#Celebración religiosa

[fotografojodar]

Fotografías de la emocionante celebración en honor a la Virgen de la Amargura en Jódar

¡Hola a todos! En esta ocasión, quiero compartir con vosotros algunas fotografías que capturamos durante la emocionante celebración en honor a la Virgen de la Amargura que tuvo lugar en Jódar. Fue un evento religioso lleno de devoción y fervor, que reunió a numerosos fieles de la localidad. En el centro de atención de esta festividad estuvo la figura de María Stma. de la Amargura, esculpida por…

[cienciasnacionales]

Estas cosas están prohibidas hacerlas en Semana Santa ¡Mitos inusuales!

Al rededor del mundo, la celebración de la semana santa está rodeada de costumbres y mitos que pueden resultar bastantes extraños e increíbles. Dentro de las costumbres más comunes tenemos, la visita de las iglesias y la procesión de los santos y los peregrinajes. Sin embargo, también tenemos una serie de mitos que generan prohibiciones de algunas actividades como les explicaremos a…

[diarioelcentinela]

A pesar de la ola de calor continúan arribando peregrinos a Catamarca

A pesar de la ola de calor continúan arribando peregrinos a Catamarca

Foto: David Moya (Archivo) Con temperaturas de 40 grados en las primeras horas de la tarde de este martes, Catamarca es una de las provincias que registra marcas térmicas más elevadas del país, según el Servicio Meteorológico Nacional, no obstante lo cual continúa recibiendo a miles de peregrinos que arriban para participar de las festividades de la Virgen del Valle. “Muchísimo calor, venimos…

[edsonjnovaes]

As cruzes na fila das Cinzas…

Quando tem muita gente na Missa de Quarta-feira de Cinzas, olhe como acabam saindo algumas cruzes. Rafael Porcari – DISCUTINDO CONTEMPORANEIDADES. fev 14 2024 Autoria desconhecida. Na Quarta-feira de Cinzas, no momento em que se recebe as cinzas em suas frontes, ouve-se o seguinte apelo da Igreja: “Convertei-vos e crede no Evangelho!” Rafael Porcari – DISCUTINDO CONTEMPORANEIDADES. fev 22…

[longliveblackness]

October 2nd 1800 - Nat Turner was born in the Tidewater region of Virginia.

He was an anti-slavery revolutioniary, an insurrectionist and started one of the deadliest slave revolt in the U.S.

Around early 1828, he was convinced that he "was ordained for some great purpose in the hands of the Almighty". A solar eclipse and an unusual atmospheric event and is what inspired Nat Turner to start his insurrection, which began on August 21, 1831.

Nat Turner believed God was showing him a sign by putting a black man hand over the sun. It’s been known for thousands of years solar eclipse give off energy.

On August 21, he began the rebellion with a few trusted fellow enslaved men. The rebels traveled from house to house, freeing enslaved people and killing their white owners.

Turner's rebellion was suppressed within two days and he was captured October 30. On November 5, he was convicted and sentenced to death and was hanged November 11, 1831.

The state executed 56 other black men suspected of being involved in the uprising and another 200 Black people, most of whom had nothing to do with the uprising, were beaten, tortured, and murdered by angry white mobs.

The Virginia General Assembly passed new laws making it unlawful to teach enslaved or free black or mulatto (mixed) people to read or write and restricting black people from holding religious meetings without the presence of a licensed white minister.

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El 2 de octubre del año 1,800 nace Nat Turner en Tidewater, región perteneciente a Virginia.

Fue un revolucionario antiesclavista, un insurreccionista y comenzó una de las revueltas de esclavos más fatales de los Estados Unidos.

A principios de 1828, estaba convencido de que "había sido ordenado para algún gran propósito en manos del Todopoderoso". Un eclipse solar y un evento atmosférico inusual es lo que inspiró a Nat Turner a iniciar la revuelta, la cual comenzó el 21 de agosto de 1831.

