#Premios Graffiti

[cooltivarte]

Premios Graffiti a la Música Uruguaya 2023 - En febrero comienzan las inscripciones para materiales editados entre enero y diciembre de 2022

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿La Web del Surrealismo? Naoto Hattori (1975 - )

Naoto Hattori nació en Yokohama Japón. Recuerda que su primer contacto con el arte fue cuando aún era un niño pequeño y quedó impresionado por el arte callejero y el graffiti. En sus primeros años de adolescencia, conoció y quedó fascinado por el diseño gráfico, y decidió seguir eso como carrera. Estudió Diseño Gráfico en Tokio antes de mudarse a Nueva York para matricularse en la Escuela de Artes Visuales y en el 2000 recibió un BFA en ilustración. Ha recibido premios de la Sociedad de Ilustradores, el Club de Directores de Nueva York, Artes de la Comunicación y también ha ganado numerosos premios en muchos concursos de arte y ha sido publicado en muchas revistas de arte.

[killerjedis]

El origen de la saga

George Walton Lucas Jr. (Modesto, California; 14 de mayo de 1944), conocido internacionalmente como George Lucas, es un cineasta, escritor, filántropo y empresario estadounidense. Lucas es más conocido por crear las franquicias de Star Wars e Indiana Jones y fundar Lucasfilm, LucasArts e Industrial Light & Magic. Se desempeñó como presidente de Lucasfilm antes de venderlo a The Walt Disney Company en 2012.

Después de graduarse de la Universidad del Sur de California en 1967, Lucas cofundó American Zoetrope con el cineasta Francis Ford Coppola. Lucas escribió y dirigió THX 1138 (1971), basado en su corto estudiantil anterior Electronic Labyrinth THX 1138 4EB, que fue un éxito crítico pero un fracaso financiero. La película fue elegida para competir en la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes de ese mismo año. Su siguiente trabajo como escritor-director fue la película American Graffiti (1973), inspirada en su juventud a principios de la década de 1960 en Modesto, California, y producida a través del recién fundado Lucasfilm. La película fue crítica y comercialmente exitosa, y recibió cinco nominaciones a los Premios Oscar, incluyendo Mejor director y Mejor película.

La siguiente película de Lucas, la épica ópera espacial Star Wars (1977), tuvo una producción problemática, pero fue un éxito sorpresa, convirtiéndose en la película más taquillera de la época, ganando siete Premios Oscar y provocando un fenómeno cultural. Lucas produjo y coescribió las secuelas The Empire Strikes Back (1980) y Return of the Jedi (1983). Con el director Steven Spielberg, creó, produjo y coescribió las películas de Raiders of the Lost Ark (1981), Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), Indiana Jones y la última cruzada (1989) e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008). También produjo y escribió una variedad de películas y series de televisión a través de Lucasfilm entre los años 1970 y 2010, entre las que se encuentran Kagemusha (1980) y Mishima, una vida en cuatro capítulos (1985).

En 1997, Lucas volvió a lanzar la Trilogía de Star Wars como parte de una edición especial con varias modificaciones; Las versiones de los medios domésticos con más cambios se lanzaron en 2004 y 2011. Volvió a dirigir con una trilogía de la precuela de Star Wars que comprende Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999), Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005). La última vez que colaboró en la serie de televisión animada por CGI Star Wars: The Clone Wars (2008-2014, 2020) y la película de guerra Red Tails (2012).

[trastornadosrevista]

MEJOR ASI, nuevo single y video de COSSI

"Mejor así" es el segundo adelanto del próximo álbum de la banda uruguaya de rockpop COSSI. La canción continúa la renovación estilística planteada en Islas, el anterior single, con nuevos giros musicales y diversas experiencias de crecimiento inéditas para el proyecto. Por su parte, el video, filmado en la provincia de La Rioja (Argentina), explora universos alternativos cercanos a la estética del western fantástico

"Mejor así" es el resultado del trabajo en conjunto con un equipo artístico y técnico argentino que formará parte de las demás canciones del nuevo álbum. La producción musical del single estuvo a cargo de Bodie Datino (músico y productor, lider del grupo La Flota Plateada e integrante de la banda de Richard Coleman) y Carlos Cossi, líder  de Cossi, mientras que Hernán Agrasar (ingeniero en vivo de Mike Patton, Gustavo Cerati, Nathy Peluso y Attaque 77, entre otros) fue el encargado de la grabación, el mix y el master.

Grabado mayormente en Buenos Aires en los míticos Estudios ION y en Montevideo en IO Estudios, cuenta además con un videoclip filmado en La Rioja (Argentina). El mismo se rodó durante una semana en distintas locaciones con equipo argentino y producción y post producción uruguaya. El video fue dirigido por el uruguayo Federico Grampín (director de videos de NTVG, Alfonsina, Emi, entre otros).

El video de "Mejor Así" representa una nueva incursión de Cossi fuera de su territorio. El mismo fue filmado en la provincia argentina de La Rioja durante 5 días en diversos escenarios naturales de excepcional aridez y belleza. La producción supuso una amalgama de artistas y técnicos uruguayos y argentinos – entre ellos profesionales de La Rioja - y constituyó un importante desafío logístico. La misma estuvo a cargo de Carlos Cossi, líder de la banda, y Martín Ubillos, manager y director de ORIGAMI Gestión Cultural, y contó con el apoyo de la Film Comission de la provincia.

COSSI es una banda de rock-pop uruguaya que tras lanzar su disco debut en el 2018 obtuvo varias nominaciones a los Premios Graffiti y viene presentándose en diversos escenarios de la capital e interior de Uruguay y Buenos Aires.

