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takahashicleaning · 2 months

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ＴＥＤにて

アイリーン・イサゴン・スカイアーズ：AIアートの時代には、独創性はどのように見えますか？

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

これからの未来のヴィジョンとしての大前提は・・・

チャットGPTなどのAGIは、人工知能時代には、セレンディピティ的な人生を良くしてくれるメッセージを伝えてくれることの他に貨幣を事前分配、再分配して生活を下支えする役割に徹するべき。

例えば、GAFAMのようにアカウントに本人以外がアクセスしたら自動的にお知らせしてくれる方向性は良いサポートです。

人間と機械の創造性が出会うとき、何が起こるのか？

古典的な作品から訓練されたAIモデルが無限に続くような肖像画を生成したり、別世界の生命体をあり得ないほど詳細に構想するニューラルネットワークを生み出したり

メディアアートのキュレーター、アイリーン・イサゴン・スカイヤーズは、ますますテクノロジー化が進む未来を取り入れた、心を揺さぶるアートを紹介し

AIが人間の想像力の範囲をいかに広げ、私たちだけでは決してデザインできない世界を創造する手助けになるかを示す。

人工知能によって生み出された一つの作品を思い描いてほしい。私たちの多くがAIアートといえば、このようなものを想像するに違いない。

おそらくみんな、全然違うものを想像しているはずだ。

今日、DALL-E、Stable Diffusion、Midjourneyのような機械学習モデルによって、私たちはAIが奇妙な生命体から想像上のインフルエンサー、まったく異質で不思議な種類のイメージまで、あらゆるものを生み出すのを見てきた。

テクノロジーとしてのAIは私たちにとって魅力的だ。

なぜなら、私たちは本質的に理解できないものに惹かれるからだ。そして、ニューラルネットワークが、あらゆる世代、あらゆる芸術運動。

数百万もの画像から作られた何千もの他の画像のデータを1回の単純なスキャンで処理することで、見慣れたものでありながら、驚くほど見慣れないビジュアルを作り出すことができる。

もっと詩的な言い方をすれば、AIは私たちを映し出しているのだ。

世界は私たちの目の前で変わり始めており、基本的に2つの考え方に分かれている。

AIが人間の創造性に大きな脅威をもたらすと考える悲観主義者。そして、AIは人間の創造性の延長線上にあると考える楽観主義者だ。

では、アーティストとして真に独創的であることはもはや可能なのだろうか？

機械によって作られた芸術作品に批判的に関わるにはどうすればいいのだろうか？

私たちは、AIの境界を真に押し広げているアーティストたちのメタファー、物語、洞察を見ることから始めることができる。

このテクノロジーとの出会いの可能性をほんの少し垣間見せてくれる、喜び、驚き、戸惑い、不思議の瞬間に目を向けてみよう。

というのも、これまで見てきたように、これは美的なものと同様に、非常に道徳的で倫理的な出会いだからだ。

マリオ・クリンゲマンはこの作品を2019年にオークションで落札した。17世紀から19世紀にかけての何千もの肖像画で訓練されたAIモデルが稼働している。

このモデルは、人間の顔に関する不気味な解釈を常に明らかにする。そのひとつひとつがユニークで、機械が自身の出力を読み取る際にリアルタイムで生成される。

見る者にとっては、新しい肖像画を思い浮かべるたびに、機械の幻覚を覗いているようなものだ。

ソフィア・クレスポのシリーズ「Neural Zoo」は、ニューラルネットワークによる現実世界の解釈を用いて、非現実的な海の生物や多様な生物形態を生成する。

カエルは花のように見える。半透明のクラゲには鮮やかな内臓がある。これらの画像に実在する生物は1つもないが、AIによって私たちは別世界の生命体をあり得ないほど詳細に思い描くことができる。

サラ・ルディのこの抽象的な作品は、デジタル絵画として始まった。

DALL-E 2のアウトペインティングで「引き裂かれたエッジ」のプロンプトを使い、16×9の比率に合うように補強された。

アウトペインティングでは、"torn edges "のようなシンプルなプロンプトを使用することで、アーティストが枠を超えて創造性を拡張することができる。

イヴォナ・タウのこの作品は、写真と読めるかもしれないが、AIの作品でもある。

これは、アーティストの個人的な写真コレクションから何千もの画像をGANで学習させた結果である。

タウは彼女自身の写真からキュレーションを行い、モデルの入力と出力を注意深く選んでいる。多くの点で、AIアートはキュレーションの一形態である。

一度に何百もの画像から選択するプロセスになる。このビデオは、タウの写真の膨大なデータセットで訓練されたモデルから引き出されたもので、その結果、一種のアルゴリズミック・メモリーが出来上がった。

