#Corso disegno Milano

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[fashionbooksmilano]

Autobiografia grafica Graphic autobiography

Italo Lupi

Corraini Edizioni, Mantova 2013, 376 pagine, 21 x 26,5 cm, cartonato, ISBN 9788875703738

euro 50,00

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L’Autobiografia grafica di Italo Lupi è un libro complesso sul lavoro di questo protagonista della grafica, dell’immagine e del design che, nel corso della sua carriera, ha collaborato con alcuni dei più grandi nomi fra editoria, moda, design, architettura.

Il progetto editoriale, curato da Italo Lupi, non ha un assetto tradizionale ma copre il lavoro di più 40 anni attraverso immagini, commenti, citazioni o articoli pubblicati su riviste per le quali Lupi ha collaborato.

Autobiografia grafica è stato selezionato nell'ADI DESIGN INDEX nel 2014 e ha ricevuto una Menzione d'Onore al premio Compasso d'Oro nel 2016.

È stato consulente di immagine de La Rinascente, di IBM italia, della Triennale di Milano, poi art director di Domus e direttore responsabile e art director di Abitare dal 1992 al 2007. Autobiografia Grafica è un volume completo che affronta la produzione di Italo Lupi a tutto tondo, dall’editoria, alle piccole architetture, passando per il disegno urbano e soprattutto per gli allestimenti temporanei o museali e con un tributo di riconoscenza e affetto ai maestri che lo hanno ispirato nel corso della sua carriera.

29/06/23

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[chez-mimich]

AUGUSTO BETTI, ARTISTA+DESIGNER

Tra tanto parlare di design e di designers (veri o presunti), soprattutto in questa settimana che sta terminando, quella del Salone del mobile di Rho Fiera e della Design Week -Fuorisalone di Milano, la Fondazione Sozzani, ha pensato bene di mettere in vetrina le opere di un “designer vero”, ma poco conosciuto dal grande pubblico, ovvero Augusto Betti (1919-2013), che é stato allievo di un certo Giorgio Morandi all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Le sue creazioni, anche a causa della sua ritrosia, sono sempre state esposte con parsimonia e, molto spesso, in esposizioni collettive, in mezzo a quelle di autori famosi o celeberrimi dell’arte e del design, come Enrico Castellani, Gianni Colombo, Dadamaino, Lucio Fontana, Ugo La Pietra, Piero Manzoni, solo per citarne alcuni. La mostra di Corso Como Dieci, offre una piccola ma preziosa rassegna delle sue opere d’arte e dei suoi oggetti d’arredo, a cominciare dalla magnifica poltrona “Noodle” del 1967, al tavolino “Glass”, anch’esso del 1967 e al divano “Prisma” del 1971. Gli oggetti, anche a prima vista, mostrano l’inconfondibile imprimatur degli oggetti progettati appunto da un designer “vero”: estetica che segue la funzione e non viceversa, purezza delle linee del disegno, rigore e nitore di cromie e materiali. È forse inutile ribadirlo, ma il design è tale quando sotto di esso c’è un pensiero e, le tante, forse troppe, cose inutili viste al Fuorisalone, lo dimostrano. La Fondazione Sozzani mette in mostra anche diverse “cassette”, opere sotto vetro, raffinate e ricercate, di buon impatto nel loro aspetto vagamente psichedelico, che possono ben sostituire le tradizionali tele e che ricordano, per elementi e materiali compositivi, le “diapositive preparate” di un mostro sacro del design internazionale quale fu Bruno Munari, insieme oltre a belle sculture in vetroresina. Ancora tra i pezzi d’arredamento, va ricordato il tavolo “Austere” del 1964, la sedia “Ciclope” e la magnifica lampada “Parete luce”. Il tutto concorre a ricreare quella indimenticabile e indimenticata atmosfera degli anni Sessanta e Settanta che videro la nascita del design italiano e, soprattutto, il posto di rilievo e il prestigio che seppe ritagliarsi nel mondo. Poi, storicizzando le creazioni, possiamo ben fare un paragone, con tutto il “resto”…

[lamilanomagazine]

Garante del Verde, del suolo e degli alberi. Proseguono le attività di ascolto e confronto con cittadini, associazioni e istituzioni

