#Crecimiento del personaje

[waltfrasescazadordepalabras]

Cuando me amé de verdad, por Charles Chaplin Cuando me amé de verdad, comprendí que, en cualquier circunstancia, yo estaba en el lugar correcto y en el momento preciso. Y entonces, pude relajarme. Hoy sé que eso tiene nombre… autoestima. Cuando me amé de verdad, pude percibir que mi angustia y mi sufrimiento emocional, no son sino señales de que voy contra mis propias verdades. Hoy sé que eso es… autenticidad. Cuando me amé de verdad, dejé de desear que mi vida fuera diferente, y comencé a ver que todo lo que acontece contribuye a mi crecimiento. Hoy sé que eso se llama… madurez. Cuando me amé de verdad, comencé a comprender por qué es ofensivo tratar de forzar una situación o a una persona, solo para alcanzar aquello que deseo, aún sabiendo que no es el momento o que la persona (tal vez yo mismo) no está preparada. Hoy sé que el nombre de eso es… respeto. Cuando me amé de verdad, comencé a librarme de todo lo que no fuese saludable: personas y situaciones, todo y cualquier cosa que me empujara hacia abajo. Al principio, mi razón llamó egoísmo a esa actitud. Hoy sé que se llama… amor hacia uno mismo. Cuando me amé de verdad, dejé de preocuparme por no tener tiempo libre y desistí de hacer grandes planes, abandoné los mega-proyectos de futuro. Hoy hago lo que encuentro correcto, lo que me gusta, cuando quiero y a mi propio ritmo. Hoy sé, que eso es… simplicidad. Cuando me amé de verdad, desistí de querer tener siempre la razón y, con eso, erré muchas menos veces. Así descubrí la… humildad. Cuando me amé de verdad, desistí de quedar reviviendo el pasado y de preocuparme por el futuro. Ahora, me mantengo en el presente, que es donde la vida acontece. Hoy vivo un día a la vez. Y eso se llama… plenitud. Cuando me amé de verdad, comprendí que mi mente puede atormentarme y decepcionarme. Pero cuando yo la coloco al servicio de mi corazón, es una valiosa aliada. ¡Y esto es… saber vivir! No debemos tener miedo de cuestionarnos… Hasta los planetas chocan y del caos nacen las estrellas.

Charles Chaplin.

Charles Spencer «Charlie» Chaplin (1889-1977) fue un actor, humorista, compositor, productor, guionista, director y escritor británico. Adquirió popularidad gracias a su personaje Charlot en múltiples películas del período mudo

[psicologa-rolera]

¡Hola, personitas roleras! 💛

Hoy quiero hablar sobre un tema que me ha rondado la mente y que menciono en este ask: algo que seguramente muchos hemos escuchado, tanto dentro como fuera del rol. Me refiero a frases como "las personas no cambian" o "nadie cambia". Este tipo de afirmaciones pueden hacer mucho daño, tanto a quien las escucha como a quien las dice, porque imponen una limitación injusta sobre nuestra capacidad de evolucionar.

Desde la psicología, se ha comprobado que el ser humano es dinámico y adaptable. Tenemos la capacidad de cambiar, crecer y madurar a lo largo de nuestras vidas. Este proceso ocurre a través de la reflexión sobre nuestras experiencias pasadas, la superación de conflictos internos y externos, y la búsqueda de relaciones más saludables y significativas (Beck, 2011). Esto es algo que se refleja no solo en la vida real, sino también en nuestras interacciones dentro del rol.

Sin embargo, hay un punto importante que a veces se omite: no siempre es fácil cambiar. No todas las personas tienen las mismas oportunidades o recursos para lograrlo. Factores como el entorno, las experiencias previas, las condiciones de vida o incluso el acceso a apoyo psicológico pueden hacer que el cambio sea mucho más complicado. Algunas personas pueden verse atrapadas en patrones disfuncionales porque esas son las únicas herramientas que conocen para lidiar con la vida. Cuando se carece de apoyo, estabilidad o acceso a recursos adecuados, es posible que la persona termine reforzando conductas disfuncionales en lugar de evolucionar hacia comportamientos más saludables (Beck, 2011).

Por ejemplo, alguien que ha crecido en un ambiente hostil o de abuso puede haber desarrollado mecanismos de defensa disfuncionales para protegerse. Estos comportamientos, aunque no sean saludables a largo plazo, le ayudaron a sobrevivir en ese entorno. Sin las condiciones necesarias para aprender nuevas maneras de afrontar la vida, ese cambio positivo se dificulta.

Desde mi enfoque como psicóloga (cognitivo-conductual y terapias de tercera generación), se hace hincapié en reconocer que muchas veces las personas actúan desde un lugar de dolor o miedo, y hasta que no tienen el espacio adecuado para sanar, puede ser difícil para ellas cambiar en formas funcionales (Hayes et al., 2004). Esto no significa que el cambio sea imposible, pero sí que, a veces, el contexto en el que una persona se encuentra limita su capacidad de mejorar.

Piensa, por ejemplo, en dos personajes que hayas desarrollado durante años de roleo: uno cuyo desarrollo y maduración fue fácil porque el contexto lo permitía, y otro al que parecía que los problemas y el drama no lo abandonaban. En el primer caso, quizás el personaje era impulsivo y lleno de contradicciones al principio, pero, con el tiempo, al enfrentarse a diferentes situaciones, maduró. El segundo, sin embargo, probablemente se desarrolló hacia conductas y situaciones que, en lugar de avanzar, lo mantenían estancado.

Lo mismo ocurre con nosotros en la vida real. A medida que vivimos experiencias, aprendemos de ellas y nos convertimos en versiones más completas de nosotros mismos, siempre y cuando tengamos las herramientas necesarias o el ambiente lo promueva. La psicología reconoce que el cambio es posible, no solo en nuestros pensamientos y emociones, sino también en nuestros comportamientos (Hayes, 2004).

Una serie que aborda este tema de manera brillante es The Good Place. Sin dar spoilers, la serie explora cómo las circunstancias de vida, el entorno y las influencias externas pueden llevar a alguien a ser "malo" o a comportarse de manera disfuncional. Sin embargo, también muestra que cuando las personas están rodeadas de un entorno que promueve el crecimiento, tienen una mayor capacidad de cambiar. Y aquí es donde radica la belleza: aunque el cambio no siempre es fácil, es posible cuando se dan las condiciones adecuadas. En palabras de la serie: “Lo que importa no es si las personas son buenas o malas. Lo que importa es si están tratando de ser mejores hoy más que ayer.”

Así que la próxima vez que te encuentres con alguien que parece no haber cambiado, recuerda que tal vez simplemente no ha tenido las condiciones necesarias para hacerlo. En lugar de juzgar, tal vez podamos preguntarnos cómo, como comunidad rolera, podemos crear entornos que faciliten el cambio y el crecimiento.

Y hablando de esto, me encantaría leer sus reflexiones, vivencias o experiencias sobre el tema. ¿Alguna vez han intentado cambiar algo en ustedes pero se encontraron con dificultades? ¿O tal vez notaron un cambio positivo en ustedes o en alguien cercano? ¡Los invito a compartir en los comentarios o enviándome un mensaje! Creo que hablar sobre estos procesos nos enriquece como comunidad y nos ayuda a ver que el cambio no solo es posible, sino que también está lleno de matices y aprendizajes.

P.D.: Gracias a nuestros compañeros de @hablemosderol y su formato para subir información, recordé que podía poner una imagen de cabecera y que ya tenía las plantillas jaja. ¿Les gusta que use imágenes de cabecera o lo prefieren más rústico?

Bibliografía

Beck, A. T. (2011). Cognitive therapy: Basics and beyond. Guilford Press.

Hayes, S. C., Strosahl, K. D., & Wilson, K. G. (2004). Acceptance and commitment therapy: An experiential approach to behavior change. Guilford Press.

[kaelkoth]

¡Hola! Llevo muchos meses pensando en entrar al foro pero siempre me ha dado miedo meterme en foros asentados porque me da la sensación de que me va a costar mucho encajar. ¿Cuánto tiempo lleváis activos? ¿Cómo es la comunidad? ¿Qué tipo de roles y tramas se llevan? Tengo muchas preguntas.

¡Muy buenas! Entiendo perfectamente tu preocupación, es algo que les pasa a muchos usuarios. Sin embargo, considero que el hecho de encajar en un foro no está necesariamente relacionado con cuánto tiempo lleva establecido. Ya sea un foro nuevo o con varios años de existencia, siempre habrá un periodo de adaptación. En un foro nuevo, no hay ninguna garantía de que vayas a encajar mejor o más rápido, ya que igualmente estarás entrando en un entorno desconocido con una comunidad con la que puede que no conectes. Considero que el encajar en un foro depende más de cómo te integras en el universo narrativo, de cómo te sientas con las historias que se están creando y de qué tan a gusto puedas explotar tu creatividad en ese lugar. Por si te sirve, tenemos estas dos guias:

Primero pasos para nuevos usuarios

Integrarte en una comunidad asentada

En cuanto al resto de consultas, llevamos activos exactamente 1 año y 8 meses. La comunidad es muy tranquila, va a su aire, se dedica a rolear y en todo este tiempo nunca nos ha dado ningún problema.