Nat Turner creía que Dios le estaba dando una señal al poner la mano de un hombre negro frente al sol. Se sabe desde hace miles de años que los eclipses solares emiten energía.

El 21 de agosto, comenzó la rebelión con algunos compañeros esclavizados de su confianza. Los rebeldes viajaron de casa en casa, liberando a los esclavos y matando a sus dueños blancos.

La rebelión de Turner fue suprimida en dos días y fue capturado el 30 de octubre. El 5 de noviembre, fue declarado culpable y sentenciado a muerte. Fue ahorcado el 11 de noviembre de 1831.

El Estado ejecutó a otros cincuenta y seis hombres negros sospechosos de estar involucrados en la protesta y otros doscientos negros, los cuales en su mayoría no tenían nada que ver con la protesta, fueron golpeados, torturados y asesinados por multitudes blancas que se encontraban enojadas.

La Asamblea General de Virginia aprobó nuevas leyes que hacían que fuese ilegal enseñarle a leer o escribir a personas negras o mulatas (mezclados) esclavizadas o libres y le restringeron a los negros la celebración de reuniones religiosas sin la presencia de un ministro blanco autorizado.

[joseandrestabarnia]

TÍTULO: La Virgen entronizada con el Niño, los Doctores de la Iglesia y la familia de Ludovico il Moro (“Pala Sforzesca”) AUTOR: Maestro del Retablo Sforza FECHA: 1494 - 1495 MATERIAL Y TÉCNICA: Óleo y temple sobre tabla DIMENSIONES: 230×165 cm INVENTARIO: 451 La obra representa a la familia de Ludovico el Moro arrodillada ante la Virgen y los santos Ambrosio, Gregorio Magno, Agustín y Jerónimo. Fue encargado para la iglesia milanesa de Sant'Ambrogio ad Nemus y, según documentos de archivo, se realizó durante 1494. La representación aquí escenificada combina la expresión de la devoción religiosa del cliente con la celebración del poder de este último, ya que alude a benevolencia divina hacia él y el futuro de su dinastía, garantizada por el nacimiento de un heredero. Cuando encargó el Retablo Sforza, Ludovico el Moro intentó obtener del emperador Maximiliano de Habsburgo la legalización de su señorío sobre Milán, derrocando al heredero legítimo Francesco Maria Sforza tras la muerte de Gian Galeazzo (1494). La obra fue concebida, por tanto, como un cartel de propaganda política, en el que Ludovico, se presentaba inmerso en la pompa de su rango, protegido por San Ambrosio -que le pone la mano en el hombro- y acompañado de su esposa Beatriz y de sus herederos, uno de los cuales, probablemente, se identificase con un niño nacido fuera del matrimonio. Para dar forma pictórica, a esta densa red de mensajes, Ludovico eligió a un artista ahora desconocido e identificado de diversas maneras con uno de los seguidores lombardos de Leonardo, que creó una especie de compendio de la cultura milanesa de la época, cronológicamente temprana pero estilísticamente no resuelta; a pesar de la brecha entre el resultado formal y el significado de la obra, fascina al espectador con el extraordinario impacto visual del oro, las perlas y las telas preciosas.

Información e imagen de la web de la Pinacoteca de Brera.

[ignacionovo]

¡Hola, buenos días, humanidad! 🌍 ¡Feliz miércoles! 💪🌟🚀🏆🌈📈🌱🌞🎯🌺 Hoy os regalo una foto de Madrid, mi ciudad. Capital de España, es una ciudad alegre y cosmopolita que ofrece una rica mezcla de historia, cultura y modernidad. 

Fundada en el siglo IX como un pequeño puesto fronterizo musulmán, Madrid ha crecido y evolucionado a lo largo de los siglos hasta convertirse en una de las ciudades más importantes de Europa.  

Entre los lugares más emblemáticos de la ciudad se encuentran el Museo del Prado, uno de los museos de arte más importantes del mundo; el Palacio Real, la residencia oficial de la Familia Real Española; y la Puerta del Sol, el punto kilométrico cero de las carreteras radiales de España. 

