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DÍA DEL BAILARÍN: POR QUÉ SE CELEBRA EN 28 DE FEBRERO

Cada 28 de febrero se celebra en nuestro país el Día del Bailarín, en honor al nacimiento del argentino Jorge Raul Itovich Donn, considerado en todo el mundo como uno de los más grandes exponentes de la danza clásica del siglo XX.

28/02/2024 •

Bailarín y director artístico nacido en El Palomar, Buenos Aires en 1947, Jorge Donn comenzó su formación a los ocho años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, siendo alumno de la emblemática coreógrafa y terapeuta de la danza, María Fux.

A los 15 años conoció a Maurice Béjart, una de las figuras de la danza más importante del mundo, quien estaba de gira en el país con el Ballet del Siglo XX. Quedó tan fascinado con el coreógrafo que, al poco tiempo, decidió mudarse a Bruselas. Allí se consagró como intérprete en la compañía de Béjart, que lo tomó como fuente de inspiración para muchas de sus piezas. Fue partenaire de bailarinas rusas de la talla de Maya Plisetskaya y Natalia Makarova y, a partir de allí, adquirió fama internacional.

En 1976 fue nombrado el director artístico del Ballet del Siglo XX y pocos años más tarde, en 1979, fue galardonado con el Dance Magazine Award, el premio más importante de la danza. En 1988 dejó la dirección artística del Ballet del Siglo XX para fundar su propia compañía, L´Europa Ballet.

Aunque era considerado una estrella en todo el mundo, la sociedad argentina de aquella época lo miraba con cierto prejuicio. Su aspecto pelilargo, su manera de hablar, su forma de vestir y sus demostraciones de afecto, resultaban chocantes para el público local.

Ya habiendo triunfado como bailarín en Europa, adquirió su popularidad definitiva en 1982 con el estreno de la película Los unos y los otros, de Lelouche, en la que interpretaba a Boris Itovich (uno de sus apellidos reales), personaje que lo consagraría para siempre por su interpretación del inolvidable Bolero de Ravel. Otros hitos memorables de su trayectoria fueron Bhakti Nijinsky y Payaso de Dios. A los 39 años se lo pudo ver bailando por última vez, en Madrid, donde interpretó el Bolero y Diva.

En 1989 fue premiado por la Fundación Konex, siendo reconocido como uno de los cinco mejores bailarines de la historia en la Argentina. Además, fue uno de los pocos bailarines latinoamericanos elogiado y reconocido por la élite europea del ballet del siglo XX.

Jorge Donn murió el 30 de noviembre de 1992 en Lausana, Suiza, a los 45 años. Luego de su muerte lo homenajearon muchos artistas y bailarines, entre ellos, Maurice Béjart con su "Ballet por la vida".

En Ciudad Jardín, barrio donde nació el bailarín nació, se nombró un pasaje con su nombre.

Fuente:

©2022 TiempoSur Digital - Río Gallegos, Santa Cruz, Patagonia Argentina

Dirección Lic. Roberto Gustavo Torres. Presidente LJK Editorial S.A. Responsable Editorial

https://www.tiemposur.com.ar/cultura/dia-del-bailarin-por-que-se-celebra-el-28-de-febrero-1

#JorgeDonn #DíaDelBailarín #Danza #Arte #Magia

[corquestas]

El coro infantil del conservatorio José María Rodríguez

Es un grupo cultural y artístico musical, que inició en el año 2008. Con una trayectoria de 16 años, ha ganado reconocimiento tanto a nivel local en la ciudad de Cuenca como a nivel nacional e internacional. Este conjunto coral, dirigido por la destacada directora María Eugenia Arias Maldonado, está compuesto por niños y niñas de entre 7 y 17 años, quienes, a lo largo de su formación, han inculcado valores como la responsabilidad, compromiso, disciplina y respeto, fundamentales para su desarrollo tanto como artistas y como personas.

Su participación en eventos de renombre como "Carmina Burana", "Navidad es Nuestra" y "Misa Criolla" ha sido gratificante, al igual que sus colaboraciones con el coro juvenil y, en particular, con el prestigioso Ballet Nacional del Ecuador. Su alcance se ha extendido participando en festivales internacionales en Argentina, Paraguay, Chile y Estados Unidos. Han cautivado a audiencias de todo el mundo con sus interpretaciones en producciones operísticas como "Bundibár", "Quiende, el fuego y el Gigante" y "Ciudad Bajo el Mar".

