#Juventud y literatura

[pensamientos-y-otros-monstruos]

A veces uno amanece con ganas de extinguirse... como si fuéramos velitas sobre un pastel de alguien inapetente. A veces nos arden terriblemente los labios y los ojos y nuestras narices se hinchan y somos horribles y lloramos y queremos extinguirnos... Así es la vida, un instante querer apagarse y encenderse. —Julio Cortázar.

Fuente: Pensamientos y otros monstruos

[crinformativa-blog]

MCJ convoca a expertos para evaluar propuestas en la Fiesta Nacional de la Lectura y la Feria Hecho Aquí

CR Informativa | redaccion@crinformativa.com San José, 4 de junio de 2024 – El Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ), a través del Centro de Producción Artística y Cultural (CPAC), invita a profesionales y académicos relacionados con los sectores artesanal, diseño, artes visuales, gastronomía y literatura a postularse para conformar las comisiones evaluadoras de la Fiesta Nacional de la Lectura…

[notasfilosoficas]

“En los pliegues del infortunio se esconde la felicidad, como el diamante en la grieta de la mina”

Naguib Mahfuz

Fue un escritor, columnista, dramaturgo y guionista de cine egipcio nacido en El Cairo, en diciembre de 1911.

Junto con su coterráneo Taha Hussein, se le considera como uno de los exponentes más importantes del existencialismo árabe.

Primeros años

Naguib creció en el famoso barrio Al-Gamali Ya, una de las zonas históricas más antiguas de la capital y fue el menor de 8 hermanos.

Desde su temprana juventud, Naguib destacó en la literatura y en edad escolar en la filosofía, escribió artículos en revistas especializadas y tradujo obras literarias en inglés a su idioma nativo.

Historia.

Naguib se dedicó a componer obras de ficción y publicó aproximadamente 80 relatos para la época en la que terminó la secundaria. 

Trabajó en el ministerio de asuntos religiosos de Egipto, entre 1939 y 1954. Desde su cargo Naguib cultivó mas su ímpetu por las letras dando origen a obras inconclusas.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Naguib se convirtió en literato y alterno su producción literaria con la producción de adaptaciones cinematográficas.

Entre 1956 y 1957 su obra Trilogía de El Cairo se posiciona como una obra de gran éxito.

Premio Nobel

Su mayor éxito literario provendría de Europa, con la concesión en 1988 del Premio Nobel de Literatura, lo que lo elevaría a la consideración de “padre de la prosa árabe”.

Entre los argumentos para recibir el Nobel destacan su trayectoria como poeta, novelista articulista. La Trilogía de El Cairo, fue calificada por la academia Sueca como “una demostración del arte árabe, el cual posee validez Universal”.

Mahfuz publicó en más de medio siglo 50 novelas, entre las que destacan “Historias de nuestro barrio”, “Palacio del deseo” y “El ladrón y los perros”.

Atentado

En 1994, fue herido gravemente en el cuello con una arma blanca por unos extremistas islámicos quienes consideraban a su obra como una blasfemia contra la religión musulmana.

La salud del escritor se vió muy afectada después del atentado provocándole daños a la vista y oídos, así como la parálisis del brazo derecho, lo que le impidió seguir escribiendo con normalidad.

En 1996, fue catalogado por grupos radicales islámicos como “hereje” y sentenciado a muerte, por lo que se mantuvo prácticamente recluido en su hogar, con salidas esporádicas y con vigilancia policial.

Muerte

Naguib muere en agosto de 2006 a la edad de 94 años derivado de multiples complicaciones de salud.

Fuente: Wikipedia

[baki-tiene-un-simp]

Pregunta. ¿Puede imaginar como serían las actitudes o percepciones romanticas de personajes que son tios/viejos, hacia alguien joven o en su defecto... "en la juventud" de ellos?

Motobe, Doppo, Yanagi y Spec. Son los nombres que quisiera solicitar. Fantasear con el corazón juvenil de un hombre mayor es literatura nutritiva 🧎‍♂️

Es la primera vez que alguien me pide contenido —romántico— de estos personajes :0 todos piden abuelos, padres o tíos :0 Pero al pueblo lo que pida

Situación: Enamorados de alguien más joven.

Personajes: Doppo Orochi, Izou Motobe, Ryuukou Yanagi y Spec.

Realmente creo que habría dos extremos en situaciones como esta; Renuencia total ante la idea de estar con una persona tan joven o descaro total ante la idea de estar con una persona tan joven. Creo que es sencillo intuir quién pertenece a cada extremo.

Doppo Orochi e Izou Motobe pertenece al extremo de la renuencia, es decir, realmente no aceptan estar con una persona tan joven porque están muy conscientes de la diferencia de edades. “Eres muy joven y tienes toda una vida por delante”, probablemente sea su argumento estrella para no aceptar tus coqueteos o avances.

Hacer que te acepten será casi imposible por las trabas que ellos mismos te pondrán debido a que inicialmente solo les das ternura, porque ellos creen que solo estás pasando por un inofensivo enamoramiento, a todos los jóvenes veinteañeros les dan curiosidad, los hombres mayores bien conservados, pero solo es eso, curiosidad. Lo saben bien, todos pasan por eso en alguna ocasión, no es tan malo porque saben que no te permitirán ilusionarte demasiado a su alrededor. Te tratan con simpatía paternal y solo niegan con la cabeza mientras acarician tu cabello cuando continúas profesando tu amor por ellos, descuida, ya pasara.

No hay distinción ni uno es más fácil de conquistar que el otro, ambos están firmemente sujetos a sus ideas de no salir contigo porque podrías ser su hijo/a. Pero quien persevera alcanza, ¿no?