Hoy los madrileños estamos de fiesta por la celebración San Isidro Labrador, patrón de Madrid, que fue un labrador mozárabe que vivió en el siglo XII. Es conocido por su devoción religiosa, su humildad y sus milagros. 

Vida consciente 🌟 

Has pasado por mil cosas en tu vida que la gente ni siquiera sabe. Has experimentado cosas que te han sacudido, te han cambiado, te han roto, te han construido y te han enseñado a ser más fuerte de lo que alguna vez pensaste que tenías la capacidad de ser. Y eres quién eres por todo ello. Así que la próxima vez que alguien te juzgue basándose en una pequeña parte de lo que ven y cómo interpretan eso, recuerda quién eres, recuerda cuánto has superado y sonríe y sigue adelante porque no tienes absolutamente nada que demostrarle a nadie más. Ya has demostrado mucho a ti mismo al atravesar tormentas que la gente ni siquiera vio debido a la forma valiente en que las afrontaste. 

[mitologiagriega]

La historia y mitología de los Juegos Olímpicos se remontan a la antigua Grecia, donde estas competiciones eran mucho más que un simple evento deportivo. Los Juegos Olímpicos antiguos combinaban actividades atléticas con festividades religiosas y culturales, siendo un símbolo de la unidad griega y la devoción a los dioses, especialmente a Zeus.

Origen y Fundación de los Juegos Olímpicos

Mitología

Existen varias leyendas sobre el origen de los Juegos Olímpicos, pero una de las más populares involucra a Heracles (Hércules en la mitología romana), el hijo de Zeus. Según esta versión, Heracles fundó los Juegos Olímpicos en honor a su padre Zeus después de completar uno de sus doce trabajos. Para celebrar su victoria, Heracles creó un estadio y estableció los juegos como una competición regular cada cuatro años.

Otra leyenda menciona a Pélope, un héroe que ganó una carrera de carros y se convirtió en rey de Pisa (una ciudad cercana a Olimpia). En agradecimiento a los dioses, Pélope instauró los juegos en su honor.

Historia

Históricamente, los primeros Juegos Olímpicos se celebraron en 776 a.C. en Olimpia, una ciudad en la región de Élide en el Peloponeso. Estos juegos se llevaban a cabo cada cuatro años y se convirtieron en una tradición fundamental de la cultura griega. El período de cuatro años entre los Juegos se conocía como una Olimpiada, y se utilizaba como una unidad de medida de tiempo en la cronología griega.

Celebración y Competencias

Festival Religioso

Los Juegos Olímpicos eran, en esencia, una festividad religiosa en honor a Zeus, el dios principal del panteón griego. Se celebraban en el santuario de Olimpia, donde se encontraba una de las estatuas más impresionantes de Zeus, realizada por el escultor Fidias. Esta estatua era considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo.

Competencias Deportivas

Los Juegos Olímpicos incluían una variedad de competencias atléticas, algunas de las cuales han perdurado hasta los Juegos Olímpicos modernos. Las principales competiciones incluían:

Carreras a Pie: La más antigua y prestigiosa era la carrera de estadio, que cubría la distancia de un estadio (aproximadamente 192 metros). Otras carreras incluían el diaulos (una carrera de ida y vuelta) y el dolichos (una carrera de larga distancia).

Pentatlón: Una combinación de cinco eventos: salto de longitud, lanzamiento de disco, lanzamiento de jabalina, carrera de estadio y lucha libre.

Lucha Libre y Pankration: La lucha libre era una competencia de fuerza y técnica, mientras que el pankration era una combinación de boxeo y lucha, considerado uno de los eventos más duros.

Carreras de Carros: Estas competiciones se llevaban a cabo en el hipódromo y eran extremadamente populares y peligrosas.

Boxeo: Utilizaban tiras de cuero en las manos en lugar de guantes modernos.