Las tramas y roles que se llevan suelen ser muy variadas, ya que Kaelkoth es un universo muy extenso con innumerables posibilidades. Lo único que podemos decirte es que hemos observado que las historias que los usuarios desarrollan suelen a ser complejas y detalladas. Tienden a entrelazar sus tramas, creando una red de historias que se combinan y evolucionan de manera conjunta.

En definitiva, las tramas se centran mucho en el crecimiento y evolución de los personajes, así como en la interacción entre ellos. Los usuarios parece que disfrutan mucho creando historias colectivas, colaborando y haciendo cosas juntos para mover las tramas y desarrollar la ambientación general del foro. ¡Espero que estas respuestas te animen a ti y a otros usuarios a darnos una oportunidad!

[macarraqui]

El dios cambiante

Se conoce como síndrome de Proteus (enfermedad de Proteo) a la patología deformante que tenía J. Merrick, papel que interpretó John Hurt en la película de David Lynch El hombre elefante (1980) y a la que pertenece el fotograma que comparto más arriba.

La historia está inspirada en un personaje real que se llamaba Joseph Carey Merrick, un ciudadano británico que vivió en el siglo XIX y que se pasó la mayor parte de su vida mostrando sus deformidades en circos, ferias de exhibición y paradas de los monstruos.

El síndrome se caracteriza fundamentalmente por producir el crecimiento desproporcionado y asimétrico de una o de varias partes del cuerpo. La enfermedad tiene una prevalencia muy baja en la población, por lo que se encuadra en el grupo de enfermedades raras o minoritarias, que son aquellas que aparecen en menos de 5 casos por cada 10.000 habitantes. Su diagnóstico se realiza mediante estudios genéticos (que buscan una alteración cromosómica determinada) y no tiene tratamiento específico, aunque hay cirugías ortopédicas y plásticas que pueden ayudar en sus diferentes etapas, además del papel de la fisioterapia y de la rehabilitación.

Este síndrome no es el único caso de enfermedad minoritaria que hemos visto en el cine. En la película Máscara, de Peter Bogdanovich, el protagonista sufría leontiasis ósea. Y en la maravillosa El aceite de la vida, que protagonizaron Susan Sarandon y Nick Nolte, el niño presentaba adrenoleucodistrofia, otra de las enfermedades incluida en este grupo.

[treeofliferpg]

Consejos de escritura: La hora más oscura para tu personaje

Recordamos que el siguiente texto no ha sido redactado por el staff de ToL, solo lo hemos traducido para que pueda llegar a más personas. La autoría pertenece a @coffeebeanwriting. Podéis leer el post original en su tumblr así como en nuestro tumblr bajo la etiqueta “idioma original”.

También conocida como la “crisis” o el momento en que se pierde toda esperanza para tu protagonista. La hora más oscura es cuando tu personaje toca fondo y ese "final feliz" parece inalcanzable. En esta escena, el éxito de tu protagonista parece imposible.

¿Qué podría ser la hora más oscura de tu personaje?

En mi opinión, quieres que tu hora más oscura sea lo más oscura posible. Lleva las cosas al extremo, crea apuestas y lastima a tu personaje.  

• No cualquier muerte, sino la muerte de alguien a quien ama tu personaje (¿tu personaje no pudo salvarlo? Ahora se culpa a sí mismo).

• No sólo una lesión leve, sino una grave y potencialmente mortal (¿esta lesión sigue a tu personaje hasta el final de la historia? ¿Permanentemente?)

• Usa sus miedos en su contra (si le tienen miedo a las serpientes, no hagas que solo aparezca una... haz que caiga en un pozo lleno de ellas).

• Haz que tu personaje pierda toda esperanza y exhiba sus inseguridades (se siente avergonzado delante de todos).

• Ataca su mentalidad tanto como su físico. (Traiciones, mentiras, engaños, dudas.)

¿Cuando sucede?

Por lo general, la hora más oscura ocurre justo antes del clímax. Tu personaje está en su punto más bajo hasta que tiene un "momento ajá" y recupera la esperanza, la fuerza o los recursos para superar el problema y llegar al clímax de la historia.

¿Cómo supera tu personaje su crisis?

Hay numerosas formas en que tu personaje puede salir del barro y ganar la fuerza para seguir luchando. Podría hacerlo de forma independiente y demostrar que es un verdadero héroe, sacar esperanza de los recuerdos y encuentros pasados, recibir ayuda de aliados, intervención divina, etc. 

¿Por qué es importante la hora más oscura?

La hora más oscura es vital para el arco y la historia de un personaje porque, durante su punto más bajo, se revela su verdadera naturaleza. Sus inseguridades, defectos y miedos están todos sobre la mesa y los lectores pueden verlos en su forma más vulnerable. Verlos superar la crisis muestra su crecimiento como personaje.

-  Muestra cuánto ha crecido tu personaje. Si esta crisis ocurrió al comienzo de tu historia, tu personaje NO habría podido superarla. Solo a través de su crecimiento, aprendizaje y experiencias de trama... es capaces de superarlo ahora.

AQUÍ ES DONDE TU PERSONAJE FINALMENTE PUEDE VER SU FALTA DE CREENCIA/DEFECTO.

Durante o después de la Hora más oscura de tu personaje, es un lugar increíble para que tu personaje se dé cuenta de la falla en su pensamiento (su incredulidad). 

Tu personaje debe tener un "defecto" o "falta de fe". Una forma de pensar que eventualmente se dará cuenta de que está mal y cambiará. Ejemplos:

• "Nunca voy a ser lo suficientemente bueno."

• “La magia está mal y nunca la usaré”.

• “Todos los alienígenas son malvados y deben ser eliminados”. 

Esta forma de pensar/percepción del mundo debería haber obstaculizado a tu personaje durante toda la trama, causándole conflicto y confusión. Después de luchar por sobrevivir en su momento más oscuro, se dará cuenta de que estaba equivocado por pensar así. Ejemplos:

• Un personaje le recuerda a tu personaje que es lo suficientemente bueno.

• Tu personaje ve que la magia se usa para curar a sus aliados y finalmente se da cuenta de que puede usarse para el bien.

• Un extraterrestre salva a tu personaje de una bala y de repente tu personaje ve que no todos los extraterrestres son malos.

Sigue a la autora en INSTAGRAM para más consejos.

[bubbletecito]

𓆝 ! — Xiao Zhang.

Carrd

Autor : Wu Zhe

Capítulos : 101 capítulos + 3 extras

Género : Vida estudiantil, conflictos familiares, amistad, moderno, romance.

Mi calificación : ★★★★☆

Le gustan las pirtuletas. No lo llames pollo. Muy feroz pero también llorón. Recógelo y devuélveselo a Lin Wuyu.

Tenía ganas de una lectura ligera escolar y de romance que me ayudara a sanar el corazón y esta fue la novela ideal para hacerlo. Hace bastante estaba entusiasmado con leer algo de Wu Zhe y esta fue la primera novela que me motivó, especialmente por los artes que tiene que son preciosos.

Nos presenta a dos chicos de personalidades totalmente diferentes y que en un inicio no imaginaron que podrían volverse amigos. Ding Ji, un chico especializado en la lectura de la fortuna con excelente memoria y capacidad de análisis, y Lin Wuyu, el conocido Dios del estudio, siempre el primer lugar, se conocen en un parque y el primer pensamiento de Lin Wuyu sobre Ding Ji es que ¡definitivamente es un estadador! No imaginaron que terminarían apoyándose mutuamente para salir adelante ante sus conflictos.

El desarrollo de su relación romántica es algo hermoso de ver, partiendo por el inicio de su amistad y como poco a poco van tomando confianza, hasta el momento de darse cuenta de sus sentimientos románticos. Lin Wuyu salió del clóset en el primer capítulo, pero no fue el mismo caso para Ding Ji que ni si quiera antes se había enamorado. Esta historia tiene una de las confesiones más humanas y sinceras que he conocido, mostrándonos todas las etapas del proceso, desde el miedo, la incertidumbre a la esperanza y el cariño. El miedo de nunca haber experimentando sentimientos de ese tipo y cómo ir enfrentándolo poco a poco, ya sea la misma situación de empezar la relación o el contar a la familia.

No solo muestra un vínculo romántico de gran desarrollo, también nos presenta conflictos familiares desde temas del abandono a la manipulación emocional, la soledad y la independiendencia a temprana edad. ¡En esta historia odiarás a todos los padres! Pero si tienes algo contra la verdadera familia de Ding Ji (sus abuelos y tía) tendrás que meterte conmigo.

El apoyo y el amor incondicional, el dolor y el rechazo, la compañía y la soledad, esperanza y crecimiento. Todas esas son cosas que vas a encontrar aquí.

La lectura se siente ligera y refrescante, tiene muchos momentos en que sonreirás y reirás como bobo, pero también en que llorarás y sentirás impotencia. Ellos muestran una forma de amor genuina y especial, del paso a paso. Te juro que subirán tus expectativas del amor cuando hayas terminado de leerla.

No solo la familia es importante, sino que además la amistad y compañerismo, todos los personajes secundarios tienen algo especial y es asombroso el avance de amistad entre Lin Wuyu y Xu Tianbo (su mejor amigo e interés romántico inicialmente), o el nivel de apoyo entre Ding Ji y Peng Peng.