Te tomará bastante tiempo hacer que se fijen en ti, pero si no te desanimas y les muestras activamente que REALMENTE estás tomando en serio tu amor por ellos, es posible que te den la oportunidad. Creo que son bastante relajados y, bueno, no puedes dudar de que tengan la energía para seguirte el paso, son luchadores. Propensos a dudar sobre su relación de vez en cuando, no lo dirán, pero creen que necesitas explorar más en lugar de estar a su lado.

Ryuukou Yanagi y Spec son más descarados con respecto a ello.

No les importa salir con alguien más joven que ellos solamente porque no se tomaran las cosas en serio, no esperes que se comprometan con la relación, hasta donde sabemos, estaban condenados a la muerte y solo escaparon para encontrar la derrota, ¿creen que alguien que tiene sus “días contados” va a comprometerse seriamente con alguien? Yo creo que no.

Spec es más accesible que Yanagi, si ignoras su aspecto intimidante, simplemente porque Yanagi tiende a estar malhumorado con más frecuencia y en ese momento no es paciente con nadie. A Spec le resulta divertido tu enamoramiento y ¿por qué no? Te dará lo que quieres hasta que tenga que seguir con sus planes para probar la derrota o ser atrapado por la policía otra vez. Yanagi se resiste un poco a la plática previa para que puedan conocerse mejor, pero si está de buen humor te escuchará. No te promete que pueda revelar cosas sobre él.

Quizá Yanagi se pregunte mentalmente sobre tu fijación por él, ¿tienes algún fetiche extraño que crees que puedes satisfacer con él? ¿Algo que quieras confirmas? Realmente no lo sabe y tampoco lo pronunciará en voz alta, no concibe que te hayas enamorado de él.

A Spec no le importan tus razones, es divertido, eso es más que suficiente para él.

[1mikel2]

Mi juventud no fue sino un gran temporal

atravesado, a rachas, por soles cegadores;

hicieron tal destrozo los vientos y aguaceros

que apenas, en mi huerto, queda un fruto en sazón.

He alcanzado el otoño total del pensamiento,

y es necesario ahora usar pala y rastrillo

para poner a flote las anegadas tierras

donde se abrieron huecos, inmensos como tumbas.

¿Quién sabe si los nuevos brotes en los que sueño,

hallarán en mi suelo, yermo como una playa,

el místico alimento que les daría vigor?

-¡Oh dolor! ¡Oh dolor! Devora vida el Tiempo,

y el oscuro enemigo que nos roe el corazón,

crece y se fortifica con nuestra propia sangre.

Charles Baudelaire.

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[la-semillera]

HELENA ALMEIDA & REBECCA SOLNIT

En una célebre noche del solsticio de invierno de 1817, el poeta John Keats iba charlando con unos amigos de regreso a casa y «en mi mente se enlazaron varias cosas y de pronto comprendí qué cualidad es aquella que, especialmente en literatura, contribuye a formar un hombre de mérito […]. Me refiero a la “capacidad negativa”, es decir, a la virtud que puede tener un hombre de encontrarse sumergido en incertidumbres, misterios y dudas sin sentirse irritado por conocer las razones ni los hechos».[1] De una forma u otra, esta idea aparece una y otra vez, como los lugares ”“señalados como «Terra Incógnita» en los mapas antiguos.

«Desorientarse en la ciudad […] puede ser muy poco interesante, lo necesario es tener tan solo desconocimiento y nada más —dice el filósofo y ensayista del siglo XX Walter Benjamin—. Mas de verdad perderse en la ciudad —como te puedes perder dentro de un bosque— requiere bien distinto aprendizaje». Perderse: una rendición placentera, como si quedaras envuelto en unos brazos, embelesado, absolutamente absorto en lo presente de tal forma que lo demás se desdibuja. Según la concepción de Benjamin, perderse es estar plenamente presente, y estar plenamente presente es ser capaz de encontrarse sumergido en la incertidumbre y el misterio. Y no es acabar perdido, sino perderse, lo cual implica que se trata de una elección consciente, una rendición voluntaria, un estado psíquico al que se accede a través de la geografía.

Aquello cuya naturaleza desconoces por completo suele ser lo “que necesitas encontrar, y encontrarlo es cuestión de perderse. La palabra lost, «perdido», viene de la voz los del nórdico antiguo, que significa la disolución de un ejército. Este origen evoca la imagen de un grupo de soldados rompiendo filas para volver a casa, una tregua con el ancho mundo. Algo que me preocupa hoy en día es que muchas personas nunca disuelven sus ejércitos, nunca van más allá de aquello que conocen. La publicidad, las noticias alarmistas, la tecnología, el ajetreado ritmo de vida y el diseño del espacio público y privado se confabulan para que así sea. En un artículo reciente sobre el regreso de los animales salvajes a los barrios residenciales de las afueras de las ciudades se hablaba de jardines nevados que están llenos de huellas de animales y en los que no hay presencia alguna de huellas de niños. Para los animales, estos barrios son un paisaje abandonado, así que deambulan por ellos con total tranquilidad. Los niños rara vez deambulan, ni “siquiera en los lugares más seguros. A causa del miedo de sus padres a las cosas espantosas que podrían ocurrir (y que es verdad que ocurren, pero muy de vez en cuando), quedan privados de las cosas maravillosas que ocurren siempre. En mi caso, ese deambular durante la infancia fue lo que me hizo desarrollar la independencia, el sentido de la orientación y la aventura, la imaginación, las ganas de explorar, la capacidad de perderme un poco y después encontrar el camino de vuelta. Me pregunto cuáles serán las consecuencias de tener a esta generación bajo arresto domiciliario.

[1] John Keats, Cartas, Barcelona: Editorial Juventud, 1994, traducción de Concepción Vázquez de Castro, p. 29.

_ Una guía sobre el arte de perderse, Rebecca Solnit. Capitán SwingEditorial, 2020, MADRID. Traducción por Clara Ministral.

