#Pane amore e... (1955)

[gatutor]

Sophia Loren-Antonio Cifariello "Pam, amor y ..." (Pane, amore e ...) 1955, de Dino Risi.

[monkeyssalad-blog]

Lea Padovani by Truus, Bob & Jan too! Via Flickr: Italian postcard by Nannina, Milano. Lea Padovani (1923-1991) was an Italian stage and film actress. She appeared in 60 films between 1945 and 1990. She starred in the French crime film Le Dossier noir/Black Dossier (André Cayatte, 1955) which was entered into the 1955 Cannes Film Festival. Lea Padovani was born in Montalto di Castro, in 1923. Against her father's advice, Lea enrolled at L'Accademia d'Arte Drammatica, the National Academy of Dramatic Art in Rome, which she left in 1944. She made her debut as a soubrette in Garinei and Giovannini's revue 'Cantachiaro'. The following year, she was part of Erminio Macario's company in 'Febbre azzurra'. She demonstrated excellent acting skills and enjoyed great success. Her meeting with Macario led to work in the film industry. She made her film debut with the female leading role in the comedy L'innocente Casimiro/The Innocent Casimiro (Carlo Campogalliani, 1946) starring Erminio Macario. In 1946 she began her long and successful career as a theatre actress with Armand Salacrou's 'Un uomo come gli altri' and with Jean Cocteau's 'I parenti terribili' in Luchino Visconti's Milanese revival. In 1953, she was alongside Ruggero Ruggeri on a tour to London and Paris with 'Enrico IV' and 'Tutto per bene'. In 1954 she was awarded a special Nastro d'Argento (Silver Ribbon award) for her theatrical performances. From 1947 Lea Padovani appeared in international films, such as Una lettera al Alba/Letter at Dawn (Giorgio Bianchi, 1948) and the British social drama Give Us This Day (Edward Dmytryk, 1949) with Sam Wanamaker. Orson Welles originally cast Lea as Desdemona in his 1952 film production of Othello back in 1948. After Welles began the filming in Venice, producer Montatori Scalera informed Welles that he wanted to make Verdi's opera, not the Shakespearean play, so the money ran out and the film was shelved. By the time the film was made years later, Lea had been replaced by Suzanne Cloutier. She starred in the French crime film Le Dossier noir/Black Dossier (André Cayatte, 1955) which was entered into the 1955 Cannes Film Festival. A big hit was the comedy Pane, amore e...../Scandal in Sorrento (Dino Risi, 1955) in which she co-starred with Sophia Loren and Vittorio De Sica. In the 1950s, Padovani also took part in several TV dramas, including Piccole done (Anton Giulio Majano, 1955), Il romanzo di un giovane povero (Silverio Blasi, 1957) and Ottocento (Anton Giulio Majano, 1959-1960). During the 1960s, the stage and television became more important than her film career. In 1990, she made her last film, La putain du roi/The King's Whore (Axel Corti, 1990) with Timothy Dalton and Valeria Golino. Shortly before her death, the actress told writer Renzo Allegri about her encounters with Padre Pio in the late 1950s, asking for help for one of her lovers, who was terminally ill with cancer. She died in 1991 of a heart attack. In 2006, director Oliver Parker directed the film Fade to Black, based on the novel Fade to Black by Davide Ferrario, inspired by a fictional story involving the actress, played in the film by Paz Vega, and the director Orson Welles, played by Danny Huston. In 2012, a theatre named after Lea Padovani was inaugurated in Montalto di Castro by Mayor Sergio Caci and Culture Councillor Eleonora Sacconi. Sources: Wikipedia (Italian and English) and IMDb. And, please check out our blog European Film Star Postcards.

[rotterdamvanalles]

Bioscoop Lumière op de hoek van de Lijnbaan en de Kruiskade, jaren zestig.

Veel bioscopen waren de oorlog niet doorgekomen. De drie exploitanten van Lumière, Scala en Tuschinski hadden bij de gemeente een vergunning aangevraagd om een noodbioscoop te bouwen op een plek waar eens een deel van de oude dierentuin gevestigd was, op het Kruisplein. De naam van de bioscoop werd LuTuSca, een samenvoeging van Lumière, Tuschinski en Scala.

Als eerste trok het Lumière zich terug uit het LuTuSca theater en begon te bouwen op een stuk grond op de Lijnbaan alwaar het nieuwe Lumière Theater werd gevestigd naar een ontwerp van de architecten Bodon en Krijgsman. Op 27 januari 1955 werd het theater geopend met de film “Pane, Amore e Fantastia”. Het blad “de Maasbode” schrijft over het pand van het Lumière Theater: “Met zijn uitstraling van licht door het geheel glazen front en zijn langgerekte galerij van verlichte vitrines levert dit bioscooptheater een belangrijke bijdrage aan de levendigheid en gezelligheid van deze omgeving”.

