#Le rock est mort

[brother-emperors]

It’s a little bit ‘I was the match and you were the rock, maybe we started this fire/We sat apart and watched all we had burn on the pyre,’ and ‘Do you understand that we will never be the same again?’ from Bastille’s The Things We Lost In The Fire

and a little bit:

‘A l’instar de son aîné, Caius Antonius sait se montrer délicieux. Il est cultivé, intelligent, plein d’esprit, gracieux, amiable. Surtout, il appartient à la même génération que Brutus, au même milieu. Depuis le départ de Cassius pour l’Orient, il y à quatre mois, Marcus a vécu avec des hommes dont il pourrait être le père, ou avec les soldats, des bas officiers plus âgés mais qui ne sont pas de son monde.’

and also

‘En juin, Cassius a enlevé Laodicée et définitivement défait les forces de Dolabella. Jugeant les autres à sq propre mesur, le beau Publius Cornelius s'est souvenu de ce qu'il avait fait subir à Trebonius…Cassius passant pour un homme violent et rancunier, pour un ami fidèle aussi, Dolabella s'est dit qu'il allait payer la mort horrible de l'ancien gouverneur.’

Brutus: Assassin par idéal, Anne Berner

actually it’s mostly about how my entire playlist for the road leading up to Philippi (after both Brutus and Cassius leave Rome after the assassination of Caesar) is Bastille’s Bad Blood album on repeat. I want their relationship to get messy. There’s another version of this scene that gets a lot more teeth to the subtext of the conversation, but I wanted to play around with it first before committing to like. room layouts. there was originally a couple of transitional panels before the last 2 because I wanted Brutus to really chew on this thought he has, but augh. stairs. didn’t feel like drawing those.

ko-fi⭐ bsky ⭐ pixiv ⭐ pillowfort ⭐ cohost ⭐ cara.app

[stardustndreamsofsilver]

Inferum

Part Three

Jake x OC (f)

Warnings: description of tight spaces and claustrophobic scenes, a few curse words

Find All Parts Here

Ou est-elle la Mort? Toujours future ou passée. Apeine est-elle présente, que déjá  elle n’est plus.

Walking down through the catacombs, I couldn’t help but notice how completely ill-prepared Jake and the rest of his group were. None of them were wearing the right kind of footwear, which led me to believe that they didn’t know we’d be trudging through the muck and water. Then I noticed how nice their clothes were. Did they not realize they’d be crawling through dirt and bone?

Reaching out to lightly touch Jake’s arm, I ask, “I’m sorry-Jake, right? When did you hear about the ritual?”

He looked down at where my hand had been before looking back up at me. “Oh, well Colette told us about it at the club,” He answers, gesturing toward the other guide.

Stopping mid step, I turn to face him, “What?”

“Yeah, she told us about this feast for the dead thing and my brother Sam,” he says, pointing him out, “thought it sounded like something fun to do on Halloween. Danny wasn't convinced, but Josh and Sam wore him down. So here we are,” He shrugs.

“S-Something fun to do? Do you have any idea what the feast is?” I question.

“Not really, no. But friends of ours do something similar back home and it’s just a way of honoring the dead. It can’t be much different,” He grins as he moves to continue walking.

Shaking my head, I grab his arm to keep him from moving. “Jake, that's not what this is. You and your friends need to go back. You’re not prepared at all for what we’re walking into.”

His brows pull together and he gently shrugs my hand off of him. “We’ll be fine. I appreciate that you seem really concerned. But my brothers and I can handle whatever it is.”

I go to say more but he turns his back to me and goes to catch up with the others. I want to tell them all to turn around and ask Pip to take them back to the city above, but I can see now that nothing I say will dissuade them from going. I’m nothing but a stranger to them, and Colette has somehow gained enough of their trust that my word against hers wouldn’t be taken seriously. So, we continue on. Before long, we reach what seems to be a dead end. Colette gestures to a hole in the wall and tells us that we have to crawl through to the other side. The others look to one another in slight confusion but do as they’re told in the end. I follow suit. 

I’m the last to go, getting down on my hands and knees, I look down through the crawlspace. I see the bottoms of Sam’s shoes. Taking a deep breath, I begin to crawl forward. I can hear the others chatting amongst themselves ahead of me, when I hear movement behind me. There isn’t enough space for me to fully turn my head around, so I drop my shoulder and try my best to see the source of the noise through the corner of my eye. From what I can see, there’s nothing. Shaking my head, I take a deep breath and continue crawling forward. 

As I keep moving, the sense of something following takes over my body. I glance back as best I can and still see nothing when I hear, “L'heure de la fête des morts approche. Nous devons nous dépêcher,” come from right beside me. I yelp and jump, hitting my head and back on the rock above me. 

“Addey! Are you alright? What happened?” I hear Pip call.

“I’m fine!” I call back, trying to calm my racing heart. “I thought I heard something, but it was nothing.” There’s a beat of silence before they say to be careful and I begin to crawl again. 

When I finally crawl through the opening to the other side, Pip helps me to my feet and whispers in my ear, “Addey, s'il te plaît, ne va pas chez les Gaules. Nous pouvons encore faire demi-tour, il est encore temps. La fête de Samhain pour les morts n'apporte rien de bon. Elle n'apporte que de la souffrance.”

I pat their arm and smile sympathetically. “I can’t turn back. I have to go. But they…” I say tilting my head in the direction of the others. “They should. Convince them to go back.”

They shake their head and say, “I cannot. Colette, she would not let me.”

“What do you mean?”

“Come, if you must go, then we shall go.” They say with a sigh and guide me forward.

So, we all venture on. As we do, I can see the apprehension begin to creep onto the other's faces. The filthy water has ruined their clothes and shoes, but none of them complain. That is until we reach the bones.

“No, no way. There’s no way I can fit through there.” The tall and dark one, Danny, says.

“Oui, you will fit. You turn sideways and go.” Colette says.

“Come on Dan, we’re almost there. Right Colette?” Jake’s brother, Josh says.

“Oui, it’s not much further.” She agrees.

“Fine, fine. But if I get stuck, I’ll kill you. Got it?” Danny says, pointing at Josh.

Laughing, Josh replies, “You wouldn’t. Now come on.” 

With that, we each begin to sidestep through the walls of bones. Danny is in front of me and Pip is behind me, being the last in line. Passing through the bones is disturbing. Feeling the curves and edges of those who died long before is enough to make me feel nauseous. I try my best to push the feeling to the back of my mind, but it lingers. As we carefully make our way through, I can hear Danny’s breathing start to pick up. Then suddenly he stops.

“I- I- I’m stuck. Fuck. Fuck!” He panics.

“You okay? What do you mean you’re stuck?” I hear one of the women call to him.

“I can’t move! I’m wedged in! Oh my god.” He says, looking up, sweat dripping down the side of his face.

Seeing his panic, I softly say, “Hey, Danny? Can you turn your head and look at me?” He does and I can see the tears threatening to spill. “Hey. You’re going to be okay. I promise. You just need to calm down. The more you panic, the more your chest will expand. Making it harder for you to move.”

He nods his head. “What do I do?”

Licking my lips and swallowing hard, I say, “Try to think of something that calms you down. Do you have a favorite place you like to go? A favorite song that puts you in a good mood?” He nods his head. “Okay, then think of that place or hum the song and close your eyes and try to forget where you are. I know it’s hard, but just try.”

He does as I say, squeezing his eyes closed and begins to hum. It’s not a song I know, but I can slowly see his face begin to relax. When he opens his eyes again, I nod and say, “Great, now try stepping forward.” He turns to face the other way and takes a step. His head whips back around and he has a look of shock and relief. “Good, now just keep going. You’re doing great.” I say taking a step forward.

When we finally make it out, Danny grabs me and wraps me in a tight hug. Taken aback, I pat his back in return. “Thank you.” He whispers.

I just smile and say, “No worries, glad I could help.”

He smiles back before we both turn at the sound of Colette speaking. “The ritual is just through that corridor. From now on, you must be silent. If we get caught, it will be very bad. Vous comprenez?”

We all nod before she turns and leads us to the Feast of the Dead. As we enter the hallway, I notice a plaque above the entryway. It reads;

“Quocumque ingrederis sequitur mors corporis umbra.

Whenever you enter, death follows as a body's shadow.”

As I read the words, a sense of foreboding sends a shiver down my spine. I look to Pip who has already passed through. They extend their hand to me and whisper, “Venez, c'est l'heure.” Taking their hand, I take one last deep breath and step into the hall.

taglist: @peaceloveunitygvf, @edgingthedarkness, @jakekiszkashangnail08, @writingcold, @vanfleeter, @gretavanfleetposts, @katuschka, @thewritingbeforesunrise, @wrldabomination, @lipstickitty, @takenbythemadness

If you'd like to be added to the taglist, just let me know and I'll get you added 🖤

[unknown171204]

Starmania 1979

The French singer, author and composer Michel Berger one day heard about a surprising news item . Patricia Campbell Hearst, the daughter of a billionaire, kidnapped by terrorists ended up joining their movement out of love for one of her kidnappers !