_ Helena Almeida, «Estudo para um enriquecimento interior» 1977-78 tinta acrílica sobre fotografía.

[waltfrasescazadordepalabras]

**–Borges, ¿de qué manera ha determinado los géneros literarios que usted practica, y ha omitido en cambio la novela que usted nunca ha escrito?**

–Hay diversas razones para que yo no escriba una novela; una es que nunca he sido lector de novelas fuera digamos del Quijote; de las novelas de Conrad; de la novela de Kipling, Kim; de Flaubert. He leído muy pocas novelas, y además siento que en la novela siempre hay algo de ripio: en toda novela siempre hay algo que se escribe para justificar, como dicen en las imprentas; la obra, en cambio, un cuento puede no admitir ningún ripio; además, yo he sido siempre un lector de cuentos y aun en el caso de escritores que han cultivado los dos géneros, he preferido los cuentos. Por ejemplo, me gustan mucho los cuentos de Henry James, y en general no me gustan sus novelas, y aun cuando yo era joven, leía novelas porque pensaba que ese era mi deber. Recuerdo que sentía un gran entusiasmo al leer Crimen y castigo, de Dostoievsky, y al mismo tiempo hacía trampas y veía cuántas páginas faltaban para el fin, y luego seguía leyendo con entusiasmo.

**–Borges, no vamos a hablar de ningún mensaje a la juventud…**

–No, claro.

**–Pero usted está rodeado a menudo por gente joven, ¿en qué medida comunica o recibe afinidad con esa juventud? ¿Se siente cerca de la juventud actual?**

–Sí; por ejemplo, yo dicté mi curso de literatura inglesa en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, y luego me indicaron la conveniencia de que me jubilara, y yo, cobrando solo mi jubilación, seguí dictando mi cátedra durante dos cuatrimestres hasta que me dijeron que eso era "trampa" y tuve que dejarla, y desde el año 1965 dicto el seminario de inglés antiguo y lo hago en mi casa, desde luego por el placer de hacerlo, y también porque me gusta estar rodeado de gente joven; quería decir otra cosa, quería decir que siempre que se habla de un escritor, digamos entrado en años como yo, y de gente joven, se supone que el mayor es el maestro, y no hay tal cosa, el hombre más viejo es el que aprende también. Y aquí quiero hablar de un amigo muy querido, Adolfo Bioy Casares, posiblemente 30 años nos separen, probablemente sea más o quizá menos, yo no me he dedicado a ese tipo de estadísticas, de cálculos, pero creo que yo he aprendido más de él que él de mí. Es decir, que esa relación magistral puede darse, digamos, entre personas de distinta edad y el maestro puede ser joven, pero lo más probable es que en toda amistad las influencias sean recíprocas, los dos enseñan.

*Fragmento de una entrevista publicada en LA NACION el 13 de septiembre de 1970.*

17 de mayo de 2020

Por [Nicolás Cócaro](https://www.lanacion.com.ar/autor/nicolas-cocaro-13745/)

LA NACION.

[vooktacora]

ALMENDRA

“Las relaciones humanas son realmente difíciles”  AMYGDALA - Agust d. 

 Todos tenemos en la cabeza dos almendras. Están metidas en algún rincón del cerebro más o menos a la altura de las orejas. Tanto por la forma como por el tamaño, son iguales a estos frutos secos, por eso se las llama «amígdala», que significa «almendra» en griego.

Cuando estas amígdalas reciben un estímulo exterior, se enciende una lamparita roja. Dependiendo del tipo de estímulo, se despiertan sentimientos como el miedo, el enfado, el agrado o el asco. Sin embargo, las almendras de mi cerebro parecen tener un desperfecto, ya que no se enciende del todo esa lamparita roja. Por esta razón, nunca sé por qué los demás se ríen o lloran y apenas puedo percibir de manera vaga lo que es la tristeza, el amor o el miedo. P.25

Almendra fue mi primer acercamiento a la literatura coreana; para ser sincera, leerlo me provocó una mezcla de emociones y un deseo por conocer toda la historia de nuestro protagonista. Ésta historia maneja temas comunes como son la juventud, el amor, la amistad, la búsqueda y la muerte. Won-pyung Sohn tiene una manera tan sutil pero a la vez directa en su narrativa y al mismo tiempo es ágil y preciso.

La obra nos narra la historia de Yunjae, un adolescente incapaz de reconocer y sentir emociones. Desde que era un bebé su madre notó que su hijo sería diferente porque él no sonreía. 

El primer suceso ocurrió cuando él presenció la muerte de un joven y, a partir de ahí los hechos desafortunados surgieron. Cuando Yunjae pedía ayuda para aquel joven sus expresiones eran secas, secas como una almendra. Lo que ocasionó que el señor de la tienda a la cual fue a pedir ayuda lo ignorara, después de todo solo era un niño de primaria sin importancia. A partir de ese día la gente empezó a etiquetarlo como “raro” por no sentir dolor ni empatía por lo sucedido.

Desde pequeño los médicos le diagnosticaron que, las amígdalas de su cerebro no se había desarrollado por completo; las amígdalas de Yunjae eran incapaces de procesar ni almacenar reacciones emocionales. Por ello su madre le hacía comer tres veces al día almendras con la creencia que las que tenía en la cabeza crecieran.

Su madre le dejaba letreritos por todos los rincones de la casa, con las reacciones que debía tener en diferentes momentos de su vida como por ejemplo  : El otro sonríe → sonríe del mismo modo. Sin embargo para Yunjae seguía siendo difícil. 

Yunjae creció sin emociones ni sentimientos, pero su madre y abuela estuvieron en ese proceso para guiarlo en un mundo donde lo veían como un monstruo.

