#Maurizio Micheli

[l-ultimo-squalo]

Allegro Non Troppo (1976)

[gatutor]

Laura Antonelli-Maurizio Micheli "Rimini Rimini" 1987, de Sergio Corbucci.

[blackramhall]

"Acqua gassata e bibitone siciliano disseta e ossigena le cellule grigie" - Natale Lo Gatto

Il commissario Lo Gatto - Dino Risi (1986)

Blackram Hall: The guy practically lives in a Clue board

[denimbex1986]

'Crafting sound is so difficult. Doubly so when a project uses sound design to reflect the mental state of its lead character, which is certainly the case of Netflix's Ripley, a sexy noir adaptation of Patricia Highsmith's work starring Andrew Scott.

Here, sound is at the forefront before anything else is seen on screen in the opening seconds of episode one. A ticking clock—then lots of them—then the ominous toll of a church bell. Before long, we're thrust into Tom Ripley's world, and to some it might be auditorily unnerving. Everything is crisp, heightened, on edge, much like the character.

The talented sound team elevated this adaptation in a way that no other recent television project has done, and their process is fascinating. We were able to speak with Michael Feuser, supervising sound editor, Michael Barry, re-recording mixer, and production sound mixer Maurizio Argentieri to learn about their unique gear (tube microphones), their collaboration with Steven Zaillian, why they used wired booms, and more.

Enjoy.

No Film School: I want to start with the way the show starts itself. It opens with sound, this heavy focus on the environment. What was your process to establish the tone of Ripley?

Michael Feuser: Larry Zipf, the other supervisor and the sound designer on this show, he was the main person who created the atmospheric sound in addition to Maurizio's beautiful production sound.

It was important for Steve to have somebody around pretty early on. Larry worked roundabouts for 16 months on this show. He started doing a couple of key scenes and then quite quickly moved his sound design room to the cutting rooms, which was quite essential for Steven because he could walk between the cutting rooms and to Larry's room, and then they could develop together certain scenes. Like the boat scene for example, in episode three, or in episode five, when you see the elevator, Ripley trying to get rid of Freddie's body, that whole sequence.

And so Steve was super involved in all aspects of the show, and especially in sound too. So it was beneficial for him to have Larry around. They developed that kind sound at the cutting room.

Michael Barry: Enough can't be said for the integrity of Steve Zaillian to get exactly what he wants from the film. He is so hands-on, it's indescribable, really. And as Mich was saying, it started 16 months ago, but right up until the very last day of mixing, we changed stuff, and Larry had to redo stuff, all based on what Steve's vision was. And it's such a pleasure to work with someone like that. All praise to Steve Zaillian.

Maurizio Argentieri: I think that I was the first one who put the first stone on this project. I had to make some crucial decisions that, at the beginning, I shared with Steven. At the beginning of the show, he was inside a lot of other things. You have to choose location, you have to choose a lot of things. I was the only person around taking care of sound.

At the very beginning, I met Steven during the location scout, and only after one week of scouting, I had the chance to talk personally with him and introduce myself. He was so pleased to meet me, and we started talking, in a very simple way. I understood that he was someone that really cared about sound. I found myself [making] crucial decisions, because I really wanted to give this show a unique characteristic in terms of sound because it was period, and it was black and white.

We didn't know if it was black and white or color [until] the very end. Even after we finished shooting, we didn't know if it was black and white or color. So I imagined—because on set, we had both kinds of monitors—and from the very beginning, I understood that this show cannot be other than black and white. So I got inspired, and I [made] some crucial decisions. I recorded the sound in a very specific way, so the guys after me couldn't interpret it too much. ... It wasn't something that went against the work, the beautiful work that Mich and Michael and Larry did on the show.

Michael Barry: Maurizio, can you speak a little about the technology you used?

Maurizio Argentieri: When I was talking about about the decisions that I made to give this show a unique sound, it was based, first of all, on choosing a specific way to pre-amplify, for example, to create the sound. The first generation for us audio engineers was to choose the right pre-amplifier to pre-amplify the sound of the microphones.

So I used original tube microphones and pre-amplifiers, because I love that kind of sound. The sound that was produced by the tubes—I think you noticed that there was something different.

Michael Barry: Absolutely.

Maurizio Argentieri: It matched perfectly with the noir style of the show and with the black and white. I wasn't happy only with this. I didn't use any wireless boom connections. I wired physically, because I didn't want to lose any bits of this, any tiny element of the sound, from the microphone to the very end of the recorder.

I used only large diaphragm microphones. It was very heavy. I talked with my boom operators to take care of that and to join this decision to be creative, just to give the shot the right sound.

I decided during the recording process to apply a light amount of compression to the sound coming from the boom just to enrich it a little more, because even the compressor was a tube compressor. So [this was] to enrich with a little harmonic distortion that is beautiful the voices of all the actors, and to create a contrast necessary from those very warm voices with a very hard characteristic.

For the spaces, I used a special rig that was custom-designed by me, but all the spatial audio was recorded with the most top-class level digital immersive sound technology. I created this contrast between all the ambient sound recorded. And then all these other guys here, they created such an amazing soundscape to give them just the first note to get tuned on these elements, to have this contrast between the actors and the space.

NFS: I love to ask sound teams what their favorite sequence to work on in a project was.

Michael Feuser: Good question. To pick up on Maurizio, he basically set the tone. I would maybe focus in on the long dialogue scenes. I think what struck me when I got the tracks, and what Steven wanted us to do, he was very focused on craftsmanship. It was about using the right technology but not go too far in terms of plugins and all that kind of stuff, what we can use nowadays.

It was really a brilliant recording going straight through to the editor's hands just to line it up and to the tracks for the mixer and then it goes straight through. And then I think that makes the sound of Ripley so special because it's very clear and modulated and not too much dealt with or changed.

And I think this came out in the dialogue scenes for me especially. And then what we just did was we just carved out breaths and these kinds of things to make reactions to lines more present and help the tension in the scene with that. But there was a lot of fun for me to deal with these scenes.

Michael Barry: What technology did you use, Mich?

Michael Feuser: It was just old-fashioned editing, for the most part. ... We did a little bit of noise reduction on some of the exterior scenes, but very, very carefully without compromising the dialogue itself. We were very careful not to go too far with these scenes. Otherwise, it was just good old-fashioned editing that we needed to do just to have the best mics at any time present and ready for Michael to balance them and to mix them.

Michael Barry: I don't have a favorite. I like them all. I wish we had more to do. I was sad to see it end.

NFS: A very valid answer!

Maurizio Argentieri: I have the same answer as Michael because, for me, it was just a blast to work with such an incredible director.

I don't know if you remember all the telephone scenes, even those telephone scenes, the guy on the other side was real. We modified for real the practical telephones. We created under Steve's request an interface so they could interact with each other.

My first day of work was the telephone call that Tom did in New York. This was my very first day of work. I had a lot of anxiety because on set, all these things, it never works, never. We stayed for one entire day on the line with an actor on the other side of the world, and we shot on the stage in Rome, and it worked like a charm. And that was my first day of work.