This true story will fascinate him, to the point of starting an album inspired by this story :

This will be the “Angelina Dumas” project .

Ultimately the album never saw the light of day and only one song that remained of Berger's work remained that he recorded as a duet with his wife France Gall :

Frustrated by what he considers to be a failure, Michel will not let go of what he thinks (rightly) is a good artistic vein

thanks to his wife who will make him meet the Canadian singer Diane Dufresne, Michel will work with his lyricist Luc Plamondon with whom he created the most famous rock opera in France :

The story takes place in an undated future (despite a now outdated reference to the year 2000 and the 80s) Humans now live in underground galleries redeveloped into a huge city called Monopolis. The only mirage of happiness for ordinary citizens is the number 1 television show "Starmania" where everyone can become a star for one night .

We simultaneously follow the lives and actions of several characters :

Johnny Rockfort : A young anarchist leader of the terrorist group " les étoiles noires " ( the black stars )

Sadia : A transvestite student co-creator of " les étoiles noires "

Marie Jeanne : The depressed waitress who works at the " Underground café "

Ziggy : A mythomaniac and ambitious homosexual record store owner

Cristal : The host of Starmania

Stella Spotlight : A sex symbol on the decline

Zéro Janvier : An extremist politician running for became president

Gourou Marabout : An extremist politician also competing in the presidential election

Roger-Roger : the TV presenter

Brilliantly the duo Berger / Plamondon went out of their way to organize the broadcast of a special television program in 1978 in order to present the songs to as many people as possible :

The show was performed for a short month for 33 performances at the Palais des Congrès , but it is considered one of the greatest French musicals

DISTRIBUTION :

Daniel Balavoine : Johnny Rockfort

France Gall : Cristal

Fabienne Thibeault : Marie-Jeanne

Étienne Chicot : Zéro Janvier

Diane Dufresne : Stella Spotlight

Grégory Ken : Ziggy

Nanette Workman : Sadia

Roddy Julienne : le Gourou

René Joly : Roger-Roger

Due to his short presence on stage, the show unfortunately did not have the right to a complete recording but fortunately the audio of the show has available in its entirety !

To get an idea of ​​the visual identity of the show I had to dig into the TV archives :

The repetitions :

Full live audio of the show :

Single :

Monopolis / Quand on arrive en ville / Le blues du business man / La complainte de la serveuse automate / Ziggy / Le monde est stone

But the most memorable song is " SOS d'un terrien en détresse "

A song renowned for its difficulty and which launched the career of Daniel Balavoine then, years later, that of Star Academy 2004 winner Grégory Lemarchal :

ANECDOTES :

The original album contains two songs missing from the final show :

Petite Musique terrienne Part 2

L'air de l'extraterrestre

This extraterrestrial is a deleted character who only appeared physically in two production ( Francis Martin in 1980 and Marc Gabriel in 1986 , in this last version we discovered that Roger-Roger was in reality an alien ) the song, or rather its theme, will be recycled in several subsequent versions .

The show also contains several unreleased and missing songs from the album that will never be reused !!

La serveuse et les clients

Jingle de Stella

Sex shops , cinéma porno

Les parents de Cristal

Le tango de l'amour et de la mort

...

Claude Dubois (the original voice of Zéro Janvier) is the only one of the singers present on the album who did not reprise the role on stage, unfortunately it was because of his drug addiction, he took his revenge in 1989 when he replaced Richard Groulx on stage ( thanks to miss-starmania for the archive picture and additional information )

...

Michel Berger abandons his role of Grand Gourou to Roddy Julienne without any explanation ?!

...

In this version, in addition to randomly attacking wealthy people in the street, scratching their cars and raping girls in parking lots, les étoiles noires of 79 are a bit more extreme than in the other versions … Roger Roger specifies that the terrorists deliberately disconnected the oxygen ventilation of an entire neighborhood, killing all the residents ! This free murder will be deleted from other versions

...

The name Johnnie Rockfort (a complicated pun to translate which can mean "strong rock'n'roll " or just the cheese of the same name ? ) is perhaps not a coincidence , the producer of the show Roland Hubert, not being convinced by Balavoine, completely unknown at the time, he fought (in vain) with Berger so that the role was offered to the rocker Johnny Halliday

...

According to the memories of France Gall, during one of the performances a disgruntled spectator had fun whistling throughout the show exhausting Daniel Balavoine who patiently waited for the curtain call to jump into the audience to beat him up while he was still wearing his bulky costume ( the one below )

...

France Gall speaks with emotion about the show (not subtitled) :

For more Starmania or to discover other French musicals I invite you to follow the path of my main masterlist to learn more about French musicals and their stories :

[mamusiq]

Françoise Hardy - Mon amie la rose Hommage pour ses 80 ans ! Jan 14, 2024 "Mon amie la rose" est l'une des chansons phares de la chanteuse Françoise HARDY. Une chanson poétique qui parle de la mort d'une manière raffinée et parfois implicite. Sortie en 1964.

Françoise Hardy Greatest Hits 🌹 RIP 1944 - 2024 🌹

Françoise Madeleine Hardy 17 January 1944 – 11 June 2024) 🌹 was a French singer-songwriter and actress. Mainly known for singing melancholic sentimental ballads, Hardy rose to prominence in the early 1960s as a leading figure of the yé-yé wave.

In addition to her native French, she also sang in English, Italian and German. Her career spanned more than fifty years with over thirty studio albums released.

Born and raised in the 9th arrondissement of Paris, Hardy made her musical debut in 1962 on French label Disques Vogue and found immediate success through the song "Tous les garçons et les filles". Drifting away from her early rock and roll influences, she began to record in London in 1964, which allowed her to broaden her sound with albums such as Mon amie la rose, L'amitié, La maison où j'ai grandi and Ma jeunesse fout le camp….

In the late 1960s and early 1970s, she released Comment te dire adieu, La question and Message personnel, to further establish her artistry. In this period, she worked with songwriters such as Serge Gainsbourg, Patrick Modiano, Michel Berger and Catherine Lara. Between 1977 and 1988, she worked with producer Gabriel Yared with the albums Star, Musique saoûle, Gin Tonic and À suivre. Her 1988 record Décalages was widely publicized as Hardy's final album, although she returned eight years later with Le danger, which completely reinvented her sound to a harsher alternative rock. Her following albums of the 2000s—Clair-obscur, Tant de belles choses and (Parenthèses…) - saw a return to her mellow style. In the 2010s, Hardy released her last three albums: La pluie sans parapluie, L'amour fou, and Personne d'autre.

Hardy remains one of the best-selling singers in French history, and continues to be regarded as an iconic and influential figure in both French pop and fashion.

🌹

[leparfumdesreves]

MA FRANCE ET MOI

"C’est celle de 1789, une FRANCE qui se lève, celle qui conteste, qui refuse !

La FRANCE qui proteste qui veut savoir, c’est la FRANCE joyeuse, curieuse et érudite, la FRANCE de Molière qui tant se battit contre l’hypocrisie, celle de La Fontaine celle de Stendhal, de Balzac, celle de Jaurès, celle de Victor Hugo et de Jules Vallès !

La FRANCE de l’invention, des chercheurs, celle de Pasteur, celle de Denis Papin et de Pierre et Marie Curie !

La FRANCE des Lettres, celle de Chateaubriand, de Montaigne, la FRANCE de la Poésie, celle de Musset, d’Eluard, de Baudelaire, de Verlaine et celle d’ Aimé Césaire !

La FRANCE qui combat tous les totalitarismes, tous les racismes, tous les intégrismes, l’obscurantisme et tout manichéisme !

La FRANCE qui aime les Mots, les Mots doux, les Mots d’Amour, et aussi la Liberté de dire des gros Mots !

La FRANCE qui n’en finira jamais de détester le mot "SOUMISSION" et de choyer le Mot RÉVOLTE !

Oui ma FRANCE à moi c’est celle des Poètes, des Musiciens, celle d’Armstrong, celle de l’Accordéon, celle des Chansons douces, des Chansons graves, des Espiègles, des Humoristiques, des Moqueuses ou celle truffée de Mots qui font rêver d’un Amour que l’on n’osera jamais déclarer à celle qu’on aime.

Ma FRANCE à moi c’est celle de Picasso, de Cézanne et celle de Soulages, celle d’Ingres, celle de Rodin !

La FRANCE des Calembours, des "Bidochons", celle de la Paillardise aussi bien que celle du "Chant des Partisans".

Ma FRANCE c’est celle de Daumier, celle de l’ "Assiette au beurre", du "Sapeur Camembert", celle de Chaval, celle de Cabu, de Gottlieb, de Siné, celle du "Canard", de "Fluide Glacial" et de "Charlie", drôles, insolents, LIBRES !