Pero eso cambió cuando en Nochebuena, el mismo día de su cumpleaños número dieciséis, su madre y su abuela fueron víctimas de un hombre; la única que sobrevivió al ataque fue su madre pero su cerebro se sumergió en un sueño profundo. Yunjae presencio todos los hechos pero no sintió nada, ni dolor, ni llanto, ya que no tenía la capacidad para hacerlo.

A partir de ese momento Yunjae tuvo que enfrentarse al mundo sin sentir emociones, sin la ayuda de su madre y su abuela. Alegría, enfado, tristeza, placer, amor, odio y vergüenza fueron las emociones que su madre escribió en aquellos letreros alrededor de su casa. A partir de ese momento, Yunjae se encontraba solo y esas emociones, según él, ya no tenia caso aprenderlas de memoria. 

La casa estaba silenciosa; para Yunjae su madre y abuela constituían todo su universo, pero debía de aprender que existen más personas en el mundo y, durante su historia van a pareciendo nuevas personas así como nuevas emociones pero ninguna de esas nuevas emociones estaban escritos en sus letreros pegados a la pared. Fue entonces cuando su vida empezó a cambiar. El primero en acercarse a él fue el doctor Shim, uno de sus vecinos del piso de arriba. Quién le ayudó y alentó para continuar con la librer��a de su madre, figurando así como su “figura paterna”, ayudándole con sus emociones y su escuela pues Yunjae se enfrentaría de nuevo con la burla de sus compañeros por ser un chico “raro y diferente”. Aunque el principio Yunjae se negara a su ayuda, tiempo después accedió. Después de todo su madre le había pedido al doctor Shim que se ocupase de él si algo le llegara a pasar. 

Un día mientras visitaba a su mamá en el hospital, conoció a la persona que le presentó al monstruo. Su nombre era Yoon Kwonho, un reconocido profesor. Hace algunos años, él y su esposa perdieron a su único hijo.

Así se encontró con el otro monstruo. Su nombre era Goni, un joven de su misma edad con las emociones desbordadas y por otro lado, Yunjae sin ninguna emoción; como dos polos opuestos. Cuando los dos monstruos se conocieron, lo único que Goni quería era molestar a Yunjae, porque como a todos le parecía “raro”; lo golpeaba e insultaba pero no conseguía ni una reacción de Yunjae.  El día que le dio una golpiza tampoco paso nada. La lamparita roja de Yunjae no conseguía encenderse por completo, al igual que la vez que la tetera roja le quemó la mano, su cara no mostraba ningún tipo de expresión.

A medida que Yunjae crecía empezaban a presentarse sus nuevas emociones, y su madre no estaba ahí para ayudarlo a entenderlas. Y él por si solo no tenia los recursos suficientes para entender de que ser trataba. 

Cada personaje tiene un papel importante en la obra y que marca la vida de Yunjae y así pasó con Dora, una chica de su mismo colegio. Él lo interpretó como fiebre pues no tenia  de referencia de otra cosa. A veces para una persona que no tiene alexitimia es muy difícil expresar y entender el amor.

Goni refrecuentaba la librería y mientras pasaban los días Yunjae y Goni se volvieron más cercanos.

 Los dos monstruos convivían frecuentemente, en la librería y en la escuela. Poco a poco desarrollarían una amistad. Nadie pensaría que estos dos polos opuestos se llevarían bien sin embargo encontraban cierta fascinación el uno al otro. Goni era un chico problemático, había crecido sin la guía de sus padres.  Sus emociones eran exageradas. Todo lo contrario a Yunjae que había crecido con la guía de su madre y abuela, pero con la ausencia de sus emociones. Goni quería ser como Yunjae, no sentir nada. Y así llegó Goni a la vida de Yunjae desarrollando una amistad diferente, aunque Goni lo tachaba de robot por no sentir nada. Yunjae comprendía a Goni y, Goni trataba de entender a Yunjae.

La historia se consuma cuando aparecen las primeras lágrimas de Yunjae. La autora nos muestra varias facetas en la vida del protagonista mismas que nos hacen identificarnos con él. La obra es toda una mezcla emociones. Y mientras más avanzamos queremos conocer a detalle al protagonista y sentimos empatía hacia él. Esta es la historia del niño que comía almendras y como paradoja final, después que las dejó de comer empezó a “sentir” pero de eso se trata crecer y de crear relaciones humanas.

[technicallydecadentartisan]

Madurez creativa

¿He alcanzado mi madurez creativa?

Echar la vista atrás y contemplar algunos de tus primeros escritos suele remover muchas emociones. En mi caso, me trae a la mente esta pregunta, pues es un tema que me interesa (y ahora me preocupa) desde que cursé tercero de carrera y, en clase de literatura de postguerra, el profesor nos habló de cómo se habían abordado la vejez artística algunos poetas. También nos expuso los dos caminos que se solían tomar:

Volver a echar la vista atrás y reescribir esos temas de juventud, en un intento estéril por arañar ese pasado y traer a un presente que parece no interesar.

Dejar de crear.

Casi parecen posiciones radicales, pues, desde mi punto de vista, esto, intuye, tiene más que ver con cómo se concibe la senectud en nuestra sociedad y cultura. Porque conocemos autores que siguen creando más allá de su madurez artística, cuando se han caído de ella ¿no?

La acción de cultivar un arte implica que hay un iniciación, una maduración (todo ya va sobre ruedas) y, se presupone, una decadencia. Antes de la caída, ¿dónde queda el punto de maduración? Cuando pienso esto, siempre me acuerdo de Lorca. De él dicen que estaba muy cerca de su madurez artística. Tenía 38 años cuando lo asesinaron. Una edad que me queda lejos, pero no tanto.

