After reckless young lawyer Gordon Bombay gets arrested for drunk driving, he must coach a kids hockey team for his community service. Gordon has experience on the ice, but isn’t eager to return to hockey, a point hit home by his tense dealings with his own former coach, Jack Reilly. The reluctant Gordon eventually grows to appreciate his team, which includes promising young Charlie Conway, and leads them to take on Reilly’s tough players.
Credits: TheMovieDb.
Film Cast:
Gordon Bombay: Emilio Estevez
Hans: Joss Ackland
Jack Reilly: Lane Smith
Casey Conway: Heidi Kling
Mr. Ducksworth: Josef Sommer
Charlie Conway: Joshua Jackson
Greg Goldberg: Shaun Weiss
Adam Banks: Vincent Larusso
Fulton Reed: Elden Henson
Tommy Duncan: Danny Tamberelli
Connie Moreau: Marguerite Moreau
Jesse Hall: Brandon Quintin Adams
Terry Hall: Jussie Smollett
Les Averman: Matt Doherty
Guy Germaine: Garette Ratliff Henson
Philip Banks: Hal Fort Atkinson
Frank Huddy: Steven Brill
Judge Weathers: George Coe
Mighty Ducks Fan Scenes: Ryan J. Gilmer
Principal: Claudia Wilkens
Gordon at 10 Years Old: Brock Pierce
Gordon’s Father: Robert Pall
Lewis: M.C. Gainey
Peter: J.D. Daniels
Dave Karp: Aaron Schwartz
Tammy: Jane Plank
McGill: Michael Ooms
Larson: Casey Garven
Science Teacher: Mark Bradley
Paramedic: Peter Syvertsen
Film Crew:
Screenplay: Steven Brill
Director of Photography: Thomas Del Ruth
Editor: Larry Bock
Producer: Jordan Kerner
Producer: Jon Avnet
Original Music Composer: David Newman
Editor: John F. Link
Director: Stephen Herek
Costume Design: Grania Preston
Co-Producer: Lynn M. Morgan
Set Decoration: Julie Kaye Fanton
Casting: Renee Rousselot
Production Design: Randy Ser
Key Hair Stylist: Angela Nogaro
Key Makeup Artist: Jeanne Van Phue
Art Direction: Tony Fanning
Co-Producer: Martin Huberty
Stunts: Jeannie Epper
Stunt Coordinator: Ronnie Rondell Jr.
Stunt Coordinator: Manny Perry
Second Unit Director: Michael D. Moore
First Assistant Director: Douglas E. Wise
Set Designer: Jack Ballance
Second Assistant Director: Randy Suhr
Stunts: Danny Weselis
Stunt Double: Kim Robert Koscki
Stunts: Catherine Petra Villalobos
Chief Lighting Technician: Danny Buck
Chief Lighting Technician: Michael Katz
Camera Operator: Buzz Feitshans IV
Movie Reviews:
r96sk: Very good.
‘The Mighty Ducks’ is a film that I’ve heard about for a long, long time but this was my first time watching. I enjoyed it, in short. Satisfying sports story, a solid message, decent humour and a serviceable cast.
Emilio Estevez is fine in the role of Gordon, he’s definitely the best actor on display here. The numerous child actors are all alright, Shaun Weiss (Goldberg) is the one who stands out in my memory most.
A nice little film about a local, youth ice hockey team, one for the family.
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1941 (Steven Spielberg, 1979)
Con seis largometrajes en su haber, y dos de ellos, precisamente los últimos —Jaws (Tiburón, 1975) y Close Encounters of the Third Kind (Encuentros en la tercera fase, 1977)—, entre los más taquilleros de la historia del cine, Steven Spielberg parecía estar, a los 30 años de edad, en condiciones de permitirse cualquier cosa. «Niño prodigio» del nuevo Hollywood, consecuentemente mimado por los representantes de las finanzas, Spielberg no ha sabido, por lo visto, resistir la tentación de hacer cualquier cosa, y ha convencido —supongo que sin gran esfuerzo por su parte— no a uno sino a dos de los grandes «estudios» —Columbia y Universal en nada «santa» alianza— para que patrocinasen, hay que pensar que a ciegas y dándole «carta blanca», su nueva película, la costosísima 1941 (1979).