Participación y Reglas

Atletas

Los participantes en los Juegos Olímpicos debían ser hombres griegos libres. Las mujeres no podían competir ni asistir a los juegos, con la excepción de las sacerdotisas. Los atletas entrenaban intensamente y competían desnudos, en parte como una celebración de la forma humana y en parte por razones prácticas.

Tregua Olímpica

Durante los Juegos Olímpicos, se establecía una tregua sagrada conocida como ékécheiria. Esta tregua garantizaba que los competidores y espectadores pudieran viajar con seguridad a Olimpia y regresar a sus hogares sin temor a conflictos armados. La tregua fomentaba la paz y la unidad entre las ciudades-estado griegas.

Declive y Renacimiento

Declive

Los Juegos Olímpicos continuaron siendo una tradición importante durante más de mil años. Sin embargo, con la conquista romana y la eventual adopción del cristianismo como religión oficial del Imperio Romano, los Juegos Olímpicos fueron prohibidos en el 393 d.C. por el emperador Teodosio I, quien los consideró un rito pagano incompatible con el cristianismo.

Renacimiento Moderno

Los Juegos Olímpicos fueron revividos en la era moderna gracias a los esfuerzos de Pierre de Coubertin, un educador y historiador francés. Inspirado por los antiguos juegos, Coubertin fundó el Comité Olímpico Internacional (COI) y organizó los primeros Juegos Olímpicos modernos en Atenas en 1896. Estos juegos se han celebrado cada cuatro años desde entonces, convirtiéndose en un evento global que celebra la unidad, la paz y la excelencia deportiva.

Simbolismo y Legado

Llama Olímpica

Uno de los símbolos más reconocidos de los Juegos Olímpicos modernos es la llama olímpica, que se enciende en Olimpia y se transporta hasta la ciudad anfitriona a través de un relevo de antorchas. Este ritual simboliza la conexión entre los Juegos Olímpicos antiguos y modernos.

Anillos Olímpicos

Los anillos olímpicos, diseñados por Pierre de Coubertin, representan la unión de los cinco continentes y el espíritu de amistad y competencia global. Los colores de los anillos (azul, negro, rojo, amarillo y verde) junto con el fondo blanco de la bandera olímpica, fueron seleccionados porque cada nación del mundo tiene al menos uno de estos colores en su bandera nacional.

[onceuponalyric]

La música en el Renacimiento 🎨

La música en el Renacimiento se desarrolló desde el siglo XV hasta el siglo XVI, coincidiendo con el auge de la cultura humanista, el descubrimiento de América y la reforma protestante. La música en el Renacimiento se caracterizó por la búsqueda de la belleza, la armonía, la proporción y la expresión, la imitación de la naturaleza y la antigüedad clásica, y la innovación de las formas y los instrumentos.

Los principales tipos de música en el Renacimiento fueron:

La música sacra: la música religiosa que se tocaba en las iglesias y las capillas, que se adaptó a las diferentes corrientes cristianas (católica, protestante y ortodoxa). La música sacra se basaba en la polifonía (la combinación de varias voces) y se perfeccionó con la fuga (la repetición de un tema principal por las diferentes voces) y el contrapunto (la relación armónica entre las diferentes voces). Los géneros más importantes de la música sacra fueron la misa (la celebración eucarística), el motete (la composición vocal con texto religioso) y el coral (la canción religiosa popular).

La música profana: la música secular que se tocaba en los palacios, las cortes y las casas, que reflejaba los gustos y las emociones de la sociedad renacentista. La música profana se basaba en la melodía (la sucesión de notas) y se enriqueció con la madrigal (la composición vocal con texto poético) y la canción (la composición vocal con texto sencillo). Los géneros más importantes de la música profana fueron la chanson (la canción francesa), el villancico (la canción española) y el lied (la canción alemana).