“No pertenecemos a ninguna tribu. Amamos el pop-rock británico de los 80, 90, 2000 y más acá. Nuestra música puede llegar a todos, ese es nuestro deseo.", expresa Carlos Cossi, líder de la banda. 

El proyecto musical está integrado por el cantante y compositor Carlos Cossi (voz y guitarra), acompañado de Nacho Imbellone (guitarra), Waldo Melgar (bajo y coros), Andrés Arias (guitarra) y Pablo Nión Piedra (batería).

Cossi cuenta con dos discos en su haber: Cinemascope (2018) y Autoversionado (2019).

Desde el lanzamiento de su primer disco obtuvo diversas nominaciones en los Premios Graffiti: Mejor Artista Nuevo (2019), Mejor Diseño de Arte (2019), Mejor Álbum Pop (2020) y Mejor Video de Presentación en Vivo (2021).

En estos momentos la banda se encuentra en plena grabación y edición de su próximo álbum.

[eroswhitemusic]

“Uno de los artistas con más proyección internacional dentro de la escena pop uruguaya” – Efervescente FM (Chile/México).

“Promesa nacional de un Pop con brillo internacional” – Belén Fourment, Diario El País.

“Uno de los músicos uruguayos que más admiro” – Dani Umpi.

“La bestia pop uruguaya” – Federica Bordaberry, Montevideo Portal.

“Siempre afirmado y porfiado en su pop rebelde y pegadizo” – Federico Medina, LatidoBEAT.

“[Eros White is] giving me a strange/good vibe” – Anthony Fantano.

“Una de las mayores promesas de la escena montevideana gracias a sus irresistibles canciones electropop” – Flavio Lira, Infobae.

"Eros White tiene una de las propuestas pop más interesantes de la escena local" – TvShow.

"Eros White, un excelente y emergente productor y artista pop, (...) reitera su excelente nivel de producción" – Kristel Latecki para Panoramas Faro.

Premio Graffiti 2020 al Mejor Single de Música Electrónica por “Wash Your Brain” junto a Dani Umpi. 

“Porfiado (Congreso Remix)” seleccionado dentro del Festival de Cine Nuevo Detour en 2021.EFM Award 2022 al Álbum del Año por “Psicosis”.

[zyngaitalia]

Esplosione di gomitoli

Esplosione di gomitoli

Preparati a partecipare al coloratissimo evento "Esplosione di gomitoli". Diffondiamo colori, felicità e gioia nella comunità insieme a Marie. Ha invitato l'esperta di lavoro a maglia, Miley Mello, e il celebre artista di graffiti, Gram Grett, per aiutarti a dare nuova vita agli spazi del festival con i gomitoli!

L'evento si sbloccherà al livello 12. Sullo schermo apparirà un invito pop-up per unirti all'evento Esplosione di gomitoli. Se non vedi l'evento, potrebbe essere necessario forzare la chiusura del gioco o riavviare il dispositivo per rendere disponibile l'aggiornamento.

Tocca la Tana del cucito per partecipare ai festeggiamenti. Quest'area temporanea migliorerà in ogni fase mentre avanzi nell'evento.

L'evento Esplosione di gomitoli si terrà dal 31 maggio all'11 giugno 2023. L'evento è composto da 6 fasi, ciascuna con le sue ricompense. Hai a disposizione 12 giorni per completare l'evento e vincere l'aiutante temporaneo, Togo con calzini, come ricompensa per 30 giorni.

Ottieni oggetti evento rari e produci ricette a tempo limitato per completare ogni fase dell'evento. Completa la fase per vincere ricompense.

Scatola misteriosa: cestino di lavoro a maglia

Riceverai una scatola misteriosa come ricompensa quando avrai completato la produzione degli oggetti. Tocca il cestino di lavoro a maglia per raccoglierlo.

Pass stagionale: Pass dei gomitoli

Compra il Pass dei gomitoli per goderti queste ricompense esclusive:

Tema dei gomitoli, che resterà attivo per tutta la durata dell'evento.

Ricompense del livello raddoppiate.

Aiutante in ricompensa potenziato Poncho quattrocchi.

Potenziamento gomitoli bomba

Puoi ottenere il doppio degli oggetti evento rari usando i potenziamenti gomitoli bomba! Una volta attivati, i potenziamenti durano 1 ora. Puoi selezionarne solo uno per volta.

Luogo di interesse temporaneo: Via dei tessuti

La Via dei tessuti è un'area temporanea dove puoi ottenere gli oggetti evento necessari per ogni ricetta.

Aiutanti temporanei: Miley Mello e Gram Grett

Puoi acquistare Miley Mello e/o Gram Grett come aiutanti affinché ti diano una mano durante l'evento. Ti offriranno maggiori probabilità di trovare oggetti evento rari! 

Nota: Miley Mello e Gram Grett sono aiutanti temporanei e se ne andranno dalla fattoria una volta terminato l'evento.

Nuovi oggetti e dove trovarli

Fase 1

Formaggio da filare - Alla radura, al laghetto, alla miniera, al molo, al mulino e presso gli animali da premio

Farfalle - Brunch divertente

Fase 2

Impasto - Alla radura, al laghetto, alla miniera, al molo, al mulino e presso gli animali da premio

Panna montata - Alla Via dei tessuti

Fase 3

Semi di anice - Alla radura, al laghetto, alla miniera, al molo, al mulino e presso gli animali da premio

Colorante alimentare - Alla Via dei tessuti.

