#PELOS EMMYS!!!!!!!

[amethvysts]

Enzo Vogrincic empregado e como personagem principal numa série ainda...a quantidade de conteúdo que a gente vai ter, mds 🫦

E QUANDO ELE VIER PRO BRASIL PRA DIVULGAR HEINNNNN. gente vencemos MUITO! (e não só pelo enzo pq a história parece ser mto foda)

[alialqahtani]

a cena da bertha discutindo com o george NAOOOOOOOOOOOO

[d-criss-news]

Award-winning TV and theater star Darren Criss talks about his Broadway musical and travels

Darren Criss has already been chosen as the Teen Choice New Actor for his role in Glee . He also won the Golden Globe and Emmy for best actor in a drama, as well as the Critics' Choice Award for his role as Andrew Cunanan in "The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story" . And just a few weeks ago, he won two Tony Awards: as producer of the best musical of the Broadway season, Maybe Happy Ending , and as best actor in a musical. At just 38 years old, and with a career also in music, Darren Criss already has consistent and enviable recognition, which places him as one of the greatest of his generation. At IPW 2025 in Chicago, he was the master of ceremonies during the presentation of Broadway musicals at the traditional Broadway Inbound and New York City Tourism + Conventions luncheon. In addition to introducing his fellow Broadway stars from musicals such as Death Becomes Her and The Outsiders , he also sang one of the songs from Maybe Happy Ending. Afterwards, he walked around the fair, took photos and talked to PANROTAS and another media outlet from Mexico. He spoke about his achievements, his travels and what's coming up.

PANROTAS – In your presentation at the Broadway Inbound and New York City Tourism + Conventions luncheon at IPW, you said that the less we know about what happens in your musical, the better, because there are many surprises. How have people reacted to this award-winning musical? DARREN CRISS – Well, it’s true, the less you know, the better. I would say that we live in a time where everything, everywhere, is available at once. And it’s very rare in our lives, as we get older and more experienced, to experience something genuinely new. We’re burdened with so many expectations and experiences. So to have something that’s truly unique and new is a kind of miracle, and the show has a lot of that. It doesn’t happen all the time. It certainly doesn’t happen. So it certainly rewards anonymity and ignorance. PANROTAS – But could you define your show without giving away any spoilers? CRISS – If I had to present it in a concrete way, I would say it’s a classic Broadway show. It’s a great exploration of the human spirit and the human condition with wonderful music. And a beautiful set, a true Broadway show. Some great music and I hope it leaves you thinking about what you saw and feeling moved.

And what motivates you to do this story, not only as an actor, but also as a producer, having won two Tony Awards, for best musical and best actor? CRISS – My general calling as an artist is connection. And that’s my goal every day. It’s to try to minimize distance and to share as many ideas as possible. And this show is one of the most accessible pieces I’ve ever been a part of. And what I mean by that is, I’ve been a part of things that maybe resonated with a certain age group or experience or background. I’ve never been a part of something that could, without a shadow of a doubt, invite as many people as possible of all ages and experiences, people who know everything about theater, people who know nothing about theater, whether you hate it or love it. It’s been able to withstand every kind of advantage or obstacle. So I’m glad it was able to happen, but when I initially said yes, it was because I just thought it was something so special and original, which is very hard to do. How did you prepare for the show, which required a lot of physical fitness? CRISS – Well, I have a background in physical theater and physical theater traditions that come from a lot of inspirations around the world, like European theater, Commedia dell’arte, clowning and mime, and a lot of this physical storytelling that’s been around for hundreds of years. I would also mention a lot of East Asian theater, particularly Japan and Kabuki. And a lot of those physical traditions and the way you tell a story that goes beyond dialogue. You use your body and the mask, the mask being your face and the way you speak. You know, those are all tools to use. So I used a lot of those tricks that I had up my sleeve to create something that was kind of contemporary.

PANROTAS – We want to see the show because of the awards, the Tonys, because of the history, but also because of you. How long are you committed to the show? CRISS – For now, until August 31st. I hope this is the show that I’ll be a part of for the rest of my life. I’m looking forward to seeing the show open all over the world, in different languages ​​and times. That’s the goal. We’re just getting started. It’s funny, I’ve done over 250 shows, and yet we’re just getting started. The great thing about the Tony Awards is that they actually renew the contract for a lot of shows, and we’ve been very fortunate to have this new contract, so we can attract people from outside of our little New York. What were your biggest learnings or things you will take with you? CRISS – I don’t know, it’s hard to say because we’re still in it. I think it’s going to be a lifelong process. I’m still trying to process, on a personal level, what happened on Sunday at the awards. You don’t really have a lot of time to sit on that because you go straight back to work. I go straight back to my personal life, I go straight back to my professional life. You can’t just sit on the beach thinking about your life. You keep moving. So I got the flu and then I went to work and then I came here and did a show last night in New York, so it’s just bang bang bang bang bang. I really haven’t been able to think of anything because you just have to keep working, it’s not over. So I don’t know the answer. I mean, John Lennon said that life is what happens when you’re busy making other plans. I don’t know what I’ll say definitively about what I’ve learned or what I’ve taken away with me, because it’s still happening and I’m still very close to the microscope. I’ll know soon enough. But all I know is that I’m constantly overwhelmed with gratitude and pleasure. It was a huge privilege, one of the greatest privileges of my life, to be part of this program. PANROTAS – Could you talk a little about traveling? You said you love to travel. You’re from San Francisco. Where do you like to travel to? Is there a dream destination you haven’t visited yet? CRISS – Oh my gosh, so many places. I mean, it’s a huge world. I’ve traveled a lot, more than, yeah, probably most people. I think of travel the same way I think of great movies or great books or great plays. You’ve heard about them, you’ve been told they’re great, and you don’t make any active effort to avoid them. It’s just that there’s only so much time in your day and in your life that you can make for those things. So, just like the great art of the world, the great cities of the world are works of art that should be appreciated and experienced by everyone. And so, there’s a lot for me. I would love to go to India, Iceland, Antarctica. There are some mountains I would love to climb, I would love to hike. There is so much on Earth, not just cities, that I would like to see. I would like to spend more time in South America. There are a lot of trains around the world that I love. I am a huge fan of trains, so there is no shortage of places I would love to go and things I would love to do.

PANROTAS – And which destination do you like to return to? CRISS – Well, if I can help it, I always try to go somewhere new if I have time. I try to… whenever I plan a trip, which is rare these days, but if I have to travel, I don’t go back to a place unless it’s with someone who’s never been there. And it’s also going to be in a city that neither of us have been to. I always want to move forward and I think when I’m older, I’ll pick my favorites and stick to them, but that’s one of the great things about being a musician and being on tour, is that you get to go back to a lot of your favorite places, so I certainly have my favorites, but yeah, there’s a lot to see that hasn’t been seen yet. PANROTAS – Tell us about some of your favorite places. CRISS – I won’t be the first person to say that Kyoto is one of the most beautiful cities in the world. Everybody knows that. It’s like, it’s just true. I have a lot of favorites. Look, we’re in Chicago right now. I love Chicago so much. I had an amazing time in Chicago. It’s one of my favorite places to eat and drink. One of my favorite museums in the world is here in Chicago, the Art Institute. Mexico City is another amazing place. So, as an art fan, Chicago is a place that I always go back to. I used to make a point of coming here at least once a year, when it’s nice to go to some restaurants, see some friends. I’m not just saying that because we’re here, I would say it’s a city that I love to come back to. New Orleans is a city that touches me deeply. I have a lot of history there.

Are you an optimist, even with so much technology ahead of us? CRISS – Creative people, proactive people, they find a way. They find a way to connect. And I think there’s a resilience in the human spirit that’s inescapable. Classical music is still around. People are always worried about whether books will still be around, whether classical music will still be around? It’s still around. You know why? Because people find it and they think it’s really beautiful. They do that. And they perform it, they share it. And people get emotional. I think the fear is greater because there’s a more obvious perception of, “Wow, are we doing well?” “Isn’t this good for us?” But I think there’s an inevitability in the way we connect with each other. Theater has been around for thousands of years. Books have been around for thousands of years. I think the smart, proactive, educated, interested people will always be those people. And we're always going to have to try to take care of each other on some level. But I'm still hopeful. And I think there's a lot more good that can be done than there actually is. And especially as we move into a more AI-dominated cultural landscape. I hope, I don't know if it's going to happen, but I hope that the pendulum swings back toward live experiences because we crave something real. Everyone craves something real, no matter what. No matter what we've done, no matter what excuses we've made for not doing it together in person, we're still trying to synthesize what we're doing right now. So that's really cool, it keeps me optimistic. A lot of people see me happy. I hope they do too.

[blackiron11]

Death's Lover - Chapter 1

or

A longer look on the emmy nominee series "Agnes of Westview"

---------

Prologue

----------

2026

No episódio de hoje de "Agnes de Westview":

Oh cidadezinha mais ou menos. Argh, as coisas que ela tinha que fazer por causa do seu trabalho... E ela nem recebia por isso!

Rio suspirou, enquanto passava pela placa de entrada de Westview. Wanda fez um estrago e tanto na cidade, Rio teve que parabenizá-la algum dia, ela era uma força a ser reconhecida; Três anos depois e esse lugar ainda precisava de bons reparos. O pessoal daqui também tinha espírito, basicamente todas as casas da rua principal tinham algo como "Wanda fede" ou "Morra, Maximoff".

