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retournatur · 4 years ago

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Anna Artaker, Uwe Bressnik, Cpt Olf, Nestor Engelke, Bea Fremderman, Matthias Kessler, Antje Majewski, Christian Kosmas Mayer, Werner Nekes, Jessica Rinland, Sensory Ethnography Lab, Naoko Oriane, Bartholomäus Traubeck, Lois Weinberger

kuratiert von Philipp Preuss

Der Mensch erscheint in der Welt im Holozän und diese Welt findet sich ein paar Steinsegmente später im Anthropozän. Eine durch Industrialisierung und kapitalistische Produktions- und Lebensweise evozierte Klimaveränderung, eine vom Menschen veränderte Natur verändert auch unsere Sichtweise auf diese Natur. Die Ausstellung „Natur retour“, die u.a. aus der Beschäftigung mit Teschows „Onkel Wanja“ entstand, versucht die sich durch diese neue Definition von Natur entstehende neue Sichtweise auf Zeit und Historie zu beleuchten.

In besagtem Cechov Stück gibt es die Figur des Dr. Astrow, der all die Verwüstungen an der Natur schon im 19. Jahrhundert luzide beschrieb und der konstatiert, dass "wer die Menschen schlecht behandelt, auch die Wälder schlecht behandelt". Natur, Gesellschaft und Politik und deren Ernte, also Geschichte, ist permanent verbunden, Natur ist Zeit. Nicht nur im Gären der Trauben, der Jahreszeiten mit ihren Comebacks und Loops, der Fade Outs und -Ins der Sonnen Auf- wie Untergänge, des Verglühens und Aufblühens der Blüten, den Zyklen von Vereisung und Schmelzen, dem fallenden Laub und steigenden Temperaturen, nein auch im historischen Sinne.

Natur ist ein Historiograph. Bei der koreanischen Künstlerfigur Naoko Oriane sogar buchstäblich. Sie sammelte für „Mother Watches" (2019) alle alten Armbanduhren ihrer Mutter und legt sie einem großen Baumstamm an; der Künstler und Musiker Bartholomäus Traubeck nimmt die Zeit als Natur ebenfalls wörtlich, in seiner Arbeit „Years" hören wir die Musik der Jahresringe von Baumstämmen, vertonte Zeit. Mittels einer komplexen Programmierung komponiert er aus Baumstammscheiben hölzerne Schallplatten. Parallel dazu sehen wir die kongeniale Installation von Uwe Bressnik „Bressniks 1210": Ein DJ-Set aus Zweigen, Rinden, Baumscheiben, Waldbeeren, das so zu einem natürlichen Artefakt wird. Der russische Künstler Nestor Engelke schlägt mit der Axt aus dem Holz archaisch wirkende Skulpturen der Erinnerung, wie in seinen Arbeiten "Tape", "Boombox" oder "Portrait". Der Künstler Christian Kosmas Mayer wiederum sucht aus den Zeitmaschinen der eisigen Tundra alte Pflanzen, die durch die Klimaveränderung zu neuem Leben erwachen. In der Arbeit „The Life Story of Cornelius Johnson's Olympic Oak and Other Matters of Survival" begibt er sich auf die Suche nach einem Eichensetzling, den der afroamerikanische Olympiasieger Cornelius Johnson 1936 von Adolf Hitler bekommen hat, und findet diese Eiche in Koreatown, Los Angeles, wieder. Inzwischen hochgewachsen, spendet diese stilechte Stieleiche heute mexikanischen und koreanischen Immigranten Schatten. Im Reagenzglas klont Mayer die Johnson-Eiche für alle Ewigkeit nach.

Es ist nicht nur die Migration der Menschen und Saaten, es ist auch die Migration der Zeit, die ihre vorherbestimmten Grenzen verlässt., die Arbeit als visionäre Umwandlung totalitärer faschistischer Symbolpolitik in blühendes Leben in einer universellen Gesellschaft ad infinitum, hic rhodus hic salta. Franziska und Lois Weinberger untersuchten schon in ihren frühen Arbeiten die Parallelen von invasiven Pflanzenarten, Vergänglichkeit und Migration. Sei es in den „Portable Gardens“ (1994) oder in der Documenta Arbeit "Das über Pflanzen ist eins mit ihnen", bei der Lois Weinberger auf Gleisen des Kasseler Bahnhof invasive, nicht autochthone Pflanzensamen aussäte. Die Skulptur "Wild Cube", ein Stahlquader, der Wuchern und Wildwuchs im gut frisierten Raffelbergpark ermöglicht, zeigt dialektisch wie durch Territorialisierung Entterritorialisierung, durch Eingrenzen Entgrenzung, möglich wird. Die Natur hat keine Moral, das ist ihre Moral.

Dr. Astrow bei Tschechow ist ein Naturschützer avant la lettre, ein "Kämpfer gegen den Wäldermord" wie die Figur Sonja in der Übersetzung von Thomas Brasch sagt. Es ist ein Zeichen einer aktualitätslosen Natur, dass Themen, die schon im 19. Jahrhundert verhandelt wurden, nichts an ihrer Dringlichkeit und Richtigkeit verloren haben. Wir spielen heute ein Stück der Vergangenheit, das eine mögliche Zukunft verhandelt, also unsere Gegenwart, die wieder über ihre Zukunft nachdenkt. Diese Gedankengeister spuken unsterblich vor sich hin, nicht umsonst schrieb der Pophilosoph Mark Fisher von dem neoliberalen System als einer Art "Hauntology." Die österreichische Konzeptkünstlerin Anna Artaker zeigt in ihrer Arbeit "The Pencil of Natur" (2017) Naturdrucke von Pflanzen, die ebenso in dem berühmten gleichnamigen Buch von W. H. Talbot aus dem Jahre 1844 auftauchen könnten. Talbot ist der Erfinder der fotografischen Technik, die das Abziehen von Fotonegativen erst möglich machte und so die Massenproduktion von Fotografien in das Entwicklungsbad unseres medialen Realismus legte. Attakers Naturabdrücke wirken historisch, sind aber absolut aktuell, die Blätter werden für die Technik in Blei gelegt, das Resultat ähnelt historischen Aufnahmen, doch die Blätter der Natur haben eine längere Verschlusszeit, sie verändern sich nicht in dem rasanten Tempo der technologischen Evolution. So simuliert Attakers Arbeit Geschichte, die Aura simuliert, während die tatsächliche Aura der Natur im Verblendungszusammenhang unseres digitalen Realismus nicht mehr sichtbar wird und doch da ist. Ein Vexierspiel. Mit Mittel der etwas grausamen Ironie rekurriert Mathias Kessler auf das 19. Jahrhundert. In seiner Kühlschrankinstallation ist neben Feierabendbier auch eine 3D Druck Skulptur von Caspar David Friedrichs „im Eismeer“ im Eisfach. Wir erleben im Abtauen qua Konsum die Dekonstruktion unseres romantischen Naturklischees. Das Vergehen, Verwesen, Verfaulen ist prozessuales Abbild und eine eigene Zeiteinheit. Mit einer ähnlichen historischen Dramaturgie nähert sich Antje Majewski und Jessica Rinland dem Thema. Majewski zeigt Affiches als Hintergrundtapeten aus einem Buch ihres Großvaters, der als Förster über Borkenkäfer und deren Gefahr für den Wald schrieb. Dieser immer noch existierende Wald ist ein hoffnungsvolles Erbe seiner Gedanken und Sätze und ihr , eine Fortschreibung, wenn man so will, ein Epitaph in Waldform und ihr Video "Wald" eine Bestandsaufnahme von Erinnerung und Kontemplation. So wie das Buch die Metarmorphose eines Baums ist, so ist dieses Video eine Metamorphose einer Erinnerung. Ähnlich beleuchtet Jessica Rinland in ihren 16 mm Filmen "Not as old as the Trees" und "The Pond" unser Naturtheater. In anthropologisch-wissenschaftlicher Filmtechnik nähert sie sich dokumentarisch den Menschen, die selbst dokumentarisch und wissenschaftlich die Natur untersuchen, frei von jeder Wertschöpfung. Sei dies ein Mann, der bis ins hohe Alter auf Bäume klettert, sei es die emphatische Beobachtung der Natural History Society und deren phänomenologischen Aufzeichnungen über einen Tümpel in "The Pond".