Su próximo repertorio "Tajuno y la Luna". Programada para estrenarse los días 22 y 23 de mayo en el Teatro Casa de la Cultura a las 20:00 horas, promete desarrollar una historia de reflexión e inspiradora además de ofrecer una presentación cultural única. Con una contribución de 5 dólares, el público tendrá la oportunidad de aportar el crecimiento y la excelencia artística de estos pequeños coristas.

Con entusiasmo, el coro infantil del conservatorio José María Rodríguez abre sus puertas al público para esta gran obra. Su invitación es un gesto de gratitud hacia la comunidad y una muestra de su compromiso con el arte y la cultura.

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Medici:Master of Florence

Los Medici Master of Florence serie dirigida por Sergio Mimica-Gezzan (2016). Esta relata el ascenso al poder de la familia Medici de Florencia, una saga que cambió la vida artística, cultural y espiritual de su tiempo. Los Médici llegaron al poder en un momento de gran desigualdad social y económica, su banco pronto lleva a la creación de la clase media convirtiéndolos en una de las familias más poderosas, a su vez utilizan su poder y los recursos para desafiar el pensamiento tradicional marcando el comienzo de una nueva era: la era del arte y la ciencia revolucionaria.

La Banca Médici tenía pocos años de haber comenzado sus operaciones financieras, estos buscaban con afán subsistir sus competidores con mayor trayectoria, capital y contactos, esos contactos muchas veces incluían reyes y emperadores. Giovanni di Bicci de Médici, el padre de Cosme, era un hombre ambicioso, no solo decidió crear un negocio de la nada, sino que buscó la manera de convertirlo en el banco más importante de Europa, generando la riqueza más grande de su época y sentando las bases, para que su familia se convirtiera en la más influyente del período. En ese entonces su negocio seguía siendo muy pequeño así que busco la manera de crecer, esto fue ser el banquero del cardenal Baltasar Cossa

En Europa se encuentran tres papas, unos de ellos es el cardenal Baltasar Cossa. La iglesia decide elegir a Alejandro V los otros dos papas no seden así que la iglesia llama a los tres anti papa. El recién electo Alejandro V, es obediente al cardenal Baltasar Cossa, esto hace que se le abre un gran campo de posibilidades, nadie sin el apoyo de otros puede llegar hasta la cima, así que Giovanni di Bicci de Médici se le acerca a Baltasar para ofrecerle su apoyo y el respaldo de su banco, comprando su camino al Trono de Pedro, asegurándolos así de salir de la quiebra. EL papa Alejandro V muere repentinamente dejándole libre el puesto a Baltasar Cossa. Así que Giovanni di Bicci se encargó de sobornar los mecanismos electorales, otorgándole a muchos de los cardenales donaciones a cambio de sus votos.

El edificio que elegí es La Villa Farnesio o Palazzo Farnesio en Caprarola, Italia. Se trata de un lugar histórico de gran valor, construido para la familia Farnese. En la serie aparece el patio interior, siendo este el lugar donde se grabó la consagración Baltasar Cossa, pasando por lo pasillos de esta hermosa edificación, asegurándole a los Médici su fortuna. Esta edificación solo aparece en el primer capítulo y no vuelve a salir en los otros dos, al igual que el Cardenal Baltasar Cossa.

