#Lúa Coderch

[mentaltimetraveller]

Lúa Coderch

Not I, 2018

Video HD, colour, 20 min

[visionescontemporaneas]

Los días 29 y 30 de octubre Visiones Contemporáneas viaja al Museo Index de Estocolmo, para presentar un programa especial que propone un juego intergeneracional con la artista sueca, Catti Brandelius, ocupando el display de su exposición Miss Universum, a través de obras realizadas por artistas mujeres que hablan sobre construcción de identidad, feminismo, relaciones institucionales de poder en el marco del arte contemporáneo, mercantilización de los cuerpos y la representación de lo considerado como femenino en las narrativas de ficción.

OBRAS Ana Esteve Reig - La voz digital. Sonido. Color. Digital. 2018. 8’ Lúa Coderch - Vida de O. Sonido. Color. Digital. 2018. 43’ Momu & No Es - Tales of Wonder Site. Sonido. Color. Digital. 2010. 24’ Núria Güell - La Feria de las Flores. Sonido. Color. Digital. 2015-16. 42’ Eli Cortiñas - Confessions with an open curtain. Color. Digital. Sonido. 2011. 6’

El día 29 a las 16h habrá un encuentro entre Natalia Piñuel y Enrique Piñuel (Playtime Audiovisuales) con el público asistente y el día 30 habrá un encuentro con Núria Güell.

Actividad realizada con el apoyo de PICE (AC/E Acción Cultural Española) y la Embajada española en Suecia

Más info aquí

[influencesformyeyes]

Lúa Coderch

[earosagarcia]

Archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España (2022)

Enlace al catálogo de publicaciones de la UJI: https://www.uji.es/serveis/scp/base/publ/proser/cataleg/

ISBN: 978-84-18951-69-5

DOI: http://dx.doi.org/10.6035/Humanitats.67

Publicación del volumen Archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España (Universitat Jaume I de Castelló, 2022), editado por Ana Martínez-Collado, Rosa García y José Luis Panea, en el marco del Proyecto MCIN de I+D+i EShID: Estéticas híbridas de la imagen en movimiento. Videoarte español y dinámicas identitarias en el mapa global (2019-2022) (Ref.: PGC2018-095875-B-I00).

Autores (p. o. aparición):

Ana Martínez-Collado, Rosa García, José Luis Panea, Francisco Holgado, Antonio Notario Ruiz, Salomé Cuesta, Bárbaro Miyares, Paula Fernández-Valdés, Ruth Sanjuán, Maribel Doménech, Rocíode la Villa, Marta Negre, Joan M. Marín, Juncal Caballero, Ruth Montiel Arias, Verónica Perales, Antoni Abad, Lúa Coderch, Estíbaliz Sádaba, Susana Blas, Pedro Ortuño, Marina Núñez, Laura Torrado, Francisco Ruiz de Infante, Menene Gras Balaguer.

Resumen:

El Archivo ARES. Estéticas, identidades y prácticas audiovisuales en España (https://aresvisuals.net/), desde su creación en 2016 hasta la actualidad, se propone como un espacio de reflexión en torno al videoarte español, comprometido con la idea de archivar no sólo como una necesidad de hacer memoria, sino también de activar imaginarios alternativos que visibilicen estéticas más inclusivas. Con este libro se pretende difundir las principales aportaciones realizadas durante estos años, dibujando una serie de itinerarios en relación a las temáticas nucleares sobre la identidad y situando las obras de artistas relevantes en referencia a estas cuestiones. Paralelamente, la publicación sistematiza los materiales derivados de las actividades de transferencia impulsadas desde el Archivo, como las propuestas teóricas y artísticas procedentes de los dos congresos internacionales celebrados o el Ciclo de visionado y diálogo con artistas.

Índice:

0. Ana Martínez-Collado, Rosa García, José Luis Panea. “Introducción. Estudio preliminar: el Archivo ARES, resultado de una década de investigación en el ámbito universitario” (pp. 11-28).

1. Ana Martínez-Collado. “La identidad cultural en el ámbito de las artes audiovisuales: un enfoque contextual” (pp. 29-68).

2. Ana Martínez-Collado, Rosa García, Francisco Holgado. “Los artistas del archivo” (pp. 69-172).

3. Rosa García, Francisco Holgado. “La cámara como registro de la intimidad: género y sexualidad a ambos lados de una misma frontera” (pp. 173-220).