Si estás en el mundo del danmei seguramente leíste cosas que te destrozaron cada parte de ti, ¡pero no te preocupes! Xiao Zhang toma cada trocito de tu corazón y lo repara. ♡

[morela2016]

Mejores DORAMAS del 2023- Parte I

En realidad son los doramas que más me gustaron porque esto es totalmente subjetivo 🤷, si fueron malos o buenos eso lo verán los demás.

Solo quiero enumerar y comentar, demás en algunos casos 😅, sobre los doramas que más disfrute por una o más razones.

¡LOS MEJORES!

Los mencionados están aquí porque me sorprendieron en menor o mayor medida. La mayoría de ellos no esperé que me gustaran tanto.

☑️🤩☺️😀🐒😃🤗🤩👌💯⭐🌟✨☄️💫🌟☑️

Aunque el primer lugar obviamente es el que más me gustó, eso no hace que los otros sean menos buenos, simplemente conecté mejor con esa historia.

11. Nanyobi ni Umareta no

Una serie tierna, contada de una manera extravagante con personajes interesantes, se desarrollan con dialogos fuera de lo común y significativos en varios momentos. Aunque con una recta final algo decepcionante para mi gusto, en general la disfruté.

Tiene actuaciones admirables, sobre todo la de Iitoyo Marie , con una banda sonora muy agradable, tomas de grabación hermosas y me resulto atractivo el cambio de color o falta de el cuando se veían escenas del pasado.

Algunas acciones de los amigos de Sui no me parecieron de disculpar, más que nada las de ririko o Mizuki, claro que la primera estaba arrepentida no como la segunda que le costó bastante (con divorcio incluído) portarse decentemente pero igual termino hasta agradandome 😆 así que no puedo decir mucho.

Los últimos capítulos después de ver el admirable fortalecimiento de la protagonista, se ponen muy cursis para opinión peroooo también se adentra en la personalidad de Kumon, algo que celebro porque su perspectiva la sentí sincera, en serio comprendí su actuar, el por qué de su actitud hacía los otros. Creo que empatice mucho con su "desdoblamiento" de personalidad y aunque tal vez la cosa se pone demasiado sentimental para mi gusto, es bueno que pudiera que el personaje tuviera su crecimiento.

10. GOURITEKI ARIENAI: Tantei Kamizuru Ryoko no Kaimei

Si fuera más exigente, está série no debería estar aquí, con todo lo que me encanta no creo que sea objetivamente tan buena como las otras de la lista pero ¡Qué importa! La pongo porque quiero🤣

Y es que es un dorama que disfruté mucho, no fue mi fav. de esa temporada solo porque salió en la misma de Kyojo 0.

Tiene un desarrollo de capitulos muy ágiles y divertidos aún siendo algo predecibles. Los personajes simplemente formaron un duo formidable, con una química de 💯. Solo por eso quisiera que hubiera una continuación 😊 porque en general, sí se desaprovecharon algunos aspectos de la historia y el final me decepcionó mucho.

Es que la dinámica de compañeros entre los protagonistas es perfecta, me atrapó, no me cansaba de verlos interactuar.

Y gracias a esta serie conocí a Amami yuki, que es una muy buena actriz....que mas podría decir.

9. Kazama Kimichika: Kyojo Zero

Cuando empecé no tenia las grandes expectativas porque aun escuchando cosas muy buenas de sus especiales, la historia me atraía poco. Pero eso cambio al verlo sobre todo después del cap 4 ya que los capítulos se desarrollaban de una manera que no esperaba.

Y con esto me refiero es que no una serie policial que se enfoque en las investigaciones sino en los detectives de turno, a los que Kazama guía para que mejoren profesionalmente, lo que esta ligado a su crecimiento personal. Esto busca evidentemente tener como resultado una policía mas eficiente que pueda hacer justicia para los afectados. Agregándole que hay un caso sin resolver relacionado a Kazama que aporta atractivo a la historia.

Cada personaje, cada dos capítulos en general, me parecieron buenos. Mostraron desde diferentes ángulos como se puede fallar consciente o involuntariamente en una investigación por cuestiones personales. No creo que se busque que sean perfectos pero sí que consideren sus habilidades y defectos para lograr eficacia, teniendo en cuenta que lo que deben tener como prioridad es cumplir con la misión que ellos se han propuesto dentro de la policía.

Hubo capítulos más emotivos o interesantes que otros y el último de ellos, creo que no fue necesario, aún cuando me gustó, el penúltimo pudo haberse alargado y ya, no se necesitaba de un caso más.

Debo agregar que por esta serie conocí al actor kimura takuya. Sé que es famoso y tiene su historial de doramas con rating altísimos pero yo no había tenido oportunidad de ver algo con el actor y quede complacida porque su interpretación en esta historia me atrapó.

8. Ichiban suki na hana

Una serie cálida y que da pena terminar porque ya no se veran mas interacciones entre estos amigos.

Es un dorama contemplativo en muchos momentos, cuestiona los prejuicios ante as relaciones entre hombres y mujeres, pone en relevancia lo fundamental que puede ser conocer a alguien que parece entenderte aunque sea en momentos específicos de tu vida.

Esto último es evidente en el chispazo que tuvieron los cuatro, comprendiéndose sutilmente. Mas aún con los encuentros casi diarios que tuvieron, donde se conocieron mejor. Pero también se refleja en sus respectivas relaciones con Midori. Ellos fueron importantes para ella como lo fue ella para ellos, cada encuentro en su contexto.

Lo único que quedo sobrando, para mí, es el amor no correspondido de Momiji y Yoyo. En serio que era lo que más temía con ésta serie, pero como lo manejaron de mejor manera, no me molesto tanto como podría haberlo hecho. Supongo que era necesario objetivamente pero yo lo odié. Y es que...

Aunque lo ideal es que ellos cuatro sigan siendo amigos aún sin tener un sitio como la casa de tsubaki para reunirse, en lo personal, creo que en muchos casos no es idóneo seguir siendo amigo de alguien que te gusta. Claro que estos personajes no representan a la mayoría así que por ahí lo sentí más aceptable pero igual me dejo un sentido agridulce incómodo que , en mi opinión, no era necesario. O por lo menos esto se debió "solucionar" como a la mitad de la serie, cosa que no tenia tanta relevancia.

Pero todo esto último es porque en realidad a mí me gustan mucho las series de amistad y hubiera preferido que el tema romántico se manejara con otros personajes fuera del grupo protagonista.

En general, es de esas series encantadoras en las que parece no pasar mucho pero eso está bien porque todo decanta en cómo pasa, los sentimientos generados y me gustaron mucho los puntos de vista no comunes que ellos les atribuían a cosas convencionales. Se extrañará esa singular y reconfortante amistad.

La otra parte de los mejores decidí por algunas razones continuarlo en otra parte...

[likeanangel-rpg]

El camino hacia el estrellato en la industria de la música a menudo comienza en los escenarios más familiar que conocemos. ¿Quién no recuerda a la afamada girlband “Dolly Sky”? Nadie esperaba que fueran las ganadoras del Premio Brit en los años 90’ y nos dejaron entrañables sencillos como three wonders que se esperaba demasiado para el siguiente año del grupo hasta que Clark Bailey, ambicioso (y querido conocido) productor musical, se enamoró de Georgia Holliday, miembro de la famosa banda ya mencionada.

Nunca fue sorpresa, que un par de meses más tarde de la noticia publica sobre la relación oficial de estas reconocidas figuras públicas, la banda se desintegrara. Un alma, por otra alma. No tardó mucho en que nuestra miss americana presentara a nuestra adorable Maude Bailey. Desde muy temprano nos dejaron verla antes los reflectores, cámaras y acompañando a sus padres en los respectivos eventos a los que debían presentarse, que rápidamente, Maude se ganó nuestro genuino carisma ¿Y cómo no hacerlo? ¡La princesa lo tenía en los genes! También tenía dos padres que no repararon en gastos para verla triunfar “por sus propios medios” dentro del mundo del entretenimiento: Una cantante más en la familia.

Contaba con catorce años cuando su padre le consiguió el papel protagonista en “Ivy in Wonderland” serie destinada al público infantil y juvenil que terminaría por cancelarse después de 12 episodios y de fue vital importancia para que la carrera de la pequeña se despegara ¡Y hasta donde llegó! Actualmente, Maude no es ninguna pequeña y su ingreso a Like an Angel a cuestionado mucho haber iniciado como una estrella infantil que todos conocimos por su imagen inocente e infntil, a su cambio por una figura polarizante en el mundo del espectáculo, protagonizando debates controversiales sobre críticas por su nepotismo bien maquillado y la hipersexualización del cambio en su imagen ¿Pero nadie está para leer de eso, no? Clark Bailey como buen coleccionador de gemas, a pulido la reciente adición a su corona y nos sigue sorprendiendo con la capacidad que tiene como representante con agendas llenas para su hija y la actividad 24/7 en sus redes sociales que nosotros como sus amados seguidores, solo estamos pendientes a la espera de sus nuevas entregas.

De “Ivy in Wonderland” a íconos del pop. La transición del entretenimiento infantil a íconos del pop es un viaje de talento y reinvención en la música internacional, que va de la mano con la clase de persona en la que nos convertimos durante nuestros años de continuo crecimiento, aun cuando influya un factor toxico sin ornamenta para su protección, a su constante exposición: los medios de comunicación.¿Qué otros misterios oculta esas rosadas mejillas con hermosa sonrisa?Nosotros lo averiguaremos.

