#Comedia dramática

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Cine “Lost in Translation”

Hombre cincuentón (Bill Murray), en Japón, se enamora de un joven de unos 30 años (Scarlett Johansson), amor platónico, una escena que me encantaría verme reflejada, la película me encantó y es de las veo en bucle, sobre todo cuando estoy en plan relax , la banda sonora es muy relajante 😌. Ficha técnica de Lost in Translation Título original: Lost in Translation Título en español de España:…

[seriesdepelicula]

Mas series para esta 𝗖𝗢𝗟𝗘𝗖𝗖𝗜𝗢́𝗡 𝗗𝗘 𝗦𝗘𝗥𝗜𝗘𝗦 𝗡𝗨𝗘𝗩𝗔𝗦 𝗢 𝗔𝗖𝗧𝗨𝗔𝗟𝗘𝗦.En este caso me voy a referir a una que paso como desapercibida según mi opinión. La serie en cuestión es 𝗥𝗨𝗦𝗦𝗜𝗔𝗡 𝗗𝗢𝗟𝗟 (𝟮𝟬𝟭𝟵), al español 𝗠𝗨Ñ𝗘𝗖𝗔 𝗥𝗨𝗦𝗔, en total fueron dos temporadas y 15 capitulos .La series es de origen estadounidense y cada capítulos dura aproximadamente 30 minutos.

El show fue creado, producido y protagonizado por la actriz 𝗡𝗔𝗧𝗔𝗦𝗛𝗔 𝗟𝗬𝗢𝗡𝗡𝗘, vista en 𝗧𝗵𝗲 𝗢𝗿𝗮𝗻𝗴𝗲 𝗶𝘀 𝗧𝗵𝗲 𝗡𝗲𝘄 𝗕𝗹𝗮𝗰𝗸 anteriormente.

El personaje en cuestión del cual trata esta historia es 𝗡𝗮𝗱𝗶𝗮 𝗩𝘂𝗹𝘃𝗼𝗸𝗼𝘃 (𝗡𝗔𝗧𝗔𝗦𝗛𝗔 𝗟𝗬𝗢𝗡𝗡𝗘), quien está celebrando su cumpleaños numero 36, y es la invitada de honor en una fiesta que le organizaron sus amigos.Repentinamente tiene un accidente y muere en la fiesta.

El gancho y aquí comienza lo bueno, es que más allá de todo empieza a revivir cada día una y otra vez, muriendo y empezando su día de nuevo, preguntándose qué es lo que está pasando.Sufre todo tipo de accidentes, es asesinada, se electrocuta, es apuñalada, atropellada, se cae de las escaleras, diferentes tipos de muerte , pero al fin y al cabo vuelve a ese día, el de su cumpleaños.

Antes de decir algo más, la serie engancha desde un principio y es atractiva desde el punto de vista de sus buenos diálogos, buena trama y los mejores actores del primero al íltimo, que son absolutamente partícipes necesarios de todo este embrollo que se produce en la vida de Nadia.Este personaje no hace esencialmente el de una buena chica, esto no impide que el televidente le tome cariño y afecto aunque sea realmente muy extraña.El otro personaje que importa es 𝗔𝗹𝗮𝗻 𝗭𝗮𝘃𝗲𝗿𝗶 (𝗖𝗛𝗔𝗥𝗟𝗜𝗘 𝗕𝗔𝗥𝗡𝗘𝗧𝗧), el coprotagonista quien sorprende realmente con su actuación.

Por supuesto que 𝗡𝗮𝗱𝗶𝗮 está viviendo en un bucle temporal el ultimo dia de su vida, pero ella no sabe que está viviendo ese dia una y otra vez (nosotros si), y esto es lo que mantiene viva la trama y el interés.Se la ve en distintas situaciones a lo largo del dia y vamos conociendo como fueron esas ultimas 24 hs desde todos los puntos de vista.

Uno mirando la serie pensara que está viendo la película 𝗘𝗹 𝗱𝗶𝗮 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗺𝗮𝗿𝗺𝗼𝘁𝗮 (𝟭𝟵𝟵𝟯), aquella extraordinaria película con 𝗕𝗶𝗹𝗹 𝗠𝘂𝗿𝗿𝗮𝘆 ya de antología, cuyo argumento fue utilizado remanidas veces en series y películas posteriores.