Uno sospecha, a la vista de los resultados, que la confianza depositada en el autor de Duel (El diablo sobre ruedas, 1972) por ambas compañías rayaba en la supersticiosa veneración que puede sentir el dinero hacia un joven «rey Midas», capaz de trocar en oro cualquier guion mediante la misteriosa alquimia del cinematógrafo, ya que parece difícil que, de otro modo, nadie con un mínimo de experiencia, sentido crítico o responsabilidad económica haya podido dar vía libre a tan cuantiosa inversión contando como garantía con un guion como el de Robert Zemeckis (1) y Bob Gale, aun «revisado» —¿cómo, en qué sentido y en qué medida?— por el director John Milius, que aquí ejerce las funciones de productor ejecutivo, por delegación de Buzz Feitshans (2). En efecto, y a pesar de la intervención de al menos tres personas en el guion, éste no pasa de ser una idea ingeniosa —aunque no muy original, como se verá—, de esas que suelen engatusar a los distribuidores, pero sin desarrollar. A partir de la premisa —no mala— consistente en imaginar, apoyándose en algunos rumores e incidentes que realmente se produjeron allí y en aquellos días, «¿cuál sería la reacción de los habitantes de la costa del Pacífico tras el ataque japonés a Pearl Harbor, ante el temor a una invasión de los Estados Unidos?», parece como si Spielberg y sus cómplices se hubiesen contentado, perezosamente, con ir acumulando sucesiva y no muy ordenadamente el mayor número posible de «gags», «chistes» y «ocurrencias» (3), copiándolos en su mayor parte, para mayor comodidad, de otras películas, buenas y malas, antiguas o recientes, con un eclectismo que más bien delata falta de criterio que cultura enciclopédica, y más afán interesado de recurrir a cualquier fuente que manía coleccionista o antológica. Así, se mezclan con toda tranquilidad frases de Groucho Marx y «comicidades» dignas de los peores momentos de Mel Brooks o del Altman de M.A.S.H. (1969), es decir, no del todo ajenas a Summers o Fernando Esteso; se toman ideas de Dr. Strangelove (¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, 1963) de Kubrick y se ponen en boca de actores que parecen estar interpretando algún horror televisivo tipo Con ocho basta, se utiliza —supongo que pagando derechos de autor a los herederos de J. Garland y de Glenn Miller— In the Mood para dar ritmo y sabor de época a uno de los escasos detalles que —tal vez por estar recién empezada la película— tienen gracia, y se tiene la osadía de recurrir a la música de Victor Young —tema The Big Fight— en The Quiet Man (El hombre tranquilo, 1952) para «comentar» una multitudinaria pelea entre soldados americanos plagiada de otros dos Ford, Donovan's Reef (La taberna del irlandés, 1963) y, sobre todo, The Wings of Eagles (Escrito bajo el sol, 1957), pero realizada con menos gracia y aún más torpeza que las copias anteriores, a cargo de Andrew V. McLaglen, ya muy pálidas réplicas de los originales o del trabajo de los otros dos grandes especialistas en este tipo de escenas, Stuart Heisler y Henry Hathaway olvidando alusiones que no vienen a cuento —a Hiroshima mon amour, La calle 42, Cantando bajo la lluvia, Clark Gable, Errol Flynn o King Kong, y estoy lejos de ser exhaustivo—, creo oportuno señalar, en cambio, que las «citas» de Spielberg & Co. delatan, por inoportunas, el carácter advenedizo y artificial de su pretendida y pregonada «cinefilia» —que parece contraída tardíamente, en la Universidad—, tendente a enmascarar como «homenajes» lo que, de estar más logrados, serían puros y simples plagios: resulta, por ejemplo, revelador que todas las frases tomadas de los Marx procedan de Go West (Los hermanos Marx en el Oeste, 1940) de Edward Buzzell, mientras no hay en la película la menor huella de Duck Soup (Sopa de ganso, 1933) de Leo McCarey, que parecería referencia obligada para una «comedia bélica». Claro que, en realidad, el único género a que 1941 pertenece es el de las superproducciones, definiendo como tales no las películas más caras de lo habitual en cada momento, sino aquéllas que creen poder sustituir el talento, el ingenio, o la imaginación con el simple dispendio, dando lugar, por lo general, a un derroche no sólo de dinero sino también, a menudo, de talento.
Por eso no debe extrañar que Spielberg y sus amigos no se acuerden de los escasos logros en el peligroso subgénero que, en teoría, acometen —What Did You Do in the War, Daddy? (¿Qué hiciste en la guerra, papi?, 1966) y, sobre todo, Operation Petticoat (Operación Pacífico, 1959), de Blake Edwards—, ni que tomen como modelo el guion —con todo, mucho más construido y más gracioso— de The Russians Are Coming, the Russians Are Coming (¡Que vienen los rusos! ¡Que vienen los rusos!, 1965), malogrado por el mediocre Norman Jewison; tampoco sorprende, por lamentable que sea, el derroche de talento que supone hacer perder el tiempo en una película como ésta, grosera e idiota, a cuatro directores —Spielberg, Milius, Zemeckis, William A. Fraker—, de los que sólo el último —su fotografía es admirable— aporta algo, es decir, una «calidad visual» que 1941 no se merece.
Como admirador de Duel, Close Encounters of the Third Kind y, sobre todo, Jaws, encuentro tan deplorable como incomprensible que Spielberg, con toda la libertad y el dinero que podría desear, se haya rebajado a aplicar su «savoir faire» de gran técnico a un guion inexistente y vacío de humor, gracia e ironía, inventiva o imaginación hasta tal extremo, y que —cuando más fácilmente podría expresarse— haya renunciado a cualquier elemento personal, no se sabe muy bien a cambio de qué. Resulta sintomático del actual estado de cosas en Hollywood que se inviertan decenas de millones dólares en un producto tan poco estimulante —y tan justificadamente rechazados, pese a la publicidad, por público y crítica, casualmente de acuerdo—, mientras cineastas como Vincente Minnelli, Joseph L. Mankiewicz, Budd Boetticher, Sam Fuller o Billy Wilder tienen cada vez mayores dificultades para lograr que alguien financie sus atractivos proyectos, cuando han muerto Nicholas Ray y Jacques Tourneur después de largos años de inactividad y frustraciones, sin poder realizar sus sueños más queridos. Por eso no comprendo qué demonios pinta Sam Fuller haciendo de «extra con frase» —un general americano— en una película como 1941, que representa económica, moral, y estéticamente justo lo contrario de lo que él siempre ha hecho, y cuya mera existencia impide que gente como Fuller logre llevar a la práctica sus guiones. Quisiera mencionar, por último, la fatua presunción de Spielberg, que da comienzo a 1941 con una autocita (el inicio de Tiburón), firmando así doblemente una película de la que, indudablemente, hay que hacerle responsable.
Miguel Marías
Revista “Dirigido por” nº72, abril-1980
(1) Spielberg le produjo su primera película como director, I Wanna Hold Your Hand (¡Locos por ellos!, 1978).
(2) Productor del primer film de Milius, Dillinger (1973).
(3) Apenas hay nada lo bastante elaborado y construido como para que pueda considerarse un «gag».
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CONAN LE BARBARE
Dans le style de Cimmeria.
Au debut des annees 1980, John Milius et Dino de Laurentiis se sont associes pour porter au grand ecran les aventures inimitables de Conan, un personnage cree en 1932 par le tourmente Robert E. Howard - le garcon s'est suicide dans la noix de coco avec seulement trente ans -, qui dans les annees 60 est passe des romans aux bandes dessinees aux mains de l'editeur Marvel, devenant le barbare le plus celebre du monde. Milius, un artisan du cinema au talent irrefutable (malgre l'irregularite de sa carriere), a apporte sa vision de l'epopee a la production, elevant le film aux autels du meilleur cinema d'aventure fantastique. Apres sa premiere, " Conan le Barbare«C'est devenu un film culte pour d'innombrables followers et aujourd'hui c'est une reference dans le genre epee et sorcellerie, il pourrait meme etre considere comme le titre le plus emblematique de cette section.
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Apres avoir remporte l'Oscar pour " Le Midnight ExpressOliver Stone a rejoint le projet en tant que scenariste. Connaissant a peine le personnage, ni le materiau de reference, Stone a evoque la possibilite de definir l'action a l'avenir, ou Conan ferait face a des zombies mutants. Ces premieres occurrences n'ont pas ete prises en consideration - ne me demandez pas pourquoi - et Milius a fini par picorer a partir d'une poignee de sources. Sans aller plus loin, la sequence de la Tour du Serpent decoule des histoires "Voleurs a la maison" et "La tour de l'elephant", Valeria (la blonde aux bras prise par Sandahl Bergman) apparait dans "Ongles Rouges" et le mechant de Plot Thulsa Doom (go-mane James Earl Jones) saute d'une autre piece de Howard, "Le roi Kull d'Atlantis." Le meli-melo qui en resulte est une aventure aussi puissante qu'une epee d'acier cimmerienne.
Mais la plus grande vertu de cette pseudo-epopee medievale est peut-etre son indiscutable protagoniste, Arnold Schwarzenegger. Etant pratiquement inconnu au cours de ces annees, meme apres etre apparu dans le tristement celebre " Hercules a New York, " il a fallu attendre son apparition dans " Fer a repasser, " un documentaire de musculation, que l'Autrichien muscle a attire l'attention du producteur Edward Pressman. Physiquement spectaculaire, Schwarzenegger est devenu celebre avec un role sur commande inimitable. Quelques annees plus tard, avec le succes de « Terminator », Il consoliderait sa carriere de morceau hollywoodien, en concurrence directe avec Sylvester Stallone.
Un spectacle divertissant avec une intrigue plus qu'interessante, developpe efficacement et avec beaucoup de rythme - chaque nouvelle scene est une toute nouvelle accumulation d'emotions -, le film de Milius se demarque surtout par ses scenes d'action voyantes, qui suintent austeres et violence cruelle, capable de remplir le recit d'adrenaline et de sang. Force, acier, muscle et sueur, sorts et fantaisie, avec l'accompagnement magnifique et tonitruant de la bande originale epique composee par Basil Poledouris, une partition qui ameliore encore les qualites d'une ?uvre essentielle.
Manu Castro (8/10)
@ManuCastroLSO
(18-01-2002)
• Le meilleur: Le dos de Schwarzenegger. Sandahl Bergman et Thulsa Doom. La bande son prodigieuse de Poledouris.
• Le pire: Qu'est-ce qui est venu ensuite.
Le saviez-vous…? Les lieux de tournage du film sont tournes en Espagne. La ville qui apparait au debut de l'aventure a ete construite sur le versant nord de la Puerto de Navacerrada, a Madrid. Jorge Sanz joue Conan enfant et Nadiuska joue la mere du barbare. Le film regorge de dialogues memorables; pour montrer l'un des plus memorables: "Conan, quelle est la meilleure chose dans la vie?" A quoi le cimmerio repond: "Ecrasez les ennemis, voyez-les detruits et ecoutez les lamentations de leurs femmes."
Titre original: Conan le barbare | Genre: Action / Fantaisie / Aventure | Nationalite: USA | Realisateur: John Milius | Acteurs: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Max von Sydow | Producteur: Raffaella De Laurentiis, Buzz Feitshans | Scenario: Robert E. Howard, John Milius, Oliver Stone | La photographie: Duke Callaghan | La musique: Basil Poledouris | Montage: Carroll Timothy O'Meara
Synopsis: Arnold Schwarzenegger fait ses debuts extraordinaires en tant que guerrier et heros legendaire a l'ecran dans " Conan le Barbare" Enleve par le chef de tribu (James Earl Jones) et sa bande de tueurs brutaux, Conan mene une enfance marquee par un esclavage impitoyable. Elle n'a qu'un seul but: devenir gladiateur pour le plaisir de ses ravisseurs. Il est envoye en Extreme-Orient pour developper ses competences de combat; La, Conan est libere et commence une fouille dangereuse et sanglante afin de venger le massacre qu'ils ont fait avec ses parents. Maintenant, ce guerrier brandissant une epee doit aneantir ses ennemis sanguinaires dans une aventure d'action defiant la mort ou le courage, la force, le caractere et ou il sera mis a l'epreuve le bien triomphera du mal.
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第一滴血續集
第一滴血2
H:19850522在美國上映。
第一滴血2
Rambo: First Blood Part II基本資料導演喬治·P·科斯馬圖斯監製馬利歐·卡薩爾(英語:Mario Kassar)
安德魯·瓦蒂(英語:Andrew G. Vajna)主演席維斯·史特龍
李察·克雷納
Charles Napier
Steven Berkoff配樂傑瑞·高史密斯製片商Carolco Pictures(英語:Carolco Pictures)
片長96分鐘產地 美國語言英語
越南語
俄語上映及發行上映日期
1985年5月22日
發行商三星影業預算2550萬美元票房3.004億美元前作與續作前作《第一滴血》續作《第一滴血第三集(英語:Rambo III)》
Close
《第一滴血2》(英語:Rambo: First Blood Part II)是一部於1985年上映的美國軍事動作片,由法國導演喬治·P·科斯馬圖斯執導,並繼續由史泰龍出演約翰·藍波一角。影片雖然票房高,但評價不佳,因而獲得了金酸梅獎。這一部講述藍波參與美國軍隊營救越戰戰俘遭背叛後獨自生存並完成使命的故事。
百度百科介紹:
《第一滴血2》是由喬治·科斯馬圖斯執導,西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、查爾斯·內皮爾、茱莉亞·尼克遜、查爾斯·納佩爾等主演的一部動作片。該片於1985年5月22日在美國上映。
影片講述了派返回越南調查越戰失踪軍人的蘭博被上司出賣後展開復仇計劃的故事[1]。
導演
喬治·科斯馬圖斯
編劇
西爾維斯特·史泰龍、詹姆斯·卡梅隆
主演
西爾維斯特·史泰龍,史蒂文·伯克夫,理查德·克里納,查爾斯·內皮爾
製片人
Mario Kassar、Andrew G. Vajna
出品公司
TriStar Pictures
中文名
第一滴血2
外文名
Rambo: First Blood Part II
其它譯名
蘭博2、第一滴血續集(港)
出品時間
1985年
發行公司
TriStar Pictures
製片地區
美國
製片成本
4400萬美元
拍攝地點
墨西哥
拍攝日期
1984年6月-1984年8月
類型
動作、驚悚、冒險
片長
96分鐘
上映時間
1985年5月22日(美國)
分級
R級
對白語言
英語、越南語、俄語
色彩
彩色
imdb編碼
tt0089880
在線播放平台
愛奇藝、優酷
演職員
22位全部
喬治·科斯馬圖斯
導演