Weitere Arbeiten zielen mehr ins Dickicht der Politik, Cpt Olf lebte zusammen mit den Waldbesetzern des Dannenröder Forsts und dokumentierte deren Widerstand gegen die Rodung des dortigen Waldes, die Waldbesetzer lebten auf und mit den Bäumen in solidarischer Symbiose. Antje Majewski zeigt ebenfalls wie Menschen mit Bäumen in komplexen Beziehungen stehen. In der Videoarbeit „Trees and People“ (2018) sieht man wie Menschen in China alte und sehr große Bäume wie den Ficus microcarpa als mit einem Gott verbunden ansehen. Gleichzeitig wird in der Region von Guangdong durch die Ökonomisierung Holz immer mehr zu einer säkularen Ware. Holz als Ware untersucht auch das Filmkollektiv Sensory Ethnography Lab. Der Filmemacher Alexander Fattal reiste in den brasilianischen Dschungel, um Holzfäller zu dokumentieren, während der Dreharbeiten zu „Trees Tropique“ musste er aber immer mehr die eigene Rolle als Filmemacher hinterfragen, der ebenfalls -wie die Holzfäller- aus der Rodung des Regenwaldes Profit schlägt. Wie steht die Kunst und die Kunstproduktion zur Natur? Wie umgehen mit der Zerstörung? Der Zukunft? Der eigenen Endlichkeit? Das Vergehen, Verwesen, Verfaulen, Verschimmeln, Verrosten und Vergären ist prozessuales Abbild in der Natur, ein Zwischenstadium jeder Metamorphose, die immer wieder nur ein Zwischenzustand ist und sie sind auch ein eigener, natürlicher Zeitmesser. Die US Künstlerin Bea Fremderman zeigt dies in wunderschön anzusehenden Textilskulpturen. Sie sät Samen in Jeans, Pullover und Socken. So schön es anzusehen ist, so sehr erinnert es auch an unsere eigene fragile Körperlichkeit und Sterblichkeit, Denn alles Fleisch, es ist wie Gras.

Der deutsche Avantgardefilmemacher Werner Nekes zeigte in seinem Film „Makimono“ von 1974 Natur als pure filmische bzw vice versa Film als natürliche Struktur, als permanenten fortlaufenden Moment, ohne Utilarismus, ohne Verwertbarkeit, ohne Nutzen. So ähnelt sich Natur und Kunst, also Ästhetik, letztlich in ihrer radikalen utopischen Zeit- wie Zweckfreiheit und der Wald wird für uns eine Heterotopie der allerschönsten Nutzlosigkeit. Oder um Shakespeare zu bemühen: „And this, our life, exempt from public haunt, finds tongues in trees, books in the running brooks, sermons in stones, and good in everything“

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universallycrownpirate · 6 years ago

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will.i.am wurde am 15. März 1975 unter dem Namen William Adams in Los Angeles geboren. Neben seiner Arbeit als Mitglied von The Black Eyed Peas ist er auch als Produzent für andere Künstler tätig, besitzt eine eigene Modemarke, eine eigene Elektronikmarke namens "i.am+", und ist politisch aktiv.

Auch als Solokünstler feierte er Erfolge. Von 2009 bis 2012 veröffentlicht er sporadisch Tracks unter dem Pseudonym Zuper Blahq.

