#Massimo Bartolini

[ce-sac-contient]

Massimo Bartolini - Bookyard, 2012

Installation view at St Pieters courtyard for the show Track, Gent

[mcgiggers]

Venice - May 2024

Just back from the Floating City which served as a beautiful backdrop for the 60th edition of La Biennale di Venezia, the world’s longest running and most extravagant contemporary art festival. Thematically grouped under the banner Foreigners Everywhere – Stranieri Ovunque, the exhibit privileged lesser-known artists from the global south who are foreigners, immigrants, expatriates, diasporic, exiled or refugees, and it showcased craft, tradition and the handmade which often is considered outsider or strange in the world of fine arts. The result was a marvelous adventure where some initial trepidation was quickly assuaged by an explosion of colours and creative renderings. In addition to the Biennale, numerous other exhibits and museum shows were staged concurrently throughout the city and visiting many of these in the two and a half days at hand made the experience that much more memorable.

Training for the Venice marathon was held in the hilltop village of Petritoli in the Le Marche region of Italy, where swims in the Adriatic, biking between neighboring towns and hiking in the Sibillini Mountains prepared the mind, body and soul for the viewing experience to come. The prelude to Venice also included a short stop in Monza and Carlazzo where family and food were graciously celebrated. Fuel throughout was local fare and featured Il Grecale’s calamarata in San Benadetto del Tronto, Antonio’s wood fired margherita pizza in Carlazzo and Osteria Ai Do Farai’s carpaccio di Branzino in Venice.

This year’s Biennale presented the works of over 330 artists, mostly first-time participants, and over 85 countries were represented with their own national pavilions. The principal venues were the Arsenale, a former Venetian military dockyard, which housed themed exhibits as well as some national pavilions, and the Giardini, a lush garden area at the mouth of the Grand Canal that is home to 30 or so permanent national pavilions and a Central Pavilion that featured a curated selection of works by artists from Latin America, Africa, the Middle East and Asia. In addition, there were numerous other Biennale offsite locations scattered about town.

Among the national pavilions, the Australian entry featuring Archie Moore’s monumental family tree dating back 65,000 years took top prize among in-the-know jurors.  Other standouts included: Canada with Kapwani Kiwanga’s sculptures and all-over bead work; Nigeria which featured the photography, sculpture and painting of eight artists; and Italy with Massimo Bartolini’s labyrinth of metal scaffolding and sound machines. The highlights in the themed sections included: Costantino Nivola’s “Bozzetto per lo show-room Olivetti a New York”, 1953, plaster casting on sand and polychromy; Dalton Paula’s “Chico Rei”, 2024, gold leaf and oil on canvas; Pacita Abad’s “You Have to Blend In, Before You Stand Out”, 1995, oil, painted cloth, sequins, buttons on stitched and padded canvas; Fanny Sanin’s ”Oil No. 7”, 1969, oil on canvas; and Kim Yun Shin’s “Add Two Add One, Divide Two Divide One”, 1979, Korean red pine wood.

Piggybacking on the Biennale fanfare, numerous museums and converted palazzos and churches also staged wonderful shows all over the city. Stops included: The Peggy Guggenheim Collection which displayed its permanent collection of 20th century masterworks by leading European and American artists; the “William de Kooning and Italy” exhibit at Galerie dell’Accademia di Venezia; Pierre Huyghe’s “Liminal” at Punta della Dogana; Julie Mehretu’s “Ensemble” at Palazzo Grassi; the “Beati Pacifici: The Disasters of War and the Hope for International Peace” from the Bailey Collection at Chiesa San Samuele; and Berlinde De Bruyckere’s “City of Refuge III” installation at the Abbazia di San Giorgio Maggiore. Particularly memorable were: Pierre Huyghe’s “Offspring”, 2018, sensor based self-generative system for sound and light; Julie Mehretu’s “Among the Multitude XIII”, 2021-2022, ink and acrylic on canvas (48 x 60 in.) and “Black City”, 2007, ink and acrylic on canvas ( 120 x 192 in.); and magnificent de Kooning statues, including “Cross-Legged Figure”, 1972, bronze (edition of 7 plus 3 AP) and “Clamdigger”, 1972, bronze (edition of 7 plus 3AP). As for the Bailey and De Bruyckere exhibits, both were eerie and beautiful and set in surreal repurposed church spaces which were worth seeing on their own.