PERSONAJE RELEVACIÓN TERCERA SEMANA: DOMINGO 26

[xjulixred45x]

Crew Hazbin Hotel con Bill Clave Lectora (TRADUCCION)

OKEY, imagínate que lectora es uno de los primeros seres en existir, incluso antes que Lucifer y varios de los angeles antiguos, ya que es la representación innata del CAOS. la contraparte de las otras creaciones "perfectas" de dios, pero ella también tiene su ego.

lectora al principio del tiempo no tenia una forma fisica con la cual expandirse, lo cual era MOLESTO, pero cuando se crearon a Adan y Lilith, lectora finalmente empezo a formar una forma tridimensional al ya tener seres a los cuales intoxicar con el caos.

apartir de ahi, lectora se fue haciendo cada vez mas y mas fuerte con el crecimiento de la humanidad, sin embargo se aburrio en algún punto, cuando la gente dejo de ser tan interesante como solia serlo. entonces se le ocurrió una gran idea: ir al infierno.

y no descepciono.

los exterminios, las legiones de caníbales, las guerras territoriales, la miseria, todo era tan HERMOSO! lectora es como un niño en una tienda de dulces.

como estamos hablando de una lectora Bill Cipher, obviamente estamos hablando de una maestra en la manipulación y engaño, que solo vive para divertirse y hacer sufrir a otros en el proceso. probablemente seria el equivalente de Roo Of All Evil aqui, alguien que hace tratos para mantener las cosas "interesantes".

y aquí entra su relación con los miembros del crew.

Alastor definitivamente es mas conciente de la presencia de lectora que el resto del crew, no solo porque ambos son seres poderosos (aune en escala de poder, es como comparar un elefante con una hormiga, Alastor siendo la hormiga) sino porque ambos tienen puntos de vista similares en cuanto al "entretenimiento".

definitivamente puedo ver a lectora y Alastor siendo algo asi como amigos que se traen regalos horripilantes como dientes de ciervo o pecadores pseudo muertos, son como carroñeros.

aunque en general no descarto la idea de que lectora ve a Alastor mas como una especie de mascota glorificada y lo trata de tal forma que no se da cuenta de la burla. simplemente algo del viejo Bill.

Charlie definitivamente no sabe que pensar de lectora, no solo porque es un ser milenario que de la nada se aparecio en su vida, sino porque tiene tantas cualidades irredimibles que le hace sentir incomoda el estar cerca de ella.

por ejemplo, cuando ve los "regalos" que se dan ella y Alastor, lectora OBVIAMENTE no cree en la causa de Charlie, pero nisiquiera trata de ayudarla en algun aspecto, simplemente esta ahi oara perjudicarla de una u otra forma y eso es molesto.

no importa cuanto Charlie trate de decirle cortesmente que no haga ciertas cosas o que le diga que se vaya, ella obviamente no le hace caso. incluso cuando Charlie pierde la compostura sigue sin servir de algo, es como un perro ladrando. aunque lectora parece disfrutar de precionar sus botones, asi que...

Vaggie ya de por si es tensa y hostil con Alastor, que no es tan poderoso en la gean escala de laa cosas, por lo que cuando lectora aparece, es eso multiplicado por 10, aunque mas que ser una genuina molestia como con Alastor, es una forma de enmascarar el miedo subyacente que tiene por lectora.

digo, Vaggie fue una exterminadora, no es facil intimidarla(como con Alastor por ejemplo) y definitivamente no siente que personajes como Lucifer sean una amenaza, pero lectora es impredecible y eso es aterrador, por lo que si puede se mantiene lejos de ella y se asegura que ella se mantega lejos de todos.

Angel Dust al principio no pensaba nada en particular sobre lectora, "no me interesa la política" tipo de mentalidad en cierta forma, el no la veia como mas que una especie de "celebridad" hasta que por "diversión" le contorcioni todo el cuerpo. quedo algo traumado.

Angel piensa que lectora es un fenomeno en toda regla y sinceramente no quiere estar cerca de ella, pero al menos reconoce que varios de sus acertijos son divertidos. el felizmente le sacaria el dedo mientras ella no mira. tipico comportamiento de Angel.

Husk es Husk, lo que quiere decir que al principio como no tenia una razon para relacionarse con lectora, pues no lo hizo ¿para que gastar energia con otro fenomeno mas? no fue hasta que se hizo amiga de Alastor que empezaron a interactuar mas y solidificó mas su desagrado por ella.

probablemente Husk es la principal victima de las "bromas" de lectora al ser la "propiedad de Alastor" y sinceramente creo que todos le tendrian pena. pero Husk se niega a lamerle las botas como a Alastor, al menos sabe que ella no va a matarlo.

Sir Pentious es definitivamente el mas descaradamente aterrado por la prescencia de lectora en el hotel, probablemente pensaba que ella era una especie de leyenda urbana, pero cuando la ve actuar, se caga de miedo.

definitivamente el que menos interactua con ella junto a Charlie, pero por puro miedo. Pentious se asegura que sus Eggbois estén en el taller todo el tiempo que lectora se vaya a quedar.

Niffty....es Niffty, es, junto a Alastor, quien mas aprecia a lectora y sus "travesuras", probablemente ambas son lo mas cercano a amigos que tiene la otra.

definitivamente Niffty se asegura de acaparar toda la atención posible de lectora de cualquier forma posible, incluse si eso le inflinje...dolor, pero es..consensual? es raro. pero se quieren de una forma extraña.

en general, o tienes la mente lo suficientemente depravada para poder llevarte bien con lectora, o le tienes pavor/odio con la pasion de mil soles, no hay intermedio.

[guardianasdelrpg]

Saint Seiya Ilíada. Apertura Enero 2024.

Este es un próximo proyecto abrir cuya trama se aleja totalmente del lore de la obra creada por Masami Kurumada y los spin off de la misma. Con un trasfondo ambientado en la Antigua Grecia (Año 1235), cada personaje podrá elegir una de las varias armaduras disponibles y mediante un sistema de crecimiento basado en rangos militarizados abrirse paso para ser reconocido como temido.

En un inicio se dará la opción de unirse a cinco reinos. Atenas (Santos/Amazonas), Atlántida (Marinas), Inframundo (Espectros), Death Queen (Santos negros) y Asgard (Dioses Guerreros). Cada reino contará con su propia información.

Los Dioses mayores serán manejados por la Administración como PNJ, sin embargo dioses menores podrán ser elegidos sin ningún casting de por medio. 

El sistema de combate será interpretativo con el uso de dados, sin embargo se permitirán aquellos puramente narrativos bajo ciertas condiciones. 

En el tumblr se dará toda esta información de manera más detallada, así como se publicará acerca del lore del foro. 

[entourage-themes]

ESTELARION╾✶⭑

Las reservas de PB se iniciarán el 1 de enero del 2024 a las 16:00 UTC -3 (hora de Chile), y terminarán el 10 de enero en el mismo horario mencionado.

El listado de horarios para países hispanohablantes es el siguiente:

1PM: México

2PM: Perú, Colombia

3PM: Venezuela

4PM: Argentina, Chile

8PM: España

Los PBs serán personajes 2D, es decir, no se admiten personas reales. Además, aclaramos que, aunque sean ilustraciones, tampoco aceptaremos fanarts de dichas personas reales. Respecto a las skins y versiones alternativas de algunos personajes, la reserva del PB en cuestión engloba todas sus variantes. ✶ Por ejemplo, reservar a Yone de League of Legends implica apartarlo tanto en su forma original como en sus versiones Inkshadow, Spirit Blossom, etc. También se incluye el genderbend.

La cantidad de PBs que se pueden reservar en Tumblr por usuario es de máximo 3 personajes, esto para evitar que una persona acapare demasiados personajes que posteriormente no alcanzará a activar en el foro, negando la oportunidad a que otro usuario sí pueda reservar y responsabilizarse de manera adecuada.

Las reservas deben hacerse por medio de ask y deben usar el siguiente formato: Nombre del PB — Origen del PB | Alias + Contraseña

Se respetará el orden cronológico de las reservas. Si se diera la casualidad de que dos personas pidan el mismo personaje, éste será asignado a quien lo reservó primero, y será publicado el aviso al otro usuario apelando a su Alias.

Cualquier reserva fuera del período establecido y que no respete el formato, no será tomada en cuenta.