Garante del Verde, del suolo e degli alberi. Proseguono le attività di ascolto e confronto con cittadini, associazioni e istituzioni. Milano, 28 marzo 2024 - Il Garante del Verde prosegue le proprie attività di ascolto dei cittadini e delle associazioni, confrontandosi sui temi posti all'evidenza o di attualità con l'Amministrazione e gli Uffici competenti. Il Garante ha avviato un proficuo dialogo con Regione Lombardia per monitorare l'evoluzione della normativa sul consumo di suolo al fine di salvaguardare le aree verdi e permeabili ancora presenti sul territorio comunale. In assenza di una legge quadro nazionale in materia di riduzione del consumo di suolo, il riferimento normativo è quanto disposto nel 2011 dalla Commissione europea (COM/2011/571) che, ponendo come obiettivo l'azzeramento del consumo di suolo netto entro il 2050, indirizza gli Stati Membri affinché con le politiche territoriali agiscano su due principali elementi: la limitazione dell'occupazione del suolo "limit land take" e la limitazione dell'impermeabilizzazione del suolo "limit soil sealing". I due elementi esprimono concetti complementari che mirano allo stesso obiettivo di tutela della risorsa "suolo" e rispecchiano l'approccio adottato nella lettura del consumo di suolo rispettivamente dalle Regioni e dal "Sistema Nazionale per la protezione dell'ambiente (SNPA)/Istituto Superiore per la Protezione e la Ricerca ambientale (ISPRA)". Inoltre, il Garante del Verde monitora con grande interesse gli sviluppi del Disegno di Legge attualmente in Commissione al Senato, che reca disposizioni sulla "Rigenerazione urbana e uso sostenibile del suolo". In particolare, mette in evidenza con giudizio positivo, il contenuto dell'art. 3 comma 1 dove si legge: "A decorrere dalla data di entrata in vigore della presente legge non è consentito consumo o impermeabilizzazione di nuovo suolo per qualsiasi destinazione d'uso". Inoltre, evidenzia con favore i contenuti di cui ai commi 2 e 3 dell'art. 7: "Le regioni, entro centottanta giorni dalla data di entrata in vigore della presente legge, nel rispetto del piano nazionale di cui alla legge 14 gennaio 2013, n.10, definiscono criteri e modalità di realizzazione del Piano del verde e delle superfici libere urbane e della riforestazione urbana, che deve essere adottato da ciascun comune entro dodici mesi dalla data di entrata in vigore della presente legge"; "I Comuni hanno l'obbligo di dotarsi e di approvare, entro un anno dalla data di entrata in vigore della presente legge, il Piano del verde come strumento di pianificazione propedeutico alla stesura del Piano regolatore generale, che dovrà essere aggiornato sulla base del primo entro la prima scadenza utile e dovrà contenere una visione strategica delle infrastrutture verdi e un programma organico di sviluppo del sistema del verde urbano e peri-urbano nel medio-lungo periodo, che preveda una pianificazione basata su caratteri ecosistemici, strutturali, morfologici, estetici e ambientali di ogni tipologia verde, sul suo rapporto con l'edificato, nonché sulla domanda sociale da parte della collettività". Il Garante del Verde, anche alla luce di tale Disegno di legge, esprime soddisfazione rispetto alle recenti dichiarazioni dell'Amministrazione di voler definire il Piano del Verde con un iter parallelo alla revisione del PGT in corso, attraverso una procedura che armonizzi i contenuti dei due piani, a tutela e salvaguardia del suolo e del verde.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[personal-reporter]

Hayez, L’officina del pittore romantico a Torino

E' dedicata a Francesco Hayez la mostra che alla  Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino propone un viaggio attraverso arte, storia e politica che pone a confronto dipinti e disegni, con oltre 100 opere provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private alla scoperta del mondo dell'artista e dell'officina del pittore per svelarne tecniche e segreti, fino al 1 aprile 2024. La mostra Hayez. L’officina del pittore romantico alla Gam - Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino si suddivide in dieci sezioni in successione cronologica. Si parte con gli anni della formazione tra Venezia e Roma, dove Hayez godette della protezione e dell'amicizia di Canova, per proseguire fino alla prima affermazione a Milano e alle ultime prove della maturità. Una speciale sezione è dedicata ai disegni per la Sete dei Crociati, la sua opera più ambiziosa, che il pittore aveva visto come il suo capolavoro, eseguita tra il 1833 e il 1850 e destinata al Palazzo Reale di Torino, dove si può ancora vedere. Nel percorso espositivo si attraversano le tappe dell’intensa vicenda biografica dell'artista, ma anche il suo percorso creativo e, oltre alle opere inedite o poco viste, si potranno ammirare in mostra alcuni dei capolavori, come La Meditazione dei Musei Civici di Verona-Galleria d'Arte Moderna Achille Forti e l’Accusa segreta dei Musei Civici del Castello Visconteo di Pavia, cui è accostato Il Consiglio alla Vendetta, un prestito proveniente da Liechtenstein. La novità della mostra sta nel mettere in rapporto per la prima volta i dipinti e i disegni, così da poter ricostruire e di comprendere il procedimento creativo dell'artista, introducendo il visitatore direttamente nell' atelier del pittore. Nell'opera di Hayez, ultimo rappresentante della grande pittura veneta, il disegno sembra a una prima analisi secondario rispetto al colore, infatti i suoi contemporanei rimanevano colpiti dal suo particolare modo di procedere basato sul momento, con continui ripensamenti, anche e soprattutto in corso d’opera. Ma di Hayez si conoscono anche i disegni, il più delle volte tracciati con un gesto rapido e immediato, quasi fossero appunti visivi, e solo in rarissime occasioni riportati nelle grandi dimensioni per la successiva traduzione su tela, oltre a disegni e acquerelli che riproducono fedelmente alcune delle sue opere più celebri e che hanno costituito un notevole strumento di diffusione delle sue invenzioni. Indiscusso protagonista del Romanticismo, Hayez fu capace di estendere il respiro della sua pittura dalla storia all’attualità politica e fu uno dei più grandi ritrattisti di tutti i tempi, e ha saputo interpretare con la sua produzione lo spirito della propria epoca e protagonista di cambiamenti epocali, testimoniando il passaggio dal Neoclassicismo al Romanticismo. Celebrato da Giuseppe Mazzini come vate della nazione, Hayez condivise con Manzoni e Verdi gli stessi ideali stringendo con loro un rapporto unico, di amicizia e di intesa culturale e il suo lavoro ancora oggi riesce a comunicare sentimenti e valori universali, attraverso una dimensione civile che attualizza la storia. La mostra Hayez. L'officina del pittore romantico è organizzata e promossa da Fondazione Torino Musei, GAM Torino e 24 ORE Cultura–Gruppo 24 ORE, a cura di Fernando Mazzocca ed Elena Lissoni, in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera. Read the full article

[occhidibimbo]

