#Rafael Rodríguez

[sinfonia-relativa]

Rafael Rodríguez

Zona de letras

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Casa Brugal presenta The Macallan Harmony, una edición inspirada en el café arábico

The Macallan ha lanzado recientemente una nueva colección llamada Harmony Intense Arábica, una edición limitada que combina a la perfección las barricas de roble americano y europeo para ofrecer una experiencia única junto a notas características del café. Esta nueva propuesta ha sido inspirada en el grano de arábica de Etiopía, lo que la convierte en una bebida excepcional que invita a despertar…

[barbiecarlo]

Good morning from Photo Day! 📸

[mamasturn]

please. not me logging into watty and seeing my drafts about sergio ramos, agüero, james rodríguez, rafa varane, and like all of 2018 real madrid.

[aperint]

El maravilloso pintor niño

El maravilloso pintor niño #aperturaintelectual #palabrasbajollave @tmoralesgarcia1 Thelma Morales García

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El cumbanchero by Rubén González from the album “Introducing...”

[generaldavila]

¿SÁNCHEZ SECRETARIO GENERAL DE LA OTAN? General de División (R.) Rafael Dávila Álvarez

Estos días se habla de la posibilidad de que Sánchez sea el próximo Secretario General de la OTAN. Podría ser en los sueños de Sánchez, pero o Europa está en plena metamorfosis identitaria y los Estados Unidos desaparecidos o jamás la OTAN se pondrá en manos de quien podría llevarla a su pronta desaparición, en manos de quien tiene como mayor virtud la capacidad de enfrentar a unos contra otros y…

[thecubanartobserver]

Exposición "Hijos de Darwin", Colectiva

[elcorreografico]

El gobierno de Qatar impidió el ingreso de 3.500 barrabravas

#Qatar2022 #Seguridad #Sociedad | El gobierno de #Qatar impidió el ingreso de 3.500 #barrabravas

El embajador Guillermo Nicolás reveló que el gobierno de Qatar impidió el ingreso de 3.500 barrabravas al país luego de que el ministerio de Seguridad de la Nación le enviara un listado con los nombres a la administración árabe.En diálogo con Radio Provincia, el funcionario detalló que desde el comienzo de sus funciones en agosto “estamos realizando un operativo impresionante para asegurarle a…

[elmartillosinmetre]

"Es una responsabilidad para mí; la sobreexposición no es buena"

[Juan Pérez Floristán en el ensayo del miércoles por la tarde con la ROSS / JUAN CARLOS MUÑOZ]

Artista Residente de la temporada 2022-23 de la ROSS, el pianista sevillano participa como parte del Trío VibrArt en el arranque del curso sinfónico con el ‘Triple’ de Beethoven

Desde que debutara con 15 años en el Maestranza, la presencia de Juan Pérez Floristán (Sevilla, 1993) en su ciudad natal es una constante y se ha intensificado con sus grandes éxitos en concursos internacionales. El curso 2022-23 ha sido nombrado Artista Residente de la ROSS, orquesta que abre hoy mismo su temporada con la Sinfonía Titán de Mahler y el Triple concierto de Beethoven, que Pérez Floristán tocará como miembro del Trío VibrArt, que fundó hace diez años junto al violinista Miguel Colom y el violonchelista Fernando Arias.

–Inicia su año de residencia con la ROSS, ¿cómo se siente?

–Es un comienzo espero que con el pie derecho. Tiene todas las papeletas para serlo, porque empiezo con una obra de celebración, tan divertida, en la que además tengo ocasión de sentarme con mi trío español, con Miguel, concertino de la ONE, con Fernando, catedrático en Atocha, y con la ROSS. La obra refleja un poco esa camaradería y ese espíritu de celebración. Es un comienzo festivo.

–¿Es acaso el Triple la menor de las obras concertantes de Beethoven?

–Con algunas obras a veces se les ve el plumero a los músicos al decir aquello de “bueno, esta obra tiene sus méritos, hay que saber entenderla” y tal, ¿no? Y hay obras que, aun pudiendo ser eso así, realmente no son gran cosa. Pero el Triple de Beethoven no pertenece a ese grupo. Es un concierto que hay que escuchar con el chip adecuado, es una obra de festejo, divertida, llena de bromas musicales. La virtud de algunas obras es justamente su falta de pretensiones. Peores son las obras que buscando la grandeza se quedaron a medio camino. Aquí no es que uno diga “no es para tanto”, es que se ve que Beethoven tampoco quería que fuera para tanto; es un divertimento, lo cual no quiere decir que sea fácil, porque sobre todo la parte del violonchelo es muy difícil. No es que sea una obra menor. Eso es como decir que las zarzuelas son peores que las óperas. No, es que son géneros diferentes. Esta es una obra en el espíritu casi del concerto grosso barroco, una especie de conversación animada entre músicos.