I'm remembering the attention that Steve had during the production. He was excited to hear, for example, all the tiny sounds of footsteps, of the crackling, little stones.

And to obtain that, I really had to pay attention to every detail during preparation. For example, Tom's apartment in Rome, it was on a stage. During the construction of this apartment, I was there bitching at the construction department. Because, for me, the floor needs to be perfect. I gave them a project to uncouple the wood floor from the structure that elevated from the main floor of the stage to avoid any drum effect while they walking.

In general, I try to put a magnifying glass on those kinds of elements because normally all these things are background. In this case, I treated them as another lead character who was acting with the main actor.

And then these guys here took so much care about those details that I tried to give them in the best way I could. They transformed those sounds into another character that tells the audience what, for example, Tom was thinking in his head. Those kinds of elements come through the sound that, during the show, is managed in a beautiful way. Those tiny elements tell exactly what he felt inside.

Michael Barry: That's one of the many things I love about Steve's direction in this show is so much of it happens in Tom's head. He doesn't plan it in advance in many situations. He has to react to what happened in front of him. And so you can sense that thought process, which is very unusual these days. I loved it. So it's done with sound like you said.

NFS: In your vast experience, is there one key bit of advice that you would give a new person in each of your positions?

Michael Feuser: Well, I would say hire Maurizio, that would be the first one. A lot of people don't appreciate how important that first step actually is. He set the tone, and it made my life very easy because it's always a pleasure to work with beautiful tracks. And so if you want to shoot something, get a good sound recordist.

Michael Barry: There's very little ADR in the show, and most of it's off-camera anyway. It's amazing.

Maurizio Argentieri: And of course, I can suggest having a post-production team like you guys. I had this vision, because I'm a sound designer too. I work in Italy as a sound designer ... [some of] my colleagues, they think that their job is just go on set, record the dialogue, and that's it. And for me, it's totally different. It's not like this.

At some point, I put myself in the game because all the time that I was going to movies—and at the first projection of a movie that I did as a production mixer—I always had frustration because I said, "No, this is not the right way. I was thinking that the sound had to be managed."

I said, "Okay," I think that I have to go and put my hands in post-production to get a sense, a total sense of the sound project from the beginning to the end. And in this case, I put the first stone in the road, but then these guys did exactly what it was in my mind.

Another thing that I can say is try always to tell a story with sound. Always. Sound has so much power. Especially nowadays with these immersive techniques, and Netflix, they transport immersive sound formats, and it's absolutely beautiful. There's such a huge amount of expressivity that can be used.

Michael Barry: I would just say to be very patient and learn from others as much as possible, as slowly as possible. Don't rush things. But the most important thing, as Maurizio alluded to, is the story and the intention of the director to tell the story in a certain way.

They should be experts in their technology, but most people can learn the technology. What you can't really learn, at least not quickly, is how to tell the story. How to use sound, in our case, to help tell the story the director wants to tell. And that's something you can't teach per se, but students should learn how to pick up on that and focus on that as they go forward in their careers.'

[der-saisonkoch]

Der Tag - Blogschau - Südtirol

050424 – 1 Arbeiternachrichten Geschäftiger Abend in San Maurizio. Der 27-jährige Deutsche wollte im Krankenhaus übernachten: Er versuchte, die Ärzte anzugreifen. Von Beamten blockiert Die Ausländer wieder. Geburteneinbruch: -12 % im Jahr 2023: „Südtirol ist kein Paradies“ Diese Erkenntnis ist mir absolut neu. Ich will mit dem Beitrag – Jene strafen, die mich ob meiner Herkunft – DDR, nicht…

[agrpress-blog]

 La produttrice cinematografica, attrice e conduttrice televisiva Patrizia Pellegrino racconta la sua vita in un libro che prende il titolo di Ho scelto di sorridere (Frascati & Serradifalco editori, 2023) - prefazione di Simona Izzo, postfazione di Miriana Trevisan - nel quale la Pellegrino si racconta attraverso il sorriso, fra amori, maternità, carriera e pensieri legati al suo trascorso artistico e personale. Un libro in cui P. Pellegrino usa per difendersi l’arma del sorriso, un’arma forte e terapeutica utilizzata con l’intento di suscitare buon umore e allegria in chi la incontra, il tutto nonostante i momenti belli e brutti della vita. Un libro che la stessa Simona Izzo, nella prefazione, ha definito come «terapeutico, perché lei ha un metodo per tenere a bada la tristezza, e tra le righe di questo lungo racconto di vita».  Nella sua biografia la Pellegrino, infatti, incoraggia al sorriso nonostante le divergenze della vita. Una vita che scorre tra successi professionali legati alla sua carriera, amori passionali e ricordi di una maternità difficile, che la porterà anche ad adottare un bambino, il piccolo Gregory, proveniente dalla Russia. Dalle parole del principe Alberto di Monaco che le chiese di sorridere sempre perché in lei rivedeva il sorriso della madre, Grace Kelly, ai ricordi d’infanzia legati alla scoperta dell’affascinante mondo del cinema, le sue radici campane e il suo concetto di amicizia, un legame unico che, spesso, nel mondo dello spettacolo rischia di mischiarsi con invidie e falsità e che per questo la Pellegrino definisce nel suo libro come un «vero legame con una persona speciale, che si basa sull’essere orgogliosi l’uno dei successi dell’altra».  Fra le pagine del suo libro si percepisce anche l’amore che la Pellegrino nutre per il suo paese: l’Italia, che a detta sua«è il Paese più bello del mondo, non possiamo permettere che soffra, e i soldi vanno incanalati nel teatro, nel cinema, nella cultura, nell’istruzione, nella bellezza e nel turismo. Palermo è la mia seconda città, la amo proprio perché lì ritrovo l’ambiente napoletano, ricevo tanto amore e attenzioni». Ed è proprio parlando di Palermo che la Pellegrino volge un ricordo anche agli eroi dell’antimafia, tra i quali, Falcone e Borsellino che, «hanno dato la loro vita per rendere questa nazione un posto migliore. Nessuno li ha mai costretti a fare nulla. Tutto ciò che hanno fatto è stato fatto col cuore». Patrizia Pellegrino esordisce nel mondo del cinema con Luca De Filippo, che la sceglie come protagonista della fiction Petrosinella. Svolge anche una carriera di cantante, lanciata da Corrado con la sigla Beng! del programma televisivo Gran Canal. Come conduttrice, ha successivamente presentato Chewing gum show insieme a Maurizio Micheli, Night and Day, Chi tiriamo in ballo, Il piacere dell’estate e Sereno Variabile. Dalla fine degli anni Ottanta si dedica al teatro, dove ha la possibilità di recitare in ruoli più impegnati. Attualmente svolge l’attività di attrice teatrale e produttrice cinematografica. Nel corso della sua carriera ha più volte collaborato con Gigi Proietti (con il quale ha interpretato il personaggio della signora dell’onorevole nel programma Club 92 trasmesso su RaiDue), Enrico Montesano (nella serie tv Pazza famiglia) e Gino Bramieri. Dal settembre 2010 conduce Botteghe e mestierisul canale satellitare Leonardo (Sky). Con l’ex marito Pietro Antisari Vittori ha avuto quattro figli: Tommaso, Arianna, Riccardo (deceduto a dieci giorni dalla nascita) e Gregory, adottato in Russia e la cui vicenda è documentata nel libro autobiografico Per avere Gregory (Mursia editore, 1997). Ho scelto di sorridere, di Patrizia Pellegrino, pubblicato da Frascati & Serradifalco editori (Roma) - prefazione: Simona Izzo; postfazione: Miriana Trevisan; pp. 144 -, è disponibile in libreria e online da novembre 2023.

