#Espiral Producciones

[josefeliperguez]

La película dirigida por Javier Elorrieta: DELFINES DE PLATA y sus 16 nominaciones a los Premios GOYA 2024 : https://www.premiosgoya.com/pelicula/delfines-de-plata?fbclid=IwAR1FHPwJvqzUAFHHqWM3vt7QoYeAHueM8G2ixL9tqqFck0X7EZMPefDI_NY

[canalmenorca]

Menorca Talayótica, una odisea ciclópea insular

Vídeo: Menorca Talayótica, una odisea ciclópea insular #arqueologia #taula #naveta #hipogeo #santuario #talayot #megalitico #salahipostila #MenorcaTalayotica #AmaliaPerezJuez #ManuBalaquer #LauraJurado #Ciclopes #Odisea #EspiralProducciones #Menorca

Durante más de un milenio se levantaron en la isla de Menorca, grandiosos y espectaculares monumentos de piedra, talayots, taulas, navetas. Muchos elementos de esta cultura se conservan en la actualidad y son un exponente de sus creencias y ritos así como de su organización. De la mano de Menorca Talaiòtica presentamos este excelente documental, Realizado por la productora Espiral Producciones TV…

[tengomilpalabrasparati]

"Espiral"

A lo largo de la historia, el ser humano se acostumbró a temer lo desconocido. Ya sea por comodidad, o bien por simple y pura ignorancia; en cuyo caso, también va incluida esa necesidad de aceptación social, que impide dar una propia opinión personal, por miedo al rechazo de las masas. En unos casos, los temerosos simplemente miran para otro lado; sin embargo, en otras ocasiones, las cosas pueden ponerse muy feas y tensas. Y por desgracia para los protagonistas de Espiral (Spiral, 2019), son precisamente ese tipo de situaciones las que van a tener que sufrir.

Espiral (Spiral, 2019) nos cuenta la historia de Malik (Bowyer-Chapman) y Aaron (Ari Coheny), una feliz y enamorada pareja homosexual, que se muda a una pequeña ciudad para comenzar una nueva y tranquila vida. Junto a ellos viaja la hija adolescente de Aaron, Kayla (Jennifer Laporte), quien no está nada contenta con este cambio; como suele pasar muchas veces. Los tres descubrirán por las malas que su nuevo hogar esconde algo muy siniestro entre sus vecinos.

De seguro esta idea puede resultar bastante recurrida en películas o novelas de suspense. Un pequeño pueblo o ciudad en medio de la nada, unos lugareños un tanto extraños y misteriosos, y unos protagonistas que no encajan con el entorno. No es realmente novedoso, y aún así, Espiral consigue gestar una ligera diferencia en su argumento.

La trama da mayor protagonismo a Malik, quien sospecha desde el principio del insólito comportamiento de sus vecinos, viéndose obligado a investigar para obtener respuestas; como es costumbre en este tipo de circunstancias. Lo que va descubriendo por el camino solo parece generar más preguntas que respuestas. Y mientras tanto, el pobre Malik se debate entre la locura, la rabia y la impotencia. Algo terrible esconde esa gente. Cada paso revela poco a poco una siniestra verdad, y es precisamente esa incertidumbre la que provoca que mantengas tu atención en todo momento, tratando de no perder detalle.

Estaremos de acuerdo, en que el colectivo LGTBIQ cada vez tiene mayor representación tanto en cine como en televisión. 

Malik y Aaron son el perfecto ejemplo de ello, mostrando como incluso en la actualidad, pueden seguir existiendo prejuicios contra aquello que es diferente o se sale de lo conservador. 

Espiral es de esas producciones de suspense que espera hasta el momento final para dar el golpe de gracia. Quizás no asuste como podría hacerlo una película de terror casual, pero desde luego se crea una continua y creciente sensación de inquietud e incertidumbre en el ambiente a cada momento que pasa.

Regulera 😉

[ghostdocs]

Los Mejores 100 Discos de Rap en España

Amo las listas, no puedo evitarlo. Entendiendo su carácter subjetivo y las diferencias de opinión, todos los finales de año disfruto leyendo todas las que puedo para descubrir lanzamientos que no he escuchado antes, comparar gustos y empaparme de opiniones externas. En muchas ocasiones me han ayudado a descubrir cosas increíbles, y su utilidad es innegable. Desde Pitchfork a Rolling Stone, pasando por todo tipo de blogs y cuentas de redes sociales, me parecen enriquecedoras, especialmente si estás preparado para no compartir su criterio y no indignarte demasiado cuando no estás de acuerdo con una calificación.

He ordenado una lista, en la que he empleado tiempo en desarrollar. El criterio es complejo, siendo el primero el gusto personal subjetivo, pero basándome en valores como la relevancia e influencia (en su lanzamiento, y especialmente posterior), lo arriesgado de su propuesta, el carácter innovador y, lo más importante, la calidad, tanto el apartado de letras como en el apartado de producción.

Hay un punto interesante de conflicto y es el del formato, pues hay muchos EP´s y mixtapes que han sido muy relevantes sin ser álbumes, pero quería fijar un límite en este aspecto. Ese criterio ha sido el de los 30 minutos de duración. Y con ello no quiero decir que trabajos con duración inferior no sean increíbles o muy valiosos, simplemente he tenido que tomar una decisión para filtrar un poco. Nada más.

Por último, es bastante obvio que es una lista de mejores discos, no de mejores grupos/artistas (Hay artistas que me encantan con sus singles, pero igual ningún LP me ha flipado). E intento no valorar el éxito comercial, pues para eso están las listas puras de ventas. Intento no tener en cuenta demasiado mis gustos, lo que hace que muchos proyectos que me sé de memoria no hayan entrado por considerar que tengo romance con ellos, mientas que otros que no me gustan demasiado están porque los considero diferenciales para la evolución de la escena. Es un intento de objetividad, obviamente imposible de forma completa, por eso se queda en un mero intento.

No dicto cátedra, es lógico que haya desacuerdo con la lista, cuento con ello. Para eso estamos, para debatir desde el respeto y disfrutar de la música que a todos nos flipa. Y si alguien descubre algo que no conocía, habrá valido la pena. Peace.

  100 - Click Clack Gang – Club Bamboo (2014)

Desde Valladolid, Nicu Zaiet y Cocko (RIP). Producciones hipnóticas, líricas agresivas y un concepto diferencial para la época, más viniendo de una ciudad con tan poca presencia histórica en el rap patrio. Uno de esos trabajos que pasó desapercibido en su momento, pero con el tiempo ha ido trascendiendo y a día de hoy sigue en mi MP3. A destacar el trabajo instrumental de Luke Korea, Mike Whizz y Miguel Grimaldo, así como las colaboraciones vocales de éste último y D. Gómez.

  99 – Me Cago en tu Padre – La Espiral (2013)

Canarias en el mapa gracias a Calido Lehamo y Niño Maldito, que se auparon al boom del underground de aquellos años gracias a unos flows hábiles y enfermos, alcanzando su máxima expresión en este trabajo donde se encuentra el célebre “Todo Llega” con Dano y N-Wise. Ahora todos miramos a las islas, que no paran de exportar talento, pero ellos abrieron parte del camino, mudándose a Madrid para hacerse un hueco en la escena, y protagonizando el famoso incidente de la detención por el sabotaje en el metro. Rebeldía y actitud, un clásico que se conserva genial.

  98 – Miguel Grimaldo – Trip Ass (2019)

Desde Urano Players, el inquieto e hiperactivo artista vallisoletano, no descuida su faceta como MC, aunque eso no quite que también se ocupe de producción, grabación, mezcla y máster. Su tercer trabajo en solitario no revoluciona nada su trayectoria, pero pule el diamante. Letras acidas y descarnadas sobre beats electrónicos, repletas de lucha obrera, crítica social y sinceridad, pero sin caer en lo panfletario. Un básico de los márgenes, inquieto como pocos.

  97 – Sticky M.A. – Las Pegajosas Aventuras de Sticky M.A. (2018)

Ningún miembro de Agorazein se ha quedado estancado, y parecen competir entre ellos por arriesgar y lanzarse al vacío. Manto a.k.a. Sticky sorprendió y fue hateado hasta la médula cuando sacó “Relax” en 2014. Lo que hacía era demostrar que estaba varios años por delante de cualquier tendencia. Esto fue su consagración, una fábrica de hits como “Yanoay”, “Diablo” o esa bomba llamada “Humo y Alcohol”. Los hechos con perspectiva dictan sentencia. 

  96 – Frank T – 90 Kilos (2001)

Desde Torrejón, Frank es una figura esencial para entender nuestro rap, desde su labor en CPV y su exitosa carrera en solitario, pasando por su curro en Radio 3 hasta sus múltiples participaciones en proyectos de todo tipo.  Personalmente este álbum me parece clave para ese movimiento en auge, pero en pañales en muchos aspectos. Aquí tenemos el célebre “L Cojo, L Negro y L Gitano” que supuso la aparición de La Excepción, así como otros feats de los grandes del momento: SFDK, Doble V, Tote King, Arianna Puello o Zenit. Merece un lugar en nuestra memoria colectiva.

  95 – Las Ninyas del Corro – Onna Bugeisha (2021)

El combo de Felinna Vallejo y Laura Bonsai, sin olvidar a Esse Delgado en el trabajo de producción, se marcaron el año pasado un excelente debut. Muy redondo, con un concepto muy claro, definido y clásico. 46 min y 14 tracks en una época donde premia el single y el EP, todo ello es de agradecer. Versátiles, con garra y un potencial tremendo, han demostrado que los formatos de siempre siguen siendo válidos si se trabajan con mimo y esfuerzo. Mi favorita es “Tomoe Gozen”, sin olvidar “L.N.D.C.” sobre un genial beat de Yeke Boy.

  94 – Zekie & Souchi – Planetazero (2005)

Un disco sumamente personal, totalmente anti comercial y alejado de todo lo que sonaba alrededor. Denso, industrial e incluso claustrofóbico Ha ganado con los años, como un buen vino, transmitiendo de forma directa la esencia del guetto y su estado mental reinante. Tonos grises marcan el artwork y el concepto, describiendo en su plenitud las calles más oscuras de la capital, así como el mood de sus habitantes. Una vía de escape. Quien no confíe en mi palabra, que se ponga “Propósitos” o “Brillo de Asfalto”.

  93 – Space Surimi – Double Flipper (2018)

Desde Jerez de la frontera la guasa viene seria. Carlboro juega con electro y funk para crear himnos electro frenéticos sobre los que Eddie Coopermen rapea con soltura desde un imaginario propio, repleto de humor, tributos y dramas de lo cotidiano. Pocos grupos con tanto desparpajo, psicodelia e ingenio, inigualables en lo suyo y con su propio simbolismo y jerga. Esenciales “Ghetto Crab”, “Nobelman” o “Superchayanne”, por mencionar algunas.

  92 – D. Gómez – Música pa Vacilar (2012)

El impacto de esta mixtape en la escena es innegable, así como la posterior “Trvp Jinxx” del año siguiente. Predilección por los viejos salseros, malianteo y el dinero como máxima importancia sin ningún tipo de vergüenza Todo ello sumado a una estética y actitud muy provocadora, un auténtico terremoto en un panorama que ardió en críticas y comentarios despectivos. Se creció ante todo ello rodeado de sus Corredores, así como gente de la talla de Emelvi, Sr. Rojo o Rush de Perros Callejeros. La producción de MathMallows en la colabo con Zaiet la tuve en bucle durante años. Un sinvergüenza con clase.

  91 – Quiroga – Historias de Q (2006)

Nacido en Málaga, pero mudado a Barcelona, el productor Quiroga publicó un excelente debut desde Strickly Jabugo y Del Palo Records. El tracklist es una auténtica delicia: Tote King, Tremendo, Mucho Muchacho, Falsalarma, Eddy Drameh, Aqueel, Gordo Master… pero lo importante es el sonido, donde podemos observar una gran influencia de las propuestas que estaban desarrollando Soulquarians en USA, Griffi mediante. “Fuego en tu Interior” o “Milk Train” son increíbles para la época. Muy rupturista, sigue sonando muy fresco.

  90 - Aaron Baliti & Dj Volo – Cosas que Decides, Cosas que Suceden (2014)

Tras la ruptura de Herméticos, muchos nos quedamos huérfanos del que para nosotros era un TOP de la capital, Aaron Baliti. La espera se vio recompensada aquí, más de una hora de su sabiduría de barrio condensada, sencillez y nobleza. Se percibe el cuidado y la cocción a fuego lento, una producción excelente que es puro Madrid por parte de Volo, bien de scratches y un aura que no deja de ser la de Herméticos, pero mucho más sobria y madura. Las esquinas se alejan conforme toca pagar facturas, pero queda la esencia y el camino recorrido. Absolutamente sobresaliente, aunque no destacara demasiado en su publicación, probablemente por su tono sosegado y adulto en plena eclosión del trap.

  89 – C. Terrible – Burundanga (2014)

En esta época traer de vuelta los 90´s fue tendencia, y pocos lo hicieron de forma tan notable como Celedonio. Absoluto protagonista de la escena tras tumbar a Zatu en uno de los beefs más memorables que se recuerdan, aquí demostró sus skills acompañado de un LNS muy en forma en la producción. Colaboraciones de lujo con Dano y MDE Click completan el disco más consistente de uno de los MC´s más rotundos y con mejor directo de nuestro país. Pura energía, hardcore bien entendido.

  88 – Dharmakarma – Dharmakarma (2002)

Clásico ejemplo de trabajo adelantado a su tiempo, en un momento donde la influencia de la escuela de Madrid era muy pequeña. Darmo, Ivan Nieto, Carmona, Dahani, Paco Camaleon y Nora LaRock era un combo increíble que hacía una apuesta under dura y fría, dejando un poso que supondría el germen del sonido Grimey, que tanto calado tendría unos años después. Apariciones de Maese KDS, Souchi, Jet Set Conexión o Morodo y, en mi caso, una canción clave que sería “El Dios Da”.