4. Ana Martínez-Collado, José Luis Panea, Francisco Holgado. “Obras del Archivo ARES 2015-2022: itinerario nº 1” (pp. 221-306).

5. José Luis Panea. “Narrativas alternativas al relato global: etnicidad, nacionalidad, imagen en movimiento” (pp. 307-372).

6. Ana Martínez-Collado, José Luis Panea, Francisco Holgado. “Obras del Archivo ARES 2015-2022: itinerario nº 2” (pp. 373-482).

7. Antonio Notario Ruiz. “Creación, investigación y política desde las imágenes en movimiento” (pp. 483-504).

8. Salomé Cuesta Valera, Paula Fernández-Valdés, Bárbaro Miyares. “Preservación de videoarte en plataformas en línea: obsolescencia y futuro del Archivo ARES” (pp. 505-522).

9. Ruth Sanjuán. “Ciclo de Visionado y Diálogo con Artistas: una introducción” (pp. 523-534).

10. Maribel Doménech, Rocío de la Villa. “Sesión nº 1: El tejido del tiempo: movimientos de nuestro tiempo” (pp. 535-544).

11. Marta Negre, Joan M. Marín, Juncal Caballero. Sesión nº 2: Cápsulas audiovisuales: del vídeo reteniendo el fragmento” (pp. 545-554).

12. Ruth Montiel Arias, Verónica Perales. “Sesión nº 3: Márgenes de la violencia: revisitando el concepto de especie” (pp. 555-564).

13. Antoni Abad, Salomé Cuesta Valera. “Sesión nº 4: Cartografías de la accesibilidad: arte, acción directa y transformación social” (pp. 565-574).

14. Lúa Coderch, Ruth Sanjuán. “Sesión nº 5: Poéticas de lo humano y lo objetual” (pp. 575-584).

15. Estíbaliz Sádaba, Susana Blas. “Sesión nº 6: Cuerpo y casa, mujer y trabajo doméstico” (pp. 585-594).

16. Pedro Ortuño, Bárbaro Miyares. “Sesión nº 7: Cánones, latitudes, disidencias: estrategias representacionales e industria del entretenimiento” (pp. 595-606).

17. Marina Núñez, Laura Torrado. “Sesión nº 8: Individuo, abismo, interfaz” (pp. 607-618).

18. Francisco Ruiz de Infante, Menene Gras Balaguer. “Sesión nº 9: Los nuevos niños perdidos: metáforas del vuelo (y el aterrizaje) como crítica cultural” (pp. 619-638).

[towardsaspeculativenature]

Ni com els animals que tot ho obliden..., a càrrec de Lúa Coderch

La sessió de lectura i visionat parteix d'un dels mites que funden l’excepcionalisme humà i acaba amb les ficcions que intenten relligar el desajust que produeixen les perspectives post humanes.

Fragments de The Ister, de Bernard Stiegler

(1) https://www.youtube.com/watch?v=ymtnUDAOEWc

(2) https://www.youtube.com/watch?v=Znvdk5cq9f4

Un fragment de La vida interior de las plantas de interior, de Patricio Pron.

Limulus de Karen Kramer. https://6x6project.com/artwork/limulus-karen-kramer/

https://centresculturals.santcugat.cat/26462/acte/2231/

[doragarciathebook]

Posted @withrepost • @fabraicoats_fab 📣 Atenció a les agendes! Aquesta setmana (del 17 al 21 de desembre) posem en marxa "Seguim esperant. Beckett des de les arts". . Aprofitant el 30è aniversari de la mort del dramaturg, rastrejarem la seva influència en les arts contemporànies i acabarem reflexionant de forma crítica i irònica, amb i sense ell, sobre temes que anticipen la futura programació del Centre d'Art, com ara l'autoria i la representació -o la seva absència. . Projectarem la pel·lícula "Film (Hôtel Wolfers)" de @dora_garcia_lopez, organitzarem una xerrada amb Josep Pedrals i @marcelo_exposito_ a @tribullibreria, es veurà a @betevecat "No Yo" de Lúa Coderch i acollirem la lectura en clau coreogràfica "DIDI & GOGO - Vaig fer-ho? Vés, vés", d'Alba Sanmartí. . Us ho expliquem tot a la pàgina web del Centre d'Art 👉🏻 ajuntament.barcelona.cat/centredart . #FabraiCoats #CentredArt #Barcelona #art #SantAndreu #Beckett #SamuelBeckett #gratis #dansa #xerrada #conferència #cinema (at Fabra i Coats. Centre d'Art Contemporani) https://www.instagram.com/p/B6InaD-qdhz/?igshid=12wtgz3scar45

