#aguatinta

[birralover]

Mis aguatintas de hoy 🧸✨

[pablodominguezpintor]

"Viento" aguafuerte y aguatinta, 89x63 cm, 1995

[artistopencalls]

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[afranciscomiradiezblr-blog]

¿Las cosas del Sordo de Fuendetodos?

By Francisco de Goya - Museo del Prado, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=25043139

Los caprichos ( The Caprices ) es un conjunto de 80 grabados en aguatinta y aguafuerte creados por el artista español Francisco Goya en 1797–1798, y publicado como álbum en 1799. Los grabados fueron un experimento artístico: un medio para la condena de Goya del locuras e insensateces universales en la sociedad española en que vivía. Las críticas son de largo alcance y ácidas; las imágenes exponen el predominio de la superstición , la ignorancia y las incapacidades de los distintos miembros de la clase dirigente, las carencias pedagógicas, los errores matrimoniales y la decadencia de la racionalidad

[jordi-gali]

Joan Miró. Grabado al Aguafuerte y Aguatinta. "Passage de l'Egyptienne II". 1985. 60.3 x 42.6 cm.  https://www.pinterest.com.mx/pin/7107311893024902/

[dailyanarchistposts]

TIERRA Y LIBERTAD AUTONOMOUS MUNICIPALITY

On May 1, 1998. a police, military and immigration operation, with more than 1000 troops, dismantled the headquarters of the “Tierra y Libertad” Autonomous Municipality, in Amparo Aguatinta. This repressive action left 63 detained, 3 wounded, 3 women raped and 140 displaced.

A military camp and various police checkpoints were set up at the entrances to, and within, the town of Amparo Aguatinta.

The situation in th communities was made untenable; the new patrols create fear among the people and hundreds of families have displaced to other towns. The Autonomous Council of this municipality have been incarcerated.

[la-semillera]

ETEL ADNAN & ANA MARÍA MATUTE

¿Acaso nuestros sueños, nuestra imaginación no forman parte también de nuestra realidad?

Ana María Matute.

L'Apocalypse Arabe , 2020. Aguatinta de colores sobre papel tejido

[sweetsweethate]

como proyecto para grabado tengo que hacer 8 placas de 10x10 con aguafuerte y aguatinta, lo mejor es que YO MISMA decidi meterme en este quilombo alguien ayudeme

[prontaentrega]

no voy a sobrevivir esta aguatinta

[birralover]

Algunas de mis estampas de hoy 🤓

[aguatintaoficial]

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[iamainhoa]

Francisco José de Goya y Lucientes

Autoretrato, 1799 Aguafuerte, aguatinta, punta fuerte y escolpo sobre papel verjurado ahuesado , 30,06 x 20,01 cm Retarato, serie los caprichos.

Un comentario manuscrito sobre esta estampa se conserva en la Biblioteca Nacional: "Verdadero retrato suyo, de mal humor, y gesto satírico" Ya nos garantizan en el comentario que este era el semblante del autor por esa época.

El mal humor por el que era este excelente pintor conocido se demuestra en ese gesto satírico, entre la melancolía y el cinismo; con esa mirada sesgada, como de desconfianza.

La obra de Goya incluye unos quinientos óleos y pinturas murales, además de cerca de trescientos aguafuertes y litografías y centenares de dibujos.

📍Museo Nacional del Prado, Madrid.

[tmsxtms]

El sueño de la razón produce monstruos

1797 - 1799. Aguafuerte, Aguatinta sobre papel Francisco Goya de Lucientes.

[periodicoirreverentes]

MUSEO IRREVERENTES: “El sueño de la razón produce monstruos (Capricho, 43)” (1799)

Francisco de Goya (1746-1828)Aguafuerte y aguatinta sobre papel verjurado ahuesado21.3 cm x 15.1 cmMuseo del Prado (Madrid, España)

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿Las cosas del Sordo de Fuendetodos?

By Francisco de Goya - Museo del Prado, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=25042710

Los caprichos ( The Caprices ) es un conjunto de 80 grabados en aguatinta y aguafuerte creados por el artista español Francisco Goya en 1797–1798, y publicado como álbum en 1799. Los grabados fueron un experimento artístico: un medio para la condena de Goya del locuras e insensateces universales en la sociedad española en que vivía. Las críticas son de largo alcance y ácidas; las imágenes exponen el predominio de la superstición , la ignorancia y las incapacidades de los distintos miembros de la clase dirigente, las carencias pedagógicas, los errores matrimoniales y la decadencia de la racionalidad

[tanukipp]

Registro de avances, mutaciones y derivas dentro del desarrollo de 'Nido de Uróboros'

recapitulación de procesos artísticos pt.1

En sí, el desarrollo e implementación de un proyecto artístico es, como cualquier otro, esencialmente un proceso de investigación enfocado en el cumplimiento de algún tipo de meta o producto final. Es ahí donde el trabajo del artista se vuelve no solo el de un investigador transdiciplinario, sino el de un gestor cultural. Establecer horarios para la producción, dividir gastos, tiempo y recursos para la finalidad del proyecto, moverse dentro de la escena local en busca de vínculos, sin mencionar las responsabilidades laborales o de estudio que lleva uno día a día.