International bekannt wurde er als Mitglied der Hip-Hop-Band The Black Eyed Peas. Er produzierte Songs für Michael Jackson und U2. Außerdem ist er seit der ersten Staffel im Jahr 2012 Jurymitglied und Coach in der britischen Gesangs-Castingshow The Voice UK, die auf BBC One ausgestrahlt wird. Im April 2009 erschien ein Kompilations-Album, das will.i.am produzierte. Es trägt den Titel Change Is Now: Renewing America’s Promise Bereits 2008 erschienen mehrere Singles aus dem Album. Yes We Can erschien am 12. Februar 2008. Diese nahm er mit 34 weiteren Künstlern auf. Der Titel basiert auf dem weltberühmten Spruch von Barack Obama. We Are the Ones am 29. Februar 2008 und It’s A New Day am 7. November 2008. Am 20. November 2011 wurde eine neue Single von ihm, gemeinsam mit Jennifer Lopez und Mick Jagger veröffentlicht. Sie hieß T.H.E. (The Hardest Ever) und war in mehreren Ländern sehr hoch in den Charts zu finden. Darunter waren auch Österreich, die Schweiz, Großbritannien und die USA. Dann, im April 2013, erschien sein viertes Studioalbum #willpower. Die erste Veröffentlichung aus dem Album erschien bereits am 1. Juni 2012. Es war This Is Love, gemeinsam mit Eva Simons. Sie konnte unter anderem Nummer-eins im Vereinigten Königreich und Platz 8 in der Schweiz erreichen. Ebenfalls erreichte sie doppelten Platin-Status in Australien und Gold in der Schweiz und in Neuseeland. Dann, als zweiter Vorbote erschien im November 2012 die Single Scream & Shout in Zusammenarbeit mit der Sängerin Britney Spears. Es ist seine bis dato erfolgreichste Single. Sie erreichte in über 23 Ländern Platz 1. Ebenso bekamen will.i.am und Spears über 13 Platin-Schallplatten für den Tonträger. Als letzte Vorab-Single veröffentlichte will.i.am zusammen mit Justin Bieber den Titel #thatPower. Das Lied hatte allerdings nicht annähernd den Erfolg wie Scream & Shout. Als Promo-Single erschien parallel zum Album im April 2013 der Song Fall Down, zusammen mit Miley Cyrus. Auf dem Album erschien ebenfalls der Track Let’s Go gemeinsam mit Chris Brown. Allerdings enthält er nicht nur neue, eigene Elemente, sondern entpuppte sich als ein Cover des Songs Rebound von Arty & Mat Zo, die ihm nicht die Genehmigung dazu gaben, den Song zu covern. Aufgrund dessen erhielt er mehrere Vorwürfe wegen Urheberrechtsverletzung, die jedoch nach einer Einigung mit Artys Plattenlabel fallen gelassen wurden. Ähnlich verlief es mit dem Lied Bang Bang, bei dem er den Drop des Liedes Epic von Sandro Silva und Quinto ohne Lizenz verwendete. Im Jahre 2014 erschienen eine Reihe weiterer Tracks, darunter die kommerziell erfolgreiche Single It’s My Birthday mit dem Sänger Cody Wise und die Lieder It Should Be Easy mit Britney Spears und Something Really Bad mit Dizzee Rascal. Seit 2009 ist er auch unter dem Pseudonym Zuper Blahq im Musikgenre Electro tätig. Produktion und Songwriting Seit 2004 ist will.i.am auch als Produzent tätig. Oft ist er auf den von ihm produzierten Tracks als Gastmusiker vertreten. Im Jahre 2008 arbeitete er mit Michael Jackson zusammen, um einige Songs und Remixes für den Thriller Re-Release, Thriller 25, zu produzieren. Im Februar 2011 arbeitete er mit der US-amerikanischen Popsängerin Britney Spears an einem Song für ihr siebtes Album Femme Fatale. Der Song heißt Big Fat Bass. will.i.am produzierte Musik für weitere Künstler und Projekte, etwa für Animationsfilme (z. B. Madagascar 2), Fernsehserien (z. B. den Titelsong für Samurai Jack) und Computerspiele (z. B. NBA Live). Außerdem produzierte er das Album Sorry for Party Rocking des US-amerikanischen Duos LMFAO. Als Schauspieler[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Als Synchronsprecher gab will.i.am 2008 sein Debüt als Stimme von Moto Moto im Animationsfilm Madagascar 2, für den er gemeinsam mit Hans Zimmer auch am Soundtrack arbeitete. 2009 war will.i.am im Film X-Men Origins: Wolverine als John Wraith zu sehen. Am 29. Juni 2016 wurde bekannt, dass will.i.am als eine von 683 Persönlichkeiten von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences als Neumitglied eingeladen wurde. Politische Aktivitäten Während der Vorwahlen zur Präsidentschaftswahl in den Vereinigten Staaten 2008 entschloss er sich, den demokratischen Präsidentschaftskandidaten Barack Obama mit dem Lied Yes We Can zu unterstützen und drehte hierzu gemeinsam mit Regisseur Jesse Dylan, dem Sohn von Bob Dylan, ein viereinhalb minütiges Musikvideo im Stile eines Virals, in dem viele Stars auftreten und das aus ausgewählten Textstellen einer im Original 13-minütigen Wahlkampfrede Obamas besteht, die zu einer Collage verarbeitet wurden und die er am 2. Februar 2008 im Internet auf YouTube veröffentlichte. Am 29. Februar veröffentlichte er ein zweites Musikvideo, in welchem er erneut Obama unterstützt. Es trägt den Namen We Are the Ones, auf Deutsch „Wir sind Diejenigen“. Auch in diesem Video treten wieder eine große Anzahl von Berühmtheiten auf, die ihre Wünsche, Hoffnungen und Träume für die Zukunft artikulieren, während im Hintergrund der Name Obama skandiert wird. Wie das Vorgängervideo Yes We Can ist auch dieses Video in Schwarz-Weiß gehalten und auf YouTube erschienen, seine Länge beträgt knapp über drei Minuten. Nach Obamas Wahlsieg am 5. November 2008 veröffentlichte er den Song It’s a New Day auf YouTube. will.i.am vertreibt Kleidung unter seiner eigenen Kleidermarke i.am clothing. Im Februar 2010 nahm er beim Projekt We Are the World 25 for Haiti teil, dessen Erlöse den Opfern des schweren Erdbebens in Haiti 2010 gespendet wurden. will.i.ams größtes Vorbild und Jugendidol ist Michael Jackson. 2011 hat will.i.am eine eigene Automarke mit dem Namen IAMAUTO gegründet. Die meisten Teile stammen von Chrysler. Lediglich das Chassis und die Inneneinrichtung stammen von seiner Firma. Die Musikanlage soll komplett von Beats by Dr. Dre kommen. Als Grund zur Gründung seiner Firma sagte er, dass er die Arbeitslosigkeit in Los Angeles bekämpfen will. Deshalb hat seine Firma den Hauptsitz in der Nähe des Ghettos, in dem will.i.am aufgewachsen ist. 2014 wurde bekannt, dass will.i.am Chief Creative Officer (CCO) des 3D-Druck-Unternehmens 3D Systems wurde.

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musicnachrichten-blog · 7 years ago