A mulher encarou o papel em sua mão, conferindo o endereço de Agatha mais uma vez, antes de vê-la no final da rua brincando de detetive, ao que tudo indicava. Já que ela estava de pijama e um colar com um distintivo falso. Rio a observou enquanto ela analisava o que parecia ser o jardim do seu vizinho. O homem ao seu lado participava da fantasia junto com ela. Patético.

Rio revirou os olhos, se perguntando mais uma vez se isso era mesmo necessário. Ela estava aqui apenas por ordens superiores, mas a que interessava seus chefes que Agatha Harkness recuperasse seus poderes? Não é como se a bruxa fosse ser aceita nos Vingadores ou algo assim.

Bem, ordens são ordens. E quanto mais cedo ela se livrasse de Agnes, mais cedo poderia procurar por S/N. Depois que o blip de Thanos foi desfeito, as coisas se acalmaram, então a Morte finalmente podia relaxar seu lado. E ela sentia tanto sua falta que o coração dela doía.

Rio viu que Agatha ia em direção a uma cafeteria e aproveitou para falar com o vizinho.

"Por que vocês estão ajudando-a? Não sabem tudo que ela fez?" Rio perguntou arqueando as sobrancelhas.

"Ah, você sabe. Agn-- Agatha era uma boa vizinha. Prestativa" Herb falou sem se importar de nunca ter visto Rio antes. As pessoas gostam de fofocar. "O que Wanda fez foi errado, estamos apenas cuidando dela até que a SWORD consiga reverter o feitiço"

"Prestativa", certo. Vidal riu internamente, ela quase tem pena dessas pessoas. Agatha veio para Westview logo depois de Wanda. Tudo que ela fez aqui era somente a persona de Agnes O'connor em ação. E deve ter sido uma atuação muito boa para todos gostarem dela. Além disso, a SWORD não estava nem um pouco preocupada em tirar Agatha dessa ilusão. Por tudo que a bruxa fez, ela estava basicamente em prisão domiciliar.

Escolhendo não falar sobre isso, a mulher apenas concordou

"Certo, certo. Que seja" ela assentiu "E o que ela está fazendo ultimamente?"

"Ah, acho que agora ela é detetive. Acredito que está investigando a morte de Wanda. Nem sempre entendo o que ela quer dizer" o homem respondeu incerto.

"Sei..." continuou "e isso seria o corpo de Wanda?" Eles olharam para o jardim que Agnes parecia tão submersa antes. Herb apenas deu à mulher um sorriso sem graça.

"Se importa?" Rio tirou o celular do bolso antes mesmo de Herb concordar. Se Agnes achava que essas flores eram o corpo de Wanda, talvez essas fotos fossem importantes.

Passados alguns minutos, houve uma gritaria na cafeteria. Com certeza era Agnes causando confusão. Rio se dirigiu para lá a passos largos - Herb esquecido e ignorado - e entrou no estabelecimento a tempo de ouvir Agatha gritar para a atendente, perguntando onde ela estava ontem à noite; depois olhou para a parte dos cardápios e foi embora correndo.

Rio se dirigiu até o balcão, uma ideia em mente.

"Você pode imprimir essas fotos para mim?" Dottie a olhou desconfiada, pronta para dizer que ali não era uma gráfica "É para Agatha" Rio mascarou um sorriso doce.

---------------------

Vidal estava parada na frente da casa de Agnes, tomando coragem para entrar. Passou pelo quintal com algum custo. Estava uma bagunça, lixo por todo lado e grama alta. Aparentemente Agnes não tinha deveres domésticos.

A Morte entrou sem bater, encontrando Agatha sentada na sala falando com a parede e decidiu falar alguma coisa antes que começasse a gargalhar.

"Cheguei!" - Rio decidiu uma abordagem mais amigável

"Sujeita chique sempre atrai atenção dos federais" - Agnes falou ainda sem olhar para sua ex

Era assim que ela a via? Mesmo na ilusão, ela via sua ex como alguém mais poderosa, isso é interessante.

"Vai te ferrar, Chefe" - Rio não aguentou e dessa vez soltou uma risadinha. Tinha que entrar no jogo para saber até onde ia esse feitiço.

"Quanto tempo, né?" - ainda doía pensar que essa frase era verdadeira. Fazia séculos que não via Agatha. Desde que...

"O que faz aqui?" - retrucou Agnes, cruzando os braços

"Meu trabalho?"

"Você quer controlar minha investigação?"

"Não, você pode estar no controle, se é isso o que quer" Rio tentou dar opções, mas não pôde deixar de encará-la por um instante.

Agatha tinha olheiras fundas, cabelo despenteado. Claramente não estava bem. Wanda deixava as pessoas viverem no Hex. Isso foi bem mais... pessoal.

"É assim que você se vê?" A mulher mais velha perguntou, um tanto preocupada. Infelizmente, mesmo depois de tudo, Vidal ainda se preocupava com essa bruxa.

Agnes parecia perdida com a pergunta, e franziu a testa.

"Certo, vamos falar do caso" ela não queria forçar muito. Pegou as fotos que imprimiu e jogou na mesa. "Não tem rastros do corpo, pode ter aparecido lá por magia" talvez essas palavras despertassem alguma coisa em sua ex

"Vamos focar na realidade, aqui" revirou os olhos "é tudo sobre a história do corpo, quem ela era, onde morava, os segredos que escondia"

"E quem melhor que uma cria de Eastview para desvendar isso?" Rio trocou o nome de propósito "você morou aqui sua vida toda, não é verdade, Agnes?" Talvez ela estivesse indo rápido demais.

Agnes olhou no fundo dos olhos da mulher à sua frente. "Eu não quero você aqui" se levantou e abriu a porta da frente de casa - ou a que deveria ser do escritório, Rio supôs.

Ficou claro que não conseguiria mais nada agora, então ela foi embora, mas antes: "Te veo"

---------

Rio não foi embora de verdade. Um pouco depois, Agatha saiu de casa e Rio entrou pela janela. Ela queria saber se ainda tinha alguma magia do darkhold aqui, talvez tivesse algo para reverter o feitiço. A bruxa verde saiu abrindo cada porta da casa à procura de algo importante - por que Wanda fez uma casa enorme dessas para só duas pessoas estava além da compreensão de Rio - e... Ah.

Ah...

Vidal se arrependeu de ter aberto a porta instantaneamente. Era o quarto dele... Nicky. Ela prendeu a respiração por um momento e as lembranças a invadiram em cheio. O único dia que ela não queria ser a Morte, foi quando teve que levá-lo. Ela não queria fazer isso, ele era somente uma criança. Infelizmente era sua hora.

Nicky é seu único arrependimento. O motivo pelo qual Agatha e ela terminaram. Claro que a mulher teria recriado seu quarto. Mesmo nesse lugar.

Agatha foi a primeira mulher que ela amou, mas depois de tudo que a bruxa disse para ela, depois de tudo que a mais nova fez... Rio tentou explicar à época, Agatha não entendeu. Rio não a culpava, sabia que deveria ser difícil ver um filho partir; porém não deixou de doer, ainda doía.

Harkness a culpou e provavelmente a culpa até hoje pela morte de seu filho. Mesmo sabendo que Rio não era responsável por tirar a vida de alguém. Nesse dia, o coração de Rio se quebrou e passou décadas pensando que a Morte nunca seria digna de amar e ser amada, até conhecer sua doce S/N.

Ela se sentou na beira da cama, com os olhos lacrimejando e segurou um desenho que ele havia feito todos aqueles séculos atrás, agora conservado por magia. Um desenho dos três juntos, "Nicky, Tia Rio e Mamãe" era o que estava escrito.

"Eu sinto muito", ela sussurrou, como se ele ainda pudesse ouvir. Como se ela não tivesse dito isso o caminho todo, enquanto recolhia sua alma. Foi ele quem a consolou no final.

Nicholas Scratch era o mais próximo do que ela jamais teria de um filho. Ela conheceu e se apaixonou por Agatha pouco tempo depois que ele nasceu. Rio ajudou a cuidar dele tanto quanto conseguiu, seu trabalho sempre foi muito puxado, mas pelo menos uma vez por semana conseguia ver seu menino. Eles foram felizes por bons cinco anos.

Ver esse quarto agora mexeu com a Morte. Ela quase esqueceu seu propósito aqui. Se não fosse o barulho de Agatha voltando para casa, Rio ainda ficaria ali um bom tempo.

-------

Vidal pegou uma caixa de pizza vazia do quintal e tocou a campainha de Agnes dessa vez. Ela não precisava se alimentar. E tinha certeza que Agatha estava com a cabeça tão fértil que veria pizza nessa caixa.

Agnes abriu a porta e tinha a mesma roupa que estava de manhã. Ninguém toma banho no Hex?

Rio sorriu. "Sabia que é uma verdade universal que uma policial não pode ser boa no trabalho e ter uma vida pessoal saudável ao mesmo tempo?"

Ela estava quase sem aguentar estar na frente de quem a fez tanto mal, mas quanto mais rápido ela tirasse Agatha do feitiço, mais rápido esse pesadelo acabava.

"Ótimo, eu estou com fome" Agnes deixou-a entrar e sentaram na sala. Dessa vez, Rio percebeu que realmente estavam na casa dela, segundo sua ilusão.

Agatha falou alguma coisa de tiktok e a mulher apenas riu sem graça. Ela não entendeu nada do que Agnes queria dizer com isso.

"Enfim, eu tenho uma teoria sobre o caso"

"Por isso que eu vim aqui" Rio jogou verde, enquanto fingia tomar qualquer coisa que fosse, no copo vazio que Agatha lhe deu. "Mas pode falar"

"Teve um acidente a uma hora daqui. Tinha sangue no carro"

"Onde?"