Decía importa 𝗔𝗹𝗮𝗻 𝗭𝗮𝘃𝗲𝗿𝗶, por que como ella también está viviendo en un bucle temporal y se encuentran al final casi que por casualidad, un final que sorprende, cuando un pensaba que estaba todo resuelto.Estos ocho capítulos de la primera temporada resultan como escasos, porque queda la sensación que terminan muy rápido y uno quiere ver más de ese personaje que no deja de fumar, beber, parlotear, vivir la vida sin importarle el otro o de tener sexo con su ex o con algún otro en cualquier momento y su voz toda ronca, su pelo todo pelirrojo ensortijado y hasta su poderoso sarcarmo, hasta que se da cuenta de alguna manera que todo lo que pasa no va del todo bien o no es normal.

La serie renovó para una segunda temporada y aquí estaba el gran desafío, ya que el factor sorpresa se había terminado al concluir la primera, y el gran dilema era como seguir de aquí en más, que inventarse, como hacer una segunda temporada tan atractiva como la primera.Pués bien, tarea cumplida y no solo por igualar esa propuesta inicial sino por superarla.

La única manera de seguir era cambiar las reglas por completo y si la primera fue un bucle eterno, aquí en la segunda tenemos los viajes en el tiempo.Tal es asi que un viaje en subte o en el metro de convierte en un conjunto de revelaciones sobre su vida y en donde descubre que toda su existencia actual podría haber sido diferente si en el pasado hubiera pasado tal cosa u otra.

Increíblemente estas paradas de subte son como multiversos, en donde vive diferentes tipos de situaciones con el pasado familiar y asimismo le pasa lo mismo a Alan que que busca resolver los problemas con su madre en una antigua Alemania Post Nazi, donde además de ser negro es gay y miembro de la resistencia (pero lo ven como mujer), que quieren pasar al otro lado del muro de Berlin.Y la acompaña a ella en toda su aventura en Europa mientras busca su legado familiar que le correspondia por herencia.

Estas paradas del metro en diferentes estaciones no significan otra cosa que una especie de autoconocimiento como mecanismo para aliviar el dolor de la pérdida, por eso va al pasado , a solucionar algunas cosas de su presente (literalmente podría ser millonaria si..).De todas maneras la premisa es la de siempre, tratar de que cambiando el pasado no se altere el presente.

El tema es que 𝗡𝗮𝗱𝗶𝗮 empieza a evolucionar como persona y aprende a ver cuáles son las cosas importantes de la vida y que es realmente importante en su vida.

Es algo complicado decir que esta serie es una comedia o ciencia ficción o drama o lo que sea que es, es una perfecta mezcla de géneros.Probablemente y casi con seguridad no haya una tercera temporada, no quedaron cosas sueltas o cliffhangers.Un tema también es que Netflix por donde se emite, le ha hecho cero publicidad, como hace muchas veces con otras ficciones de alta calidad.Mi puntaje para esta serie es de 8. 5/10.

[cinemgc]

Títulos: Peleando en familia (2019)

[mundo-misterio]

Heartstopper: Temporada 2; Netflix publica la fecha de estreno y el adelanto de la serie de comedia dramática romántica - Programas de TV cancelados + renovados

por Trevor Kimball, 24 de abril de 2023 (Imagen por: Netflix) Los amigos de Heartstopper volverán este verano. Netflix anunció el regreso de la popular serie con el lanzamiento de un video teaser. Adaptada de las novelas gráficas de Alice Oseman, la serie Heartstopper es una serie de comedia dramática romántica centrada en adolescentes británicos. La primera temporada está protagonizada por Kit…

[elbiotipo]

siempre me río cuando veo una reseña de una serie comedia y el que reseña (siempre yanqui) es tipo "LO QUE PASA ES QUE SE OLVIDARON DEL DESARROLLO DE LOS PERSONAJES" no, lo que pasa es que los chistes no dan más gracia, a nadie le importan los personajes en una comedia es más es mejor si SIGUEN siendo los mismos boludos de cartón así da más risa

A nadie le interesa el desarrollo argumental de la relación entre Homero y Marge, está bueno para un par de capítulos pero yo no miro Los Simpsons para ver los ~plot arcs~ o el ~character development~ UNO DE LOS CHISTES DE LA SERIE QUE TODOS SIGUEN IGUAL TODO EL TIEMPO

Lo mismo si estoy viendo una comedia que son puros chistes donde la trama en sí es una excusa para facilitar esos chistes. Los personajes y el setting están ahí como vehículo para los chistes. Es más, introducir una trama dramática lo caga todo, no aprendieron de Loss.jpg?