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Wolfgang Petry – Album

der Schlager hat ihn wieder! Schon mit seiner Mitte Oktober veröffentlichten Comeback-Single „Wo sind denn all die Helden“ feierte Wolfgang Petry seine triumphale Rückkehr zur deutschsprachigen Musik. Mit der brandneuen Single „Geh mir aus den Augen“ legt die charismatische Schlager-Ikone nun die zweite Auskopplung aus dem heute erscheinenden Album GENAU JETZT! nach. Diesen Mann haut so schnell nichts mehr um: Wolfgang Petry hat im Laufe seiner mittlerweile über 40 Jahre anhaltenden Musikerkarriere deutsche Schlager-Geschichte geschrieben und ganz nebenbei noch sämtliche Höhen und Tiefen erlebt, die das wahre Leben für einen waschechten Vollblutkünstler wie ihn bereithält. Mit seiner markanten Mischung aus rockigen, handgemachten Sounds und ehrlichen, unverschnörkelten und schonungslos offenen Texten weit abseits des üblichen Heile-Welt-Klischees ist es dem 67-jährigen Kölner immer wieder gelungen, das Publikum auf ganz besondere Art zu berühren. Mit über elf Millionen verkauften Einheiten seiner 22 Studioalben, mehreren Goldenen Schallplatten, einer Multi-Platin-Auszeichnung, fünf ECHOs in der Kategorie „Schlager/ Volksmusik“ sowie insgesamt zehn Goldenen Stimmgabeln (inklusive zwei „Platinum Life Award“-Stimmgabeln für sein Lebenswerk) zählt Wolle, wie ihn seine Fans liebevoll nennen, bis heute zu den beliebtesten Vertretern seines Genres. Mit dem kommenden Album GENAU JETZT! knüpft Wolfgang Petry nun nahtlos an seine größten Erfolge an! Noch nie hat sich Wolfgang Petry gescheut, auf damals wie heute euphorisch abgefeierten Kulthits wie „Wahnsinn“, „Ganz oder gar nicht“ oder „Verlieben, verloren, vergessen, verzeih‘n“ auch von schwierigen Zeiten zu berichten und seinen treuen Fans seine verletzliche Seite zu offenbaren. Mit dem rockig-treibenden Ohrwurm „Geh mir aus den Augen“ lässt Wolle nun so richtig Dampf ab! „Geh mir aus den Augen“ erzählt von einer Abrechnung mit einem geliebten Menschen. Ein (Anti)- Lovesong über negative Emotionen wie Wut, Enttäuschung und Schmerz - aber auch über Vergebung und die wichtige Erkenntnis, dass Irren zutiefst menschlich ist und wir alle aus unseren Fehlern lernen. Eine Lektion, die Petry nun an sein Publikum weitergibt. Begleitet wird die Single vom Videoclip zu „Geh mir aus den Augen“, in dem Wolfgang Petry vom deutschen Blogger und Model Riccardo Simonetti verkörpert wird. Simonetti zählt zu den einflussreichsten, populärsten Influencern Deutschlands und sieht dem jungen Wolfgang Petry mit seiner langen Lockenmähne täuschend ähnlich. Doch nicht nur die optische Ähnlichkeit hat die beiden auf Anhieb verbunden, auch die zwischenmenschliche Chemie hat sofort gestimmt. Hier das Video mit Simonetti und Petry zu "Geh mir aus den Augen": https://youtu.be/JGitz1QDXu4 Die zweite Single-Auskopplung „Geh mir aus den Augen“ erscheint parallel zu Wolfgang Petrys brandneuem Album GENAU JETZT! am heutigen 30.11.2018. Das neue Studioalbum ist als CD, Download sowie auf allen Streaming-Plattformen verfügbar. Zudem ist das Album erstmals als streng limitierte, handnummerierte Picture Vinyl erhältlich. MCS Marketing & Communication Services Read the full article

#WolfgangPetry

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leben-heisst-reisen-blog · 8 years ago

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Meditation - eine Kurzgeschichte

Miro stand barfuß auf der kleinen hellbraunen Anrichte. Moko malte mit rotem Filzstift ein polynesisches Tattoo auf seinen Unterschenkel. Ich saß vor einem Tisch, auf einem Stuhl, auf dem eine Decke als Tischdecke lag. Ich beobachtete sie. Moko war konzentriert. Er schaute mit starrem Blick auf den Unterschenkel und nickte dabei mit seinem Kopf zum Takt der Musik. Seine Kiefermuskulatur zuckte. Ein Zeichen des Nachdenkens. Er rollte mit dem Stuhl einen halben Meter zurück, lehnte den Kopf leicht nach rechts und sich gekonnt nach hinten, um seine ersten Striche zu bewerten. Er nickte wieder; musikalisch zufrieden. Er rollte wieder hin. Zog einen Strich und rollte wieder zurück. Unnachgiebig wiederholte er diese Prozedur. Immer und immer wieder.

Miro stand still, wie ein Soldat, während Moko seine Bewegungen immer wieder wiederholte. Er stand und salutierte nicht. Reines abwarten. Das vermischen des Stillstandes mit der Bewegung von Moko. Ein Abwarten und eine Bewegung in sich geschlossen; wiederholend. Ich beobachtete nur. Saß auf meinen Stuhl und trank meinen Tee. Er war heiß und dünn.

Das Zimmer war groß; nur ein Raum. Moko meinte, es sei früher ein altes Schulgebäude gewesen. Sozusagen eine Schule bestehend aus nur einem Klassenzimmer. Das Parkett war hellbraun und genagelt, gleichmäßig und parallel. Nicht versetzt. Es war abgetreten und unlackiert. Alte Sessel standen auf ihm. Sie strahlten Bequemlichkeit und Ruhe aus. Schallplatten und Bücher stapelten sich in und auf Schränken. Dazwischen, davor und darauf lagen Federn, Knochen, Stifte. Überall lagen Skizzen. An den Wänden hingen eingerahmte Fotokopien von tätowierten Maoris aus dem 19. Jahrhundert. Es war nicht chaotisch, eher strahlte es eine künstlerische Unruhe aus, in der man sich verlor und tätig werden musste. Die dunkelbraunen Holzbalken lagen offen und gaben den ganzen etwas Freiheitliches. Die Gedanken konnten sich bewegen; sie konnten fliegen ohne sich eingesperrt zu fühlen, um am Ende, gedacht wieder zurückkehren zu können. Die lange Fensterfront unterstützte dies. Ein Fenster an das Andere gereiht. Alle gleich in ihrem Aufbau: Ein einfaches Fensterkreuz in der Form eines christlichen Kreuzes und dunkelgrün lackiert. Die Farbe platzte ab. Sie waren unberührt abgegriffen. Sie legten die Sicht frei auf die langen Wiesen, die vor dem Haus lagen und die Hügel dahinter. Ein Zug ratterte still zwischen ihnen und bewegte sich gleichmäßig. Auf dem Feld, vor der Zugstrecke verharrte ein Schwarm schwarzer Vögel. Individuell suchten sie im Dreck nach Nahrung. Jeder einzelne Vogel war unterschiedlich in seinen Bewegungen. Jeder agierte für sich und war auf sich alleingestellt bei dem was er tat. Der Eine interessierte sich nicht für den Anderen. Sie standen in einem wilden Chaos ohne erkennbare Logik. Als das Scheppern des Zuges zu ihnen drang erschraken sie und flogen auf. Aus dem Chaos entstand eine Harmonie. Sie formatierten sich aus ihrer Individualität in eine Masse. Wellenförmig und getrieben vom Lärm und Instinkt, bewegten sie sich gleitend und rhythmisch durch die Luft. Sie folgten etwas das unerklärlich schien. Es gab keine erkennbare Führung durch einen Vogel. Jeder schien zu leiten. Die Gesamtheit bewegte sich unkontrolliert, doch jeder Vogel unterwarf sich dem Ganzen und das Ganze ergab ein Bild. Ein stimmiges Bild. Es war soft und schien aus Wasser, dass sich selbst antrieb und sich verformte so wie es ihm beliebt. Denkendes schwarzes Wasser, dass sich seinen Instinkten hingibt.