[lamilanomagazine]

Gran Galà del Calcio 2023, il Monza porta a casa 4 premi

Gran Galà del Calcio 2023, il Monza porta a casa 4 premi. Nella prestigiosa e lussuosa cornice del Saint Joseph Resort, a Salerno, l'edizione 2023 del Festival del Calcio Italiano, ideato e prodotto dal giornalista e project manager Donato Alfani, giunge all'evento culminante del programma: il Gran Galà del Calcio. Rinomato ed atteso da migliaia di italiani, il Gran Galà del Calcio torna martedì 21 novembre ad aprire le proprie porte ai campioni del sistema calcistico italiano e alle personalità di spicco del settore, premiando chi, nel corso della stagione 2022/23, si è contraddistinto per i suoi risultati sportivi ed umani.  Il prossimo martedì 21 novembre, tuttavia, non sarà solamente la notte delle stelle per eccellenza, ma anche la notte dedicata alla solidarietà e al supporto alla ricerca. Il Gran Galà del Calcio sarà accompagnato, anche in questa edizione, dal Football Gala Charity Dinner. Il Festival del Calcio Italiano, rinnovando il proprio impegno sociale e comunitario, organizza anche quest'anno una cena benefica con prodotti provenienti dalle eccellenze locali, i cui proventi finali raccolti saranno devoluti per la lotta alla distrofia muscolare. «L’edizione del prossimo Martedì 21 novembre si aprirà alle 18:30 con la Mixed Zone, non esclusiva, dove i colleghi avranno la possibilità di intervistare le grandi personalità presenti in serata – così il giornalista e project manager Donato Alfani -. Alle 20:30 si aprirà la serata di gala, dove potranno partecipare gli invitati. Per la stampa è previsto, in contemporanea al Football Charity Gala Dinner, un buffet esclusivo, a cui sarà possibile accedere previa registrazione attraverso il sito web Festival del Calcio Italiano». Grande exploit del Monza, che porta a casa ben 4 premi. Il primo va alla società come Miglior Club per aver giocato con più calciatori italiani, poi riconoscimenti anche per mister Raffaele Palladino (miglior giovane allenatore) e per il ds Michele Franco (miglior giovane direttore sportivo). Premiata anche la Responsabile Area Comunicazione dell’Ac Monza, Daria Nicoli come “Miglior Responsabile Comunicazione” della scorsa stagione. Sono centinaia, anche in questa XII edizione, i premiati nella prestigiosa serata del Gran Galà del Calcio. Dalla Serie A alla Serie D, rivolgendo il proprio sguardo al mondo dei Media e dell’informazione. GRAN GALÀ DEL CALCIO – BEST AWARDS SERIE A Miglior Portiere dell’anno – Ivan PROVEDEL Miglior Difensore dell’anno – Nicolò CASALE Miglior Centrocampista dell’anno – Riccardo ORSOLINI Miglior Attaccante dell’anno – Ciro IMMOBILE Miglior Calciatore dell’anno – Giovanni DI LORENZO Miglior Giovane Calciatore dell’anno – Fabiano PARISI Miglior Gol dell’anno – Antonio CANDREVA Miglior Procuratore dell’anno – Mario GIUFFREDI Miglior Allenatore dell’anno – Luciano SPALLETTI Miglior Giovane Allenatore dell’anno – Raffaele PALLADINO Miglior Responsabile Settore Giovanile – Gennaro DELVECCHIO Miglior Responsabile Area Scouting – Maurizio MICHELI Miglior Club dell’anno – SSC NAPOLI Miglior Presidente dell’anno – Aurelio DE LAURENTIIS Miglior Dirigente Sportivo dell’anno – Pantaleo CORVINO Miglior Direttore Sportivo dell’anno – Cristiano GIUNTOLI Miglior Giovane Direttore Sportivo dell’anno – Michele FRANCO Miglior Addetto Stampa dell’anno – Arturo MASTRONARDI Miglior Team Manager – Matteo TAGLIACARNE Miglior Club per aver giocato con più calciatori italiani – AC MONZA Miglior Responsabile Comunicazione – Daria NICOLI Miglior Arbitro C.A.N. Serie A e B – Fabio MARESCA Miglior Arbitro VAR Lega Serie A – Massimiliano IRRATI Miglior Giocatore Rivelazione dell’anno – Luca RANIERI Miglior Esordiente dell’anno – Salvatore ESPOSITO Premio Gestione Social – SALERNITANA Premio alla Carriera – Faustino CANÉ Premio Speciale – Antonio Pio IERVOLINO GRAN GALÀ DEL CALCIO – BEST AWARDS SERIE A – TOP 11  Miglior Portiere TOP 11 – Alex MERET Miglior Terzino Destro TOP 11 – Pasquale MAZZOCCHI Miglior Terzino Sinistro TOP 11 – Cristiano BIRAGHI Miglior Difensore Centrale TOP 11 – Giorgio SCALVINI Miglior Difensore Centrale TOP 11 – Federico BASCHIROTTO Miglior Centrocampista Laterale Destro TOP 11 – Matteo POLITANO Miglior Centrocampista Laterale Sinistro TOP 11 – Mattia ZACCAGNI Miglior Centrocampista Centrale TOP 11 – Nicolò BARELLA Miglior Centrocampista Centrale TOP 11 – Davide FRATTESI Miglior Attaccante TOP 11 – Domenico BERARDI Miglior Attaccante TOP 11 – Stephan EL SHAARAWY Miglior Mister TOP 11 – Maurizio SARRI GRAN GALÀ DEL CALCIO – BEST AWARDS SERIE B  Miglior Portiere dell’anno – Stefano TURATI Miglior Difensore dell’anno – Federico BARBA Miglior Centrocampista dell’anno – Michael FOLORUNSHO Miglior Attaccante dell’anno – Matteo BRUNORI Miglior Calciatore dell’anno – Giuseppe CASO Miglior Giovane Calciatore dell’anno – Gabriele CAPANNI Miglior Gol dell’anno – Anthony PARTIPILO Miglior Procuratore dell’anno – Giovanni TATEO Miglior Procuratore dell’anno – Valeriano NARCISI Miglior Procuratore dell’anno – Claudio PARLATO Miglior Allenatore dell’anno – Fabio GROSSO Miglior Giovane Allenatore dell’anno – William VIALI Miglior Presidente dell’anno – Luigi DE LAURENTIIS Miglior Direttore Sportivo dell’anno – Ciro POLITO Miglior Dirigente Sportivo dell’anno – Stefano MARCHETTI Miglior Responsabile Settore