"ay por qué este personaje es forro y sigue forro durante toda la serie, no tiene desarrollo" porque es CHISTOSO, ES UN FORRO, Y ESO ES CHISTOSO.

HAY COSAS QUE NO TIENEN TRAMA, APRENDAN, GILES.

[kainamendozasolano]

Adaptaciones de "Yo soy Betty, la fea".

País: Egipto

Nombre: Heba Regl El Ghorab (El regalo del hombre de occidente)

Año de estreno: 1 de enero de 2014

Esta comedia gira en torno a una chica corriente que trabaja en una de las grandes casas de moda, donde está expuesta a personas de estratos sociales más altos. La experiencia la deja con la sensación de que no es bella, ya que su profesión la coloca en una serie de situaciones dramáticas y extrañas.

[cineme-clah]

Atualmente a maioria dos jovens estão ansiosos para a 6 temporada de cobra Kai que ainda não á nenhuma data definida, por causa da greve dos atores e roteiristas de Hollywood, especulando-se que o lançamento fique para 2024 ou até 2025.

Pra quem não conhece a serie é de comedia dramática, sendo baseado no primeiro filme de Karate Kid, conta a história que Johnny Lawrence que re abre o cobra kai e volta sua rivalidade com Daniel LaRusso.

[boomgers]

El mundo entero estará mirando… “La Otra Cara De La Luna”

Esta comedia dramática, inteligente y elegante, tiene como telón de fondo el histórico alunizaje del Apolo 11 de la NASA.

Sinopsis: Chispas vuelan en todas direcciones cuando la experta en marketing Kelly Jones, contratada para arreglar la imagen pública de la NASA, causa estragos en la ya difícil tarea del director de lanzamiento, Cole Davis. Cuando la Casa Blanca considera que la misión es demasiado importante para fallar, se le ordena a Jones que organice un alunizaje falso como respaldo, y es cuando realmente la cuenta regresiva comienza.

Fechas de estreno: Próximamente en Cines. Posteriormente en Apple TV+.

Dirigida por Greg Berlanti y guionizada por Rose Gilroy, la película cuenta con las actuaciones de Scarlett Johansson, Channing Tatum, Nick Dillenburg, Anna Garcia, Jim Rash, Noah Robbins, Colin Woodell, Christian Zuber, Donald Elise Watkins, Ray Romano y Woody Harrelson.

[tuttiflower]

eNFeRMA De MÍ

Dir. Kristoffer Borgli

Noruega, 2022.

A mucha gente le gusta llamar la atención a través de sus enfermedades, sobre todo a los hipocondriacas, pero nunca había visto nada igual a esto…

Esta semana, por fin, se me hizo ver la película #EnfermaDeMí de los productores de #LaPeorPersonaDelMundo y del director noruego Kristoffer Borgli, estrenada en el #FestivalDeCannes, en la sección Una cierta mirada, y también presente en la más reciente Muestra Internacional de Cine.

A esta película se le califica como “una narcisista comedia anti-romántica”, y efectivamente muestra el narcisismo en su máxima expresión y cómo los narcisistas de hoy buscan la fama a toda costa, como es el caso de su pareja protagónica, cuyos integrantes ejemplifican a muchos jóvenes de la sociedad actual.

“Enferma de mí” es una película cómica, pero a la vez dramática, por lo que también se define como una comedia negra. Es una sátira alocada y moderna, cargada de humor negro, donde su protagonista, Signe (Kristine Kujath Thorp), tiene un novio artista llamado Thomas (Eirik Saether), con quien tiene una relación competitiva. Cuando éste sobresale como artista contemporáneo y presume su aparición en una revista, ella decide hacer algo al respecto, para no quedarse atrás y brillar en sociedad.