Moko war fertig mit der Zeichnung und gab Miro einen Rasierer. Er sollte sich die bemalte Stelle rasieren. Wir gingen beide nach draußen und setzten uns auf die hölzernen Stufen der Terrasse. Er begann wortlos. Ich sah ihm dabei zu und kommentierte es nicht. Ich sah wieder aufs Feld und suchte die fliegenden Vögel und den fahrenden Zug. Die Masse ruhte still. Sie entfuhr ihrer Gesamtheit und entließ die einzelnen schwarzen Pigmente sich selbst auf der Suche im Feld. Ein Zug war nicht mehr zu sehen. Er folgte seiner Einbahnstraße und seinem ihm diktiertem Ziel. Nichts durchschnitt mehr die Landschaft. Alles war eins. Ich beobachtete Miro und sein handeln. Er war konzentriert und ruhig und nahm nichts war. Völlig in sich gekehrt. Er saß und rasierte. Nichts weiter. Nichts unterbrach ihn. Er rasierte sich selbst stoisch und kontinuierlich. Rasierte ein Stück, nahm das Stück Küchenrolle, das er in der anderen Hand hielt und wischte die Klinge am Tuch ab, damit er seine Arbeit fortsetzen konnte: Rasieren, reinigen, rasieren. Das war seine Aufgabe für diesen Moment. Meine war es zu beobachten: die Vögel, Miros handeln und mich.

Als Miro fertig war gingen wir wieder hinein und Moko führte uns zu einem anderen kleinen Gebäude. Es war eine Zahnarztpraxis. Es gab ein kleines Wartezimmer in dem eine Sitzecke fest installiert war, auf der hellbraune Kissen lagen. Die Sitzecke war aus Holz. Sie verlief zur Wand und hatte zu beiden Seiten die gleiche Länge. Auf jeder Seite hätten ungefähr zwei Menschen Platz nehmen können. Das ehemalige Behandlungszimmer war nun ein leerer Raum. Das Parkett war das Gleiche, wie in dem anderen Gebäude. Auf ihm lagen hellbraune verflochtene Banigmatten; Kissen und Bücher. Der Raum war knapp 3mx2m groß. Die Fensterfront zeigte zur einen Seite zu den Feldern, Hügeln, der Zugschiene und dem Vogelschwarm, zur Anderen auf eine Wiese, auf der vereinzelt Bäume standen. Ihre Stämme lagen blank.

Moko und sein Assistent, der erst jetzt zur Unterstützung dazu kam, setzten sich auf die Matten. Wir taten dies ebenfalls. Es wurde wenig gesprochen. Miro und ich setzten uns in die Ecke, in der Bücher über polynesische Tätowierungen lagen. Wir schauten sie uns an. Sie handelten von der Entstehung des Tätowierens in dieser Region, von der Art zu Tätowieren und von der Erklärung der einzelnen Zeichen. Ich sah zu Miros Unterschenkel und versuchte es noch einmal zu deuten. Moko hatte im Vorfeld erklärt, was die einzelnen Zeichen auf Miros Haut zu bedeuten hatten. Sein Tattoo bestand aus vielen parallelen Strichen, die Horizontal verliefen aber nicht abgeschlossen in sich selbst endeten. Sie begannen und mündeten an einem Zeichen auf seiner Wade, dass einen Hammerhai darstellten sollte. Er steht für Stärke und das Kämpfen bis zum Schluss. Für Entschlossenheit und den unbezwingbaren Willen zum Sieg. Zwischen den Linien lagen weitere Zeichen. Inmitten der beiden Oberen, sowie der beiden Unteren standen aufrecht Rechtecke in ihren Umrissen gezeichnet; leicht nach links in der oberen Reihe und leicht nach rechts in der unteren Reihe, zeigend. Eine Symbolik für die Verwobenheit mit der Welt, die Verbindung zu Familie und Freunden, die Veränderung durch Begegnungen und das Erleben von Ereignissen, sei es direkt oder indirekt; eine Kombination eben aus allen Erfahrungen und das daraus resultierende individuell erworbene Schicksal, dass im Grunde kein Schicksal ist, sondern mehr ein Turm, der sich Stück für Stück selbst errichtet. Die beiderseitig nächstfolgende Stufe besteht aus „größer und kleiner als” Zeichen, die sich von Anfang bis Ende gleichmäßig wiederholen; aus spitzwinkligen gleichschenkligen Dreiecken, deren kürzeste Seite fehlt und die Spitzen, einmal nach links und einmal nach rechts zeigen. Jedes Einzelne von ihnen steht für Träume. Das Verwirklichen von Träumen und das darüber Nachdenken, wohin man sich selbst führen möchte, sowie die Träume, die einem in der Nacht begegnen. In der Mitte verliefen, einheitlich rhythmisch Tilden. Ein Zeichen einer Wellenlinie in der Waagerechten, das sich aus zwei gleich großen Buchten formt. In diesem Falle ist es nur nicht rund, sondern zickzackförmig verlaufend und es bedeutet Wasser als Weg durch ein Leben. Wie ein Seemann, der auf einen Boot nach Land sucht und von Insel zu Insel manövriert, manövriert sich der Mensch von Lebensereignis zu Lebensereignis und versucht anzukommen, auf einem, seinen Vorstellungen entsprechenden Platz, den es nicht gibt und nicht geben kann, da seine Vorstellungen und Triebe nie befriedigt werden. Er treibt durch das Wasser des Lebens zu scheitern und zu kentern. Auf seinen Irrfahrten begleiten in Orkane und Stürme. Das ruhige Wasser langweilt ihn; er erträgt das seichte Wasser nicht. In dieser Milde schätzt er die Kraft, die das Boot in den Wellen toben lässt und er sich selbst spürt. Sein Kampf ist sein Ziel. Das Boot nur noch ein Spielball und die kräftigen gezeichneten Hände halten die Seile und das Boot damit auf Kurs. Er kämpft. Er schnieft und keucht und sendet Stoßgebete Richtung Meer und Himmel. Der Antrieb in der Sekunde des Todes. Er kann nur verlieren – irgendwann.