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#madonnaMúsicaPalaciodelosDeportes Madonna: La reina expone las joyas de la corona: No se trató de una fiesta, menos aún de un concierto, la noche del 20 de abril fue una celebración; con esas palabras inició el show que marcó el regreso de Madonna a Ciudad de México.El Palacio de los Deportes fue el templo que congregó a cerca de 20 mil fans, quienes asistieron con plumas, lentejuelas, brillos y tiaras para apreciar las joyas de la corona.Poco después de las 22:30 horas, el escenario resonó al ritmo de “Nothing Really Matters”. Con la gema de 1998 y ataviada en un kimono negro, la última sobreviviente de la realeza pop subió al tren de la nostalgia, del homenaje de una vida de rebeldía, de una vida contestaría, pero también de una vida rodeada de muerte, como ella dijo en una de sus interacciones con el público mexicano.Al centrarse en la pasarela con su yo del pasado, el de la década de los 80, Madonna recordó la conexión inquebrantable con México a través de su “musa, inspiración y animal espiritual”, Frida Kahlo.“Espero darles esperanza como Frida me la dio”, señaló la cantante. “Gracias por apoyarme”, complementó.Mediante un repaso por las décadas en las que ascendió y se consolidó como la ‘Reina del Pop’, pintó un lienzo con los momentos de mayor brillantez en los que reinventó el juego y la cultura popular, pero también viajó hacia la oscuridad que le tocó enfrentar, como la muerte de decenas de amigos -entre ellos Freddy Mercury- a causa de la pandemia del SIDA.Si el convoy en el que trepó junto con sus fans recorre su línea artística, no pudo dejar sin espacio a una estación para su polémica relación con la Iglesia Católica, que incluso deja ver como un cuestionamiento de fe.Madonna en el amor, la sexualidad y el baile subversivoLa intérprete de "Hung Up" abrió un espacio especial, en el viaje por su trayectoria a la insoslayable acogida a la comunidad LGBT, a la que expusó en una ventana frente al mundo mediante “Vogue”.En "The Celebration Tour", Madonna recreó un salón de la cultura del ballroom con la ayuda de su hija Estere (11 años). En este segmento, también dio la bienvenida a su esperado invitado, Guillermo Rodríguez, famoso “guardia de seguridad” del programa nocturno de Jimmy Kimmel.La cantante habló ante el público mexicano del momento en el que se convirtió en “la persona más odiada del mundo” con la publicación de su libro ‘Sex’. La reina, en su trono y ante su gente, no pudo evitar las lágrimas al rememorar su pasado y rebeldía inquebrantable; sin embargo, al final este camino le hizo saber que “la música es la mejor forma de unir a la gente”.En este homenaje a su historia y legado, la artista de Michigan recordó a sus grandes héroes, influencias y compañeros inspiradores: David Bowie, Prince, Ernesto Guevara y Michael Jackson.Las eras de La ReinaHacia el final de la celebración, Madonna llevó sobre el escenario -y por encima de éste- el baile con el que mutó a la electrónica en la década de 1990 de la mano de Björk. “Bedtime Story” y “Ray of Light” pusieron a bailar los sombreros , los estoperoles y a tronar los grandes abanicos.Para el cierre, Madonna presumió algunas de sus últimas joyas; el orgullo de una diva: la propiedad camaleónica única en su especie.Emergió, en un escenario que emula al icónico templete de los VMAS 2003, con más de 10 versiones de sí misma, dando un abrazo a su camino, esfuerzo y testarudo tesón. Marca un precedente: no es un pecado envejecer.AJR

http://dlvr.it/T5q5Gp

[zonaescena]

La Lotería Nacional se une a la celebración del Día Internacional de la Danza 2024 con una serie especial en honor a la danza contemporánea en México, y rinde homenaje a compañías como Tándem Cía. de Danza

*** La ceremonia de develación se llevará a cabo mañana, martes 16 de abril, a las 17:00 horas, en Centro Cultural Los Talleres, ubicado en Francisco Sosa 29, Coyoacán

A Tándem Cía. de Danza, bajo la dirección de la coreógrafa Leticia Alvarado, nos honra llegar a miles de hogares mexicanos a través de la develación de una serie especial de boletos de lotería dedicada a destacar la trayectoria de compañías que han marcado la historia de la danza contemporánea en México. Es la edición que, con motivo del Día Internacional de la Danza, ha realizado la Lotería Nacional. Tándem Compañía de Danza celebra 30 años de su fundación y este es un gran regalo, refrenda la diversidad de la creación y muestra que la danza contemporánea es un arte fundamental para la cultura nacional. La danza contemporánea mexicana vibrará en cada cachito, es un corazón hecho de tinta y papel, que llevará suerte a todas y todos.

Fotografías: Diego Vallejo

La Lotería Nacional se asume como parte de la comunidad dedicada a la promoción y difusión de la danza contemporánea en nuestro país, y ha señalado su entusiasmo de hacer posible una serie especial donde reconoce la trayectoria de compañías, bailarines y bailarines, coreógrafas y coreógrafos que han contribuido de manera significativa al desarrollo y enriquecimiento de la danza contemporánea en México.

“Creemos firmemente que este evento servirá como un espacio de conmemoración, y también será una plataforma para el intercambio de conocimientos, experiencias y reflexiones sobre el papel de la danza en la sociedad actual”, ha señalado en su comunicado.

Agrega: “El Día Internacional de la Danza, celebrado cada 29 de abril a nivel mundial, es la ocasión para reconocer el invaluable aporte que la danza hace a nuestras vidas, tanto en su capacidad de expresión artística como en el modo eficaz de conectar con las personas a través del movimiento y la creatividad”.

En este espíritu de celebración, la Lotería Nacional se complace en anunciar la develación de una serie especial de boletos de lotería dedicada a destacar la trayectoria y contribuciones de algunas de las compañías e intérpretes que han marcado la historia de la danza contemporánea en México.