Giovanile – Alessandro FRARA Miglior Responsabile Area Scouting – Gianluca LONGO Miglior Club per aver giocato con più calciatori italiani – CITTADELLA Miglior Addetto Stampa dell’anno – Leonar PINTO Miglior Squadra dell’anno - FROSINONE Miglior Arbitro C.A.N. Serie A e B – Ermanno FELICIANI Miglior Giocatore Rivelazione dell’anno – Giovanni FABBIAN Miglior Esordiente dell’anno – Gabriele MORACHIOLI Premio Gestione Social – PALERMO FC GRAN GALÀ DEL CALCIO – BEST AWARDS SERIE B – TOP 11 Miglior Portiere TOP 11 – Alessandro MICAI Miglior Terzino Destro TOP 11 – Raffaele PUCINO Miglior Terzino Sinistro TOP 11 – Gianluca DI CHIARA Miglior Difensore Centrale TOP 11 – Fabio LUCIONI Miglior Difensore Centrale TOP 11 – Valerio DI CESARE Miglior Centrocampista Laterale Destro TOP 11 – Alessio IOVINE Miglior Centrocampista Laterale Sinistro TOP 11 – Luigi CANOTTO Miglior Centrocampista Centrale TOP 11 – Luca GARRITANO Miglior Centrocampista Centrale TOP 11 – Luca MAZZITELLI Miglior Attaccante TOP 11 – Samuele MULATTIERI Miglior Attaccante TOP 11 – Walid CHEDDIRA Miglior Mister TOP 11 – Michele MIGNANI GRAN GALÀ DEL CALCIO – BEST AWARDS SERIE C  Miglior Portiere Girone A dell’anno – Semuel PIZZIGNACCO Miglior Portiere Girone B dell’anno – Giacomo VENTURI Miglior Difensore Girone A dell’anno – Alessandro PILATI Miglior Centrocampista Girone A dell’anno – Davide BALESTRERO Miglior Centrocampista Girone B dell’anno – Gianluca CARPANI Miglior Attaccante Girone A dell’anno – Franco FERRARI Miglior Attaccante Girone B dell’anno – Alessandro CAPELLO Miglior Allenatore Girone A dell’anno – Luciano FOSCHI Miglior Giovane Allenatore Girone A dell’anno – Matteo ANDREOLETTI Miglior Allenatore Girone B dell’anno – Aimo DIANA Miglior Giovane Allenatore Girone B dell’anno – Massimiliano CANZI Miglior Giovane Allenatore Girone C dell’anno – Michele PAZIENZA Miglior Goal Girone A dell’anno – Giorgio GALLI Miglior Goal Girone B dell’anno – Davide GUGLIELMOTTI Miglior Goal Girone C dell’anno – Giuseppe FORNITO Miglior Presidente Girone A dell’anno – Giuseppe PASINI Miglior Presidente Girone C dell’anno – Alfonso MAZZAMAURO Miglior Direttore Sportivo Girone A dell’anno – Andrea FERRETTI Miglior Direttore Sportivo Girone C dell’anno – Giuseppe MAGALINI Miglior Direttore Sportivo Girone C dell’anno – Antonio AMODIO Miglior Procuratore Serie C dell’anno – Matteo COSCIA Miglior Procuratore Serie C dell’anno – Francesco IOVINO Miglior Giovane Procuratore Serie C dell’anno – Luigi MATRECANO Miglior Addetto Stampa Girone A dell’anno – Matteo OXILIA Miglior Addetto Stampa Girone B dell’anno – Enrico MARINÒ Miglior Addetto Stampa Girone C dell’anno – Ciro NOVELLINO Miglior Addetto Stampa Girone C dell’anno – Giovanni CAPORALE Miglior Squadra Girone A dell’anno – FERALPISALÒ Miglior Squadra Girone C dell’anno – CATANZARO Miglior Giocatore Rivelazione Girone A – Nicolò BUSO Miglior Giocatore Rivelazione Girone C – Francesco MAISTO Miglior Giocatore Esordiente Girone A – Erik GERBI Miglior Giocatore Esordiente Girone B – Vincenzo ALFIERI Miglior Giocatore Esordiente Girone C – Mattia TASCONE Miglior Arbitro Lega Serie C dell’anno – Davide DI MARCO Miglior Tifoseria Girone A – VICENZA Miglior Tifoseria Girone C – CATANZARO Premio Speciale Lega Serie C – Pasquale LOGIUDICE Premio Gestione Social – VIRTUS FRANCAVILLA  Miglior Dirigente Sportivo Girone A – Christian BOTTURI Miglior Dirigente Sportivo Girone B – Iacopo PASCIUTI Miglior Dirigente Sportivo Girone C – Vincenzo GRECO Miglior Responsabile Settore Giovanile – Saby MAINOLFI Premio alla Carriera – Fabio MAZZEO GRAN GALÀ DEL CALCIO – BEST AWARDS SERIE C – TOP 11 Miglior Portiere TOP 11 – Davide BAROSI Miglior Terzino Destro TOP 11 – Tommaso CANCELLOTTI Miglior Terzino Sinistro TOP 11 – Walter GUERRA Miglior Difensore Centrale TOP 11 – Giuliano LAEZZA Miglior Difensore Centrale TOP 11 – Nicolò BRIGHENTI Miglior Centrocampista Laterale Destro TOP 11 – Giuseppe IGLIO Miglior Centrocampista Laterale Sinistro TOP 11 – Franco LEPORE Miglior Centrocampista Centrale TOP 11 – Fausto ROSSI Miglior Centrocampista Centrale TOP 11 – Federico CARRARO Miglior Attaccante TOP 11 – Antonio VERGARA Miglior Attaccante TOP 11 – Cosimo PATIERNO Miglior Mister TOP 11 – Emilio LONGO GRAN GALÀ DEL CALCIO – BEST AWARDS SERIE D  Miglior Squadra Girone A – US SESTRI LEVANTE Miglior Squadra Girone B – FC LUMEZZANE Miglior Squadra Girone C – FC LEGNAGO SALUS Miglior Squadra Girone D – AS GIANA ERMINIO Miglior Squadra Girone E – SS AREZZO Miglior Squadra Girone F – PINETO CALCIO Miglior Squadra Girone G – SORRENTO CALCIO Miglior Squadra Girone H – BRINDISI FC Miglior Squadra Girone I – CATANIA FC GRAN GALÀ DEL CALCIO – BEST AWARDS MEDIA & INFORMAZIONE Giornalista Sportivo dell’anno Uomo – Gianluca DI MARZIO Miglior Conduttrice Sportiva – Giorgia ROSSI Miglior Opinionista Sportivo – Andrea STRAMACCIONI Miglior Giornalista Bordocampo Uomo – Tommaso TURCI Miglior Direttore di testata sportiva “Quotidiano” – Ivan ZAZZARONI Miglior Direttore di testata sportiva “TV” – Federico FERRI Miglior Programma Televisivo Sportivo – CALCIOMERCATO L’ORIGINALE Miglior Format Televisivo Sportivo – SUPERTELE Miglior TG Sportivo – SKY SPORT 24 Miglior Programma Radiofonico Sportivo – 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[niconote]

La VOCE: percorsi individuali sulla vocalità a cura di NicoNote.