Muchas veces tengo la sensación de al no ser une autore leído parce que tu carrera creativa no sucede, pero no es así. Sigo tratando de perfilar mi estilo, mis temas, mi literatura al fin y al cabo. No nos engañemos, todes tenemos leitmotiv, temas por los que nos gusta movernos, tópicos, líneas que nos gustan investigar. Entonces creces, a ojos propios y, además, puede, que a los ajenos. ¿Cuándo te encuentras en la cima? ¿Qué te espera al otro lado?

La caída de esa madurez no creo que tenga que ver con la falta de creatividad, sino con cómo enfocas los temas, cómo te sigues desarrollando, tú mirada interesada e interesante dentro de una creatividad que puede o no quemarse. ¿Puede ir ligada con la desilusión? ¿Con el desinterés?

No sé a dónde va. No sé cuánto me queda, pero tengo mucha curiosidad por seguir mi propio proceso. Supongo que parafraseando a Peter Pan: crear será la mayor aventura. Y por eso tengo un diario que espero que me alumbre en estas cuestiones dentro de unas décadas.

[lacavernablog]

Muere Alice Munro

Ha muerto la maestra del cuento contemporáneo, Alice Munro, Premio Nobel de Literatura, a los 92 años. El cuento, un género dejado de lado en las últimas décadas por la prominencia de la novela con todas sus alternativas, volvió a la palestra con esta maestra canadiense.

Quedarán en sus millones de lectores obras como "Algo que quería contarte", "La vida de las mujeres", "Amistad de juventud", "El progreso del amor", entre otras.

Munro tenía muy claro su poética literaria, y la pasión dominante de esta. "No me importa lo que sientan, siempre y cuando disfruten leyendo el libro... Eso es lo que quiero. Quiero que la gente disfrute de mis libros, que piensen que están relacionados con sus propias vidas de alguna manera", suscribió tras ganar el Premio Nobel en 2013.

[samuelalvis777]

Literatura Contemporánea venezolana

Uno de los movimientos literarios más destacados es el realismo mágico, influenciado por Gabriel García Márquez y su obra "Cien años de soledad". Autores venezolanos como Arturo Uslar Pietri y Gabriel García Márquez mismo, quien vivió en Venezuela durante un tiempo, exploraron este estilo en sus obras.

En cuanto a los autores importantes, destacan Rómulo Gallegos, considerado uno de los padres de la literatura venezolana moderna, cuya novela "Doña Bárbara" es un clásico de la literatura latinoamericana. También tenemos a Miguel Otero Silva, autor de "Casas muertas", una obra que retrata la decadencia de una hacienda venezolana.

En la poesía, destacan autores como Andrés Eloy Blanco, quien escribió poemas con un lenguaje sencillo y emotivo, y Eugenio Montejo, cuya poesía se caracteriza por su profundidad y reflexión sobre la identidad y la naturaleza.

En la literatura contemporánea venezolana, encontramos a autores como Alberto Barrera Tyszka, cuya novela "La enfermedad" aborda temas como la enfermedad y la muerte en la sociedad actual. También está Karina Sainz Borgo, autora de "La hija de la española", una novela que reflexiona sobre la violencia y la migración.

En resumen, la literatura contemporánea de Venezuela surge en la segunda mitad del siglo XX, destacándose por su diversidad temática y estilística. Autores como Rómulo Gallegos, Arturo Uslar Pietri, Miguel Otero Silva, Andrés Eloy Blanco, Eugenio Montejo, Alberto Barrera Tyszka y Karina Sainz Borgo han dejado una huella importante en la literatura venezolana con sus obras.

La literatura contemporánea de Venezuela abarca el periodo desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Durante este tiempo, la literatura venezolana ha experimentado diversas transformaciones y ha reflejado los cambios políticos, sociales y culturales que han ocurrido en el país.

Tras la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958, Venezuela vivió un período de democracia que permitió la libre expresión de ideas y el surgimiento de nuevas voces literarias. Autores como Rómulo Gallegos se destacaron con obras como "Doña Bárbara", que retrata la vida en las llanuras venezolanas y aborda temas como la violencia y la lucha por el poder.

A lo largo de las décadas siguientes, la literatura venezolana se diversificó en términos de temáticas y estilos. Surgieron escritores como Francisco Massiani, cuya novela "Piedra de mar" se convirtió en un referente de la literatura urbana y juvenil, explorando la vida en la ciudad de Caracas y la búsqueda de identidad.

En la década de 1980, la realidad sociopolítica de Venezuela comenzó a influir en la literatura contemporánea. El Caracazo, una serie de protestas y disturbios sociales en 1989, marcó un punto de inflexión en la forma en que los escritores abordaban la realidad del país. Temas como la violencia, la corrupción, la pobreza y la desigualdad se volvieron recurrentes en las obras literarias.

La literatura feminista también ganó fuerza en Venezuela. Escritoras como Gioconda Belli, de ascendencia venezolana, publicaron obras como "La mujer habitada", que aborda temas de opresión y liberación femenina en el contexto de la lucha revolucionaria en Nicaragua.

En tiempos más recientes, la literatura venezolana ha reflejado la crisis política y social que ha afectado al país. Autores como Édgar Ramírez, Rodrigo Blanco Calderón y Karina Sainz Borgo han abordado la realidad de la juventud venezolana, la corrupción política y las dificultades cotidianas en sus obras literarias.

La literatura contemporánea de Venezuela ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional. Varios escritores venezolanos han ganado premios literarios importantes y han logrado una proyección internacional, contribuyendo a la diversidad y riqueza de la literatura latinoamericana.

LINEA DEL TIEMPO

1958: Se establece la democracia en Venezuela después de la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Este período marca un cambio significativo en la literatura venezolana, permitiendo la libre expresión de ideas y el surgimiento de nuevas voces literarias.