Incluso el curiosear y merodear de aquí para allá son parte importante de llevar un proyecto, porque a fin de cuentas también somos individuos. El artista es productor de su propia obra, sí, pero su producto final opera de manera distinta a la de otros capitales. Y que va, el término para definir las piezas finales como 'producción' son también dañinos para la integridad de las artes, pues implican la posibilidad de que entre en la categoría de producto, y, por ende, de consumo. Poniéndolo a la par con la infinidad de servicios y objetos-fetiche que tenemos muy alcance en nuestra actual sociedad.

Tampoco es que quiera decir que la obra de arte no pueda encontrar un mismo mercado como otros productos, es solo que simplemente no opera bajo el mismo valor de capital social. La obra de arte obtendrá principalmente su valor a través del contexto y la experiencia.

Con el registro y proceso artístico no se trata de justificar la obra ante el público, que bien igual puede estar bajo la preconcepción de que una imagen siempre tiene que estar a merced de su espectador, como si le debiese algo, una razón, una figura retórica, algo que aportarle por su mera apreciación y tiempo. Pero no, al contrario, juega un papel muy importante en la composición de una obra.

Dicho esto, a continuación, doy comienzo a los sucesos y relatos que acontecieron en este primer trimestre del proyecto.

Durante el mes de octubre se dio inicio al proyecto formalmente, justo con la preparación de las placas de metal necesarias para las piezas a producir. Sin embargo, desde los resultados oficiales del PECDA comencé a plantear la bitácora y a recuperar archivo para el proyecto. Recuerdo haber estado al tanto de todo lo que había propuesto en el documento que mandé, y después de releerlo acepté el trabajo que tendría que comenzar de aquí a 6 meses, en ese entonces.

En el mes de octubre, a pesar de la ministración atrasada, fue necesario hacer las primeras compras del material requerido, como barniz de dibujo, pinceles, puntas de dibujo adecuadas, lijas para pulir el metal, equipo de seguridad (mascara de gas, guantes de uso rudo), un contenedor de plástico para transportar el material, así como el metal mismo. También comencé a subir a redes las piezas del anteproyecto y lo que llevaba de bitácora.

Ya durante el mes de noviembre pude realmente avanzar gran parte del proyecto en términos de avances cuantitativos. Se concluyó el rayado y quemado de 4 placas en distintos tiempos de quemados y combinándolo con una técnica alternativa a la aguatinta, que es la de briznado. El proceso de quemado de placas fue muy tardado pues en sí el medio requiere dedicación y tiempo. Se hicieron pruebas de la fuerza del ácido nítrico en una placa corta antes de iniciar.

Viéndolo en retrospectiva, activamente estar trabajando en un mismo proyecto si me genero cierto indicio a querer transmutar. Personalmente considero que prospero más como artista generando constantemente ramificaciones partiendo de un mismo concepto para así permitirme explorar diferentes ideas y perspectivas. 'Nido de Uróboros' me permitía esto. Siendo un proyecto con una línea conceptual bastante abierta podía migrar ideas de una pieza a otra.

'Resonancias identitarias en la gráfica a partir del territorio habitado', siendo sincera lo acuñé por sugerencia y lo sentí adecuado para complementar el nombre principal, pero me parecía un subtítulo medio rebuscado cuando lo veía en cada documento donde aparecía enlistado. Eso constituye un subtítulo, sin embargo, prefiero referirme al proyecto por su título, es mucho más sencillo.

Pero sí, ¿a qué me refiero con resonancias identitarias?

Pues el proyecto parte del estudio y observación del territorio peninsular, particularmente de la ciudad de Cancún. El título juega con su etimología, de origen maya Kaan Kuum—que significa Nido de Serpientes—e introduce el ícono del Uróboro, serpiente que se engulle a sí misma, representando a la naturaleza cíclica del cambio y transformación constante que permanece en su sitio. Es de ahí que relaciono la geografía con este proceso, al retratar visualmente la relación interdependiente de la flora y fauna con la creciente urbanización continua, dicho en otras palabras, representar esta imagen de los seres vivos endémicos y su inalterable relación simbiótica con la urbe.

¿Por qué resonancias?

Otro aspecto importante en el proyecto es su complemento literario. En el proceso también presento los despliegues poéticos que se vayan formando como herramienta para reforzar la imagen del grabado y concepto, así llevando a la par el desarrollo de un compendio de poemas propios.

El mes de diciembre fue el más difícil para sobrellevar el proyecto. Viajé a Cancún para pasar las fechas decembrinas, me llevé mis materiales y placas para continuar con el rayado, así como me planteé tomar nuevos y más variados registros fotográficos del territorio urbano. Fue un mes de revisión, reorganización, replanteamiento y de establecer prioridades dentro del proyecto.

En el tiempo transcurrido tomé prioridad en tomar fotos para las placas que hacen falta por desarrollar, así como para la bitácora.

En conclusión, el trabajo llevado a cabo fue arduo, definitivamente. Y no es fácil llevar todo a cabo, pero me gusta aprovechar la oportunidad de ser seleccionada para hacer de este proyecto una síntesis de mi producción como artista desde la ESAY, y también mi integridad como individuo creativo que desea aportar los conocimientos que disponga. Espero hablar más a fondo en el siguiente informe trimestral.