  87 – Tone – Algunos Cortes (2005)

Entre los secretos mejor guardados del subsuelo se encuentra, sin duda, Tone. Desde Fuenlabrada uno de los estilos más extravagantes y originales que se han visto por aquí, plagado de referencias locas y flows inverosímiles para la época. Obviamente en su momento pasó desapercibido para muchos, entre los cuales me incluyo, y se quedó como una joya oculta en el panorama. Imprevisible, nunca te esperas el siguiente fraseo, incomparable. “Si Chapan el Seven” queda como ejemplo de un MC único.

  86 - Escandaloso Xpósito & Hartosopash – 1974 (2013)

Buen gusto y exigencia en la calidad de la obra es lo que noto en este combo, que se caracterizan por trayectorias dilatadas, colaborando con lo más granado de la escena, sin barreras estilísticas ni generacionales. Aquí se lucen con influencias jazzísticas, gusto por la old-school y, sobre todo, amor por la música y respeto por sus referentes. Una escucha amable y fácil, pero con multitud de capas y detalles, “Mala Memory” y “Mentiras Perfectas” son una delicia. 

  85 – La Calle Familia – Green Love Seeds Vol.1 (2007)

Esta mixtape es historia del underground madrileño. En la época de mayor auge del mochilerismo, aquí tenemos a referentes de lo que sería la contraofensiva: el soberbio Chinaka, Zwey, Guante Blanco, Kromo, Xcese, Yako, Sholo, Latex… y todo con un esencial High Gambino a los mandos de la producción. Sonidos con visión de vanguardia, calle por los 4 costados, ruptura de esquemas y un auténtico himno: “7 Estrellas”. Legendario.

  84 – El Payo Malo – Equilibrio (2003)

Siempre me costó un veterano como Payo Malo, pero “Equilibrio” es la sublimación de su estilo, diferente y original. Su flow inimitable se acopló de lujo a las producciones peculiares de Shico Shanante, que metió cantidad de instrumentos reales y creó un sonido sólido, intimista y muy reflexivo. Alejado de los lanzamientos de la época, consiguió adentrarse en un público diferente del clásico rapper, gracias a estribillos aflamencados cantados y letras muy personales. “Rap mi Rol” o “Una Ventana al Mundo” nos las hemos quemado todos.

  83 – Priteo – Gumbo (2012)

Desde Chinatown, Priteo se marcó un excelente lanzamiento de 20 cortes donde refleja sus influencias y vuela libre, flotando sobre jazz, soul, funk y reggae, siempre acompañado por un Dj Uve sublime. Variedad de estilos, ritmos y con ausencia de complejos, este trabajo superó totalmente mis expectativas y muestra la madurez en un combo MC+DJ que merece el mayor de los respetos, respetando lo clásico como siempre han hecho, pero sin miedo a arriesgar. “Se Desliza”, “Amor de Computadora”, “Aprendiendo Algo” ...

  82 - Johnny Doc - Thug Tales & Love Songs (2021)

Una mixtape claramente diferenciada entre 2 moods y que guarda una cantidad increíble de bombas. Underground estricto, sin fronteras y con ideas claras, con autoridad y elegancia. Veterano apasionado por esto, bien acompañado de gente de la talla de Polo Produce, Yako Muñoz, SD Kong o Rapp Gotti, entre otros. Se pueden comprar las visitas, pero no el respeto, y en ello alguien como Johnny no tiene nada que demostrar.

  81 – Ébano & Louis Amoeba – Last 2 People on Earth (2020)

Me ha costado lo suyo, quizás no es mi estilo, pero no hay problema en admitir que es uno de los mejores trabajos de los últimos años, con un MC único que no tiene problema en indagar en sus demonios y las contradicciones de nuestra sociedad, así como un productor que rápidamente se ha aupado al top del panorama con un estilo único. Trabajando desde el silencio, alejados de polémicas y ruidos, este álbum es extremadamente personal, con muy buen gusto en el uso de efectos sonoros y unas atmosferas exquisitas. En la época de las barras, el autotune sigue teniendo cabida si se hace con buen gusto.

  80 – Infinitum – Vida en Tránsito (2013)

Desde Hollow Out, One Path y Jhá son los hermanos Infinitum, que aquí crearon algo demasiado adelantado a su tiempo, pura vanguardia. Una búsqueda, pura exploración sonora, pasando por caminos oníricos y trances psicodélicos que difícilmente pueden dejar indiferente al oyente. Los raperos no estábamos preparados para esto, aunque las excelentes colaboraciones de Elsso Rodríguez y Erik Urano nos abrieran la puerta de entrada de par en par. Denle una oportunidad, la merece.

  79 – Elphomega – Nebuloso (2016)

Elphomega regaló otra nueva obra maestra cuando ya no tenía nada que demostrar, aliándose con un espectacular combo de productores comandados por un Doc Diamond en estado de gracia. Samplers sorprendentes, bien de sintetizadores y new wave, pero con la misma identidad hip-hop clásica de siempre. Intimista y experimental, con letras menos “difíciles” que antes, personal pero preparado para gustar a muchos oyentes de fuera del género. Conservarse bien es esto, sin estancarse ni perder su esencia, con mención especial a la bomba “Nitelites” o la revolucionaria “Ponle Soda”. Una trayectoria inigualable, desde los tiempos de Nazión Sur.

  78 – Científico – Seguimos Perdiendo (2009)

Un disco necesario, bien de jazz y funk que siempre aparecen en las producciones elegantes y envolventes del Yelmo, que aprovechó su carisma para traer a una paleta de rappers soñada. El subsuelo tenía mucho que ofrecer en estos años, y aquí se refleja, música para noches lluviosas y calles oscuras, con temáticas sin cabida en el mainstream. Todo son joyas, pero no paséis por alto “Real Reconoce a Real” con Hermanos Herméticos o “Ojos en el Cielo” con Wyz Montecristo.

  77 – Triple XXX – Sobran Palabras (2002)

El debut de Spanish Fly y Gordo Master, íntegramente producido por Jefe de la M, es clave para entender el rap de Málaga. Ampliamente conocidos por su mensaje de gueto en unos años donde no era tan habitual, nunca tuvieron problemas por ello, gracias a una jerga reconocible, streed creed y unos flows muy personales y versátiles. Ayuda abrir con “Ya No Te Acuerda?”, single histórico de nuestro hip-hop. Un básico. 

  76 – Mala Rodríguez – Bruja (2013)

La artista sevillana parecía alejada y a otra cosa, probando y experimentando tras haberse pasado el juego en sus 2 primeros LP´s. Pero aquí prestaba un último servicio de calidad que casi nadie esperaba, y que supuso una gran alegría. Alternando lo político con lo personal, la rabia con la ternura, lo suave con lo rugoso, muchos contrastes con muchos productores dando a luz a un genial trabajo de exigencia y demostración. Un “Aquí estoy yo” en letras de oro. La bonita “Lluvia” es genial, así como la sorprendente colaboración con Sefyu en “Caliente”.

  75 – CPV – Madrid Zona Bruta (1994)

Su valor es el contexto, es el primero, y aún así, se puede escuchar sin pasar vergüenza ajena, algo que muchos posteriores no han conseguido. Rotundo, social, combativo y bien cargado de actitud. Todavía con Frank.T en el combo, esto es historia de nuestro país. Temazos como “Desfase”, “Mente” o “Rimadero” se conservan de lujo. ¿Cuántos aprendieron con esto?¿Cuántos crecimos con esto? Props a los pioneros.

  74 – SFDK – 2001, Odisea en el Lodo (2003)

Este grupo,a mi juicio, ha envejecido muy mal, pero hay que reconocerles su importancia y su posición capital con una larga trayectoria. Su despedida de Zona Bruta es, probablemente, lo más consistente de su carrera, y fuente de algunos de sus mayores himnos como “Un Liricista en el Tejado”, el storytelling de “Donde Está Wifly?” o la reflexiva “A Donde Van”. Jefe de la M en su peak, y la aparición de Promoe en un par de tracks son también puntos muy interesantes.

  73 – Dolce Rotta – Classics (2008)

Vichenzso Luzor y Onassis Lucciano a.k.a. Duruyae son Dolce Rotta, y fueron claves para definir el sonido de Madrid, así como influyeron a multitud de artistas que triunfaron posteriormente. Esta mixtape define el fin de su trayectoria, 22 tracks pillando instrumentales de hits clásicos, y mostrando su forma de expresar el mood y los personajes de las calles de una gran ciudad, tanto en lo bueno como en lo malo. Esenciales y demasiado desconocidos para muchos.

  72 – Agorazein – Kind of Red (2011)

La madurez y la explosión de uno de los grupos destinados a dar forma a la realidad musical de la última década en nuestro país, creo que no hace falta explicarlo. Sonido callejero y cuidado, pero sin tomarse excesivamente en serio, vacilones, pero sin caer en poses ridículas. Conectando con su generación y extendiendo su discurso, bien cargado de alusiones musicales y cinematográficas. Carisma, frescura y continuidad, preparados para tumbar gigantes. Con ellos llegaba la renovación.

  71 – Nico Miseria – Tercer Verano del Amor (2021)

En la época del fast food, el artista de Almansa nos ofrece un manjar para paladear y disfrutar durante semanas y meses, con calma, repleto de capas y detalles. Nico es el punto de encuentro entre estilos, desde la calle a lo onírico, desde las barras descriptivas a lo sentimental y a mandar todo a la mierda por lo que nos rodea. Auténtico, sincero y emotivo, aquí tenemos una de las sorpresas del año pasado. Es jodidamente bueno, y mejora con las escuchas, tanto en lo instrumental como en lo lírico.

  70 – Mi.Amargo – Documentar (2014)

En una época donde todos los ojos miraban a Madrid, el de Mataró se sacó de la manga una genialidad, cuidada y repleta de colores. Rodeado por un equipazo con peña como Dj Swet, Emelvi, Quiroga o Big Menu, se marcó unas atmosferas jazzys donde hay luz, reflexión y toda una paleta de emociones, y se ganó en su debut el respeto de todos. Además, tiene la importancia de ser su disco más “rap”, pues posteriormente se alejaría hacia posiciones más eclécticas e innovadoras, sin fronteras. Siempre fue libre, y que así siga.

  69 – Costa – Bestia (2012)

La noche madrileña estaba en ebullición, y la alianza Zombie Kids – Ikki – GP Boys tuvo gran parte de culpa, convirtiendo el Zombie Club en referente. En ese contexto, Ikki Y Costa crearon una bomba repleta de himnos electrónicos y letras crudas y duras, sin ningún tipo de censura. Un combo de sexo, drogas, violencia y espíritu rockstar, que en su punto álgido llegó a tener ayuntamientos y políticos pidiendo cancelar conciertos por sus letras machistas.  “Cocaína en Base”, “Joven Salvaje” y el himno “Mamajuana Rocks” son inolvidables.

  68 – CKGK – CKGK (2022)

El rap puede ser muy sencillo. Glue Kids y Calogero se encontraron escuchando Dipset, y juntos crearon algo atemporal, alejados de números y el stress por fama. Ritmos exquisitos, repletos de quiebros y contrastes, y líricas encriptadas formadas por pequeñas capsulas de información, namedroppings y bien de códigos, perfecto para cantar a gritos en el carro. Esto provoca cuellos rotos y una gran adicción, rap de múltiples escuchas. En los márgenes surgen los mejores descubrimientos, pocos tan sólidos como éste.

  67 – Arianna Puello – Asi lo siento (2003)

Muy poco se habla de la barbaridad que fue ésto para el año en que fue publicado. Ari tenía un flow desmesurado y unas letras muy notables, con una buena mezcla de actitud y mensaje, sin caer en los tópicos del rap protesta. Guerrera, activista y cargada de energía, la de Girona fue y es referente. Todos hemos quemado “Rap pa Ti, Rap pa Mí”, pero ojo a ese “Street Life” con Hablando en Plata Squad (maravilla de instrumental) o “Asco y Vergüenza”. De regalo, una colaboración con Orishas, casi ná.

  66 – Doble V – Vivir para Contarlo (2006)

Lo último de los Violadores hasta la fecha como grupo tuvo un enorme hype, y cumplieron con las expectativas. Ya como ídolos de masas y gustándose, las producciones de Rumba aquí son muy serias, se nota que se ha mejorado en sonido, y todo suena muy profesional y compacto sin renunciar a su estilo. Hay temas flojos, pero otros como “Pura Droga sin Cortar” o “Información Plantacalle” han envejecido muy decentemente. Pocos podían predecir que iba a ser el último (al menos, de momento).

  65 – Chacho Brodas – Date Cuenta (2009)

Griffi en estado puro, evolucionando su sonido, ampliando miras y rodeándose de gente de confianza: Tremendo, Aqeel, Mbaka, Quiroga… esto es pura crema, veneno para puristas (nombre de uno de los tracks y declaración de intenciones). La MPC echa humo, distorsiones, con peña entrando y saliendo inesperadamente, como si de un after se tratara. Soberbia Anqui, y un hit absoluto cómo “Soul Brodas”. Un auténtico tsunami sonoro.

  64 – Bejo & Cookin Soul – Tripi Hapa (2021)

El productor con mejor trayectoria de nuestro país (sobre todo en el apartado internacional) uniéndose a uno del rappers con más skills. Tras años de experimentar con todo tipo de muestras, esto es probablemente el álbum más “rap” de Bejo, y el resultado vale la pena. Variedad de flows y estilos, sumado a su clásico vacile y sentido del humor, que a veces es tan necesario. Si a todo esto sumamos colaboraciones de Mucho Mu y Juan Solo, tenemos algo muy destacable.

  63 – Dheformer & Ciclo – Supremo Conocimiento del Mundo (2018)

Este increíble combo consigue aquí un excelente nivel, desde Ruanda Records para el mundo. Un status lírico insuperable, personal e intransferible. Durante unos años Dheformer fue considerado top del país y este álbum es una buena muestra del porqué. Letras muy personales, sinceras y con fraseos trascendentes e imprevisibles. Rap de muchas escuchas, del que apreciamos, donde Ciclo le pone un manto sonoro muy a la altura. Ya es un clásico.

  62 – Isayah Thomas – Alturas (2012)

Qué locura es descubrir esto, una de esas gemas ocultas, original y peculiar, sin ánimo de gustar a las masas ni llamar la atención. Pero el talento brilla, anti fast-food. El de Badajoz es introspectivo, oscuro y muy denso, no es para todos los paladares, pero sus encajes de rimas son brillantes. Y mención aparte para los beats, a cargo de peña como Manubeats, Cheb Ruben, AGQ o él mismo. Digno de paladear con calma en una habitación a oscuras.