Esta serie especial de boletos de lotería no solo será una forma de rendir homenaje a estos artistas y sus logros, también será la oportunidad para difundir y promover la riqueza cultural de la danza contemporánea en nuestro país, inspirando a nuevas generaciones de artistas y aficionados.

La ceremonia de develación de esta serie especial de boletos de lotería se llevará a cabo el 16 de abril del pesente año, a las 17:00 horas, en Centro Cultural “Los Talleres”, ubicado en Francisco Sosa 29, Coyoacán. ZE

[crissgeithner]

Reconocimiento Golden Music Awards 2023✨ Medellin. Trayectoria profesional y artística. #AuraCristinaGeithner #awards #medellin #grateful #colombia #usa #mexico #venezuela #picooftheday #lovequotes #australia

[cadabullos]

Ko-fi: La plataforma que impulsa mi creatividad en el arte digital y las ilustraciones

¡Hola a todos! En el post de hoy, quiero compartir cómo Ko-fi se ha convertido en la plataforma perfecta para impulsar mi creatividad en el arte digital y las ilustraciones.

El mundo del arte siempre ha sido mi pasión, pero encontrar el tiempo y los recursos necesarios para dedicarme por completo a él no siempre ha sido sencillo. Afortunadamente, descubrí Ko-fi, una plataforma que me permite conectar con una comunidad de seguidores increíbles que valoran mi trabajo y están dispuestos a apoyarme.

A través de Ko-fi, he encontrado una fuente de ingresos que me permite dedicar más tiempo y energía a mejorar mis habilidades artísticas y crear obras más cautivadoras. Ya sea explorando nuevas técnicas, experimentando con estilos diferentes o embarcándome en proyectos emocionantes, las contribuciones de mis seguidores tienen un impacto significativo en mi trayectoria artística.

Pero más allá de la financiación, el apoyo que recibo a través de Ko-fi es una verdadera fuente de motivación. Cada donación y mensaje de aliento alimenta mi creatividad y me impulsa a superar mis límites, evolucionando constantemente como artista. Es una experiencia realmente gratificante tener la oportunidad de seguir mi pasión en un nivel más profundo gracias al apoyo generoso de mi comunidad.

Únete a mi página de Ko-fi

Si disfrutas de mi arte digital y las ilustraciones que creo, te invito a unirte a mi página de Ko-fi. Tu apoyo, por modesto que sea, marca una diferencia significativa y me acerca cada vez más a dedicar más tiempo y esfuerzo a lo que más amo. Juntos, podemos hacer que esta aventura artística sea aún más emocionante y gratificante.

Quiero agradecer de corazón a todos los que forman parte de mi trayectoria artística y a quienes apoyan mi pasión. Su amabilidad y respaldo son mi mayor fuente de inspiración para alcanzar nuevas alturas en mi arte.

¡Gracias por ser una parte valiosa de este viaje creativo!"

[afranciscomiradiezblr-blog]

Otto Dix

Autorretrato del pintor Otto Dix. Esta es una pintura madura, con cierta expresión pensativa pero con un ambiente de satisfacción por su trayectoria artística. La expresividad pictórica que Dix llegó a alcanzar en muchas de sus obras se puede percibir en la calidad de sus pinceladas, pero al mismo tiempo, esta obra contiene cierta serenidad que supera todo ismo o cualquier forma de referenciarlo. El modo firme como toma su pincel manchado de rojo me hace pensar en la búsqueda de la verdad que muchos artistas llevan a cabo, tomando conciencia de cómo la vida es dura y de lo que comporta vivir en sociedad

[agendaculturaldelima]

#Fotofanzines #FotografiaPeru #AmigosInolvidables

📣 “II ENCUENTRO FOTOGRAFICO”👊📕📷📘📸📗

💥 Evento que reúne a fotógrafos de Perú y Argentina para pensar y repensar la técnica, el rol del fotógrafo en términos artísticos, educativos y periodísticos, y la búsqueda artística a través de la luz y la sombra.🎤🎯💪

© Producción: Cine Sanbar. @cinesanbar

📝PROGRAMA:

🕔 5:00pm. Marina Cisneros [Argentina].- Artista visual, productora y gestora cultural radicada en la Norpatagonia Argentina. Especializada en fotografía artística contemporánea y profesionalización en arte visuales. Dirige la Plataforma RARA y el Ministerio de Artes Visuales de la Patagonia.

