#Guillaume Delaunay

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Bad movie I have Censor 2021

[kjzx]

Marie Laurencin was a French artist known for her delicate depictions of young women in idyllic landscapes. Using muted pinks, dove grays, and mint greens the artist created dreamlike visions of reality. “Why should I paint dead fish, onions and beer glasses? Girls are so much prettier,” she once said.

Born on October 31, 1883 in Paris, France, Laurencin like Pierre-Auguste Renoir studied porcelain painting in her youth. She attended drawing classes at the Académie Humbert before having her first solo exhibition in 1907. After falling into the circles of Pablo Picasso she became the lover of the famed poet Guillaume Apollinaire. Her close contact with the Cubists and Section d’Or artists such as Robert Delaunay and Jean Metzinger led her to develop her hallmark style of simplified volumes and arabesque lines. During her life she was a sought after portrait painter of notable Parisian celebrities including Coco Chanel.

Laurencin died on June 8, 1956 in Paris, France. In 1983, commemorating the 100th anniversary of her birthday, the Musée Marie Laurencin opened in Nagano, Japan. Today, the artist’s works are held in the collections of the Musée de l’Orangerie in Paris, The Museum of Modern Art in New York, the Tate Gallery in London, and the Hermitage Museum in St. Petersburg.

Biography copied from https://www.artnet.com/artists/marie-laurencin/, check out to see more of her amazing art

[el-artemoderno-y-contemporaneo]

Movimientos del Siglo XX Abstraccionismo

Si bien desde las primeras expresiones artísticas humanas ya tenemos ejemplo de abstracción, es oficialmente Kandinsky el primero en teorizar sobre esto.

El arte abstracto no representa nada,  no representa "algo" concreto de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un "arte nuevo" "nunca hecho" mirando más allá de nuestra realidad.

Cronológicamente, el lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis está considerado, por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904, como el primer pintor abstracto.

Pero la abstracción como un estilo moderno internacional vio sus verdaderas bases establecidas por Vasili Kandinski. Su obra ilustra la llamada abstracción lírica. Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Múnich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte. A partir de 1912, casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta línea.

Para el año 1911 se habían creado muchas obras experimentales que buscaban el "arte puro". En Francia, Robert Delaunay elaboró a partir de las teorías de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares cósmicas abstractas, mientras que Frank Kupka exponía en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores, y en 1913 Planos verticales azules y rojos. En 1913 el poeta Guillaume Apollinaire llamó "Orfismo" a la obra de Robert y Sonia Delaunay. Lo definió como el arte de pintar nuevas estructuras a partir de elementos que no han sido tomados prestados de la esfera visual, sino que habían sido creados totalmente por el artista..." es arte puro".

 Vasili Kandinski

Robert Delaunay

Frank Kupka

[lemagcinema]

C'est mon homme : de hautes ambitions, une grande déception

Un film de Guillaume Bureau Avec: Louise Bourgoin, Leïla Bekhti, Karim Leklou, Jean-Charles Clichet, Ghislain de Fonclare, Emmanuelle Schaaff, Guillaume Bouttemy, Véronique Ruggia Saura, Jeanne CohendyJulien Delaunay a disparu sur un champ de bataille de la Grande guerre. Sa femme, Julie, ne croit pas qu’il soit mort. Et quand la presse publie le portrait d’un homme amnésique, elle est certaine de reconnaître Julien. Ils se retrouvent et réapprennent à s’aimer. Mais une autre femme réclame cet homme comme étant son mari.

Retrouvez l'article complet ici https://lemagcinema.fr/films/flop/cest-mon-homme-de-hautes-ambitions-une-grande-deception/

[whileiamdying]

How Cubism Changed During the 20th Century

EMRE KAGITC 30 JULY 2022

Art changed a lot during the start of the 20th century. World War I affected this transition and changed the process as many artists tried to express their feelings in a different way during war times. Signs of early Cubism can be found in the works of Paul Cézanne with his simplified view of nature. Cézanne influenced both Picasso and Braque, it is thought that it was thanks to him that Cubism could evolve.

Pablo Picasso’s Les Demoiselles d’Avignon created a new page in art history becoming a cornerstone for the first revolution in 20th century art. The painting produced between 1906–1907 is said to be the first sign of  “Cubist thought”. Picasso was definitely impressed and influenced by Paul Cézanne’s Female Bathers in Front of a Tent, from the composure of the subject matter to the perspective used in the painting. He then used this approach in Les Demoiselles d’Avignon — he created a different perspective by using three-dimensional female nudes and two-dimensional space, including ornaments in the room.