Fase 4

Zenzero attorcigliato - Alla radura, al laghetto, alla miniera, al molo, al mulino e presso gli animali da premio

Formaggio spalmabile - Alla Via dei tessuti

Fase 5

Fragole in polvere - Presso la radura, il laghetto, la miniera, il molo, il mulino e gli animali da premio

Liquirizie intrecciate - Alla Via dei tessuti

Fase 6

Bambù - Alla radura, al laghetto, alla miniera, al molo, al mulino e presso gli animali da premio 

Tessuto di jeans - Alla Via dei tessuti

Ricompense:

Fase 1: 8 semi lampo e 5 guanti dorati

Fase 2: 3 chiodi e 8 semi lampo

Fase 3 - 2 lucchetti e 5 guanti dorati

Fase 4 - 2 chiodi, 2 lucchetti e 5 guanti dorati

Fase 5 - 10 chiavi e una scatola di bollini (3 di bronzo, 2 d'argento e 1 d'oro)

Fase 6 - Aiutante temporaneo Togo con calzini come ricompensa per 30 giorni 

[zerounotvadri]

Llega la sexta edición del Festival Internacional de Cine Cannábico con películas premiadas internacionalmente y ahora con sede en Coyoacán

● La sexta edición del FEICCA se llevará a cabo este 28, 29 y 30 de julio en el centro de Coyoacán y tendrá filmografía premiada a nivel internacional.

Ciudad de México, a 6 de julio de 2023. – El Festival Internacional de Cine Cannábico (FEICCA), prepara su sexta edición, la cual se llevará a cabo del 28 al 30 de julio en el centro de Coyoacán y contará con películas galardonadas a nivel internacional.

El FEICCA adopta un enfoque innovador con su "circuito verde", que tiene como objetivo llevar el arte cinematográfico a diferentes sedes en Coyoacán. Durante los días del festival, los asistentes podrán disfrutar de proyecciones de películas, participar en talleres y conferencias, explorar un bazar con productos relacionados y participar en diversas actividades que buscan dar a conocer las propiedades, la historia y las diferentes perspectivas en torno a la planta de cannabis y cáñamo.

Con más de 2,500 películas registradas, principalmente cortometrajes, provenientes de más de 15 países como Francia, Suecia, Suiza, Jamaica, Egipto y México, el FEICCA ha realizado una rigurosa selección, dividida en siete categorías distintas que incluyen: cortometraje ficción, cortometraje animado, cortometraje de derechos humanos, cortometraje de ecología, largometrajes ficción, largometrajes documentales y largometrajes experimentales. Entre estos, se contará con filmes que destacan por haber participado en los siguientes festivales: Sundance, Cannes, Sitges, Goya, Fantastic Fest, Guanajuato International Film Festival (GIFF), Festival Internacional de Cine de Morelia y Hot Docs.

FEICCA ha fortalecido sus alianzas a través del intercambio de materiales cinematográficos con festivales de renombre internacional, este año se tendrá alianza con: UniFest Film, la unión de festivales de cine, el Festival 48 Hour Film Project México, conocido por su competencia en la que los participantes deben crear un cortometraje en tan solo 48 horas, y Espanto, uno de los festivales más destacados del cine independiente de terror en México. En esta edición se reconocerá la destacada labor de SHORTS MÉXICO, el festival más importante de cortometrajes en Latinoamérica.

Las sedes que conforman el “circuito verde” de actividades de FEICCA, son: bazar Fuerza Mítica, Parque Santa Catarina, Cinema Roof Top Coyoacán y Cinemanía. Además, se podrán consultar filmes a través de las plataformas VIMEO y Wahu de manera gratuita durante los días del festival.

La ceremonia de inauguración de esta sexta edición del festival se llevará a cabo el 27 de julio, donde jurados y celebridades del mundo del cine y del movimiento cannábico desfilarán por la alfombra verde, seguida de una proyección especial.

A continuación, se presentan algunos de los eventos destacados del programa:

Viernes 28 de julio

Bazar Fuerza Mítica

cine 4:30 pm

Cortos:

● “Hermes”,”Humanos”, “Uno con el viento" y “Desafane”- (México)

Largo:

● “Sorreros Under Barrio”-(Colombia)

Bazar Fuerza Mítica

cine 7:00 pm

Cortos:

● “Sacred Weed” Rastafari Yard” - (Portugal), ““Desenredando El Estigma” y “Sr Ilegal Graffiti” - (Mexico)

Largo:

● “Call Joe”- (Argentina)

● Feria de stands

● Exposición fotográfica por Nelly Salas y Christopher Blanquet. Ganador al Premio World Press Photo 2023.

● Conferencia: Tonificación del Sistema Endocannabinoide y Cultura Cannábica por Anandavida A.C.

Sábado 29 de julio

Bazar Fuerza Mítica

cine 4:30 pm

Cortos UNIFEST:

● “Descafeinados”,”Criterio” e “Hijo de Perro”- (México).

Largo:

● “Meteorango Kid: Buscado, vivo o muerto” (México).

● Conferencia: ¿Cómo comercializar tu película?

● Taller: Extracciones medicinales ¿Qué son?, ¿para qué ayudan?, ¿Cómo hacerlas?

● Artivismo

● Foro “El cannabis a través de la literatura”.

● Conferencia: El Cáñamo para todos.

Roof Top Cinema Coyoacán

cine 6:00 pm

Corto ESPANTO:

● “Cascada”- (México), “La Nueva” - (España) y “Good night MR. Ted” - (España).