Teruglopend bioscoopbezoek noopte het City Concern in 1974 het Lumière Theater op te delen in 3 zalen. In 1988 werd nog een zaal toegevoegd. Tot 4 september 2003 heeft het theater op de Lijnbaan voorstellingen gegeven. De laatste film die vertoond werd was Pirates of the Carribean.

De dia is gemaakt door Dhr. Den Butter en komt van de Flickrpagina van Gill Steenvoorde. De informatie komt van defilmkijker.com en bioscoopgeschiedenis.com.

2021

[retrociema]

Жена священника - комедия Италия, Франция 1971 Софи Лорен, Марчелло Мастроянни, Венантино Венантини

Обнаружив, что мужчина, с которым она встречалась, на самом деле женат, Валерия под влиянием нахлынувших чувств решает свести счёты с жизнью. Однако предварительно она звонит в телефонную службу помощи. На следующее утро Валерия очнулась в больнице. Здесь она встречает священника, который, будучи очарованным Валерией, влюбляется в неё. Однако, главная проблема, не дающая любящим сердцам соединиться - священный обет безбрачия святого отца.

#комедия #киноклассика #мелодрама

Выпущено: Франция, Италия, Compagnia Cinematografica Champion, Les Films Concordia Режиссер: Дино Ризи В ролях: Софи Лорен, Марчелло Мастроянни, Венантино Венантини, Жак Стани, Пиппо Старнацца, Джузеппе Маффиоли, Джино Кавальери, Джино Лаззари

Перевод: Профессиональный двухголосый (ТВ Центр)

-Дино Ризи-__ - итальянский режиссер. Дебютирует полнометражным фильмом «Отпуск с гангстером» (1952). Его наиболее удачные комедии становятся эмблемой нового времени, знаменуя приход розового неореализма — «Хлеб, любовь и...» (Pane, Amore E, 1955), « Бедные, но красивые» (1956), «Красивые, но бедные» (1957), «Нищие миллионеры» (1959). Его фильмы следующего — «Запах женщины» (Profumo Di Donna, 1974), «Белые телефоны» (1975), «Потерянная душа» (1975), «Комната епископа» (1977), «Первая любовь» (1978), « Дорогой папа» (1979), «Призрак любви» (1981) — заключают в себе особую тональность, комедия здесь соседствует с мелодрамой, переходя порой в мистическую драму. Его фильмы разных жанров отличают высокий профессионализм и неслабеющая творческая потенция. Ощущая новое веяние быстротекущего времени, всегда умел к ним приспособиться, не поступаясь художественным уровнем своих фильмов. Глубоко понимая природу актерского творчества, давал богатые возможности ее реализации в разнообразных драматургических ситуациях.

[cinquecolonnemagazine]

Canzoni Italiane Anni '50: dolce melodia di nostalgia e rivoluzione

Gli anni '50 sono stati un periodo di significativo cambiamento nella storia italiana, e la musica ha svolto un ruolo fondamentale nel riflesso di questa trasformazione. Le canzoni italiane di quel decennio hanno catturato l'essenza di un'epoca caratterizzata dalla nostalgia per il passato e dall'entusiasmo per un futuro in evoluzione. Ecco alcune delle canzoni più importanti degli anni '50 in Italia. "Nel blu dipinto di blu" (Volare) - Domenico Modugno (1958) Una delle canzoni italiane più celebri e iconiche degli anni '50 è senza dubbio "Nel blu dipinto di blu" comunemente conosciuta come "Volare." Questo brano, interpretato da Domenico Modugno, è diventato un successo internazionale. La canzone è stata un inno alla libertà e all'aspirazione di volare oltre i limiti, un messaggio che ha risuonato profondamente in un'epoca di cambiamento e speranza. "Tu vuo' fa' l'americano" - Renato Carosone (1956) "Tu vuo' fa' l'americano" di Renato Carosone è un'irresistibile canzone che ha catturato il fascino e la curiosità degli italiani per la cultura americana dell'epoca. La canzone parla di un giovane italiano che cerca di imitare lo stile di vita americano, una riflessione del desiderio di modernità e di un futuro migliore. "Arrivederci Roma" - Renato Rascel (1955) "Arrivederci Roma" è un'altra canzone indimenticabile degli anni '50 che ha incantato il pubblico italiano. Interpretata da Renato Rascel, questa canzone celebra la bellezza di Roma e l'amore per la città eterna. Con la sua melodia accattivante e i testi romantici, "Arrivederci Roma" è diventata un classico intramontabile. "Mambo Italiano" - Sophia Loren (1954) "Mambo Italiano" è una canzone festosa e vivace che è stata interpretata da Sophia Loren nel film del 1954 "Pane, amore e…". Questo brano è diventato un successo internazionale e rappresenta l'energia e la gioia di vivere degli anni '50. "Estate" - Bruno Martino (1959) La canzone "Estate" di Bruno Martino è un inno all'estate e all'amore estivo. Con la sua melodia raffinata e le parole poetiche, questa canzone è diventata un classico della musica italiana ed è stata reinterpretata da numerosi artisti nel corso degli anni. "Vecchio Frack" - Domenico Modugno (1958) Oltre a "Volare," Domenico Modugno ha interpretato un'altra canzone significativa degli anni '50, "Vecchio Frack." Questo brano riflette l'umorismo e la vivacità dell'epoca, con testi divertenti e un ritmo contagioso. Canzoni Italiane degli Anni '50 tra cultura e nuovi stili Gli anni '50 hanno rappresentato un momento di transizione nella cultura italiana, con una fusione di influenze musicali tradizionali e nuovi stili internazionali. Queste canzoni italiane degli anni '50 hanno catturato questa epoca di cambiamento, esprimendo una varietà di emozioni e riflettendo le speranze, i sogni e le sfide di un'intera generazione. Ancora oggi, queste canzoni continuano a incantare e a ispirare, portando con sé il ricordo di un'epoca d'oro della musica italiana. In copertina foto di Pexels da Pixabay Read the full article