–A veces se habla del frustrado concierto para violonchelo de Beethoven.

–Un poco sí, porque pocos conciertos se han escrito con esta dificultad para el cello; para mí es incluso más difícil que el de Dvorák; son dificultades diferentes, pero el nivel de incomodidad es brutal.

[Otro momento del ensayo con la ROSS, que dirige su titular, Marc Soustrot. / JUAN CARLOS MUÑOZ]

–Es además el primer concierto de la temporada de la ROSS, no sé si eso significa algo...

–Que estoy deseando que llegue. El Triple, que tiene esa cosa festiva, y la 1ª que entre las sinfonías de Mahler es también la más festiva y cercana al público. Me acerca mucho a mi juventud, porque es una obra que se toca mucho en orquestas de jóvenes. Yo veo este programa en cualquier parte y me compro la entrada, para mí es éxito asegurado.

–Lo ha hecho ya otras veces con el trío, ¿no?

–Sí, creo que es la cuarta vez.

–¿Y cómo va el trabajo con su trío?

–Tenemos la ventura (y por otro lado la desventura) de tener vidas profesionales individuales muy activas, así que nos juntamos cuando podemos. Estos años de pandemia han sido difíciles, el trío se ha visto más resentido que nuestras respectivas carreras individuales. Pero esto son etapas, el trabajo hecho, hecho está. Puede haber fluctuaciones, pero el trío tiene visos de tener muchos años de vida por delante.

–Además de este concierto, su Residencia incluye un recital a solo y otro concierto como solista con la orquesta, con el 1º de Bartók. ¿Qué significa esta experiencia en este momento de su carrera?

–Para mí es un regalo, pero una responsabilidad también, porque la sobreexposición no es muy buena. Yo me siento muy agradecido con el público español en general y sevillano en particular, pero me da un poco de respeto presentarme tres veces en la misma temporada.

–En mayo de 2021 ganó un premio importantísimo en Tel Aviv, ¿le ha cambiado algo su vida de concertista?

–Sí, pero lentamente, porque vivimos tiempos raros, porque hay cosas que tendrían que haber salido y no han salido y cosas que no las hubiera esperado. Los efectos de la pandemia siguen ahí, sigue habiendo mucho público con miedo de volver a las salas de concierto. Yo hubiera preferido no ganar en una pandemia, pero prefiero ganar en una pandemia que no ganar nada. Voy notando un cierto reconocimiento internacional, que es algo que te hace sentir orgulloso. Para un artista ser valorado es ya mucho.

–¿Eso se traduce esta temporada en algún debut que considere relevante?

–Sí, voy a debutar con la Filarmónica de Israel oficialmente en temporada. Toqué con ellos pero realmente fue en la final del concurso. Iba a tocar en abril pero cogí el covid por segunda vez en tres meses y me quedé como si me dieran un portazo en la cara. Debutaré en marzo. Tengo además apalabradas con el Wigmore Hall de Londres tres temporadas seguidas, 24, 25 y 26, un recital cada temporada.

–Últimamente se ha metido en el mundo teatral...

–Sí. Me estoy formando como actor. He hecho algunas producciones amateur, incluso nos han cogido un proyecto en el circuito de Diputación. Voy a actuar en Osuna y Espartinas. Para mí es un gran aprendizaje. Las mieles del éxito saben dulces, así que viene bien tener los pies en la tierra, pero es que además es muy divertido. Y no lo digo por falta de responsabilidad, yo si me subo a un escenario, aunque sea como amateur, me siento muy responsable, pero le veo ese sentido lúdico.

–Ya lo vimos en La voz humana el año pasado en el Turina...

–Eso fue maravilloso. Llevaba más de un año de formación, y por eso me escogió Rafa [Rodríguez Villalobos]. Este año lo vamos a hacer más: lo tenemos en Santiago de Compostela y posiblemente en el Villamarta de Jerez.

–¿Ha sumado algún concierto nuevo a su inmenso repertorio?