Largo:

● Documental ”TRIMMIGRANTS”- (México)

Domingo 30 de julio

Bazar Fuerza Mítica

cine 3:30 pm

Cortos 48 Hour Film Project MÉXICO:

● “Lo que nos queda”, ”Flykte”, “Fui Al espacio y Me Encontré”, “Loop”, “High above us” y “Amindrama”- (México).

Largo:

● “La película” (México)

Cinemanía

cine 5:30 pm

Cortos:

● “Labios y plumas”-(México), “Capullos” - (Brasil) y “Katrinas”-(México)

Largo:

● “Unicorn Wars”- (España)

● Clase de yoga

● Taller: Elaboración de Papel con Pulpa de Cáñamo

● Taller Dibujando con "Cannitos"

● Conferencia: Proceso para tramitar permiso de uso personal de cannabis ante la Cofepris.

● Presentación de bandas musicales

● Premiación

FEICCA es un espacio incluyente y libre de discriminación, que invita a consumidores y no consumidores a conocer más sobre la cultura cannábica y los temas alrededor de ella. Pertenece a la Red de Festivales de Cine de Iberoamérica, de la UNIFEST Unión de Festivales Internacionales de Cine y REDMEXFEST, la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos.

¡No te pierdas la emocionante sexta edición del Festival Internacional de Cine Cannábico (FEICCA) y descubre todo lo que tiene para ofrecer!

¡Conocimiento, diversión y más en FEICCA!

# # #

#FEICCA2023

Para obtener más información sobre el programa completo visita el sitio web oficial del FEICCA en: https://www.facebook.com/FEICCAMX

Para adquirir pases gratuitos para el festival, así como paquetes especiales que incluyen artículos oficiales del festival visita:https://feicca-festival-internacional-de-cine-cannabico-sexta-edicio.boletia.com/

También puedes seguir las redes sociales del FEICCA en Facebook (https://www.facebook.com/FEICCAMX/) e Instagram (https://www.instagram.com/feiccamx/).

[almahiphop]

Salt-N-Pepa – Blacks' Magic (19/03/1990)

"Blacks' Magic" es el tercer álbum de estudio del grupo de rap femenino estadounidense Salt-N-Pepa, lanzado hoy 19 de marzo de 1990 bajo el sello discográfico Next Plateau Entertainment. El álbum fue producido por Hurby "Luv Bug" ademas de Excalibur, The Invincibles, Quicksilver, Salt Spinderella, Steevee-O y The Boy Wonder.

El álbum fue grabado en varios lugares, incluyendo los estudios Bayside Sound y Soundtrack de la ciudad de Nueva York. Salt-N-Pepa es un grupo femenino formado en Queens, Nueva York, en 1985. El grupo está compuesto por Cheryl "Salt" James, Sandra "Pepa" Denton y Deidra "Spinderella" Roper. Salt-N-Pepa se conocieron en la Universidad de Queensborough en Nueva York y comenzaron a hacer música juntas, reclutando más tarde a Spinderella como su DJ oficial. Salt-N-Pepa es considerado como uno de los grupos de rap femenino más influyentes de todos los tiempos. Su música es conocida por su mensaje feminista y su estilo de rap energético y positivo. Han lanzado varios éxitos de hip hop, incluidos "Push It", "Shoop" y "Whatta Man", y han ganado varios premios, incluidos premios Grammy y MTV Video Music Awards.

En cuanto a los integrantes, Cheryl "Salt" James y Sandra "Pepa" Denton son las raperas principales del grupo, mientras que Deidra "Spinderella" Roper se desempeña como la DJ oficial del grupo. A lo largo de su carrera, Salt-N-Pepa ha experimentado con diferentes formaciones y ha tenido varios miembros adicionales, aunque el trío original es el más conocido y recordado.

Cuenta con los sencillo:

Expression - Noviembre 13, 1989 Independent - Mayo 5, 1990 Do You Want Me - Mayo 25, 1991 Let's Talk About Sex - Agosto 31, 1991 You Showed Me - Noviembre 30, 1991 Expression '92 - Marzo 12, 1992

[carmenvicinanza]

Shamsia Hassani. La prima street artist afghana

https://www.unadonnalgiorno.it/1570-2/

La vita di un’artista di strada pone problemi particolari per le donne: mi preoccupo per la mia sicurezza e a volte ho paura, penso che dovrei lasciare, ma voglio rendere l’Afghanistan famoso per l’arte, non per la guerra.

Voglio usare i miei quadri per ricordare alla gente il valore delle donne. Le sto dipingendo grandissime. Voglio dire alla gente: guardateci in modo diverso.

Shamsia Hassani è la prima street artist dell’Afghanistan, con il suo lavoro vuole dare voce all’oppressione delle donne nella società. Insegna alla facoltà di Belle Arti di Kabul.

Nata in Iran, da rifugiati afghani originari di Kandahar, le era stato impedito di iniziare i suoi studi a causa della sua nazionalità. Rientrata a Kabul, nel 2005, si è iscritta alla facoltà di Arte e ha fondato il collettivo d’arte contemporanea Rosht.

Nel 2009, è stata selezionata tra i migliori dieci artisti del Paese.

Ha iniziato a dipingere su tela, ma, nel 2010, ha scoperto il potere comunicativo della street art, durante un workshop di un writer inglese, Wayne “Chu” Edwards.