しかし、彼女は、忘却や儚い記憶を象徴するために、モデル用に破壊されたデータセットも作成した。

最後はクレア・シルバーだ。

シルバーは自らを「コラボレーティブAIアーティスト」と呼んでいる。彼女のプロセスは、ツールの進化とともに常に進化している。

彼女はしばしばインペインティングのテクニックを駆使し、画像のほんの一部分をマスキングして変形させる。

この肖像画のために、彼女は、アップルペンシルでさまざまな部分の不透明度を変え、少しずつ変化させている。

彼女はこのテクニックを、油絵のグレージングになぞらえている。シルバーは、AIが生成した画像をあるモデルから別のモデルに送り込み、機械そのものに新しい言語と理解の形を効果的に作り出している。

彼女の作品は、半分はマスターペインティング、半分はデジタルアートだ。古くて新しい。

この作品は、ジョン・シンガー・サージェント、イヴリン・デ・モーガン、グスタフ・クリムトといった有名な芸術家からインスピレーションを得ており、ほとんどオマージュのようなものだ。

異なるAIモデルは異なる情報に基づいて訓練されるため、まるで異なる言語を話しているようなものだ。

AIは今やどこにでもある。

私たちは今、意識するしないにかかわらず、AIと共同創造しているのです。

このような世界の一部になりたいのであれば、一人でデザインすることはできない。

このような新しい種類のイメージや予測、形態について文化的なリテラシーを身につけたいのであれば、アーティストの作品に目を向けることは、非常に生産的な出発点となる。

私たちは、ますますテクノロジー化が進む未来に備える必要があり、それは、私たちの指先が今持っている創造的な可能性を倍増させるだけなのだ。

ありがとう。

(個人的なアイデア)

イリヤ・サツキバーの数式をMMT(現代貨幣理論)とマクロ経済学からの視点で解釈してみると・・・

ある仮説に辿り着いた！

数式は「y=a/(2040-x)」でyはGNP。xは西暦の年数。ジェレーティブ人工知能が登場した2020年代から次第に急勾配になり

この先も数式どおりにGNPが成長すれば、2040年には無限大に到達する。

これまで人工知能時代に関したうっすらイメージ位のインスピレーションだったが、この数式が「様々な国家のGNPの推移」に当てはまる

という情報から確信に変わった！

この数式を根拠にすれば、基本的人権を貨幣数で表現できるかもしれない。ダニエル・カーネマンによると幸せを感じる年収は600万円あたり。

時給にすると時給3000円あたりと計算できるからこのあたりになるまで行政府は毎月の給付金をプラスして下支えをしていく基準にする。

資本主義なので競争はしてもらうけど、景気が冷えて時給が低くなりがちな時期は毎月の給付金を手厚く。

景気が加熱したら(中央銀行が金利を上げる前に)時給が上がりがちになるため毎月の給付金は年収に応じて減らしていく。

付加価値は、人と人にしか発生しないので対価としての貨幣は低収入者になればなるほど、多くの貨幣を国家が与える根拠にもなる。

サミュエルソンも「事前分配、再分配の給付金の支給」のアイデア以外は似たような事を言ってるけど最新の金融工学のテクノロジーは織り込まれていない。

このますます加速する人工知能時代とバランス、折り合いをとって同時に達成させていくことで・・・

このまま巡航速度で経済を成長させつつ、最新の金融工学のテクノロジーとインターネットをもってすれば・・・

働きながらも給付金を与える基本的人権的なベーシックインカム型も導入できるし、軽犯罪を急激に減少させる効果も確認されている。

参考までに

GDP（Gross Domestic Product）＝「国内」総生産。GNP（Gross National Product）＝「国民」総生産。1993SNAの導入に伴い、GNPの概念はなくなり、同様の概念として「GNI（Gross National Income）＝国民総所得」が新たに導入された。