–El 1º de Bartók. Con lo que a mí me gusta Bartók, y lo que lo toco, me di cuenta de que no había hecho nunca sus conciertos. Hasta yo me sorprendí. Nunca es tarde si la dicha es buena. Espero hacer los tres en las tres próximas temporadas.

–¿Y hay proyectos discográficos en camino?

–Lo último que hice fue en 2020, las Noches en los Jardines de España con la BBC Concert Orchestra y Alfonso Casado [sello Nibius], un álbum que en mi opinión quedó precioso. Y está a punto de salir un CD que hice con Alberto Iglesias, una obra de más de una hora: son cuatro canciones para piano concertante, contratenor (que es Carlos Mena) y orquesta. Creo que Alberto Iglesias no necesita publicidad, así que esto lo digo desde la más absoluta honestidad: para mí es su obra maestra, es brutal. Además en noviembre voy a grabar un cedé en vivo desde el Auditorio de Zaragoza.

[Diario de Sevilla. 22-09-22]

[baseballupdates]

American League: C: Adley Rutschman (BAL) 1B: Yandy Díaz (TBR) 2B: Marcus Semien (TEX) SS: Corey Seager (TEX) 3B: Rafael Devers (BOS) OF: Luis Robert Jr. (CWS) OF: Julio Rodríguez (SEA) OF: Kyle Tucker (HOU) DH: Shohei Ohtani (LAA) UT: Gunnar Henderson (BAL) Team Award: Texas Rangers National League: C: William Contreras (MIL) 1B: Matt Olson (ATL) 2B: Luis Arraez (MIA) SS: Francisco Lindor (NYM) 3B: Austin Riley (ATL) OF: Ronald Acuña Jr. (ATL) OF: Mookie Betts (LAD) OF: Juan Soto (SDP) DH: Bryce Harper (PHI) UT: Cody Bellinger (CHC) Team Award: Atlanta Braves

[goalhofer]

2024 Texas Rangers Roster

Pitchers

#17 Nathan Eovaldi (Alvin, Texas)

#22 Jon Gray (Chandler, Oklahoma)

#23 Michael Lorenzen (Fullerton, California)*

#25 José Leclerc (Esperanza, Dominican Republic)

#31 Max Scherzer (Chesterfield, Missouri)

#33 Dane Dunning (Green Cove Springs, Florida)

#37 David Robertson (Tuscaloosa, Alabama)*

#39 Kirby Yates (Kauai County, Hawaii)*

#44 Andrew Heaney (Warr Acres, Oklahoma)

#46 Brock Burke (Jefferson County, Colorado)

#48 Jacob DeGrom (Ormond Beach, Florida)

#51 Tyler Mahle (Westminster, California)*

#54 José Ureña (Santo Domingo, Dominican Republic)

#57 Yerry Rodríguez (Santiago De Los Caballeros, Dom Rep)

#61 Cody Bradford (Aledo, Texas)

#65 Grant Anderson (West Orange, Texas)

#66 Josh Sborz (Fairfax County, Virginia)

#67 Jacob Latz (Lemont Township, Illinois)

#72 Jonathan Hernández (Memphis, Tennessee)

#84 Carson Coleman (Lexington, Kentucky)**

Catchers

#12 Andrew Knizner (Hanover County, Virginia)*

#28 Jonah Heim (Amherst, New York)

Infielders

#2 Marcus Semien (El Cerrito, California)

#5 Corey Seager (Kannapolis, North Carolina)

#6 Josh Jung (San Antonio, Texas)

#8 Josh Smith (Baton Rouge, Louisiana)

#20 Ezequiel Durán (San Juan De La Maguana, Dominican Republic)

#21 Jared Walsh (Suwanee, Georgia)*

#30 David Lowe; Jr. (Marietta, Georgia)

#38 Davis Wendzel (San Juan Capistrano, California)**

#56 Justin Foscue (Huntsville, Alabama)**

Outfielders

#3 Leody Taveras (Tenares, Dominican Republic)

#16 Travis Jankowski (Lancaster, Pennsylvania)

#32 Evan Carter (Elizabethton, Tennessee)

#36 Wyatt Langford (Trenton, Florida)**

#53 José García (Ciudad Ciego De Ávila, Cuba)

Coaches

Manager Bruce Bochy (Melbourne, Florida)

Bench coach Donnie Ecker (Los Altos, California)