La VOCE: percorsi individuali sulla vocalità a cura di NicoNote

Lezioni individuali, per conoscere e studiare la VOCE, uno strumento personale, unico. Un percorso individuale rivolto a tutti, amatori e professionisti. Unico requisito richiesto: essere interessati alla propria vocalità.

NicoNote aka Nicoletta Magalotti ha articolato la sua proposta formativa in percorsi individuali su misura, a partire da ciascun alliev*  articolati su cicli di lezioni, mirate a sviluppare le potenzialità, l’identità artistica e vocale di ogni alliev*. Negli incontri si sviluppano progressivamente la tecnica, la sua applicazione, molteplici aspetti della voce e territori attigui.

DOVE? a Bologna presso Lo Studio Spaziale, in via Francesco Albani 1/7 A, vicinissimo alla Stazione; a Rimini presso Spazio Pubblico Grottarossa, in Via della Lontra, 40 vicinissimo al casello autostradale Rimini Sud. Su richiesta prosegue anche la didattica OnLine SVOLGIMENTO E DURATA? Lezioni di 60 minuti PER ISCRIVERSI: è sufficiente scrivere una breve e-mail di presentazione e richiesta a relazioni.niconote@gmail.com con oggetto #VOX2023 riceverai nella risposta tutte le indicazioni e informazioni.

Un approccio alla Voce che abbraccia la tecnica vocale a 360° mutuando pratiche e studi sulla vocalità provenienti da diversi mondi musicali, teatrali, performativi fino a pratiche di meditazione sonora. La ricerca vocale di NicoNote alias Nicoletta Magalotti sintetizza molti anni di lavoro sulla VOCE nella pratica teatrale e musicale, nell’ incontro di studio con maestri tra i quali Gabriella Bartolomei, Yoshi Oida, Roy Hart Theatre, Akademia Ruchu, Tiziana Ghiglioni, François Tanguy, nello sviluppo di un percorso artistico e di un metodo didattico personalissimo.

Dal silenzio, nella quiete. Dal corpo fino al suono e alla parola, con una pratica progressiva.

Un processo costante di ascolto profondo del gesto vocale.

E finalmente perdersi e rigenerarsi, dentro il suono dello spazio, nello svolo della voce.

NicoNote è un alias artistico creato nel 1996 da Nicoletta Magalotti (1962) italiana- austriaca con base a Bologna e Rimini, performer, autrice, artista trasversale nota per la sua vocalità, si muove liquida tra i generi e i formati. Agisce nei territori di musica, teatro, installazioni, clubbing con produzioni artistiche e curatele. La sua ricerca vocale sintetizza un peculiare percorso nella pratica musicale e teatrale, nell’incontro con maestri quali Gabriella Bartolomei, Yoshi Oida, Roy Hart Theatre, Akademia Ruchu, Tiziana Ghiglioni, François Tanguy. A metà degli anni Ottanta è la voce dei Violet Eves, band new wave italiana, molto amata da Pier Vittorio Tondelli, per l’etichetta indipendente IRA records di Firenze, con Litfiba, Diaframma, Moda, Underground Life. Negli anni Novanta e Zero insieme a dj David Love Calò cura uno spazio all’interno del Cocoricò, il Morphine, luogo di sperimentazioni musicali e performative. Nel suo percorso è stata diretta tra gli altri da registi quali Romeo Castellucci e Socìetas Raffaello Sanzio, Francesco Micheli, Patricia Allio, Maurizio Fiume, Fabrizio Arcuri. Ha all’attivo una intrigante discografia dal 1985 ad oggi con tour musicali e teatrali in tutta Europa, Canada, Israele, Argentina, Brasile.  Ha collaborato con musicisti di varia estrazione da Patrizio Fariselli a Mauro Pagani, dai Mas Collective a Teresa De Sio, da Dj Rocca, Chris Coco a Piero Pelù e Andrea Chimenti a Ghigo Renzulli, da Roberto Bartoli a Stefano Pilia, da Mauro Sabbione a Roberto Terzani, da Massimo Zamboni a Extraliscio, da Enrico Gabrielli a Elisabeth Harnik e molti altri. Il suo ultimo album dal titolo Limbo Session Vol I con il producer Wang Inc. (Rizosfera, Rough Trade 2021) tra i 10 migliori album dell’anno per la rivista Blow Up, è un progetto tra voce, poesia e improvvisazione. È una delle voci del progetto Donnacirco  (Tempesta, 2021) e collabora con etichette come Kuro Jam, Music from Memory (NL), DSPPR (UK) e New Interplanetary Melodies, label per cui è in uscita a maggio 2024 l’atteso nuovo Lp dal titolo Régola, concept album elettronico immersivo, ispirato a Hildegard von Bingen. Conduce regolarmente masterclass sulla vocalità, collabora con Tempo Reale Firenze, Accademia Kataklò Milano, Scuola Holden Torino, AtelierSì Bologna. Syntonic è il suo programma mensile su Radio Raheem. https://linktr.ee/NicoNote

Immagine: ‘Volto che canta’, di Marco Mazzoni

[delectablywaywardbeard-blog]

Il Napoli, trattative rinnovo Kvara? Contratto scade tra 4 anni

“Alcuni media continuano a raccontare, avendo come unica fonte gli agenti del calciatore, di presunte trattative in corso per il rinnovo di Kvaratskhelia.     Si tratta di “cazzate”. Nessuno del Napoli ha mai parlato del possibile rinnovo del calciatore (il cui contratto scade tra 4 anni). Non lo hanno fatto né Mauro Meluso, né Maurizio Micheli, né Aurelio de Laurentiis, né Andrea Chiavelli”.…

[lokaleblickecom]

Kaan Kurt wird ein Löwe

Der TSV 1860 München verpflichtet den 21-jährigen Kaan Kurt. Der Rechtsverteidiger, der auch auf der Position des linken Außenverteidigers oder im defensiven Mittelfeld eingesetzt werden kann, war zuletzt bei Borussia Mönchengladbach unter Vertrag und kommt ablösefrei an die Isar. Kaan begann seine fußballerische Laufbahn beim TV Asberg und kam über die Jugendmannschaften des FC Schalke 04 und des MSV Duisburg im Jahr 2014 zu Borussia Mönchengladbach. Bei den Fohlen durchlief er alle Jugendmannschaften und durfte unter Marco Rose mit der Profimannschaft trainieren. Dreimal stand er im Kader der Bundesliga-Mannschaft. Spielpraxis sammelte Kaan Kurt hauptsächlich in der Regionalliga West, in der er für Borussia Mönchengladbach II in 95 Spielen zum Einsatz kam, zwei Treffer erzielte und acht Tore vorbereitete. „Ich bin sehr glücklich darüber hier zu sein und freue mich riesig auf die neue Herausforderung beim TSV 1860 München“, sagt Kaan Kurt. „Die Löwen haben mich mit ihrem Konzept überzeugt, zudem freue ich mich auch sehr darauf vor den großartigen Fans im Stadion aufzulaufen. Ich bedanke mich bei den Verantwortlichen des TSV 1860 München für das in mich gesetzte Vertrauen.“ Die Löwen wünschen Kaan Kurt eine erfolgreiche und verletzungsfreie Zeit. Bildzeile: Kaan Kurt und Maurizio Jacobacci Foto: TSV 1860 München Quelle: TSV 1860 München Read the full article