Meanwhile, crunch time hoops were being played in the new world. Regrettably Crazy Eyes and his Pacers were efficiently ousted by the Celtics, and with that, Dino fans on the legacy bandwagon were left a bit short of reliving glory days through the success of former players. The show nonetheless must go on, and the finals will tip off featuring the dominant Celtics and the surprising Mavericks and arguably the best guard matchups in the game. As for the Dinos, the focus turns to the upcoming draft and planning for next season. As of yet, neither Crazy Eyes nor OG-Wan Kenobe have signed with the teams they were traded to, and, by now, they surely must realize that change is overrated. So maybe, just maybe, is a return to Jurassic Park a possibility? Highly unlikely. The Biennale runs through November 2024. With the next edition two years away, it would be great if the Dino rebuild was on the same timeline, but that’s probably being a bit too optimistic. The next few years will truly test the mettle of fans.

For more information on the Biennale, the other exhibits and the ongoing Raptor reset, “Just Google It”.

There you have it sportsfans,

MC Giggers

(https://mcgiggers.tumblr.com)

Reporter’s Certification

I, MC Giggers, hereby certify that the views expressed in this report accurately reflect my personal views and that no part of my compensation was or will be, directly or indirectly, related to the specific views expressed herein.

I also certify that I may or may not own, directly or indirectly, works of artists mentioned in this report and that I may or may not have a strong bias for such artists and, more generally, for “Pictures of Nothing”.

[marcogiovenale]

oggi, 25 maggio: premiazione dei finalisti del premio nazionale di poesia elio pagliarani 2024

NONA EDIZIONE DEL PREMIO NAZIONALE ELIO PAGLIARANI – 2024 Cerimonia di premiazione al Palazzo delle Esposizioni di Roma OGGI, 25 maggio 2024, ore 17:00 (ingresso dalla scalinata di Via Milano 9A) Il Premio Nazionale Elio Pagliarani, giunto alla sua nona edizione, rammenta qui l’elenco delle raccolte finaliste della nona edizione 2024. Il Premio alla carriera è stato attribuito, su proposta della…

[garadinervi]

Archizoom Associati, No-stop city, 1970 [«Abitare»]

[flyingfabio]

massimo bartolini leaving gigi dall'igna's office with the ducati v4 engine plans hidden in his ass to bring over to yamaha be like

[fashionbooksmilano]

Crazy

La follia nell'arte contemporanea

a cura di / edited by Danilo Eccher

Skira, Milano 2022, 248 pagine, 21 x 31cm, brossura, Bilingue Italiano Inglese, ISBN 9788857247991

euro 36,00

email if you want to buy : booksinprogressmilano@yahoo.com

La follia non ha limiti. 21 artisti di rilievo internazionale e 15 installazioni site-specific inedite raccontano i legami tra follia e arte.

I 21 artisti chiamati a partecipare sono parte di questa follia :Carlos Amorales, Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter, Massimo Bartolini, Gianni Colombo, Petah Coyne, Ian Davenport, Janet Echelman, Fallen Fruit / David Allen Burns e Austin Young, Lucio Fontana, Anne Hardy, Thomas Hirschhorn, Alfredo Jaar, Alfredo Pirri, Gianni Politi, Tobias Rehberger, Anri Sala, Yinka Shonibare, Sissi, Max Streicher, Pascale Marthine Tayou, Sun Yuan & Peng Yu.

Nella più ampia accezione di “follia”, non di rado sinonimo di “creatività fantastica”, l’arte si è sempre ritrovata a proprio agio ma è soprattutto con i primi studi psicanalitici e neurologici d’inizio secolo scorso che il rapporto fra disturbi psichici e arte si è fatto più intenso e consapevole. La follia, come l’arte, rifiuta gli schemi stabiliti, fugge da ogni rigido inquadramento, si ribella alle costrizioni catalogatorie; la percezione del mondo è il primo segnale di instabilità, il primo contatto fra realtà esterna e cervello, fra verità fisica e creatività poetica, fra leggi ottiche e disturbi neurologici. Nel volume che accompagna l’originale esposizione romana, 21 artisti internazionali sono chiamati a partecipare a questo progetto e sono parte di questa follia, che prende forma attraverso 15 installazioni site-specific inedite in una narrazione complessa, soggettiva, obliqua; così il genio e l’estro creativo si espandono come le coloratissime colate di pigmento sulle scale dell’astrattista inglese Ian Davenport, o modificano la percezione dello spazio, come l’ambiente di Gianni Colombo (1970). Le diverse opere d’arte invadono con una inarrestabile potenza espressiva ogni ambiente accessibile: dai neon del cileno Alfredo Jaar sino all’immersione totalizzante di Fallen Fruit, duo formato dagli statunitensi David Allen Burns e Austin Young.