Físicos ocupados: https://estelarion.tumblr.com/reservas

Entre los confines del universo, danzando en alguna curva del espacio, se hallan los Soles Gemelos, dos hermanos milenarios que iluminan, otorgan vida y atestiguan a los ocho planetas del llamado Sistema Stellarium. La vida humana se fue esparciendo por dicho Sistema, brotando desde Theemin, su planeta verde, gracias a la impresionante velocidad en avance tecnológico a lo largo de los siglos, y así, orbe tras orbe, fueron conquistados y gobernados. Cada planeta cultivó sus especialidades y la sociedad enfocó su atención en si misma, dejando para otro momento el interés específico en lo que había más allá de sus fronteras. Craso error…

…Han pasado 15 años desde que la Batalla de Herru sacudió los planes de todo el Sistema, dando a conocer que seres de un lugar completamente lejano y desconocido ya estaban caminando entre sus habitantes, personajes que no llegaron en son de paz. Esta batalla trajo consigo la muerte de Vito Maris, el paso del mando a su hermana Stella Maris, la casi completa destrucción del planeta más alejado del sistema, la creación de la Mancomunidad Inter-Planetaria y el temor susurrante de que los Inquisidores podrían continuar caminando entre las sombras. Hoy en día, la sociedad ha enfocado sus esfuerzos en mantener viva la comunidad original entre los planetas, fomentando su crecimiento y prestándose apoyo entre los orbes como los hermanos que son; además de aprender a asentar entre sus raíces a aquellos viajeros de otros sistemas a los que aún ellos mismos no pueden ir. Han aprendido a armarse magníficamente para defenderse de los hostiles, pero siempre valorando entre sus dedos la importancia ecológica de su propia naturaleza. Pese al caos que se inyectó en la sociedad hace más de una década, el Sistema Stellarium continúa andando orgulloso en su camino a un nuevo apogeo, ¿pero será así por mucho tiempo? Tal vez este descanso y estudio es sólo la calma antes de una próxima tormenta.

@estelarion ⭑ coming soon!

[entropiasgift]

Llorad conmigo, pls

Los Lainmore si no me matan de vez en cuando, no son los Lainmore. Erynn tiene ya nivel experta en esta materia.

Atención a lo que me he encontrado:

¡Dilo, reina, dilo!

Erynn recuperando su autonomía y su libre albedrío y negándose a ser reducida a ser una idea en la mente de alguien más.

Yo:

Erynn explicando el núcleo del problema, maravillosamente además.

La puntilla:

Yo:

Decid conmigo, arco de personaje, crecimiento personal... Viva ella.

Mi punto es que: La terapia de Chhaya funciona y Erynn tiene mi puto corazón en el puño.

[byandreagg]

UNA LARGA ENTREVISTA CON KOHEI HORIKOSHI (REVISTA DA VINCI, AGOSTO DE 2024)

En una sociedad superhumana, donde aproximadamente el 80% de la población mundial tiene superpoderes conocidos como ‘Quirks’, los héroes que luchan contra el crimen creciente están en el centro de atención. Entre ellos, un chico sin quirk llamado Izuku Midoriya es descubierto por el héroe número 1, All Might, quien reconoce en él las cualidades de un héroe y le otorga un Quirk especial. Es aceptado en el Curso de Héroes de la U.A donde comienza sus días de arduo trabajo y competencia con sus compañeros de clase en la Clase 1-A... Sin embargo aparecen los villanos.

HORIKOSHI: "Reflexionando sobre el viaje del manga ‘My Hero Academia’, que ha sido serializado en "Weekly Shonen Jump" desde 2014 y ha alcanzado su volumen 41 con el lanzamiento programado para el 2 de agosto de 2024, me doy cuenta de que el momento decisivo fue cuando el protagonista, Izuku Midoriya, declaró al final del primer capítulo: ‘Esta es la historia de cómo me convertí en el héroe más grande.’ Si ‘el más fuerte’ se determina por criterios medibles, pero ‘el más grande’ se define por algo incuantificable".

HORIKOSHI: "Pensé que sería una serie explorando qué significa realmente 'el más grande', dice Horikoshi. "En las primeras etapas, representé al héroe más grande como alguien que salva a las personas con una sonrisa, pero sentí que esta definición probablemente cambiaría. Si se tratara solo de 'el más fuerte', simplemente se convertiría en un 'DRAGON BALL' de segunda categoría. Este manga no es así".

‘My Hero Academia’ una de las obras insignia de ‘Weekly Shonen Jump’ con más de 100 millones de copias en circulación en todo el mundo, se acerca a su capítulo final según lo anunciado previamente. Hablamos con el autor, Kohei Horikoshi, sobre sus sentimientos actuales, su visión del héroe "más grande" y sus pensamientos sobre la serie que ha estado en curso de manera continua desde 2016.

HORIKOSHI: Quería decir que es la historia de convertirse en el héroe más grande... y quiero darme palmaditas en la espalda por haber añadido esa línea. Esto no es solo un manga de héroes; es la historia de chicos que aspiran a convertirse en héroes, acercándose gradualmente a la aún incierta respuesta de lo que significa ser el héroe más grande. También es una historia de crecimiento y sentí que era necesario dejarlo claro".

HORIKOSHI: “En las páginas adicionales del Volumen 40 del cómic, se señala que el apodo del protagonista, Deku, fue tomado del poema ‘No ser derrotado por la lluvia’ de Kenji Miyazawa. Esta elección refleja la idea del ‘héroe más grande’".

HORIKOSHI: Era algo relacionado con eso. Durante la escuela secundaria o la universidad, cuando intentaba ser más maduro y leer poesía, leí los poemas de Kenji Miyazawa. En ese momento, solo los hojeé para parecer guay, pero cuando comencé a dibujar 'My Hero Academia' sentí que no podía avanzar sin primero formar mi propia imagen de un héroe. Mientras leía libros sobre figuras históricas y reflexionaba sobre lo que había visto y oído en el pasado, recordé el poema 'No ser derrotado por la lluvia' de Kenji Miyazawa y pensé 'este poema dice algo increíble'.

(Si hay un niño enfermo en el este, iré y lo cuidaré / Si hay una madre cansada en el oeste, iré y llevaré su arroz / Si hay alguien cerca de la muerte en el sur, iré y diré, "No tengas miedo" / Si hay una disputa o demanda en el norte, les diré que se detengan porque es una pérdida de tiempo / En tiempos de sequía, derramaré lágrimas / En veranos fríos, vagaré angustiado / Llamado 'inútil' por todos / Ni alabado ni preocupado / Quiero convertirme en esa persona.) (de ‘nueva edición colección de poesía de Kenji Miyazawa’ Kadokawa Bunko).

HORIKOSHI: Sentí la imagen del héroe que yo imagino dentro de este poema, especialmente la línea 'Quiero convertirme en esa persona' que es un deseo, ¿verdad? pensé que sería bueno si tal deseo pudiera matizarse dentro del personaje. Sin embargo, cuando se trata de manga, hablar de esas cosas...

¿Dónde terminará finalmente este manga?

HORIKOSHI: “El resultado de ese enfoque distante condujo a la soledad de Midoriya, representada al principio del arco final desde el volumen 31 en adelante”. (Kohei Horikoshi continúa:) “Había pensado en la idea de una sociedad pacífica que se desmoronara por completo desde que empecé la serie. Incluso dibujé un boceto áspero en mi cuaderno de Deku caminando bajo la lluvia. No era exactamente como resultó y no era tan oscuro, pero fue un gran punto de control en el camino que estaba siguiendo”.

HORIKOSHI: Sin embargo, los diversos dramas que se desarrollaron en ese momento solo fueron posibles porque la serie se había construido con el tiempo, capítulo tras capítulo. Por ejemplo, el drama en torno a la pregunta y respuesta '¿Quién protege a los héroes cuando están en apuros?' es uno de ellos. Mientras Deku avanzaba, creyendo que debía cargar con todo solo, sus compañeros de la Clase 1-A aparecieron frente a él, descongelando el corazón de Deku. En ese momento, la línea del primer capítulo, que se citó al principio de esta conversación, se transforma y se refrasea: 'Esta es la historia de cómo me convertí en el héroe más grande' (y también) 'la historia de cómo todos se convierten en los héroes más grandes'.

HORIKOSHI: “En cuanto a eso, no tenía una imagen específica desde el principio. Cuando llegó el momento de dibujar el arco final, pensé en dónde terminaría finalmente este manga. Me di cuenta de que simplemente siendo considerado con la persona a tu lado, el mundo cambia significativamente. Con eso en mente, pensé que, por supuesto, Uraraka y los compañeros de la Clase 1-A no dejarían solo a Deku. Así fue como se desarrolló. Así, incluso entre los 10 años de serialización, nacieron algunas de las escenas y líneas más memorables. "Por cierto..." compartió más historias detrás de escena de la creación, "En esa escena, donde Ochaco está en el techo de la escuela...”.

HORIKOSHI: “Es sobre la escena en la que Uraraka anima a Deku desde arriba, ¿verdad? En realidad, esa fue una idea que quería usar desde el inicio de la serie pero no pude hasta más tarde. Cuando Deku se inscribió por primera vez en la U.A. y se sentía deprimido porque no podía mantenerse al día en clase, sus compañeros decidieron unirse yendo al karaoke después de la escuela. Todos cantaron juntos como parte de las presentaciones, pero Deku, sintiéndose fuera de lugar debido a su naturaleza introvertida y su estado de ánimo actual, se quedó en un rincón de la sala”.

HORIKOSHI: “Cuando llegó su turno de cantar, Uraraka eligió la canción "¡Fight!" de Miyuki Nakajima. La canción comienza de manera narrativa, así que al principio no todos estaban completamente metidos en ella, ¿sabes? Pero luego va ganando ritmo y se vuelve más emocionante al llegar al estribillo. Todos lo sabían, así que al acercarse al estribillo, todos se emocionaron mucho y comenzaron a animar. En ese momento, Uraraka, al cantar el estribillo, giró su rostro hacia Deku y fue como si lo estuviera animando a través de su canto”.