Additionally, in 1907 when Guillaume Apollinaire introduced Picasso to Georges Braque, who was already overwhelmed by the Les Demoiselles d’Avignon, Cubism completed its frontrunners. Because of the influence of this early friendship Braque produced a picture titled Large Nude in 1908. While the frontrunners took the lead in Cubist history in the year 1910, the Cubist artists divided into two groups known as Gallery Cubists (Braque and Picasso) as opposed to Salon Cubists (Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Albert Gleizes, and Jean Metzinger). This separation was triggered by Picasso refusing to exhibit his artworks in the salons and Braque following his decision.

The early era of Cubism (1906/1907-09) was influenced by these two painters who changed the primary subject in their artworks; they no longer imitated nature, but instead created their own reality. It was a continuation of the analytical Cubism formed by Picasso and Braque. Their motifs are not only portrayed from various perspectives simultaneously but are also fragmented into smaller forms, which let them become set pieces of a physical whole.

However, with the start of the First World War, the situation of the artists changed. Many artists in that era were still young, and they were mostly conscripted to military service. Communication between them was disrupted and Cubism as an independent artistic style was lost in the confusion.

[celoufane]

Sonia Delaunay, Cover for the first proof of Alcools. Poèmes, 1898-1913 for Guillaume Appollinaire (1913)

[marciamattos]

Max Ernst 'C'est le chapeau qui fait l'homme' , 1920

Max Ernst, né le 2 avril 1891 à Brühl et mort le 1er avril 1976 à Paris, est un peintre et sculpteur allemand, dont l'œuvre se rattache aux mouvements dadaïste et surréaliste.

Max Ernst est le fils du peintre Philipp Ernst et de Louise Kopp.

En 1910, il commence à étudier la philosophie à l'université de Bonn mais il abandonne rapidement les cours pour se consacrer à l'art. Il rencontre les membres du groupe Blaue Reiter en 1911 avec qui il expose à Berlin, en 1913. La même année, il fait la connaissance de Guillaume Apollinaire et Robert Delaunay, part pour Paris et s'installe dans le quartier du Montparnasse.

En 1918, il épouse Louise Straus, historienne d'art. Leur relation tumultueuse ne tiendra pas. L'année suivante, il rend visite à Paul Klee et crée ses premières peintures, impressions à la main et collages ; il expérimente différents supports et matériaux.

La période dadaïste et surréaliste

Durant la Première Guerre mondiale, il sert dans l'armée allemande. Après celle-ci, rempli de nouvelles idées, il fonde avec Jean Arp et l'activiste social Johannes Theodor Baargeld le groupe dada de Cologne mais deux ans plus tard, en 1922, il retourne à la communauté d'artistes de Montparnasse à Paris où il vit chez le couple Éluard.

En 1925, Max Ernst invente le frottage : il laisse courir une mine de crayon à papier sur une feuille posée sur une surface quelconque (parquet ou autre texture). Cette technique fait apparaître des figures plus ou moins imaginaires. Elle s'apparente à l'écriture automatique des écrivains surréalistes qu'il côtoyait comme Paul Éluard et André Breton.

L'année suivante, il collabore avec le peintre Joan Miró pour la création de décors pour les spectacles chorégraphiques de Sergei Diaghilev. Avec l'aide de Miró, Max Ernst se lance dans l'élaboration d'une nouvelle technique, le grattage du pigment directement sur la toile.

En 1933, Max Ernst part en Italie.C'est ici qu'il compose en trois semaines 182 collages à partir d'ouvrages français illustrés en noir et blanc de la fin du xixe siècle. De retour à Paris, il les publie dans un ouvrage en cinq volumes appelé Une semaine de bonté ou les sept éléments capitaux, chacun de couleur différente d'avril à septembre 1934 aux éditions de la galerie Jeanne Bucher.

En 1934, fréquentant Alberto Giacometti, il commence à sculpter. En 1937, il rencontre Leonora Carrington avec qui il part vivre à Saint-Martin-d'Ardèche. En 1938, l'héritière américaine Peggy Guggenheim achète un bon nombre d'œuvres de Max Ernst qu'elle expose dans son nouveau musée à Londres.