Miro saß schon nicht mehr neben mir. Er lag vor mir auf einer dieser Matten aus Bast und zu seinen Füßen hockte Moko und sein Assistent. Sie verpackten gerade Kissen in Müllsäcke. Womöglich um sie nicht mit Blut zu beschmutzen. Sie steckten das Kissen in den Sack, pressten es zusammen, damit die Luft aus dem Beutel entwich und knoteten ihn an seiner Öffnung zu. Die Konturen des Kissens zeichneten sich ab und der schwarze Sack wirkte wie eine zweite Haut. Sie verpackten Kissen um Kissen. Zwei bekam Miro als Unterlage für seinen Kopf. Die restlichen Fünf behielten sie. Moko putzte den Meißel. Ein traditionelles Tätowierwerkzeug, genannt UHI. Es besteht aus einen etwa 30cm langen Holzstab an dessen Ende ein Haifischzahn befestigt ist. Dieser Zahn wird mit spitzen Zacken versehen. Er ließ sich dabei Zeit und redete mit Miro. Ich sah ihm zu und erkannte die Meditation des Reinigens. Er hatte etwa fünf Werkzeuge und alle unterschiedlich große Haifischzähne. Er legte die Fertigen in eine Schale aus Stahl, die er vorher in eine durchsichtige Plastiktüte steckte. Er redete und putze. Teil für Teil. Gleichbleibend und ruhig. Sein Atem senkte sich und er betrachtete jedes einzelne UHI ganz genau. Als er fertig war, fragte er mich, ob ich nicht die Musik für einen kurzen Moment ausstellen könnte. Ich schaltete sie aus. In der Zeit wickelten sich beide eine Art Wickelrock um ihre Hüften, der ihnen bis zu den Knöcheln reichte. Eine traditionelle Kleidung für diesen Akt. Sie hockten sich wieder und legten ihre Hände auf Miros Bein. Sie schlossen die Augen und Moko hob leicht den Kopf und sprach mit tiefer Stimme ein Gebet. Es dauerte keine ganze Minute. Er öffnete wieder die Augen und blickte zu seiner Zeichnung auf Miros Unterschenkel. Miro lag auf den Rücken. Moko nahm zwei der fünf Kissen und eines seiner fünf Werkzeuge und positionierte sich so vor Miros Bein. Die Höhe der Kissen war knapp über der Höhe des Beines und das Ende des Werkzeuges lag in seiner Hand zwischen Handballen und Fingerspitzen, wobei seine Fingerspitzen später als Hebel dienen sollten. Er prüfte noch einmal die Zeichnung. Sah sie sich ganz genau an. Suchte nach Fehlern und fand keine. Er nahm den Meisel, für den er eben noch die richtige Position suchte und der immer noch in seiner Hand lag und tauchte die Schneidezähne des angespitzten Haifischzahnes in eine schwarze Flüssigkeit. Nur die Spitzen, damit sie voll mit Tinte waren. Er nahm ein Tuch, das er zwischen Hand und Kissen legte, so dass es nach vorne blank überstand. Er nahm einen zweiten, blanken Holzstab und klopfte auf den UHI. Die überschüssige Farbe von den Zähnen spritzte auf Papier. Er positionierte seine Hand und sich anschließend in der gleichen Position, die er wenig zuvor gesucht hatte. Er legte die Zähne auf einen Part der vorgezeichneten Linien auf Miros Bein. Nun klopfte er leicht mit dem Holzstab in seiner Rechten auf den Meisel in seiner linken Hand. Er klopfte sachte, sich an die Stelle herantastend, um nicht zu verrutschen, um nicht die Linie nicht zu treffen, dann immer mehr mit Nachdruck, so dass die Zähne in Miros Haut drangen und die tiefschwarze Farbe in Punkten unter der Haut haften blieb. Er versetzte sein Werkzeug ein Stück auf der Linie und wiederholte es, wieder und wieder. Dann tauchte er die Zähne erneut in das Schwarz, klopfte mit dem Holzstab auf den Meisel, das die Farbe in Punkten auf das Tuch sprenkelte und setzte wieder an der Linie an. Stück für Stück tastete er sich voran. Im Hintergrund lief die Musik. Sie gab unbewusst den Takt vor. Moko untermalte sie mit seinen Percussions. Tack – Tack – Tack – Tack – Tack – Doppeltack – Doppeltack – Doppeltack. Immer und immer wieder. In unrhythmischen Wiederholungen. Der Beat der Musik spielte unaufhörlich und kontinuierlich. Dann wieder eintauchen mit den Zähnen des Werkzeuges. Tack – Tack – Tack. Abklopfen der überflüssigen Farbe. Ansetzen auf der Haut und dabei einen Hebel bildend über die Finger. Den Ansatz suchen. Konzentration. Eiserne Augen. Fixierende Blicke. Ein sanftes Tack. Ein sanftes Tack mit Nachdruck. Zähne die wieder eindringen in unberührte Haut. Zerstören, um zu Erschaffen. Harte Schläge. Holz auf Holz. Lautes Tack Tack Tack. In kurzen Wiederholungen nacheinander. Prüfen. Eintauchen in Schwarz. Immer die gleiche Prozedur. Immer und immer wieder.

Da liegt der Schlüssel der Meditation. In der stetigen Wiederholung des immer wieder Gleichen. Der Tätige wiederholt sein handeln. Miro schaut nur zu und erträgt das wundenbildende Eindringen in seine Haut. Jeder Stoß Mokos erzwingt Konzentration und das Ertragen des Schmerzes. Im Tack liegt das Atmen und Ertragen. Er vereint sich mit dem verstreichenden Sand. Es erinnert an verrinnende Zeit mit ihren hinterlassenden Erinnerungen. Mit ihren Narben und Zeichen. Die Sucht liegt im Schmerz und der Schmerz liegt im Leben und in jeder verstrichenen Sekunde. Tick-Tick-Tick-Tick-Tack-Tick-Tack-Tick-Tack. Ich saß und schaute zu. Beobachtete die Meditation der Beiden. Ich sah den Leidenden. Er wartete nur ab. Wartete auf die nächsten Stöße. Wartete auf Wunden und erwartete sie mit Sehnsucht. Ich sah den Tätigen, der da klopfte. Der der eindrang. Die Wunden bildete. Ich sah Erwartung und Vorbereitung und Ausführung. Ich sah aus dem Fenster und sah lange Wiesen und grüne Landschaften und sah den Zug, wie er wieder am Horizont entlang flog, die Landschaft zerschneidend. Ich sah die Vögel und wie sie erschraken. Wie sie sich bildeten und wieder entzweibrachen. Ich sah Wiederholung. Ich sah endende Unendlichkeit. Ich sah mich. Meine Meditation.