Ma FRANCE, c’est aussi celle des dictées de Pivot celle de Klarsfeld et celle de Léopold Sedar Senghor, la FRANCE des "Enfants du Paradis" et des "Enfants du Veld ’hiv", celle de la Mode libre, celle de la Danse, des flirts et des Câlins, celle de la Musique douce et des Rocks déjantés, celle de la Gourmandise !

Ma France à moi c’est une FRANCE capable de renvoyer dos à dos la Bible et le Coran s’il lui prend l’envie d’être Athée !

Eh oui ! Ma FRANCE est une FRANCE LIBRE, FRATERNELLE et éternellement INSOUMISE aux dictats de la "bien-pensance" !

Il n’est qu’en respectant toutes ces diversités qu’on arrive un jour à vivre la "DOUCE FRANCE" de Trenet.

Celle qui m’a toujours plu et que notre jeunesse lucide et combative fera perdurer par-delà les obscurantismes.

Figure révolutionnaire, emblématique, durant "La Commune", le "Père Duchêne" écrivait au frontispice du Journal qu’il publiait en 1793 ,

"LA RÉPUBLIQUE OU LA MORT !"

Son journal coûtait 1 sou… mais on en avait pour son argent !"

Pierre Perret

C'était aussi ma FRANCE...

[findurmuse]

Rock et Femmes badass

Style : Grunge, Punk, Punk-Rock, Pop-Punk

A la fin des années 80 dans l'état de Washington au nord ouest des USA il y avait peu de concert de groupe connue L'état était considéré comme vide et les groupe préférais d'autre destinations pour leur tournées.

Dans ce contexte à vue le jour une scène très local notamment autour de Seattle avec de nombreux groupes qui se connaissent et se supporte entre eux.

Et après ça a explosé. Grâce au Label SubPop et des petits groupe genre Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden ou Nirvana deviennent mondialement populaire et la scène local trouve son nom : le grunge.

Mais a côté des super groupe y'a tous plein de pépites et moi je vais vous parler d'une facettes trop oublier du grunge a savoir les groupe de meuf badass.

Des femme engagée dans la musique il y en avais déjà dans les décennies précédentes bien sûr mais la scène de Seattle a permis l'émergence d'un vrai mouvement autour de sujets politique, des inégalités, des violence, du racisme qu'elles rencontrais dans leur vie mais aussi simplement le fait qu'elle avait autant leur place sur scène que leurs homologues masculins.

Voilà pour l'intro, maintenant place à la musique avec tous d'abord les groupe plus populaire, puis des deep cut qui méritent d'être plus connues et dans la et enfin des groupes actuelle parce que les femmes ont pas arrêté de faire de la musique badass en 1994.

I. Les groupes les plus populaires

Et on commence par celles qui est clairement plus connue pour son mari que pour son très bon groupe de musique : Courtney Love. Parce que celle qui fût la femme de Kurt Cobain (Nirvana) est aussi la frontwoman de Hole.

Des guitares bien saturé et une voix tantôt mélodique tantôt rauque dans les cris de rage de Violet ou Pretty On The Inside. Je conseil aussi Celebrity Skin dont le riff rentre en tête très vite.

Ensuite place a la leader du mouvement riot grrrls : Kathleen Hanna et Bikini Kill Je vais me répéter a ce sujet mais avec sa voix inimitable sur un rythme très punk avec des chansons qui dépasse rarement 2m30 elle parle d'émancipation et de féminisme comme dans Jet Ski, Alien She ou ma préférée de leur disco : Rebel Girls

Si les cris c'est moins votre trucs mais que vous voulez quand même du bon punk rock engagé, écoutez The Gits un de mes préféré de ce genre notamment pour sa guitare dont j'adore le ton et sa chanteuse Mia Zapata a la voix reconnaissable entre milles et au paroles souvent personnel et sombre comme dans Second Skin ou Bob - Cousin O. Malheureusement le groupe n'a pas duré longtemps a cause de la mort de Mia dans des conditions absolument ignoble . Je rajouterai Drinking Song parce que la terre a besoin de plus de chanson d'amitié.

Un petit dernier pour la route ? L7 est aussi un groupe connue et le seule de cette liste encore en activité. C'est moins "punk" mais tous aussi bon avec des mélodie entraînente et des paroles acide. Je conseil Shitlist, Fighting The Crave et surtout Pretend We're Dead

II. Quelques autres groupe de cette époque à connaitre

Pour la suite de cette série de recommandation je vais vous parler d'autre groupe de cette période. Elles sont moins connues mais mérite sans hésitation leur place dans cette liste.

Et je commence tous de suite avec 7 Years Bitch. C'est un de mes groupes préférés de cette période, leur son punk sans concession et leur parole franche qui attaque directement les problèmes de la société (souvent les mecs lol) me donne envie de renverser des gouvernements et de tuer le patriarcat.

Elles n'ont sortie que deux albums mais il sont excellents, notamment Viva Zapata dédié à la chanteuse de The Gits, tous comme M.I.A que je recommande vivement. J'ajouterai Icy Blue et le grand classique Dead Men Don't Rape.

Groupe suivant, Hammerbox, Ici on a des grosse guitare bien grasse presque métal elle la voix profonde et rauque de Carrie Akre dont j'adore le timbre.

Vraiment du grunge a l'état pur et un groupe qui mérite une meilleure reconnaissance ! Je vous recommande Bred, Hole et Hed en particulier.

Je pourrais continuer très longtemps mais je vais terminer avec un dernier groupe, Bratmobil. Que j'aime beaucoup pour la manière dont Erin Smith joue sa guitare de manière aussi simple qu'entrainante et efficace.

C'est un autre groupe qui n'a pas une longue discographique mais leur appartenance au mouvement riot grrrls et leur paroles féministe leur valent entièrement une place ici. Écoutez notamment What's Wrong With You, Cool Schmool et Bitch Theme.

III. Récents et toujours badass

Dernière partie de cette trilogie de recommandations grunge/punk/punk-rock et cette fois je veux vous parler de quelque groupe plus récents, qui continue d'être badass avec des grosse inspirations des groupes citée plus haut.

Et d'abord le groupe qui sort peut-être le plus des sonorité de ces recommandation : Meet Me @ The Altar. Iels sont tous récents et on sorties leur premier album cette année (sur le même label que Paramore soit dit en passant)

C'est du pop-punk avec des airs de la scene 2007-2013 et les paroles tournent autour des émotions de la chanteuse Edith Victoria souvent avec un son assez joyeux qui donne envie de chanter à tue tête avec un peigne en tant que micro. Je vous conseil Say It (To My Face), Kool et T.M.I en particulier.

Deuxième groupe de cette liste : The Royal They. On retourne dans un son plus punk avec de la grosse distorsion et une voix entre chant et crie sur des paroles acerbes et super bien écrites et un rythme effréné ça a vraiment l'air d'être le genre de groupe qui peut mettre le feu à un bar. Vraiment une petite perle qui je suis bien contente d'avoir découvert. Écoutez notamment C.N.T., Full Metal Black et Kamikaze

Et enfin le dernier groupe de cette looooonnnnggggguuuuuee liste que je veux vous faire découvrir, Destroy Boys C'est un espèce d'entre deux des deux groupe ci-dessus, moins vénèr et engagé que The Royal They mais plus punk que MM@TA et à mon sens c'est vraiment le descendant direct des mouvement grunge, riot grrl et tous ce dont on à déjà parler. Je trouve les paroles toujours très drôle, c'est bourré de sarcasmes et de refrain qui reste dans le crane dès la première écoute je recommande vivement Escape, Locker Room Bully et B.F.F.

Voila pour toutes ces recommendation sur mon intérêt spécifique du moment j'espère que ça vous plaira autant que ça m'a plus de vous envoyer ces pavés.

Je vous ai même fait une petite playlist avec tous les groupes dont j'ai parlé et quelques autre qui aura pu me faire écrire un post encore plus long https://open.spotify.com/playlist/1oXvDxiiiJ9FKsD8DtXO1O?si=065ab65f140c47e4 - A 🤘

[sweetdreamsjeff]

Australie

Excerpts from the article in the Sydney Telegraph, Saturday 6th June, 1997, pp 38-39. It contained an interesting interview with John Pope, Jeff's Australian tour manager, and Donny Ienner, Head of Columbia Records. (thanks to Christine Warren)

THE LAST GOODBYE Music writer Dino Scatena examines an ironic finale.

The tragic details of Jeff Buckley's final few moments read like an overly dramatic draft for one of the artist's video clips. The imagery could have served as a perfect visual counterpart to his most famous song, Last Goodbye. A carefree Buckley, laughing and singing as he walks fully clothed into the Mississippi River, floating on his back until the water's swirling hidden life-force rises to hug his fragile frame and lead it into eternity. Les détails tragiques des derniers moments de Jeff Buckley sont comme un brouillon extrèmement dramatique d'un clip vidéo de l'artiste. L'image aurait pu servir de parfait équivalent visuel pour sa chanson la plus célèbre : Last Goodbye. Un Buckley insousciant, riant et chantant comme il va tout habillé dans le Mississipi, flottant sur le dos jusqu'au moment où la force vitale cachée dans l'eau tourbillonnante s'élève pour étreindre sa fragile charpente et la conduire dans l'éternité.