1960: Se publica "Doña Bárbara" del escritor Rómulo Gallegos. Esta novela, considerada una de las más importantes de la literatura venezolana, retrata la vida en las llanuras venezolanas y aborda temas como la violencia, la corrupción y la lucha por el poder.

1970: Se publica "Piedra de mar" del escritor venezolano Francisco Massiani. Esta novela se convierte en un referente de la literatura urbana y juvenil en Venezuela, explorando temas como el amor, la amistad y la búsqueda de identidad en el contexto de la ciudad de Caracas.

1989: Se produce el Caracazo, una serie de protestas y disturbios sociales en Venezuela. Este evento tuvo un impacto significativo en la literatura venezolana, ya que muchos escritores comenzaron a abordar temas sociales y políticos en sus obras, reflejando la realidad del país.

1992: El escritor Édgar Ramírez publica "La casa de las dos palmas", una novela que retrata la historia de Venezuela a través de varias generaciones de una familia. Esta obra es considerada una crónica del siglo XX venezolano y aborda temas como la dictadura, la violencia y la corrupción.

1994: Se publica "La mujer habitada" de Gioconda Belli, una escritora nicaragüense de ascendencia venezolana. Esta novela, ambientada en la lucha revolucionaria de Nicaragua, también aborda temas de opresión y liberación femenina, convirtiéndose en un referente de la literatura feminista en América Latina.

2006: Se publica "La soberbia juventud" del escritor venezolano Rodrigo Blanco Calderón. Esta novela, ganadora del premio internacional de novela Rómulo Gallegos en 2013, retrata la realidad de la juventud venezolana en medio de la crisis política y social del país.

2010: Se publica "Las reputaciones" de Juan Gabriel Vásquez, escritor colombiano de ascendencia venezolana. Esta novela, ambientada en Bogotá, aborda temas como la memoria, el poder y la culpa, y se convierte en un éxito internacional.

2019: La escritora Karina Sainz Borgo publica "La hija de la española", una novela que retrata la realidad de Venezuela en medio de la crisis política y social. Esta obra, aclamada por la crítica, se convierte en un éxito internacional y consolida a Sainz Borgo.

[delaimaginacion]

Entre las señales que me advierten de que acabo la juventud, la suprema es darme cuenta que la literatura no me interesa ya de veras. Quiero decir que no abro ya los libros con aquella viva ansiosa esperanza de cosas espirituales que, pese a todo, sentía antaño. Leo y me gustaría leer cada vez más, pero no recibo ya como antaño las diversas experiencias con entusiasmo, no las fundo ya en sereno tumulto prepoético. Lo mismo me ocurre pasear por Turín; ya no siento la ciudad como aguijón sentimental y simbólico para la creación. 'Ya está hecho', se me ocurre responder cada vez.

Cesare Pavese, El oficio de vivir

[latamclassiclitbracket]

Borderlands/La Frontera: The New Mestiza - Gloria E. Anzaldúa

Borderlands/La Frontera: The New Mestiza is a 1987 semi-autobiographical work by Gloria E. Anzaldúa that examines the Chicano and Latino experience through the lens of issues such as gender, identity, race, and colonialism. Borderlands is considered to be Anzaldúa’s most well-known work and a pioneering piece of Chicana literature. In an interview, Anzaldúa claims to have drawn inspiration from the ethnic and social community of her youth as well as from her experiences as a woman of color in academia. Scholars also argue that Anzaldúa re-conceptualized the theory of the "mestiza" from the Chicano Movement. Anzaldúa alternates between Spanish and English using a technique such as “code-switching.” Borderlands has been a subject of controversy; it has been promoted in educational spaces for its role in affirming student identity, but also targeted by Arizona House Bill 2281, which banned the teaching of ethnic studies courses and literature that were thought to “promote resentment towards a race or class of people”.

Read more about this novel on Wikipedia.

Borderlands/La Frontera: The New Mestiza - Gloria E. Anzaldúa

Borderlands/La Frontera: The New Mestiza es una obra semi-autobiográfica de 1987 de Gloria E. Anzaldúa que examina la experiencia chicana y latina a través del lente de temas como el género, la identidad, la raza y el colonialismo. Borderlands es considerada la obra más conocida de Anzaldúa y una obra pionera de la literatura chicana. En una entrevista, Anzaldúa afirma haberse inspirado en la comunidad étnica y social de su juventud, así como en sus experiencias como mujer de color en academia. Los especialistas también argumentan que Anzaldúa reconceptualizó la teoría de la "mestiza" del Movimiento Chicano. Anzaldúa alterna entre español e inglés usando una técnica conocida como "code-switching". Borderlands ha sido objeto de controversia; ha sido promovido en espacios educativos por su rol en la afirmación de la identidad estudiantil, pero también ha sido blanco del House Bill 2281 de la Cámara de Representantes de Arizona, que prohibió la enseñanza de cursos de estudios étnicos y literatura que se pensaba que "promovían el resentimiento hacia una raza o clase de personas".

Lee más sobre la autora en Wikipedia.

[notasfilosoficas]

“La última meta del ambicioso no es adquirir una cosa de valor, sino ser más estimado que otros”

Max Scheler

Fue un filósofo alemán, nacido en Múnich en agosto de 1874, de gran importancia en el desarrollo de la fenomenología, la ética y la antropología filosófica, ademas de ser un clásico dentro de la filosofía de la religión.

Max se bautiza en la iglesia católica, su padre era protestante y su madre judía. 

Al finalizar sus estudios básicos, se matricula en la Universidad de Múnich pero al siguiente año decide trasladarse a la Universidad de Berlin para estudiar filosofía y sociología.

En 1897 presenta su tesis doctoral dirigida por Rudolf Eucken, quien fuera galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1908.

Su escrito “El método trascendental y el psicológico” le hace merecedor del nombramiento de docente en la Universidad de Jena y es pen 1902 cuando conoce al filósofo y matemático alemán Edmund Husserl. 