🕡 6:30pm. Jorge Salinas [Perú].- Actor y director publicitario con tres décadas de trayectoria. Ganador del primer Cannes para el Perú. Actual director audiovisual multiplataforma de Plan B Estudio de Animación y Diseño.

🕖 7:15pm. Marte Del Pozo [Perú].- fotógrafo, impresor fine art, rituales de suspensión corporal y motoquero de viaje. Vive dieciséis años en la ciudad de Buenos Aires, donde funda Calaca Studio Giclee en el año 2013. Fue colaboradora del Archivo de la Memoria Trans de Argentina. Reside hace seis años en Lima, trabajando en nuevos proyectos.

🕗 8:00pm. Presentación del Fotozine: ‘Bitácora Visual de una Pandemia’.- compendio de tres miradas de la pandemia desde el archivo fotográfico de Joel Durán, Cesar Zamalloa y Julio Reaño. La muerte, la calle y el viaje son pasajes simbólicos que dan orden a esta publicación. Una forma de conectar con lo más primitivo de nuestra humanidad y desde ahí reflexionar sobre cómo vivimos la actualidad.📖

🕗 8:45pm. Fiesta! 🎶💃🔥🕺🎧🎹

📌 IMPERDIBLE:

📆 Sábado 28 de Setiembre

🏡 Cine San Bartolo (frente al Parque Ventura Rossi)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

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Entender la TikTokización de la extrema derecha

Por Nicolas Lebourg

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Pop fascisme: comment l'extrême droite à gagner la bataille culturelle sur internet, de los periodistas de Libération Maxime Macé y Pierre Plottu, publicado por Divergences el 27 de septiembre. A continuación, el prefacio escrito por Nicolas Lebourg.

En los últimos años se ha generalizado el uso del neologismo “tiktokización”. En términos políticos, el fenómeno se asocia en gran medida a Jordan Bardella. Desde hace meses, el joven presidente de la Reagrupación Nacional da auge a la extrema derecha con selfies y vídeos inofensivos. Es el primer ejemplo hibrido de un influencer-político. Sin embargo, no está a la vanguardia, sino que es el resultado de una dinámica: si bien ha acaparado el foco de atención, su historia no habría sido posible sin la ocupación previa de las redes por una pléyade de agitadores radicales. Son ellos quienes han trabajado incansablemente para “netflixizar” la política, sustituyendo la construcción de una doctrina programática por una serie de sobresaltos y giros que abren cada vez más la ya famosa “ventana de Overton”, el espacio de lo aceptable en nuestras sociedades de la comunicación.

Aunque todo el mundo tiene al menos un ojo puesto en su smartphone y sus aplicaciones, no todos reconocen espontáneamente las cadenas ideológicas a las que pertenece tal o cual figura que tiene un gran número de seguidores. Maxime Macé y Pierre Plottu, periodistas de larga trayectoria especializados en la extrema derecha, ofrecen a los lectores la posibilidad de descubrir las figuras de lo que ellos consideran el “popfascismo”. ¿Se trata de una fórmula contundente? No, no lo es. De hecho, la cuestión de la influencia no es sólo una cuestión de individuos o sitios web en sí, sino del campo de aceptabilidad de ideas situadas en los márgenes de la sociedad. Su expresión es también un guiño al principio del “postfascismo”, etiqueta utilizada en Italia para definir el posicionamiento de Georgia Meloni y sus amigos, con el fin de superar la tensión entre sus orígenes radicales y el conservadurismo.

Esta dimensión ideológica radical y conservadora se encuentra en muchas de las personas estudiadas por Maxime Macé y Pierre Plottu, destacando su papel en el surgimiento del zemurismo. El sistema recuerda lo que el historiador británico del fascismo Roger Griffin teorizó sobre el totalitarismo. En su opinión, las vanguardias artísticas asociadas a los movimientos totalitarios formaban parte de la construcción de un deseo de renacimiento de sus sociedades, forjando un consenso antiliberal, hasta que estos grupos políticos se apoderaron del Estado y los eliminaron. Es cierto que hoy en Europa la extrema derecha no propone el totalitarismo sino el antiliberalismo, que la politóloga Marlène Laruelle define como la utilización de la democracia para reducir el Estado de derecho en beneficio de una sociedad jerarquizada y culturalmente homogénea. Pero existe una dialéctica entre los agitadores profesionales – que, como muestra el libro, encuentran su fuente de capital social, cultural y financiero en el mantenimiento incesante de polémicas en las redes sociales – y los aventureros políticos. La dialéctica es tanto más eficaz cuanto que se desarrolla, como dicen los autores, en “un ecosistema”: el imperio mediático de Vincent Bolloré, capaz de proporcionar salidas sociales y canales de distribución.