"CUANDO SIMPLEMENTE CONSIDERAS UN POCO A LA PERSONA QUE TIENES AL LADO, ¿NO PUEDE CAMBIAR BASTANTE EL MUNDO, VERDAD?"

HORIKOSHI: "Quizás debería haber dado una señal, pensé. En ese momento, sentí que no era el momento adecuado para esas cosas, pero aun así tenía ese deseo de hacerlo y eventualmente eso llevó a la escena del discurso en la azotea de la escuela".

Esta es la segunda vez que Horikoshi responde a una entrevista con la revista principal. La primera vez fue en una característica especial conmemorando el lanzamiento del volumen final de "NARUTO" en Weekly Shonen Jump, donde apareció como compañero de discusión con el autor Masashi Kishimoto (número de mayo de 2015, "Discusión Especial: Heredando el ADN de 'Jump'"). En ese momento, "My Hero Academia" acababa de lanzar su tercer volumen y su popularidad general no era particularmente alta. Horikoshi, tan nervioso que no podía dormir, recibió palabras poderosas del veterano Kishimoto.

"My Hero Academia comenzó a ganar popularidad hacia el final de 'NARUTO', ¿verdad? Fue puramente una coincidencia de tiempo, pero honestamente siento una sensación de sucesión en mi mente. Parece encajar perfectamente en la posición que 'NARUTO' ocupaba dentro de Jump," dijo Kishimoto.

Luego... "Probablemente pronto tendrá una adaptación al anime, ¿verdad?" Como predijo Kishimoto, "My Hero Academia" fue efectivamente adaptado al anime poco después del lanzamiento del Volumen 6 del manga en noviembre de 2015.

Se anunció y comenzó la emisión televisiva en abril de 2016. "Como un signo de éxito para un manga de 'Jump', está obtener una adaptación al anime, ¿verdad? Recuerdo haberme sorprendido por lo rápido que llegó ese hito. Cuando dijeron que íbamos a hacer una película, al principio no podía creerlo. Había pensado que solo obras emblemáticas claras como 'Dragon Ball' o 'One Piece' tenían permitido convertirse en películas de anime de 'Jump'".

No solo hubo la alegría de conocer nuevos lectores que comenzaron a leer el manga gracias al anime, sino que la existencia del anime también inspiró y estimuló a Horikoshi. HORIKOSHI: "Cuando veo el anime, siento que no puedo permitirme perder. Le digo al equipo del anime, 'Quiero que el anime sea aún más increíble que el manga'".

HORIKOSHI: "Pero cuando realmente sucede, me frustra. Termino tratando de competir desafiándome a mí mismo para crear un impacto que solo se puede lograr a través del manga y no en el anime. Como resultado, paso más tiempo en el guion gráfico y en dibujos detallados, lo que hace que todo sea cada vez más difícil (risas)".

HORIKOSHI: “Es realmente un problema feliz. Por otro lado, también comenzó a sentir la presión de las expectativas a su alrededor. "Cuando la serialización de 'Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo' terminó (número 42, 2016), pensé que 'Jump' comenzaría a hundirse. Sentí que me pusieron en primera línea de este barco que se hundía. Aunque el Sensei Oda (Eiichiro) debía estar teniendo un momento mucho más difícil, no pude evitar sentirme así".

HORIKOSHI: "Es una historia ridícula de alguien sintiendo una presión inapropiada y casi colapsando".

¿Cómo lo superó? o más bien, en lugar de superarlo, ¿convirtió esa presión en un arma para su expresión?

HORIKOSHI: "No, no soy una persona tan fuerte, así que recibí ayuda de quienes me rodeaban. En ese momento, mi editor, Mōji-san, me dijo: 'Eres fuerte'. Mientras pensaba en eso, seguí dibujando y comencé a sentirme bien conmigo mismo cuando podía crear una historia que podía aceptar completamente. Me di cuenta de que si me enfocaba simplemente en hacer que el manga fuera interesante sin preocuparme por lo que piensan los demás, podría sentirme cómodo y a partir de ahí, me sentí aliviado. Así es como me sentí".

Esta vez también, se convirtió en una película que emociona a cualquiera que la vea.

En el momento de la entrevista, se estaban representando las etapas finales de la batalla final en la serialización. Con el ambiente del capítulo final fuertemente en el aire, está programado el lanzamiento de la cuarta película de anime teatral, ‘My Hero Academia THE MOVIE: Your Next’ para el 2 de agosto. Como en las películas anteriores, Horikoshi actúa como supervisor principal y diseñador de personajes.

HORIKOSHI: "Empezando con el Sr. Nagasaki y el Sr. Kuroda (el director Kenji Nagasaki y el guionista Yosuke Kuroda) el personal del anime crea adecuadamente 'My Hero Academia'. Lo que era importante fue que el Sr. Kuroda dijo en una entrevista, 'Debemos valorar el sentimiento estudiantil de Deku y los demás. Me sentí complacido cuando Kuroda-san mencionó en una entrevista que 'debemos valorar el sentido de ser estudiantes'. Sentí que compartíamos la misma visión y pensé, 'Puedo confiar en ellos para crear algo grandioso' (risas). Participo en las sesiones de lluvia de ideas inicial y en las discusiones, pero cuando se trata de desarrollar la trama o el guion, simplemente espero con pura emoción y anticipación".

HORIKOSHI: "Parece que hubo un evento durante la producción de la tercera entrega que solidificó aún más mi confianza. Me di cuenta de lo difíciles que pueden ser los guiones de anime durante la tercera entrega. Para ser honesto, cuando leí el guion por primera vez, pensé, 'Bueno, esto parece lo suficientemente bueno'. Pero cuando vi las imágenes terminadas, pensé '¡Vaya, esto es increíblemente interesante!' cambiando de opinión inmediatamente".

HORIKOSHI: "No tenía la capacidad de imaginar la forma completa del anime solo con el guion. Esa experiencia aumentó enormemente mi confianza en el equipo del anime, así que no tengo preocupaciones sobre la cuarta película".

Sin embargo, por supuesto, muchas ideas propuestas por Horikoshi también se han incorporado abundantemente en la cuarta película. Por ejemplo, el villano original de la película, ‘Dark Might’ una versión falsa de All Might, fue idea suya. De hecho, cuando el marco de la historia estaba casi completo, Horikoshi sintió que el villano necesitaba más singularidad y se le ocurrió el concepto de ‘Dark Might’.

HORIKOSHI: "Lo sugerí casualmente como una posible idea, algo así como '¿qué tal algo así?' mientras trabajaba. Pero ahora que lo pienso, una de las ideas de trama que Kuroda-san había propuesto incluía un concepto de 'Black All Might'. Supongo que eso debe haber quedado en mi mente. Además, elementos visualmente atractivos como las flores añaden un toque elegante".

HORIKOSHI: "Y esta vez, siento que va bien. Sugerí que cambiar el 'color' podría hacerlo más interesante".

HORIKOSHI: “Debido a la presencia de Dark Might y su ‘quirk’, esta última película es un espectáculo más grandioso que nunca. Sin embargo, también retrata delicadamente el valor de los diferentes quirks estando juntos, resaltando la conexión entre corazones pequeños y la importancia de su vínculo”.

HORIKOSHI: "Si podemos expresar un amplio sentido de amistad a través de los personajes originales de la película, no solo hará que la película se distinga de las anteriores, sino que también se relacionará con la meta próxima que Deku y sus amigos probablemente alcanzarán en el manga".

El cuarto lanzamiento de la película coincide con el manga entrando en sus etapas finales, convirtiéndolo en una historia perfectamente adecuada para este momento.

HORIKOSHI: "Las películas están diseñadas para que incluso si no has leído el manga o seguido la serie de anime, aún puedas disfrutarlas. Deberías poder entrar al cine sin ningún conocimiento previo y pensar, 'Wow, esto es genial'. Creo que, una vez más, hemos creado una película que cualquiera puede sentir pasión por ella".

"MANTENTE CONCENTRADO HASTA EL FINAL, PERO DISFRÚTALO HASTA EL ÚLTIMO MOMENTO".

HORIKOSHI: “Tengo que escuchar la historia. ¿Qué sucederá con la serialización a partir de ahora mientras nos dirigimos hacia el capítulo final? ¿Qué estoy tratando de retratar en la batalla final del capítulo final?”.

HORIKOSHI: "Creo que lo que estoy haciendo en la batalla final es despojar las capas de letras y atributos que los personajes han cultivado. Creo que es posible encontrar una parte con la que se pueda simpatizar como ser humano al pegar varias cosas que lleva puesto un héroe trascendente y pegar lo que lleva puesto un villano extremadamente malvado. Creo que no es una historia fácil. Eso es lo que pienso en mi corazón”.

HORIKOSHI: "He dibujado este manga pensando en la importancia de representar el esfuerzo por entender a los demás, como el presidente Netero de 'Hunter x Hunter', quien dice, '¡Si pudiera hacer eso, no tendría ningún problema!' (risas). Sin embargo, retratar el proceso de comprensión, intentando entender, es crucial para este manga. Hay momentos en los que veo a los demás como seres que están en alturas inalcanzables, o que viven en un mundo donde las palabras no llegan. Sin embargo, si podemos verlos también como seres humanos individuales y vecinos que viven en la misma sociedad, podemos acercarnos a los corazones de los demás. 'Puede parecer que estoy tratando con una historia muy grande, pero en realidad, podría estar describiendo una historia muy pequeña.' La serialización pronto llegará a su capítulo final”.