Desde el principio de la película, Signe habla del narcisismo y ella busca llamar la atención de los demás y lo hace “sin querer”salvando a una persona que es mordida por un perro; después, con su alergia a las nueces, y, finalmente, con una misteriosa enfermedad que la hace famosa.

Espero no spoilear, pero me parece destacable él momento cuando la pareja protagónica tiene relaciones y Signe se emociona de que Thomas la cuide y de que ambos hablen de su funeral.

También llama a atención, como con la máscara que usa Signe, su enfermedad es visible, cuando hay muchas enfermedades que no se ven; por lo tanto, ella aprovecha esto para que la vean y asi se vuelve famosa, viral, una sensación y una inspiración.

Llega a ser muy admirada pues, a pesar de su enfermedad, ella es muy guapa; incluso se convierte en modelo de ropa sin género, en una agencia muy incluyente, lo cual es muy actual.

Otro momento romántico es cuando Thomas, en vez de compadecerse de Signe por su enfermedad, le aplaude su valentía, con lo que ella se emociona cual pavo real.

Todo este glamour contrasta con síntomas de su enfermedad como el vómito o cuando hace gárgaras con champán.

Al final, la película sorprende con giros inesperados y de tanta acción dramática in-crescendo, vuelve la paz y la tranquilidad a la vida de Signe, dentro de esta caótica película que vale la pena ver. Al parecer está en tendencia, y, para mí, puede convertirse en un film de culto.

Lo recomiendo ampliamente. Aún sigue en cartelera, pero parece que no por mucho tiempo. ¡Corran a verla!

[tengomilpalabrasparati]

Cumpleaños 🎂

Feliz cumpleaños número 49 a Sarah Paulson

Sarah Catharine Paulson (Tampa, Florida, 17 de diciembre de 1974) es una productora, guionista, directora y actriz estadounidense. Ha recibido varios galardones, incluido un Primetime Emmy Award y un premio Globo de Oro. En 2017, la revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo

Paulson comenzó su carrera como actriz en producciones teatrales de la ciudad de Nueva York antes de protagonizar las series de televisión de corta duración "American Gothic" (1995-1996) y "Jack & Jill" (1999-2001). Más tarde apareció en películas de comedia como "What Women Want" (2000) y "Abajo el amor" (2003), y películas dramáticas como "Camino a la guerra" (2002) y "The Notorious Bettie Page" (2005). De 2006 a 2007, interpretó a Harriet Hayes en la serie de comedia y drama de NBC; Studio 60 on the Sunset Strip, por la que recibió su primera nominación al Globo de Oro. En 2008, interpretó a Ellen Dolan en la película de superhéroes negra "The Spirit".

Sus otras películas incluyen "Serenity" (2005), "New Year's Eve" (2011), "Mud" (2012), "Blue Jay" (2016), "Ocean's 8" (2018), "Bird Box" (2018), "Glass" (2019) y "Run" (2020).

En 2011, Paulson comenzó a protagonizar la serie de antología de FX, "American Horror Story", interpretando diferentes personajes en muchas de las 10 temporadas del programa. Por sus actuaciones en la serie, recibió cinco nominaciones a los premios Primetime Emmy y ganó dos premios premios de la Crítica Televisiva. En 2016, interpretó a la fiscal de la vida real Marcia Clark en la primera temporada de la serie de antología, "American Crime Story, subtitulada The People v. O. J. Simpson", por la que obtuvo elogios de la crítica y numerosos premios

Paulson salió con Cherry Jones de 2004 a 2009. En una entrevista con Broadway.com en 2013, refiriéndose a su sexualidad, dijo «la situación es fluida para mí». Antes de su relación con Jones, solo había salido con hombres, entre ellos el dramaturgo Tracy Letts, con quien estaba comprometida

En 2015 hizo publica su relación con la actriz estadounidense Holland Taylor, a quien había conocido en un evento benéfico en una casa. Unos años después, coincidieron en la red social Twitter por mensajes privados y desde entonces siguen juntas.

Paulson pertenece al partido demócrata.

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Cine “El indomable Will Hunting”

Título original: Good Will Hunting Título en español de España: El indomable Will Hunting Título en español latinoamericano: En busca del destino Calificación por edades: PG +13 (No recomendado para menores de 13 años) Foto: Otros datos: Año de estreno: 1997 Duración: 126 minutos Director: Gus Van Sant Guion: Ben Affleck y Matt Damon Reparto: Matt Damon, Robin Williams, Ben…

[trd-f-lf]

Lo que fue alejarme de la muerte, después de llamarla tantas veces, para hoy estar junto a ella, pero no en ella.