[adamwatchesmovies]

Allegro non troppo (1976)

Allegro non troppo is a 1976 Italian parody of Walt Disney’s Fantasia. "Obscure" is the correct adjective considering it came 36 years after the film it's lampooning. Only die-hard animation fanatics are likely to seek it out but the effort is worth it. Even if you haven’t delved deep into the medium, this is a funny, clever - occasionally inspired film.

This musical anthology begins in a dingy theater where “The Presenter” (Maurizio Micheli) introduces “A new and original film” where “you will see music and hear drawings”, a feat which has never been done before… except by some American called Grisney, or Prisney or something like that. With his domineering orchestra master (Néstor Garay), an ensemble of old ladies playing the instruments and a frazzled editor, they bring the following pieces to life: Claude Debussy's Prélude à l'après-midi d'un faune, about a randy elderly satyr who attempts to pass off as young and virile to get the attention of beautiful nymphs and dryads.

Antonín Dvořák's Slavonic Dance No. 7, Op. 46, in which a solitary caveman inventor gets tired of his brethren imitating him and leads them into war and dictatorship.

Maurice Ravel's Boléro, a direct parody of the Rite of Spring segment of Fantasia which shows the evolution of life on a strange planet from a discarded Coca-Cola bottle.

Sibelus’s Valse trise, a purposely dramatic segment that follows a lonely cat wandering through a now-abandoned house.

Vivaldi’s Concerto in C major for 2 Oboes, 2 Clarinets, Strings and Continuo RV 559, which follows the misadventures of a bee preparing to dine on a flower.

Stravinsky’s The Firebird, where the serpent in the Garden of Eden fails to tempt Adam and Eve with the fruit of knowledge and eats it himself instead.

This is a delightfully low-brow film. It knows it’s late to the game parodying Walt Disney so it pretends as though it has no idea what film it’s riffing on. Whereas Fantasia was targeted towards adults and aimed to do something new by using abstract imagery and (mostly) scientific theory to explain the beginnings of life on our planet, Allegro non troppo (whose title is a play on words and can mean either "Not So Fast!” or “Joyful, but not too much”) frequently throws cheap humor at the screen. Horny old goat men, fake-looking gorilla costumes, slapstick, trees whose fruits resemble engorged breasts, rear ends pointed at the screen, gratuitous violence... nothing is off limits. The visuals are nowhere near those found in the 1940 masterpiece, though those in Boléro are delightfully and weirdly beautiful. For that segment alone, the film is worth seeing. The whole thing is experimental and wonderfully varied in terms of style and tone but in the case of the first two stories, it can also look kinda crap. At least the jokes, mean-spirited as they may occasionally be, make you laugh. I wish they’d put a stronger opening number to avoid scaring away apprehensive viewers but who is tracking this film down except those determined to see it through?

Making this Bruno Bozzetto film particularly enjoyable is its willingness to go all-out. Just when you think it’s trying to say something serious the film will subvert everything it just showed you with a cheap joke. Damn you movie. I was so enraptured by your visuals and audio I’d forgotten what I was watching and you make fun of me for it! Got to hand it to you for finding something else to ridicule: the unsuspecting audience! Numerous segments can be interpreted as legitimate criticisms of society as a whole, and as long, elaborate gags with splendid punchlines. Some of the jokes are dumb, but smart people are behind them.

There are relatively few animated anthology films out there and although they’ve had a bit of a resurgence lately, most of them are used to promote video games or keep the masses invested in previously-established properties. Allegro non troppo is something else. It’s not classy like Fantasia but deserves, in a strange way, to be placed next to it on your shelf, and not just because seeing one after the other adds to your enjoyment of both. (Original Italian with typo-riddled subtitles on DVD, September 1, 2018)

[fourorfivemovements]

Films Watched in 2018:

39. Allegro non troppo (1976) - Dir. Bruno Bozzetto

[giornalepop]

SERENA GRANDI E LAURA ANTONELLI IN RIMINI RIMINI

SERENA GRANDI E LAURA ANTONELLI IN RIMINI RIMINI

Rimini Rimini (1987) di Sergio Corbucci è una commedia di ambientazione vacanziera che collega tra loro diversi episodi facendo riferimento alla nota località balneare romagnola. Il film è scritto e sceneggiato da ben otto autori: Sergio e Bruno Corbucci, Mario Amendola, Massimo Franciosa, Maurizio Micheli, Marco Risi, Gianni Romoli e Bernardino Zapponi. Il titolo ricorda il romanzo di Pier…

[bongianimuseum]

Biografia di Paolo Scirpa

http://www.paoloscirpa.it/index.php?disp=home

Paolo Scirpa nasce a Siracusa nel l934; dopo gli studi artistici in Sicilia, frequenta l’Accademia di belle arti di Salzburg, animata culturalmente da Oscar Kokoschka e lo studio di J. Friedlaender a Parigi. Nel 1965 e, successivamente, nel 2000 partecipa alle edizioni IX e XIII (Proiezioni 2000) della Quadriennale Nazionale di Roma. Nel 1968 si trasferisce a Milano, dove collaborerà con Luciano Fabro all’Accademia di Belle Arti di Brera e dove sarà, più tardi, titolare di una Cattedra di Pittura; nel 1969 tiene la sua prima personale alla galleria L’Agrifoglio, presentato da Vittorio Fagone; nel 1972 espone, alla Galleria S. Fedele, Megalopoli consumistica, un’opera di denuncia sociale. Negli anni ’70 avvia la realizzazione di opere che vengono definite Ludoscopi: attraverso un sistema di specchi e tubi fluorescenti e il gioco combinatorio di elementi minimali, essi propongono la percezione di profondità infinite, in cui “si pratica l’abolizione del limite tra il reale e l’illusorio” (Maltese, 1976). In alcuni ludoscopi egli realizza raccordi illusori che creano uno spazio plastico curvo; in altri il raccordo seminterrato è praticabile; altri ancora sono di struttura cubica. Scirpa trae spunto anche dal Manifesto tecnico della Scultura Futurista di Boccioni, che aveva teorizzato la possibilità di impiego della luce elettrica nell’opera d’arte e si proietta a sperimentazioni in cui il colore non è più dipinto, i volumi non sono più scolpiti e la luce diventa opera essa stessa.  Conosce esponenti del MAC, tra cui Bruno Munari ed entra in contatto con i gruppi dell’Arte  cinetica, come il GRAV a Parigi o il Gruppo T a Milano. Sollecita l’attenzione anche di studiosi come il cibernetico Silvio Ceccato. Dal 1977 opere di Scirpa sono presenti annualmente fino al  1991 nella sezione cinetica del Salon “Grands et Jeunes d’aujourd’hui” al Grand Palais des Champs-Elysées di Parigi. Negli anni ’80 sviluppa i suoi primi interventi progettuali sul territorio che saranno presentati nel 2004 alla mostra Utopie della città presso la biblioteca dell’Accademia di Brera. Nel 1982 il Symposium de Sculture di Caen (Francia) sceglie il progetto di un suo ludoscopio per la Bibliothèque Municipale. Tiene diverse mostre personali, tra le quali, alle gallerie Arte Struktura, Vismara Arte di Milano, al Palazzo dei Diamanti di Ferrara, alla Galleria Civica d’Arte Moderna di Gallarate ed allo Studio d’Arte Valmore di Vicenza. Nel 1985 è presente a Roma alla mostra di Palazzo Venezia  Artisti oggi tra scienza e tecnologia e ad altre manifestazioni sullo stesso tema in Italia ed all’estero, tra le quali, nel 1990, al Politecnico di Milano, nel 1995 al Futur Show di Bologna, nel 1996 all’Accademia di Brera a Milano Convegno Arte, Scienza e Tecnologia; inoltre partecipa a rassegne sulla Patafisica, alla Triennale di Pittura di Osaka e nel 2003 al Museo Bargellini a Pieve di Cento (Bo) Luce vero sole dell’arte, nel 2006 alla galleria del Credito Siciliano di Acireale Sicilia!, nel 2008 allo ZKM di Karlsruhe (Germania) You ser: Das Jahrhundert des Kosumenten ed al Landesmuseum Joanneum di Graz (Austria) Viaggio in Italia, nel 2009 a Berlino presso la Rappresentanza del Baden-Württemberg alla mostra del Museum Ritter ed a Cordoba (Argentina) presso il Museo Jenero Perez alla mostra Echi futuristi ed allo ZKM di Karlsruhe, mostra  Collectors’ Choice II. Nel 2012 è presente alla mostra Arte programmata e cinetica presso la Galleria d’Arte Moderna di Roma dove è installata in permanenza una sua opera luminosa. Dal 2013 sue opere pittoriche fanno parte della Collezione Farnesina, raccolta d’arte contemporanea del Ministero degli Affari Esteri. (Roma). Nello stesso anno partecipa alla mostra Percezione e illusione presso il MACBA di Buenos Aires. Nel 2014 completa due nuove opere La porta stretta, la cui prima versione risale al 1999, l’una con fondo oro, l’altra su un tabellone consumistico, ambedue con l’inserzione di una struttura di luce triangolare a profondità ascensionale. Nel 2015 partecipa alla mostra Moderna Magna Graecia a cura di Francesco Tedeschi e Giorgio Bonomi presso FerrarinArte di Legnago. L’INDA Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa gli affida la realizzazione del nuovo manifesto degli spettacoli classici del 2015. È presente a Missoni - L’Arte - Il Colore al MAGA di Gallarate.Nel 2016 partecipa alla mostra itinerante The moving eye presso il Muo Musej di Zagabria, e Centri e Istituti Culturali di San Paolo, Brasilia e Panama. In occasione del 25° Festival della Musica di Milano, dedicato a Gérad Grisey Intonare la luce, immagini di sue opere luminose vengono utilizzate per illustrare il libro di sala e per lo spot pubblicitario su SKY classica. Il Museo del Novecento espone un Ludoscopio – Pozzo, 1979 facente parte della sua collezione. Partecipa alla mostra itinerante The moving eye presso il Muo Musej di Zagabria, e Centri e Istituti Culturali di San Paolo, Brasilia e Panama . E’ presente alla mostra Interrogare lo spazio a cura di Luigi Meneghelli presso Ferrarin Arte a Legnago (Vr). Tiene mostre personali allo Studio Arena di Verona La luce nel pozzo, a cura di Marco Meneguzzo per cui, nel pozzo che noi vediamo creato dagli specchi e dai neon, Scirpa “…mette in scena la finzione nello stato più puro” ; a Rosso Vermiglio di Padova, Labirinti di luce a cura di Vittoria Coen che vede nel Ludoscopio “…un invito alla riflessione, … un lasciarsi andare per pensare, …”, ed a ArteAGallery di Milano, L’infinito possibile a cura di Francesco Tedeschi che afferma: “…Gli elementi portanti della sua opera, nelle diverse forme che essa assume, sono la luce e lo spazio,.. la luce come strumento di colore e di forma è ad essi essenziale: una luce che concretizza le geometrie, genera figure formali in grado di attrarci e condurci in una profondità,…in uno spazio senza dimensioni..” Nel 2017 RossoVermiglioArte di Padova presenta una sua personale alla ArteFiera di Bologna.  Alle Fabbriche Chiaramontane di Agrigento si inaugura una sua personale “La forma della luce–La luce della forma” a cura di Marco Meneguzzo che sottolinea come “la forma della luce…trascende questa fisicità e diventa sostanza immateriale, diventa la luce della forma….,”  Successivamente al MACA di Acri partecipa alla mostra “Arte interattiva” a cura di Monica Bonollo e nel 2018 a Torino, Museo Ettore Fico, “100% ITALIA”, Cent’Anni di Capolavori. Nel 2019 realizza una mostra personale a Milano, Gaggenau hub,  “Sconfinamento” a cura di Sabino M. Frassà che sottolinea come “l’artista ha indagato, sperimentato e simulato l'assenza di limiti, lo “sconfinamento” appunto”. Partecipa a Senigallia alla mostra “Materie Prime – Dalla terra alla luce”, a Waldenbuch, Museum Ritter “1919-2019” e a Pontedera “Arcadia e Apocalisse”. Nel 2020 è presente alla Biennale Light di Mantova, Elogio della luce. Negli ultimi anni Scirpa realizza, con rigore geometrico e spirito innovativo, due opere scultoree in marmo bianco di Carrara ed in legno laccato bianco che evocano il Teatro greco di Siracusa: in esse le gradinate della cavea si raddoppiano, diventando circolari e sono rivolte anche all’esterno. Recentemente ha realizzato una struttura al neon che ricorda il Teatro greco, il cui progetto risale all’anno 2000. In un momento storico come il nostro in cui si manifesta la convivenza di vari linguaggi e l’artista può rivisitare esperienze passate, egli recupera il suo linguaggio delle prime denunce consumistische o quello sperimentale del mezzo elettronico e, nel proporre i suoi percorsi prospettici di spazi-luce, offre oggi nuove possibilità espressive su cui riflettere.