Se podría tener la tentación de desestimar la cuestión argumentando que se trata simplemente de la clásica posición del bufón, según una analogía que sería tanto más racional cuanto que las personas afectadas a menudo exageran las groserías que usan en su lenguaje o, cuando son llevadas ante los tribunales, alegan que sólo estaban siendo provocadoras. En nuestras democracias liberales se trata de un argumento real que dista mucho de ser nuevo en el mantenimiento de nuestras divisiones, ya que nuestros dos autores señalan con razón que debe mucho a Dieudonné. Sin embargo, las observaciones de los influenciadores de extrema derecha tienen otra función. No son excesos incontrolados: la relación objetiva con la realidad se devalúa en favor de una relación estética. El elogio de la vulgaridad y la violencia no es sólo un intento de explorar temas maduros, sino una ruptura con las convenciones de la esfera pública republicana. El filósofo alemán Walter Benjamin (1892-1940) escribió que el fascismo es “una estetización de la vida política”. Esto se refleja en su apelación a los sentimientos y las emociones y en su culto al exceso. A primera vista, podría pensarse que los comentarios caricaturescos sobre la sexualidad y la comida que se citan en el libro son un signo de su falta de seriedad. Sería un error: constituyen una completa politización de la existencia. Los internautas que consumen estos signos están llamados a adoptar una postura política en todos los aspectos de su vida cotidiana. El consumo cultural individual, pero masivo de productos que ensalzan el antiintelectualismo, el instinto y la sinrazón construye un proyecto cultural antiliberal. No importa si no es una disertación de derecho constitucional: la extrema derecha valora más la ira voluntarista que la teorización de un programa, el cesarismo que el compromiso.

Esto es también lo que ha llevado a restar tanta importancia a este agitprop. La democracia está vinculada a los principios de la Ilustración. Considera que el proyecto colectivo lo construyen los hombres según los principios de la razón. Sin embargo, la construcción de comunidades virtuales de influenciadores produce una separación del espacio público en el sentido que Jürgen Habermas da a esta fórmula: el ámbito del intercambio racional entre los ciudadanos para resolver sus cuestiones comunes. Este principio es muy discutido. La interconexión entre las distintas comunidades que se forman en su ecosistema da lugar a un contraespacio público: sectores de nuestra sociedad que desprecian el uso de la razón y la conciliación para resolver las cuestiones sociales.

Estar de moda es un proyecto de vida delicado, más aún en nuestras sociedades efímeras. La masificación de la extrema derecha conlleva el riesgo de que pierda su prestigio para quienes solían enorgullecerse de estar a contracorriente. Como señalan Maxime Macé y Pierre Plottu, la ósmosis que antaño existía entre los influenciadores y los partidos políticos de extrema derecha se está erosionando. Sin embargo, la demanda social de extrema derecha es tal que, si un agitador o un eurodiputado concreto cayera mañana en desgracia, simplemente estaría abriendo un nuevo nicho, una nueva cuota de mercado.

Sacar a la luz estas cuestiones merecía un libro. Maxime Macé y Pierre Plottu lo hicieron como periodistas. Llevan mucho tiempo trabajando sobre la extrema derecha, pero en medios de comunicación importantes: empezaron con los pure-players, periódicos en línea que publican artículos continuamente, y luego con Libération, un diario de izquierdas. Las condiciones en las que producen sus artículos implican, por lo tanto, una observación constante del más mínimo vaivén de su tema. Además, escriben como periodistas comprometidos. A menudo se confunde erróneamente esta noción con la de periodista militante. Los periodistas comprometidos rechazan la autonomía del campo periodístico con respecto a la vida ciudadana, pero conservan su independencia frente a cualquier capilla. En este sentido, se encargan de constituir un contrapoder. Esto es lo que les confiere un papel esencial en democracia: deconstruir sistemáticamente todo lo que pueda erigirse en poder al margen de lo público. Los influenciadores de extrema derecha no son alborotadores que puedan ayudarnos a evitar la inmovilización de nuestro cuerpo social: son una vanguardia encargada de barrer los valores del humanismo igualitario entre sus consumidores, para polarizar la sociedad hasta instaurar un orden antiliberal. Su ecosistema lleva la guerra de todos contra todos como la nube lleva la tormenta. Es un proyecto de poder. Requiere observadores igual de atentos y meticulosos.