Ha iniziato così a realizzare disegni sui muri per arrivare al cuore delle persone. Coi suoi graffiti vuole parlare al popolo con le immagini, portare l’arte nei luoghi del degrado, sulle pareti di edifici danneggiati dalla guerra e dai bombardamenti. E lasciare che mura abbandonate e sporche accolgano la rigenerante vitalità della pittura.

Nella periferia di Kabul, Shamsia Hassani, ha realizzato numerosi graffiti, per coprire le brutture della guerra e, allo stesso tempo, per non dimenticarle.

Sui muri di Kabul giganteggiano, da qualche anno, sagome in burqa dai color vividi, fatte con spray e spesso con colori acrilici e pennelli, in assenza di bombolette di buona qualità, che sul mercato locale si trovano a fatica.

I suoi graffiti rompono l’approccio iconoclasta dell’arte islamica e i suoi soggetti sono donne. Avvolte nel tradizionale chador, in pose leggiadre, con strumenti musicali, o semplicemente immerse nei loro pensieri, queste figure femminili destabilizzano la sensibilità patriarcale e arrivano al cuore delle interessate.

Progetta digitalmente l’immagine da realizzare e poi, velo in testa e mascherina sulla bocca, inizia a lavorare. Lo fa molto velocemente perché, in quanto donna, quando è per strada a lavorare è sempre in pericolo. Rischia ogni giorno molestie o aggressioni; spesso le sono stati lanciati dei sassi.

Le sue figure sono imponenti, austere, arrivano fino alle nuvole e sono disegnate con una linea di contorno che curva sulla testa e si fa spigolosa in prossimità delle spalle; immagini quasi titaniche nel loro sforzo di presentarsi, dominare, farsi riconoscere e accettare.

Accanto ai loro corpi si stagliano belle linee curve e arricciolate, come bolle o onde del mare. Quei riccioli e quelle bolle sono l’emblema di parole non dette, ingoiate, taciute, che le donne afghane non hanno mai avuto il diritto di pronunciare.

Shamsia Hassani è ormai famosa in tutto il mondo, ha già esposto in India, Iran, Germania, Italia e Svizzera.

Nel 2014 è stata finalista per il premio Artraker con il suo progetto La magia dell’arte è la magia della vita. Lo stesso anno è stata nominata tra i 100 membri dei global thinkers.

Molto apprezzata sui social media, luogo più sicuro della strada per esprimere le proprie idee, ha co-fondato l’organizzazione Berang, per promuovere l’arte e la cultura contemporanea in Afghanistan attraverso laboratori, incontri e mostre.

Molto apprezzato il suo progetto Dream graffiti, realizzato lavorando su fotografie di luoghi non accessibili come, ad esempio, la nicchia del Buddha di Bamyan, fatto saltare con la dinamite nel 2002 dai Talebani. La presenza, anche solo immaginata di una donna, rappresenta un forte simbolo della rinascita sociale e culturale dell’Afghansitan.

Il messaggio di fondo risiede nel rimettere la donna al centro del percorso di progresso civile, nell’educazione, nel libero esercizio dei propri diritti come quello al voto, alla salute, all’istruzione, di opinione.

[fucktheglorydays]

DOCUMENTARY | STYLE WARS: THE ORIGINAL HIP HOP DOCUMENTARY [1983]

‘Style Wars: The Original Hip Hop Documentary’ è considerato un documento indispensabile della street culture newyorkese e del graffitismo di fine anni ‘70, inizio ‘80. Il film cattura le giornate e le notti di giovani che scorrazzavano lungo le linee della metropolitana e che attraverso nuovi linguaggi visivi per esprimere se’ stessi e la comunità, finirono per trasformare il panorama urbano attorno a loro. Diretto da Tony Silver e prodotto in collaborazione con Henry Chalfant, Style Wars nel 1983 vinse il premio come miglior documentario al Sundance Film Festival. Silver e Chalfant, partendo da una città scossa da forti trasformazioni sociali, costruiscono un fantastico ritratto di un fenomeno giovanile, che da lì a poco sarebbe esploso in tutto il mondo. Il documentario (con l’aiuto della magnifica fotografia di Chalfant) segue celebri writer come Min One, Dez, Iz and Seen, attraverso i tunnel della metropolitana, mentre MC, dj e b-boys sconvolgono le strade, i vicoli, i campi di basket con nuovi suoni e nuove mosse. Una visione obbligatoria per tutti gli amanti della cultura di strada, che ha come unico difetto, quello di durare troppo poco. Ve lo potete guardare qua sopra (sottotitolato in italiano), buona visione.

‘Style Wars: The Original Hip Hop Documentary’ is regarded as an indispensable document of New York street culture and subway graffiti art of the late ’70s and early ’80s. The film captures the days and nights, when young people ruled the subway lines and invented a new visual language to express both their individuality, and the voice of their community, transforming the urban landscape around them. Directed by Tony Silver and produced in collaboration with Henry Chalfant, Style Wars won the Grand Prize for Documentaries at the 1983 Sundance Film Festival. Along the way Silver and Chalfant construct a fantastic portrait of a golden age of youthful creativity, that exploded into the world, from a city in a state of enormous social change. The film (aided by Chalfant’s magnificent photography) follows notorious graffiti writers such as Min One, Dez, Iz and Seen as they sneak through subway tunnels to train yards, while MC’s, dj’s and b-boys rocked the streets, alleys, basketball courts and secret places with new sounds and new moves. Style Wars is a required viewing for every street culture’s romantics, that has as its only fault that it’s too short. Enjoy it here above.

stylewars.com

[ardeportal]

Festival del Sur: nuevo under gratis este domingo en Parque Rodó

El festival de música emergente celebra su segunda edición con una fecha gratuita y al aire libre

Festival del Sur es una propuesta autogestionada por bandas de la nueva escena under del Uruguay. Luego de una primera edición exitosa en 2022 y aprovechando el impulso que instancias como el Festival Nuevo Día e Indieweeen tuvieron en el medio local; Festival del Sur redobla la apuesta en esta segunda edición.