[andthefrog]

Comandante, balliamo questo mambo?

Sophia Loren in Pane, amore e… (1955)

[ozdeg]

[serafino-finasero]

Antonio Cifariello, Sophia Loren, Vittorio De Sica (L-R) in a still from the comedy film Pane, amore e... (Scandal in Sorrento, Italy, 1955, dir. Dino Risi)

[persephone-nymph]

Sophia Loren dances the Mambo Italiano in ‘Pane Amore e...’ (1955) Dir. Dino Risi

[jadethirlvvall]

Sophia Loren Pane, Amore e Gelosia, 1955

[gatutor]

Cartel película "Pan, amor y ..." (Pane, amore e ...) 1955, de Dino Risi.

[hollywoodlady]

Sophia Loren on the set of ‘Pane, amore e..’ photographed by David Seymour, 1955.

[rotterdamvanalles]

Bioscoop Lumière op de hoek van de Lijnbaan en de Kruiskade, jaren zestig.

Veel bioscopen waren de oorlog niet doorgekomen. De drie exploitanten van Lumière, Scala en Tuschinski hadden bij de gemeente een vergunning aangevraagd om een noodbioscoop te bouwen op een plek waar eens een deel van de oude dierentuin gevestigd was, op het Kruisplein. De naam van de bioscoop werd LuTuSca, een samenvoeging van Lumière, Tuschinski en Scala.

Als eerste trok het Lumière zich terug uit het LuTuSca theater en begon te bouwen op een stuk grond op de Lijnbaan alwaar het nieuwe Lumière Theater werd gevestigd naar een ontwerp van de architecten Bodon en Krijgsman. Op 27 januari 1955 werd het theater geopend met de film “Pane, Amore e Fantastia”. Het blad “de Maasbode” schrijft over het pand van het Lumière Theater: “Met zijn uitstraling van licht door het geheel glazen front en zijn langgerekte galerij van verlichte vitrines levert dit bioscooptheater een belangrijke bijdrage aan de levendigheid en gezelligheid van deze omgeving”.

Teruglopend bioscoopbezoek noopte het City Concern in 1974 het Lumière Theater op te delen in 3 zalen. In 1988 werd nog een zaal toegevoegd. Tot 4 september 2003 heeft het theater op de Lijnbaan voorstellingen gegeven. De laatste film die vertoond werd was Pirates of the Carribean.

De dia is gemaakt door Dhr. Den Butter en komt van de Flickrpagina van Gill Steenvoorde. De informatie komt van defilmkijker.com en bioscoopgeschiedenis.com.