GDPは国内で一定期間内に生産されたモノやサービスの付加価値の合計額。「国内」のため、日本企業が海外支店等で生産したモノやサービスの付加価値は含まない。

一方GNPは「国民」のため、国内に限らず、日本企業の海外支店等の所得も含んでいる。

以前は日本の景気を測る指標として、主としてGNPが用いられていたが、現在は国内の景気をより正確に反映する指標としてGDPが重視されている。

そして

前提として、公人、有名人、俳優、著名人は知名度と言う概念での優越的地位の乱用を防止するため徹底追跡可能にしておくこと。

その後、西洋占星術でいう風の時代が到来。

２０２０年から新型コロナウイルスのパンデミック。

２０２２年から続いて、ロシアのウクライナ侵攻。

２０２３年では、幼稚ではあるが人工的な神のような回答するチャットGPTが登場。

「エピソード7意識のマップの数値と人工知能を訓練する計算回数が相似？」でも指摘しているように

兆候が顕在化してきています。

エピソード7の意識のマップでも、表示しているように、人工の神を創造するともなれば、その最初のステップで一神教が言うような全知全能の神ではなく

カイヨワも言い一神教も言うようなあらゆる悪魔が顕現するような可能性も否定できません。

よく一神教で登場すると言われるパンドラの箱の話に似ています。

ニックボストロムが言う「黒い玉」「死の玉」のことかもしれません。

Before 2022, this would not have been possible, but with Apple, Google, and Microsoft agreeing to expand the use of “passkey,” a passwordless authentication system…

２０２２年以前では、不可能だったが、Apple・Google・Microsoftがパスワードなしの認証システム「パスキー」の利用拡大に合意したことで・・・

…on the basis of high security and a high degree of privacy as well…

高いセキュリティと高度なプライバシーも基本にして・・・

…and if, as Ivan Pupilev says, all everyday objects have gesture interface capabilities…

イワン・プピレフの言うように日常的な物すべてにジェスチャーインターフェース機能を搭載していれば・・・

By integrating them with a common smart home standard, “Matter,” and making it possible to automatically connect to them by simply approaching them, assuming permission and authentication…

スマートホーム共通規格「Matter」で統合して近づけるだけで本人の許可、認証を前提とし自動接続できるようにすることで

It may be possible to customize even simple functions as complex functions by combining various devices in a stand-alone manner.

単体では、単純な機能でもさまざまな機器を組み合わせることで複雑な機能としてカスタマイズできるようにできるかもしれない。

In the past, OpenDoc, a technology developed by Apple to realize compound document and document-centered operation, was available.

かつて、OpenDoc（オープンドック）は、Appleが開発したコンパウンド・ドキュメントとドキュメント中心の操作実現する技術があったが

Can we extend this technology to shift from a document-centric to a gesture-centric interface?

これを拡張して、ドキュメント中心からジェスチャーインターフェース中心にできないだろうか？

If you want to work on a larger screen from your smartphone, iPhone, or iPad with a user interface by wearing the Oculus Dash or HoloLens from Oculus Quest

Oculus QuestにあるOculus DashやHoloLensなどを身につけることでユーザーインタフェースをスマートフォン、iPhone、iPadからもっと大きい画面で作業したい場合

It was usual to use a computer with a large screen, but now it is possible to use a huge screen! However, there were limits to the amount of money and placement of the display.

大画面のパソコンでというのが、普通でしたが、もっと、巨大な画面で！！という場合はディスプレイの金額的、配置場所にも限界がありました。

Virtual reality as the future of the holographic age, Virtual reality Virtual reality OS and its extension to the gesture interface center.

ホログラム時代の未来にあるものとして、Virtual reality バーチャルリアリティのOSとジェスチャーインターフェース中心への拡張

Seamlessly linked together, there will be no spatial limits, and you’ll be able to work in a small room with any number of huge, large screens that you can place anywhere in 360 degrees!