En un escenario montado en Parque Rodó, frente al Patio Andaluz, Festival del Sur recibirá seis propuestas musicales con entrada libre y gratuita. El espíritu es invitar a la ciudadanía a ser testigo de lo que está sucediendo con el arte local, en un espacio seguro, libre de discriminación y violencia.

Quién es quién

Charlie La encargada de abrir la tarde llega a Festival del Sur en una improvisada residencia musical en la zona de Parque Rodó que la tuvo presentándose en la Feria Ideas + y el Festival Contumancia este mes. Con su EP Cráneo, lanzado en 2021, Charlie trae una ola de zombie punk, caos y música de casa embrujada; explorando sonoridades pasadas, presentes y futuras. La acompañan sus "ángeles": Ona Lucía en teclado y voz, Eugenia Leal en bajo y voz y Aitana Nassutti Castro en batería y voz.

Samuel Acosta Un amigo de la casa, continúa recorriendo escenarios capitalinos en anticipo de su segundo álbum, a lanzarse en 2024. Con su sonido único y emotivo, Acosta presentará canciones de su primer álbum Domingo y adelantos de lo nuevo en compañía de su banda, Los Colets.

Luis Angelero Figura conocida de la escena, fue guitarrista y compositor de la banda Boomerang. En 2021 estrenó su primer disco solista, Lejos, con el que puso a disposición sus inquietudes y experiencias. El disco le valió el premio a Solista Masculino del Año en los Premios Graffiti 2022. Angelero acaba de lanzar "Cuando Nadie Mira", adelanto de su nuevo material.

Los Walrus Originarios de La Paloma (pero consagrados hace tiempo como la banda más intensa de la escena montevideana), Los Walrus cierran el año agitando las aguas en la previa del lanzamiento de La Expansión, su nuevo álbum próximo a salir. Dueños del agite, llegaron para pelearle el título del pogo más grande del mundo al Indio Solari con su ritmo cautivador.

Naoko Autora de uno de los discos más sonados del 2023, Urbe Vortex; en Naoko y su Melancoliga convergen pop, post punk y hip hop bajo una producción fundamentalmente electrónica. Luego de una exitosa presentación del álbum, llegan a Festival del Sur para conquistar nuevos fieles.

Neamwave Ya acostumbrados a cerrar festivales, los Neamwave están listos para detonar un nuevo escenario con su ruido para gurises. Acaban de lanzar su primer disco, Mental, que traslada la energía de su vivo demoledor a una grabación de calidad. Una banda infaltable para cualquiera que disfrute de un buen recital.

Festival del Sur es este domingo 17 de diciembre a partir de las 16hs en Parque Rodó, frente al Patio Andaluz. El evento cuenta con el apoyo de Vans, Hesh Skates, Vermouth Rooster, Limol, Latido Beat, El Bloque Radio, Gin Pal Santo, Tatú, Acceso Fácil y Arde Portal. Más información en su Instagram.

[cooltivarte]

Premios entregados el 11 de octubre en la XX Ceremonia de Entrega de Premios Graffiti en el Auditorio Nacional Adela Reta - Premios entregados en la Ceremonia de Lanzamiento Centro Cultural Teatro Español de Durazno

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿La Web del Surrealismo? Naoto Hattori (1975 - )

Naoto Hattori nació en Yokohama Japón. Recuerda que su primer contacto con el arte fue cuando aún era un niño pequeño y quedó impresionado por el arte callejero y el graffiti. En sus primeros años de adolescencia, conoció y quedó fascinado por el diseño gráfico, y decidió seguir eso como carrera. Estudió Diseño Gráfico en Tokio antes de mudarse a Nueva York para matricularse en la Escuela de Artes Visuales y en el 2000 recibió un BFA en ilustración. Ha recibido premios de la Sociedad de Ilustradores, el Club de Directores de Nueva York, Artes de la Comunicación y también ha ganado numerosos premios en muchos concursos de arte y ha sido publicado en muchas revistas de arte.

[thecinelovers]

Película: Carmen y Lola Director: Arantxa Echevarria País: España Año: 2018 Género: Drama romántico.  | Homosexualidad. Carmen es una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Como cualquier otra gitana, está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar a tantos niños como sea posible. Pero un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja graffitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola, y ambas tratarán de llevar hacia delante su romance, a pesar de los inconvenientes y discriminaciones sociales a las que tienen que verse sometidas por su familia. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=U9-aOMnyekw Película Online (HD): https://ok.ru/video/1119778310803 2da opción: https://ok.ru/video/1109927135810 FESTIVALES: 2018: 2 Premios Goya: Mejor dirección novel y actriz sec. (Yuste). 8 nom. 2018: Premios Feroz: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película drama 2018: Premios Forqué: 2 nominaciones, incluyendo Mejor película

[trastornadosrevista]

Arquero vuelve a Buenos Aires

EL URUGUAYO REGRESA A BUENOS AIRES LUEGO DE GANAR EL PREMIO GRAFFITI AL MEJOR ÁLBUM DE HIP HOP POR "EL MUNDO APARTE".