[aleteomx]

La Evolución de The National: Una Historia de Perseverancia y Melancolía

Con una carrera que abarca más de dos décadas, The National ha demostrado que el éxito no siempre llega rápido, pero cuando se construye sobre una base sólida de creatividad, honestidad y perseverancia, puede ser duradero y profundamente significativo.

Tiempo de lectura: 2 minutos The National, formada en 1999 en Brooklyn, es una de esas bandas cuya trayectoria se ha caracterizado por la persistencia y la evolución artística. Desde sus comienzos humildes en la escena indie, hasta convertirse en una de las bandas más aclamadas del rock alternativo, la historia de The National es un relato de crecimiento constante, de música que canaliza la…

[naran-blr]

Ulrica Viktoria Åberg (1824-1892) pintora paisajista finesa.

Nació en Finlandia.

Su formación artística se gestó en la Escuela de Dibujo de la Asociación de Arte de Finlandia, conocida como Suomen Taideyhdistyksen Piirustuskoulu, donde se graduó en 1848, siendo parte de la primera generación de alumnos en obtener este logro. Este hito educativo marcó el comienzo de una trayectoria que la llevaría a perfeccionar su arte en destinos como Düsseldorf, donde estudió con el renombrado pintor noruego Hans Gude, y más tarde en ciudades como Dresde y Weimar en Alemania, entre finales de la década de 1850 y principios de la de 1860.

A pesar de su dedicación al arte, Åberg también ejerció como profesora de costura en la Escuela Sueca de Carpintería para Damas de Helsinki.

Su incursión en la enseñanza artística la llevó a desempeñar roles docentes en una escuela secundaria desde mediados de la década de 1840 hasta principios de la de 1860, marcando su compromiso tanto con la producción artística como con la transmisión de conocimientos.

El debut público de Åberg como pintora tuvo lugar en 1849, consolidando así su presencia en el ámbito artístico. Sin embargo, a pesar de su talento y logros, Åberg optó por vivir y trabajar fuera de Finlandia a partir de mediados de la década de 1860. Esta decisión estuvo motivada por su percepción de que su obra no era suficientemente apreciada en su país de origen.

En 1861, Åberg obtuvo el reconocimiento al ganar el primer premio Dukatpris otorgado por la Finnish Art Society. Este premio, instaurado en 1858, se concede anualmente a jóvenes artistas visuales meritorios menores de 35 años, y es uno de los galardones más tradicionales y valiosos otorgados por la asociación.

Falleció a la edad de 68 años. El legado artístico de Ulrica Viktoria Åberg radica no solo en sus pinturas, sino también en su papel como pionera, desafiando las barreras de sexo y destacando en un campo dominado por varones en esa época. Su contribución a la pintura paisajística y su búsqueda incansable por el reconocimiento de su arte son testimonios perdurables de su valía en la historia del arte finlandés. A través de su dedicación y talento, Åberg trascendió fronteras geográficas y culturales, dejando una huella duradera en la narrativa artística de Finlandia.

Representa un hito significativo en la historia del arte finlandés. Reconocida por su contribución a la escuela pictórica de Düsseldorf, Åberg se distinguió como una de las primeras mujeres en Finlandia en forjar una carrera remunerada como pintora profesional.

Le ponemos cara.

[meysahras]

Guille Sanabria y su percepción sobre Asunción plasmada en sus obras

Conoce la trayectoria artística de Guille Sanabria, un artista paraguayo destacado por sus cuadros de Asunción

Las obras del artista paraguayo Guille Sanabria refleja a su querida ciudad natal, Asunción del Paraguay. Siendo la capital del país, se encuentra bastante abandonada debido a la desidia de las autoridades. Es aquí donde Guille Sanabria decide revelar la ciudad con sus encantos, a la par que revela la injusticia que sufre muchos sectores de la sociedad. En esta ocasión, conoceremos más sobre sus…

[laguaridadelnagual]

La Orquesta Típica de la CDMX festeja 140 años con un recorrido musical mexicano

La Orquesta Típica de la Ciudad de México (OTCM), la agrupación musical más antigua de México y de Latinoamérica, conmemora 140 años de trayectoria con un concierto especial. El evento se llevará a cabo el domingo 29 de septiembre a las 13:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Bajo la dirección artística de Alberto Torres Xolocotzi y la…

[zonaescena]

Patrick Léonard, codirector artístico  de The 7 Fingers, invitado especial en el 20 aniversario de Cirko De Mente

** Del 20 al 22 de noviembre imparte taller de clown en la Karpa De Mente, ubicada en la Alcaldía Tlalpan

** El 25 de noviembre, el también integrante del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses de Montreal, ofrecerá una clase abierta y se presentará en la Gala de Aniversario, ambas forman parte de las actividades organizadas para la celebración

Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebrará su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la Karpa De Mente.