La música instrumental: la música que se tocaba con instrumentos, sin voz ni texto, que ganó protagonismo y autonomía en el Renacimiento. La música instrumental se basaba en el ritmo (la organización temporal de los sonidos) y se diversificó con la fantasía (la composición libre e improvisada), la toccata (la composición virtuosa y brillante) y la variación (la modificación de un tema original). Los instrumentos más importantes de la música instrumental fueron el órgano, el clavecín, el laúd, el violín, la viola, el violonchelo, el sacabuche, la corneta y el flautín.

¿Qué te parecen estos instrumentos y sus sonidos? ¿Te fascina la belleza y la armonía de la música renacentista? ¿Qué tipo de música te gusta más: la música sacra, la música profana o la música instrumental? Déjame tus comentarios y comparte este post con tus amigos.

[ibarbouron-us]

Este lienzo está emparejado con otro de idénticas proporciones que representa a santa Rufina, también en el mismo museo. Santa Justa y santa Rufina son las dos patronas de Sevilla, por lo que su representación en el medio artístico de la capital andaluza era habitual. Las dos muchachas eran hijas de un alfarero de la comunidad cristiana de la ciudad allá por el siglo III. Al negarse a vender sus vasijas para la celebración de ritos paganos, fueron denunciadas como cristianas y sufrieron tormento y la muerte.

La imagen de santa Justa pintada por Murillo no puede rendir mejor tributo a la devoción que existía en Sevilla por su patrona. De medio cuerpo, sobre un fondo de cielo apenas esbozado, la santa adolescente sostiene en sus manos la palma del martirio y las vasijas de barro, atributo de su profesión. El lienzo está pintado con gran soltura y ligereza, y por sus dimensiones debió estar destinado a la devoción particular. Esto habría permitido al  pintor intensificar el espíritu profano del modelo, hasta el extremo de que parece un retrato de una muchacha de su tiempo y no una santa de un pasado remoto. Murillo concibe la obra en un tono intimista, nada monumental, en correspondencia con la sensibilidad religiosa del momento, que tan bien conocía.

La delicada belleza y refinamiento con el que pinta a la santa tendrá mucho éxito, por lo que empleará este tipo de belleza femenina en numerosas figuras de su producción religiosa. De especial hermosura es el encarnado de las mejillas, así como la expresión un tanto aniñada del rostro. Los dos  cuadros pasaron juntos por sucesivas colecciones de la aristocracia española y británica hasta que en 1913 fueron vendidos por separado. El Museo de Dallas los adquirió conjuntamente a la Galería Schickman de Nueva York en 1972.

[fotografojodar]

"La exaltación del Santísimo Cristo de la Misericordia: Un encuentro de fe y devoción que trasciende en la comunidad"

En el día de ayer, durante la celebración de la exaltación de la Santa Cruz, nos sentimos honrados al colaborar con la Parroquia de la Asunción de Nuestra Señora al retransmitir en directo la fiesta principal en honor a la imagen sagrada del Santísimo Cristo de la Misericordia. Fue un evento de gran importancia y significado para nuestra comunidad, ya que esta festividad resalta la centralidad de…

[cienciasnacionales]

¿Cómo nació la celebración de la Semana Santa?

Esta celebración es una fiesta religiosa de origen cristiano que conmemora la pasión de Cristo, es decir, de la entrada a Jerusalén, la última cena, el viacrucis, la muerte y resurrección de Jesús de Nazaret. En la Semana Santa se realizan al rededor del mundo numerosas muestras de fe y religiosidad, entre las cuales podemos destacar las procesiones, penitencias y las representaciones de la…

[ateneanike]

Este precioso altar con relieves estaba ubicado en la exposición del Ara Pacis, Roma.

🏛 muestra detalles y algunos nombres en sus cuatro costados, preservando la escena de una celebración religiosa con un jabalí y un ternero y un músico tocando el aulos.

[proyectotranversal4to]

Segundo Parcial

Estado de Nuevo León

Ferias tradicionales de este estado son la feria de la manzana, la feria de la nuez, la feria agrícola y la feria de Villaseca. Por otra parte, se presentan festividades de índole religiosa, como lo es la celebración de la virgen de Guadalupe.