La période américaine

Dès le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, en septembre 1939, Max Ernst est arrêté comme « étranger ennemi » et interné dans le camp des Milles près d'Aix-en-Provence. Avec l'aide du journaliste américain Varian Fry, fondateur du Comité américain de secours à Marseille en août 1940, il réussit à quitter le pays en compagnie de Peggy Guggenheim. Ils arrivent aux États-Unis en 1941 et se marient l'année suivante. Max Ernst vit à New York où, à côté des peintres Marcel Duchamp et Marc Chagall, il aide au développement de l'expressionnisme abstrait parmi les peintres américains comme Jackson Pollock.

Son mariage avec Peggy Guggenheim est un échec. En octobre 1946, il épouse Dorothea Tanning à Beverly Hills, (Californie). Max Ernst s'installe à Sedona, (Arizona). En 1948, il écrit le traité « Beyond Painting » puis part voyager en Europe en 1950. En 1952, il devient Satrape du Collège de ’Pataphysique.

Max Ernst 'C'est le chapeau qui fait l'homme' , 1920

À partir de 1953, il s'installe à Paris et l'année suivante reçoit le Grand prix de la biennale de Venise, ce qui lui vaut l'exclusion du mouvement surréaliste.

De 1955 à 1963, il réside à Huismes (Indre-et-Loire) où il réalise des œuvres marquées par la Touraine : Le Jardin de la France, Hommage à Léonard ou La Tourangelle.

En 1963, il déménage avec sa femme dans une petite ville du sud de la France, Seillans (Var), où il continue à travailler. Il crée les décors d'un théâtre et une fontaine dans la ville d'Amboise (Indre-et-Loire). En 1966, il réalise un jeu d'échecs en verre sur un échiquier géant de cinq mètres de côté, qu'il baptise Immortel.

En 1975, une rétrospective a lieu au Musée Solomon R. Guggenheim à New York et les Galeries Nationales du Grand Palais de Paris publient un catalogue complet de ses œuvres.

Max Ernst deviendra un ami du grand industriel Jean Riboud.

Max Ernst a été incinéré à Paris au cimetière du Père-Lachaise

[losstarkz]

Corrientes artísticas Siglo XX

Fovismo. 

Expresionismo, 1905-1933.

Cubismo, 1907-1917.

El fovismo también conocido como fauvismo fue un movimiento pictórico originado en Francia , alrededor de 1904 a 1908. Luego se expandió a otros países, en años posteriores. Generalmente es caracterizado por un empleo provocativo del color. 

El expresionismo  fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes, plásticas, arquitectura, literatura, musica,cine,teatro, danza, fotográfia.

Pablo Picasso, iniciador del cubismo , retratado  por Juan Gris 1912, .El cubismo fue un movimiento artístico, creado por Pablo Picasso y George Traques continuado en sus albores por Jean Metzingler,  Albert Gleizes Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire. 

[ozu-teapot]

Censor | Prano Bailey-Bond | 2021

Guillaume Delaunay, Sophia La Porta, Niamh Algar, 

[downsotenderly]

Censor (2021) dir. Prano Bailey-Bond

[thegeeksideofthemoon]

[cinemgc]

Victor Frankenstein (Paul McGuigan, 2015, Estados Unidos)

[cinemphatic]

Tale of Tales (2015) dir Matteo Garrone

[badmovieihave]

Bad movie I have  Tale of Tales 2015

[splendidenolwenn]

ALBUM | “Les plus belles comptines d’Okoo” - Sortie le 13 décembre !

Les plus belles comptines de notre enfance chantées par nos artistes préférés sous la direction d’Yvan Cassar... C’est le nouveau projet musical, avec les participations de Claire Keim, Louis Chedid, ou encore Aldebert, qui sortira le 13 décembre en association avec France Télévision. 🎶💿

Chacune de ces comptines sera ensuite illustrée par une série d’animation créée par Guillaume Delaunay qui sera diffusée sur Okoo, la nouvelle offre de France TV. 📺

Vous pourrez y retrouver la douce voix de Nolwenn Leroy qui vous contera l’histoire du Petit Navire ! ⚓🌊⛵

Un album pour les tout-petits mais aussi les plus grands qui n’ont pas oublié de rêver et de conserver un peu d’insouciance... ✨

[coolhandlook]

2017:102 — Victor Frankenstein

(2015 - Paul McGuigan) **