Hitting coach Tim Hyers (Covington, Georgia)

Assistant hitting coach Seth Conner (Rogersville, Missouri)

Pitching coach Mike Maddux (Las Vegas, Nevada)

Bullpen coach Brett Hayes (Los Angeles, California)

Catching coach Bobby Wilson (Dunedin, Florida)

1B coach William Ragsdale (Jonesboro, Arkansas)

3B coach Tony Beasley (Fredericksburg, Virginia)

Assistant coach Will Venable (San Rafael, California)

[magicdreamspoetry]

Renso Castaneda Zevallos

 Nació en Lima Perú en 1970 - Graduado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en la especialidad de Pintura de 1989-95

- Obtiene en 1993 la Primera Mención de Honor en Dibujo en la promoción llamada Venancio Shinki -- -Conversatorio: El desnudo en la Pintura Contemporánea en la Escuela Nacional de Bellas Artes Rafael Rodríguez Padilla, Guatemala CA -1996

- Pintura, Escultura y Grabado, Museo de Arte Moderno, Quito, Ecuador

- Subasta Internacional de Reconstrucción de 2000, Museo de Arte Contemporáneo Sofía IMBER, Caracas, Venezuela 1999 -2002

- Perú pintores, Museo Histórico Nacional de Sao Paulo, Brasil

-2004 Cuenta con una pintura en la colección permanente del MoLAA (Museo de Arte de América Latina de Los Angeles, California, EE.UU.)

-2004 Cuenta con una pintura en la colección permanente del Museo de las Américas, San Juan Puerto Rico.

[barbiecarlo]

Smile, you're on camera! 😁📸

[whileiamdying]

Literatura venezolana contemporánea: la exploración de lo transterritorial

Una contribución para ensanchar el mapa de una literatura marcada por la diáspora, pero con autores clave que siguen escribiendo en el país. Por Alirio Fernández Rodríguez 7 septiembre 2023

Venezuela ha configurado, a través de un flujo migratorio inédito, un mapa literario de escritoras y escritores regados por todo el mundo. Está situación incide en un mayor interés acerca de una literatura no muy conocida. También han influido los premios internacionales. El último Premio Cervantes fue concedido a Rafael Cadenas, figura cimera de la poesía venezolana. El oriundo de Barquisimeto, reconocido ahora como “el poeta nacional”, fue el primer venezolano en obtener tal reconocimiento.

A propósito de este galardón, el más importante en lengua castellana, me he planteado hacer una panorámica actual de la literatura venezolana. Este ejercicio, como toda visión de conjunto, significa una renuncia a la exhaustividad. Así que he elegido ocuparme exclusivamente de la narrativa en el presente. De entrada, reconozco que al revisar cualquier aproximación a las voces literarias actuales de Venezuela, se tendrán por ineludibles los nombres de Karina Sainz Borgo (1982), Rodrigo Blanco Calderón (1981), Juan Carlos Méndez Guédez (1967) y Alberto Barrera Tyszka (1960).

Ahora bien, he dicho ineludibles, pero no los únicos en esta comunidad transterritorial de voces literarias venezolanas. De hecho, en 2022 intenté mostrar la realidad desperdigada que somos. Para ello diseñé el Mapa glocal de la literatura venezolana contemporánea, un mapa interactivo que muestra quiénes y en dónde están haciendo literatura. Allí se muestran las voces vivas, consagradas y jóvenes, de Venezuela. Entre los nombres incuestionables están Victoria de Stefano (1940-2023), Ana Teresa Torres (1945), José Balza (1939), Elisa Lerner (1932), Milagros Mata Gil (1951), José Napoleón Oropeza (1950), Gabriel Jiménez Emán (1950), Laura Antillano (1951) Eduardo Liendo (1941) y Antonieta Madrid (1939).

Por su parte, WMagazín planteó un “panorama actual” de la literatura venezolana que registra una treintena de voces. Además, como parte de una cartografía de la literatura latinoamericana del siglo XXI publicada en Letras Libres, Federico Guzmán Rubio incluyó un grupo de autores reconocidos como infaltables en la literatura de Venezuela de las últimas décadas. Todas estas han sido exploraciones necesarias que buscan señalar lo que va siendo la actualidad literaria venezolana.