ARQUERO es uno de los mayores exponentes del rap uruguayo en la actualidad. Nacido en Sevilla y criado entre España y Uruguay ocupa actualmente un lugar fundamental en la escena de la nueva generación de artistas.

El artista atraviesa un 2023 con mucha actividad: luego del gran éxito de "El mundo aparte", su más reciente trabajo, lanzó varios singles con los que se animó a incursionar en diferentes géneros como el reggaetón en "Mala"; se acercó a sus inicios con el hip hop y soul en "El duelo"; se cruzó con Nikyllo para componer "Grandes planes", y junto a Diego Maturro lanzaron "Amor, odio, tiempo y plata", canción en la que hacen una crítica a la ostentación y a la desesperación por pertenecer a un grupo sin saber por qué. 

ARQUERO acaba de recibir el premio Graffiti a la música uruguaya por su más reciente trabajo "El mundo aparte", en la categoría Mejor Álbum de hip-hop, y también estuvo nominado en la categoría Canción del año por "4 días". "El mundo aparte" es el disco que marcó nuevos rumbos artísticos para ARQUERO, quien se metió de lleno en una mezcla musical para  navegar por diferentes ritmos y buscar nuevas melodías dentro del abanico de sonidos que lo identifican, sin alejarlo de lo urbano, concepto que sigue sosteniendo en sus nuevas canciones. 

Actualmente, está preparando un nuevo EP que saldrá a fines del 2023. Mientras tanto, se presentará el 25 de noviembre en la sala Humboldt de Niceto Club para repasar los clásicos de su carrera, acompañado por invitados especiales. 

TICKETS POR PASSLINE

[boescuchateesto]

Las otras voces de la música uruguaya: Entrevista a Liber Aicardi

No se me ocurrió mejor forma de inaugurar este espacio que con entrevistas a alguno de los mejores periodistas musicales de Uruguay.

“Las otras voces de la música uruguaya” tiene como intención descubrir a través de preguntas la otra cara de la música: su comunicación.

 Además de los que ejecutan la música, sus comunicadores son melómanos y viven sumergidos entre novedades musicales y música de todas las épocas. Por este motivo mi intención en esta serie de entrevistas es meterme un poco en sus cabezas, para que, ya que conocemos sus palabras, también los conozcamos un poco a ellos, descubriendo sus visiones, conocimientos y gustos.

En el día de hoy comenzamos con una entrevista a Liber AIcardi, periodista musical cocreador del portal www.metronomo.uy, medio con un vasto y variado contenido referente a la música, donde pueden encontrar desde novedades musicales, reseñas, resúmenes anuales y también, una de mis secciones favoritas que es #soyfan en la cual muestra otra cara de los músicos y les invita a contar respecto a los músicos de los cuales ellos son fans. Además de esto actualmente Liber es uno de los jurados de los Premios Graffiti. 

Les dejo por acá la entrevista:

• ¿Hace cuánto tiempo empezaste a escribir sobre música y cuál es tu formación referente a la comunicación?

A escribir sobre música formalmente, digamos, comencé en 2005. Me encargaba de la sección de música de un semanario llamado Viernes, una publicación que estuvo en las calles cerca de un año. Luego de un largo tiempo, en 2017, decidí encarar mi propio portal de música junto a mi amigo/socio Paul Hernández y así surgió Metrónomo. También, entre medio, hice radio y fui corresponsal para una FM online de México. En cuanto a mi formación, soy Lic. en Ciencias de la Comunicación.

• ¿Hay algún hecho que considerás disparador para haberte dedicado específicamente a la comunicación de la música?

Definitivamente mi pasión por la música, que en mi caso se despertó con la generación del rock post-disctadura, además de una necesidad personal de compartir mis gustos musicales. Hablar y compartir sobre música es de las cosas que más disfruto en la vida.

• ¿Qué géneros musicales son los que más te interesan y disfrutás tanto escribir como escuchar?

En general me interesan muchos géneros, pero creo que si te digo Rock y Pop (en el sentido amplio), incluyo casi todo lo que más disfruto tanto escuchar como sobre lo cual escribir. En los últimos años me he interesado, también, en el Hip Hop gracias a la importante movida que se ha venido generando en nuestro país. Pero hay que estar atento siempre a todo.

• Una pregunta que es cliché ya, cómo comunicador ¿cómo venís llevando la situación por el coronavirus?

Más que comunicador, me está afectando como amante de los shows en vivo. Siento mucho la falta de ver una banda en vivo, encontrarme con gente y todo lo que eso implica. La energía que se genera en un recital es irremplazable y se extraña mucho.

• ¿Cuáles son tus fuentes o lugares donde acudís para descubrir nuevos grupos o músicos y qué música compone tu lista de reproducción personal?

En cuanto a lo nacional, hoy por hoy, me llegan muchas cosas directamente de las propias bandas. Tantas que no puedo dedicarle el tiempo que quisiera y merecen. En los recitales, también se da que conozco a alguna banda que telonea a la que fui a ver y, si me gusta, luego profundizo en su obra. También estoy atento a las redes y tengo un par de publicaciones internacionales como referencia. El intercambio con amigos siempre está presente, también. Actualmente, mi lista de reproducción está muy enfocada en los inscriptos a los Premios Graffiti.

• ¿Cuál es la entrevista que más has disfrutado hacer?

Pregunta difícil… Si tengo que elegir una entrevista de las que hice es la de Marcelo “Corvata” Corvalán (ex líder de Carajo), sobre todo por el contenido y la profundidad de sus palabras sobre temas sociales de su país. También se mostró muy dispuesto durante toda la entrevista. Al mismo tiempo, fue uno de los primeros artistas extranjeros que entrevisté, la expectativa era mucha por el desafío que representaba para mí y quedé muy conforme.