2020

[lostgoonie1980]

327. Pão, Amor e… (Pane, amore e…..,1955), dir. Dino Risi

[cinquecolonnemagazine]

Gina Lollobrigida: morta la grande attrice italiana

Gina Lollobrigida è morta oggi a Roma all'età di 95. Con lei scompare una vera icona del cinema italiano. Ha rappresentato, insieme alla sua eterna rivale Sofia Loren, il modello della maggiorata. Tanti i suoi ruoli in importanti produzioni ma per gli italiani resterà sempre la Bersagliera. Gina Lollobrigida: un'icona del cinema italiano Gina Lollobrigida era nata il 4 luglio 1927 a Subiaco, un comune in provincia di Roma. La sua famiglia, benestante, perse tutti i suoi averi durante la guerra. Si iscrisse all'Istituto di Belle Arti e per mantenersi gli studi iniziò a posare per i fotoromanzi. Nel 1947 partecipa a miss Roma arrivando seconda e subito dopo a miss Italia dove arriva terza. Dopo i primi ruoli come comparsa e controfigura arrivano ruoli più importante: "Campane a martello" (1949) di Luigi Zampa, "Achtung! Banditi!" (1951) di Carlo Lizzani, "Passaporto per l'oriente", diretto da registi vari, e "Fanfan la Tulipe" (1952) di Christian-Jaque sono i suoi primi film più famosi. La Bersagliera e la Fata Turchina Nel 1953 interpretò il ruolo della Bersagliera nel film "Pane amore e fantasia" di Luigi Comencini, al fianco di Vittorio De Sica. L'anno dopo girò il sequel, "Pane amore e gelosia" sempre diretta da Comencini. I film, oltre a guadagnarle diversi premi, le diedero un posto definitivo dell'immaginario collettivo italiano. I film seguenti toccarono corde più drammatiche: "La provinciale" (1953) di Mario Soldati, "La romana" (1954) di Luigi Zampa, "Mare matto" (1963) di Renato Castellani, "Un bellissimo novembre" (1968) di Mauro Bolognini. In quegli anni la Lollo, com'era soprannominata, recitò anche in numerosi film internazionali tra cui: "La donna più bella del mondo" (1955) di Robert Z. Leonard, in coppia con Vittorio Gassman. La pellicola narrava in chiave romanzata la vita della famosa soprano Lina Cavalieri. "Trapezio" (1956) di Carol Reed, accanto a Burt Lancaster e Tony Curtis; "Il gobbo di Notre Dame" (1956) di Jean Delannoy. Lei fu Esmeralda mentre Anthony Quinn fu Quasimodo. Non possiamo non citare la sua partecipazione alla fortunata serie per la televisione "Le avventure di Pinocchio" di Luigi Comencini. Fu un'indimenticabile Fata Turchina. Una carriera lunga e brillante Nella sua lunga carriera, Gina Lollobrigida ha vinto 3 Golden Globe, 7 David di Donatello, 3 Nastri d'argento. Tra le sue passioni, oltre al cinema, anche la scultura e la fotografia. Gli ultimi anni sono stati scanditi anche dal suo impegno in politica. Nel 1999 si candidò al parlamento europeo nella lista dei democratici ma non fu eletta. In copertina Gina Lollobrigida in un fotogramma di "Pane, Amore e Gelosia" Read the full article

[clo-rofilla]

to-watch (ita)

Neorealismo e posteriori:

Luchino Visconti

Ossessione (1943)

La terra trema (1948)

Bellissima (1951)

Senso (1954)

Le notti bianche (1957)

Rocco e i suoi fratelli (1960)

Il Gattopardo (1963)

La caduta degli dei (1969)

Morte a Venezia (1971)

Ludwig (1973)

Gruppo di famiglia in un interno (1974)

Roberto Rossellini

Roma città aperta (1945)

Paisà (1946)

Germania anno zero (1948)

Europa ‘51 (1952)

Viaggio in Italia (1953)

Vittorio de Sica

I bambini ci guardano (1943)

Sciuscià (1946)

Ladri di biciclette (1948)

Miracolo a Milano (1951)

Umberto D. (1952)

L'oro di Napoli (1954)

La ciociara (1960)

Ieri, oggi, domani (1963)

Il giardino dei Finzi-Contini (1970)

Giuseppe de Santis

Riso amaro (1949)

Commedia all’italiana:

Luigi Comencini

Pane, amore e fantasia (1953)

Pane, amore e gelosia (1954)

Tutti a casa (1960)

Incompreso (1966)

Lo scopone scientifico (1972)

L'ingorgo (1978)

Dino Risi

Pane amore e… (1955)

Poveri ma belli (1957)

Belle ma povere (1957)

Il sorpasso (1962)

I mostri (1963)

Profumo di donna (1974)

Ettore Scola

Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l'amico misteriosamente scomparso in Africa? (1968)

Dramma della gelosia - Tutti i particolari in cronaca (1970)

C'eravamo tanto amati (1974)

Brutti, sporchi e cattivi (1976)

Una giornata particolare (1977)

La terrazza (1980)

Ballando ballando (1983)

Maccheroni (1985)

La famiglia (1987)