Con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC). Y en colaboración con la Delegación General de Québec en México, el Festival Siguiente Escena de Querétaro, Transatlancirque, y FICHo de Guadalajara, la compañía   mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente ha preparado una serie de actividades con figuras esenciales del circo contemporáneo internacional.

Entre los invitados especiales a este festejo está Patrick Leonard, cofundador y codirector de Les 7 Doigts de la main, quien imparte el "Taller de exploración de diferentes enfoques del clown y el teatro físico” para artistas escénicos los días 20, 21 y 22 de noviembre de 4 a 8 pm. Además, el sábado 25 de noviembre realizará una clase abierta con los participantes del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte del Gran Maratón de Aniversario, que se llevará a cabo los días sábado 25 desde las 10:00 horas y domingo 26 de noviembre, a partir de las 12:00 horas.

Les 7 Doigts de la main (The 7 fingers) -compañía montrealesa que se formó en 2002 con artistas del Cirque du Soleil-, participará en la celebración del vigésimo aniversario de Cirko De Mente, a través de la presencia de Patrick Léonard, cofundador de la compañía canadiense, quien impartirá un Taller de Clown y Teatro Físico, del 20 al 22 de noviembre en la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes   Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA).

El 25 de noviembre, Léonard que es integrante de la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses, ofrecerá  una  clase  abierta  al público con base en lo experimentado en el proceso del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte de las actividades organizadas para la celebración.

Dirigido a artistas escénicos y circenses, con un cupo máximo de 20 personas, el Taller de Clown que impartirá Patrick Léonard explora la presencia, el humor, la música y el juego para la escena.

Patrick Léonard, un creador excepcional, a su biografía se suma la formación como químico, campeón de patinaje y clown, es también codirector artístico de la compañía de teatro y circo Seven Fingers (Les 7 Doigts de la main) de Montreal, fundada en 2002 por 7 artistas de circo que surgieron del Cirque du Soleil. Su trabajo se caracteriza por la innovación artística en sus espectáculos, mezclando circo, teatro, danza y música.

Léonard expresa sus dotes acrobáticas y de payaso con un estilo intrépido y temerario.  Formado como químico,  este  cuatro  veces  campeón  de  patinaje artístico,   graduado de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, comenzó su carrera como   diabolista y payaso en el Casino de Montreal, luego en cabarets alemanes como  Pump Duck and Circumstances, Wintergarten y el Freidrichbau, con el circo suizo  Knie, en el Teatro ZinZanni de San Francisco y con el Cirque du Soleil. Ganó el premio Nicouline en el Festival Mondial du Cirque de Demain.

Como cofundador y codirector artístico de Les 7 Doigts, Patrick codirigió Temporel, Vice & Vertu, La Vie y Loft, espectáculos en los que también actuó. Creó su primera exposición individual, Patinoire, en 2011, que todavía realiza de gira en la actualidad. Representado durante un mes en el famoso Festival de Aviñón en

2014, este espectáculo mezcla acrobacias y proezas locas con un humor caprichoso que coquetea con lo absurdo. En 2013 interpretó el personaje principal de Un día  junto a sus dos hijas mayores en México. En 2022, interpretó al personaje cómico en el espectáculo sobre hielo Cadence.

En 2015, codirigió las representaciones acrobáticas de Moby Dick, dirigida por Dominic Champagne en el Théâtre du Nouveau Monde. En 2019 dirigió el espectáculo Looping para Comic Opéra  (Suiza),  y  en  2020  dirigió  la  nueva creación   de la Gypsy Kumbia Orchestra (Canadá). Ha viajado regularmente al Ártico canadiense para desarrollar proyectos con las comunidades inuit, lo que le llevó a codirigir Unikkaaqtuat, una creación multidisciplinar coproducida por Artcirq y Taqqut Productions, presentada en particular en Ottawa en enero de 2020.

Desde 2018, Patrick colabora con la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y el Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses. Juntos, han creado una obra de arte de transferencia de conocimientos basada en los resultados de un estudio científico sobre las emergencias rurales en Quebec. Desde 2021, la película del programa Urgence Rurale 360 se proyecta periódicamente en numerosos congresos y formaciones.