El encuentro con Husserl le hace quedar marcado por el denominado método fenomenológico (el estudio filosófico del mundo, a través directamente de la conciencia).

Derivado de un escándalo provocado por su esposa, de conducta inmoral, Scheler se ve obligado a abandonar la docencia  y se traslada a Berlin en donde con el apoyo de sus amigos y de su incansable capacidad de trabajo, permitió que afloraran la mayoría de sus mejores y mas importantes obras.

Scheler se divorcia de su esposa y contrae matrimonio civil con su alumna María Scheu, en donde fue considerado como apóstata por los creyentes y cristiano disimulado por los si creyentes.

Dentro de algunas de las instituciones mas importantes destacan; “El resentimiento de la moral” (1912), “Los ídolos del conocimiento de si mismo” (1912), “El formalismo en la ética y la ética material de los valores” (1913), “Muerte y supervivencia” (1911-1914) entre muchos otros.

Es muy difícil pensar en gran parte de la ética, de la psicología o de la antropología del siglo XX sin la influencia de Scheler. Sus aportaciones en la filosofía de la religión, y en la Teología moral fueron decisivas.

Se han distinguido tres etapas en la vida de Scheler y en su posición doctrinal. Durante su juventud estuvo dominado por la influencia de Eucken, después seguirá la influencia fenomenológica de Husserl, sin perder sus aficiones vitalistas y afectivistas de Eucken, y su madurez por su posición teista.

La filosofía de Scheler considera fundamentalmente tres problemas o cuestiones dobles; el conocimiento, y los valores, la vida y el hombre, los sentimientos y Dios.

La persona es para Scheler esencialmente espiritual. El espíritu no es, propiamente, ni la inteligencia ni la voluntad: es mas bien un principio nuevo. El acto de separar la existencia y la esencia constituyen la característica diferencial del espíritu humano. En conjunto, el espíritu de la objetividad.

A cada persona corresponde un mundo y a cada mundo una persona, en donde la persona-individuo se articula en una comunidad.

El hombre como realidad natural no escapa a su animalidad, pero el hombre también tiene otro sentido: es el ser que ora, que aspira a trascender; es el buscador de Dios. En donde Dios es un ser vivo y personal.

Max Scheler muere en Fráncfort de Meno en mayo de 1927 a la edad de 52 años.

Fuentes: Wikipedia, filosofia.org

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Todas las impresiones repercuten en él de modo ligero. En la juventud es un bebé y un bribón. Les dice groserías a los maestros, no se corta el cabello, no se afeita, usa lentes y mancha las paredes. Estudia mal, pero termina los cursos. No obedece a los padres. Cuando es rico, es un petimetre; siendo ya pobre, vive como un cerdo. Duerme hasta las doce, se acuesta a una hora indefinida. Escribe con faltas. La naturaleza lo trajo al mundo solo para el amor. Nunca está en contra de beber hasta perder el sentido; tras embriagarse por la noche hasta los diablitos verdes, se levanta animado, con una pesadez en la cabeza apenas notable, sin necesitar de la similia similibus curantur [“lo similar cura lo similar”]. Se casa sin intención. Lucha con la suegra eternamente. Se pelea con la parentela. Miente a lo loco. Ama terriblemente los escándalos y los espectáculos aficionados. En la orquesta, es el primer violín. Siendo ligero, es liberal. O nada lee en absoluto, o lee con pasión. Le gustan los periódicos, y él mismo no está en contra de ser un poco periodista. El buzón de correo de las revistas humorísticas ha sido inventado, exclusivamente, para los sanguíneos. Es constante en su inconstancia. En el servicio, es un funcionario de encargos especiales, o algo semejante. En el gimnasio, enseña literatura. Rara vez sirve hasta consejero civil activo; si sirve hasta eso, se hace flemático y a veces colérico. Los granujas, los bribones y los tunantes son sanguíneos. Dormir en una habitación con un sanguíneo no se recomienda: cuenta chistes toda la noche y, si no hay chistes, censura a los allegados o miente. Muere de enfermedad de los órganos de digestión y de extenuación prematura.

Anton Chejov.

El sanguíneo.

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FRIEDRICH GEORG JÜNGER Y LOS MITOS GRIEGOS: APOLO, PAN Y DIONISO

Por Giovanni Sessa

Está en las librerías un texto que no sólo nos permite captar la grandeza especulativa y literaria de una de las figuras "secretas", aparentemente marginales, de la cultura del siglo XX, sino que también nos enfrenta a la pobreza de nuestro tiempo, al "desastre" de la modernidad, al aislamiento atomista del hombre frente al cosmos. Nos referimos al volumen de Friedrich Georg Jünger, hermano del más conocido Ernst, Apolo, Pan, Dioniso publicado por la editorial Le Lettere y editado por Mario Bosincu, germanista de la Universidad de Sassari (pp. 283, euro 18,00). En 1943 salió un ágil opúsculo con el mismo título, al que el autor dio continuidad con un ensayo titulado I Titani (Los Titanes) en 1944. En 1947 los dos libros, con el añadido de dos capítulos dedicados a los Héroes y a Píndaro, se reunieron en el volumen Mitos griegos. La edición italiana que presentamos es una traducción de este libro. Hay que reconocer a Bosincu el mérito de una edición impecable.