Pueblo Galeana (Nuevo León)

Galeana es un municipio rico en tradiciones. De sus poblados nació la Danza de Chicaleros, famosa por sus participaciones durante Semana Santa en la Laguna de Labradores. Además cuenta con artesanías en ixtle y madera, piñatas y también destacan sus parajes como el 'Pozo del Gavilán'.

Piñata

Que es?

Una piñata es un recipiente cuyo interior alberga juguetes y golosinas, y que se rompe en el marco de una celebración para que los asistentes puedan tomar su contenido. El término procede del vocablo italiano pignatta. La piñata suele tener una estructura de cartón, decorada con papel maché y diversas ornamentaciones.

Materiales.

Olla de barro

Pegamento o silicon

Papel de colores

Palo

Dulces

Para que se utiliza?

Golpear la piñata hasta romperla simboliza la lucha contra el mal, y los dulces y frutas, representan los bienes obtenidos al preferir el bien por encima del mal.

Quien la creó?

Surgió en el siglo XVI, cuando los frailes comenzaron a celebrar las “misas de aguinaldo” o “posadas” durante los días previos a la Navidad. En ellas se usaba la piñata como alegoría para evangelizar a los pobladores de la región.

[batanriotus]

En Elche de la Sierra, es donde el Corpus se espera todo el año, y donde la noche del Corpus es la noche de las Alfombras

 Más que una fiesta religiosa: Un encuentro con la comunidad

La festividad del Corpus en Elche de Sierra trasciende lo meramente religioso. Se convierte en un momento de encuentro y celebración para toda la comunidad, donde la fe se une al arte y la tradición popular. Las alfombras de serrín son un símbolo de hospitalidad, una forma de recibir a Dios con lo mejor que el pueblo tiene para ofrecer: esfuerzo, belleza y el corazón abierto

#tradicion, #corpuschristi  #alfombrasdeserrin #elchedelasierra #sierradelsegura #arte #arteefimero #turismocastillalamancha

[paolaof77]

SEGUNDO AVANCE DEL PROYECTO

RESEÑA DEL ESTADO

Jalisco es conocido por sus tradiciones, y entre ellas se encuentra la celebración de la fiesta de octubre en Guadalajara, donde se realizan desfiles y corridas de toros en homenaje al niño Jesús.

La cultura de Jalisco es rica y diversa, y es conocida por su música tradicional, como la banda y el mariachi, así como por su arte popular, como el arte tonalá. Además, Jalisco es famoso por su cerámica y sus textiles, como el tejido de petates y el bordado de Huichol.

La gastronomía de Jalisco es conocida por ser deliciosa y variada, y entre sus platillos típicos se encuentran el pozole, el taco al pastor, la torta ahogada y el tequila.

Ysaura. (2023, 11 enero). Tradiciones De Jalisco: Descubre la Cultura y Costumbres. Tradiciones. https://tradiciones.net/tradiciones-de-jalisco/

RESEÑA DE LA CIUDAD ( San Cristóbal Zapotitlán )

Sobre la carretera que une a Jocotepec y San Luis Soyatlán se esconde San Cristóbal Zapotitlán, una discreta localidad en la que las manos de hábiles artesanos convierten la hoja de maíz en muñequitas dignas de cualquier colección.

Esta actividad es una de las pocas que dotan de identidad al pueblo y que convierten a la artesanía en el sustento económico de varias familias.

Olinka, C., Jauregui, I. S., & Ramírez, P. M. (2022a, enero 17). Conoce las muñequitas de maíz en San Cristóbal Zapotitlán. Ciudad Olinka; Ciudad Olinka. Nuestra Región Cultural. https://ciudadolinka.com/2022/01/17/conoce-las-munequitas-de-san-cristobal-zapotitlan/

ORIGEN Y CREACIÓN ( artesanía con totomoxtle)

Edith Hernández Gutiérrez es una artesana de cuarenta años de edad y a su mamá, María Soledad Gutiérrez, se le con- sidera la fundadora de la artesanía con hoja de maíz en la entidad.