"Eastview"

"Eastview?" Rio repetiu "Pensei que você virava abóbora fora de casa" instigou

"Eu já viajei para vários lugares" Agnes retrucou

"Quais?" Agnes abriu a boca para responder, mas não saiu nada. Por que ela não conseguia se lembrar?

"Posso te fazer uma pergunta?" Agatha assentiu, atordoada. "Você se lembra por que me odeia?"

Rio viu ela tentar pensar "Não..."

"Está apenas mentindo para si mesma" Rio tentou.

Agnes ia responder, mas foi interrompida por um barulho e correu. A morte revirou os olhos. Estava tão perto.

---------

Agnes voltou com um garoto, colocou ele na sala e veio conversar com Rio na cozinha. Rio sentiu a energia dele. Ora, ora... Se não é Billy Maximoff voltando dos mortos. Rio deu a ele um sorriso predador.

Interessante que Agatha não conseguia ouvir o nome dele mesmo dentro do feitiço do Hex.

"Por "condecorada", você quer dizer em "suspensão não remunerada?" Perguntou Billy.

Rio sorriu, ele também tinha feito sua pesquisa. Garoto esperto.

"O que tava procurando na minha casa?"

"O respeito dos seus colegas e uma vida sexual satisfatória, mas você não tem nenhum dos dois"

Rio não esperava isso, então ela riu antes de impedir Agnes de machucar Billy ainda mais. Ela fez um sinal de negativo da cozinha, mas o que raios Agatha olhava tanto para o quadro da sala?

"Vou repetir mais uma vez, o que você está procurando?"

"O caminho"

Isso surpreendeu a Morte. O garoto tinha acabado de se esquivar dela e já queria correr novamente para seu domínio? Essa é nova.

"Que caminho?" Ela ouviu Agnes perguntar

"Eu não sei, você quem mais deve saber"

------

"Do que você está falando? São só flores"

Rio decidiu pegar uma cerveja de verdade e apreciar o show. Ficou claro que ela não precisaria fazer nada para ajudar Agnes, a cria Maximoff tinha tudo sob controle

-------

"Caso encerrado, então?" Rio perguntou mais tarde naquela noite, vendo Agnes no "necrotério" - apenas um dos quartos da casa, cheios de flores do jardim de Herb.

"Como ela morreu?"

"Pergunta errada. Aquela bruxa se foi, levando todas as cópias do darkhold e deixando você num feitiço distorcido. Mas não precisa ficar aqui"

"Tá calor aqui" Agnes estava se abafando e tirando roupas metafóricas

"Isso! Usa as garras e sai. Havia duas desconhecidas nesse caso, e você sabe o nome dela. Qual é o seu?" Rio soltou sua última cartada.

Demorou um pouco para perceber que Agnes estava se aceitando Agatha Harkness e realmente estava tirando toda sua roupa.

Rio fechou os olhos em respeito, correu do quarto e fechou a porta. "S/N, S/N, S/N, S/N, S/N" Ela repetia seu nome como um mantra na mente. Você não poderia culpa-la por estar nervosa, se soubesse. Agatha é uma visão e tanto. E mesmo a Morte tem olhos.

Vidal não ouviu mais barulho do outro lado, então presumiu que Agatha desmaiou de cansaço. Ela passou pelo armário, ouvindo o garoto tentar pedir ajuda, mas nada fez. Sabia que Agatha precisaria dele para recuperar os poderes. Ela voltaria amanhã.

-------

Como Rio não perderia uma boa entrada, ela explodiu a porta da Ex Agnes e entrou. Ela também agradeceu por Agatha já estar vestida. Sai para lá, tentação.

Rio pressionou Agatha contra a parede, a faca perto de seu pescoço.

"Sentiu saudade?" Perguntou jocosa

"Eu te amo" A bruxa respondeu

O quê? Rio quase perdeu o foco. O feitiço tinha algum dano colateral?

Não importa, ela tinha um trabalho a fazer.

"Quanto tempo faz, Agatha? Desde que você adquiriu o darkhold e me deixou? Mas agora você o perdeu e está vulnerável"

Rio tinha lágrimas nos olhos, mas mesmo assim forçou a faca até tirar um filete de sangue de sua ex.

"Só fisicamente" a bruxa reagiu e bateu sua cabeça parede

--------

"Você adora isso... A expectativa" Agatha disse, se aproximando dela.

Rio deu um passo para trás, tentando colocar alguma distância entre elas. Qual era o joguinho dela? Fazer Rio se apaixonar novamente? Isso não iria acontecer. Agora e para todo o sempre, a Morte só queria você.

"Ok, Agatha, mas eu vou contar a elas onde você está"

Presentinho dos superiores.

"Quem, especificamente?" Agatha se aproximou mais para tirar o cabelo do rosto de Rio, mas ela se esquivou.

"As Sete de Salém. Finalmente Agatha Harkness vai encontrar seu fim, chega a aquecer o meu coração".

Ela disse isso da boca para fora. A morte de Agatha não lhe traria felicidade ou Nicholas de volta, mas pelo menos mãe e filho estariam reunidos.

"Você não tem coração"

"Sim, eu tenho, mas ele não bate mais por você." Somente por você, S/N. Vidal pensou, saudosa.

Rio pegou a mão da bruxa e apertou seu corte, lembrando a Agatha que ela também sabe causar dor.

A morte empurrou sua ex pro lado e saiu da casa com apenas um "Te veo".

-------

Chapter 2

Só a título de curiosidade, Westview ainda está assim, porque Pepper parou de ser idiota e de dar dinheiro para o controle de danos dos vingadores.

Também não entendi para onde eu fui com esse capítulo. Era para ser só a perspectiva de Rio das coisas, mas acabou se juntando ao meu prompt 8.

Ah, fico muito feliz em saber que algumas pessoas leram a história e gostaram. Obrigada, gente 😊

Acredito que vou fazer 9 capítulos. Tentarei postar 1 ou 2 por semana.

O que eu não descrever durante os capítulos, significa que é igual ao Canon.

Agora tô achando que usei espaçamento de menos, ai que ódio

[cxrsedbythemoon]

( feminino • ela/dela • bissexual ) — Não é nenhuma surpresa ver CELINE NATCH andando pelas ruas de Arcanum, afinal, ELA é uma BRUXA DO COVEN OF THE LUNAR VEIL que precisa ganhar dinheiro como ESPECIALISTA EM FEITIÇOS DE VINGANÇA. Mesmo não tendo me convidado para sua festa de TRINTA E TRÊS ANOS, ainda lhe acho FORTE e INTRIGANTE, mas entendo quem lhe vê apenas como IMPREVISÍVEL e CÍNICA. Vivendo na cidade HÁ ALGUNS ANOS, CELINE cansa de ouvir que se parece com EMMY ROSSUM.

BIOGRAFIA

Celine sempre foi fascinada pela luz da lua. Crescendo cercada por magia, suas habilidades como bruxa a tornaram uma figura respeitada. Contudo, seu coração a levou a um caminho sombrio. Apesar de sempre buscar o amor, suas tentativas românticas foram marcadas por decepções. No dia de seu casamento, quando o altar estava adornado com flores e a lua cheia iluminava o céu, Celine descobriu a verdade devastadora: seu noivo era um caçador de bruxas, determinado a matá-la. Com o coração partido e a dor cortando como uma lâmina, ela decidiu que não seria uma vítima. O que deveria ser um dia de celebração tornou-se um marcado por vingança, e seu noivo acabou derrotado sob o brilho prateado da lua que ela sempre adorou.

Após aquele dia, Celine começou a canalizar sua dor em pequenos feitiços de vingança. Ela oferecia maldições leves, como "amaldiçoo a pessoa que quebrou seu coração no mesmo dia". Com o tempo, suas magias evoluíram para maldições mais poderosas e pesadas. O ponto de virada foi seu último namorado, que a traiu. Ele foi o primeiro a ser amaldiçoado por Celine com todo o poder de sua vingança, e a partir desse evento, ela decidiu transformar isso em seu negócio.

Celine se mudou para Arcanum, e os rumores sobre sua fama como a bruxa dos feitiços de vingança a acompanharam. Ela é mais conhecida por suas maldições para corações partidos, mas poucos sabem que também lida com feitiços e maldições mais pesadas, reservados para vinganças mais sombrias e profundas. Com o crescimento de seu negócio, Celine acumulou muitos inimigos, que a temem e a evitam. Os moradores da cidade sussurram sobre ela, e os conselhos para não se aproximarem rondam cada vez mais pelas ruas. Sua fama de vingança fez dela uma figura temida, mas aqueles que conseguiam se aproximar começavam a questionar essa reputação, pois Celine, com seu sarcasmo afiado e palavras venenosas, surpreendia ao ser, de fato, uma pessoa boa — pelo menos para aqueles que não a provocavam. Essa dualidade entre sua natureza mordaz e sua capacidade de empatia intrigava e desconcertava os que a conheciam. Celine não costumava julgar quem a procurava. Para ela, cada pedido de vingança tinha sua própria história. E, por um valor maior, ela também quebrava maldições que havia lançado, oferecendo uma segunda chance para aqueles que se arrependiam.

Como Celine trabalha?

Feitiços de pequena escala: Celine realiza feitiços que podem parecer inofensivos à primeira vista, mas têm o potencial de causar pequenos incômodos e problemas. Estes feitiços são usados para criar situações embaraçosas ou ligeiramente prejudiciais, alguns exemplos:

Confusões temporárias: Fazer com que alguém esqueça onde deixou um item importante e precise passar um tempo considerável procurando-o, ou causar pequenos acidentes, como derrubar um copo de água sobre documentos importantes.