HORIKOSHI: "Este trabajo es mi tercera serialización y dado que mis dos trabajos anteriores no fueron bien, pensé que si fracasaba de nuevo esta vez, sería el final y pensé es mi última oportunidad de dibujar en 'Jump'. Debido a que es la última, comencé a dibujar con el objetivo principal de disfrutar del manga yo mismo. Afortunadamente, aún lo encuentro disfrutable. Creo que parte de la razón por la que me siento así es porque no he podido hacer las serializaciones semanales correctamente, he reducido el número de páginas y he tomado muchos descansos, así que he podido disfrutarlo".

HORIKOSHI: Viene acompañado de un sentido de culpa, sin embargo... A diferencia de cuando comencé a serializar, ya no solo estoy disfrutando esto por mí mismo. 'Inicialmente, era una sensación autocontenida de 'mientras me divierta, está bien'. Pero cuando puedo crear una historia interesante, las reacciones de los lectores también mejoran. Los números de encuestas de lectores aumentan. Me hace preguntarme si he podido ofrecer una buena experiencia de manga y entonces comienzo a imaginar cómo podría proporcionar una experiencia de manga aún más increíble. Ahora, interactuar con los lectores a través del manga, incluyendo la alegría de eso, es parte de lo que lo hace 'agradable' para mí. A pesar de sentirme dividido a veces, siento que estoy logrando aterrizar de manera segura. Quiero seguir dibujando, sin bajar la guardia hasta el final, pero también disfrutándolo hasta el final".

(2 de mayo de 2024, en algún lugar de Tokio).

[capsulas]

10 libros que debes leer antes que finalice 2024.

"American Psycho" de Bret Easton Ellis: La novela se centra en la crítica a la sociedad materialista y el impacto de esta en la psicología humana.

"1984" de George Orwell: El libro explora los peligros del totalitarismo y la vigilancia constante en la sociedad.

"Alta fidelidad" de Nick Hornby: La obra aborda la vida de un melómano en sus treintas, enfrentando la insatisfacción laboral y personal.

"El gran Gatsby" de F. Scott Fitzgerald: La novela explora la decadencia moral y social oculta bajo la superficie de la brillante era del jazz.

"Crimen y castigo" de Fyodor Dostoevsky: El libro explora la psicología humana y las consecuencias de los actos criminales.

"Anne of Green Gables" de L.M. Montgomery: La obra explora el conflicto entre la imaginación y la expectativa, y la sentimentalidad versus la emoción.

"Fahrenheit 451" de Ray Bradbury: La novela explora la censura, el control del conocimiento, el lado oscuro de la tecnología y la alienación social.

"El guardián entre el centeno" de J.D. Salinger: El libro explora la búsqueda de la identidad y el significado de la vida a través del crecimiento y desarrollo personal.

"Amerika" de Franz Kafka: La obra explora la impotencia humana frente a una fuerza que no puede superar.

"El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde: La novela explora la obsesión por la eterna juventud y la belleza. Aunque estos libros abordan una variedad de temas, todos exploran de alguna manera la psicología humana y la lucha interna de los personajes principales con su entorno y consigo mismos.

[jose92gt]

El MVP del capitulo 82 de Shadowverse Flame en la cuenta oficial del anime es para Mikado shirogane, que la verdad desde el primer momento jamas se intimido ante Himel la que custodia la torre Sky, de los personajes que ha ido gran crecimiento pasando de ser antagonista en las primeros arcos, hacer un aliado muy fuerte sobre todo siendo Light quien tuvo un impacto para dicho cambio

[yuraamar]

𝗘𝗻𝘁𝗿𝗲𝘃𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗿𝗲𝗰𝗶𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗮 𝗹𝗼𝘀 𝗦𝗲𝗶𝘆𝘂𝘂𝘀 𝗱𝗲 𝗕𝘂𝗱𝗱𝘆 𝗗𝗮𝗱𝗱𝗶𝗲𝘀 (14.03.23)

❓𝐇𝐚𝐲 𝐚𝐥𝐠ú𝐧 𝐞𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐢𝐨 𝐪𝐮𝐞 𝐭𝐞 𝐡𝐚𝐲𝐚 𝐝𝐞𝐣𝐚𝐝𝐨 𝐮𝐧𝐚 𝐢𝐦𝐩𝐫𝐞𝐬𝐢ó𝐧 𝐝𝐞 𝐊𝐚𝐳𝐮𝐤𝐢 𝐊𝐮𝐫𝐮𝐬𝐮 , 𝐑𝐞𝐢 𝐒𝐮𝐰𝐚 𝐲 𝐌𝐢𝐫𝐢 𝐮𝐧𝐚𝐬𝐚𝐤𝐚, ¿𝐪𝐮𝐢𝐞𝐧𝐞𝐬 𝐬𝐞 𝐡𝐚𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐯𝐞𝐫𝐭𝐢𝐝𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐥𝐞𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐞𝐧 "𝐟𝐚𝐦𝐢𝐥𝐢𝐚".❓

🔴Toyonaga: Bueno, es cierto que Kazuki y Rei son as3- sinos y m*taron al padre de Miri...

🔵Uchiyama: El comienzo de la historia fue bastante pesado ¿no?

🔴Toyonaga: oh sí. Entonces, creo que la primera mitad de la historia fue el conflicto entre los dos que sintieron una sensación de endeudamiento y terminaron cuidando a la niña. Desde un comienzo, Kazuki tuvo una actitud positiva hacia la crianza de un hijo, pero los valores y la forma de pensar de Rei cambiaron gradualmente...

Fue alrededor de los episodios 8 y 9 que me impresionó en el sentido de que llegué al punto de pensar "Ojalá pudiera seguir viviendo así".

🔵Uchiyama: Los episodios 8 y 9 también me impresionaron. En el episodio 8, la atención se centró en la casa de la familia de Rei, y se representó una triste batalla con un personaje que parece haber tenido una relación cercana con Rei en el pasado, así que desde allí hasta el día deportivo en el episodio 9, hubo un gran cambio en él.

Al principio, Rei no estaba muy entusiasmado con criar hijos o vivir con niños, y luego lo vemos gritar con todas sus fuerzas para apoyar a Miri y creo que fue muy dramático.

En el doblaje al principio, a menudo decían que Rei "se contuviera", así que me sorprendió cuando gritó "¡Haz lo mejor que puedas!" en la competencia atlética. Pero luego me di cuenta de que quería retratar su flujo lento de cambios a lo largo de la historia.

❓¿𝐂ó𝐦𝐨 𝐭𝐞 𝐬𝐢𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐚𝐜𝐞𝐫𝐜𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐫𝐞𝐥𝐚𝐜𝐢ó𝐧 𝐝𝐞 𝐚𝐦𝐢𝐬𝐭𝐚𝐝 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐊𝐚𝐳𝐮𝐤𝐢 𝐲 𝐑𝐞𝐢?❓

🔵Uchiyama: El enfoque "de amigos" es la base del trabajo, pero dado que Miri se agregó desde el inicio, en todo caso la impresión de un "trío" es muy fuerte. En otras palabras, es como una historia sobre compañeros influenciada por Miri.

🔴Toyonaga: Tanto Kazuki como Rei tienen sus propios pasados y traumas, pero no experimentaron las cosas que los niños normalmente experimentan durante su crecimiento y pubertad. La unión de estos dos influenciados por la inocencia de Miri es, por supuesto, confusa, pero es fácil para crear drama. Hay tantas partes en las que pensé, "Así es". En ese sentido, creo que el equilibrio de la relación entre los tres es extremadamente exquisita.

Además, en términos de mi enfoque como actor, actúo de forma bastante agresiva, por lo que creo que Ucchi (Uchiyama) está a punto de dejarse influir a veces... Rei es un personaje que debe ser exactamente lo opuesto a Kazuki, así que siempre digo: "Ucchi, lo siento" (risas).

🔵Uchiyama: No, no (risas) fue bastante interesante para balancear el desarrollo de Rei. La historia tiene muchas variaciones y tonos, los episodios cambian mucho cada vez, así que lo disfruté mientras grababa con el elenco. Cuando lo pienso desde el punto de vista del espectador, siento que el anime está hecho para evitar que los espectadores se aburran y lleguen hasta el final.

❓𝐓𝐚𝐦𝐛𝐢é𝐧 𝐫𝐞𝐭𝐫𝐚𝐭𝐚𝐧 𝐥𝐨𝐬 𝐞𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐢𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐩𝐚𝐭𝐞𝐫𝐧𝐢𝐝𝐚𝐝 𝐝𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚 𝐫𝐞𝐚𝐥𝐢𝐬𝐭𝐚, ¿𝐪𝐮é 𝐥𝐞𝐬 𝐢𝐦𝐩𝐫𝐞𝐬𝐢𝐨𝐧ó 𝐞𝐧 𝐞𝐬𝐞 𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐝𝐨?❓

🔴Toyonaga: Si es la cantidad de episodios hasta ahora, es el episodio de dejarla en la guardería.