シームレスに連携させることで、空間的に限界は無くなり、小さな部屋でいくらでも巨大な大画面で３６０度どこにでも置いて作業できるようになります！！

For example, even if it is not possible to display 3D without wearing glasses like the gesture interface in the sci-fi movie “Iron Man”…

例えば、SF映画「アイアンマン」に出てくるジェスチャーインターフェイスのようにメガネをかけずに立体表示させるとまではいかないまでも

It may be possible to “make it look realistic by wearing special glasses” such as Oculus Dash and HoloLens in Oculus Quest, so…

Oculus QuestにあるOculus DashやHoloLensなど「特殊なメガネをかけることでリアルに見せる」ことはできそうなので・・・

It would be fun to display the setting panel of a simple function device that you touch through the special glasses as if it pops up from inside the device in CG in a hologram format (image: Genie Effect on Mac)

特殊なメガネを通して、触った単純な機能の機器の設定パネルをホログラム形式でCGで機器の中からポップアップするように表示してくれると楽しそう（イメージは、Macのジニーエフェクト）

警察比例の原則。

最近２０２３年から始まったジェネレーティブ人工知能の流行によって

ジェネレーティブ人工知能で作られたメディア（画像・映像など）が人々の目に触れる際には、情報源を開示するよう求めている（オープンAIなど10社が自主ガイドラインに署名した）

ヘンリー・マークラムの研究で脳のイメージが数値化されたデータから・・・

この膨大なデータをディープラーニングを搭載したジェネレーティブ人工知能に候補を複数映像化させる

こうすることでストーカーしかできない人工知能の問題を解消できる？かもしれない

憲法第19条にもあるように「内心の自由」正確に特定しないようにして

権力者の頭脳の中身をリアルタイムに複数映像化したことをチャットGPTに説明してもらう。

これは三つしかない内のひとつ。リカレント・ニューラル・ネットワークを使います。

この権力者の頭脳の中身をリアルタイムに映像化したことをニティシュ・パドマナバンの老眼鏡を含めた未来の自動オートフォーカス搭載メガネなどを用いて

特殊なメガネを通して、ホログラム形式でCGからポップアップ表示できる可能性もありそうです。

しかし

機械学習ディープラーニング物体検出データベースのことを「Darknet」と呼んでいます。

フェイフェイ・リー構築した機械学習ディープラーニング画像データベースのことを「ImageNet」と呼んでいます。

他には、今のところ、リカレント・ニューラルネット（RNN）フレームワークなど・・・

たった三つしかないのが２０２２年の現状です。

チャットGPTは、大規模言語モデル。

懸念されることとして、アメリカ政府が諜報に使用するエシュロンやPRISMに近い可能性もある。

Google検索データは、広告に使われるが、オープンAIはMicrosoftと資本提携で入力データが何に使用されるか？

これを明示していないという危険性がある可能性があります。

続いて

Could it be that Apple is developing its own search engine to compete with Google, which has reinvented semantic web search based on chat GPT and entered the market?

Appleが独自の検索エンジンを開発しているのは、もしかしてチャットGPTを基盤にしてセマンティックウェブ検索を再発明し参入Googleに対抗するため？

In the past, Linux made the OS open source and extinguished Microsoft’s monopolistic Wintel-closed dominance.

かつて、LinuxはOSをオープンソース化してMicrosoftの独占的なウィンテルクローズの優位性を消滅させた。

In 2023, AMD and Apple Silicon are in the midst of blowing the wind out of the last Intel monopoly from the consumer market sector.

AMDとAppleシリコンが、最後のIntelの独占体制にコンシュマー市場分野から風穴を開けている最中の2023年。

Google has opened up the search engine market for a new industry by putting all of its machine learning research results to work to break Microsoft’s Internet Explorer monopoly.

Googleは、機械学習の研究成果をすべてぶちこみ新産業の検索エンジンの市場を切り開いてMicrosoftのインターネットエクスプローラの独占的な体制に風穴を開けた。

And now, right now, open-source AI is taking over Google’s monopoly on the search engine market with chat GPTs. It may be about to wind down with the reinvention of the semantic search engine proposed by Tim Berners-Lee.

そして、今まさにオープンソースAIが、チャットGPTでGoogleの独占している検索エンジン市場をティム・バーナーズ・リーが提唱したセマンティック検索エンジンという再発明で風穴を開けようとしているのかもしれません。

Is Twitter, which Eron Musk went to the trouble of investing a huge amount of money to acquire, comparable to Google and Facebook in terms of data accumulation?

イー��ンマスクがわざわざ巨額の資金を投じてまで買収したTwitterもデータの蓄積から見るとGoogle、Facebookに匹敵している？

Is it possible that Eron Musk, a founding member of Open AI, is trying to reinvent Twitter based on chat GPT?