• ¿Qué músico o banda te gustaría entrevistar ya sea nacional o internacional y por qué?

A Michael Stipe, Bono o Thom Yorke ¡Si vamos a soñar, vamos a hacerlo a lo grande! Más allá que hay un gusto personal por su obra, me parece que serían entrevistas muy enriquecedoras. De acá, a Jaime Roos porque, para mí, es el músico vivo más importante del país. 

• ¿Tuviste alguna experiencia extraña vinculada a tu profesión que quieras compartir?

No sé si calificarla como extraña, pero una vez, estaba en un conocido restaurante entrevistando a una cantante y, de repente, vienen dos mozas, interrumpen la charla y, de la nada, le dicen “Disculpá ¿Qué edad tenés?” Tanto ella, como su agente de prensa y yo quedamos sorprendidos. No sé si habían apostado  la edad o algo así… Igual, ella es muy joven, fue muy amable y respondió sin problemas. Pero fue rara la situación.

• ¿Qué géneros considerás que la están rompiendo hoy en día y cuáles son los que percibes que se vienen en el futuro?

Pienso que este es el momento del hip hop y los géneros aledaños como el trap. Además de estar produciendo material de calidad (hay excepciones, claro), muchos artistas del género muestran en su discurso una preocupación por problemáticas sociales en sintonía con las nuevas generaciones. Algo parecido sucede con la escena indie, aunque con otra impronta. Creo que, por ahí, viene la escena local.

• Como todos podemos notar hay músicos con material de muy buena calidad que no “triunfan” y otros que casi automáticamente se vuelven masivos ¿De qué pensás que depende ser exitoso en el mundo de la música?

Con el tiempo me he convencido de que, al menos en Uruguay, más allá del talento, hay que estar en el lugar indicado, en el momento indicado y cruzarte con la gente indicada. He visto (y veo) bandas y solistas muy talentosos, que hacen cosas buenísimas, que en vivo te parten la cabeza, pero que no terminan de despegar, o al menos de capitalizarlo en convocatoria. También hay otros, exitosos o renombrados que me hacen preguntar “¿qué le ven?”. Por otro lado, el mercado es muy chico y, lamentablemente, no hay lugar para que todos lleguen.

• ¿Cómo ves el panorama general de la música uruguaya hoy en día?

Fuera de este momento particular de emergencia sanitaria, creo que es un momento muy prolífico, como pocos en la historia de nuestra música. La oferta musical es amplísima y en todos los géneros. Y acá entra a tallar lo que te decía recién, lamentablemente no hay lugar para que todos puedan desarrollarse y, sobre todo, mantenerse. Como en todo, también hay excepciones.

• ¿Cuáles consideras que son las bandas o artistas fundamentales para conocer la música uruguaya?

Zitarrosa, Jaime Roos, Mateo, Los Estómagos y Buenos Muchachos. Y estoy siendo muy injusto con muchos y muchas…

• ¿Crees que en este país estamos cerrados a géneros musicales emergentes o que por el contrario que deberíamos estar más arraigados a nuestras raíces musicales?

Hoy más que nunca, toda la música es potencialmente universal y está al acceso de todos. Por eso es inevitable que todos los estilos tengan su público. Y está buenísimo que pase eso de tener esa posibilidad de elegir y no seguir lo que marcan los programadores de radio. Cuando yo era adolescente, muchísima música no llegaba o llegaba con años de retraso o sólo si tenías dinero podías acceder a ciertos discos que algún amigo pudiera traerte de Europa o Estados Unidos o comprar en disquerías de importados. No era mi caso. El fácil acceso a la música del mundo, hace también que las nuevas generaciones sean más abiertas en ese sentido, me parece. Hace unos años éramos más cerrados y prejuiciosos.

Por otro lado, las raíces musicales de una forma u otra se terminan colando en todos los estilos en nuestro país. Tanto el tango, como el candombe, la murga o el folclore se han fusionado con diversos estilos, desde el metal a la electrónica, y los resultados, en muchos casos han sido buenísimos.

• ¿Cuáles son las bandas o músicos uruguayos de esta nueva generación que creés que están marcando una diferencia y cuáles son las que más te gustan?

Dentro de las generaciones más jóvenes, creo que Federico Morosini se proyecta como uno de los principales referentes. También, Los Nuevos Creyentes y Las Cobras son de lo más interesante surgido en los últimos años en nuestro país junto a Alfonsina, AFC y Nicolás Molina, aunque éstos últimos con más trayectoria. Y me tienen expectante los proyectos solistas que puedan editar los ex Boomerang, tanto Gonzalo Zipitría como Luis Angelero.

Cortita y al pie...

Banda favorita: U2

Canción favorita: muchas, pero “Bigmouth strikes again” de The Smiths es una que podría escuchar eternamente

Mejor década: todas tienen cosas buenas y malas

Mayor descubrimiento reciente: La misma mierda. Letras ácidas (y muy bizarras), con actitud y buenos estribillos

Gusto culposo: Bon Jovi

Disco imprescindible: Led Zeppelin IV. De acá, Mediocampo de Jaime Roos

¿Beatles o Rolling?: Rolling

¿El rock está muerto?: No. Sólo perdió el protagonismo que tenía en la cultura pop.

Nuevamente muchas gracias Liber por la buena onda en la entrevista y por las interesantes respuestas que dejaste en la misma