Buckley would have hated such a storyboard; too cliched, too grandiose.  The 30-year-old singer/songwriter always strived to make his work uncluttered, simple, its power left to be carried through the innate beauty of his poetry and pure angelic voice. Buckley aurait détesté un tel story board ; trop cliché, trop grandiose. Le chanteur/songwriter, âgé de 30 ans, s'est toujours efforcé de désencombrer son travail, simple, son pouvoir se laissait porter par la beauté innée de sa poésie et de sa voix pure et angélique.

The extraordinary circumstances surrounding the death of Jeff Buckley has once again sent a generation of rock fans around the world into deep mourning.  It's an all too familiar tale: an artist with a seemingly mystic gift, a tortured and tormented soul whose presence is whisked away from us before its full potential is realised. Les circonstances extraordianaires entourant la mort de Jeff Buckley a plongé à nouveau une génération de fans de rock du monde entier dans un deuil profond.

(...)

As it's turned out, Buckley was only on this world long enough to release a single album, Grace will remain one of the most astonishing and well-rounded debuts of the modern rock age. Vu la tournure des choses, Buckley a été dans ce monde seulement assez longtemps pour sortir un unique album, Grace restera un des premiers albums les plus étonnants et les mieux tournés du rock de l'âge moderne.

Of course, all the tragedy surrounding Buckley's passing is compounded by the fact that his father, Tim Buckley, met a similar premature end. Tim Buckley, who many still hail as the most original folk singer of his generation, died of a drug overdose in 1975 at the age of 28. Bien sûr, toute la tragédie entourant le décès de Buckley est constituée du fait que son père, Tim Buckley, eut également une fin prématurée.Tim Buckley, que beaucoup proclament encore comme le plus original chanteur folk de sa génération, est mort d'une overdose de drogue en 1975 à l'âge de 28 ans.

        I lost myself on a cool damp night         I gave myself in that misty light         Was hypnotised by a strange delight         Under a lilac tree         (Lilac Wine)

Jeff Buckley's two visits to Sydney left an enduring impression.  He came twice within six months, first in August of 1995 and then in February of last year.  That first brief trip came on the back of an extended European tour.  "I was getting tired of it in the last moments of playing in Europe, but it's entirely new here and I've had time to convalesce," he told a reporter on arrival. Les deux passages de Jeff Buckley à Sydney ont laissé une impression durable. Il est venu deux fois en 6 mois, d'abord en août 1995 puis en février de l'année dernière. Ce premier et bref voyage venait derrière une grande tournée européenne. "Je commençais à fatiguer les dernières fois où j'ai joué en Europe, mais c'est entièrement nouveau ici et j'ai eu le temps de me remettre", dit-il à un reporter à son arrivée.

Over the next few days, he gave two unforgettable performances: one at a small club called the Lounge in Melbourne and the other at Sydney's Metro nightclub.  To those present, the Metro show on August 28 rates as one of the greatest musical performances ever witnessed in this city. In a magical 90 minutes, Buckley and his three-piece band delivered a remarkable set of light and shade featuring much of the Grace album as well as the aggressive covers of MC5's Kick Out the Jams" and Big Star's "Kangaroo".  Buckley's pure, acrobatic voice sounded all the more extraordinary in the flesh.  "You could hear a pin drop," recalled tour manager John Pope.  "He held the audience in the palm of his hand.  He'd take you on the ride with him.  He'd lift you and take you down.  He paced his gigs with finesse.  When he walked on to a stage, he felt a responsibility, but it wasn't to the audience.  It was to something else. God knows what." Les neuf jours suivants, il donna deux performances inoubliables : une dans un petit club appelé "the Lounge in Melbourne" et l'autre au Sydney's Metro nightclub. A ceux qui étaient présents, le show du Metro en août demeure une des plus extraordinaires performances jamais vue dans cette ville. En 90 minutes magiques, Buckley et les trois autres membres du groupe offrèrent un remarquable set de lumères et d'ombres jouant la plupart des chansons de l'album "Grace" comme des reprises agressives de "Kick Out the Jams" des MC5 et de "Kangaroo" de Big Star. La voix pure et acrobatique de Buckley sonnait le plus extraordinairement possible dans la salle. "Vous pouviez entendre une mouche voler" rappelle le tour manager John Pope. "Il tenait le public dans la paume de sa main. Il vous emmenait faire le voyage avec lui. Il vous levait et vous reposait. Il dosait ses shows avec finesse. Quand il montait sur scène, il sentait une responsabilité, mais pas envers le public. C'était autre chose. Dieu sait quoi."

"There was high anticipation which was rewarded 10-fold when he played, added Jen Brennan, manager of teh night's local support act Crow.  "He just moved a lot of people.  It was quite extraordinary.  It's not often that you get a crowd at the Metro that's so silent and still.  It was serene and very powerful." "Il y avait une grande anticipation qui avait été 10 fois récompensée quand il a joué", ajoute Jen Brennan, manager du Crow."Il a touché un grand nombre de personnes. C'était vraiment extraordinaire.Ce n'est pas souvent qu'on voit une foule au Metro qui soit si silencieuse et si calme. C'était serein et très puissant."

Indeed a couple of nights later at the Lounge show in Melbourne, the venue's management found it necessary to turn off the cash registers because their collective clanging messed with the ambience. De fait, deux nuits plus tard au Lounge show de Melbourne, le management trouva nécessaire de fermer les caisses enregistreuses parce que leur bruit collectif cassait l'ambiance.

That first visit was meant to be a simply a quick promotional trip to push Grace, but such was the impact of the Metro show that Buckley was persuaded to return to Sydney and play two extra gigs at the Phoenician Club to quench the city's sudden fascination with him. Cette première visite était censée être simplement un rapide voyage voyage promotionnel pour pousser Grace, mais l'impact au Metro show a été tel qu'on a convaincu Buckley de revenir à Sydney et de jouer deux nouveaux shows au Phoenician club étancher la soudaine fascination de la ville envers lui.

Within a few days of arriving, Buckley was gone. But he'd loved his time here and promised to return as soon as he could.  Buckley kept his word and was back in February for a full-scale national tour. Peu de temps après son arrivée, Buckley était parti. Mais il avait adoré le temps passé ici et avait promis de revenir aussi vite que possible. Buckley tint parole et était de retour en février pour une tournée nationale.

It was now two years since the release of Grace and the pressures of life on the road as a high-profile recording artist were starting to show.  "The whole Grace period has just been madness," he told the Daily Telegraph at the time.  "I had no idea how completely crazy in the head I was until I came back and touched ground.  I lost a lot of blood out there, meaning some things fell apart, some things got stronger.  I think maybe  I sensed my life would be altered forever, but not in any of the shapes it has.  It's just like having a child.  You can plan on it for years and years and think about it and daydream about it but when it actually happens, the ripple it causes in your life is really transforming." Cela faisait maintenant deux ans que Grace était sorti et les pressions de la vie en tournée d'un artiste de studio commençaient à se faire sentir. "Toute la période Grace a été de la folie", disait-il au Daily Telegraph à ce moment. "Je ne me rendais pas compte que j'étais complètement fou dans ma tête jusqu'à ce que je revienne et que je touche le sol. J'ai perdu beaucoup de sang là-bas, je veux dire que des choses ont disparu, certaines choses sont plus fortes. Je crois peut-être que je sentais que ma vie serait altérée pour toujours, mais pas du tout dans le sens où elle l'a été. C'est juste comme d'avoir un enfant. Vous pouvez le planifier sur des années et des années et penser à ça et rêver à ça mais en fait quand cela arrive, l'onde de choc que ça cause dans votre vie et vraiment "transformante"."

Although that second tour may have been a bit flat on stage, Buckley was still in good spirits, the same free-wheeling reckless self.  He had his girlfriend with him this time, a violinist named Joan from a band called the Dambuilders.  There was a screaming match back at the band's hotel one night when one of Buckley's bandmates came back to his room to find the singer and his girlfriend had trashed the room and had sex in both beds.  Another night when Joan's band was playing a show at the Annandale hotel, Buckley went down and took care of the light show. When the Dambuilders started trashing their own instruments at the end of the show, Buckley abandoned his lighting duites and ran up on stage and helped them do it right. Même si cette seconde tournée peut avoir été un peu plate sur scène, Buckley était toujours dans de bons esprits, le même personnage imprudent en roue libre. Il avait sa copine avec lui cette fois, une violoniste nommée Joan dun groupe appelé the Dambuilders. Il y eut une effrayante baguarre à l'hôtel du groupe une nuit quand une des roadies de Buckley revint dans sa chambre pour s'apercevoir que le chanteur et sa copine avaient dégueulassé la chambre et fait l'amour dans les deux lits. Une autre nuit quand le groupe de Joan jouait un show à l'hôtel Annandale, Buckley descendit et s'occupa des lumières. Quand les Dambuilders commencèrent à détruire leurs propres instruments à la fin du show, Buckley abandonna la lumière et couru sur la scène pour les aider à bien faire.