Distorções de realidade: Criar ilusões que fazem uma pessoa acreditar que algo está errado com sua aparência, como ver manchas ou sujeira inexistente em sua roupa, ou fazer com que uma cadeira aparentemente estável se mova ou desabe sob ela.

Maldições: As maldições de Celine são mais graves e projetadas para causar infortúnios significativos. Elas podem variar em intensidade e impacto, desde pequenos problemas a consequências mais severas, seguem alguns exemplos:

Menores:

Desagradáveis coincidências: Causar uma série de eventos incômodos, como desastres alimentares em refeições importantes ou atraso em compromissos essenciais.

Problemas temporários: Causar pequenas, mas persistentes dificuldades, como problemas com a eletricidade em casa, ou pequenos acidentes que exigem reparos.

Moderadas:

Dificuldades financeiras: Criar obstáculos financeiros temporários, como despesas inesperadas ou perda de oportunidades lucrativas.

Conflitos pessoais: Induzir desentendimentos e disputas entre amigos ou familiares, levando a tensões e brigas.

Severas:

Problemas de saúde leves: Causar sintomas físicos persistentes e incômodos, como dores de cabeça, cansaço extremo ou problemas digestivos.

Isolamento social: Fazer com que a pessoa enfrente dificuldades em suas interações sociais, levando a um afastamento gradual de suas relações sociais.

Profundas:

Desgraça contínua: Criar uma sequência de eventos infelizes que afetam todas as áreas da vida da pessoa, resultando em um período prolongado de dificuldades.

Perda de memória seletiva: Fazer com que a pessoa perca memórias importantes, afetando seu bem-estar emocional e relações pessoais.

Os feitiços mais leves podem ser rápidos e simples, enquanto as maldições mais pesadas envolvem processos mais complexos e elaborados. Importante ressaltar que, para preservar sua própria segurança, todos os feitiços e maldições só podem ser quebrados por Celine.

CONEXÕES:

desejo oculto (0/1): Celine e essa pessoa se detestam abertamente, com provocações e alfinetadas sempre que se encontram. As discussões entre as duas são intensas, e a tensão no ar é palpável. No entanto, por trás desse desprezo, Celine sente uma atração que jamais admitiria, nem para si mesma. Elas são opostas em quase tudo, mas a química entre elas é inegável. Celine nunca teve coragem de explorar esse sentimento, mantendo as coisas na superfície, como uma guerra de egos, sem nunca deixar transparecer o desejo oculto que borbulha sob a raiva.

último elo de confiança (0/1): Compartilham uma amizade rara, baseada em um entendimento profundo, onde palavras nem sempre são necessárias. Celine se sente confortável em mostrar sua verdadeira essência quando está com essa pessoa, algo que quase ninguém mais consegue ver. É o último elo que mantém seu lado humano, uma âncora de confiança em meio ao caos.

maldição e obsessão (1/1) @gzsoline (léo): Essa pessoa foi amaldiçoada por Celine a pedido de um cliente, e quando descobriu a origem da maldição, foi até ela para pagar e quebrar o feitiço. Embora Celine tenha removido a maldição, a vítima permanece desconfiada e obcecada. Sempre que algo dá errado em sua vida, é a Celine que essa pessoa culpa, suspeitando que a bruxa possa estar manipulando-a nas sombras. Agora, a relação é marcada pela desconfiança constante, com a vítima sempre à espreita, esperando por qualquer sinal de que a maldição possa ter voltado.

a bruxa e o traidor (1/1) @wolfrcge : Sim, ele foi o último namorado de Celine e o segundo a experimentar o peso de sua vingança. O romance começou de maneira promissora, mas acabou se transformando em uma amarga traição. Após a traição, Celine lançou uma poderosa maldição sobre ele, mas eventualmente decidiu quebrá-la, talvez por uma sensação de justiça ou por um desejo de evitar que sua vingança se transformasse em uma obsessão. Apesar disso, o rancor e o ódio entre os dois persiste até hoje. O relacionamento deles é carregado de hostilidade, e a presença dele na cidade ainda é um lembrete constante da dor que Celine sentiu.

inimiga jurada (0/1): Essa pessoa é uma inimiga declarada de Celine. A rivalidade é tão intensa que qualquer interação entre as duas se transforma em um campo de batalha verbal ou até mesmo físico. Celine detesta essa pessoa com uma paixão ardente, e o sentimento é recíproco. Seja por um desentendimento antigo ou por rivalidades recentes, a relação entre elas está longe de ser resolvida, e a tensão entre as duas só aumenta com o tempo.

[sobreiromecanico]

No correio (54)

De há dois anos para cá, tenho redescoberto a música portuguesa (mesmo se cantada em inglês) ao ritmo de dois artistas/bandas por ano. Em 2023, descobri Rita Braga e os Birds Are Indie; em 2024, deparei-me com Emmy Curl e Maria Vegas; para já, em 2025 descobri Ray (nome artístico de Luís Raimundo), músico que já por cá anda há uns anitos mas que só agora ouvi com o seu novo álbum, Buffalo, um belíssimo disco acústico lançado em Fevereiro que tem passado com frequência na Radar. Chegou-me agora pelo correio, a partir da Lux Records.

[ninaemsaopaulo]

Malhação foi uma resposta da Globo para a série Confissões de adolescente, da TV Cultura. Eu não sabia disso, mas faz sentido. Confissões de adolescente foi a nossa série Skins, só que muito mais light, embora abordasse temas "polêmicos" como sexualidade e uso de entorpecentes. Amo tanto Confissões de adolescente que, em 2013, vi o remake no cinema e chorei porque sou muito besta. Adorei Cássio Gabus Mendes como o pai das meninas, porque sempre o imaginei num possível remake da série, já que a atuação dele é naturalmente próxima de Luís Gustavo, o pai na série original. Malhação, no entanto, soube se reinventar: começar na academia, partir para uma escola de ensino médio, abordar de forma sensível temas como AIDS (e fizeram isso pelo menos duas vezes em diferentes temporadas, de gerações totalmente opostas), criar personagens icônicos (do Mocotó ao Cabeção), até mesmo uma banda só para a novela (a Vagabanda, que mostrou o talento de Marjorie Estiano, nossa jóia da teledramaturgia brasileira), unir estudantes de colégio público e particular, depois mudar de cidade e fazer com que 4 jovens se conhecessem durante uma pane no metrô de São Paulo. Malhação ganhou prêmio internacional (Emmy Internacional Kids de 2018 pela temporada "Viva a diferença"), mas não resistiu quando a pandemia chegou, passou, e a emissora percebeu que os jovens, que há muito já estavam diferentes, mudaram em definitivo no pós-pandemia, buscando outras formas de entretenimento, sobretudo na internet. A mesma internet que também acabou com a MTV. A partir das popularização do YouTube, a MTV perdeu seu sentido de existência — mesmo tentando seu último suspiro criando... Uma série mais ou menos no estilo de Malhação, chamada A menina sem qualidades, inspirada em um livro da autora alemã Juli Zeh. 

Acho uma pena quando símbolos culturais de uma geração acabam, certamente a MTV faz mais falta do que Malhação, por exemplo. Ao mesmo tempo, que bom que a tecnologia existe: streaming taí pra gente ver todas as temporadas de Malhação e o YouTube está cheio de conteúdo da MTV antiga. Eu ainda danço no meu quarto ao som de "Sina", na voz de Gilberto Gil, canção de abertura para Confissões de adolescente.

[eallegra]

EVA DE DOMINICI? Não! É apenas ALLEGRA EMERSYN CUNNIGHAM, ela é filha de ÉRIS do chalé 30 e tem VINTE E SEIS. A TV Hefesto informa no guia de programação que elu está no NÍVEL II por estar no Acampamento há OITO ANOS, sabia? E se lá estiver certo, EMMY é bastante SAGAZ mas também dizem que elu é CAÓTICA. Mas você sabe como Hefesto é, sempre inventando fake news pra atrair audiência.

BIOGRAFIA:

Ao contrário do que seu nome indica, o nascimento de Allegra não trouxe nenhuma alegria aos Cunningham, exceto talvez para seu pai, que sempre desejou uma filha, mas não para Eve, sua madrasta. Acontece que Nick, seu pai, havia tido um caso extraconjugal que quase destruiu o casamento de anos entre ele e Eve. O ódio de Eve pela pequena Allegra sempre foi palpável, e ela transferiu esse sentimento para seus próprios filhos e meio-irmãos de Allegra, Edgar e Edward. Eles nunca consideraram Allegra como irmã, e isso foi algo que Allegra não pôde esquecer devido às múltiplas humilhações e brigas que enfrentou.

O desprezo de sua madrasta e os constantes destratos de seus meio-irmãos não demoraram a alimentar algo dentro da caçula dos Cunningham, algo que nem mesmo ela sabia que era capaz. Primeiro, pequenas brigas e discussões ocorriam entre todos dentro de casa, e a aura meio divina e meio humana de Emersyn começava a demonstrar sua força. Allie crescia cheia de ódio e amargura, mas incrivelmente ambos pareciam focados apenas em si mesmos. Ela não entendia o que havia feito ou por que eles a odiavam tanto, mas deduzia que era o problema após muito ouvir sobre o quão pacífica e amorosa era a casa dos Cunningham antes de seu nascimento.

tw: menção de assassinato e suicídio.