28/08/23

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[kiki-de-la-petite-flaque]

EVA FISCHER (1920-2015) artista jugoslava giunta in Italia durante la guerra. Il padre, rabbino, e altri 30 parenti morirono nei campi di concemtramento. Ecco cosa scrive nella sua autorpresentazione.

"Sono nata a Daruvar in Jugoslavia il 19 novembre 1920.

Vivo in Italia dal 1941 e dal 1946 a Roma.Ho sempre e solo fatto la pittrice. D'altra parte non saprei fare alcun mestiere. E′ già duro quello che mi sono scelta in assoluta libertà e coscienza: sentimenti - questi - meravigliosamente aspri e talvolta amari lungo la strada di vivere.

Dicono che la mia personalità pittorica non somigli a quella di nessuno. Accetto con sicura modestia questa definizione. Ma se altri trovassero nei miei quadri colori e modi non miei ne sarei ugualmente lieta poiché in questo mondo nessuno è figlio di nessuno. Importante non è partecipare: importante è credere nel proprio lavoro. Ho girato il mondo in tempi difficili e astrusi coi miei quadri sotto il braccio per mostrarli a chi dicevo io. Fui confortata e incoraggiata. Tornai sempre a Roma città droga per la mia sete artistica. Esposi i primi anni lungo via Margutta e i miei amici e colleghi erano Mafai e Guttuso, Cagli e Amerigo Tot, Luigi Bartolini e Maccari e potrei continuare fino ad Arnoldo Ciarrocchi ed Emilio Greco. Non voglio scordare di dire che la Boheme ha un valore quando la puoi raccontare o quando t′accorgi d′averla vissuta senza saperlo. Comunque non è necessaria per un artista: credetemi la creatività è forse meno impulsiva ma certamente vieppiù approfondita quando s′ è mangiato almeno il primo piatto.

La mia prima "personale" avvenne a Roma, nel '47, alla Galleria La Finestra. Vivevo allora in via del Babuino. Ecco perchè questa strada romana mi è rimasta nel cuore. Strada magra, affamata, sognatrice, illusa e delusa da ombre di amici che mi ritornano tutte, e tutte metto in Paradiso, anche chi correva perfettamente lungo l′autostrada per l'inferno.

Da allora tempo e luoghi sono cambiati. Oggi si viaggia in jumbo jet ma in quel tempo certe strade dovevi fartele a piedi e, al massimo, in terza classe per andare a parlare di pittura con chi ne sapeva più di te. Mi diplomai - poco più che bambina - all'Accademia di Belle Arti di Lione. C'e' ancora lo stesso muro di cinta ma intorno il Tempo l′ha fatta da padrone come è nella logica del suo defluire.

[tarditardi]

Papeete Beach & Villapapeete: il primo weekend d'estate a MiMa

Come finalmente racconta il calendario, l'estate 2024 inizia venerdì 21 giugno, in tempo per un weekend tutto da vivere a Milano Marittima, tra Papeete Beach e VillaPapeete. 

Partiamo da Papeete Beach, dove i party da vivere in spiaggia sono già due: sabato 22 giugno ecco un Beach Party decisamente scatenato, mentre domenica 23, sempre dalle 16 va in scena Tropi Call, l'evento da vivere con i piedi nella sabbia che rappresenta un richiamo tropicale irresistibile. E c'è in programma il dj set di una star per venerdì 5 luglio, al Papeete Beach: è Andrea Damante, protagonista sul palco di Papeete Beach per l'evento We Are The Pink, ovvero La Notte Rosa 2024. 

Ed eccoci a VillaPapeete, che la sera di 22 giugno come sempre propone ai suoi ospiti prima di tutto un dinner show tutto da vivere per chi vuol cenare al centro della scena… anche culinaria. Lo show che va in scena è Deus, capace di emozionare anche i più esigenti. 

La squadra di artisti al lavoro è numerosa e formata da professionisti che sanno il fatto loro. In main room si alternano Giga, Fabio Bartolini ed Andrea Guidi. Alla voce ed al microfono ci sono invece Alo e Francesco Sarzi. Coreografie  a cura di Moreno Utopia ShowArt. A musicare il Dinner show e la  B Side ci sono Marco Emme e Cappe33, con la voce di Marco Scognamiglio. Sarebbe già abbastanza, ma c'è anche il liveshow di Monica Harem e in Pool Atmosphere, la sala più sperimentale di Papeete Beach, ecco il sound di  Francesco Torre. 

Riassumendo, un weekend a MiMa (Milano Marittima chi conosce questa località la chiama così) è un sogno che rilassa.  Beach party scatenati nel locale simbolo del divertimento con i piedi nella sabbia, ogni weekend, poi notti folli nel giardino musicale di Milano Marittima, in cui grazie a diverse sale e a grandi professionisti del sound l'atmosfera è sempre diversa, ogni notte e ad ogni ora della notte.

Papeete Beach, Villapapeete: two brands, one soul   

Papeete mette insieme, a Milano Marittima (RA), la celeberrima spiaggia Papeete Beach e Villapapeete, location open - air serale e notturna aperta solo il sabato notte. Da oltre vent'anni Papeete è un punto di riferimento per chi cerca il massimo in stile pop: sole, relax in spiaggia, beach party, sunset ritual… e più tardi dinner show e notti in una location unica. Oltre che un vero e proprio fenomeno di costume, celebrato dai media e amato dai fan, Papeete è una realtà fatta di attenzione al servizio e ad ogni dettaglio della sua proposta. 

Papeete Beach https://www.papeetebeach.com terza traversa 281, Milano Marittima, Italy

VillaPapeete https://villapapeete.com Via Argine destro Savio,15 Savio di Ravenna Milano Marittima

[distinktionsfetzen]

Check out Massimo Bartolini, Dew (2023), From MASSIMODECARLO

[lamilanomagazine]

Festa della Liberazione: 300mila euro per l'80esimo anniversario e la commemorazione delle vittime delle stragi nazifasciste

Festa della Liberazione: 300mila euro per l'80esimo anniversario e la commemorazione delle vittime delle stragi nazifasciste. Firenze – "In genere non sono solito intervenire, ma voglio ringraziare la commissione Cultura per il prezioso lavoro svolto e chiedo a tutti voi di valutare con grande attenzione questa legge; sarebbe davvero bello un segno di unità da parte dell'Aula". Così il presidente dell'Assemblea toscana, Antonio Mazzeo, introducendo l'atto che propone il sostegno delle iniziative per la celebrazione dell'80esimo anniversario della Liberazione della gran parte del territorio toscano, e per la commemorazione delle vittime delle stragi nazifasciste. L'Aula ha poi approvato il provvedimento con 24 voti favorevoli (Pd, Italia Viva, M5S) e 7 astenuti (Fratelli d'Italia e Lega). Nell'illustrazione della legge, la presidente della competente commissione, Cristina Giachi (Pd), ha sottolineato come i commissari abbiano accolto l'indirizzo avanzato dall'Ufficio di Presidenza del Consiglio regionale, soprattutto in un momento storico come questo, caratterizzato dal recente sfregio al Memoriale di Milano dedicato alla deportazione. "Non dobbiamo essere pessimisti, ma guai a sottovalutare parole e sentimenti dettati da assenza di pensiero, nella società del nostro tempo – ha affermato – è indispensabile tenere alta la soglia dell'attenzione e costruire tutti insieme una buona memoria: lavoriamo sul presente per preconizzare un futuro che scongiuri il più possibile quel male". E ricordando una grande pensatrice che rifletteva su come la "banalità del male derivasse dalla mancanza di pensiero", Giachi ha invitato a non "abbassare mai la guardia, anche nei confronti di parole usate con superficialità, per proteggerci dall'ignoranza". Nel corso del proprio intervento, la presidente ha ricordato che la commissione ha recepito più contributi, che hanno portato ad allargare la platea dei soggetti beneficiari: ai comuni si aggiungono l'Istituto Storico Toscano della Resistenza e dell'Età contemporanea (ISRT); gli Istituti Storici per la Resistenza a carattere provinciale e associati all'Istituto nazionale per la storia del movimento di liberazione in Italia; i soggetti privati, senza scopo di lucro che svolgano in modo continuativo e documentabile la propria attività da almeno cinque anni. Alcune note sul contenuto del provvedimento: la legge prevede la concessione di contributi una tantum fino al limite massimo complessivo di 300mila euro per l'anno 2024 che avviene dopo la presentazione di un progetto definitivo dell'iniziativa da realizzare o del progetto in corso di realizzazione, specificando come questo non debba contenere alcun riferimento a partiti politici od organizzazioni politiche, a messaggi di odio, di violenza e di discriminazione, o a messaggi pubblicitari. Per quanto riguarda i progetti proposti dai Comuni viene prevista una compartecipazione in misura non inferiore al 20 per cento del contributo erogato dall'Assemblea legislativa. Infine la legge stabilisce che la dotazione finanziaria complessiva di 300mila euro venga suddivisa prevedendo risorse fino a 200mila euro per i Comuni e fino a 100mila per gli altri soggetti beneficiari. La presidente Giachi ha infine ricordato che a norma dell'articolo 3 dello Statuto, la Regione "promuove, difende e pratica la memoria della Resistenza e l'antifascismo quale principio costitutivo del proprio ordinamento". "E' questa una delle stelle polari del nostro impegno", ha concluso. Luciana Bartolini (Lega) ha annunciato l'astensione, non tanto perché non condivida il merito della proposta di legge, quanto perché riteneva più opportuno che le risorse derivate dall'avanzo di Bilancio fossero tutte destinate alle zone alluvionate. L'Aula di palazzo del Pegaso si è quindi così espressa: 24 voti a favore e 7 astenuti.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[marcogiovenale]

raccolte finaliste della ix edizione del premio di poesia elio pagliarani

NONA EDIZIONE DEL PREMIO NAZIONALE ELIO PAGLIARANI – 2024 Cerimonia di premiazione al Palazzo delle Esposizioni di Roma il 25 maggio 2024, ore 17 (ingresso dalla scalinata di Via Milano n.9A) Il Premio Nazionale Elio Pagliarani, giunto alla sua nona edizione, è lieto di comunicare l’elenco delle raccolte finaliste della nona edizione 2024. Il Premio alla carriera è stato attribuito, su proposta…

[garadinervi]

Archizoom Associati, No-stop city, 1970 [«Abitare»]

[flyingfabio]

i have a third degree italian cousin who happens to be massimo bartolini's brother in law and he told me bartolini sneaked into gigi's office before he resigned and he stole the ikea manual on 'how to build a fast v4 (so not honda)' yamaha is getting that v4 soon trust me on this

[agrpress-blog]

Si svolgerà venerdì 24 novembre 2023 alle ore 18.00 presso la Biblioteca Comunale “Al Tempo Ritrovato” di Sacrofano (RM) nell’ambito degli eventi connessi alla Giornata Mondiale contro la Violenza sulle Donne l’incontro Si dice donna, con Loredana Cornero Lopez, esperta di comunicazione e autrice del libro 1977, quando il femminismo entrò in TV (Harpo, 2017). All’incontro, che verrà moderato da Alessandra Spinelli (giornalista di «Il Messaggero»), parteciperà anche Tiziana Bartolini (direttrice della rivista «Noi Donne») La Biblioteca Comunale “Al Tempo Ritrovato” di Sacrofano dedica tre giornate (venerdì 24 novembre, ore 18.00; sabato 25, ore 18.00; domenica 26, ore 11.00) a tutte le donne vittime di femminicidio. «Ci sono sempre più uomini, sia giovani che adulti, incapaci di accettare che le donne abbiano una loro autonomia, siano e vogliano essere libere di scegliere, nella vita privata e in quella professionale. Il patriarcato è finito, la società evolve, la parità di genere non è ancora completata, ma si sta affermando ogni giorno di più. Di fronte a tutto questo, certi maschi non sanno accogliere, ascoltare, apprezzare e far diventare le differenze tra uomo e donna ricchezza di contenuti e scambio di conoscenza dell’altro che aiuta tutti noi a crescere. Incapaci di accettare l’abbandono, il rifiuto, la risposta contraria, certi maschi ammazzano. Infieriscono con la violenza. Rendono mute per sempre quelle voci. In nome spesso di un amore che nulla ha di amore ma è brama di possesso, controllo, sopraffazione o anche solo incapacità di mettersi in discussione e accettare la sconfitta. Siamo tutte a rischio, noi donne, in questo delicato - e per certi versi brutale - periodo storico. Madri, figlie, sorelle, amiche. Tutte in bilico. È tempo di riflettere, di cercare rimedi pratici e interiori, di realizzare sin dalle scuole programmi di educazione e formazione alle relazioni, diffondere con orgoglio la cultura del rispetto e di farci coraggio coinvolgendo anche e soprattutto tutti gli uomini che hanno imparato ed essere nostri fratelli. Con questo intento, con il desiderio che la nostra comunità sappia stringersi insieme per evolvere verso percorsi di crescita sani e condivisi, invito tutti a partecipare, il prossimo fine settimana, agli eventi che abbiamo organizzato in occasione della Giornata Internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne. Per Giulia e per tutte le altre donne che purtroppo l’hanno preceduta in questo orrendo destino» (Patrizia Nicolini, Sindaco di Sacrofano) «Non com’eravamo ma come vorremmo essere: 1977, quando il femminismo entrò in tv