これを立ち上げてるオープンAI設立メンバーのイーロンマスクは、可能性を見越していてチャットGPTを基盤にTwitterを再発明しようとしている？

Open AI, a San Francisco-based nonprofit organization, is dedicated to being the first to develop a “general-purpose artificial intelligence” (AGI) with human learning and reasoning capabilities, so that all people can benefit from it.

サンフランシスコを拠点とする非営利団体のオープンAIは、人間の学習能力と推論能力を持つ「汎用人工知能（AGI）」を最初に開発し、すべての人にその恩恵が及ぶようにすることを目的として設立されています。

Deep Mind,“ which has similar goals, is building a system similar to the chat GPT.

同様の目的を掲げてる「ディープマインド」もチャットGPTと同じようなシステムを構築しています。

As for other derivative…

他の派生的なこととして・・・

As for the use of deep fakes, if they are built into the algorithm for all surveillance cameras, they can be removed only with the person’s permission.

ディープフェイクの活用としては、すべての監視カメラ用のアルゴリズムに組み込んでおけば、外すには本人の許可を得てからにすることもできる。

This would also deter voyeurism by the mass media and police who would abuse the system without the person’s permission.

こうすれば本人の許可なく悪用するマスメディアや警察の覗き見行為も抑止できる。

To temporarily deter misuse, a comprehensive mechanism could be created to protect videos with NFT and a two-factor authentication passkey, and to confirm one by one whether or not the user has permission to disseminate the videos.

一時的な悪用抑止には、NFTと二要素認証によるパスキーで動画を保護し拡散の許可の有無を一つ一つ

If a comprehensive mechanism can be created to confirm whether or not the user has permission to spread the video, it may be possible to create time for the spread of quantum encryption and the commercialization of quantum computers.

本人に確認できるような総合的な仕組みを創れば、量子暗号化や量子コンピューター商用化普及までの時間をつくれるかもしれない。

Released in November 2022. Almost a few months later. A search engine like this appeared.

2022年11月にリリース。そのほぼ数ヶ月後。こんな検索エンジンが登場しました。

perplexity

この回答がどこの記事から引用されたかも表示されはじめた！数字に対応して引用元が表示される。

Next, why? What if the chat GPT could explain how it might have come to this explanation? Perhaps we are getting closer and closer to an explainable AI?

次は、なぜ？この説明に至ったのかもチャットGPTが説明できたら？もしかして、説明可能なAIにもどんどん近づいてきてる？

In about a few months, this threatening? No, an astounding achievement.

数ヶ月位でこの脅威的な？いや、驚異的な成果。

And the Schrödinger equation?

シュレーディンガー方程式も？

For explanations other than equations, it could be comparable to Wolfram Alpha, which is similar to semantic web search.

数式以外の説明に関しては、セマンティックウェブ検索に近いウルフラムアルファにも匹敵する可能性もある。

そして

チャットGPTの人気と爆発的な成長に乗りMicrosoftが先行してチャットGPT 搭載 Bingをリリースするも登録しないと検索結果は会話調で返ってこない？インターフェイスがわかりずらい。

一方、Googleも億人単位規模ネット情報サービスにも関わらず、わずか一日位で対応すると言う離れ技を繰り出すが、検索エンジンの検索結果は、まだ会話調で返ってこない。