Puede ser que aquí tenga que hacerle el peso siendo más optimista, más enérgico y agradecido, y que la suma de esto sea la buena puntuación a la fecha, no sé, sólo digo, por dar una explicación a todo lo que vivo.

Quizás cuando bailemos, algún día, me voltee y descubra las conexiones, como inmiscuyéndome en un micelio para entender todo, y así dar sentido a todo esto que a veces escribo, que a veces vivo.

Echo una mirada hacia atrás y veo la tragicomedia, una comedia dramática, llena de contradicciones.

[jesusespino]

Un viaje en el tiempo a la España analógica de la peseta

Médico de familia, mítica serie que emitió Telecinco entre 1995 y 1999, está disponible en streaming desde el 21 de julio. Sus 119 capítulos, distribuidos en 9 temporadas, se han incorporado al catálogo de Netflix. Al aflorar en ese apabullante menú aprovechando el verano, hemos empezado a verla en casa con la pequeña Rebeca, nacida en 2014. Dos temporadas después —teniendo en cuenta que en su momento no fui fiel seguidor de esta comedia dramática—, he alcanzado algunas conclusiones preliminares.

Habrá quienes, invadidos por la pereza y poco inclinados a la nostalgia, se pregunten para qué sirve ver una serie que tiene casi 30 años —el lapso de una generación—. Pues sí que sirve. La utilidad más importante, que observo en mi hija, es mostrar a quienes no conocieron aquella época cómo era la sociedad de entonces: valiosa enseñanza. También es un sensor retrospectivo del papel que tuvo el audiovisual de los 90 como agente de cambios que han ido cuajando y haciéndonos, en general, mejores. O, al menos, trasladándonos aceleradamente a la (pos)modernidad. En definitiva, es un documento muy valioso, repleto de información. El retrato de una época.

En 1995 se cumplían 20 años de la muerte de Franco, inicio de la Transición a la democracia. Y 9 de la entrada de España en la Comunidad Económica Europea (CEE), hoy Unión Europea (UE). El monopolio de la televisión pública se había roto en 1990, solo un lustro antes. Aún nos duraba la resaca de los fastos de 1992 —Juegos Olímpicos de Barcelona y Exposición Universal de Sevilla—, que construyeron una nueva marca España pero dieron paso a una crisis económica que elevó el desempleo al 24%. Es precisamente en 1995 cuando se inicia la recuperación: estaba terminando la etapa de Felipe González al frente el Gobierno (1982-1996) y poco después comenzaría la de José María Aznar (1996-2004). Sin entrar en mayores profundidades, ver Médico de familia en 2023 supone hacer un viaje en el tiempo a la España analógica de la peseta —el euro no fue una realidad hasta 1999 y llegó en efectivo a nuestros bolsillos en 2002–.

Aquella España era otro país porque aquel mundo era otro planeta. La televisión, abuela electrónica, funcionaba como pantalla colectiva, no personal, se veía en familia y tenía culo; no había smartphones, empezaban a generalizarse los celulares, pero limitados a voz y SMS; la conversación pública no estaba en Internet, entonces incipiente, sino que la vertebraban los medios de comunicación; las marcas blancas no dominaban la cesta de la compra, como veremos más adelante al hablar de product placement; apenas había inmigración extranjera, las grandes ciudades continuaban drenando población nacional de los entornos rurales en vaciamiento. Era otro mundo en el que se fumaba hasta en los centros de salud —verlo ahora hiere la sensibilidad de cualquiera—, el machismo empezaba a desactivarse —pese a sus omnipresentes trazas—, el Estado del Bienestar —las pensiones, la sanidad y la educación públicas— se extendía tras lograrse conciencia sobre la necesidad de pagar impuestos —el IRPF entró en vigor en 1978 con el eslogan “Hacienda somos todos”—. No es exagerado hablar de otro país, de verdad que no lo es. Parafraseando a Alfonso Guerra, a aquella España hoy no la conoce ni la madre que la parió. La transformación, aunque haya aspectos mejorables, ha sido notabilísima, drástica, ejemplar.