è un libro con la storia della prima e unica trasmissione televisiva in un’epoca di tv in bianco e nero e a soli due canali. Si intitolava Si dice donna, andò in onda dal 1977 al 1981, creando un precedente mai ripetuto». Il Movimento delle donne e l’informazione nell’anno della rivolta. È il 1977 quando Massimo Fichera, socialista e direttore di Rai2, accetta la sfida di produrre un programma che, per la prima volta nella storia della televisione, affronti la cosiddetta “questione femminile”. Il femminismo, che in quegli anni riempie le piazze, approda così anche sul piccolo schermo, arrivando senza mediazioni delle case degli italiani. Nasce Si dice donna. Un gruppo di donne provenienti da esperienze differenti: giornaliste di «Noi donne» e di «Effe», storiche del femminismo, responsabili di associazioni, creatrici di riviste di filosofia delle donne, dirigenti dell’Udi (Unione Donne Italiane)) – l’associazione femminista di promozione politica, sociale e culturale fondata nel 1945, subito dopo la fine della Seconda guerra mondiale - giovani donne che in seguito saranno chiamate a ricoprire importanti ruoli istituzionali, culturali e politici si riunisce attorno al progetto di Tilde Capomazza. Una reazione di donne unita dalla comune, attiva partecipazione al movimento femminista. Un’esperienza breve (nel 1981, dopo soli quattro

anni, il programma verrà cancellato dai palinsesti) e contrastata, ma nello stesso tempo un’avventura culturale e politica del tutto originale e di grande risonanza i cui esiti investirono milioni di telespettatori/telespettatrici. Una trasmissione televisiva in cui si proponeva un’immagine femminile articolata, ricca di testimonianze e di differenti modelli di riferimento. Quella delle donne è stata chiamata «la più importante rivoluzione del Novecento». E di tale rivoluzione Si dice donna è stata testimone e protagonista 1977, quando il femminismo entrò in TV di Loredana Cornero Lopez, pubblicato da Harpo (Roma) nella collana “Diario minimo”, è disponibile in libreria e online da maggio 2017. L’incontro Si dice donna si svolgerà presso la Biblioteca Comunale “Al Tempo Ritrovato” di Sacrofano in occasione della Giornata Mondiale contro la Violenza sulle Donne venerdì 24 novembre 2023. Gli altri due appuntamenti Sabato 25 novembre, ore 18.00: La cattiva educazione Reading dal libro Ferite a morte di Serena Dandini; Incontro con Enrica Tedeschi (antropologa), con il contributo scritto del Prof. Franco Ferrarotti(sociologo); modera Monica Maggi (giornalista) Domenica 26 novembre, ore 11.00: Proiezione del cortometraggio Testa o Croce di Francesco Greco (scritto e diretto da F. Greco; prodotto da LP Produzioni e Massimo Marcelli; con la collaborazione dell’associazione “La Voce dell’Essere”) Con il regista interverranno Lorella Porrini (giornalista), Massimo Marcelli (produttore), Simona Barone (psicologa), Monica Federico (presidente dell’associazione “La Voce dell’Essere”); e tutto il cast artistico e tecnico del corto

[delectablywaywardbeard-blog]

Biennale: Sgarbi, Cerizza e Bartolini da soli non sono l'Italia

L’Italia alla Biennale dovrebbe essere rappresentata da una “pluralità” di artisti e non da un singolo scelto dal curatore designato, che è Luca Cerizza: “Questo signore che ha vinto sembra che abbia scelto il solo Massimo Bartolini, ma io non voglio credere che la mia Italia sia quella che sceglierà questo curatore e credo che non sia neppure l’Italia di Sangiuliano”. Lo dice il…