Desde esta aproximación, pretendo sumar otros nombres que bien complementan estos panoramas. Así las cosas, un acercamiento a la narrativa muestra cómo la novela sigue dominando el pulso de la literatura, pero sin dejar de lado el cuento, cuya tradición en Venezuela es importantísima. Asimismo, movimiento y errancia se imponen como signos de esta época; pareciera ser este el modo en que va configurándose la patria literaria transterritorial venezolana. Desde allí, y sin ánimos canónicos, quisiera detenerme muy brevemente en algunos proyectos literarios que dan cuenta de este rasgo transterritorial preponderante de la literatura venezolana contemporánea. Destaco a continuación algunas voces, con al menos tres libros publicados, cuyas obras son dignas de considerar.

Dentro de Venezuela, pese a la precariedad de las últimas décadas, hay voces de gran valor. Victoria de Stefano (1940-2023) fue una narradora sumamente singular que construyó una obra sobresaliente con estilo y calidad estética particularísimos, a cuyo encuentro lamentablemente la crítica ha tardado en llegar. Son notables obras como Historias de la marcha a pie (1997), Lluvia (2006) o Vamos, venimos(2019), novelas en las que prosa, profundidad y lenguaje articulan belleza y verdad. También es significativa la obra de Ana Teresa Torres (1945), en la que ha sido determinante su interés y gran manejo de lo histórico, la memoria, lo político, lo psicosociológico o lo distópico para convertirla en una referencia obligada en Venezuela. De su trabajo, resalto El exilio del tiempo (1990), Doña Inés contra el olvido (1992), Nocturama (2006), Diorama (2021) y Cuentos completos (1966-2001). (2002).

Agrego a dos autoras más residentes de Venezuela: Carolina Lozada (1974) y Krina Ber (1948). Lozada es reconocida por una cuentística en la que destacan la efectividad de sus atmósferas, la presencia de personajes cercanos y alucinantes y la búsqueda estética desde temas irónicos y humorísticos, cotidianos y existenciales. Esta narradora acaba de publicar una novela titulada Todo es lo que parece (2023), y de sus libros de cuentos destaco Los cuentos de Natalia (2010) y El cuarto del loco (2014). Mientras que Krina Ber ha sabido dar tratamiento, desde el relato y la novela, a temas tan disímiles como el amor, el desplazamiento, el poder y la política, la muerte y, desde luego, el valor de la vida y la libertad. Quizá sea lo inestable o la desestructuración lo que mejor caracteriza su narrativa, ante la que el lector puede sentirse descolocado y cautivado a la vez. De Krina Ber son destacables el libro de cuentos Para no perder el hilo (2009) y las novelas Nube de polvo (2015) y Ficciones asesinas (2021).

Otras voces narrativas que considero pertinente anotar son Gisela Kozak (1963), Fedosy Santaella (1970) y José Urriola (1971), establecidos en México. El caso de Urriola es el de una voz “solitaria” en la ciencia ficción, a la cual ha resignificado en libros que ofrecen una experiencia enrarecida, a través de historias aparentemente comunes hasta que las máquinas o la inventiva humana irrumpen y desconciertan. De la obra de Urriola hay que mencionar las novelas Santiago se va (2015) y Fisuras (2020) y el libro de relatos Fragmentario (2021). Por otro lado, Fedosy Santaella ha acumulado una ingente obra, con novelas y cuentos que exploran las más diversas búsquedas de la condición humana, el tiempo y la identidad. Entre sus libros habría que señalar El dedo de David Lynch (2015), Los nombres (2016) Hopper y el fin del mundo (2021), Ciudades que ya no existen (2010) y Piedras lunares (2016). Gisela Kozak ha concedido lugar especial a la realidad urbana, a sus modos de vida y las relaciones que de allí emergen para narrar lo que la escritora descifra y desea mostrar: amor, emocionalidad, violencia, intimidad y condición política. Ha publicado Pecados de la capital y otras historias (2005), Latidos de Caracas (2006), En rojo (2011) y Todas las lunas (2011).