Médico de familia, producida por Globomedia, creada por Daniel Écija y Emilio Aragón, sumó una audiencia media de 7,7 millones de espectadores, rozando el 44% de cuota de pantalla, datos que hoy, en el nuevo paradigma televisivo, son inalcanzables para una ficción. El último capítulo de la quinta temporada, por razones que omito para no destripar la trama, se quedó cerca de los 11 millones y el 60%: la tensión sexual entre Nacho y Alicia dio para mucho, y hasta aquí puedo leer (cuidado con los enlaces si no sabes de qué va y quieres evitar spoilers).

Llaman la atención, para mal, el tabaco por doquier, la abundante bollería industrial a todas horas, la fruta y la verdura como atrezo, los eternos tópicos territoriales clasistas sobre Andalucía encarnados en Juani —atribulada empleada doméstica de acento forzado y jornada infinita—, escenas en el coche sin cinturón de seguridad —obligatorio desde 1975 en las plazas delanteras y desde 1992, también en las traseras—, comentarios sexistas que hoy consideramos censurables —y entonces ya eran inapropiados, seamos claros—, la promoción de la homeopatía —chirriante placebo— mediante carteles colgados en el centro de salud y cierto menosprecio condescendiente hacia la homosexualidad, por citar lo más granado. Pero hay cuestiones, lo apuntábamos al principio, en las que esta serie actuó como agente del cambio. Llama la atención, para bien, el tratamiento del sida, la drogadicción en general y el alcoholismo en particular, la depresión, la violencia de género, el sexo no consentido, los embarazos adolescentes o la erradicación del edadismo, personificada en el abuelo Manolo, que se propone vivir a gusto hasta el final de sus días una vez jubilado tras décadas de cotización en la Renfe.

¿Que la serie encierra una moral subyacente tipo Disney prewoke?, pregunto retóricamente adelantándome a los prejuicios de quienes censuran el debatible heteropatriarcado occidental pero toleran el machismo en otras latitudes amparados en la doctrina de la diversidad cuqui, qué inmensa contradicción. Podemos —escojo el verbo— buscarle tres pies al gato, pero no parece que las fisuras merezcan una reprobación. Si hay un sustrato en Médico de familia es la sublimación, el propio título lo asume, de la familia tradicional. Con los años, la misma factoría le dio una vuelta de tuerca al asunto y produjo Los Serrano, que normalizaba la fusión de las familias —en plural—, superada la familia monolítica, en una España aún más (pos)moderna, asomada al siglo XXI sin complejos desde la atalaya de Europa.

Médico de familia, antes de que Mercadona impusiera las marcas blancas, nos colaba productos emblemáticos: el jersey Lacoste —preferentemente a lo Nachete, anudado a los hombros, un canon caducado que dio pie a muchos chistes—, la leche Puleva, el tomate Orlando, las cervezas Buckler y Águila Amstel bebidas en lata por Julio e Hipólito, los bollos Donuts y Bollycao entre la cocina y el patio del colegio, el pan de molde Panrico, la margarina Artua o el aceite de oliva Koipe. La Coca Cola y otros refrescos, por supuesto todos azucaradísimos, aparecían desnudos, pues no había patrocinador que justificara etiquetas en prime time. La ranchera 21 Nevada, pagara o no Renault, permanecía expuesta en la puerta del chalé adosado al servicio de los planos de recurso.

Vista con ojos de 2023, Médico de familia nos recuerda que el streaming ha diluido la cultura mainstream. Que nos falta pegamento social, aquí y en otros espacios desarrollados —en eso, me temo, iremos degenerando—. Que las audiencias se han atomizado y no quedan productos que reúnan a la familia. Que el mundo ha cambiado y España es otra, aunque bastante mejor al cabo. Tener esta serie en el catálogo de Netflix es pedagógico porque nos enseña cómo hemos cambiado, qué lejos ha quedado aquel país que avanzaba sacudiéndose la caspa y aspirando a estándares internacionales que hoy cumple sobradamente. Verla por vez primera o revisarla es un ejercicio tremendamente interesante. Aunque no garantizo continuar ni terminarla una vez acabado el verano. Pero ahí quedan las conclusiones preliminares, ea.