Sue opere sono in collezioni e musei tra i quali MAGA (Gallarate), Museo del Novecento (Milano),  Civiche Raccolte Bertarelli - Castello Sforzesco (Milano), Biblioteca di Brera (Milano), MACTE Museo d’Arte Contemporanea (Termoli), MART- VAF-Stiftung  (Trento e Rovereto), Museo MAGI ‘900 (Pieve di Cento), MAPP Museo d’Arte Paolo Pini (Milano), Musée des Beaux-Arts (Caen), Museum Ritter (Waldenbuch), Museo Civico d'Arte Contemporanea (Gibellina), Museum (Bagheria), Fabbriche Chiaramontane (Agrigento), Galleria Nazionale d’Arte Moderna (Roma), Gallerie d’Italia (Milano).

Ha realizzato opere per spazi pubblici e chiese: nel 1965, un grande mosaico al Centro Internazionale del Movimento dei Focolari a Rocca di Papa (Roma) e uno all’Auditorium del Centro Internazionale di Loppiano (Fi) e dei dipinti nella Chiesa del D. P. a Cernusco sul Naviglio (Milano) dove sono stati installati anche suoi Ludoscopi sopra l’altare e il Battistero.

Al suo lavoro hanno dedicato saggi ed annotazioni critiche:

Riccardo Barletta, Pietro Baj, Carlo Belloli, Luigi Bianco Guglielmo Boselli, Giorgio Bonomi, Rossana Bossaglia, Ginevra Bria, Domenico Cara, Luciano Caramel, Silvio Ceccato, Jacqueline Ceresoli, Claudio Cerritelli, Cesare Chirici, Vittoria Coen, Andrea Del Guercio, Mario De Micheli, Marina De Stasio, Giorgio Di Genova, Gillo Dorfles, Vittorio Fagone, Ornella Fazzina, Pedro Fiori, Carlo Franza, Sabino Frassà, Carmelo Genovese, Flaminio Gualdoni, Sara Liuzzi, Annette Malochet, Corrado Maltese, Gabriel Mandel, Giorgio Mascherpa, Luigi Meneghelli, Marco Meneguzzo, Marta Michelacci, Bruno Munari, Carlo Munari, Antonio Musiari, Daniela Palazzoli, Demetrio Paparoni, Francesco Poli, Pierre Restany, Roberto Sanesi, Giorgio Segato, Carmelo Strano, Luigi Tallarico, Francesco Tedeschi, Carlo Terrosi, Maria Torrente, Antonino Uccello, Miklos N. Varga, Alberto Veca, Francesco Vincitorio, Maurizio Vitta, Emanuele Zucchini.  

É stato docente all’Accademia di Belle Arti di Brera. Vive ed opera a Milano.

[gsschaller]

Speedgruppe - Niederösch - 17. April

Mal wieder war es Samstag, mal wieder gab es eine Ausfahrt bei der GS Schaller und mal wieder war der Wind dabei. Zur Tour nach Niederösch, die viele Jahre unser Startprogramm geschmückt hatte, war das Interesse sehr gefragt gewesen. Somit konnten nach der kurzen Ansprache von Pieri, der ein weiteres Mal die Easygruppe leitete, 3 gleichgrosse Gruppen von der GS Schaller Hochburg starten. Ich hatte heute keine Leiterfunktion und somit gesellte ich mich nach langer Abstinenz zur Speedgruppe. Auch Maurizio entschied sich spontan mit den jungen Wilden mitzuradeln.

Aufgrund der vielen Rotphasen kamen wir auf den ersten Kilometer sehr mühselig voran und hatten die Easygruppe lange Zeit im Nacken. Als wir endlich Fahrt aufnehmen konnten, unterlief unserem neuen Hauptleiter Mäthu ein kleiner Navigationsfehler, da wir den direkten Weg nach Zollikofen verpassten und eine kleine Zusatzschlaufe über Bremgarten/Reichenbach einlegten. Vielleicht war es auch eine taktische Massnahme, um endgültig die Easygruppe abzuschütteln.

Wieder auf der ursprünglichen Route angelangt kamen wir via Ittigen nach Mosseedorf. Wir liessen das Shoppingland Schönbühl rechts liegen und plötzlich war die Easygruppe vor unseren Nasen. Mit einem freundlichen Gruss überholten wir diese und zogen sogleich nach Hindelbank das Tempo an. Mit ständig wechselnden Führungsarbeiten kamen wir im starken Gegenwind erstaunlich gut voran. Kurz vor Burgdorf stellten wir dann auch die Sportgruppe von Dävu und übernahmen sogleich die Spitze.

Der windige Trainingspartner war bis zur Kehrtwende ein ständiger Begleiter. Diesen Kollegen machten wir ab Koppigen uns zu Nutze und profitierten mehr oder weniger vom Rückenwind. Mit den stetigen Tempoverschärfungen trieben wir unseren Durchschnitt zusätzlich in die Höhe. Am kurzen Anstieg nach Etzelkofen liessen es die jungen Wilden nochmal richtig krachen und das Trio Erwin, Michael und Reto, der die ganze Tour aufgrund seines Akkuzustandes vom Velo gehandicapt war, machten den Bergsprint unter sich aus.

Auf den nächsten Höhenmeter wurde dann mal munter plaudert, ehe es zur nächsten Tempoverschärfung kam. Die Ebene nach Münchenbuchsee lud ja förmlich zu einem Zwischensprint ein. Ich versuchte so lange wie möglich mitzuhalten, aber leider gingen mir kurz vor Schluss die Kräfte aus. Auf den letzten Kilometer nahmen wir es somit wieder etwas gemütlicher und erreichten kompakt die Stadtgrenze von Bern.

Obwohl mir zum Ende hin die Körner ausgingen, hatte die Ausfahrt mit der Speedgruppe Spass gemacht. Gerne mal wieder.

sportliche Grüsse

Jens

[elefantensucherin]

27.12.2020 | WALKIE-TALKIE

Ich trage eine helle, unten ausgestellte Hosen und Sneakers und schleppe Einkaufstüten in das Auto von Basil. Er hat fünf XXL-Packungen Toilettenpapier gekauft, die bereits säuberlich aufgereiht im Kofferraum stehen. Ich gehe zurück ins Toni und höre mein Walkie-Talkie ab, das an meinem Gurt hängt. Ich grüsse Isa, die mit einer Gruppe an den Tischen sitzt und sich über Laptops und Bücher beugen. Ich stelle mich an den Eingang und kontrolliere die eintretenden Menschen und mache Pupillentests mit ihnen. Einige schicke ich wieder nach Hause. In meiner Pause gehe ich auf die Dachterrasse und lerne einen grossen, dunkelhaarigen Typen kennen. Er scheint ein bisschen jünger zu sein, als ich und wir beginnen, uns zu küssen. Damit verbringen wir den Tag und halten uns eng umschlungen. Ich vergesse immer wieder seinen Namen und er wiederholt ihn stets für mich: Maurizio. Ich freue mich darauf, ihn Kaspar vorzustellen. Er folgt mir in die Teeküche, wo ich was abwasche und einen Wasserhahn installiere. Ich höre hinter mir, wie Bastian und seine Freundin darüber streiten, dass sie wichtigen Gesprächen ausweicht, indem sie sagt, dass sie zur Toilette muss.