Quello che cerco di fare con le mie illustrazioni è colpire lo spettatore in modo diretto e inaspettato. Mi piace utilizzare metafore visuali per rappresentare argomenti legati alla società contemporanea, magari con un tocco di ironia se il soggetto lo permette. Lavoro interamente in digitale perché questo mi dà la libertà di sbagliare, di modificare, di migliorare il disegno all'infinito senza preoccupazioni. Ho 33 anni e sono illustratore professionista da circa 8. Disegno da quando sono piccolo, come tutti del resto in questo campo, ma sono arrivato all'illustrazione relativamente tardi. Dopo la maturità classica e una laurea in Lettere moderne a Bologna ho deciso di tornare alla mia originaria passione per il disegno, quindi mi sono iscritto a un corso serale annuale allo IED di Milano e successivamente al biennio di illustrazione per l'editoria presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna. Nel frattempo ho iniziato le prime collaborazioni nel settore editoriale con L'Espresso, Giunti Progetti Educativi, Loescher, edizioni San Paolo, Hearst, senza tuttavia riuscire a lavorare in modo continuativo. Quindi ho deciso di dare una svolta al mio stile, costruendo un portfolio di immagini decisamente più concettuali, più adatte per illustrare articoli editoriali, e ho puntato al mercato internazionale, soprattutto a quello americano. All'inizio non è stato facile, i clienti latitavano. Sono stato più volte sul punto di abbandonare quello che sembrava solo un sogno irrealizzabile, ma col tempo e la perseveranza sono arrivati i primi risultati. Negli ultimi anni ho collaborato con quotidiani e riviste quali The Wall Street Journal, The Washington Post, Scientific American, Wired, Variety, The Boston Globe, Die Zeit, Le Parisien, BBC History Magazine e tanti altri; con agenzie per progetti pubblicitari e campagne istituzionali (Gatorade, Paramount Channel, Roche, UNESCO, Greenpeace, Wells Fargo); con i magazine universitari di Columbia, Harvard, Stanford, Johns Hopkins, Berkeley. Mi piacerebbe avere modo di portare avanti diversi progetti personali che ho in mente da anni, ma il lavoro da freelance si prende una parte troppo importante del mio tempo e delle mie energie. Se dovessi dare un consiglio a chi si affaccia al mondo dell'illustrazione sarebbe innanzitutto quello di migliorarsi continuamente, disegnando tutti i giorni e guardando a più illustratori e artisti possibili. Solo così si otterrà qualche chance di farsi notare in un mercato molto competitivo e peraltro già saturo di stimoli visivi. Il talento e l'esercizio tuttavia non bastano: bisogna mettersi in testa che l'illustratore è un professionista al servizio di un progetto comunicativo più ampio, e non un artista che impone la propria visione al cliente di turno senza mezzi termini. L'12, cultura, professionalità, perseveranza. Se si coltivano queste caratteristiche, ci sono le premesse per fare davvero qualcosa di buono.

[24hdrawinglab]

Corsi di disegno disponibili a Roma e Milano

Corsi di disegno disponibili a Roma e Milano. Siamo entusiasti di annunciare che il nostro amato corso di disegno è ora disponibile non solo a Roma, ma anche a Milano. Questo significa che più persone avranno l’opportunità di sviluppare le proprie abilità artistiche e scoprire il piacere della creazione artistica. Presso le nostre aule di Roma e Milano, offriamo corsi che ti aiuteranno a…

[fashionbooksmilano]

Tom of Finland

An imaginary sketchbook

Juerg Judin,  Pay Matthis Karstens

Skira, Milano 2022, 128 pagine, 24.13 x 29.21 cm, rilegato, Inglese, ISBN  978-8857246512

euro 32,00

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Il primo libro dedicato agli straordinari schizzi e disegni a mano libera dell'artista finlandese, icona dell'omosessualità. Tom of Finland è senza dubbio una delle figure più influenti e celebrate della cultura gay del XX secolo. Attraverso le sue immagini iconiche, ha cambiato il modo in cui gli uomini gay erano percepiti dalla società e, forse ancora più importante, di come gli uomini gay percepivano loro stessi. La grande quantità di opere che l'artista ha prodotto nel corso di una carriera di quasi sei decenni è dedicata quasi interamente a questo tema: gli uomini, i loro corpi e i loro spiriti. Questa straordinaria coerenza di soggetto è stata accompagnata da una passione ininterrotta per la disciplina suprema del disegno a mano libera. Tutto ciò di cui aveva bisogno per creare un universo di uomini incredibilmente belli era una matita e un foglio di carta. Il mondo di Tom è popolato da cowboy, meccanici, poliziotti, punk, teppisti e tutti assecondavano i loro desideri con grande cameratismo e senza sensi di colpa o pregiudizi. Questo libro riunisce una sezione trasversale di disegni e schizzi di questi personaggi (appena abbozzati o definiti più nel dettaglio) che per lo più servivano come disegni preparatori per le opere finite, molte delle quali erano destinate alla pubblicazione. Un originale quaderno di schizzi immaginario che offre al lettore uno sguardo intimo nell'opera dell'artista e nella sua esuberante joie de vivre.