[adriacosta]

Lúa Coderch

[anaissenli]

Opening of the 1st Mutation of Aliens Are Temporary at Kunstraum Kreuzberg/Bethanien. Curated by Sylvia Sadzinsky, Sonia Fernández Pan and Anaïs Senli

With works of:

Lúa Coderch FRKTL KAYA (Kerstin Brätsch & Debo Eilers) Verónica Lehner hn. lyonga Naomi Rincón Gallardo Anaïs Senli Janaina Wagner

[m-slgd]

11a Biennal d’Art Leandre Cristòfol, 2019

Collective exibition curated by David Armengol, Cèlia del Diego and Julia Morandeira, La Panera, Lleida, Spain,  27/10/2019- 2/2/2020. Artists: Mercedes Azpilicueta / David Bestué / Lúa Coderch / Joana Escoval / Ariadna Guiteras / Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum / Martin Llavaneras / Pere Llobera / La Más Bella / María Salgado / Mireia Sallarès / Daniel Steegmann Mangrané.

[mentaltimetraveller]

Lúa Coderch, Echo (The Couch One), 2022, upholstered metal structure, artificial hair, Raspberry Pi, speaker and microphone, 110 1/4 × 43 3/4". Photo: Eva Carasol.

[visionescontemporaneas]

El libro Visiones Contemporáneas: Últimas tendencias del cine y el vídeo en España (2013-2022) compila diez años del proyecto expositivo con el mismo título que tiene lugar en el DA2 Centro de Arte Domus Artium 2002 de la ciudad de Salamanca, convertido en referente de estas prácticas artísticas. Ofrece un análisis exhaustivo de las treinta exposiciones y artistas que han pasado por el proyecto desde el año 2013: Félix Fernández, Alex Reynolds, Chus Domínguez, Albert Alcoz, Arrieta / Vázquez, Laida Lertxundi, Left Hand Rotation, Eli Cortiñas, Víctor Iriarte, Regina de Miguel, Lois Patiño, Momu & No es, Eloy Domínguez Serén, Las chicas de Pasaik, María Ruido, Rosana Antolí, Diana Toucedo, Dora García, Elena López Riera, David Domingo, Núria Güell, Lúa Coderch, María Cañas, Carles Congost, Maddi Barber, Tuixén Benet, Cristina Lucas, Greta Alfaro, Ana Esteve Reig y Andrés Duque, realizado por los autores y comisarios del proyecto, Enrique Piñuel y Natalia Piñuel (Playtime Audiovisuales)

Sin duda este libro sirve como guía y testimonio para conocer la producción audiovisual contemporánea en nuestro país más allá del cine comercial. La publicación cuenta además con las firmas invitadas de Tate Díez (responsable de exposiciones de Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes) y Pablo Martínez (investigador en el CSIC y exdirector de los programas y actividades culturales de los museos MACBA de Barcelona y CA2M en Madrid).

Disponible a la venta en La librería El Argonauta de Madrid y en la tienda del DA2 Salamanca.

También online aquí - https://www.elargonauta.com/libros/visiones-contemporaneas-ultimas-tendencias-del-cine-y-el-video-en-espana-2013-2022/978-84-09-47135-5/

[supermueble]

Lua Coderch, InternationalStyle [Onix Wall] (2013)  Art Institute Vienna Exhibition "Lúa Coderch – Souvenir (#Onyx)" curated by Synne Genzmer

until August 13, 2017. -

[ideaimateria]

23 i 24 de setembre, entrada gratuïta per les festes de La Mercè

Exposició

FEMINISMES! 19 juliol 2019 - 6 gener 2020

FEMINISMES! reuneix les exposicions «L’Avantguarda Feminista dels anys 70. Obres de la VERBUND COLLECTION, Viena» i «Coreografies del gènere» i un extens programa d’activitats per posar de manifest el diàleg, les continuïtats i les ruptures entre el feminisme radical dels anys setanta i els feminismes actuals.

Els anys setanta van marcar un punt d’inflexió en el moviment feminista. Una nova generació va irrompre en la vida pública per capgirar el món i sacsejar l’ordre simbòlic establert a través de múltiples pràctiques i representacions culturals. L’art que va sorgir llavors fou trencador, tant per l’ús dels llenguatges i les formes com pel seu desafiament de les construccions de gènere, la reivindicació del dret a decidir sobre el propi cos i la denúncia de les violències masclistes, o el descobriment crucial que el que és personal també és polític.