Friends all describe Buckley as a warm, loving, open soul but the singer was often apprehensive when first approached by strangers.  John Pope, who as tour manager for both visits spent virtually every day with Buckley while he was in  Australia, described how the artist might appear cold as ice at first and then suddenly swing to the other extreme.  "Someone on the street might say:'Are you Jeff Buckley?'" Pope explained. "And one day he night say: 'No he's over there, I saw him just go around the corner.' Or sometimes he might go, 'Yeah, I'm him' or 'Leave me alone'.  Then they might say something funny and he'd open straight up to them and talk to them like they're long lost friends.  It went that way in personal life, business life and with people he'd never met before." Ses amis décrivent tous Buckley comme une âme chaude, amoureuse et ouverte mais le chanteur appréhendait souvent ses premières approches avec des étrangers. John Pope, qui en tant que Tour Manager pour les deux passages passa virtuellement chaque jour avec Buckley pendant qu'il était en Australie, décrit comment l'artiste pouvait apparaître froid comme de la glace au début puis soudainement aller vers l'autre extrème. "Quelqu'un dans la rue pouvait dire "êtes-vous Jeff Buckley ?"", explique Pope. "Et un jour il pouvait répondre : "Non, c'est par là, je l'ai vu juste tourner au coin." Ou parfois ça pouvait être "ouais, c'est moi" ou "Laissez-moi tranquille". Puis ils pouvaient dire quelque chose de drôle alors il s'ouvrait directement à eux comme s'ils étaient de vieux amis perdus de vus. C'était comme ça dans sa vie personnelle, professionnelle et avec des gens qu'il n'avait jamais vus avant."

Pope's fondest personal memory of Buckley came during the first trip. The singer was furious when he found out that his tour manager hadn't told him that it was his birthday.  Buckley promptly organised a penis-shaped cake and presented it to Pope on stage in Melbourne before shoving his face in the gift.  Pope holds dear a photo of the pait on stage together, Buckley covered in cake and smiling broadly. Le premier souvenir personnel de Pope concernant Buckley date du premier voyage. Le chanteur était furieux quand il découvrit que son Tour Manager ne lui avait pas dit que c'était son anniversaire. Buckley organisa sur-le-champ un gâteau en forme de penis et le présenta à Pope sur scène à Melbourne avant de pousser son visage dans son cadeau. Pope montre tendrement une photo de l'événement sur scène ensemble, Buckley couvert de gateau et souriant vaguement.

"I can imagine him doing exactly what he did," Pope offered in reference to the circumstances of Buckley's disappearance, recalling the time he tried to talk the singer out of going for a night swim at Coolangatta Beach.  "From when I knew him, you'd say: 'You shouldn't do that Jeff.'  And he'd go:'Nah, it'll be all right.  Don't worry about it.'  And off he'd go.  He was carefree and easy-going like that about life.  "There was an edge to him that comes with creative people.  He was definitely touched.  He'd have those moments of of madness like any artisitc person does.  But there was no self-destructiveness in it at all." "Je peux l'imaginer en train de faire exactement ce qu'il a fait", Pope fait référence aux circonstances de la disparition de Buckley, rappelant le temps où il essayait de convaincre le chanteur de ne pas aller nager à Coolangatta Beach. "Tel que je le connais, vous auriez dit : "Tu ne devrais pas faire ça Jeff". Et il aurait répondu : "Bah, ça va aller. Ne t'inquiète pas de ça". Et il aurait été. Il était imprudent et insousciant comme ça avec la vie. "Il y avait un côté chez lui qui est lié aux gens créatifs. Il était définitivement atteint. Il avait ces moments de folie comme tout artiste en a. Mais il n'y avait pas d'auto-destruction là-dedans du tout."  

        They're waiting for you         Like I waited for mine         And nobody ever came.         (Dream Brother)  

Jeff Buckley only ever met his famous father once.  He spent a week with Tim, who left his mother Mary Guibert only a week after she gave birth to their only child, in April of 1975 when he was eight.  Two months later, his father was dead.  The weight his father's shadow cast on his life was the primary reason it took Jeff so long to take the leap into the limelight. "I knew there would be [comparisons] from the time I was a small child," Jeff once revealed.  "From the time that his manager started calling my house when I was six or seven.  I found my grandmother's guitar and [the manager] started calling the house:'Has he written songs yet?'  So I've been waiting and doing the maths in my head about the inevitable comparisons all my life. But I don't care." Jeff a seulement rencontra son célèbre père seulement une fois. Il passa une semaine avec Tim, qui quitta sa mère Mary Guibert seulement une semaine après qu'elle ait donné naissance à son unique enfant, en avril 1975 quand il avait 8 ans. Deux mois plus tard, son père était mort. Le poids de l'ombre de la personnalité son père sur sa vie fut la principale raison pour laquelle cela prit si longtemps à Jeff de sortir de l'ombre. "Je savais qu'il y aurait des comparaisons depuis que je suis enfant," révéla Jeff un jour. "A partir du moment où son manager a commencé à appeler chez moi quand j'avais 6 ou 7 ans. J'ai trouvé la guitare de ma grand-mère et le manager a commencé à appeler à la maison : "A-t-il déjà écrit des chansons ?" Alors j'ai attendu et fait le calcul dans ma tête à propos de l'inévitable comparaison toute ma vie. Mais je m'en fiche."

Buckley was never comfortable discussing his father, deeply resented the fact that he wasn't invited to the funeral.  But in 1991, he made an unannounced appearance at a Tim Buckley tribute concert in Brooklyn and performed a moving solo version of his father's I Never Asked to be Your Mountain.  "I both admired and hated it," the young Buckley said afterwards on the song written about his parents' relationship.  "That's why I did it.  It was something really private to me. I figured that if I went to the tribute and sang and paid my respects, I could be done with it." Buckley ne se sentait jamais à l'aise pour parler de son père, ressentant profondément le fait qu'il ne fut pas invité aux funérailles. Mais en 1991, il fit une apparition surprise à un concert hommage à Tim Buckley à Brooklyn et joua une version solo "bougeante" de la chanson de son père "I Never Asked to Be your Mountain". "Je l'admirais et la haïssais à la fois," disait le jeune Buckley après-coup de la chanson écrite sur la relation de ses parents. "C'est pour ça que je l'ai fait. C'était quelque chose de vraiment très privé pour moi. Je m'imaginais que si je venais à l'hommage et chantais et payais mes respects, je pouvais en être quitte".

        It's night time coming         I'm not afraid to die ...         My love, now the rain is falling         I believe my time has come         It reminds me of the pain I might leave behind.         (Grace)

Jeff Buckley signed to Columbia records home to the likes of Bob Dylan and Bruce Springsteen, in 1993 and soon after released the EP Live At The Sin(e). Jeff Buckley signa avec Columbia Records en 1993 à l'instar de Bob Dylan et Bruce Springsteen et peu après sortit le EP "Live at Sin-é".

In an exclusive interview with the Daily Telegraph yesterday, an emotional Donny Ienner -- head of Columbia Records and the man directly responsible for signing Buckley -- shared his reminiscences aof that early period.  "I remember the first time I went down to see Jeff after a few people had told me about his performances at SINE, I was so taken that night by the depth of his artist.  Of all the artists that I've ever personally signed, Jeff made the most immediate impact on my life. I felt that his reverence for the past, not to mention obviously the opportunites for the future, was incredible.  He knew every record of Miles Davis and Edith Piaf and opera records and classical records and Led Zeppelin records.  He was just such a great teacher of diverse music.  He defies any sort of characterisation or trend.  He had that at a very, very early age and the impact that he made on the world with just an EP and an album is going to be felt for decades to come.  Jeff never worried about rock stardom, never worried about money, and never worried about the things that a lot of young artists worry about today. He was really worried about making sure his integrity was intact at all times.  He was just an incredible thing." Dans une interview exclusive avec le Daily Telegraph hier, un Donny Ienner ému - patron de Columbia Records et l'homme directement responsable du contrat de Buckley - partageait ses souvenirs de cette récente période. "Je me souviens de la première fois que je suis venu voir Jeff après que quelques personnes m'aient parlé de ses performances au Sin-é, j'ai été si frappé cette nuit-là par la profondeur de cet artiste. De tous les artistes que j'ai personnellement signés, Jeff a eu l'imapct le plus immédiat dans ma vie. Je sentais que sa révérence pour le passé, pour ne pas mentionner d'ailleurs les opportunités pour le futur, était incroyable. Il connaissait chaque disque de Miles Davis et Edith Piaf et des disques d'opéra et des disques classiques et les disques de Led Zeppelin. C'était un super professeur de diverses musiques. Il défie toutes sortes de caractérisation ou de tendance. Il a eu ça très très jeune et l'impact qu'il a eu sur le monde avec seulement un EP et un album s'estimera dans les décennies à venir. Jeff ne s'est jamais inquiété de la célébrité rock, ne s'est jamais inquiété de l'argent, ne s'est jamais inquiété des choses qui inquiètent beaucoup de jeunes artistes aujourd'hui. Il s'inquiétait vraiment d'être assuré de garder tout le temps intacte son intégrité. Il était juste une chose incroyable."