[mundo-misterio]

Ginny & Georgia: Temporada 2 de la serie dramática de comedia que llegará a Netflix en enero (Fotos) – Programas de TV cancelados + Renovados

Ginny & Georgia: Temporada 2 de la serie dramática de comedia que llegará a Netflix en enero (Fotos) – Programas de TV cancelados + Renovados

por Regina Ávalos, 2 de diciembre de 2022 Ginny & Georgia tiene fecha de estreno para su segunda temporada. Netflix ha revelado que llegarán nuevos episodios a 5 de enero con el lanzamiento de las primeras fotos de la próxima temporada de la serie de comedia dramática. Protagonizada por Brianne Howey, Antonia Gentry, Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott…

[evelyngarciatirado-blog]

La Verdad: cuando las mentiras e infidelidades tejen su propio laberinto

Obra teatral que es una comedia dramática que nos muestra la delgada línea que existe entre el amor y la costumbre.

La Verdad, del dramaturgo Florian Zeller, dirigida por Giovanni Ciccia y producida por Makhy Arana, ha sido llevada a escena en el emblemático Teatro Marsano, que fue el centro de operaciones de la compañía de Osvaldo Cattone, quien se encargó del trabajo tanto artístico como técnico de todas las puestas en escena. La obra es una comedia ligera y veloz, con diálogos desopilantes, que, en boca de un actor tan natural y espontáneo como Sergio Galliani, tienen una efectividad rotunda. El público se divierte de principio a fin con lo que tendría que ser un drama, pero que, poco a poco, gracias a los enredos provocados por el personaje de Miguel (Galliani), desemboca en una espiral de carcajadas que el público sabe agradecer con grandes aplausos.

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Acudir a ver La Verdad no tiene pierde, el personaje principal, Miguel, es un mentiroso compulsivo, que cuando se ve en falta, se victimiza y encuentra en los demás defectos que él mismo tiene pero que no reconoce. Es un hombre manipulador que trata de burlarse de su entorno, pero que al final resulta burlado, todo en medio de diálogos jocosísimos que mantienen en vilo a los espectadores. Miguel envuelve a los demás personajes con sus discursos y artimañas y trata de convencerlos de lo que a todas luces es ilógico.

El protagonista mantiene una relación clandestina con Alicia (Milene Vázquez), cuyo esposo, Paul (Gonzalo Torres), se encuentra desempleado y deprimido. A Miguel parece no importarle la situación espinosa en la que se encuentra, mientras que Alicia no soporta más la tensión que esto conlleva. Magdyel Ugaz es Laura, la esposa de Miguel, una mujer muy astuta y algo retorcida. Miguel, supuestamente, quiere ocultar su infidelidad para no hacerles daño ni a Laura ni a Paul, que es su mejor amigo.

La obra en todo momento es bien recibida por el público, gracias a su frescura y a la vitalidad que muestran los actores en escena.

La obra

La Verdad, un texto de Florian Zeller, adaptado por Fernando Masllorens y Federico González del Pino, es una comedia de enredos con una buena dosis de drama. Se presenta en el Teatro Marsano (Calle General Suárez 409, Miraflores). Funciones: de miércoles a sábado a las 8:00 p.m. y domingos a las 7:00 p.m. Boletería del teatro: de miércoles a sábado de 4:30 a 9:00 p.m. y domingos de 3:30 a 8:00 p.m. (Por Evelyn García Tirado)

[valentinagarciaambiental]

Jenna Marie Ortega

Valle de Coachella, California; 27 de septiembre de 2002.

Es una actriz estadounidense.

Comenzó su carrera como actriz infantil, obteniendo reconocimiento gracias al papel de Jane Villanueva en la serie de comedia dramática Jane the Virgin (2014-2019), producida por The CW.

Logró su gran avance actoral al protagonizar la serie de Disney Channel Stuck in the Middle (2016-2018), en donde interpretó a Harley Diaz, personaje por el cual ganó un Imagen Award.

Otros de sus primeros trabajos reconocidos incluyen su interpretación como Ellie Alves en la segunda temporada de la serie de género thriller You, lanzada en 2019, y en 2021 siendo una de las protagonistas de la película familiar Yes Day, ambas producciones de la compañía Netflix.