Miro stand Stil, wie ein Soldat, während Moko seine Bewegungen immer wieder wiederholte. Er stand und salutierte nicht. Reines abwarten. Das vermischen des Stillstandes mit der Bewegung von Moko. Ein Abwarten und eine Bewegung in sich geschlossen; wiederholend. Ich beobachtete nur. Saß auf meinen Stuhl und Trank meinen Tee. Er war heiß und dünn.

Das Zimmer war groß; nur ein Raum. Moko meinte, es sei früher ein altes Schulgebäude gewesen. Sozusagen eine Schule bestehend aus nur einem Klassenzimmer. Das Parkett war hellbraun und genagelt, gleichmäßig und parallel. Nicht versetzt. Es war abgetreten und unlackiert. Alte Sessel standen auf ihm. Sie strahlten Bequemlichkeit und Ruhe aus. Schallplatten und Bücher stapelten sich in und auf Schränken. Dazwischen, davor und darauf lagen Federn, Knochen, Stifte. Überall lagen Skizzen. An den Wänden hingen eingerahmte Fotokopien von tätowierten Maoris aus dem 19. Jahrhundert. Es war nicht chaotisch, eher strahlte es eine künstlerische Unruhe aus, in der man sich verlor und tätig werden musste. Die dunkelbraunen Holzbalken lagen offen und gaben den ganzen etwas Freiheitliches. Die Gedanken konnten sich bewegen; sie konnten fliegen ohne sich eingesperrt zu fühlen, um am Ende, gedacht wieder zurückkehren zu können. Die lange Fensterfront unterstützte dies. Ein Fenster an das andere gereiht. Alle gleich in ihrem Aufbau: Ein einfaches Fensterkreuz in der Form eines christlichen Kreuzes und dunkelgrün lackiert. Die Farbe platzte ab. Sie waren unberührt abgegriffen. Sie legten die Sicht frei auf die langen Wiesen, die vor dem Haus lagen und die Hügel dahinter. Ein Zug ratterte still zwischen ihnen und bewegte sich gleichmäßig. Auf dem Feld, vor der Zugstrecke verharrte ein Schwarm schwarzer Vögel. Individuell suchten sie im Dreck nach Nahrung. Jeder einzelne Vogel für sich war unterschiedlich in seinen Bewegungen. Jeder agierte für sich und war auf sich alleingestellt bei dem was er tat. Der Eine interessierte sich nicht für den Anderen. Sie standen in einem wilden Chaos ohne erkennbare Logik. Als das Scheppern des Zuges zu ihnen Drang erschraken sie und flogen auf. Aus dem Chaos entstand eine Harmonie. Sie formatierten sich aus ihrer Individualität in eine Masse. Wellenförmig und getrieben vom Lärm und Instinkt, bewegten sie sich gleitend und rhythmisch durch die Luft. Sie folgten etwas das unerklärlich schien. Es gab keine erkennbare Führung durch einen Vogel. Jeder schien zu leiten. Die Gesamtheit bewegte sich unkontrolliert, doch jeder Vogel unterwarf sich dem Ganzen und das Ganze ergab ein Bild. Ein stimmiges Bild. Es war soft und schien aus Wasser, dass sich selbst Antrieb und sich verformte so wie es ihm beliebt. Denkendes schwarzes Wasser, dass sich seinen Instinkten hingibt.

Als Miro fertig war gingen wir wieder hinein und Moko führte uns zu einem anderen kleinen Gebäude. Es war eine Zahnarztpraxis. Es gab ein kleines Wartezimmer in dem eine Sitzecke fest installiert war, auf der hellbraune Kissen lagen. Die Sitzecke war aus Holz. Sie verlief zur Wand und hatte zu beiden Seiten die gleiche Länge. Auf jeder Seite hätten ungefähr zwei Menschen Platz nehmen können. Das ehemalige Behandlungszimmer war nun ein leerer Raum. Das Parkett war das Gleiche, wie in dem anderen Gebäude. Auf ihm lagen hellbraune verflochtene Banigmatten; Kissen und Bücher. Der Raum war knapp 3x2m groß. Die Fensterfront zeigte zur einen Seite zu den Feldern, Hügeln, der Zugschiene und dem Vogelschwarm, zur Anderen auf eine Wiese, auf der vereinzelt Bäume standen. Ihre Stämme lagen blank.

Moko und sein Assistent, der erst jetzt zur Unterstützung dazu kam, setzten sich auf die Matten. Wir taten dies ebenfalls. Es wurde wenig gesprochen. Miro und ich setzten uns in die Ecke, in der Bücher über polynesische Tätowierungen lagen. Wir schauten sie uns an. Sie handelten von der Entstehung des Tätowierens in dieser Region, von der Art zu Tätowieren und von der Erklärung der einzelnen Zeichen. Ich sah zu Miros Unterschenkel und versuchte es noch einmal zu deuten. Moko hatte im Vorfeld erklärt, was die einzelnen Zeichen auf Miros Haut zu bedeuten hatten. Sein Tattoo bestand aus vielen Parallelen strichen, die Horizontal verliefen aber nicht abgeschlossen in sich selbst endeten. Sie begannen und mündeten an einem Zeichen auf seiner Wade, dass einen Hammerhai darstellten sollte. Er steht für Stärke und das kämpfen bis zum Schluss. Für Entschlossenheit und den unbezwingbaren Willen zum Sieg. Zwischen den Linien lagen weitere Zeichen. Inmitten der beiden Oberen, sowie der beiden Unteren standen aufrecht Rechtecke in ihren Umrissen gezeichnet; leicht nach links in der oberen Reihe und leicht nach rechts in der unteren Reihe, zeigend. Eine Symbolik für die Verwobenheit mit der Welt, die Verbindung zu Familie und Freunden, die Veränderung durch Begegnungen und das Erleben von Ereignissen, sei es direkt oder indirekt; eine Kombination eben aus allen Erfahrungen und das daraus resultierende individuell erworbene Schicksal, dass im Grunde kein Schicksal ist, sondern mehr ein Turm, der sich Stück für Stück selbst errichtet. Die beiderseitig nächstfolgende Stufe besteht aus „größer und kleiner als Zeichen“, die sich von Anfang bis Ende gleichmäßig wiederholen; aus spitzwinkligen gleichschenkligen Dreiecken, deren kürzeste Seite fehlt und die Spitzen, einmal nach links und einmal nach rechts zeigen. Jedes Einzelne von ihnen steht für Träume. Das Verwirklichen von Träumen und das darüber nachdenken, wohin man sich selbst führen möchte, sowie die Träume, die einem in der Nacht begegnen. In der Mitte verliefen, einheitlich rhythmisch, Tilden. Ein Zeichen einer Wellenlinie in der Waagerechten, das sich aus zwei gleich großen Buchten formt. In diesem Falle ist es nur nicht rund, sondern zickzackförmig verlaufend und es bedeutet Wasser als Weg durch ein Leben. Wie ein Seemann, der auf einen Boot nach Land sucht und von Insel zu Insel manövriert, manövriert sich der Mensch von Lebensereignis zu Lebensereignis und versucht anzukommen, auf einem, seinen Vorstellungen entsprechenden Platz, den es nicht gibt und nicht geben kann, da seine Vorstellungen und Triebe nie befriedigt werden. Er treibt durch das Wasser des Lebens zu scheitern und zu kentern. Auf seinen Irrfahrten begleiten in Orkane und Stürme. Das ruhige Wasser langweilt ihn; er erträgt das seichte Wasser nicht. In dieser milde schätzt er die Kraft, die das Boot in den Wellen toben lässt und er sich selbst spürt. Sein Kampf ist sein Ziel. Das Boot nur noch ein Spielball und die kräftigen gezeichneten Hände halten die Seile und das Boot damit auf Kurs. Er kämpft. Er schnieft und keucht und sendet Stoßgebete Richtung Meer und Himmel. Der Antrieb in der Sekunde des Todes. Er kann nur verlieren – irgendwann.