L’explosió de llibertat i creativitat del feminisme dels setanta ha estat una font d’inspiració constant per als feminismes actuals, que han esclatat en una riquesa i pluralitat sense precedents, però també per a molts altres moviments d’emancipació col·lectiva. En el context actual d’auge del conservadorisme i de regressió dels drets, el projecte FEMINISMES! vol reivindicar l’aportació cabdal de les lluites per la igualtat i la diversitat dels feminismes que han canviat definitivament la nostra manera d’entendre el món.

«L’Avantguarda Feminista dels anys 70. Obres de la VERBUND COLLECTION, Viena»

L’exposició destaca les fites de l’avantguarda feminista que, a la dècada dels setanta, va reescriure el cànon de la història de l’art. Mostra més de 200 obres de 73 artistes com ara Cindy Sherman, Helena Almeida, Ana Mendieta, Judy Chicago, VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen, Ketty La Rocca, ORLAN, Gina Pane, Martha Rosler o Martha Wilson.

El CCCB ha incorporat a l’exposició vuit artistes locals: Pilar Aymerich, Eugènia Balcells, Mari Chordà, Marisa González, Eulàlia Grau, Fina Miralles, Àngels Ribé i Dorothée Selz.

Mitjançant l’ús de llenguatges i tècniques com la fotografia, el cinema, el vídeo, la performance i els happenings, aquestes artistes van desconstruir els condicionants culturals i socials repressius de l’època, així com els mecanismes i automatismes de l’opressió a les dones. Per primera vegada en la història de l’art, les artistes començaven, com a col·lectiu, a prendre la iniciativa en la «representació de la dona» mitjançant la creació d’una pluralitat d’identitats femenines determinades per elles mateixes.

«Coreografies del gènere»

Els feminismes actuals són massa plurals per recollir-los en un sol relat. En els quasi cinquanta anys que han passat des del 1970, s’ha obert el subjecte del feminisme i s’ha imposat el terme «gènere» per tal d’indicar que la diferència sexual (homes/dones, masculí/femení) no és «natural», sinó que està condicionada per la cultura, i que les combinatòries poden anar més enllà d’aquests pols oposats. A més, el moviment feminista s’ha combinat cada cop més amb altres lluites contra les desigualtats: el sexisme no es pot destriar d’altres formes de dominació com el racisme, l’homofòbia i la transfòbia, l’especisme, el menyspreu cap a les persones pobres o les considerades discapacitades o estrangeres.

«Coreografies del gènere» vol reflectir algunes figures i moviments de la dansa dels gèneres, d’entre les moltes possibles. Els focus temàtics que l’orienten complementen i enriqueixen la visió dels anys setanta, des de Catalunya i l’Estat espanyol, amb veus d’artistes que no eren presents encara a l’escena artística d’aquella època.

Presenta l’obra de les artistes Cabello/Carceller, Lúa Coderch, Lucía Egaña, Nuria Güell, ideadestroyingmuros, María Llopis, Jesús Martínez Oliva, Julia Montilla, O.R.G.I.A, Daniela Ortiz, Linda Porn, María Ruido, Anna Irina Russell i Txe Roimeser, Mireia Sallarès, Toxic Lesbian i Eulàlia Valldosera.

Un espai de documentació

Completa el recorregut un espai que presenta documentació històrica i un apartat sobre còmic i feminisme, «El cos i el conflicte», comissariat per Marika Vila, amb obres originals de Montse Clavé, Laura Pérez Vernetti Núria Pompeia, Mariel Soria i Marika Vila.

Comissariat: Gabriele Schor, Marta Segarra

https://www.cccb.org/ca/exposicions/fitxa/feminismes/231713

[aiguanatural]

Lúa Coderch

[art-neutre]

Exposició: FEMINISMES! al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB)