A lembrança do fatídico dia estava tão fresca em sua mente como se tivesse acabado de acontecer, o silêncio ensurdecedor dentro da casa ensanguentada onde toda sua família se encontrava morta. O choque de descobrir que seu irmão havia enlouquecido e assassinado toda a família foi como tirar o chão debaixo dos pés da morena. E o pior de tudo foi quando ela se deu conta de que era a culpada. Uma carta de seu pai, junto com seu testamento, explicava tudo: quem era sua mãe e um lugar onde estaria segura e aprenderia a controlar seus dons. A culpa foi quase demais para a Cunningham e lhe custou parte de sua sanidade.

PODERES:

indução de loucura: O poder de Emersyn é uma manifestação assustadora e perigosa. A capacidade de liberar seu poder pelos poros de seu corpo, como um gás que contamina o ar, é uma habilidade que pode induzir a loucura em seus alvos. Uma vez expostos a esse gás, as vítimas começam a perder a sanidade gradualmente, tornando-se completamente instáveis e perigosas para si mesmas e para todos ao seu redor. Controlar esse poder se torna uma busca desesperada pela própria sobrevivência e pela proteção daqueles ao seu redor.

fator de cura e sentidos aguçados.

ARMA:

discórdia: O colar negro que Emersyn ganhou de sua mãe revela-se como um artefato poderoso: transforma-se em um arco e flecha fosco, forjado nas profundezas do rio Estigio, o qual carrega consigo uma aura sombria. As flechas são impregnadas com um veneno especial, extraído de uma das criaturas que sua mãe, Éris, amaldiçoou a terra com. Esse veneno é extremamente letal e pode causar danos terríveis a quem quer que seja atingido por ele.

[emmieedwards]

CONHEÇA MEUS PROJETOS

Oi, oi, gente!!

Olha eu aqui mais uma vez!

Como disse no meu post de apresentação, eu sou escritora e nesse post (que pretendo manter sempre atualizado) vou apresentar um pouquinho dos meus projetos finalizados/em andamento que possuo.

Atualmente meus livros estão postados no Wattpad, no Nyah!Fanfiction e no Social Spirit.

"A Madrinha"

Status: Finalizado Gênero: Comédia Romântica, Romance Contemporâneo Classificação Indicativa: +16 Disponível: Wattpad (Degustação) Previsão de Lançamento na Amazon: A Definir

Sinopse:

Rachel Hensey estava preparada para passar o verão trabalhando na empresa do pai para conseguir uma grana extra.

Porém, quando o convite inesperado para o casamento do seu melhor amigo Logan -quem ela não encontra há três anos- cai em suas mãos, ela vê todos os seus planos para o próximo mês sofrendo uma reviravolta.

De uma hora para outra, ela precisa entender não só como acabou aceitando ser madrinha do cara que sempre amou, levando Benjamim Marchand - o seu suposto arqui-inimigo - como namorado, mas também como convencer a todos que não está mais apaixonada pelo seu melhor amigo e sim pelo cara que sempre odiou. Tropes: Namoro de Mentira, Romance Cão e Gato, Stuck Together

"Contrato de Casamento"

Status: Em Andamento (Reta Final) Gênero: Comédia Romântica, Romance Contemporâneo Classificação Indicativa: +16 Disponível: Wattpad, Nyah e Spirit Previsão de Lançamento na Amazon: A Definir

Sinopse:

Olivia Sartori e Sebastian Ferrante são o pesadelo um do outro.

Nas palavras dela, ele é um irresponsável idiota. Nas palavras dele, ela é uma rainha megera de coração tão frio quanto o Polo Norte.

Porém, assim como suas funções na empresa em que trabalham são complementares, eles descobrirão que, para manter seus empregos, ambos terão que se juntar para tarefa mais impensável de todas: orquestrar um casamento de mentira.

Quer dizer, isso se eles não se matarem antes.

Bem-vindos à história de Olivia e Sebastian e seu infelizes para sempre.

Tropes: Noivado de Mentira, Rivais para Amantes, Cidade Pequena

***

Essa post pode sofrer alterações e atualizações a qualquer momento.

Boa leitura e até mais!!

xx

Emmie E.

[esqrever]

Pedro Pascal e a irmã Lux deslumbram nos Emmys

Pedro Pascal e a irmã Lux deslumbram nos Emmys: "A melhor parte da minha vida" ❤️🏳️‍⚧️

Pedro Pascal esteve presente na cerimónia dos Emmys com a sua irmã Lux e a sua união foi evidente. Pascal, nomeado pelo seu papel em The Last of Us, partilhou a passadeira vermelha com a sua irmã mais nova e trans Lux em mais uma prova da sua forte ligação. O ator partilhou em 2023 que vê a sua falecida mãe Verónica na sua irmã mais nova. Embora ele e Lux não se vejam com frequência, ela “é e…

[da5vi]

Atualizações bizarras de Hollywood

Rise of the Pink Ladies, a prequel de Grease, está concorrendo a DOIS EMMYS. Isso mesmo! É uma de duas séries que está concorrendo esse ano e que foram removidas de seus devidos streamings — a diferença é que a outra tem seus capítulos disponíveis para a compra digital. Há uma campanha em andamento (@saveourpinks no Instagram e aparentemente no tumblr também) para arrumar um novo canal pra série, quem puder ajudar… (já havia falado sobre há alguns dias)

É a primeira vez que algo desse tipo acontece no Emmy, e as nomeações reafirmam a qualidade e competência da série, cujo a trilha sonora também está emplacando números na Billboard.

Essa remoção de conteúdo original dos serviços de streaming foi uma das últimas porcalhadas criadas pelas majors nessa briga pelo espaço aberto com o sucesso da Netflix.

E piorando o que já não tinha mais como piorar, os estúdios não entraram em acordo com o SAG AFTRA (a união trabalhista de atores e profissionais do rádio) ontem. A partir de hoje, nenhum ator deverá fazer absolutamente NADA, nem divulgação de material. A ordem é pra sequer ir à Comic Con San Diego.

Os atores se juntam aos roteiristas na greve, e suas demandas são bem semelhantes: pedir compensação residual maior dos streamings, uma vez que os últimos roteiristas de séries de sucesso como Abbot Elementary não conseguem, por exemplo, viver somente dessa profissao por receberem centavos pelas “exibições” em plataformas digitais. Atores também demandam compensação melhor por situação parecida (há pouquíssimos que fogem dessa norma, como Margot Robbie que deve estar nadando em dinheiro hoje em dia. A maioria precisa desses residuais e os cheques, com o streaming, tem ficado ridiculamente menores).

Ambos exigem regulamentação de inteligências artificiais: os atores para evitar que sua imagem seja utilizada sem o consentimento e/ou compensação devida, ou até que empregos se tornem escassos se alguém tiver a brilhante ideia de ressuscitar a aparência de estrelas clássicas já falecidas (e que não tiveram o direito de vetar esse absurdo por terem vivido uma época em que isso era impensável). Se vocês acham que é papo furado, saibam que já aconteceu de quererem fazer um filme de guerra nos anos recentes com JAMES DEAN.

Já os roteiristas querem evitar que estúdios passem a substituir sua mão de obra por scripts gerados por inteligências artificiais. É algo absurdo de se pensar, pois mesmo que as inteligências evoluam a ponto de entregarem algo minimamente coeso, faltará o input humano/emocional para dar o gás necessário… mas estamos falando do conglomerado de empresas que nos deu Transformers 2: gravado durante a greve dos roteiristas de 2007, o roteiro foi finalizado usando técnicas aleatorias que garantiram seu lançamento no tempo certo, mas se tornou uma grande piada para a crítica e os próprios fãs (ainda deu uma bilheteria gorda, no entanto).

É a primeira vez que o SAG e o WGA estão simultaneamente em greve desde 1960. Foi solicitado interferência federal nas negociações, pois a ordem dos estúdios — pelo menos no tocante aos roteiristas — é esperar todo mundo ficar sem dinheiro, morrendo de fome, para desmantelar a união de roteiristas e impedir que esses direitos sejam compensados.

A greve poderá atrasar e/ou acabar algumas produções já em andamento.

[arte-e-homoerotismo]

Marlon Brando

Marlon Brando Jr. (3 de abril de 1924 – 1 de julho de 2004) foi um ator americano. Amplamente considerado um dos maiores atores de cinema do século XX, Brando recebeu inúmeros elogios ao longo de sua carreira, que durou seis décadas, incluindo dois Oscars , três British Academy Film Awards , um Cannes Film Festival Award , dois Golden Globe Awards e um Primetime Emmy Award . Brando é creditado por ser um dos primeiros atores a trazer o sistema de atuação e��método de atuação de Stanislavski para o público em geral.

Brando ficou sob a influência do sistema de Stella Adler e Stanislavski na década de 1940. Ele começou sua carreira no palco, onde foi elogiado por interpretar habilmente seus personagens. Ele fez sua estreia na Broadway na peça I Remember Mama (1944) e ganhou o Theater World Awards por seus papéis nas peças Candida e Truckline Cafe , ambas em 1946. Ele retornou à Broadway como Stanley Kowalski na peça de Tennessee Williams A Streetcar Named Desire (1947), um papel que ele reprisou na adaptação cinematográfica de 1951 , dirigida por Elia Kazan .

Ele fez sua estreia no cinema interpretando um soldado ferido em The Men (1950) e ganhou dois Oscars de Melhor Ator por seus papéis como um estivador no filme de drama policial On the Waterfront (1954) e Vito Corleone no épico de gangsters The Godfather (1972). Ele foi indicado ao Oscar por interpretar Stanley Kowalski em A Streetcar Named Desire (1951), Emiliano Zapata em Viva Zapata! (1952), Marco Antônio em Júlio César (1953), um piloto da força aérea em Sayonara (1957), um expatriado americano em Last Tango in Paris (1973) e um advogado em A Dry White Season (1989).