Ienner also took the opportunity to reject widespread rumours that Buckley had been depressed in the weeks leading up to his disappearance because of problems with his record comapny over the shape his follow up to Grace should take.  "I think he was in a good place in terms of making his second record," Ienner said.  "The thing that I personally promised him when he signed to Columbia records was that he could take all the time he needed in between his records and we would not interfere on any level.  He had over 100 songs and he was ready to go in at the end of June to make his record.  He was in wonderful spirits, he was having an amazingly good time spiritually, emotionally and professionally down in Memphis (where Buckley had been since February)". Ienner a également saisi l'opportunité de rejeter les rumeurs très répandues sur une déprime de Buckley dans les semaines précédant sa disparition à cause de problèmes avec sa maison de disque, au sujet de la forme que devait prendre l'album succédant à Grace. "Je pense qu'il était bien placé en vue de faire son second album," a dit Ienner. "La chose que je lui ai personnellement promise quand il a signé à Colombia Records était qu'il pourrait prendre tout le temps dont il avait besoin entre ses albums et que nous n'interférerions pas à aucun niveau. Il avait plus de 100 chansons et il était prêt à aller au bout à la fin du mois de juin pour faire son disque. Il était dans un état d'esprit merveilleux, il passait un étonnemment bon moment spirituellement, émotionnellement et professionnellement à Memphis (où Buckley était depuis février)".

Ienner confirmed that late last year, Buckley completed seven new songs during sessions in New York with producer and former Television lynch-pin, Tom Verlaine.  "We have no plans to release anything right now.  From what I understand from the people he's been working with, there are in excess of 50 or 60 songs that he was working on.  So there's a wonderful legacy that he's left behind." Ienner a confirmé que, à la fin de l'année dernière, Buckley a terminé 7 nouvelles chansons pendant les sessions à New York avec le producteur et le fondateur de Television Tom Verlaine. "Nous n'avons pas prévu de le sortir pour le moment.D'après ce que j'ai compris des gens avec qui il travaillait, il y a en plus 50 ou 60 chansons sur lesquelles il travaillait. C'est donc un legs merveilleux qu'il laisse derrière lui."

        Looking out the door         I see the rain fall upon the funeral mourners         Parading in a wake of sad relations as their shoes fill up with water         Maybe I'm too young to keep good love from going wrong         But tonight you're on my mind so you'll never know         (Lover, You Should've Come Over)

Jeff Buckley is gone but, like all the other great artists who were cut down in their prime, his music will long outlive his tragically short life. Jeff Buckley est parti mais, comme tous les autres grands artistes fauchés dans leur force de l'âge, sa musique survivra longtemps à sa vie tragiquement courte.

(Translation: Jeff Buckley is gone but, like all other great artists cut down in their prime, his music will long outlast his tragically short life.)

[icariebzh]

".../...Il est un peu en avance, toujours aucune trace de ses amis. Il s'assoit sur un banc de jardin qui jouxte le musée de l'Homme et sort de sa poche La Chambre de Giovanni. Il l'a commencé dans le métro, les premières pages lui plaisent déjà. Il prend un crayon et son carnet puis, le livre en équilibre sur ses genoux note:"...on ne peut malheureusement pas inventer nos amarres, nos amants ni nos amis, pas plus qu'on ne peut inventer nos parents. La vie nous les donne et nous les reprend, et la grande difficulté est de dire oui à la vie." "La vie nous les donne et nous les reprend" répète-t-il. Etrange, comme les mots lus dans un livre, choisi au hasard sur la table d'une librairie, peuvent résonner en nous. Il arrête de lire et, les yeux dans le vide, se souvient de la mort de son père, de ces moments où, comme sa mère, il avait arrêté de dire oui à la vie. Il n'aime pas y repenser, pourtant les mots de Baldwin l'y obligent. Il entend le souffle court et rauque de son père, la toux et les crachats. Il redoutait ces bruits qui venaient la nuit de la chambre voisine et l'avaient amené à haïr son père. Comme il aurait préféré continuer à l'aimer! Il savait bien qu'il n'y pouvait rien., qu'il ne faisait pas semblant de mourir, qu'il ne faisait pas exprès de s'étouffer, mais il lui en voulait de le déranger dans son travail et dans son sommeil, il avait l'impression qu'il abandonnait sans combattre, sans se soucier du vide qu'il allait laisser. La mort et le vide. S'il ne s'était pas rendu compte sur le coup de l'effet que cette extinction progressive avait sur lui, s'il n'avait pas compris à quel point la tristesse et la conscience de la mort s'étaient emparées de lui, il avait bien ressenti la diminution du temps que sa mère pouvait lui consacrer: leurs sorties au cinéma s'étaient arrêtées et les moments qu'ils partageaient autour des devoirs et des livres qu'il lui lisait s'étaient réduits. Le souvenir des soirées qu'il passait seul, ou pire encore avec sa tante paternelle et ses cousins insupportables, quand sa mère était à l'hôpital pour veiller son père dans la phase terminale de son cancer, lui serre encore le coeur, cette sensation d'abandon dont il n'arrivait pas à se détacher, partagé entre acceptation et jalousie. Comment pouvait-il être jaloux d'un  mourant?  Lui le bon élève, sérieux et travailleur, avait avait perdu l'envie d'aller au lycée du jour où  il avait compris que la maladie se son père était incurable. Il se souvient-là sur son banc, un peu triste maintenant, sans même se rendre compte de l'agitation qui s'accentue autour de lui,  des mouvements des forces de l'ordre et des manifestants qui commencent à occuper les points stratégiques- des matins où il lui était  impossible de se lever, malgré les efforts de sa mère, et où il finissait comme son père, par rester couché et louper les cours. Il avait quatorze ans quand la maladie s'était déclarée, et il avait fallu que Georges meure, deux ans plus tard, pour qu'il sorte de sa déprime.

Et comme pour marquer ce retour dans le monde des vivants, il s'était mis à porter des tenues voyantes de dandy inspirée des muscadins, à parler comme un aristocrate, à se laisser  pousser les cheveux, à fumer et à boire, à écouter du rock anglais autant que du Wagner...

Bref à se faire remarquer.

Il avait un peu honte de le dire, mais la mort de son père avait été une libération.

.../..."

Charles Salles extrait de: Alain Pacadis Face B-Editions: La Table Ronde

[recapqsmp]

Dimanche 06/08 - Le président est….

ElQuackity a ouvert le stream en explicant que la fédération l'a choisi lui pour présenter le prochain président. Il a expliqué prendre 5000$ d'amende pour chaque propos non-neutre qu'il dira. Il est revenu point par point sur chaque pouvoir présidentiel, comme la capacité s'il le voulait de dessiner une grosse bite au spawn, ou la possibilité de tuer BadBoy s'il lui parlait mal.

Pendant les problèmes techniques, il a montré une poupée, en précisant qu'il avait "Sofia" avec lui. Il a aussi précisé que le budget de la fédération pour ce stream était très faible, et ça s'est vu :D

Il va interviewer tous les candidats un par un, a commencer par BadBoyHalo. Il a ouvert l'interview en lui disant d'aller se faire foutre pour l'avoir tué. Il lui a demandé comment il se sentait de l'avoir éliminé de l'élection, BBH a répondu que c'était le meilleur moment de son aventure, surtout d'avoir pu participer à ses deux morts. Depuis le premier jour il souhaitait l'éliminer, il a réussi sa mission. Quackity lui a dit qu'il s'en fichait donc des gens qui ont voté pour lui, BadBoy a répondu qu'il ferait ce qu'il a promis de faire s'il est élu, mais qu'il voulait absolument éviter qu'une mauvaise personne soit au pouvoir, ce qu'ElQuackity est.

Etoiles ensuite, a dit qu'il s'est bien amusé pour cette campagne, que le donjon le plus difficile était la maison de baghera car c'était la seule a avoir réussie a la tuer. Il s'est éclaté a faire les combats que la fédération lui a proposé. La fédération l'appelle "le membre le plus faible de QSMP", il a répondu qu'ils ont même pas réussi a le tuer même avec des monstres complètement craqué, et qu'il utilisait que 2% de sa force. Il remercie les gens d'avoir voté de lui de toute part du monde, et pitié ouvrez le nether.