El totomoxtle, conocido comúnmente como la cáscara u hoja que cubre la mazorca, se usa normalmente por los campesinos para dar de comer a los animales, otro de los usos más comunes es para la elaboración de los tradicionales tamales, pero se han descubierto muchos beneficios en el arte de las manualidades que se pueden obtener de esta hoja, así las personas obtienen un mejor desarrollo económico para el progreso del núcleo familiar.

Actualmente se desconoce la fecha en que realmente surgió la idea de usar hojas de maíz para crear manualidades, entre los diferentes diseños que se pueden elaborar del totomoxtle podemos mencionar algunos como arreglos con flores de toda índole, algunas figuras como cristos, payasitos, angelitos, aretes, ramos, novias, bailarines, imágenes religiosas y hasta vestidos de novia, todos con este material único

de Información Agroalimentaria y Pesquera, S. (s/f). El totomoxtle; mucho más que forraje: materia prima hasta para la elaboración de artesanías. gob.mx. Recuperado el 18 de abril de 2024, de https://www.gob.mx/siap/articulos/el-totomoxtle-mucho-mas-que-forraje-materia-prima-hasta-para-la-elaboracion-de-artesanias?idiom=es

STATE OVERVIEW

Jalisco is known for its traditions, and among them is the celebration of the October festival in Guadalajara, where parades and bullfights are held in tribute to the baby Jesus.

Jalisco's culture is rich and diverse, and is known for its traditional music, such as banda and mariachi, as well as its folk art, such as tonalá art. Additionally, Jalisco is famous for its ceramics and textiles, such as mat weaving and Huichol embroidery.

The gastronomy of Jalisco is known for being delicious and varied, and its typical dishes include pozole, taco al pastor, torta ahogada and tequila.

Ysaura. (2023, January 11). Traditions of Jalisco: Discover the Culture and Customs. Traditions. https://tradiciones.net/tradiciones-de-jalisco/

CITY REVIEW (San Cristobal Zapotitlan )

On the highway that connects Jocotepec and SanLuis Soyatlán hides in San Cristóbal Zapotitián, a discreet town where the hands of skilled artisans turn corn husks into dolls worthy of any collection.

This activity is one of the few that gives the town its identity and makes crafts the economic support of several families.

Olinka, C., Jauregui, I. S., & Ramírez, P. M. (2022a, January 17).Meet the corn dolls in San Cristóbal Zapotitlán. Olinka City;Olinka City. Our RegionCultural. https://ciudadolinka.com/2022/01/17/know-the-munequitas-of-san-cristobal-zapotitlan/

ORIGIN AND CREATION (crafts with totomoxtle)

Edith Hernández Gutiérrez is a forty-year-old artisan and her mother, María Soledad Gutiérrez, is considered the founder of corn husk crafts in the entity.

Totomoxtle, commonly known as the husk or leaf that covers the cob, is normally used by farmers to feed animals. Another of the most common uses is to make traditional tamales, but many benefits have been discovered. in the art of crafts that can be obtained from this sheet, thus people obtain better economic development for the progress of the family unit.

Currently, the date on which the idea of ​​using corn leaves to create crafts really arose is unknown. Among the different designs that can be made from totomoxtle, we can mention some such as arrangements with flowers of all kinds, some figures such as Christs, clowns, angels, earrings, bouquets, brides, dancers, religious images and even wedding dresses, all with this material

of Agri-Food and Fisheries Information, S. (s/f). The totomoxtle;much more than fodder: raw material even for the production of crafts. gob.mx. Retrieved on April 18, 2024, from https://www.gob.mx/siap/articulos/el-totomoxtle-much-more-than-forage-raw-material-even-for-the-making-of-crafts?idiom=es