Brando era conhecido por interpretar personagens que mais tarde se tornaram ícones populares , como o líder rebelde de gangue de motociclistas Johnny Strabler em The Wild One (1953), e passou a ser visto como um emblema da chamada “ lacuna de gerações ” da época. Ele também interpretou Sky Masterson no filme musical Guys and Dolls (1955), Fletcher Christian no filme de ação Mutiny on the Bounty (1962), Jor-El no filme de super-heróis Superman (1978) e como Coronel Kurtz no drama da Guerra do Vietnã Apocalypse Now (1979). Ele fez sua estreia na direção de um filme no drama de faroeste One-Eyed Jacks (1961), no qual também estrelou, que teve um desempenho ruim nas bilheterias.

Na televisão, Brando ganhou o Primetime Emmy Award de Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou Filme por seu papel na minissérie da ABC Roots: The Next Generations (1979), após o qual ele fez um hiato de nove anos na atuação. Mais tarde, ele retornou ao cinema, com vários graus de sucesso comercial e crítico. As últimas duas décadas de sua vida foram marcadas por controvérsias, e sua vida privada problemática recebeu atenção pública significativa. Ele lutou contra transtornos de humor e questões legais. Seus últimos filmes incluem The Island of Dr. Moreau (1996) e The Score (2001).

Vida pessoal

Brando era conhecido por sua vida pessoal tumultuada, seu mau tratamento às mulheres e seu grande número de parceiras e filhos. Ele foi pai de pelo menos 11 crianças, três das quais foram adotadas. Em 1976, ele disse a um jornalista francês: “A homossexualidade está tão na moda que não é mais notícia. Como um grande número de homens, eu também tive experiências homossexuais e não tenho vergonha. Nunca prestei muita atenção ao que as pessoas pensam sobre mim. Mas se houver alguém que esteja convencido de que Jack Nicholson e eu somos amantes, que continuem a fazê-lo. Acho isso divertido.”

Durante a produção de 1947 de Um Bonde Chamado Desejo, Brando se apaixonou pelo colega de elenco Sandy Campbell , que desempenhou o papel secundário do jovem colecionador. Brando pediu a Campbell para ter um caso com ele e era frequentemente visto de pé nos bastidores com Campbell e segurando sua mão. De acordo com Truman Capote , Campbell e Brando confessaram ter tido um relacionamento sexual. "Eu perguntei a Marlon, e ele admitiu. Ele disse que também foi para a cama com muitos outros homens, mas que não se considerava homossexual. Ele disse que todos se sentiam muito atraídos por ele. ‘Eu apenas pensei que estava fazendo um favor a eles’, disse ele.“ 

Em Songs My Mother Taught Me , Brando escreveu que conheceu Marilyn Monroe em uma festa onde ela tocava piano, sem ser notada por ninguém ali, que eles tiveram um caso e mantiveram um relacionamento intermitente por muitos anos, e que ele recebeu um telefonema dela vários dias antes de ela morrer. Ele também reivindicou vários outros romances, embora não tenha discutido seus casamentos, suas esposas ou seus filhos em sua autobiografia.

Ele conheceu a atriz e dançarina nisei Reiko Sato no início dos anos 1950. Embora o relacionamento tenha esfriado, eles permaneceram amigos pelo resto da vida de Sato, com Sato dividindo seu tempo entre Los Angeles e Tetiʻaroa em seus últimos anos. Em 1954, Dorothy Kilgallen relatou que eles eram um item. Brando também namorou a atriz Ariane “Pat” Quinn. [ citação necessária ]Katy Jurado em

Brando ficou apaixonado pela atriz mexicana Katy Jurado depois de vê-la em High Noon . Eles se conheceram quando Brando estava filmando Viva Zapata! no México. Brando disse a Joseph L. Mankiewicz que ele se sentiu atraído por “seus olhos enigmáticos, negros como o inferno, apontando para você como flechas de fogo”. O primeiro encontro deles se tornou o início de um caso prolongado que durou muitos anos e atingiu o auge na época em que trabalharam juntos em One-Eyed Jacks (1961), um filme dirigido por Brando. 

Brando conheceu a atriz Rita Moreno em 1954, e eles começaram um caso de amor. Moreno revelou mais tarde em suas memórias que quando ela engravidou de Brando, ele providenciou um aborto. Depois que o aborto foi malsucedido, e Brando se apaixonou por Tarita Teriipaia , Moreno tentou suicídio por overdose de pílulas para dormir de Brando. Anos depois que eles se separaram, Moreno interpretou seu interesse amoroso no filme The Night of the Following Day . Após o relacionamento, ela acusou Brando de abuso emocional significativo e de jogar uma cadeira nela depois que ela revelou que havia namorado Elvis Presley no passado. 

Brando ficou brevemente noivo da atriz francesa de 19 anos Josanne Mariani, que conheceu em 1954. Eles romperam o noivado quando Brando descobriu que sua outra namorada, Anna Kashfi , estava grávida, e se casaram com Kashfi em 1957. Brando e Kashfi tiveram um filho, Christian Brando , em 11 de maio de 1958; eles se divorciaram em 1959.

Em 1960, Brando se casou com Movita Castaneda , uma atriz mexicana-americana; o casamento foi anulado em 1968, depois que foi descoberto que ela ainda era legalmente casada com seu primeiro marido Jack Doyle. Castaneda apareceu no primeiro filme Mutiny on the Bounty em 1935, 27 anos antes do remake de 1962 com Brando como Fletcher Christian . Eles tiveram dois filhos juntos: Miko Castaneda Brando (nascida em 1961) e Rebecca Brando (nascida em 1966).

A atriz francesa Tarita Teriipaia , que interpretou o interesse amoroso de Brando em Mutiny on the Bounty , tornou-se sua terceira esposa em 10 de agosto de 1962. Ela tinha vinte anos, 18 anos mais jovem que Brando, que teria ficado encantado com sua ingenuidade. Como Teriipaia era falante nativa de francês, Brando se tornou fluente no idioma e deu inúmeras entrevistas em francês. Brando e Teriipaia tiveram dois filhos juntos: Simon Teihotu Brando (nascido em 1963) e Tarita Cheyenne Brando (1970–1995). Brando também adotou a filha de Teriipaia, Maimiti Brando (nascida em 1977) e a sobrinha, Raiatua Brando (nascida em 1982). Brando e Teriipaia se divorciaram em 1972. 

Após a morte de Brando, a filha da atriz Cynthia Lynn afirmou que Brando teve um breve caso com sua mãe, que apareceu com Brando em Bedtime Story , e que esse caso resultou em seu nascimento em 1964. [ 143 ] Ao longo do final da década de 1960 e início da década de 1980, ele teve um relacionamento tempestuoso e de longo prazo com a atriz Jill Banner .

Brando teve um relacionamento de longo prazo com sua governanta Maria Cristina Ruiz, com quem teve três filhos: Ninna Priscilla Brando (nascida em 13 de maio de 1989), Myles Jonathan Brando (nascido em 16 de janeiro de 1992) e Timothy Gahan Brando (nascido em 6 de janeiro de 1994). Brando também adotou Petra Brando-Corval (nascida em 1972), filha de sua assistente Caroline Barrett e do romancista James Clavell .

A amizade próxima de Brando com Wally Cox foi alvo de rumores. Brando disse a um jornalista: “Se Wally fosse uma mulher, eu teria me casado com ele e teríamos vivido felizes para sempre.“ A escritora e editora Beauregard Houston-Montgomery disse que, sob a influência da maconha, Brando lhe disse que Cox tinha sido o amor de sua vida. Milagros Tirado "Millie” Beck, segunda esposa de Cox, e Patricia Cox Shapiro, terceira esposa de Cox, rejeitaram a sugestão de que o amor era mais do que platônico. Depois que Cox morreu em 1973, Brando recorreu à viúva de Cox, Shapiro, e implorou permissão para espalhar as cinzas de Cox nos locais de caminhada que eles frequentavam juntos, com o que ela concordou. No entanto, 20 anos depois, para sua consternação, ela descobriu que Brando havia mantido as cinzas por perto em vez de espalhá-las. Após a morte de Brando, de acordo com seus desejos, sua família espalhou as cinzas dos dois homens juntos no Vale da Morte, onde costumavam ir à caça de pedras.

Em 2018, Quincy Jones afirmou que Brando teve relações sexuais com James Baldwin , Richard Pryor e Marvin Gaye . A viúva de Pryor, Jennifer Lee, confirmou o relacionamento de Pryor com Brando, mas a filha de Pryor, Rain Pryor , contestou essa afirmação. Em fevereiro de 2024, o ator Billy Dee Williams disse que Brando havia feito uma proposta, que ele rejeitou, enquanto os dois estavam na casa de Brando durante uma festa. 

O neto de Brando, Tuki Brando (nascido em 1990), filho de Cheyenne Brando , é um modelo de moda. Seus numerosos netos também incluem Prudence Brando e Shane Brando, filhos de Miko C. Brando; os filhos de Rebecca Brando; e os três filhos de Teihotu Brando, entre outros. 

Stephen Blackehart foi relatado como filho de Brando, mas Blackehart contesta esta afirmação.

Marlon Brando photographed by Carl Van Vechten. 1948.