🔵 Uchiyama: Las reglas y los detalles de lo que los niños de kinder deben llevar a la guardería fueron bastante detalladas.

🔴Toyonaga: Hay una gran lista de cosas para llevar.

🔵Uchiyama: Fue interesante ver a Kazuki alterarse por cosas como tener que poner nombres a esto y aquello.

🔴Toyonaga: Creo que los padres y madres del mundo que ya pasaron por la misma experiencia sentirán "Oh, sí, si es un trabajo difícil" cuando vean a Kazuki y Rei. También fue la parte que más me hizo sentir el vacío y lo inesperado del desarrollo del primer episodio.

Además, hay algunos pequeños detalles, como Rei durmiendo en el baño que me pareció un elemento de fantasía en un entorno realista, un ingenioso sentido del equilibrio único en el anime.

❓𝐀𝐥𝐠𝐮𝐧𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐨𝐬 𝐦𝐢𝐞𝐦𝐛𝐫𝐨𝐬 𝐝𝐞𝐥 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐲𝐞𝐜𝐭𝐨 𝐞𝐧 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚𝐬 𝐝𝐢𝐣𝐞𝐫𝐨𝐧 𝐪𝐮𝐞 𝐊𝐚𝐳𝐮𝐤𝐢, 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐩𝐫𝐞𝐭𝐚𝐝𝐨 𝐩𝐨𝐫 𝐓𝐨𝐲𝐨𝐧𝐚𝐠𝐚, 𝐲 𝐑𝐞𝐢, 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐩𝐫𝐞𝐭𝐚𝐝𝐨 𝐩𝐨𝐫 𝐔𝐜𝐡𝐢𝐲𝐚𝐦𝐚, 𝐞𝐫𝐚𝐧 "𝐂𝐨𝐦𝐨 𝐞𝐥𝐥𝐨𝐬 𝐦𝐢𝐬𝐦𝐨𝐬" ¿𝐂ó𝐦𝐨 𝐭𝐞 𝐬𝐢𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐚𝐜𝐞𝐫𝐜𝐚 𝐝𝐞 𝐞𝐬𝐭𝐨𝐬 𝐜𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐫𝐢𝐨𝐬?❓

🔴Toyonaga: Nos eligieron a través de una audición, y sería un gran honor para nosotros como actores si así lo sienten. Creo que el hecho de que el director Asai y los demás miembros del equipo de producción tengan la mente abierta sobre la obra también es un factor importante. Incluso si adoptamos un enfoque extraño o inesperado, nos lo permiten, y tienen la capacidad de tomárselo con calma y escudriñarlo.

🔵Uchiyama: Con una obra original, el reparto también se pregunta cómo será la obra, Supongo que los del lado del personal no se lo preguntan tanto como nosotros, pero creo que hay partes de la obra que no se saben hasta que se empieza a ejecutar. Si se trata de una adaptación, los creadores suelen buscar ahí las respuestas, pero con una obra original, la imagen del personaje puede completarse después de escuchar realmente las voces durante la posgrabación. Creo que eso es lo mejor de las obras originales.

🔴Toyonaga: Cuando se piensa en ello, es realmente gratificante recibir el marco de un personaje y poder experimentar cómo darle forma. Al añadir mi propio color a un personaje, tengo el placer de poder darle la vuelta que quiera, pero al mismo tiempo también tengo un sentido de la responsabilidad, así que hay partes con las que tengo que tener cuidado. Creo que tengo que entregar un personaje que he transformado a mi manera, asegurándome al mismo tiempo de que los cambios en la mente del personaje puedan ser adecuados.

🔵Uchiyama: Ya he trabajado varias veces con el director Asai, así que puedo dejarle las decisiones de dirección a él sin preocupaciones, y tengo fe en que si lo hacemos lo mejor posible en la grabación, él transformará nuestro trabajo en algo más con sus maravillosas imágenes, así que no tenía ninguna preocupación. Entonces, como espectador, espero con ansias cada episodio terminado.

❓𝐀𝐡𝐨𝐫𝐚 𝐪𝐮𝐞 𝐁𝐮𝐝𝐝𝐲 𝐃𝐚𝐝𝐝𝐢𝐞𝐬 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚 𝐞𝐧 𝐥𝐚 𝐟𝐚𝐬𝐞 𝐟𝐢𝐧𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐬𝐮 𝐝𝐞𝐬𝐚𝐫𝐫𝐨𝐥𝐥𝐨, ¿𝐜𝐮á𝐥𝐞𝐬 𝐬𝐞𝐫á𝐧 𝐥𝐨𝐬 𝐚𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭𝐨𝐬 𝐦á𝐬 𝐝𝐞𝐬𝐭𝐚𝐜𝐚𝐝𝐨𝐬?❓

🔴Toyonaga: Karin, la hermana de la difunta esposa de Kazuki, salió en el episodio 7, y luego hubo un episodio 8 en el que salió el padre de Rei...

🔵Uchiyama: Así que el pasado de cada uno de ellos salió a la luz.

🔴Toyonaga: Después, en el episodio 9, sus sentimientos por Miri se van uniendo poco a poco. Pero no se trata sólo de los "sentimientos", también hay cosas que no debemos olvidar... Creo que eso es lo que sale a la luz a partir del episodio 10. ¿Qué harán realmente con Miri? y ¿La relación de los 3 realmente puede continuar?.

Un asesino a sueldo llamado Ryo Ogino, que ha estado entrando y saliendo de la tienda de Hisa-chan (Kugi Kyutaro), se involucra.

En el mundo real de los as3-sinos, ¿qué pasará con Miri? ¿una niña que vive una vida brillante y saludable a pesar de sus lamentables circunstancias? Finalmente, se convertirá en tal historia.

❓¿𝐂ó𝐦𝐨 𝐬𝐞 𝐮𝐧𝐢𝐫á𝐧 𝐥𝐨𝐬 𝐞𝐥𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨𝐬 𝐝𝐢𝐬𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐬 𝐡𝐚𝐬𝐭𝐚 𝐚𝐡𝐨𝐫𝐚?❓

🔴Toyonaga: Cuando piensas realmente en lo que le va a pasar a Miri, todavía hay personas que están emparentadas con ella por sangre...

La relación con estas personas es una de las claves de la historia.

🔵Uchiyama: En ese sentido, hay algunos acontecimientos importantes hacia el final. Tengo mucha curiosidad por ver qué piensan los espectadores al respecto, y creo que la historia, que incluye elementos tan duros, está retratada con un estilo típico de Buddy Daddies. Si tuviera una atmósfera diferente, creo que podría tener un enfoque distinto, aunque tuviera un desarrollo similar.

❓𝐄𝐧 𝐜𝐮𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐚𝐥 ú𝐥𝐭𝐢𝐦𝐨 𝐞𝐩𝐢𝐬𝐨𝐝𝐢𝐨, ¿𝐟𝐮𝐞 𝐚𝐥𝐠𝐨 𝐢𝐧𝐞𝐬𝐩𝐞𝐫𝐚𝐝𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐮𝐬𝐭𝐞𝐝𝐞𝐬 𝐝𝐨𝐬 𝐨...❓

🔵Uchiyama: Me preguntaba cómo terminaría esta historia, pero realmente no tenía idea hasta que leí el guión del episodio final.

🔴Toyonaga: Sin embargo, cuando pienso en el hecho de que el director Asai decidiera terminar la obra de esta manera, puedo pensar naturalmente en lo que quería transmitir con ella

🔵Uchiyama: Para mí personalmente, fue toda una sorpresa.

🔴Toyonaga: También me interesa saber cómo percibirá el público el final. Por ejemplo, creo que hay un cierto número de personas que son realistas y quieren decir: "Así es como sería en la vida real", aunque se haya representado en el anime. Para esas personas, no se trata de que "la realidad supere a la ficción", sino más bien de "¿no es así la vida real? Creo que también es una pregunta para esa gente: "¿No es así la vida real? Creo que el final de la película te hace pensar si puedes aceptarlo o no.

🔵Uchiyama: Si pensamos en la historia en su conjunto, si quitamos sólo el trasfondo y la relación entre Kazuki, Rei y Miri como "pseudofamilia", podría tener una atmósfera muy oscura. Fue un nuevo descubrimiento para mí ver cómo se podía retratar esto en una obra original a través del filtro del anime, y cómo se podía ver también desde este ángulo.

🔴Toyonaga: Sea cual sea la forma que adopte, creo que les sorprenderá. También espero que disfruten de cada episodio hasta el final.

⚠️𝐂𝐎𝐌𝐏𝐀𝐑𝐓𝐈𝐑, 𝐍𝐎 𝐑𝐄𝐒𝐔𝐁𝐈𝐑🚫⚠️

𝐂𝐑: https://buddy-animeproject.com/special/interview/10.html

𝐓𝐫𝐚𝐝: Yura (@YukiYJ)

𝐒𝐢 𝐯𝐚𝐧 𝐚 𝐮𝐬𝐚𝐫 𝐬𝐨𝐥𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐭𝐫𝐚𝐝𝐮𝐜𝐜𝐢ó𝐧, 𝐩𝐨𝐫 𝐟𝐚𝐯𝐨𝐫 𝐝𝐚𝐫 𝐜𝐫é𝐝𝐢𝐭𝐨𝐬