西爾維斯特·史泰龍
John J. Rambo


理查德·克里納
Col. Samuel Trautman


茱莉亞·尼克遜
Co Bao


查爾斯·納佩爾
Marshall Murdock


史蒂文·伯克夫
Lt. Col. Podovsky


達納·李
Gunboat captain
Martin Kove
Ericson
電影視頻
3個全部

01:35:58
正片

02:46
秒懂
劇情簡介



35.8萬次播放
02:46
快看電影:第一滴血2

第一滴血2
蘭博被派返回越南調查越戰失踪軍人下落,看看他們是否已成戰俘。豈料,當蘭博到達該地後,突然失去了所有的軍��器材,只剩下一把刀及一套弓箭。後來他發現了真相――他被自己的部隊出賣。在一名越南少女相助之下,蘭博發揮堅強意誌及高度求生技巧,克服了一切逆境,並展開了他的複仇計畫,向出賣他的人還以顏色[2] 。
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角色演員配音John J. Rambo西爾維斯特·史泰龍----Col. Samuel Trautman理查德·克里納----Co Bao茱莉亞·尼克遜----
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角色演員配音John J. Rambo西爾維斯特·史泰龍----Col. Samuel Trautman理查德·克里納----Co Bao茱莉亞·尼克遜----
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製作人導演副導演(助理)編劇攝影配樂剪輯選角導演藝術指導服裝設計佈景師馬里奧·凱薩 安德魯·G·瓦吉納 Mel Dellar Buzz Feitshans喬治·科斯馬圖斯Mario Cisneros Patrick Kinney Fred Rollin Peter MacDonald西爾維斯特·史泰龍 詹姆斯·卡梅隆 Kevin Jarre David Morrell傑克·卡迪夫傑瑞·高史密斯Larry Bock Mark Goldblatt 馬克·海爾弗里奇 Gib Jaffe Frank E. JimenezRhonda YoungBill KenneyTom BronsonWilliam Ladd Skinner Sig Tingloff
(演職員表參考資料來源:[3] )
角色介紹

約翰·蘭博
演員:西爾維斯特·史泰龍
被派返回越南調查越戰失踪軍人下落,看看他們是否已成戰俘。豈料,當藍波到達該地後,突然失去了所有的軍備器材,只剩下一把刀及一套弓箭。後來他發現了真相——他被自己的部隊出賣。在一名越南少女相助之下,藍波發揮堅強意誌及高度求生技巧,克服了一切逆境,並展開了他的複仇計劃,向出賣他的人還以顏色。
收起

Co Bao
演員:朱莉婭·尼克森
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