[sobreiromecanico]

Posto de Escuta (5)

Emmy Curl, Pastoral (2024) Destaque: "Mirandum"

Até há não muito tempo, ouvia pouca ou nenhuma música portuguesa. Durante os anos de universidade ouvi Blasted Mechanism com frequência e gosto, e fui a tantos concertos, mas enfim: onde não vão já os meus anos de universidade, e onde não ficaram há muito os Blasted Mechanism. Passei com brevidade por Moonspell também, nos verões mais metaleiros, mas não desgostando, pouco durou. E o que ia apanhando ocasionalmente na rádio não me chamava a atenção. Até há dois anos, quando pela sugestão do Nuno Rogeiro no programa de Domingo à tarde descobri os Birds Are Indie, e alguns meses mais tarde uma crítica no Ípsilon despertou-me curiosidade suficiente para ir ouvir o disco (então) novo de Rita Braga. No ano passado, já perto do final, numa ida ao Alentejo a Radar apresentou-me (digamos) o disco de estreia de Maria Vegas, que ainda hei-de arranjar um dia destes; e novamente numa sugestão do Rogeiro (comentador que vale mais pelas sugestões do que pelo comentário) descobri "Pastoral", o mais recente disco de Emmy Curl (nome artístico da cantora, compositora e artista transmontana Catarina Miranda), a fundir uma certa tradição popular portuguesa com sonoridades electrónicas - algo que em si não será novo, tem sido feito aqui e ali, mas que Emmy Curl fez de forma especialmente inspirada, luminosa, quase pagã. O resultado é um conjunto magnífico de canções, que por sinal pude ouvir ontem ao vivo no concerto excelente e intimista que deu no B.Leza, e que hoje ouvi novamente cá em casa, em disco. Entre a voz de Emmy Curl e os ritmos alergres e enérgicos que constrói, há aqui qualquer coisa que é maravilhosa de ouvir.

Há várias canções de Pastoral que podia destacar; talvez a mais óbvia fosse mesmo "Senhora do Almortão", já clássica do cancioneiro nacional (também interpretada, entre outros, por José Afonso, com letra um pouco diferente), aqui numa versão mais intensa. Mas não posso deixar de referir aqui a primeira canção que ouvi, e que me fez querer ouvir o disco: "Mirandum". Incorpora e sintetiza os vários elementos sonoros e temáticos do disco, tem um ritmo irresistível e uma energia aparentemente inesgotável. É mesmo isso que faz falta neste longo Janeiro.

[danielwege-blog]

Peça de ‘Stranger Things’ vence Tony Awards e prepara cenário para final de série de TV — TradingView News

News https://portal.esgagenda.com/peca-de-stranger-things-vence-tony-awards-e-prepara-cenario-para-final-de-serie-de-tv-tradingview-news/

Peça de ‘Stranger Things’ vence Tony Awards e prepara cenário para final de série de TV — TradingView News

Com contorções corporais sangrentas, explosões estrondosas e angústia melancólica do ensino médio, “Stranger Things: The First Shadow”, baseado na série de ficção científica da Netflix, vencedora de 12 Emmys, “Stranger Things”, levou para casa o Tony Awards. no domingo, para melhor design de cenário, design de iluminação e design de som de uma peça, além de um prêmio especial por suas ilusões e efeitos técnicos.

Miriam Buether, a cenógrafa de “Stranger Things: The First Shadow”, refletiu sobre a jornada de criação de momentos assustadores no palco.

“Adoramos assustar as pessoas”, disse ela nos bastidores da cerimônia apresentada pela estrela de “Wicked”, Cynthia Erivo.

A peça, dirigida por Stephen Daldry, foi indicada a cinco prêmios Tony no total, incluindo melhor atuação de ator principal em peça para Louis McCartney por sua atuação como Henry Creel, a versão mais jovem do principal antagonista da série “Stranger Things”, que mais tarde é chamado de Vecna.

“Stranger Things: First Shadow” é uma das expansões do universo “Stranger Things” criado pelos irmãos Matt e Ross Duffer, que anunciaram o lançamento da Upside Down Pictures em 2022, marcando um acordo geral com a Netflix que também incluirá uma série spin-off live-action de Stranger Things.

A série gerou videogames, cosplay, experiências imersivas presenciais e acordos de licenciamento de mercadorias, incluindo o acordo de janeiro de 2025 (link) com a empresa por trás dos populares brinquedos de pelúcia Squishmallow.

No mês passado, no evento global para fãs da Netflix, transmitido ao vivo, chamado “Tudum Live”, foi anunciado que a série de TV “Stranger Things” teria uma quinta e última temporada dividida em três partes, com a primeira parte em 26 de novembro de 2025, a segunda parte em 25 de dezembro de 2025 e o final da série em 31 de dezembro de 2025.

A temporada final de “Stranger Things” foi adiada por duas greves de Hollywood em 2023.

“Stranger Things”, a história de um grupo de amigos adolescentes na zona rural de Indiana na década de 1980 que lutam contra criaturas de uma dimensão alternativa chamada “Invertida”, estreou na Netflix em 2016 e se tornou um grande sucesso criado pelos irmãos Duffer para a plataforma de streaming.

A peça, produzida pelos irmãos Duffer, leva o público de volta no tempo até 1959, duas décadas antes do período explorado no programa de TV.

Jim Hopper e Joyce Maldonado – personagens adultos da série de TV – são vistos como colegas de escola com preocupações normais de adolescentes sobre carros e aulas até que um novo aluno chamado Henry chega.

Henry Creel é um garoto estranho e problemático que tem o futuro da pequena cidade de Hawkins, Indiana, em suas mãos.

O elenco de Nova York inclui o ator de “Harlem”, Burke Swanson, como Jim Hopper, a atriz de “Shameless”, Alison Jaye, como Joyce Maldonado, e McCartney como Henry Creel, que reprisou seu papel depois de participar da produção londrina.

A peça cheia de monstros estreou em Londres em 2023 no Phoenix Theatre e fez sua estreia na Broadway de Nova York em março de 2025 no Marquis Theatre.

Source link

[renatoferreiradasilva]

QUEM É EMMY?

Capítulo 7 – A Fábrica de Constelações

Emmy sempre amou olhar para as estrelas. Todas as noites, ela se sentava na janela de seu quarto e admirava o brilho distante dos astros, imaginando os segredos que eles guardavam.

Certa noite, ao apontar sua lente das simetrias para o céu, algo extraordinário aconteceu. As estrelas começaram a piscar em uma sequência ritmada, formando uma linha reta de luz que parecia convidá-la para uma jornada cósmica.

Intrigada e curiosa, Emmy seguiu o feixe de luz, que a guiou através de campos floridos, florestas silenciosas e rios cintilantes, até que finalmente a conduziu ao topo de uma montanha alta e misteriosa. Lá, no pico mais elevado, havia uma construção redonda e silenciosa, que brilhava com uma luz azulada e suave.

Era a lendária Fábrica de Constelações, um lugar onde os sonhos se encontravam com a ciência, e a imaginação dançava com as estrelas.

Ao entrar, Emmy ficou maravilhada com a cena que se revelou diante de seus olhos. Mapas celestes cobriam as paredes, mostrando a intrincada teia de estrelas que se estendia por todo o universo. Telescópios gigantes giravam lentamente, capturando a luz distante de galáxias desconhecidas. E uma aura de magia e conhecimento permeava o ar.

— Bem-vinda, Emmy — disse uma astrônoma de cabelos prateados, que parecia ter nascido da própria luz das estrelas. Seus olhos brilhavam com a sabedoria de incontáveis noites de observação. — Aqui criamos os mapas do céu. E você chegou bem a tempo de nos ajudar a encontrar um novo padrão entre as estrelas.

— Um padrão… como uma simetria? — perguntou Emmy, com a voz cheia de expectativa.

— Exato! — respondeu a astrônoma, com um sorriso. — As constelações mais estáveis seguem simetrias translacionais: padrões que se repetem quando você move o olhar pelo espaço, como uma dança de cópias perfeitas.

Emmy observou as constelações com atenção, guiada pela lente das simetrias. Primeiro, analisou a constelação de Órion, com suas três estrelas alinhadas como um cinto brilhante. Depois, explorou Cão Maior, com sua estrela Sírius, a mais brilhante do céu noturno. E finalmente, examinou Andrômeda, a galáxia espiral mais próxima da nossa.

Algumas estrelas pareciam "espalhadas" aleatoriamente, sem nenhuma ordem aparente. Mas outras se repetiam com um ritmo encantador, como notas em uma melodia celestial.

— Como um papel de parede! — exclamou Emmy, com os olhos brilhando de compreensão. — Um desenho que se repete infinitamente, sem mudar de forma!

Com um lápis estelar, ela traçou linhas imaginárias entre as estrelas, criando triângulos e quadrados que voltavam a surgir um pouco adiante, e de novo, e de novo…

— A simetria translacional é como um eco no espaço! — disse Emmy, maravilhada. — Quando um padrão se repete com a mesma forma e distância, ele cria uma constelação confiável, que permanece visível por séculos!

Inspirada pela beleza do céu noturno, Emmy decidiu criar suas próprias constelações, desenhando padrões que nunca haviam existido antes.

Ela imaginou um polvo cósmico com oito braços repetidos, cada um segurando uma estrela brilhante. Visualizou um castelo flutuante com torres simétricas, que parecia ter saído de um conto de fadas. E criou um coração pulsante com estrelas espelhadas, que representava o amor infinito do universo.

A astrônoma sorriu com aprovação.

— Você acabou de desenhar três novas constelações! — disse ela, com a voz cheia de orgulho. — Vamos registrá-las no céu, para que todos possam apreciar sua beleza.