Forever a demandé aux gens de faire le F (son slogan). Quackity lui a demandé ce que ça voulait dire, il a dit que ça pouvait dire beaucoup de chose, quackity a donc décidé que ça voulait dire Foolish.

Felps n'a pas pu rejoindre l'appel car il a une opé a plusieurs milliards de dollars. Mike n'a pas pu rejoindre l'appel non plus, mais quackity ne pense pas que ça soit pour une grosse opé, vu qu'il a déclaré être communiste.

Slime a décidé de partir à la recherche de Gegg, et a fait son interview en direct d'une grotte qui lui rappelle l'oeuf. Il dit que Gegg faisait parti de lui après la perte de JuanaFilipa. Il a commencé a expliquer que c'était la faute de quackity s'il s'était transformé en Gegg, quackity lui a dit d'abréger car ils n'avaient plus beaucoup de temps. Après que slime ai fini par l'appeller "papa", ElQuackity lui a dit que s'il pouvait envoyer ses coordonnées, il essaierait d'envoyer une équipe de secours pour lui. Malheureusement, il pense être sous la bedrock.

Baghera, une personne qui a perdu sa vie en défiance de la Fédération, pour envoyer un message. Elle considérait que c'était juste un "jeu" de la fédération, qu'ils jouent encore aujourd'hui, et elle ne voulait pas y participer. ElQuackity a rappellé qu'il était légalement obligé d'expliquer que la fédération est là pour le bien du peuple. Elle a adoré exploser Cellbit et Forever dans les débats car ils étaient assez mauvais.

Le candidat qui a perdu sa vie "foolishly" (bêtement) : Il a adoré sa campagne de Kelp, il a affiché ses affiches partout, et un jour les français ont décidé de le retirer de l'élection, tué dans le confort de sa propre maison. Il avait rien a faire, il allait pas tuer les oeufs pour une bête revanche, ça se fait pas, hein Quackity ? Quackity lui a dit que sa stratégie marketing était la plus forte, Foolish a répondu qu'il en était très heureux, mais qu'avec la disparition de sa campagne de KELP, il avait trouvé la suite de son histoire : KOC. KOC will ROCK.

https://clips.twitch.tv/AmorphousSquarePuppyOpieOP-jnNtl0aRCZ3a6Kym

Cellbit, le candidat qui a beaucoup d'animosité envers la fédération. Il a dit que c'était pas spécialement le cas, mais qu'il était étonné de voir ElQuackity présenter cette émission. Pendant qu'il expliquait qu'il ne détestait pas vraiment la fédération, des messages disant "fuck cucurucho" "federation de merde" sont apparus.

Roier est aussi apparu. Il a dit qu'il pensait …, et enfin a voulu terminer en disant … .

Il a ensuite expliqué le processus de vote. Il y a eu 203023 votes enregistrés. 48.3% des votants viennent du portugal, 18.7% de la france, 16% des anglais et 17% des espagnols. 96% des votes français sont allés vers le même candidat.

Il a expliqué la répartition des points attribués pour le classement de l'île. 63% des 15% de vote sont attribués à BadBoyHalo qui est premier au classement partout. 20% iront à Etoiles, et 10% pour Forever.

Concernant les votes de la communauté, Forever a 51% des votes, Etoiles 33% et BBH 9%, qui est la part des 35% qu'ils se répartiront.

Enfin, concernant les votes des créateurs, pour 50% des votes finaux : BBH 37.5%, Etoiles 25%, Forever 31.25%

Le résultat final est donc : Felps 0.85% - Mike 5.19% - Etoiles 27.16% - BBH 31.66% - Forever 35.15%..

FOREVER EST LE PREMIER PRESIDENT DE QUESADILLA ISLAND.

Etoiles a parlé à BBH. Bbh souhaite être un révolutionnaire car il ne fait pas confiance au rôle de président, Etoiles a proposé de faire un double jeu avec ElQuackity maintenant que les élections sont finies. Etoiles ne donnera plus de conseils sur le meilleur gear, au cas où forever se fasse manipuler par la fédération.

Maximus a montré un clip à BBH du stream de ElQuackity disant qu'il était avec Sofia. Maximus et BBH ont peur que Forever se fasse "dupliquer", comme Quackity/ElQuackity.

Maximus est allé parler à Forever pour lui demander s'il pouvait récupérer un moteur créatif. Forever lui a dit qu'il n'en avait pas, il n'avait qu'un tank créatif, mais qu'il allait voir auprès de la fédération s'il pouvait en récupérer un pour lui. Forever a remarqué ce qu'il comptait faire de tous ces objets : une bombe atomique. Cellbit, BadBoy et Roier ont pu espionner un bout de la conversation.

- Aero

Suite à une altercation entre Maximus et Roier (qui a posé une mine détruisant l'île dans laquelle Maximus et Trump passaient du temps ensemble), Maximus a parlé au nouveau président Forever pour lui demander de supprimer les mines du serveur.

[arypurple]

Ayato Sakamaki

Nom: Sakamaki.

Prénom: Ayato.

Parents: Karlheinz et Cordelia.

Âge: 17 ans (physiquement)

Race: Vampire.

Taille: 1m74

Date de naissance: 22 mars.

Signe astrologique: Bélier.

Nourriture favorite: Takoyaki.

Hobbie(s): Le basketball.

Physique: Jeune homme élancé avec des cheveux indisciplinés, de couleur rougeâtre hérissés aux extrémités, des yeux verts étroits et un teint clair. Il porte généralement un goujon sur son oreille droite.

Caractère: Étant un fauteur de troubles, Ayato est un chercheur d'attention et aime les méfaits. Il méprise les autres et adore intimider les gens. Il se réfère très souvent à lui même comme "Ore-sama". Ayato est un rebelle et a une passion pour les dispositifs de torture du genre l'iron maiden dont il possède dans sa chambre en guise de lit (il a retiré les pointes). Il est du genre vantard et commande souvent à tout le monde de l'appeler Ayato-sama. Ayato utilise un langage vulgaire et insulte sa mère (même après sa mort), ainsi que le reste de sa famille en leur donnant des surnoms: hystérique pour Kanato, Shichisan Megane (quatre-yeux) pour Reiji. Il a aussi tendance à être arrogant car il se dit le plus fort et le meilleur.

Histoire: Ayato est le dernier né parmi les triplés, le plus vieux étant Laito. Mais selon une vieille tradition japonaise, le dernier né dans une naissance multiple est considéré comme l'aîné. Il était celui qui attirait le plus l'attention de sa mère, Cordelia, et aussi celui qui subissait le plus d’abus de la part de celle-ci. Ayato a grandi sans recevoir le moindre amour de la part de sa mère, étant élevé uniquement dans le but d’être le meilleur de la famille et de surpasser Shuu, qui est l’aîné de la fratrie. Il a déjà été noyé en guise de punition et a été témoin des rapports entre sa mère et Richter. Motivée par son désir égoïste d’être enfin reconnue par un mari qui la négligeait, Cordelia n’hésitait pas à faire souffrir son entourage, y compris ses propres fils, pour parvenir à ses fins. Pour avoir jeté une fleur que sa mère avait reçu afin d’éviter qu’elle souffre davantage de l’absence de Karlheinz, Ayato a été giflé à répétitions par cette dernière. Au final, il a été le premier à se rebeller contre elle et à comploter avec ses frères pour la tuer.

Bonus:

Il est gaucher.

Il porte du quarante-et-un en chaussure.

Le premier endroit qu'il vérifie en voyant une fille est la poitrine.

Il n'est pas très bon avec les études en général.

Il a dit savoir qu'une cravate est une cravate, mais attache sa cravate sur son uniforme scolaire d'un style différent.

Son takoyaki préféré est celui dont l'extérieur doit être croustillant tandis que l'intérieur est vraiment doux.

Il est si bon danseur qu'il a impressionné Kou et Ruki.

Il a admis aimer la musique rock.

Il a tenu Teddy une fois.

Ayato a une peluche de lapin qui lui a été offerte par Karlheinz et il dormait avec quand il était enfant.

Dans Dark Fate, Ayato pardonne à Cordelia pour tous les abus qu'elle lui a fait subir après avoir connu la vérité derrière sa cruauté et son passé.

Il a peur des abeilles.

Il ne se souvient pas de quand et pourquoi il a commencé à aimer les takoyakis.

Son endroit préféré où sucer le sang est la nuque.

Il n'aime pas les poivrons verts.

Chanson thème: 🎵

[leap-of-faith-rpg]

Leap of faith - Forum super-héroïque

Welcome to London. Capital of rock, home of the monarchy, and land of superheroes.

Lui c’est Arthur. 35 ans, travailleur social, incroyablement mal payé, mécontent de son quotidien. Un jour Arthur s’est dit qu’il allait changer de vie, il enfila sa plus belle cape rouge et sauta du haut d’un building. Pas de chance, une simple cape rouge ça ne suffit pas pour voler, ça ne suffit pas pour devenir Superman. Et elle c’est Liz, en ce jour Liz vola littéralement au secours d’Arthur. Car contrairement à Arthur, Liz avait la chance d’avoir des pouvoirs, d’être une héroïne.