03/10/22

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SAUL STEINBERG MILANO NEW YORK

E' quanto mai difficile scrivere di un artista come Saul Steinberg e lo è per un motivo semplice: descrivere segni con le parole è quasi impossibile e lo è, tanto più, quando i segni dicono molto di più delle parole. Come per chi del segno grafico ha fatto una lingua articolata, penso per esempio a George Grosz, ad Alfred Kubin e a Roland Topor, anche per Steinberg le parole non solo, non sono sufficienti, ma spesso sono anche inutili o addirittura dannose. Siccome però il web e non solo il web, per fortuna, non è fatto solo di immagini, non potrò fare a meno di utilizzare questo mezzo per raccontarvi della straordinaria mostra in corso alla Triennale di Milano, aperta fino al 13 marzo 2022, intitolata "Saul Steinberg Milano New York" curata da Italo Lupi e Marco Belpoliti, in collaborazione con la casa editrice Electa che ne edita il bellissimo catalogo. Esposti centinaia di disegni (non sempre e non solo i più noti), scritti, fotografie ed altri materiali del grande disegnatore e designer rumeno-statunitense, ma anche un po' italiano, in considerazione della sua lunga permanenza a Milano. Com'è noto al centro della sua poetica sta la lapidaria e un po' surreale affermazione sulla "consapevolezza della linea di essere una linea", e di linee, nella mostra di Milano, ce ne sono tante e tutte molto "consapevoli di esserlo". L'omino che disegna la sua propria linea di contorno e che accoglie il visitatore all'ingresso della mostra, è rappresentativo di questo concetto. Appena oltre, dopo qualche divertente ritratto fotografico di Steinberg, ecco un documento ufficiale, il certificato di identità rilasciato nel 1934 dal Comune di Milano, che permette all'artista di restare nel nostro paese, dove si iscrisse e si laureò al Regio Politecnico; ma il destino di Steinberg era quello di essere un migrante e dovette infatti lasciare poi l’Italia per le infami leggi razziali, per sbarcare come milioni di altri perseguitati, a Ellis Island. Ed è a New York che Steinberg pubblica il primo disegno sul "New Yorker" ed è proprio attraverso il prestigioso mensile americano che Steinberg divenne famoso, tanto che quando si pensa a lui è quasi automatico pensare a "The New Yorker" e viceversa. Le sue vignette furono poi pubblicate sui più importanti “magazine” americani come “Life”, “Time”, “Harper’s Bazaar”. (continua)

[lamilanomagazine]

Milano: “Un ospedale per amico”, la grande festa dei bambini compie 20 anni.

Milano: “Un ospedale per amico”, la grande festa dei bambini compie 20 anni. È un programma ricco di sorprese e divertimento quello che OBM onlus - Ospedale dei Bambini Buzzi Milano ha organizzato per celebrare la ventesima edizione di Un ospedale per amico. La manifestazione dedicata a tutta la famiglia si svolgerà sabato 7 ottobre, dalle 10 alle 18, in piazza Città di Lombardia. Oltre a incontri, laboratori, spettacoli e musica, la festa sarà l'occasione per conoscere più da vicino e sostenere l'impegno ventennale di OBM onlus a favore dei piccoli ricoverati all'Ospedale Buzzi e delle loro famiglie. La giornata si apre alle 10 con il saluto delle autorità e l'esibizione della Fanfara del 3° Reggimento Carabinieri Lombardia. Questo sarà anche il momento in cui verranno premiati i lavori realizzati dagli studenti di alcune scuole cittadine e dedicati ai bambini ricoverati all'ospedale Buzzi. Alle 11.30 nell'auditorium Testori è previsto il corso di primo soccorso pediatrico tenuto dalla Croce Rosa Celeste (Partecipazione gratuita con prenotazione obbligatoria a obm@obmonlus.com). Alla stessa ora anche l'esibizione della squadra sportiva delle Fiamme Gialle della Guardia di Finanza. Si prosegue nel pomeriggio, alle 14.30, con una dimostrazione di intervento da parte della Protezione Civile a cui segue, alle 15, quella dell'Unità Cinofila della Guardia di Finanza. Alle 16 è il momento di una golosa merenda per tutti mentre alle 16.30 nell'auditorium Testori si potrà assistere a Magician's Fight, uno strabiliante spettacolo di magia con tre prestigiatori - Mago Diego, Mariano Navetta e Magico Arty - e un finale a sorpresa. (Partecipazione gratuita, iscrizioni su musicianfight.eventbrite.it) Per tutta la giornata per i piccoli partecipanti ci saranno anche laboratori artistici di disegno e per realizzare simpatici gioielli con le perline, truccabimbi, clown Dottori e tanta musica. Le mascotte di Summer & Todd, gli amici della fattoria di Rainbow, giocheranno e balleranno con loro insieme a Spiderman. La radio digitale Cluster.fm contribuirà ad animare la giornata con interviste al pubblico in diretta. E poi ancora i percorsi ludico-didattici Ghisalandia e Pompieropoli tenuti, rispettivamente, dalla Polizia Locale di Milano e dai Vigili del Fuoco. Con L'ambulanza non fa paura la Croce Rosa Celeste permetterà ai bambini di visitare l'interno di un mezzo mobile e scoprirne tutti i segreti. La Stazione del cuore, a cura della Cardiologia Pediatrica del Buzzi, è invece il laboratorio per giocare con i battiti del cuore e scoprire come funziona e come mantenerlo in forma. Occhio all'etichetta, tenuto dal Centro di Nutrizione e Diabetologia Pediatrica del Buzzi, aiuterà grandi e piccini a conoscere cosa si nasconde in ciò che mangiamo. Sin dal mattino per i più piccoli, da 1 a 3 anni, e per i loro genitori sarà allestito uno spazio tranquillo, con un tappeto morbido, giochi soffici, poltrona per l'allattamento e fasciatoio. Per tutta la giornata, infine, sarà possibile visitare la mostra fotografica 20 anni di Un Ospedale per Amico che ritrae i momenti più memorabili della grande festa di OBM. Dal 2004 OBM è accanto alle donne, ai bambini e alle famiglie che si rivolgono all'Ospedale Buzzi per accompagnarli verso una cura più serena, finanziando innovazioni tecnologiche e costruendo un ambiente a loro misura attraverso interventi di umanizzazione dell'Ospedale. Durante tutta la giornata sarà possibile sostenere OBM attraverso donazioni liberali o grazie ai prodotti dell'Associazione e delle 'Aziende Amiche'. Il ricavato della manifestazione sosterrà in particolare il progetto delle Family Room, speciali spazi di accoglienza destinati alle famiglie dei bambini ricoverati. Il progetto Family Room permette a OBM di dare una possibilità di cura a tutti i bambini che altrimenti non ne avrebbero.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[tarditardi]

Virtual Reality per contrastare il Covid e non solo. Il corso di Scuola Futuro Lavoro per operare nel virtuale

Milano, 11 gennaio 2021 - Sono enormi le potenzialità della realtà virtuale nei contesti sanitari, già gravati dalla pandemia, scolastici, artistici, sportivi e nei vari tipi di training, oltre a rivelarsi utile contro lo stress da pandemia. Consapevole della sempre più evidente affermazione delle tecnologie immersive sul mercato, Scuola Futuro Lavoro (con sede a Milano, in via Ondina Valla 2 angolo Viale Cassala 48/1) lancia il corso di Virtual Reality, che si svolgerà  dal 22 febbraio al 30 giugno, dalle 18.30 alle 21.30. Composto da 200 ore, declinate in 6 distinte unità didattiche, il corso tiene conto della varietà degli orizzonti applicativi e dell'opportunità di integrare le tecnologie VR (da Virtual Reality) nei contesti professionali più eterogenei. La realtà virtuale rappresenta una delle tecnologie che più riesce a rispondere alle nuove richieste in termini di modalità di consumo delle informazioni, di fruizione di contenuti e di intrattenimento: nasce dall'idea di replicare la realtà quanto più accuratamente possibile dal punto di vista visivo, uditivo, tattile e anche olfattivo, per compiere azioni nello spazio virtuale superando limiti fisici, economici e di sicurezza. Oltre al settore dell'intrattenimento, sempre più imprese utilizzano queste tecnologie per ottimizzare tempi e costi in diversi ambiti: progettazione, simulazione, formazione, testing, assistenza tecnica. Nel campo medico, la realtà virtuale permette di offrire assistenza sanitaria a distanza ai pazienti affetti dal Covid, monitorando il loro ritorno a casa dall'ospedale. Nell'ambito di speciali programmi di supporto, supervisionati da remoto dal personale medico, applicazioni VR consentono di gestire meglio lo stress e l'ansia, minimizzando gli effetti negativi dell'isolamento, grazie alla possibilità di rilassarsi e visitare virtualmente luoghi straordinari. La realtà virtuale è, inoltre, uno strumento sempre più importante per architetti, designer, costruttori e venditori. Attraverso l'immersione sensoriale si percepiscono proporzioni e dimensioni in maniera realistica, ottenendo ciò che è impossibile fare attraverso un disegno 2D. L'intento del corso è quello di istruire i partecipanti sulle tecniche principali per realizzare applicazioni in Realtà Virtuale. Attraverso lo studio delle potenzialità dell'engine in real time di Unity 3D, gli alunni impareranno a configurare un progetto, impostare una scena, assemblare gli asset dallo store di Unity 3D, ideare una scena interattiva ed esportare la stessa completa per la fruizione nel visore. Una parte del corso è riservata ai concetti base e tecniche del Sound Design. Non si prescinderà, inoltre, da una conoscenza approfondita delle specifiche tecniche dei dispositivi VR e dalla capacità di configurare gli stessi per la fruizione individuale. Oltre al modulo di Character Design, parte centrale del corso è rappresentata dall'unità dedicata all'esplorazione delle potenzialità dei software di modellazione 3D, durante la quale gli studenti realizzeranno il modello 3D di un personaggio e di un prop utilizzando i principali strumenti per la scultura e la modellazione in Blender.

A completamento della prima aggregazione di moduli, i corsisti si misureranno conl'animazione 3d attraverso tecniche e software di Motion Capture, con la quale impareranno ad applicare a personaggi virtuali i movimenti di persone o cose ripresi in tempo reale e immediatamente riprodotti sullo schermo tramite l'utilizzo delle attrezzatore di MoCap Rokoko. Dotata di aule con strumentazione e tecnologie altamente professionali, Scuola Futuro Lavoro mette a disposizione uno spazio dedicato alla Realtà Virtuale, oltre a tuta e guanti per Motion Capture e Visori Oculus.

[italian-malmostoso]

Strage di Piazza Fontana, MIlano, Italia

La strage di piazza Fontana fu conseguenza di un grave attentato terroristico compiuto il 12 dicembre 1969 nel centro di Milano presso la Banca Nazionale dell'Agricoltura e che causò 17 morti e 88 feriti. Considerata «la madre di tutte le stragi», il «primo e più dirompente atto terroristico dal dopoguerra», «il momento più incandescente della strategia della tensione» e da alcuni ritenuto l'inizio del periodo passato alla storia in Italia come anni di piombo. Per tanti aspetti si può parlare d'una storia della Repubblica prima e dopo piazza Fontana. Gli attentati terroristici di quel giorno furono cinque, concentrati in un lasso di tempo di appena 53 minuti, e colpirono contemporaneamente Roma e Milano, le due maggiori città d'Italia. A Roma ci furono tre attentati che provocarono 16 feriti, uno alla Banca Nazionale del Lavoro in via San Basilio, uno in piazza Venezia e un altro all'Altare della Patria; a Milano, una seconda bomba venne ritrovata inesplosa in piazza della Scala.

La strage della Banca dell'Agricoltura non fu la più atroce tra quelle che hanno insanguinato l'Italia, ma diede avvio al periodo stragista della "strategia della tensione", che vide realizzare numerosi attentati come la strage di piazza della Loggia del 28 maggio 1974 (8 morti), la strage del treno Italicus del 4 agosto 1974 (12 morti) e la più sanguinosa strage di Bologna del 2 agosto 1980 (85 morti). Le lunghe e innumerevoli indagini hanno rivelato che la strage fu compiuta da terroristi dell'estrema destra, collegati con apparati statali e sovranazionali, i quali però non sono mai stati perseguiti.

Nel giugno 2005 la Corte di Cassazione ha stabilito che la strage fu opera di «un gruppo eversivo costituito a Padova nell'alveo di Ordine nuovo» e «capitanato da Franco Freda e Giovanni Ventura», non più perseguibili in quanto precedentemente assolti con giudizio definitivo dalla Corte d'assise d'appello di Bari. Gli esecutori materiali sono ignoti.

A causa del ricorso al segreto di Stato durante le indagini, la storia giudiziaria della strage di Piazza Fontana rappresenta sul versante terrorismo quello che il golpe Borghese rappresenta sul versante dell'eversione.

Le indagini si sono susseguite nel corso degli anni, con imputazioni a carico di vari esponenti anarchici e neofascisti; tuttavia alla fine tutti gli accusati sono stati sempre assolti in sede giudiziaria (peraltro alcuni sono stati condannati per altre stragi, e altri hanno usufruito della prescrizione, evitando la pena). La vicenda è oggetto di controverse interpretazioni; una delle ipotesi sostiene che, una volta abbandonata la pista anarchica, il sospetto che gli attentati fossero opera dei neofascisti fu usato per dare credito alle teorie della «strategia della tensione» (un disegno dell'estrema destra per creare instabilità nelle istituzioni e terrorizzare i cittadini), e della «strage di Stato», ordinata da settori del mondo politico (dai servizi segreti e da collusioni tra mondo dell'economia e criminalità) per diffondere il panico e giustificare misure d'emergenza, in modo da garantire il potere ai settori più reazionari della politica[20].

Al termine dell'ultimo processo del 2005 la Cassazione ha affermato che la strage fu realizzata dalla cellula eversiva di Ordine Nuovo capitanata da Franco Freda e Giovanni Ventura, non più processabili in quanto assolti con sentenza definitiva nel 1987; non è mai stata emessa una sentenza per gli esecutori materiali, coloro che cioè portarono la valigia con la bomba. (da Wikipedia; continua nel link)

[fabrianoboutique]

ATTENZIONE!

Gentile Appassionato del mondo Boutique, 

ti informiamo che a seguito dei nuovi sviluppi sulla situazione Coronavirus, non verranno attivati TUTTI i corsi in programma a marzo e aprile 2020.

Abbiamo già provveduto ad avviare il procedimento di rimborso dei ticket acquistati tramite EventBrite.

Non esitare a contattare la tua Boutique di fiducia per ulteriori informazioni.

Ti terremo aggiornato nel caso in cui il corso verrà recuperato.

CORSI 2020

MILANO Via Ponte Vetero 17- 20121- Milano Per info e prenotazioni: faboutique01@fabriano.com

SABATO 11 Gennaio dalle 11,00 alle 18,00 CORSIVO INGLESE Condotto Rossella Manganelli - €150,00 materiali inclusi

Domenica 12 Gennaio dalle 10,00 alle 14,00 CALLIGRAFIA: ITALICO Condotto da Nicoletta Romanelli - €120,00 materiali inclusi

Sabato 18 Gennaio dalle 14,00 alle 19,00 CORSO BASE DI ACQUERELLO Condotto da Alba Bici - € 150,00 materiali inclusi

Domenica 19 Gennaio dalle 15,00 alle 17,00 ZENTANGLE:CAPILETTERA DECORATIVI Condotto da Susanna Anna Redaelli - € 70,00 materiali inclusi

Sabato 25 Gennaio dalle 10,00 alle 14,00 OLTRE COLLAGE Condotto da Franz Samsa - € 50,00 materiali inclusi

Sabato 25 Gennaio dalle 15,00 alle 18,00 CARNET DE VOYAGE SU LEPORELLO Condotto da Christine Eliane Deleidi - €70,00 materiali inclusi

Domenica 26 Gennaio dalle 14,00 alle 17,00 LEGATORIA: LONG STICH Condotto da Susanna Carugati - € 70,00 materiali inclusi

Sabato 1 Febbraio dalle 10,00 alle 13,00 SCRITTURA: RIEDUCAZIONE E PREVENZIONE Per bambini dai 7 anni in su Condotto da Emilia Salvarezza - € 80,00 materiali inclusi

Domenica 2 Febbraio dalle 10,00 alle 14,00 CALLIGRAFIA: LA CANCELLERESCA Condotto da Nicoletta Romanelli - € 120,00 materiali inclusi

Sabato 8 Febbraio dalle 13,00 alle 19,00 CORSIVO INGLESE E BRUSH Con Rossella Manganelli - € 150,00 materiali inclusi

Domenica 9 Febbraio dalle 10,00 alle 14,00 LEGATORIA: FILO REFE INCROCIATO Con Cose A Caso Design - €80,00 materiali inclusi

Sabato 15 Febbraio dalle 10,30 alle 13,30 LEPORELLO Condotto Susanna Carugati - €70,00 materiali inclusi

Domenica 16 Febbraio dalle 10,00 alle 14,00 oppure 15,00-19,00 OLTRE COLLAGE Condotto da Franz Samsa - € 50,00 materiali inclusi

Sabato 22 Febbraio dalle 10,00 alle 13,00 CORSO DI DISEGNO: IL RITRATTO Condotto da Sara Vivan - €70,00  materiali inclusi

Sabato 22 Febbraio dalle 15,00 alle 18,00 DISEGNO DAL VERO: ACQUERELLO E TRATTEGGIO Condotto da Christine Eliane Deleide - €70,00 materiali inclusi

Domenica 23 Febbraio dalle 13,00 alle 19,00 ACQUERELLO E CERAMICHE Condotto da Alba Bici - €150,00 materiali inclusi

Domenica 1 Marzo dalle 10,00 alle 14,00 CALLIGRAFIA: ITALICO Condotto da Nicoletta Romanelli - €120,00 materiali inclusi

Sabato 7 Marzo dalle 10,00 alle 13,00 SCRITTURA: RIEDUCAZIONE E PREVENZIONE Per bambini dai 7 anni in su Condotto da Emilia Salvarezza - € 80,00 materiali inclusi

ROMA Via del Babuino 173-00187- Roma Per info e iscrizioni: faboutique03@fabriano.com

Domenica 19 Gennaio dalle 10,00 alle 13,00 LEGATORIA GIAPPONESE Condotto Caterina Martusciello - € 65 Materiali inclusi

Domenica 26 Gennaio dalle 10,00 alle 14,00 CALLIGRAFIA: ITALICO Condotto da Massimo Carosella - €100 Materiali inclusi

Domenica 9 Febbraio dalle 10,00 alle 14,00 LA XILOGRAFIA Condotto da Barbara Perrotta - €90 Materiali inclusi

Domenica 23 Febbraio dalle 10,00 alle 19,00 CORSIVO INGLESE SPECIAL Condotto da Massimo Carosella - €150 Materiali inclusi

Domenica 8 Marzo dalle 10,00 alle 13,00 PAPER CUTTING FLOREALE Condotto da Silvia Raga - € 70,00 Materiali inclusi

Domenica 22 Marzo dalle 10,00 alle 14,00 CALLIGRAFIA QUOTIDIANA Condotto da Massimo Carosella - €100 Materiali inclusi

Domenica 5 Aprile dalle 10,00 alle 13,00 QUILLING: GIOIELLI Condotto da Francesca Di Lino - €65 Materiali inclusi

Domenica 19 Aprile dalle 10,00 alle 14,00 CALLIGRAFIA: CANCELLERESCA Condotto da Massimo Carosella - €100 Materiali inclusi

Domenica 10 Maggio dalle 10,00 alle 13,00 PAPER DESIGN: BOUQUET FLOREALE Condotto da Silvia Raga - €70 Materiali inclusi

Domenica 24 Maggio dalle 10,00 alle 14,00 CALLIGRAFIA: IL BRUSH Condotto da Massimo Carosella - €100 Materiali inclusi

VERONA Corso porta Borsari 47-37121- Verona Per info e prenotazioni: faboutique08@fabriano.com

Martedì 14 e Giovedì 16 Gennaio dalle 19 alle 21 CALLIGRAFIA CANCELLERESCA Condotto da Laura Toffaletti - €95 Materiali inclusi

Domenica 26 Gennaio e 2 Febbraio dalle 10 alle 13 PITTURA AD ACQUERELLO: PAESAGGI D’ACQUA Condotto da Isabella Bellinazzo - €100 Materiali inclusi

Domenica 16 Febbraio dalle 10,00 alle 14,00 CARTA A MANO                                                                   Condotto da Saba Ferrari e Marta Ciresa - €95 Materiali inclusi

18/20/25 Febbraio dalle 19,00 alle 21,00 IL CORSIVO INGLESE Condotto da Laura Toffaletti - €130 Materiali inclusi

Domenica 8 e 15 Marzo dalle 10,00 alle 13,00 PITTURA GIAPPONESE: FIORI E ANIMALI Condotto Isabella Bellinazzo - €100 Materiali inclusi

Lunedì 16/23/30 Marzo dalle 19,00 alle 21,00 ILLUSTRAZIONE: LA MIA MAPPA DEL MONDO Condotto da Laura Toffaletti - €130 Materiali inclusi

Domenica 29 Marzo dalle 10,00 alle 14,00 CALLIGRAFIA: BRUSH Condotto da Anna Saleri - €95 Materiali inclusi

FIRENZE Via del Corso 59/r-50122- Firenze Per info e iscrizioni: faboutique04@fabriano.com

Domenica 12 Gennaio dalle 10,00 alle 13,00 CALLIGRAFIA MODERNA: BRUSH LETTERING Condotto da Barbara Perrotta - €90 Materiali inclusi                          

Domenica 19 Gennaio dalle 10,00 alle 13,00 XILOGRAFIA Condotto da Valeria Castellani - €70 Materiali inclusi

Domenica 26 Gennaio dalle 10,00 alle 13,00 CALLIGRAFIA: ITALICO Condotto da Simona Bartolini - €90 Materiali inclusi

Domenica 9 Febbraio dalle 10,00 alle 13,00 CORSO BASE DI DISEGNO Condotto da Tiziana Acomanni - €60 Materiali inclusi

Domenica 16 Febbraio dalle 10,00 alle 13,00 IL MANICHINO: STUDIO E DISEGNO DEL CORPO UMANO Condotto da Tiziana Acomanni - €60 Materiali inclusi

Domenica 23 Febbraio dalle 10,00 alle 13,00 IL CORSIVO INGLESE DECORATO: GLI ABBELLIMENTI Condotto da Barbara Perrotta - €90 Materiali inclusi    