E com um gesto mágico, as estrelas se rearranjaram no alto, obedecendo aos comandos da astrônoma e repetindo os padrões criados pela imaginação de Emmy. O céu noturno se tornou uma galeria de arte cósmica, celebrando a simetria, a criatividade e o poder da mente humana.

Ao se despedir da astrônoma, Emmy recebeu uma carta especial, escrita em tinta estelar e selada com a luz da lua.

"Continue criando simetrias pelo mundo, Emmy", dizia a carta. "O céu está de olho nas suas ideias, e o universo precisa da sua imaginação."

Emmy voltou para casa com o coração cheio de alegria e a mente repleta de inspiração, pronta para continuar sua jornada de descoberta e aventura.

[arte-e-homoerotismo]

Paulo Newman

Paul Leonard Newman (26 de janeiro de 1925 - 26 de setembro de 2008) foi um ator, diretor de cinema, piloto de corrida, filantropo e empresário americano. Ele recebeu vários prêmios , incluindo um Oscar , um BAFTA , três Globos de Ouro , um Screen Actors Guild Award , um Primetime Emmy Award , um Urso de Prata , um Cannes Film Festival Award e o Jean Hersholt Humanitarian Award . 

Nascido em Cleveland Heights , Ohio, e criado em Shaker Heights , subúrbios ao leste de Cleveland , Newman demonstrou interesse por teatro quando criança e aos 10 anos atuou em uma produção teatral de Saint George and the Dragon no Cleveland Play House . Ele recebeu seu diploma de bacharel em artes cênicas e economia pelo Kenyon College em 1949. Depois de fazer turnês com várias companhias de ações de verão, incluindo o Belfry Players , Newman frequentou a Yale School of Drama por um ano antes de estudar no Actors Studio com Lee Strasberg . Seu primeiro papel principal na Broadway foi em Picnic, de William Inge , em 1953.

Newman ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua atuação em The Color of Money (1986). Suas atuações indicadas ao Oscar foram em Cat on a Hot Tin Roof (1958), The Hustler (1961), Hud (1963), Cool Hand Luke (1967), Absence of Malice (1981), The Verdict (1982), Nobody’s Fool (1994) e Road to Perdition (2002). Ele também estrelou filmes como Harper (1966), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), The Sting (1973), The Towering Inferno (1974), Slap Shot (1977) e Fort Apache, The Bronx (1981). Ele também dublou Doc Hudson em Cars (2006).

Newman ganhou vários campeonatos nacionais como piloto em corridas de rua do Sports Car Club of America . Ele foi cofundador da Newman’s Own , uma empresa de alimentos que doou todos os lucros pós-impostos e royalties para instituições de caridade. Em maio de 2021, essas doações totalizaram mais de US$ 570 milhões. Newman continuou a fundar organizações de caridade como a SeriousFun Children’s Network em 1988 e a Safe Water Network em 2006. Newman foi casado duas vezes e teve seis filhos. Ele era marido da atriz Joanne Woodward .

Vida pessoal

Casamentos e família

Newman foi casado duas vezes. Seu primeiro casamento foi com Jackie Witte de 1949 a 1958. Eles tiveram um filho, Scott (1950–1978), e duas filhas, Susan (nascida em 1953) e Stephanie Kendall (nascida em 1954). Scott, que apareceu em filmes como The Towering Inferno (1974), Breakheart Pass (1975) e Fraternity Row (1977) morreu em novembro de 1978 de uma overdose de drogas. Newman fundou o Scott Newman Center para prevenção do abuso de drogas em memória de seu filho. Susan é uma documentarista e filantropa, e tem créditos na Broadway e no cinema, incluindo um papel principal como uma das quatro fãs dos Beatles em I Wanna Hold Your Hand (1978), e também um pequeno papel ao lado de seu pai em Slap Shot . Ela também recebeu uma indicação ao Emmy como coprodutora de seu telefilme, The Shadow Box .

Newman conheceu a atriz Joanne Woodward em 1953, na produção de Picnic on Broadway. Foi a estreia de Newman; Woodward era uma substituta. Pouco depois de filmar The Long, Hot Summer em 1957, ele se divorciou de Witte para se casar com Woodward. Os Newmans se mudaram para East 11th Street em Manhattan, antes de comprar uma casa e criar sua família em Westport, Connecticut . Eles foram um dos primeiros casais de estrelas de cinema de Hollywood a escolher criar suas famílias fora da Califórnia. Eles permaneceram casados ​​por 50 anos até sua morte em 2008. Woodward disse: “Ele é muito bonito e muito sexy e todas essas coisas, mas tudo isso vai pela janela e o que finalmente resta é, se você pode fazer alguém rir… E ele com certeza me faz rir.” Newman atribuiu o sucesso do relacionamento a “alguma combinação de luxúria, respeito, paciência e determinação”. 

Eles tiveram três filhas: Elinor “Nell” Teresa (n. 1959), Melissa “Lissy” Stewart (n. 1961) e Claire “Clea” Olivia (n. 1965). Newman era bem conhecido por sua devoção à esposa e à família. Quando uma vez perguntado sobre sua reputação de fidelidade, ele brincou: “Por que sair para comer um hambúrguer quando você tem bife em casa?” Ele também disse que nunca conheceu ninguém que tivesse tanto a perder quanto ele. Em seu perfil no 60 Minutes , ele admitiu que uma vez deixou Woodward depois de uma briga, andou pelo lado de fora da casa, bateu na porta da frente e explicou a Joanne que não tinha para onde ir. Newman dirigiu Nell ao lado de sua mãe nos filmes Rachel, Rachel e The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds . Newman e Woodward também atuaram como mentores de Allison Janney . Eles a conheceram quando ela era caloura no Kenyon College, durante uma peça que Newman estava dirigindo. 

O crítico de cinema Shawn Levy , em sua biografia Paul Newman: A Life (2009), alegou que Newman teve um caso no final da década de 1960 com a divorciada Nancy Bacon, uma jornalista de Hollywood, que durou um ano e meio. Em um artigo no Irish Independent , que afirmou também que as alegações de Levy “causaram indignação” e foram amplamente consideradas “uma tentativa de manchar a imagem de uma lenda cinematográfica reverenciada e filantropa comprometida”, o caso foi negado por um amigo da esposa de Newman, Joanne, que disse estar chateada com a alegação. Levy criticou o tabloide, o New York Post , que tinha uma rivalidade de longa data com Newman, por focar e enfatizar esse aspecto de sua biografia.

Ele e Woodward foram o tema de uma série documental de 2022 de Ethan Hawke , The Last Movie Stars , que foi transmitida pela HBO Max . A série documental foi baseada em fitas compiladas por seu amigo, Stewart Stern , para um livro de memórias que Newman abandonou, mas que foi publicado em 2022 como The Extraordinary Life of An Ordinary Man. Laura Linney dublou Woodward e George Clooney dublou Newman.

Identidade judaica

Embora Newman tenha seguido o movimento pluralista Unitarista Universalista quando adulto, ele se autodenominou judeu, “porque é mais um desafio”. Quando se candidatou ao Kenyon College depois da Marinha, ele declarou sua religião como “ Cientista Cristão ”, mas, além disso, não negou que era judeu. Ele relatou em suas memórias póstumas ter um “forte senso de alteridade” quando jovem porque era meio judeu. Sua herança “atrapalhou meu assento na mesa ‘A’, o que era importante para mim”, mas ele não recebeu nenhuma instrução sobre sua herança judaica. Ele só sabia que “se você fosse judeu, algumas avenidas estavam fechadas para você” e isso “machucava muito a mim e ao meu irmão”. Newman desviava a dor com humor, às vezes fazendo vozes em iídiche “para rir”. Ele foi excluído de uma fraternidade do ensino médio por ser judeu e se envolveu em uma “briga sangrenta” na Marinha porque um marinheiro usou uma calúnia antissemita. Um amigo da família contou que o “estigma” de ser judeu era forte em Shaker Heights na época. “Paul não parecia judeu, mas pagou um preço, passou por momentos difíceis." 

Depois que ele começou a aparecer em filmes, Newman fez questão de não mudar seu nome. Quando ele estava sendo considerado para o papel de Terry Malloy em On the Waterfront , o produtor Sam Spiegel pediu para ele "se livrar de 'Paul Newman’”. A resposta de Newman a Spiegel, que às vezes era creditado como “SP Eagle”, foi “O que você quer que eu mude para, 'SP Ewman’?”

Doença e morte

Newman estava programado para fazer sua estreia profissional na direção de palco com a produção de 2008 de Ratos e Homens de John Steinbeck no Westport Country Playhouse , mas ele desistiu em 23 de maio de 2008, alegando problemas de saúde. 

Em junho de 2008, foi amplamente divulgado na imprensa que ele havia sido diagnosticado com câncer de pulmão e estava recebendo tratamento para a doença no Memorial Sloan Kettering Cancer Center, na cidade de Nova York. AE Hotchner , que fez parceria na década de 1980 com Newman para iniciar o Newman’s Own , disse à Associated Press em uma entrevista em meados de 2008 que Newman havia lhe contado sobre ser afligido pela doença cerca de 18 meses antes. O porta-voz de Newman disse à imprensa que a estrela estava “indo bem”, mas não confirmou nem negou que ele tinha câncer. Newman foi um fumante inveterado durante a maior parte de sua vida até parar em 1986. 

Newman morreu em sua casa em Westport, Connecticut, na manhã de 26 de setembro de 2008, aos 83 anos. Ele foi cremado após um funeral privado.

PAUL NEWMAN in THE HUSTLER (1961), dir. Robert Rossen