Moko putzte den Meißel. Ein traditionelles Tätowierwerkzeug, genannt UHI. Es besteht aus einen etwa 30cm langen Holzstab an dessen Ende ein Haifischzahn befestigt ist. Dieser Zahn wird mit spitzen Zacken versehen. Er ließ sie dabei Zeit und redete mit Miro. Ich sah ihm dabei zu und erkannte die Meditation des Reinigens. Er hatte etwa fünf Werkzeuge und alle unterschiedlich große Haifischzähne. Er legte die Fertigen in eine Schale aus Stahl, die er vorher in eine durchsichtige Plastiktüte steckte. Er redete und putze. Teil für Teil. Gleichbleibend und ruhig. Sein Atem senkte sich und er betrachtete jedes einzelne UHI ganz genau. Als er fertig war, fragte er mich, ob ich nicht die Musik für einen kurzen Moment ausstellen könnte. Ich schaltete sie aus. In der Zeit wickelten sich beide eine Art Wickelrock um ihre Hüften, der ihnen bis zu den Knöcheln reichte. Eine Art traditionelle Kleidung für diesen Akt. Sie hockten sich wieder und legten ihre Hände auf Miros Bein. Sie schlossen die Augen und Moko hob leicht den Kopf und sprach mit tiefer Stimme ein Gebet. Es dauerte keine ganze Minute. Er öffnete wieder die Augen und blickte zu seiner Zeichnung auf Miros Unterschenkel. Miro lag auf den Rücken. Moko nahm zwei der fünf Kissen und eines seiner fünf Werkzeuge und positionierte sich so vor Miros Bein. Die Höhe der Kissen war knapp über der Höhe des Beines und das Ende des Werkzeuges lag in seiner Hand zwischen Handballen und Fingerspitzen, wobei seine Fingerspitzen später als Hebel dienen sollten. Er prüfte noch einmal die Zeichnung. Sah sie sich ganz genau an. Suchte nach Fehlern und fand keine. Er nahm den Meisel, für den er eben noch die richtige Position suchte und der immer noch in seiner Hand lag und tauchte die Schneidezähne des angespitzten Haifischzahnes in eine schwarze Flüssigkeit. Nur die Spitzen, damit sie voll mit Tinte waren. Er nahm ein Tuch, das er zwischen Hand und Kissen lag, so dass es nach vorne blank überstand. Er nahm einen zweiten, blanken Holzstab und klopfte auf den UHI, so dass die überschüssige Farbe von den Zähnen auf das Papier spritzte. Er positionierte seine Hand und sich anschließend in der gleichen Position, die er wenig zuvor suchte und legte die Zähne auf einen Part der vorgezeichneten Linien auf Miros Bein. Nun klopfte er leicht mit dem Holzstab in seiner Rechten auf den Meisel in seiner linken Hand. Er klopfte sachte, sich an die Stelle herantastend, um nicht zu verrutschen, um nicht die Linie nicht zu treffen, dann immer mehr mit Nachdruck, so dass die Zähne in Miros Haut drangen und die tiefschwarze Farbe in Punkten unter der Haut haften blieb. Er versetzte sein Werkzeug ein Stück auf der Linie und wiederholte es, wieder und wieder. Dann tauchte er die Zähne erneut in das Schwarze, klopfte mit dem Holzstab auf den Meisel, dass die Farbe in Punkten auf das Tuch sprenkelte und setzte wieder an der Linie an. Stück für Stück tastete er sich voran. Im Hintergrund lief die Musik. Sie gab unbewusst den Takt vor. Moko untermalte sie mit seinen Percussions. Tack – Tack – Tack – Tack – Tack – Doppeltack – Doppeltack – Doppeltack. Immer und immer wieder. In unrhythmischen Wiederholungen. Der Beat der Musik spielte unaufhörlich und kontinuierlich. Dann wieder eintauchen mit den Zähnen des Werkzeuges. Tack – Tack – Tack. Abklopfen der überflüssigen Farbe. Ansetzen auf der Haut und dabei einen Hebel bildend über die Finger. Den Ansatz suchen. Konzentration. Eiserne Augen. Fixierende Blicke. Ein sanftes Tack. Ein sanftes Tack mit Nachdruck. Zähne die wieder eindringen in unberührte Haut. Zerstörung, um zu erschaffen. Harte Schläge. Holz auf Holz. Lautes Tack Tack Tack. In kurzen Wiederholungen nacheinander. Prüfen. Eintauchen in schwarz. Immer die gleiche Prozedur. Immer und immer wieder.

Ich saß und schaute zu. Beobachtete die Meditation der Beiden. Ich sah den Leidenden. Er wartete nur ab. Wartete auf die nächsten Stöße. Wartete auf Wunden und erwartete sie mit Sehnsucht. Ich sah den Tätigen, der da klopfte. Der der eindrang. Die Wunden bildete. Ich sah Erwartung und Vorbereitung und Ausführung. Ich sah aus dem Fenster und sah lange Wiesen und grüne Landschaften und sah den Zug, wie er wieder am Horizont entlang flog, die Landschaft zerschneidend. Ich sah die Vögel und wie sie erschraken. Wie sie sich bildeten und wieder entzweibrachen. Ich sah Wiederholung. Ich sah endende Unendlichkeit. Ich sah mich. Meine Meditation.

Geschrieben von Daniel Müller

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