Exposició FEMINISMES! 19 juliol - 1 desembre 2019

Comissariat: Gabriele Schor, Marta Segarra

Inauguració: 18 de juliol del 2019 FEMINISMES! reuneix les exposicions «L’Avantguarda Feminista dels anys 70. Obres de la VERBUND COLLECTION, Viena» i «Coreografies del gènere» i un extens programa d’activitats per posar de manifest el diàleg, les continuïtats i les ruptures entre el feminisme radical dels anys setanta i els feminismes actuals. Els anys setanta van marcar un punt d’inflexió en el moviment feminista. Una nova generació va irrompre en la vida pública per capgirar el món i sacsejar l’ordre simbòlic establert a través de múltiples pràctiques i representacions culturals. L’art que va sorgir llavors fou trencador, tant per l’ús dels llenguatges i les formes com pel seu desafiament de les construccions de gènere, la reivindicació del dret a decidir sobre el propi cos i la denúncia de les violències masclistes, o el descobriment crucial que el que és personal també és polític. L’explosió de llibertat i creativitat del feminisme dels setanta ha estat una font d’inspiració constant per als feminismes actuals, que han esclatat en una riquesa i pluralitat sense precedents, però també per a molts altres moviments d’emancipació col·lectiva. En el context actual d’auge del conservadorisme i de regressió dels drets, el projecte FEMINISMES! vol reivindicar l’aportació cabdal de les lluites per la igualtat i la diversitat dels feminismes que han canviat definitivament la nostra manera d’entendre el món. «L’Avantguarda Feminista dels anys 70. Obres de la VERBUND COLLECTION, Viena» L’exposició destaca les fites de l’avantguarda feminista que, a la dècada dels setanta, va reescriure el cànon de la història de l’art. Mostra més de 200 obres de 73 artistes com ara Cindy Sherman, Helena Almeida, Ana Mendieta, Judy Chicago, VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen, Ketty La Rocca, ORLAN, Gina Pane, Martha Rosler o Martha Wilson. El CCCB ha incorporat a l’exposició vuit artistes locals: Pilar Aymerich, Eugènia Balcells, Mari Chordà, Marisa González, Eulàlia Grau, Fina Miralles, Àngels Ribé i Dorothée Selz. Mitjançant l’ús de llenguatges i tècniques com la fotografia, el cinema, el vídeo, la performance i els happenings, aquestes artistes van desconstruir els condicionants culturals i socials repressius de l’època, així com els mecanismes i automatismes de l’opressió a les dones. Per primera vegada en la història de l’art, les artistes començaven, com a col·lectiu, a prendre la iniciativa en la «representació de la dona» mitjançant la creació d’una pluralitat d’identitats femenines determinades per elles mateixes. «Coreografies del gènere» Els feminismes actuals són massa plurals per recollir-los en un sol relat. En els quasi cinquanta anys que han passat des del 1970, s’ha obert el subjecte del feminisme i s’ha imposat el terme «gènere» per tal d’indicar que la diferència sexual (homes/dones, masculí/femení) no és «natural», sinó que està condicionada per la cultura, i que les combinatòries poden anar més enllà d’aquests pols oposats. A més, el moviment feminista s’ha combinat cada cop més amb altres lluites contra les desigualtats: el sexisme no es pot destriar d’altres formes de dominació com el racisme, l’homofòbia i la transfòbia, l’especisme, el menyspreu cap a les persones pobres o les considerades discapacitades o estrangeres. «Coreografies del gènere» vol reflectir algunes figures i moviments de la dansa dels gèneres, d’entre les moltes possibles. Els focus temàtics que l’orienten complementen i enriqueixen la visió dels anys setanta, des de Catalunya i l’Estat espanyol, amb veus d’artistes que no eren presents encara a l’escena artística d’aquella època. Presenta l’obra de les artistes Cabello/Carceller, Lúa Coderch, Lucía Egaña, Nuria Güell, ideadestroyingmuros, María Llopis, Jesús Martínez Oliva, Julia Montilla, O.R.G.I.A, Daniela Ortiz, Linda Porn, María Ruido, Anna Irina Russell i Txe Roimeser, Mireia Sallarès, Toxic Lesbian i Eulàlia Valldosera. Un espai de documentació Completa el recorregut un espai que presenta documentació històrica i un apartat sobre còmic i feminisme, «El cos i el conflicte», comissariat per Marika Vila, amb obres originals de Montse Clavé, Laura Pérez Vernetti Núria Pompeia, Mariel Soria i Marika Vila.

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) Carrer Montalegre, 5

Barcelona, Catalunya Més informació

.

https://1.bp.blogspot.com/-ZqZLZwwTHjM/XRYB7fbC-cI/AAAAAAAABb8/cVv57mDkJxceGV-cR1WRoIxYlsSLplZXwCLcBGAs/s640/feminismes%2521%2Bcccb%2Bbarcelona.jpg http://www.artneutre.net/2019/06/exposicio-feminismes-centre-de-cultura-contemporania-barcelona-cccb.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma