voz aimara, «ari qquepan», debido a que los nativos llamaban así a un caracol marino cuya concha usaban a «guisa de trompa bélica» y que en castellano significa «trompeta sonora».

Otra etimología, expuesta por el quechuólogo cusqueño Juan de la Cruz Salas y Sánchez y el historiador Ernst Middendorf, toma en cuenta el hecho que la región recibió un intenso poblamiento de colonias de origen altiplánico y que el nombre proviene de la expresión aimara «ari qhipaya» o «ariq qipa», de «ari» (agudo, filoso o puntiagudo) y «qhipaya» (detrás), que significaría «detrás del pico», haciendo referencia al cono volcánico del Misti, que domina el horizonte arequipeño.

Arequipa es un departamento muy rico culturalmente y en riquezas naturales, Ha sido, es y será minero y convive armoniosamente con una agricultura floreciente. La gastronomía arequipeña es Patrimonio Cultural del Mundo.

 Un Día como hoy - Historia Universal - jaimeariansen@outlook.com