Daniel Centeno Maldonado (1974) tiene una obra desdoblada entre el periodismo literario y la ficción. Ha publicado en la primera categoría Retratos hablados: 50 conversaciones de aquí y de allá (2010) y Ogros ejemplares (2015); en la segunda, su novela La vida alegre (2020). En esta, el autor ha sabido combinar la profundidad de vidas ordinarias y grotescas, desde un impecable manejo del humor y el drama, con la tragedia de la existencia humana; todo dominado por un sutilmente esbozado deterioro de la Venezuela actual. También residenciado en Estados Unidos, está Camilo Pino (1970), quien ha publicado tres novelas: Valle zamuro (2011), Mandrágora (2017) y Crema Paraíso (2020). La narrativa de Pino explora la realidad política venezolana, la presencia de personajes fracturados en sus relaciones y las deformaciones derivadas de obsesiones profundamente humanas; sus narraciones se sirven del cinismo, el humor, la ironía y la provocación para hacer funcionar las historias.

En tierras más al sur de América, en Argentina desde hace más de veinte años, encontramos a Gustavo Valle (1967). Es autor de las novelas Bajo tierra (2009), Happpenig (2014) y Amar a Olga (2021). En su obra es clave la carga que se otorga a los personajes, pues parecieran los principales encargados de convencer al lector de que se quede a vivir la historia que se narra. Temas infaltables de su novelística: el amor y sus implicaciones, el intimismo, las ciudades y sus particularidades, la existencia y el paso del tiempo.

Por último, destaca el nombre de Eduardo Sánchez Rugeles (1977), de los autores mejor recibidos por el público dentro de Venezuela, con novelas como Blue Label (2010), Liubliana (2012) y, más recientemente, El síndrome de Lisboa (2022). También ha publicado el libro de cuentos Los desterrados (2011). La narrativa de este autor es potente y atrapa, despierta los sentidos y todo tipo de emociones; las historias suelen contener personajes que han sido llevados a límites inimaginables y nunca está muy claro lo que sucede ni cómo va a ser el desenlace.

Hasta aquí esta aproximación a la literatura venezolana actual. Se ha ampliado el universo de autores reseñados en otros panoramas, sin olvidar a los autores de más larga trayectoria ni a los nombres de mayor resonancia internacional. Con ello se pretende contribuir a la difusión de una literatura marcada por la diáspora, pero con autores clave que siguen escribiendo en el país. ~

[goya-65]

EL GRINGO Y EL. MEXICANO

Gringo: - Hola, de donde eres?

Mexicano: - Hola, soy de México

Gringo: - Aahh! La tierra del Chapo Guzmán, los narcos, la marihuana, crímenes y extorsiones.

Mexicano - Disculpe es usted adicto, verdad?

Gringo - No!!! ¿por qué?

Mexicano: -Porque si usted fuera deportista me habría identificado con Ana Guevara, Hugo Sanchez, Julio Cesar Chavez, el finito, El chicharito Hernández, el Canelo Alvarez, Rafael Márquez, etc.

Y si usted fuera culto, me habría preguntado sobre las grandes culturas como los Mayas, los Aztecas, los Olmecas, los Chichimecas...

Y si usted hubiera viajado me preguntaría por nuestras ruinas arqueológicas, nuestras ciudades coloniales, nuestras grandes megalópolis o nuestras exuberantes playas...

O por nuestra biodiversidad de selvas, playas, desiertos, bosques...

Me habría identificado con nuestros grandes pintores, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, o nuestros compositores: Agustín Lara, Consuelo Velázquez, Armando Manzanero, Juan Gabriel Jose Alfredo Jimenez, o nuestros escritores y poetas: Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Rulfo, Octavio Paz, Juan José Arreola, Elena Poniatowska, amado Nervo, Jaime Sabines, o nuestros inventores y científicos: Manuel Mondragón, Guillermo González Camarena, Luis Ernesto Miramontes, nuestros cineastas: Ismael Rodríguez, Emilio Fernández, Alfonso Cuaron, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki e incluso Luis Buñuel que siendo español adoptó la nacionalidad mexicana...

Y si usted fuera un gourmet me habría preguntado por los Tamales, la Cochinita Pibil, el Mole, el Adobo, los chilaquiles, los Chiles en nogada, el Guacamole, el Pan de Muerto, etc. Por nuestras bebidas: el tequila, El mezcal, los vinos y cervezas.

Sin embargo, veo que solo conoce al proveedor de su adicción...

Sólo quiero probarle que México es mucho más de lo que la gente ignorante cree. Que somos muchos mexicanos honestos, que incluso si no nos conoce le abriremos las puertas de nuestra casa y le encantará conocernos y visitarnos, porque México es aún muchísimo más maravilloso de lo que yo pueda contarle!

SEAN TODOS INVITADOS A MÉXICO

🌹🇲🇽❤️ 2023