Domenica 1 Marzo dalle 10,00 alle 13,00 CUCITURE DIVERSE NELLA RILEGATURA GIAPPONESE Condotto da Valeria Castellani - €60 Materiali inclusi

Domenica 15 Marzo dalle 10,00 alle 13,00 CANCELLERESCA: LA CALLIGRAFIA DEI PAPI E DELLE CORTI Condotto da Giorgio Linda - €90 Materiali inclusi

Domenica 29 Marzo dalle 10,00 alle 13,00 CORSO BASE DI ACQUERELLO Condotto da Tiziana Acomanni - €70

[luigidelia]

Zanna Bianca-della natura selvaggia vince il premio Eolo Awards 2019 come “Miglior spettacolo” Milano, 9 maggio 2019 Zanna Bianca, della natura selvaggia, lo spettacolo della compagnia INTI scritto da Francesco Niccolini e interpretato da Luigi D’Elia vince l’Eolo Awards 2019 come “Migliore spettacolo”. Il premio è stato assegnato il 9 maggio, a Milano al Teatro Bruno Munari nel corso della cerimonia annuale dell’Eolo Awards, nell’ambito del Festival Segnali. Lo vince a pari merito con lo spettacolo Cappuccetto Rosso di Michelangelo Campanale, un altro spettacolo pugliese. Due spettacoli pugliesi come migliori spettacoli dell’anno.  Si tratta del principale riconoscimento per il teatro ragazzi d’Italia curato da Eolo, rivista online di teatro ragazzi e diretto da Mario Bianchi, un premio assegnato ogni anno da una rete di critici teatrali, operatori professionisti, osservatori che durante il corso dell’anno seguono e osservano in festival e stagioni lungo l’intera penisola italiana le più importanti produzioni di teatro per ragazzi con particolare attenzione alla ricerca in quest’arte così preziosa e dedicata del teatro.

Zanna Bianca, della natura selvaggia, è lo spettacolo dei due autori, Niccolini e D’Elia, toscano il primo, pugliese di Brindisi il secondo, che insieme hanno realizzato un anno fa nell’ambito del nuovo progetto d’arte e teatro di Luigi D’Elia, INTI, Landscape of the moving tales. Prodotto con la regia degli stessi Niccolini e D'Elia, le scene costruite da Luigi D'Elia, il disegno luci di Paolo Mongelli e la distribuzione e la cura di Francesca Vetrano, lo spettacolo è la storia ancestrale e leggendaria, del lupo Zanna Bianca e del lupo, questo spettacolo, conserva e sprigiona lo sguardo, da quando cucciolo per la prima volta scopre il mondo fuori dalla tana a quando fa esperienza della vita, della morte, della notte, dell’uomo, fino all'incontro più strano e misterioso: un ululato sconosciuto, nella notte. Un racconto che morde, a volte corre veloce sulla neve, altre volte si raccoglie intorno al fuoco. Un omaggio selvaggio e passionale che arriva dopo dieci anni di racconto della natura di D’Elia e Niccolini, a Jack London, ai lupi, al Grande Nord e all’antica e ancestrale infanzia del mondo.

Luigi D’Elia sul premio: “Senza nessun finanziamento pubblico, senza nessun sostegno istituzionale, senza soldi, senza nessuno alle spalle, liberi e indipendenti, solo con la forza delle dita che ti tengono stretto alla pelliccia ispida di nove lupi in corsa nel ghiaccio e lo sguardo puntato avanti, avanti e avanti, sempre. Benedetto lupo, abbiamo vinto! Il resto, tutto il resto, è solo il corpo vivo di una storia che scalcia, corre e si dimena per vivere!”

Francesco Niccolini sul premio: “Voglio ringraziare Mario Bianchi, e insieme a lui tutti coloro che hanno votato "Zanna Bianca". Perché credo che Luigi si meriti questo premio ed è giusto che lo ritiri lui, per la serena cocciutaggine con cui si è buttato in questa avventura, per la fiducia e la meravigliosa complicità che ci ha permesso - dopo dieci anni di spettacoli - di arrivare qui. Ne sono onorato e fiero”.

La motivazione del premio:

EOLO AWARD 2019 PER IL MIGLIOR SPETTACOLO A ZANNA BIANCA DI INTI TEATRO Per essere riuscito a narrarci, attraverso le parole intrise di pathos, sapientemente scelte da Francesco Niccolini e interpretate da Luigi D’Elia, immerse nelle atmosfere create dalle musiche di Ezio Bosso, il mondo di Jack London. Tra epiche gare di forza e combattimenti all'ultimo sangue con alci, la narrazione di Luigi D’Elia ci fa rivivere in modo impareggiabile la grande epopea di Zanna Bianca, lupo coraggioso che alla fine sceglierà la sua vera natura di creatura, libera, non assoggettata ad alcun vincolo.

Approfondimenti: https://www.eolo-ragazzi.it/page.php?pag_id=2504&sez_img=06&sez_titleimg=title_awards.png&sez=eolo%20awards https://www.rainews.it/tgr/puglia/video/2019/05/pug-premi-eolo-ec7f34fc-4d9f-4dc0-b3c4-3a0c32958f56.html

http://www.klpteatro.it/eolo-awards-2019-vincitori?fbclid=IwAR3F7zxuG0M8wmG5dVbSMMD-QuygsGl_xZ6DFgkGuRxXPWpRF7fo20FLBtY

https://www.brundisium.net/index.php/luigi-delia-vince-il-prestigioso-premio-eolo-con-lo-spettacolo-zanna-bianca/ https://www.newspam.it/luigi-delia-vince-il-prestigioso-premio-eolo-con-lo-spettacolo-zanna-bianca