Des gens comme Arthur, il y en a toute les semaines. Ils veulent se découvrir des pouvoirs, devenir des héros. Les pouvoirs sont apparus brusquement en 2020.

Personne ne sait pourquoi ni comment. Depuis des gens qui sont ordinaires le matin, se retrouvent le soir avec les pouvoirs de Spider-Man, avec le pouvoir de voler, de faire du feu ou encore de se transformer en moutons. 

Forcément ce qui devait arriver, arriva. Des petits malins se sont inspirés des films du MCU, des comics Marvel et DC, et de toute la pop culture et ont décidé de s’improviser héros.

Londres est surnommée la “capitale des héros”, car c’est là plus que n’importe quelle autre ville qu’on trouve le plus grand nombre de justiciers. Mais être un héros n’est pas chose aisée. Oh oui il y a la célébrité, mais il y a aussi la pression des fans et celle des haters, celle des médias et des politiciens. Il y a les accidents et les maladresses qui font beaucoup de blessés et parfois des morts. 

5 ans plus tard, les héros sont divisés, contestés par une part grandissante de la population. Et pourtant Londres a plus que jamais besoin d’eux, car les super-vilains existent eux aussi et se font de plus en plus audacieux et menaçants. 

La situation pourrait être désespérée. Mais n’oubliez pas, les héros seront toujours là pour protéger Londres, pour le meilleur comme pour le pire.

[lemondeabicyclette]

Toune inédite des Beatles, leur ultime enregistrée - jamais publiée avant le 02.11.23.

dickypedia : « Now and Then" est une ballade rock psychédélique. John Lennon l'a écrite et enregistrée vers 1977 en tant que démo pour piano solo, mais l'a laissée inachevée. Après la mort de Lennon en 1980, la chanson a été considérée comme le troisième single de retrouvailles des Beatles pour leur projet de rétrospective de 1995-1996 The Beatles Anthology, après "Free as a Bird" et "Real Love", les deux basées sur les démos de Lennon. Au lieu de cela, elle fut mise de côté pendant près de trois décennies puis achevée par les camarades de groupe survivants Paul McCartney et Ringo Starr, avec des overdubs et des pistes de guitare de George Harrison des sessions abandonnées de 1995

La version finale comprend des paroles supplémentaires de McCartney et la voix de Lennon extraite de la démo à l'aide de la technologie de restauration audio soutenue par l'IA commandée par Peter Jackson pour son documentaire de 2021 The Beatles : Get Back. Jackson a également réalisé le clip vidéo de "Now and Then". La chanson a été acclamée par les critiques, qui ont estimé qu'il s'agissait d'une finale appropriée pour les Beatles. »

Un des 44,000 commentaires (après 14 millions de visionnements en 24 heures) « C'était BEAUCOUP mieux et plus émotionnel que je n'aurais jamais pu l'imaginer et je peux m'identifier à cette chanson à tant de niveaux.

« En fait, je pleure maintenant. Quelle finale. Merci à vous quatre. Je vous aime et vous aimerai toujours. »

[davidfakrikian]

Adieu Steve Braun

C'est avec grande tristesse que j'apprend la mort Steve Braun aka Etienne. J'ai eu la chance de le rencontrer lors du tournage de mon premier clip pour Gina Simmons & The Nobodies en 2020, au Luxembourg, où Steve a eu la gentillesse de nous fournir les lieux de tournage (dont une chapelle filmée pendant le golden hour), mais aussi le matériel photo (boitiers caméras, focales etc.), à titre gracieux. Le plus dingue, c'est qu'à la fin de chaque journée de tournage, Steve et sa partenaire Monique se pointaient sur le plateau dans le soleil couchant avec des bouteilles et des coupes, et nous offraient le champagne pour finir la journée. Ça c'était de l'accueil !

Gina m'avait averti avant de me le présenter, "soit il va pas te sentir, soit vous allez être potes directs", et c'est la deuxième option qui est passée. Beaucoup d'affinités avec lui, puisqu'il a été photographe de plateau sur des centaines de films, et avait shooté des dizaines de stars dont Deneuve, Marceau, Depardieu, Pacino, Swayze, etc. Il avait même rencontré Marylin Monroe pour des shoots où il était assistant à ses débuts ! Toutes ses images étaient réunies dans une immense galerie dans les escaliers chez lui.

Steve était aussi l'un des plus grands photographes fétichiste du monde, et vous pouvez apercevoir sa galerie SM, son bar, l'entrée, et le champ en face de sa propriété dans notre clip. Enfin il fait une caméo dans la scène du mariage, masqué, son geste final étant un F brandit du doigt. Je pense qu'il aura traversé la vie comme il l'avait toujours voulu, selon ses propres termes, et j'espère qu'il repose en paix.

Pour voir notre Clip, c'est par ici : Gina Simmons and The Nobodies - All Sins One Vice Official Video Punk Rock https://youtu.be/WUS4BXrO4Ao Evitez cependant de le partager, la vignette pourrait vous écoper d'une interdiction, la promo en effet, s'est révélée quasi-impossible en raison du puritanisme actuellement en vogue sur les réseaux sociaux.

[miss-starmania]

🌟Marie-Jeanne from Starmania III

Marie Carmen

📸Photo credit: Denis Cyr, 12 Aug, 1986

Le Monde Est Stone "Starmania" (Live avec l'Orchestre Symphonique de Québec) 1993

Le tango de l'amour et de la mort 🎶 Extrait de l'opéra-rock Starmania (Live) 1995

[kiki-de-la-petite-flaque]

Boris Vian (10 mars 1920 - 23 juin 1959), extrait de Berceuse pour les ours partis. 1951.

Le 23 juin 1959, le coeur, fatigué et malade, de Boris Vian ne résiste pas à un ultime mouvement de colère : tandis qu'il assiste à l'avant-première de l'adaptation cinématographique de son livre "J'irai cracher sur vos tombes", contre laquelle il s'est battu, Vian s'effondre sur son siège.

À 39 ans. Il ne se relèvera pas.

Le Collège de 'Pataphysique, dont il était un pilier, parlera de "mort apparente du Transcendant Satrape".

Né le 10 mars 1920 à Ville-d'Avray, dans une famille de grands bourgeois ruinés (mais qui continuent à faire comme si), Boris Vian est un enfant à la santé fragile, couvé par sa mère. Bon élève, il intègre l'École centrale et y décroche son diplôme d'ingénieur en 1942. Il entre à l'AFNOR (Association française de normalisation), s'y ennuie ferme, ce qui le pousse à rédiger ses premiers écrits... tous déjà marqués par l'absurde.

Après la guerre, devenu la figure de Saint-Germain-des-prés avec ses amis Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir, ce touche-à-tout de génie est à la fois trompettiste et critique de jazz, parolier et chanteur - employé par la maison Philips, il écrit des parodies de rock avec Henri Salvador, comme "Rock and roll mops" - dramaturge ("Cinémassacre", "Le goûter des généraux"), peintre, journaliste, traducteur et romancier. Si "L'écume des jours", "L'arrache-coeur", "Les fourmis" ou "L'automne à Pékin" ne se vendent guère, "J'irai cracher sur vos tombes", fausse traduction d'un roman noir signé Vernon Sullivan - Vian ne cesse de multiplier les pseudonymes - obtient un succès de scandale. Scandaleux aussi, le texte "Le déserteur", contre la guerre d'Indochine, que la radio censure.

Ses problèmes conjuguaux, d'argent et de santé l'épuisent à la fin de sa vie. Et ce n'est vraiment qu'après sa mort que son oeuvre est reconnue à sa juste valeur, et pas seulement par la jeunesse, comme résolument originale, poétique et engagée.

[de-gueules-au-lion-d-or]

« Ces bourgeois feraient bien de s’inquiéter : tôt ou tard, la violence qui tourbillonne dans le pays s’abattra sur eux, sans faire de quartier et sans aucune piti��. Elle brûlera leurs beaux meubles anciens, leurs tapis d’Orient, leurs services à thé déjà ébréchés par l’hypocrisie. Le capitalisme commence à mourir. Le capitalisme mourra. Le capitalisme est déjà mort. Il y a dans l’air une hystérie féroce, il suffit d’observer la haine entre le personnes, les jalousies, les valeurs infiniment mesquines qui déchaînent des haines plus mesquines encore. En Occident, quelque chose alimente la haine : haine à l’université, au théâtre, entre les jeunes de gauche et de droite, dans la musique rock, chez les auto-stoppeurs, dans le sexe, dans les films. Haine devant une tasse de café et haine durant les fêtes d’anniversaire. Haine dans les églises et haine sur les terrains de football.[...]. Le dieu des tempêtes et de la ruse voit se lever un jour nouveau pour sa rage incendiaire. »

Alberto Garlini, « Les noirs et les rouges », Editions Gallimard.