  61 – Cruz Cafuné – Maracucho Bueno Muere Chiquito (2018)

Su debut es la mejor carta de presentación a su lifestyle, su potencial y sus influencias. Encierra una evolución, una historia y es sorprendente para su juventud lo arriesgado de su propuesta, toda una apuesta por parte de un rookie. Además, nos trae la figura que necesitábamos, el rapero que no tiene problemas en lanzarse al RnB y conseguir ganarse al público mayoritario. También hay G-Funk, chuleo, basotes gordos, y un “Tokio Drift” que me tuvo en bucle meses.

  60 – Yako Muñoz & Rapp Gotti – MGME´s (2012)

Tremendo. Yako ha ido por delante toda su carrera, pero esto fue pasarse el juego. Unido a un Gotti hermético y que ahora vuelve con más fuerza que nunca, y un espectacular Salvatore Rosso en los beats, aquí se la jugaron y sacaron algo que no venía a cuento, que nadie esperaba. Sonidos icónicos, atmosféricos, que conseguían concentrarte en las líricas de ambos, delicadas y suaves en muchos momentos, rudas en otros. Intimista y muy arriesgado, no os durmáis en esto.

  59 – Primer Dan – Mal Clima (2007)

En plena “moda” del Gangsta rap, alguien vino aquí haciéndolo auténtico, y no se le dio el reconocimiento que merecía. Éste debut es marginalidad, violencia, amor y crudeza, todo de una forma directa y sin tapujos. Lavapiés en el mapa. Provocador y controvertido, su voz característica se hizo un hueco a la escena, con mención especial para ese mítico “La Tierra Vuelve a Ser Plana” con Mucho Muchacho y Jotamayuscula, quien siempre le dio su apoyo sabiendo que su talento era especial. No se equivocaba.

  58 – C. Tangana – Ídolo (2017)

El asalto de Pucho a la industria, usando todo su ingenio e inteligencia con sus redes y acciones. “Mala Mujer” y sus millones de visitas, la lona en Gran Vía, el contrato con Sony. Musicalmente, un trap experimental con un mensaje mucho más condensado y directo, tocando palos de vaporwave o dembow según convenga, con un Alizz que se presentaba al panorama como su brazo derecho.  “Inditex”, “Caballo Ganador” o “No te Pegas” son el resultado del contrato más caro en España de to´ el gremio, que abriría las puertas a muchos, le duela a quien le duela.

  57 – 7 Notas 7 Colores –77 (1999)

Mucho, Eddy y Dive, no hay más. La continuación al “Hecho, es Simple” mantuvo un nivel enorme, con un Eddy más presente, Mucho haciendo lo suyo (ser el más chulo del momento) y un Dive que pulió su técnica y mejoró la calidad del sonido. Todo salió perfecto, lo cual suele ser difícil viniendo de una obra maestra, no hay tracks flojos y sí colaboraciones soñadas: Nafa y Kami en “Lo Peor Junto”, la inesperada Amparanoia en “Hacer Dinero Más”, los Solo…

  56 – Madrid Pimps – The Originators (2009)

M.M.O. Madrid Más Odiados. Me cuesta pensar en artistas que hayan sido más hateados, de forma tan vehemente, y durante tanto tiempo. Pioneros en traer el sonido del sur a nuestra escena, y años después, la realidad dicta sentencia. Es lo que tiene ser adelantados a su tiempo, freaks auténticos, buscando el conocimiento y no unos acomodados en copiar la escena de Nueva York como la mayoría de grupos coetáneos. Los reyes del sucio trajeron a DJ Screw a nuestra banda sonora.

  55 – Jazz Two – Nomon (1998)

La unión de Doblehache, figura inquieta como artista y divulgador en diferentes medios, y Dave Bee (R.I.P), visionario en los beats, tuvo su punto álgido aquí. En unos años donde todos lo hacían oscuro y con competición, ellos enfocaban hacia A Tribe Called Quest o grupos similares, buscando conciencia, mensaje y temas más relevantes de los que hablar. Contenido de calidad sobre producciones elegantes y cuidadas, un rara avis. Una influencia para muchos artistas posteriores.

  54 – Fanso – Musica para Lagartos (2018)

La continuación de “Acid House”. Fanso son los referentes del Lofi de nuestros lares, un tándem genial con Cráneo y Lasser en las rimas, Made in M y Juan Ríos en los beats y Sr. Guayaba en la producción, que se fueron a Berlín en un breve viaje y crearon esta genialidad. Atmósferas nebulosas, ritmos relajados pero envolventes y referencias divertidas, todos los ingredientes para un concepto chill, sin grandes pretensiones pero que da un resultado de bloque muy contundente. Atrevido y optimista, desde fuera sabiendo que dónde están, jugando y disfrutando.

  53 – La Alta Escuela – En Pie de Vuelo (1999)

Profético para Sevilla y todo su estilo posterior, piedra de choque del hardcore andaluz. El contenido inteligente y las metáforas de Juaninacka, la habilidad e inteligencia de un joven Tote King, la rudeza de Juanma, y un Dj Randy muy hábil en los scratches. Una especie de Dream Team, que encima formaron sus “avengers” en “Espectáculo en la Cancha”, track legendario con la aparición de SFDK, Mala Rodríguez, El Tralla y La Gota ke Colma. Casi nada.

  52 - R de Rumba – R de Rumba (2004)

Por la posición privilegiada de Doble V en el panorama este proyecto de productor tuvo mucha notoriedad cuando solían pasar más desapercibidos, pero realmente lo merecía. Además de los 2 maxis de anticipo que sacaron y levantaron el hype, dentro hay una reunión de MC´s de lujo y temazos atemporales como “Quieres” de Kase y Kami o “Javat y Kamel”. Personalmente, siempre me encantó “Let´s Go” donde fluye el sueco Palestine.

  51 – Juaninacka – Luces de Neón (2006)

En los años de pleno apogeo del hardcore sevillano, Juaninacka se alejaba bastante de dicha tendencia. Fuera del egotrip, escuchamos a un tipo de carácter reflexivo, moderado, con serenidad y profundidad. Sinceridad, una voz de la clase media hablando a un público que era mayoritariamente de clase media, algo necesario entre tantas caretas y postureo. Maravillosas radiografías de la sociedad que le rodeaba, con grandes puntos como “España, Sevilla y Yo”.

  50 – Chinatown – Llenos de Amor Por (2003)

Underground de Cantabria, GND, Priteo y Dj Uve son rap por los 4 costados, crítico y serio. Nos han criado, nos han educado, y lo siguen haciendo. Vieja escuela que ha sabido evolucionar, pero manteniéndose firmes en su ética. Amantes de la música que supieron hacerlo, no impostado, sino lógico y con trasfondo, sintiéndose que entendían mucho lo que ocurría al otro lado del charco. Canciones como “Alma Rota”, “Chinatown Guerrillas” o, en mi caso, especialmente “Serpientes” son antológicas. Pero no sobra ninguna.

  49 – Rafael Lechowski – Donde Duele, Inspira (2007-2011)

Tras un primer trabajo muy “bestia”, e incluso de mal gusto, llegó la metamorfosis de Rafael Lechowski, que pasó a una actitud reflexiva y personal con un fondo deinfluencias jazz delicioso. En los directos fueron adentrándose en esa órbita incluso más, y tras el éxito de dicha puesta en escena lanzaron la reedición en 2011 con el cuarteto de jazz Glaç y el bajista Alessandro Cesarini, dando lugar a la mejor propuesta de este estilo que se ha hecho en España. Sentido, profundo y bello, sin caer en tópicos “llorones”. Escucha necesaria.

  48 – Agorazein – Presenta a: C.Tangana (2011)

El final de Crema significó el inicio de los comentarios de “molaba más cuando era Crema”. En mi opinión, ni de coña. Se simboliza más en el lenguaje, se acaban los flows tan callejeros, todo se vuelve más barroco y pausado, llegando las instrumentales más atrevidas y atmosféricas, adelantando la ruptura que llegaba. “Diez Años” es el final de etapa, y “Wings” el spoiler de lo próximo.

  47 - Erick Hervé & Yeke Boy – M.O.M. (2017)

El rapero del pueblo, contra la farándula y las estridencias, unido a un productor con mayúsculas, entendiéndose de lujo. Trayendo de vuelta lo clásico, buenas barras, contundentes y muy ácidas, repletas de vacile y personalidad, con referencias muy guapas pero que a nadie se le han ocurrido antes. Ingenio y desparpajo sobre un manto sonoro obra de un Yeke que samplea soul y funk al estilo de la vieja, pero sin que suene pureta. Tras el boom del trap, la dupla de oro era necesaria. Infravalorados, muy infravalorados.

  46 – El Coleta – Yo, El Coleta (2013)

Desde Moratalaz, Real Quinqui. Diferente, con su colección de códigos, referencias y estilo que le convierten en uno de los MC´s más originales que han aparecido en nuestra música, aupado en pleno boom de los virales de Youtube. Mientras todos miraban a USA, él utiliza nuestra historia reciente, tanto para sus líricas como para las producciones, algo que muchos hicieron posteriormente a su llegada. Innovador, arriesgado como pocos, referenciando a Las Grecas, Los Chichos, La Movida, La Ruta del Bakalao y todas las influencias que le han criado. Pongo este trabajo por destacar uno, pero su discografía y evolución es genial.

  45 – Griffi - Akai Lama Funkarreo en el 2015 (2000)

El primer trabajo en solitario del mejor productor, trayendo paisajes del futuro. Unos scratches demenciales, y unas percusiones traídas del funk haciendo honor al título que no parecían de por aquí, de lo exageradamente vanguardistas que eran. Partecuellos absoluto, científico loco en el ritmo, investigando y dejando claro que estaban él, y el resto detrás. Además, encontramos colaboraciones de lujo donde destaca algo histórico: La memorable aparición de Tremendo en “El Sentido de la Vida”, donde descubríamos a uno de nuestros futuros MC´s favoritos. “La ópera no acaba hasta que no canta la gorda”. Ojalá volver a la primera escucha de esa canción.

  44 – Elio Toffana – Serie 5 (2021)

Desde Acqua Toffana y Ziontifik, extremadamente carismático y auténtico, este trabajo es algo más que probablemente la mejor portada que hemos visto en nuestra escena. Su evolución como artista, siempre lógica y coherente, alcanza aquí una cumbre, representando mejor que nadie cómo es posible subir desde lo más bajo sin perder por ello los valores e identidad, con un storytelling de alto nivel y sabiendo rodearse de un gran team. Mención especial para “Joyería” con Ergo Pro. Mejor disco de 2021.

  43 – Leon Dramaz – Infinito (2003)

Tras la separación de 7 Notas, esto quizás pasó un poco desapercibido, pero nos encontramos ante Dibe Dibosso en su mejor momento, creando su mejor obra. Todas las instrumentales son maravillosas y se le siente libre y pletórico. A su lado, un Eddy Drameh en estado de gracia adaptándose a su socio, con un flow único y repleto de recursos y jerga, siendo protagonista absoluto. No hay track malo, underrated.

  42 – Corredores de Bloque – CB Cuts Vol.1 (2010)

Qué locura de mixtape, madre mía. Big Jay a los mandos como principal partícipe de la demostración de lo que eran CB: Desparpajo, ruptura y falta de complejos. No encontraremos las letras más virtuosas, pero no iba de eso, sobran actitud y ganas de comerse el mundo. Concepto clásico repleto de skits, mezclas con yankees y todo para oír del tirón, sin cortes. Tenemos hasta chopped and screwed y mucha variedad de flows y estilos para romper cabezas cuadriculadas. Callejo, Nano y Markés a.k.a. Israel B en su absoluto prime, deslumbrando. 

  41 – Pedro Ladroga & Skyhook - Skydrvg II Vida Digital (2017)

3 años después del primer Skydrvg, el combo volvía con ganas de más, y crearon esta locura. Esto es un estado mental. El autotune hecho arte, ritmos lisérgicos y atmósferas que son auténticas posesiones, dando pie a himnos dignos de estadio. Música de una juventud digital, depresiva, autodestructiva, pero con vitalidad y creatividad, ellos mejor que nadie representan la ruptura estilista e innovadora de la llamada en ocasiones “Generación Trap”. “Paso de Ti” o “Llegue cuando Lllegue” son epic shit. No apto para puretas.

  40 – Jotamayuscula – Una Vida Xtra (2004)

Jota, pocas figuras tan importantes para nuestra escena, tanto en su faceta en CPV como con El Rimadero. Pero en sus proyectos tenemos su faceta clave, la de amante de la música, descubridor de talentos, sin barreras estilísticas ni generacionales. Por eso aquí tenemos a “punteros” como Mala Rodríguez, Kase.O o Sicario compartiendo espacio con peña under como Full Nelson o Supra, así como el reggae de Newton o Chulito Camacho, o el soul de Aqeel, Ikah o Mefe. Esencial en mi adolescencia. R.I.P. Leyenda.

  39 – Black Caesar – Intellectual Ignorance (2014)

Infravalorado absolutamente, Boe Focus a.k.a Black Caesar dejó aquí su herencia musical, su última obra. Y es excelente, un estilo definido, wisdom y conceptos muy serios acerca del hombre negro, la manipulación de la sociedad y la esclavitud que nos impone, tanto en el barrio como en la mente. Producciones increíbles a cargo de Manubeats, Unison o Zar1, y colaboraciones como Aqeel o Kraze, destacando los que son los últimos 2 tracks de Chirie Vegas hasta la fecha, ambos épicos. Joyas desde Gamberros Pro.

  38 – Latex Diamond & Sholo Truth – Plan B (2007)

Muy ambiciosos, en plena era Myspace trayendo G-Funk made in Madrid con un Sholo que ponía su nombre en letras de oro en la historia de nuestra escena. ¿Un talkbox? ¿Whaat? Desde Uglyworkz esto supuso una innovación absoluta, trayendo influencias de George Clinton y Bootsy, un rotundo y hábil Latex hablando sin tapujos de temas tabú como el dinero o el sexo sin cortarse, y unos estribillos para el recuerdo. En el subsuelo de Madrid se gestaba el cambio de paradigma. Números 1.

  37 – Hablando en Plata Squad – Supervillanos de Alquiler (2003)

Mítico en mi juventud, el que más me marcó de los malagueños. Capaz Fernández, que siempre fue mi favorito, se encuentra en nivel de flow majestuoso, deslizándose sobre las instrumentales con soltura. Su trabajo más peliculero, reflejando su faceta sangrienta, lasciva y sin filtros, sangre y vísceras por doquier, demostrando que el hardcore puede hacerse con buen gusto. Mención especial para Elphomega, con 3 colaboraciones, Kase.O imaginando atentados y no dejéis fuera el inédito que sóoo aparece en la versión en vinilo, “Hoy no Morirá la Tierra”.

  36 – Fill Black – Fill Project (2001)

Si en la Comunidad Valenciana hablamos de orígenes, de lo más notorio es sin duda este lanzamiento (Con permiso de los Hinchu Boys). Publicado por Avoid, firmado por Tommy G y Negro Che, supuso un soplo de aire fresco en cuanto a jerga, flows y estética respecto a lo que aparecía por la época en la anquilosada escena nacional. Sonaban a “rap americano auténtico”, y eso chocaba.  Especial importancia el carácter afrocentrista y el punto de vista de las personas migrantes y racializadas en el contenido de las letras, en una música dominada por oyentes de clase media blanca. “Fuck Policia” es el himno.

  35 – Elsso Rodríguez – Baladas Heavys (2010)

Desde Left Coast Gang, la consolidación del crápula de Portugalete, que pasaría a convertirse en un letrista de culto, y uno de mis iconos personales. Sinvergüenza, salvaje y con aura de rock´n´rolla, pero con una sabiduría y una acidez impropia para su edad. Historias de amor fallido, de rencores, de victorias por los pelos y derrotas contundentes, pero levantándose siempre. Un MC único, sensato e irreverente, héroe de la clase obrera y culpable de noches interminables, apto para oyentes maduros que buscan autenticidad.

  34 – Acqua Toffana – El Veneno (2009)

La revolución Ziontifik, una autentica oda a la autoproducción, no reñida con la calidad. La capital recuperaba el protagonismo gracias a un colectivo diferente, con actitud, mucha influencia del rap francés tanto en lo estético como en lo musical y, sobre todo, un equipo muy fuerte y muy completo, con especial atención a los filmmakers, como demostrarían más tarde en los “Black Ops”. Y, sobre todo, un Elio que era todo carisma y un Dano que daba sus primeros pasos para convertirse en el productor de referencia que es en la actualidad. “Orgullosos” y su clip es un hito generacional.

  33 – Elements – La Esperanza (1999)

Coco y Zemo Ese en las rimas, y Bakary Pro en la producción, uno de esos discos en la sombra de los supergrupos del momento. Escuchándolo más de 20 años después ha envejecido de forma muy buena, dando la sensación clara de que estaban muy al tanto de lo que pasaba en USA o Francia, catalizándolo en su visión particular de los barrios de forma creíble y auténtica. Especial mención al apartado de producción, con atmósferas tristes, crudas y melancólicas. Infravalorado grupo, esto es de culto en Barcelona, y razones sobran para ello.

  32 – Urano Players – Voyager Rock´s (2009)

Revolucionario en lo estético, en el apartado instrumental y en las temáticas, una auténtica revelación sonora que a muchos nos dejó fríos en inicio, algo tan fuera de contexto que resultaba incomprensible. Con el tiempo adquiriría el carácter de obra de culto, su merecido puesto que una década después ha adquirido de forma inevitable. Música espacial, rimas inimaginables, atmósferas y ambientes inhóspitos y crípticos, códigos fuera de lo habitual en el spanish rap. Urano Players es para siempre. Cada x tiempo merece una revisita, poniendo en contexto el año y la ciudad donde fue publicado. Valladolid aparece en el mapa.

  31 – Perros Callejeros – Perdedores del Barrio (2004)

“Perdedores del Barrio” no es un título escogido al azar, refleja generaciones enteras de chavales alineados en los extrarradios, su historia y la de tantos en la agonía de las calles. Sufrimiento, frustración, palos y expectativas incompletas, subidas canceladas a falsos cielos y multitud de caídas a los infiernos, que haberlos hay muchos: cárceles, manicomios, pobreza, depresión o, simplemente alineación. Es Madrid, Tetuán, en inicios del nuevo milenio, pero es atemporal. Rush es sucio y crudo, y Científico da un manto sonoro clásico, puro Nueva York, que pone dignidad, convirtiéndolo en algo muy serio. Referentes para todas las generaciones posteriores del underground.

  30 – Mitsuruggy – La Luz (2008)

La escena en 2008 no estaba preparada para su sonido ni para su estética, y las críticas fueron grandes, pero visto con perspectiva, este disco es clave. Un gamechanger. La influencia sureña y del P-Funk en manos de un Sholo Truth omnipresente, que había mejorado aún más su estilo tras el aclamado “Plan B” y crea instrumentales épicas, y Mitsu con gracia y chulería fluyendo suave y creando himnos para los barrios. Canciones que han marcado mi adolescencia y cambiado mi óptica respecto al hip hop patrio, rompiendo estereotipos. El estribillo de Yako en “Inmortal” y la aparición de Trad Montana en “Real Reconoce a Real”, momentos estelares.

  29 – Hermanos Herméticos – Conservarse Frio (2009)

El segundo capítulo de los Herméticos es el diamante en la misma forma, pero más sintetizado, aunque quizás menos icónico que el debut. Rimas acidas, inteligencia, ironía y mucho humor negro dando lecciones de como rapear desde la capital. Soul clásico de fondo para prestar atención a las letras inalcanzables del dúo madrileño, con Aaron Baliti dando la pausa y las reflexiones vitales mientras Supra juega con su lírica enferma, dando algunos de los fraseos más sorprendentes que se recuerdan. Joka descomunal en su aparición, y una pena que “Para Muchos la Última” acabase siendo realmente la última, la verdad. Correr, jodemadres, correr.

  28 – N-Wise Allah – Casino Chips (2017)

Tras unos años de parón creativo, volvía el mejor MC de la última década, y existían dudas de lo que podía venir. Lo que vino fue rap aún más estricto, más seguro de sí mismo y más serio todavía, sabiendo que en los márgenes estaba su sitio y a ellos se debía. No hay concesiones, este álbum es una reivindicación de su estilo y su talento, el cual es innegable, su versatilidad y su madurez. Ojo a la producción de lujo por Manu Beats a.k.a. Mr. Floppy en la mayoría de los temas. Rap para los más raperos estrictos esto es puro caviar, homenaje al estilo.

  27 – Sólo lo Solo – Retorno al Principio (1998)

La carta de presentación del Hábil y Suave Griffi y Juan Solo, el combo que estaba llamado a madurar y educar a un panorama en pañales. Rompiendo con todo, trayendo el funk más experimental y mezclándolo con influencias del flamenco o la rumba más puras, según fluyera. Inesperado, nadie pudo reprochar nada, el resultado es una oda a la experimentación y un álbum perfecto, sin dejar de ser rap estricto por mamar de tantos estilos. La música es libre, las barreras de poco sirven, y ellos lo entendieron desde el principio. Golpe de autoridad absoluto, “Tira y Camina” o “Pues Como No” son buenos ejemplos.

  26 – Dano – Itsmo (2019)

Tras tantas aportaciones para tantos artistas, tanto dentro como fuera de Ziontifik, y 2 EP´s brillantes con Emelvi y Skyhook, Dano llevaba una década farfullando el que sería su álbum propio, su huella en el juego, y lo hizo con mayúsculas, fabricando un clásico instantáneo que claramente ya ha influenciado a la generación posterior. Repleto de referencias y códigos, no se puede poner peros a una obra tan cuidada y trabajada, con un concepto tan bello y tan cargado de texturas, con letras que consiguen la excelencia, notándose una meticulosidad casi enfermiza. Vayan a “Lejos” o “Christopher Lambert” si no me creen.

  25 - Yung Beef & Steve Lean – A.D.R.O.M.I.C.F.S IV (2018)

Yo pasaba mucho de Pxxr Gvng, y del trap en general, pues, aunque había muchas canciones que me encantaban, no encontraba un álbum completo. Aquí llegó. He tenido esto desde entonces en mi MP3, pues lo necesito ahí, especialmente en momentos más solitarios y complicados. Desparrame de sentimientos y emociones sin filtro sobre un manto que rompe con las barreras y estereotipos del género, pasando del reggaetón al synth wave sin cortarse. El Seco es un artista de verdad, con todo lo que implica esa palabra, fiándose de su instinto y rasgándose el pecho, mientras Steve Lean le acompaña en el viaje y demuestra su nivel, sin nada que envidiar a muchos productores yankees. 

  24 – Yako Muñoz & Sholo Truth – Bump Radio (2007)

Calle, ausencia de complejos, versatilidad y frescura. “Nacido libre”, precursor como pocos, cargado de diferentes cadencias y temáticas, nadie se le acerca en su hiperactividad y personalidad. Del locutorio de Coslada al mundo, como punto de referencia en el barrio, dejando clara su oposición al mainstream patrio. Yako es el hombre y el jugador, siempre arriesgando, aquí él y un Sholo en su mismo mood crean LA mixtape, repleta de skits, colabos y apariciones geniales y fraseos memorables. “Política” con Chinaka, “En el Locu”, “Bump!” … Referente absoluto, se sobraba para mostrar las carencias y la hipocresía del panorama. “Tu rapero educador también paga por amor”.

  23 – Chinatown – Opio (2005)

Aquí los cántabros se superan a sí mismos, y pulen su estilo, dejando una lección de cómo hacer sonido underground, rotundo, consistente y estricto. Los flows de Priteo y GND contrastan y cuadran de forma increíble, creando una roca respaldada por uno de los mejores y más completos productores de nuestro país, DJ Uve, auténtico amante de la música negra en todas sus vertientes. Otro de esos grupos que se nota que estaban atentos a lo que sonaba al otro lado del charco, las letras tienen jerga, storytelling, enseñanzas de acera y rudeza que contrasta con la belleza de los beats. Maestros y catalizadores de conocimiento para todos los que explotarían años después. Costa Norte Hip Hop.

  22 – Tote King – Música para Enfermos (2004)

El tercero de Tote, pero su primero en solitario, iba a ser esencial para su carrera, por lo cual decidió rodearse bien y cuidar con mimo todos los aspectos. Tenemos a productores de la talla de Griffi, Jefe de la M o Frank T y Mc´s como Juan Solo, Spanish Fly o Xhelazz, que apoyan, pero no ocultan la figura de un MC en ebullición, inteligente, pero sin caer en la pesadez y descarado, pero sin caer en lo flipado. Hay un himno polémico anti-Semana Santa como “Devoto”, canciones muy oscuras (“Andergraun”), melancolía, ego juvenil y hardcore en su justa medida. Aquí se define la carrera del sevillano, que ha madurado y evolucionado, pero sin abandonar las ideas y el estilo que aquí se muestran, moviéndose con soltura tanto en el mainstream como en el underground, probablemente el MC con más credibilidad compartida en ambos mundos, algo mantenido con el paso de las décadas. No es fácil conseguirlo.

  21 – Erik Urano & Zar1 – Energia Libre (2011)

Desde Valladolor se nos descubría un nuevo universo, con unas instrumentales novedosas, atmosferas del cosmos y letras que años después seguirían desvelando nuevas lecturas y juegos de palabras ocultos. El estilo que ya habíamos podido atisbar en su “Voyager Rock´s” como Urano Players, pero pulido y mejorado. El clip de “Génesis” con el casco de astronauta nos descolocó, y las metáforas absurdamente buenas hicieron el resto. “Somos energía libre, nacidos para fluir no para luchar, nos quieren bajo tierra como a Emir Kusturica, nos hicieron el lío como al islam.” Barras complejas desde galaxias lejanas.

   20 – Doble V – Vicios y virtudes (2001)

Personalmente, el punto álgido de los violadores. Ya en la Intro lo indican, “No puedes competir contra los que inventaron tu estilo”, y en cierto sentido es cierto, pues son líderes y maestros absolutos del mainstream de aquellos años, y aquí está su piedra capital. Música de nuestra adolescencia, un combo que funciona a la perfección liderados por un Kase.O pletórico y un Rumba que encuentra grandes clásicos para sus sampleos. Historias de bares y borracheras, crítica social, escarceos con mujeres y una ciudad fría y gris como Zaragoza funcionando como trasfondo. Han criado a generaciones enteras, han llenado estadios, y tracks como “La Ciudad Nunca Duerme” o “Modestia Aparte” siguen sonando dignísimos.

   19 – MDE Click – 5% (2011)

El colectivo de Burgos en unos años cogió el relevo y se posicionó como referentes del emergente subsuelo, aupados por lo prolífico de sus lanzamientos, su gran equipo de productores y un N.Y. que se convertía en el mejor MC del panorama de forma unánime, versátil y dominante. Aquí tenemos la confirmación, un proyecto con un concepto claro y definido, atmósferas oscuras y lúgubres, y la seriedad por bandera, tributando a sus referentes yankees y haciendo que España descubriera la Nación del Islam. “Espacio” es mi canción.

    18 – Mala Rodríguez – Alevosía (2003)

María abraza la madurez estilística y la libertad total tras la dureza de “Lujo Ibérico”, mezclando sus rapeos rabiosos por otros más dulces, sin cortarse a la hora de cantar y entonar. Encontrando el que sería su fórmula posterior, vaya, y abriéndose al gran público que conquistaría con la célebre “La Niña”, que sigue siendo su hit a día de hoy. Fría, afilada y sincera, aquí se convertiría en la artista internacional que es ahora, versátil e inmune a la crítica y la censura. Reunir en la Outro a Jotamayuscula, Aqeel y Raimundo Amador, mi final perfecto para semejante obra.

      17 – CPV – Grandes Planes (1998)

Para mí, el mejor del Club. Con mejor equipo de sonido, más preparados y entrenados técnicamente y más madurados a nivel lírico, tenemos algunas de las mejores canciones del colectivo. Especialmente importante es el nivel de producción que han alcanzado Supernafamacho y Jota, así como el estilo pulido y tan radicalmente original que alcanza Kamikaze, notándose especialmente en su épico “Cuenta”. Además, tenemos la mítica “Los Tres Amigos” con Mucho Mu, memorable. Para su año de creación es excelente.

     16 – Gata Cattana – Banzai (2017)

Ana es para siempre, y aquí su legado. La artista más prometedora que teníamos nos dejó pronto, pero quedó un proyecto para el recuerdo, con la última producción rapera hasta la fecha del maestro D.Unison. Cuando los puretas hablaban de que el rap es poesía, quizás se referían a esto, porque nada se acerca más. Lucha de clases, feminismo, conciencia social, y todo desde una mente brillante, que enlaza referencias de la filosofía y de la literatura con habilidad y soltura, aplicándolo a su búsqueda existencial. Un ejercicio genial de pureza y autenticidad, estricta y poderosa. “Papeles” es mi favorita. Eterna Gata.

    15 – Guante Blanco – Moonglasses (2011)

En plena efervescencia del sonido madrileño, el ansia con la espera de este lanzamiento alcanzó cotas increíbles, era un momento generacional, y las demos del grupo habían creado escuela e influencia desde 2004. No decepcionó, rap de múltiples escuchas y de asimilación a fuego lento, repleto de mensaje codificado, con un lenguaje propio y un apartado sonoro cuidadísimo, donde nos encontramos suavidad y dureza, intimismo y agresividad. El single “Makaveli” elevó todavía más el hype, y la colaboración inesperada con Kase.O y Aaron Baliti en “Perdiendo la Religión” rompería de forma simbólica las barreras entre el subsuelo y el mainstream. La decadencia del mochilerismo era plena, con los artistas emergentes tirando la puerta a patadas.

      14 – Chirie Vegas – Vintage (2004)

En un documental Chirie dice que “GP es el calendario de advenimiento del rap español”, y aquí se demuestra. Criticas salvajes, “esto suena demasiado americano”, las gorras planas, los debates eternos, la presencia de las armas… Pasado el tiempo solo podemos observar el legado de un clásico que trajo un estilo nuevo, fresco y original, y que le tocó chocar con todo el puritanismo de una escena anquilosada. A Chirie, como a Costa y Chinorro, les debemos el esfuerzo de abrir las mentes de muchos rappers y llevarse todos los palos del mundo, trayendo su jerga propia sobre un manto sonoro donde Sendy conseguía que el sonido Queens llegase a Madrid en todo su esplendor. Ahora se le tributa como lo merece.

      13 – Elsso Rodríguez – El Factor Humano (2017)

El de Portugalete en su último LP alcanza su solidez creativa, adoptando la actitud de aquel que ya las ha vivido de todos los colores, y ahora observa la vida con más calma y perspectiva. La madurez del crápula, más alejado de la fiesta, más experimentado, con la actitud del obrero que manda a tomar por culo al patrón y se va con la media sonrisa en la boca. Hay muchísima elegancia y dignidad aquí, reflexionando sobre la sociedad y su generación con acidez y burla, con el pesimismo que da el conocimiento, pero sin relacionarlo con un conformismo pasota. Momentos como “Nací, Nacimos” o “Ciencias Sociales” son de matrícula de honor, muestra de un rapper único, sobrado y autentico. 

       12 – 7 Notas 7 Colores – Hecho, es Simple (1997)

Una onda de choque, un soplo de aire fresco y la carta de presentación del que para muchos sería el mejor MC de esta década. Hay precariedad en los medios, obvia por su época, pero Mucho trae un estilo personal, cargado de skills y expresiones propias, y con una actitud arrolladora y un estilo irresistible. Es diferente al resto, y eso en aquel momento marcó la diferencia, creando una obra que encontró alabanzas de forma unánime. “Puercos”, “Con Esos Ojitos” o “Buah!” son hits atemporales de nuestra música. Imprescindible, y lo seguirá siendo dentro de otros 25 años, que no son pocos.

    11 – Elphomega – Phantom Pop (2011)

Una joya con más de una década a sus espaldas que ha envejecido muy bien. Un sonido avanzado a su tiempo a cargo de un Doc Diamond en estado de gracia (en mi opinión, algunos de sus mejores beats están aquí), un concepto genial y unas letras en la línea del maestro Elpho, pero más melódico y abierto de miras que anteriormente, anticipando su acercamiento a otros estilos. Es luminoso por momentos, hedonista y místico. “Stardust” es Top 10 producciones de nuestro rap. Lo opiné en la primera escucha, y lo sigo opinando ahora peinando canas. Atemporal.

    10 – C. Tangana – Love´s (2012)

Pucho abandona cualquier rastro de Crema, para frustración de gran parte de su fanbase, y abraza la personalidad que lo llevaría a los altares. Y lo hace apartándose de la escena y entrando en atmosferas alejadas, buscando sintetizadores, sonidos chill wave, electrónica e influencias parecidas a las que había traído D.Unison en “Shadows”. El lenguaje se vuelve más poético, menos calle y más íntimo, mucho más cifrado y cargado de códigos y múltiples lecturas (algo de lo cual se alejaría en siguientes entregas).  Marcado por la dualidad, su trabajo más personal y bello, muy melódico y simbólico. Posteriormente simplificaría su mensaje y abrazaría otro modo de escribir, dejando aquí una obra maestra que amplió los horizontes sonoros de muchos oyentes. Gracias.

     9 – Mucho Muchacho – Chulería (2003)

Tras la separación de 7 Notas, llegaba el debut en solitario de Oliver y es, probablemente, de lo que más he quemado en mi juventud. Veo libertad creativa, atrevimiento, un MC que se siente libre y experimenta sin tener que demostrar nada a nadie. No es solo “Será Mejor”, el gran himno que cruzaría fronteras; aquí hay multitud de sentimientos, melancolía, experiencias, diversión, mala hostia, y, sobre todo, chulería (obvio) y vacile. Quizás el trabajo más personal del artista, una ventana fidedigna a sus vibes. Mucha gente no estará de acuerdo, pero aquí eleva el nivel de 7 Notas, mostrándose totalmente sobrado.

      8 – Yako Muñoz & Sendy – Los Señores (2009)

El de Coslada se junta aquí con Sendy y fabrican algo clásico, un doble LP de 26 tracks que supone, quizás, su proyecto más “compacto”. Hay variedad de ritmos para que el buscavidas se luzca, alcanzando niveles de storytelling demenciales como en “Schsss!”. Es la alternativa, un militante de la innovación, tanto en temática como en flows y ritmos, con sus incomparables canturreos que lo molan absolutamente todo. Como comentaba en una entrevista para Cryptamag “No tengo muchos recursos, pero soy resuelto”, y de eso va un poco su trayectoria, la de aquel que tantos escuchan, pero pocos se atreven a reconocer. El outsider hiperproductivo, que deja aquí himnos de la talla de “F.A.U.N.A.” o mi favorita, “Comin' Thru My Life”.

    7 – Elphomega – El Testimonio Libra (2007)

El malagueño, con su estilo tan característico, siempre tendrá mi respeto por su trayectoria. Muchas veces incomprendido, y probablemente infravalorado, ha sido claramente uno de los más valiosos “outsiders” de nuestra cultura, lo cual le perjudicó siempre a nivel comercial. Aquí tenemos su capacidad de metáfora y codificación en su máxima expresión, con demostración increíbles como “Perlas”, hablando de zapatillas, o “Dream Warriors” narrando su goce durmiendo, siempre fuera de las temáticas clásicas, saliéndose del rebaño. Alejado de competi y egotrip, sabiéndose fuera del podio, el freak bizarro estaba por encima del resto. “Se ve cuando rapean como un fan...”

    6 – Chirie Vegas – Shadows (2012)

A título personal, su mejor trabajo. Tras el cambio de paradigma que supusieron sus anteriores lanzamientos, en constante conflicto con la aburrida escena dominante, este disco fue la confirmación de un artista que simplemente estaba fluyendo y disfrutando,.Haciendo lo que le daba la gana, como puede observarse de forma genial en el documental que publicaron desde Gamberros Pro. A los mandos, un David Unison en estado de gracia que pondría un manto sonoro en clave new wave que yo pasaría a adorar, y Chirie simplemente narrando ciencia, sus códigos de toda la vida, pero dándole otra vuelta de tuerca. ¿Puede ser “Fackin´Jacks” la mejor instrumental del rap nacional? A título personal, opino que sí.

   5 – Sólo los Solo – Todo el Mundo lo Sabe (2005)

Se completa la trilogía de los Solo con el capítulo final, el más progresivo y vanguardista. Sigue las directrices de los anteriores, pero más acelerado por momentos, con ritmos más bailables y fiesteros. En una escena cargada de poses y falsas actitudes, aquí se anima a la improvisación, al baile, al frenesí y a la ruptura de barreras. Juan Solo es top y lo sabe, cargado de ironía y humor, y Griffi se muestra pletórico cargando todo de sintes y samples maravillosos, adelantándose a lo que vendría posteriormente con Chacho Brodas, de los cuales tenemos la primera aparición en el track 15 (“Trabajando”). Aquí tengo mi producción favorita de Griffi, “Como Podamos Ser” (Increíble) y el mejor legado con “V.P.R.R.P.V.”, la última, que escuchándola con perspectiva claramente es la despedida de un grupo único e inolvidable. 

  4 – Hermanos Herméticos – Leyendas Legales (2005)

HH por los tiempos, educando a los raperos de todo el país. Uno de los mejores grupos que ha habido en nuestro panorama. Acidez, sátira, coherencia y originalidad. Sigue sonando actual y clásico como el primer día, creando escuela desde entonces, narrando sus vivencias con su imaginario propio y su humor oscuro. Todo son himnos, desde la apertura con “Vamos Otra Vez” y el mítico clip con Supra cocinando el filete con la plancha, pasado por “Eduwastement”, “A 190” o mi favorita, “Para Siempre”. Además, apariciones de Guante Blanco, Toscano, Kamikaze y Wyz Monecristo. Props a Aaron a.k.a. Versiones S en su infravalorada faceta como productor. Castizos y chulos, únicos e intransferibles, demostraron que se puede sonar muy clásicos y al mismo tiempo diferenciarse y ser únicos en su propuesta. Muy relevantes para muchos artistas posteriores, como se ha visto en multitud de entrevistas.  

    3 – Erik Urano & Zar1 – Cosmonáutica (2014)

Desde Valladolid y ya en Gamberros Pro, tras la carta de presentación con “Energía Libre” llegó un álbum perfecto, la culminación del camino marcado, dejando boquiabierto a todo el panorama. Erik alcanzó niveles de códigos y referencias increíbles, y Zar1 consigue unas producciones inmaculadas, haciéndonos sentir en una película de ciencia ficción o en una cápsula espacial según convenga. La soledad agobiante de “Vostok 1”, el frenesí de “Llímite”, la locura de “DBTH” …, culminando la creación de un universo propio, al amparo del eneagrama y una crítica al sistema radical, inteligente y alejada de los tópicos y en las antípodas del rap más edulcorado y simplón. La relevancia de este álbum ha ido incrementándose con los años, quedando para la posteridad como una auténtica gema. Brillante.

     2 – Tremendo – Vidalogia (2004)

Varias décadas de rimas sobre ritmos en nuestro país, pero si nos ponemos a pensar en cuál podría ser el MC más elegante que hemos podido escuchar, probablemente la decisión sea casi unánime, Tremendo es el hombre. Y, en la cumbre, un Vidalogía desde su estreno admirado como obra maestra. Lecciones de rapear gratis por parte de un MC serio, sosegado y con una actitud muy diferente al resto, contrastando completamente con todo el hardcore que predominaba. Griffi se adapta a la perfección y el resultado es un disco que marcaría época. “Poca Broma”, “El Loco Soy Yo”, “Relojeros” … todo aquí trasciende las barreras del género.

       1 – Sólo los Solo – Quimera (2001)

EL DISCO. En su segunda venida, los Solo pasan de la rumba al Groove, y crearon algo atemporal, futurista y experimental. Como si los Soulquarians tuvieran una nueva delegación en Barcelona, enviando inspiración e ideas. Juan Solo va sobrado de chulería y tiene la autoridad del que se sabe el mejor, mientras que en el apartado de producción Griffi es el científico loco, rodeándose de cacharros de los 80´s y creando un sonido orgánico, único. Adelantados a su tiempo, el rap español alcanzaba su madurez de la mano de “Quimera”, del cual necesitamos una reedición del vinilo a la de ya. Cuando descubrí esto, siendo yo menor de edad, muchos discos que quemaba habitualmente se convirtieron de repente en “música para adolescentes”, comencé a ser exigente con los beats y los rapeos. Maduré como oyente.

[madeof-outerspace]

hoy ví un docu sobre el niño más lindo del mundo. el tipo tenía 15 años y se hizo famoso por tener una cara muy hegemónica, femenina y masculina a la vez, y por encontrarse justo con un director de cine homosexual y con tendencias ped****as. la semana pasada leí que Drake bell hablo sobre el abuso se**l que sufrió entre la preadolescencia y adolescencia por un guionista de nickelodeon, que la mamá de su polola se dió cuenta porque el viejo enfermo no lo dejaba tranquilo. hoy leía sobre Amanda del show de Amanda y sobre los rumores de abuso sobre dan (el enfermo detrás de muchas producciones de nickelodeon). cuando veo este tipo de noticias no puedo evitar pensar en cuando yo era más pequeña y pensaba que quería ser así como Amanda, chistosa y hermosa, que cuando miraba a Drake pensaba que era un niño demasiado lindo y queria tener un compañero de curso así, te daban ganas de estar en ese mundo, me imaginaba que sus realidades eran perfectas. y se supone que lo sean, se supone que tú adolescencia debe ser el momento peak de tu belleza y felicidad. no se por que algo me fascina y entristece sobre lo frágil que es ese momento de la vida, la vulnerabilidad, tan fácil de quebrar y arrebatar. algo que se supone que es precioso se quiebra por el choque con una realidad que es horrible, perversa. hace tiempo atrás escribí sobre por que me gustaba tanto sin senos no hay paraíso y la serie baby. algo sobre las historias de lo hermoso de la inocencia siendo quebrado por un mundo hostil me hace sentir acompañada en mi trauma.

este docu es especialmente hermoso porque bjorn estaba roto antes de que le terminarán de arrebatar lo poco que le quedaba. el mismo menciona como siente que había perdido todo. una cosa tras otra. y tan hermoso que era. esas grabaciones de pruebas de camara se veía especialmente angelical y de ahí todo fue en declive. ese peak de belleza no fue sinónimo de felicidad sino del comienzo de una serie de desastres. la creadora del manga ladyosc4r decía como le impresionaba que se haya podido capturar en camara el momento justo en que una persona había alcanzado la belleza máxima y que nunca más volvería a tener. y ese momento fue capitalizado y arrebatado para convertir a una persona que no tenía como defenderse, que no tenía nadie que lo protegiera, en un producto. algo así como le pasó a Britney spears y quizás a cuántos artistas infantiles. no se por que, a pesar de no tener una realidad ni por lejos similar, siento que ese dolor lo he vivido de cerca, ese dolor de que te arrebaten la felicidad que se supone debías vivir a cierta edad. que te arrebaten un proceso y tu historia se convierta en algo que cuentas y el resto siente compasión por ti. ya no son anécdotas de primer amor de adolescencia sino como de un día para otro sentías que no tenías a nadie, que las personas que se supone debían cuidar de ti te abandonan o terminan aprovechándose.

me dió mucha lastima, pero tambien me hace sentir acompañada, el hecho que la vida es así, es cruel y cae en espiral de horrores a veces. me alivia saber que no soy la única a la que han roto así, me alivia saber que no es culpa mía, no es mi culpa que las cosas no sean la historia feliz que todo el mundo dice que debe ser. de alguna forma, así cmo lo describían a el a lo largo del filme, algunas personas nacemos para entender la oscuridad de cerca y llevarla con nosotros. en ocasiones, puede ser sanador. quiero creer.

[zigzagderogeliogarza]

Por: ROGELIO GARZA

- 04/08/2023 18:00

CONSERVO EL EJEMPLAR que Rolling Stone le dedicó en los noventa al don de la seducción. Así supe de él, aparece en portada con un traje Blue Velvet y una copa de champaña en mano: Meet Tony Bennett. Era el último de los crooners clásicos, la estirpe de cantantes americanos que usaron la amplificación en los años veinte para crear el estilo de susurrar las canciones, entre el jazz y el pop, “Speak Low” con una orquesta de respaldo.

Vivió noventaiséis años, más de setenta cantando baladas inolvidables pese al Alzheimer, como su mayor éxito, “I Left My Heart In San Francisco”, que lo transformó en un ciudadano del mundo.

CUALQUIERA QUE HAYA IDO a la guerra tiene una historia que contar y la de Bennett fue dura desde los diez años, cuando su padre murió. En el Greenwich Village de Nueva York cantó y sirvió mesas mientras estudiaba música y pintura, las dos actividades en las que se mantuvo activo todos los días, toda su vida. Después de la guerra lo ficharon el comediante y cantante Bob Hope más el productor estrella de Columbia, Mitch Mitchell. Ahí conoció a su dupla creativa durante cuarenta años: el pianista, arreglista y director musical, Ralph Sharon. Su primer disco, Because of You, fue como el corcho del Möet disparado a las estrellas, con clásicas como “Boulevard of Broken Dreams” y “Cold Cold Heart”. Pero en los setenta perdió relevancia, quedó relegado por el truene con su disquera y el apogeo del rock. Creó una disquera de jazz, aunque perdido el toque se fue a la quiebra.

Resbaló en una espiral que lo depositó en su baño en 1979, inconsciente por sobredosis de cocaína. 

Uno de sus cuatros hijos, Danny, se encargó de su carrera en los ochenta y como ave Fénix despegó otra vez en 1986, con el disco The Art of Excellence. Recuperó el brillo, en gran medida por las emisiones y los medios que se volcaron en él: David Letterman, RS, Los Simpson y MTV, donde hizo un Unplugged que obtuvo el Grammy por mejor disco de pop vocal en 1994. Y le abrió a los Smashing Pumpkins y a Porno for Pyros, un don muy cool con voz azul aterciopelada que se autodefinía como un tenor que canta como barítono. 

Después de hacer más de cuarenta duetos en inglés y español, Bennett se retiró del espectáculo en 2021 con elegancia: más de doscientas producciones, veinte Grammy, cinco libros de arte y dos Récords Guinness por ser el artista más longevo en lanzar un disco y alcanzar el #1. Dos semanas después de retirarse apareció el último disco que grabó con Lady Gaga: Love for Sale. Fue un artista que hizo de la balada popular un arte fino.

[entrepalabrasmx]

LOS MINUTOS NEGROS de MARIO MUÑOZ obtiene 8 nominaciones en los PREMIOS ARIEL 2022

Dirigida por Mario Muñoz, la cinta de crímen policiaco basada en el libro de Martín Solares, se posiciona dentro de la premiación con 8 nominaciones al Ariel 2022.

Un total de 42 títulos distribuidos en 25 categorías distintas, se disputarán las preseas en la ceremonia  que se llevará a cabo el próximo 11 de octubre del 2022.

“Los Minutos Negros”, cuenta cómo el polícia Ramón “El Macetón” Cabrera se involucra en el caso de un periodista recién asesinado que había investigado los asesinatos de varias estudiantes perpetuados por “El Chacal”.

Este martes 2 de agosto la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) dio a conocer a los nominados de la edición 2022 de los Premios Ariel, dentro de los que se incluyen la cinta Los Minutos Negros del director Mario Muñoz, obra que recibió ocho nominaciones en las siguientes categorías:

-Mejor Actor / Leonardo Ortizgris -Mejor Coactuación Masculina / Kristyan Ferrer -Mejor Guión Adaptado / Martín Solares y Mario Muñoz -Mejor Fotografía / Federico Barbabosa -Mejor Diseño de Arte / Ivonne Fuentes Mendoza -Mejor Vestuario / Abril Álamo -Mejor Maquillaje / Roberto Ortiz -Mejores Efectos Visuales / Luis Montemayor 

La cinta fue seleccionada por la AMACC de entre 140 títulos inscritos para participar en la competencia, que incluían largometrajes y cortometrajes nacionales de ficción, documental, animación y largometrajes iberoamericanos, de los que únicamente 42 consiguieron una nominación dentro de la ceremonia que premia a lo mejor del cine mexicano.

Los Minutos Negros es una película de cine negro mexicano que fue producida gracias a la productora mexicana Voces imaginarias en colaboración con Mónica Lozano y Leonardo Zimbrón, con quien Mario Muñoz realizó su largometraje titulado Bajo la Sal (2008). 

Esta historia de crimen y misterio, el hilo conductor de las películas de Muñoz, celebra su participación en competencia en ocho de las 25 categorías que conforman esta condecoración al séptimo arte. El reconocimiento de la labor de los departamentos de arte (maquillaje, vestuario, diseño de arte y efectos visuales) y de mejor actuación y coactuación masculina en esta entrega de premios son un valioso aliciente para el cine del género thriller a nivel nacional. 

La 64va. ceremonia del Ariel se llevará a cabo el próximo martes 11 de octubre, evento que reúne y premia anualmente a las mejores producciones nacionales producidas en el último año. Un estímulo que alienta y fortalece a la industria cinematográfica y del que Los Minutos Negros del director Mario Muñoz formará parte este 2022.

Los Minutos Negros

Dirigida por el director Mario Muñoz está película basada en la aclamada novela negra mexicana de Martín Solares, quien además colaboró como co-guionista junto con Mario Muñoz para hacer posible esta versión cinematográfica de la historia. 

En esta película la acción transcurre en un puerto del Golfo de México, en donde ya existía desde los años 70 la estrecha complicidad entre el sistema político, la corrupción policíaca y el crimen. Aquí, el policía Ramón “El Macetón” Cabrera se involucra en el caso de un periodista recién asesinado que había investigado los asesinatos de varias jóvenes estudiantes perpetrados por “El Chacal”;  cinta que juega con altibajos de desesperación y desesperanza, para descender en un espiral hacia el abismo de la impunidad, la corrupción y la omisión.

Al respecto comenta el director Mario Muñoz, "Los Minutos Negros es un film noir, pero la gran oportunidad creativa fue crear nuestro propio noir mexicano y tropical en los setentas bajo el sol y la humedad asfixiantes del golfo. Digamos que inventamos un ‘Noir tropical’ basado en una novela ricamente imaginada y que habla de la complicada relación que tenemos con la violencia, el heroísmo, la justicia y la corrupción en México.”

[maialeworld]

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[reflexcine]

Críticas | La crónica francesa (2021)

Wes Anderson pone al máximo su despliegue artístico y escénico característico, pero termina engolosinándose con el uso de sus propios recursos dejando en segundo plano los sucesos de la historia.

Sinopsis: El equipo de redacción de La crónica francesa, una revista creada por estadounidenses editada en Francia, decide recopilar tres historias de su última década en honor a su primer director y fundador. La antología narra las historias de un revolucionario pintor y recluso en una cárcel de máxima seguridad; la unión de grupos dispares de adolescentes para una rebelión estudiantil; y el secuestro extorsivo de un niño para la liberación de un convicto.

“El cocinero tiene solo una línea” es una de las quejas que suelta el jefe de edición de La Crónica francesa, interpretado por Bill Murray, luego de leer la tercera historia. Es curioso y hasta lamentable tener que caer también en la misma crítica para la propia película: actores y actrices de grandísima trayectoria como Willem Dafoe o Edward Norton, o de cierto renombre como Saoirse Ronan y Elisabeth Moss, integran un elenco copado de estrellas pero solo tienen contadas interacciones en pantalla. Y con esto no se intenta cuestionar la repartija de papeles o el interés de los actores por participar del proyecto, sino que denota el deseo de superar lo hecho en producciones anteriores por mera ambición. 

La película es ambiciosa en todo sentido; muchas veces, cumpliendo con sus objetivos; otras, cruzando la línea de lo disfrutable. El arte diferencial que siempre propone Wes Anderson está en este caso llevado a su máxima expresión, logrando planos de una armonía tan pensada como coherente, cuya complejidad es presentada de mayor a menor. El humor inocente y sensible, también característico de sus películas, se vuelve más importante que lo visual pasada la primera media hora, aunque esto último no deja de ser su artífice más importante. Y quizás es eso lo que impide llegar a conectar completamente con las historias que se intentan contar: el mundo de plastilina creado por el director es ensamblado por un montaje por momentos frenético y de una complejidad a veces innecesaria, en el que, por ejemplo, se alterna entre la imagen a color y el blanco y negro sin un sentido narrativo a la vista. La crónica francesa está sobrepoblada de huellas de su creador, lo cual, a excepción de los fieles amantes de sus producciones, hace difícil el disfrute total de la obra.

Lo que sí es destacable es el ingenio y la creatividad con la que el director de Vida acuática (The life aquatic with Steve Zizzou, 2004) y El Gran hotel Budapest (The Grand Budapest hotel, 2014) elige y construye a los personajes y sus historias de tal forma que encajen perfecto con la impronta de su estética. Lo absurdo de las situaciones que se cuentan serían más aún sin la mirada expresionista y colorida al que el creador tiene acostumbrado al público. Y el hecho de que se trate de una antología de tres relatos (cuatro si se cuenta la pequeña crónica introductoria protagonizada por Owen Wilson, quizá la menos equilibrada de todas) hace que amplíe el abanico de ofertas en cuanto a lo artístico, pudiendo jugar con diferentes y cálidas musicalizaciones y distintos grados de emoción en cada una de ellas. También debe decirse que por momentos las historias entran en un espiral informativo en el que se suceden numerosas explicaciones en forma de notas al pie que hace que se corra el peligro de perder el hilo conductor principal.

De todas formas, si lo que se buscaba era compartir un homenaje al periodismo artesano del siglo xx, se logra: la película muestra cierto aire nostálgico hacia los vínculos humanos generados no solo dentro de la redacción sino entre los protagonistas de las crónicas y sus escritores, testigos privilegiados de lo sucedido. El sacrificio de poner el cuerpo en el centro de la escena y la presión por cumplir las fechas de entrega y condiciones de edición se entremezclan con los sentimientos de cada uno de los escritores, siempre sensibles por lo que observan.

La crónica francesa es la película más arriesgada y ambiciosa de Wes Anderson, que a pesar de tener la belleza estética como principal bastión y estar llena de buenas intenciones, posee una sobrecarga en lo visual que dificulta mantener el interés y la atención en los relatos.

Ficha técnica

Título original: The french Dispatch (2021)

Género: drama - comedia

Duración: 108 min.

Guión y dirección: Wes Anderson

Reparto: Benicio del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Owen Wilson, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Steve Park, Bill Murray, Saoirse Ronan, Willem Dafoe, Alex Lawther, Cécile De France, Henry Winkler, Elisabeth Moss, Christoph Waltz, Rupert Friend, Edward Norton.

[mclegsmrloui]

Chicuarotes (2019) Director: Gael García Bernal, Actores: Benny Emmanuel, Gabriel Carbajal, Leidi Gutiérrez, Ricardo Abarca, Daniel Giménez Cacho, Dolores Heredia, Enoc Leaño.

Estrenada en el Festival de Cannes en este año, la cuarta película como director del actor Ganador del Ariel y del Globo de Oro, Gael García Bernal; Chicuarotes es una historia urbana, cruda y realista protagonizada por la increíblemente reveladora juventud actoral mexicana: el Ganador del Ariel a Mejor Revelación Masculina, Benny Emmanuel y los debutantes Gabriel Carbajal y Leidi Gutiérrez.

En el pueblo de San Gregorio, al norte de la Ciudad de México, viven el Cagalera y el Moloteco, aspirantes a comediantes que le hacen al negocio de la payaseada en los camiones del transporte público. No ganan ni un peso. En medio de las ganas por llevarse algo al bolsillo acceden a un impulso: asaltar a los usuarios. Esto solo comienza una espiral de violencia desmedida movida por la ambición y el hambre física y emocional, adolescentes perdidos que buscan, dentro de la pobreza y la podredumbre en la que viven, obtener algo por sí mismos, algo que les permita salir de ese sitio dejado de la mano de Dios, que sin importar qué tan cerca esté de la opulencia y el poder, parece que es más difícil abandonarlo. El Cagalera y el Moloteco, amigos y cómplices se moverán, uno por el egoísmo y la desdesperación y otro por la bondad y la marca del héroe trágico, hacia un mundo demasiado serio y crudo, una vida díficil imposible de inventar en la ficción, un mundo que existe, y que solo es producto de la vida real.

Difiero de los críticos, no es ni torpe ni revoltosa, y si lo es, sienta perfecto para este drama complicado y crudo. García Bernal logra crear, a través del guión de Augusto Mendoza, una historia en la que los personajes son lo más interesante de este sitio, porque la psicología de cada uno de ellos, intacta desde lo que vemos a diario en el camión rumbo a la oficina, como gente que nos cruzamos todos los días, está trabajada de una manera profunda e integral, dejándonos ver lo que realmente son: personas con anhelos, gente que ama y desea, que busca conquistar una vida mejor, y cuando eso sucede no importa a quiénes se lleve de por medio. La actuación de Emmanuel, así como la de Heredia y Gutiérrez, son dignas del Ariel, y no muestran más que talento y una habilidad increíble para contar, a través de personajes tan díficiles de querer, historias empáticas. La actuación de Carbajal, sin embargo, una actuación silenciosa y muy visual, es quiza la que merezca mayor atención, su talento es nato y su estrella grande, hace en su papel de debut lo que muchos actores no pueden lograr en gran parte de su carrera, hacer que nos interesemos por su personaje; espero ansioso a saber más de lo que hace este fantástico elenco, con el nuevo talento mexicano. El Cine Nacional mejora poco a poco, no sólo por las piezas de arte que presenta ante el mundo, o por el intento de originalidad que intenta imprimir en sus películas mainstream (algo en lo que ocupa trabajar), sino porque tal parece que las manos que lo tocan son cada vez más cuidadosas, los nuevos actores, directores y escritores de nuestro cine parecen estar más atentos a proteger la herencia cultural de nuestras grandes películas, y a aplicarla y encontrar su propia voz en las nuevas producciones. Aguardemos a que siga habiendo más de lo que nos enorgullezcamos. Enhorabuena al Cine Nacional.

[imeldarch]

Los Dibujos Utópicos. Segunda Parte

Los croquis atribuidos a Fray Giocondo muestran mejor que otros esta idea. Pero Filarete diseño Sforzinda, para Ludovico Moro y al mismo tiempo penso en una ciudad circular construida sobre una colina semiesferica rodeada por una doble serie de calles en espiral que dividen su superficie en rombos.  La pura idea radiocentrica de los primeros humanistas cedia, sin embargo, el puesto a modelos posteriors de la ciudad en forma de tablero insertado en las murallas que se mantenian fieles al hexagon, al octagon, a la estella. La ciudad consiguio de este modo con el sacrificio de la unifocalidad, adoptar el practico angulo recto, y resolvio el problema de la pluradad de elementos primarios, civiles y religiosos, del Principe y del Pueblo.

La ciudad ideal con planta en forma de tablero de ajedrez fue diseñada de modo mas realista por Durero, encierra la ciudad precisamente en un recinto de murallas formando un cuadrado apenas redondeado en los angulos y distribuye los cuatro barrios a lo largo de los cuatro lados, en torno a una amplisima plaza destinada al Mercado. En este interesante ejemplo, el elemento primario no esta en el centro, sino que los edificios especiales se asientan en los angulos, como fue despues realizado en la ciudad de Fredenstadt en la Selva Negra, diseño inspirado en la ciudad ideal de Durero y atribuido a Speckle, de quien se conocen tambien muchos otros esquemas de ciudades.

Tambien los arquitectos franceses han sido fecundos en la produccion de diseños de ciudades ideales y entre ellos cabe señalar particularmente a Perret de Chambery, por la extraordinaria elaboracion del diseño.

En Holanda, a pocos kilometros de Amsterdam se puede encontrar aun intacta en sus fortificaciones el ciudad de Naarden de la que, sin embargo, el diseño es menos fuerte y menos claro que el de la ciudades ideales realizadas en Italia como Palmanova en Fruili (Scamozzi, 1953), Grammichele y Avola de Scicilia.

Sin embargo, la figuratividad de la ciudad ideal podra server para la ciudad real. Hecha por partes, se vera aplicada, en las operaciones de promocio parcial que se haran en Roma (Tridente del Castillo S. Angelo y los Borghos, la Plaza del Pueblo, Plaza Franesio) en Florencia (Via Servi) y acabara por orientar las composiciones barrocas del Campidoglio y de San Pedro, por dirigir el plano entero de Versalles, de la capital rus de Sna Petersburgo, de Londres, Berlin y Paris.

El sistema estelar de calles radiales desde un polo de interes primario fue aplicado del modo tal vez mas admirable en el plano de Karlsruhe. Una unica radiacion organizada en “V” el castillo del Principe, la red principal de la ciudad al sur, y la red de calles en el Gran Parque Norte. Los tres diferentes materiales usados en la composicion, se unifican por la clara geometria. Pero el espiritu ya no es clasico : A las calles radicales en la ciudad, no corresponden calles circulares concentricas, sino en un haz de calles rectilineas y paralelas, perpendiculars a los ejes principals del Castillo y por tanto de toda composicion. El origen de este segundo sistema viario es debido tambien acaso a razones funcionales, pero lo cierto es que el arquitecto acepto el hecho y lo exploto.

Tomando de nuevo la idea del foco central (o de los focos) de las ciudades ideales y adaptandola a las exigencies contingentes de renovacion, aun parcial de las ciudades existentes, extendiendo su periferia o remodelando del viejo tejido absoluto, la cultura francesa desarrollo, bajo el reinado del ultimo Luis, un programa de plazas cerradas, rococo o neaclasicas en el lenguaje a escala arquietctonica, clasicistas en el lenguaje urabnistico.

En Paris la idea de una plaza real, una plaza organica, con casas iguales que rodean el espacio el torno a la estatua del Rey Sol, tuvo mucho exito : tanto que Patte redacto un hermosisimo plano de la ciudad en el que se hacia referencia a mas de 20 proyectos de plazas y de sistemas de plazas hasta con variantes, pocas de las cuales han sido realizadas , a saber : place Vendome, Place de Vosges y la Plaza louis XIV. El modelo de plaza redonda diseñado por Rousset para cruce de la calle de Brussi no fue nunca realizado.

El desarrollo iluminista del racionalismo cartesiano debia necesariamente tomar, incrementar y aplicar la idea de ampliacion y reestructuracion de la ciudades preexitentes como se hizo en Rusia donde se Proyecto Sna Petesburgo, y se extendio en Alemania: Berlin y en Londres por su incendio (1666), se organizo un concurso para su reconstruccion ganado or Sir Chrstopher Wren. Fue este el primer verdadero plan regulador s nivel mudial. En Bath y en Edimburgo Tambien se realizaron ciertos proyectos de ampliacion.

La cultura iluminista se alineo formalmente a los arquitectos “revolucionarios” que escribieron y diseñaron independientemente de cualquier referencia a la realidad. Boulee quien consumio su vida en escribir un libro que solo seria publicado mas tarde, y Ledoux tal vez el mas importante y grandioso de los iluministas, ambos diseñaron edificios inmensos conmemorativos y funerarios que no fueron nunca construidos ; son casos limites pero tambien demostraciones evidentes de arquitectura en la Revolucion de 1789.

[canalmenorca]

Documental, Menorca Talayótica, una odisea ciclópea insular

Documental, Menorca Talayótica, una odisea ciclópea insular #arqueologia #taula #naveta #hipogeo #santuario #talayot #megalitico #salahipostila #MenorcaTalayotica #AmaliaPerezJuez #ManuBalaquer #LauraJurado #Ciclopes #Odisea #EspiralProducciones #Menorca

El Consell Insular de Menorca ha impulsado la creación de este documental para apoyar la candidatura a patrimonio mundial de la UNESCO. Tráiler del documental “Menorca Talayótica, una odisea ciclópea insular” Vídeo de Menorca Talaiòtica Realizado por la productora Espiral Producciones TV SL, “Menorca Talayótica, una odisea ciclópea insular” ha sido dirigido por Manu Balaguer, con guión de Laura…

[paisajesbiograficos]

El bosque de JJ Angela

JJ Ángela es de las personas más artístico-mateas que conozco. Co-Fundadora de La Tostadora Producciones, Directora de arte, Ilustradora, Animadora, Pintora, Directora Audiovisual, etcétera. Inspira mucho.

Fuimos a la reserva Nonguén a conectarnos con la magia de la naturaleza, divisamos muchos pájaros, algunos duendes y un mapache que se sentó con nosotros y nos explicó el origen del universo. Vertiginoso paseo que me hizo reflexionar, otra vez, que tan importante es escuchar a nuestro ser creador interior y cómo las vueltas de la vida no son un círculo, si no un espiral.

¿Como empezó todo?

Cuando chica siempre dibujaba. Hacía cómics para mis amigas sobre aventuras ñoñas que nos ocurrían, era divertido, siempre me apoyaron. Eso me inspiraba a crear personajes y universos paralelos, lo pasaba bien. En ese tiempo tenía un estilo muy animé, copiaba dibujos animé como Pokemon, Sakura o Sailor Moon. Al crecer me interesaron otras cosas: escribir, escuchar música, fotografiar, practicar guitarra y canto (ambas ya las dejé), incluso fuí presidenta del centro de alumnos, me metí en taller artístico que veía; teatro, periodismo, etc. Disparaba a todos lados, hasta que llegó el momento de elegir una carrera y pensé: “todo esto se puede resolver en audiovisual”, por que engloba varias disciplinas. En esos tiempos al estudiar salíamos con una especialidad, me interesaba dirección de foto, pero todo me arrastró a hacer dirección de arte, porque se me hacía más fácil quizás, pero igual era un poco torpe, poco prolijo, pero siempre me atreví a crear disfraces, gorros, lo que fuese, nunca me detuvo no saber hacer las cosas.

Aparte me gustaba reutilizar material como el cartón o trabajar con polar. Cuando chica veía mucho Art Attack, creo que eso potenció mi habilidad para las manualidades. Por otro lado crecí con un computador cerca, porque mi papá trabajaba en esa área, entonces para mi fue muy natural editar o manejar programas, crecí con tecnología. Jugaba tortugas ninjas en los disquetes gigantes, después más grande era fanática de ragnarok y los juegos de rol. En eso de disparar a todos lados decidí dejar los juegos porque era muy adictivo.

Pero me encantaría algún día trabajar en un juego, hacer los fondos, los personajes, dibujarlo. Por la tecnología quizás también me acerqué mucho a la postproducción de video, más en trabajar en edición y retoque visual.

La Tostadora Producciones

Mientras estudiaba Comunicación audiovisual  pensaba que tenía que hacer portafolio antes de salir, por ello fundamos la Tostadora Producciones junto a Lorenzo y más tarde entraría Felipe en producción. En tercer o cuarto año de la carrera iniciamos en videoclips. Al terminar la carrera saqué primera categoría y trabajamos con empresas de un modo formal, los mismo músicos nos comenzaron a recomendar, siempre nos ayudó el boca a boca y que el cliente siempre quedaba contento con su producto. Hoy La Tostadora, destaca por un alto nivel de calidad en videoclips y spots. 

Pasé por varios roles, desde Dirección, Dirección de arte, Montaje y Post producción. Como Tostadora ganamos Premios Ceres los años 2013, 2014 y 2015, en mejor videoclip y estuvimos nominados a Premios Pulsar.

Recientemente Angela dirigió el videoclip de BBS Paranoicos “Sanatorio”

Cabeza de Flores del Diseño el arte del videoclip “Ruido” de Dulce y Agraz.

Ilustradora

Llegó un momento en mi vida que terminé chata de todo. Y nacieron las ganas de estudiar, pero no sabía qué. Entremedio estuve en talleres de pintura y céramica, y me encantó. También coincidió que comencé a ver a Frannerd (Ilustradora chilena), me gustaba mucho lo que ella hacía y cómo enseñaba a través de su canal de youtube. Entonces recordé mi pasado de dibujante y me pregunté porqué dejé de hacerlo. Comencé a dibujar de nuevo y en eso se me ocurrió estudiar Efectos Especiales, pero siempre me voy por las ramas y decidí que antes de llegar a eso primero debía estudiar algo más aterrizado, decidí ir de a poco. Postulé a una beca 2D en Madrid y quedé. Estudié 10 meses allá.

Madrid

Mi escuela era pequeña y yo era de la misma edad que mis profes. Me hice cercana a clara, una amiga que dibuja muy bacán y nos potenciamos, salíamos a dibujar, hablábamos de ilustración, íbamos a charlas, nos rodeábamos de un mundo de arte, tiendas de arte y me desconecté del videoclip y la música. Fue 100% creación en ilustración. También vivir afuera te hace conocerte más a ti misma, hay mucho con lo que te identificas y después cuando volví a Chile, eso se va apagando con la rutina, además que en Concepción no hay un circuito de animadores que esté constantemente desarrollando proyectos.

Mapaches Piratas

Me enamoré de la animación y olvidé que quería estudiar Efectos Especiales. Mientras estudiaba surgió Mapaches Piratas, fue parte de una tarea de humanización de animales. La primera ilustración que hice fue de unos mapaches en un barco y ya en Chile dibujé a los Mapaches jugando póker, a la gente le encantó. Me es fácil dibujar y crear historias de esos personajes, siento que ya vivo en su mundo. Después, en las ferias que participé como ilustradora, la gente que compraba es la que se quedaba a escuchar las historias que contaba de las ilustraciones, la gente quiere conectar con los dibujos.

Lo que quiero hacer con Mapaches Piratas es relatar historias con trasfondo personal, que espero conecten con otras personas, que las ayuden a conocerse. Hoy trabajo junto Francisco Toro en la escritura de guión para Largometraje, mientras tanto desarrollo por mi lado más diseños y animaciones. Es un largo camino por recorrer y agradezco a todos quienes han apoyado aunque sea con un Like, o compartiendo mis dibujos.

Naturaleza

Cuando pequeña, mis papás nos llevaban a escalar al parque ecuador, o a acampar a parques o la playa, por lo que siempre hoy ha sido recurrente el volver a la naturaleza y retratarla, es el territorio que habito, que me gusta y que amo. Creo que de cierto modo retratamos nuestro origen, acercarme a las Araucarias para mi es mágico, creo que siempre he estado cercana a ver las cosas de un modo más mágico.

Cuándo chica era fanática de Harry Potter y siento que tuvo mucha influencia en mi (Tambien JJ Rowling). Me leí los libros (que son mejores que las películas).

Para mi hacer cine es hacer magia, hacer stop motion es el nivel puro de magia.

Perseverancia

Siento que muchas trabajadoras del área audiovisual, llegan a medias con los proyectos, se rinden, a veces pienso que tampoco tuvimos referentes de nuestra área y nunca se vieron mujeres en cargos técnicos, solían hacer producción o arte (fijo). Cuando quería hacer dirección de foto, me tomé las críticas muy en serio, me dije “sí, en realidad hago mejor dirección de arte” y si hubiese sido más fuerte, no hubiese hecho caso de la mala onda. Creo que ahora soy mucho más fuerte que antes y me niego a rendirme. Pero también entiendo que fueron etapas y en lo que estoy ahora es volver al camino correcto. Creo que estoy mejor donde ahora estoy, estudiando animación me di cuenta que era el ambiente en el que me sentía a gusto, por que soy una persona muy piola, quiero pasarla bien y dibujar. Cuando animo y pongo play me río sola, por que me parece muy chistoso, y muy mágico.

Escena Ilustración Penquista

Siempre ha habido una escena Penquista y hay un deber de generar más plataformas de realización y exhibición, aun más si hablamos de ilustración. Pasa que también nos quedamos en la comodidad y ya es requisito pensar en el negocio online, tener buena página, publicidad y generar otras plataformas. Sólo depende de nosotros, igual que empodrarse de algún cargo, aceptar que es difícil y darle, no irse a la segura con lo que uno hace bien y quedarse ahí porque es más fácil. Son procesos lentos y hay que aceptar el camino que hay por delante. Asumir que el error es parte de, en el caso de audiovisual y arte también es algo público, que se juzga fácilmente. Hay que pensar que no es el fin del mundo pero tu vida si tiene un fin, así que mejor hacerlo que no. Creo que lo único que nos mueve es salir de la zona de confort. Viajar donde sea, vivir al límite, aunque tengamos que vivir comiendo tallarines con vienesa, arroz con atún, así es un poco cuando vives de lo que te apasiona.

Sentir el desafío constante. Hay que ser perseverante.

Valle Nonguén.

Diciembre 2018.

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la junta de admisiones ha revisado tu expediente con detalle y nos complace anunciar que essex college te recibe con puertas abiertas, ¡winona “winnie” faye pratt! pronto podrás compartir tazas de café de sips con tus compañeros, pasear por el campus y disfrutar de la experiencia universitaria de tus sueños, ¡go foxes!

karma, te damos la bienvenida a 𝐄𝐒𝐒𝐄𝐗𝐇𝐐𝐒, recuerda que tienes cuarenta y ocho horas para incorporarte. si tienes dudas, ¡no dudes en acercarte al main!

INFORMACIÓN DEL USER

pseudónimo: karma el amor de tu vida

edad: 23

pronombres: ella/suya

zona horaria: gmt-3

triggers: -

INFORMACIÓN DEL EXPEDIENTE

nombre: winona “winnie” faye pratt

rostro elegido: renée rapp

edad: 20

pronombres: ella/suya

ciudad de origen: nueva york

año académico: sophomore

método de acceso: entrada normal

acomodamiento: kappa beta rho

major: derecho

actividad o club / puesto de trabajo: -

BIOGRAFÍA

hija de un par de abogados exitosos que le entregaron todos y cada uno de sus caprichos de pequeña, comenzó clases de baile, canto y actuación con tan solo cuatro años, y para los siete ya la estaban llevando a audiciones. desde esa edad y hasta los trece años estuvo en distintas producciones en broadway, teniendo una vida muy distinta a los demás niños de su edad.

y aquello solo se acrecentó cuando winona cumplió catorce años, luego de muchos intentos fallidos de hacer la transición a la televisión, finalmente la escogieron como una de las protagonistas en un nuevo show televisivo musical adolescente. de ahí llegó el estrellato, las promesas de una carrera brillante y exitosa llegaban por todos lados, un contrato de cinco años con una disquera, y hasta una pequeña fanbase formándose para ella.

toda esta vida de ensueño duró poquísimo, pues uno de los productores del show, uno considerablemente mayor que ella comenzó con avances bastante obvios hacia la menor. la convenció, por supuesto, de que una relación con él ayudaría a su carrera, que una persona como él conocía del negocio y podría acompañarla en el camino.

su instinto le advirtió que escapara de ahí, conversó con su familia e intentaron sacarla de ese ambiente tan hostil y que siguiera su carrera en otros lugares, pero no le fue posible ya que los medios comenzaron a humillarla. con solo dieciséis años, los medios comenzaron con un despiadado slut-shaming, todo probablemente obra del mismo productor que quedó con un mal sabor en la boca al saber que winona había intentado exponerlo.

su carrera se desplomó, y aquello fue un golpe increíblemente grande para ella, aún adolescente. toda su vida la había pasado recibiendo aplausos, todos sus años formativos los pasó en el estrellato y que de la nada todo el mundo estuviese en su compra la llevó a un espiral horrible. por más que su familia hubiese luchado hasta el final contra el acoso que sufrió, su imagen ya estaba manchada.

pasó sus últimos años de secundaria en un internado en suiza, en paralelo en terapia para intentar lidiar de una manera sana con todo lo que le pasó. aún sueña con volver a los escenarios, tener un come-back grande y dejar todo lo feo atrás, pero a pesar de que le apasiona muchísimo también le genera bastante ansiedad. actualmente es sophomore en la carrera de derecho, siguiendo los pasos de sus padres y con el mismo ímpetu que perseguía el estrellato, ahora persigue ser una abogada defensora tan increíble como sus padres.

PERFIL PSICOLÓGICO

finalmente: legalmente rubia (y es el musical). winnie es una persona que se destaca por su diligencia. suele creer que ella es la única que sabe hacer las cosas bien, por lo que es una pésima trabajadora en equipo. la gente tiende a subestimarla, pero a ella le encanta probarles lo equivocado que están. es muy estudiosa, puedes encontrarla muchas veces en la biblioteca u obsesionándose con un caso, pues suele perderse en lo que hace. es una persona melancólica, pero por lo general aquello se reprime pues siempre se mantiene ocupada. tiene una personalidad tipo A, su principal motor es su ambición, al no poder seguir su carrera como actriz, lo siguiente mejor es destacar por sobre todos los demás y ser igual de buena litigante como sus padres. no le gusta relacionarse con personas a quienes considera “mediocres”, pero no tiene miedo tampoco de sabotear a otra persona si es que se siente amenazada. muchas veces en su vida intentaron mirarla en menos por ser una joven tan ambiciosa, pero eso se convirtió en su combustible. ya que ya no puede obtener la validación a través de aplausos, la busca académicamente, hasta el cansancio.

EXTRA

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Inicia el rodaje de Aire, una propuesta de ciencia ficción para el cine dominicano

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Con la llegada al país de la destacada actriz méxico-francesa Sophie Gaelle (El Señor de los Cielos) se pueden ver las primeras imágenes del inicio el rodaje de “Aire”  bajo la producción de Línea Espiral, Menos es Más Producciones y Lántica Media Uno de los géneros más populares del cine, la Ciencia Ficción, aterriza en territorio dominicano con el inicio del rodaje de “Aire”, la súper…

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LAVRA: LA DEFENSA DE BOYAKOV FRENTE A LOS LIBERALES

Por Sofía Metelkina

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

 “Me parece, cada vez más, que no existe el tiempo. Todo en el mundo existe de forma atemporal, de lo contrario, ¿cómo podríamos conocer el futuro si no existieran los precedentes?”

 Hoy día el teatro se está convirtiendo en un escenario de guerra por las mentes, los corazones y las almas de las personas. Lo que vemos en los escenarios de teatro, fuera de algunas de las obras clásicas, es un enfrentamiento bastante polarizando entre dos corrientes diferentes: la lucha entre la fragmentación posmoderna que es desafío por los conservadores. La obra de Eduard Boyakov y Sergei Glazkov, “Lavra” (1), es precisamente parte de este desafío, especialmente cuando en vez de representar hipsters urbanos que han perdido por completo el sentido de la vida o una serie de pasiones vulgares, ellos hacen aparecer en el escenario a monjes severos y a médicos ascéticos que afirman la victoria de la vida sobre la muerte.

 Toda la obra crea el sentimiento de estar realmente frente a la Edad Media rusa. Inciensos reales impregnan con su aroma la sala, con verdadera música étnica que va desde suaves melodías rusas hasta penetrantes melodías orientales o un lobo de verdad que desgarra a un bandido sobre el escenario.

 Después de "Lavra" ya no te sientes en medio de la fragmentación y la pérdida, como sucede con muchas de las producciones contemporáneas, sino que, al contrario, sientes la plenitud, la sensación de luz y te das cuenta de cómo participa todo ello en el cielo y la tierra.

 Se trata de una interpretación que cuenta la vida de cómo se formó un santo: desde el pequeño niño Arseny hasta el viejo Lavra. No tienen miedo de mostrar en el escenario como este santo también es una persona que vive su infancia, su juventud, su primer amor, su renuncia a los bienes terrenales, sus peligrosos viajes... Todo contrasta en Lavra: las vírgenes inocentes y las esposas depravadas, la sutil unidad de las almas y los procesos biológicos que debilitan la carne humana, el ascetismo y las alegrías terrenas, los días frugales y las pandemias mortales. Y en toda esta representación nunca se escapa la sensación de que toda esta diversidad de la vida se encuentra en las manos de Dios y Dios las mantiene vivas.

Parecería que la participación de actores famosos como Dmitry Pevtsov, Leonid Yakubovich y otros, causaría la destrucción del delicado estado de ánimo que requiere una obra tan espiritual. Por supuesto, a todos se les ocurre que esto pasaría por usar a un bigotudo alegre y amable salido del "El campo de los milagros" o un guapo actor de películas y series de televisión populares. Cuando fui a la obra, le tenía mucho miedo a eso: un texto tan espiritual como "Lavra" no podía ser interpretado por artistas famosos.

 Pero mi sorpresa no encontró límites cuando Pevtsov logró captar la narrativa de las páginas del libro de Vodolazkin y Yakubovich resultó encarnar tan vivamente a Nikandr que muchos incluso dudaron de si no se trataba realmente de él.

Todo en esta obra, incluso el diseño técnico, es parecido a realizar un viaje a través de las características sobresalientes que identifican a un enorme icono hagiográfico (especialmente de los que representan las escenas de la vida de un santo) (2) en el que, en cada escena, en cada minuto, sucede algo: alguien muere, alguien canta, alguien comparte sus experiencias y las dudas del héroe. Entre los muertos, solo Ustina, la amada del protagonista, no deja ningún "estigma", y espera humildemente el perdón de Dios y - ¿quién sabe? - un posible reencuentro con el alma de su amado.

 La simultaneidad, la ausencia del tiempo, es un estado Divino. La descripción hagiográfica y cronológica de Lavra contrasta con los discursos de los personajes principales, que generalmente dejan de creer en el tiempo. Por ejemplo, Ambrogio dice:

 “Creo que el tiempo nos fue dado por la misericordia de Dios, para que no nos confundiéramos, porque la conciencia de una persona es incapaz de captar todos los acontecimientos en un solo momento. Estamos atrapados en el tiempo debido a nuestra debilidad.

- Entonces, en tu opinión, ¿el fin del mundo ya ha llegado?

- No lo excluyo. Después de todo, existe la muerte de los individuos, ¿no ese acaso el fin del mundo para cada uno? Después de todo, la historia general es solo una parte de la historia particular”.

El tema de la ausencia del tiempo y la afirmación platónica del ser y la vida recorre como un largo hilo rojo toda la obra. El tema de la espiral que incluye todos estos acontecimientos, que se repite en cada nuevo giro, también es significativo, lo que solo confirma la integridad y la cohesión de todos los elementos que se encuentran en este mundo, es decir, de cada molinero, lobo, kalach y copo de nieve.

 Otra idea extremadamente importante, que se enfatiza en la obra, es la respuesta a la pregunta "¿a dónde vamos?" - "¿Kamo acaso ya viene el Señor?" A menudo nos dejamos llevar demasiado por las vanidades terrenales, moviéndonos en nuestra vida únicamente de forma horizontal. Y el significado de este viaje, enfatiza un anciano en una conversación con Arseny, se arruina si no buscamos un sentido vertical.

 Para resumir: “Lavra” es un regalo que nos han dado este 2020, que ha sido muy difícil para todas las personas que se encuentran exhaustas de la pandemia, de las restricciones, de la pérdida de confianza en el futuro y la presión psicológica constante. Durante todo el año, Eduard Boyakov sufrió una gran presión proveniente de la comunidad liberal: algunos lo acusaron de estar atado a un conservadurismo excesivo, otros de que debía cambiar de teatro, otros más, por el contrario, de la ausencia de cualquier innovación. Sin embargo, en mi opinión, "Lavra" es la mejor respuesta a esas críticas, para Boyakov fue solo un pretexto. Es una perla que ha nacido en el Teatro de Arte de Moscú este 2020 y solo gracias a un milagro, debido a la coincidencia entre un lugar y un tiempo específicos combinados al control del teatro debido a un líder sensible.

 La revolución conservadora no comienza en las calles, sino que madura suavemente en las mentes que anhelan el retornar a esa viva y significativa Tradición.

 Notas del Traductor:

 1. Se trata de la adaptación al teatro de la novela rusa Lavra (Laurus) de Eugene Vodolazkin, ambientada en los siglos XV y XVI.

2. En ruso, la palabra Lavra también se usa para designar a los iconos religiosos que tienen ciertos colores azules y representan vidas de los santos.