  Estas páginas representan: "uno de los tesoros de ese continente sumergido conocido como literatura de la emigración interior [...] cuyos exponentes permanecieron en la Alemania nazi, viviendo como "exiliados" en su patria" (pp.8-9). En efecto, durante la República de Weimar, Friedrich Georg, con su obra La marcha del nacionalismo, se había fijado como objetivo "hacer de los lectores [...] el otro sujeto que podía transformar la joven república en una communitas totalitaria" (p. 110). Participó así en el heterogéneo y vivo movimiento cultural de los intelectuales revolucionarios-conservadores, cuyos ideales fueron traicionados por el nacionalsocialismo gobernante. En el bien informado, amplio y orgánico ensayo introductorio, Bosincu presenta los momentos genealógicos de esta cultura antimoderna, respuesta a la crisis inducida por la afirmación de la Gestell, del implante tecnocientífico al servicio de la Forma-Capital. En particular, se detiene, entre otros, en las figuras de Schiller, Carlyle y Chateaubriand. Este último, en el Genio del cristianismo apelaba, contra el presente histórico en el que le había tocado vivir, a: "los intereses del corazón" (p. 41).

  Apeló, en consonancia con la sensibilidad romántica, a un conocimiento distinto de la razón calculadora. En sus páginas cargadas de emoción, lo que emerge es: "tras el sermo propheticus, el sermo mysticus y la escritura ascética [...] un estilo psíquico alternativo al imperante" (p. 41) en la época contemporánea, que tendía a realizar lo útil mediante la reducción de la naturaleza a res extensa a disposición del dueño del ente, el hombre. Los antimodernistas, que tanto influyeron en Friedrich Georg, no se propusieron, sic y simpliciter, explorar los rasgos de una posible "otra subjetividad" que la moderna, sino que pretendían realizarla utilizando el rasgo demiúrgico de sus escritos. Básicamente, explica Bosincu, refiriéndose a la exégesis del gnosticismo de Eric Voegelin, estaban impregnados de un verdadero horror por lo existente y se convirtieron en portadores de un conocimiento soteriológico. El gnóstico: "conoce la matriz de la miseria (temporal) del hombre [...] está en posesión de una soteriología que "da al hombre la conciencia de su degradación y la certeza de la restauración de su ser original"" (p. 53). La huida de lo moderno se centra en la "soteriología de la interioridad". Jünger, según el editor, experimentó dos fases diferentes de esta actitud neognóstica: en su juventud estuvo cerca del prometeanismo 'wotanista' del nazismo y de la 'movilización total'.

 Esta referencia pretendía construir una subjetividad "activa", impulsada por la voluntad de poder, destinada a superar al individuo burgués. En la fase de "emigración interior", testimoniada de forma paradigmática por Apolo, Pan y Dioniso, a través de la influencia del mundo espiritual helénico mediado por la lectura de Walter Friedrich Otto, y anticipando la psicología profunda de Hillman, Jünger se convirtió en el portador del "hombre total" schilleriano, en cuya psique retorna el poder titánico para reconciliarse con las potestades de los tres dioses en cuestión. Esta metamorfosis indujo a Nuestro Señor a madurar: "El respeto por la vida en su naturaleza elemental" al tomar conciencia de que: "el presupuesto de la modernización tecnológica es [...] la desanimación de la naturaleza" (p. 99). La Physis se experimenta como algo que trasciende el horizonte humano: existe una clara brecha entre el flujo del devenir y la historia, acumuladora de ruinas, y los ritmos eternos y cíclicos de la naturaleza. El paganismo jüngeriano es un "paganismo del espíritu" que aborda una profunda dimensión inclusiva: "el noúmeno del que brotan la historia y la experiencia empírica" (p. 111). El autor demuestra que se adhiere a una perspectiva mítica: cree que en cada entidad, en la interioridad del hombre y en sus actividades, actúa un dios. Lo divino palpita, se experimenta. La técnica en sí no es una mera expresión de la razón instrumental, sino que tiene raíces míticas, titánicas, prometeicas.

 Para escapar a su dominio cosificador, el hombre debe recuperar la dimensión imaginal: sólo en ella, no en los conceptos que estatizan lo real, es posible rastrear el aliento de Apolo, Pan y Dioniso, la eterna metamorfosis anímica de la physis. Tales dioses están en una relación de "antítesis fraternal" (p. 244). Para recuperar su significado, es necesario fijarse en la coincidentia oppositorum, en la lógica del tercero incluido: "Apolo es exaltado como arquetipo en la base de un estilo cognitivo y existencial que privilegia la razón contemplativa y el sentido de la medida" (p. 135), antitético a la hybris prometeica tanto del nazismo como del capitalismo cognitivo de nuestros días. Pan encarna el "principio de placer" frente al "principio de rendimiento", la ligereza de vivir que se puede experimentar cuando nos situamos en la naturaleza salvaje, percibida como ajena por el hombre moderno. La naturaleza se basta a sí misma, de lo que también era consciente Karl Löwith. Dioniso, por último, es el dios que libera de las fijaciones identitarias, de la dimensión teleológica de la vida. Su potestas pone en jaque mate a la "la locura envuelta en el disfraz de la razón" (p. 139).

  El Jünger de la "emigración interior", en nuestra opinión, es portador de un contra-movimiento gnóstico no-neognóstico (Gian Franco Lami), capaz de reconducir al hombre a la physis, a la vida eternamente brotante del cosmos. El cosmos, en las páginas de Apolo, Pan, Dioniso, no es enmendable, como creían los gnósticos, y con ellos los cristianos y sus sustitutos modernos (positivistas, marxistas, etc.) porque, como afirma Heráclito (fr. 30): "Es idéntico para todas las cosas, ninguno de los dioses ni de los hombres lo hizo, sino que siempre fue y es y será fuego eternamente vivo, que según la medida se enciende y según la medida se apaga". Apolo, Pan, Dioniso demuestra, como ha argumentado Calasso, que los antiguos dioses han encontrado cobijo en la literatura. Esta es la extraordinaria modernidad de los antimodernistas, de la que hablaba Antoine Compagnon.

Fuente: paginefilosofali.it

Traducción por Enric Ravello Barber