両者共に、まだまだ時間がかかりそうだ。

このチャットGPTタイプの新型検索エンジンperplexityのほうに分はあります。

巨大な権力を持つに至ったGAFAMの検索エンジン開発競争が加速。日本のネット情報サービス人口以上で、その規模が人間の限界を遥かに超えた別次元。

権力者処世術は悪性だが、カントの言うように、権力者を完全リアルタイムで行動を透明化する条件限定なら善性に転化する。

同じ権力者のTV局やマスメディア、行政府、警察は、透明化を高くガラス張りにしないから悪性だけど、GAFAMが最善の手本を示してます。

＜おすすめサイト＞

実用に向けた大規模言語モデルApple インテリジェンス 2024

コナー・ルッソマンノ：あなたの心を増強するための強力な新しい脳神経技術ツール

ビラワル・シドゥ：あなたの想像力をスーパーチャージするAI搭載ツール

アムジャド・マサド：AIがアイデアを次の素晴らしいアプリに変えるのにどのように役立つか

エリック・トポル：AIは医師が見逃しているものをキャッチできますか？

シェーン・レッグとクリス・アンダーソン：AGI（汎用人工知能）のトランスフォーマーアルゴリズムな可能性 - そしてそれがいつ到達するか

リフィク・アナドル：AIアートが人類の集団的記憶を高める方法

キャシー・ウッド：AIが指数関数的な経済成長を引き起こす理由

ウォルター・デ・ブラウワー：AIが人間であることの意味をどのように学んでいるか？

エリエザー・ユドコフスキー：超知能AIは人類を滅亡させるだろうか？

スティーブン・ウルフラム：AI、宇宙、そしてすべてについて計算的に考える方法

リヴ・ボーリー：AIにおける競争のダークサイド

ゲイリー・マーカス：暴走するAIの緊急のリスクと、それらについて何をすべきか？

マックス・テグマーク：AIをコントロール下に置く方法

マックス・テグマーク: AIに圧倒されるのではなく、AIからパワーを得る方法

イリヤ・サツキバー：AGIへのエキサイティングで危険な旅

グレッグ・ブロックマン：ChatGPTの驚くべき可能性の裏話

アロナ・フィッシュ：人工知能は本当に私たちを理解しているのでしょうか？

エピソード7意識のマップの数値と人工知能を訓練する計算回数が相似？2023

エピソード7 Episode7 - テーラワーダ仏教の「結び」と意識のマップ、マクロ経済学について（パワーか、フォースか改訂版―人間のレベルを測る科学 - デヴィッド・R・ホーキンズ Amazon）

Apple Vision Pro 2024

ケイド・クロックフォード：顔認証による大衆監視について知る必要のあること！

ルトハー・ブレフマン：貧困は「人格の欠如」ではなく「金銭の欠乏」である！

個人賃金→年収保障、ベーシックインカムは、労働市場に対する破壊的イノベーションということ？2022（人間の限界を遥かに超えることが前提条件）

世界の通貨供給量は、幸福の最低ライン人間ひとりで年収６万ドルに到達しているのか？2017

＜提供＞

東京都北区神谷の高橋クリーニングプレゼント

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ksgproject2024 · 3 months

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第１７回活動

2024/06/14

今日も暑いですね〜なのに大学の冷房が効きすぎていて、体調崩しそうです... プロジェクトも折り返しなのは早いですね

今日も主にポスターとWebサイトに載せる文章と内容を考えていました！また、マイルストーンを決めるにあたって外部発表はどこでやるか？どのくらいの仕事量なのかが徐々に明確になってきました🤗 ↓以下本日の活動です！

本日の予定

(1)今日やる事の確認(2分) (2)プロジェクトの概要(11:15まで) (3)ポスターやサイトに載せる文章(12:05まで) (4)各グループの共有や報告あれば何か(2〜5分) (5)次回以降の予定など話し合い(残り時間)

プロジェクトの概要

ポスター用

一般的に、音楽は「聴くもの」として楽しまれています。しかし、音楽にはもっと多様な可能性があると思います。そこで私たちは、音楽の表現の可能性を広げ、新しい楽しみ方を見つけようと考えました。

このプロジェクトでは、性格診断の結果を基に音楽を作り、その音楽をARアートと結びつけることで、「聴くもの」という枠を超えた新しい音楽表現を創り出すことを目指しています。私たちは、音楽と性格の融合、そして音楽とARアートの融合という二つの側面から、音楽の楽しみ方と新しい表現方法の発見に挑戦します。

↑概要では「音楽と性格の融合、そして音楽とARアートの融合という二つの側面から、音楽の楽しみ方と新しい表現方法の発見に挑戦します。」の部分をなくし、各チームの活動の詳細を書く

目標→マイルストーン　目的を達成するための具体的な活動のことで目的の欄に書かなくてもよい

テーマ

音楽の新たな表現を見つける

　〜性格を聴こう、音楽を視よう〜

・音楽は「聴くもの」という固定観念がある→音楽を聴覚以外で捉え新しい表現の仕方を見つけようと考えた　→ここに論理の飛躍があると感じる。間に目的がある

・音楽は「聴くもの」　→人によっては「作るもの」「使うもの」という人もいるがこの部分をどうするか

プロジェクト概要（改善案）

このプロジェクトでは、性格診断の結果を基に音楽を作り、その音楽をARアートと結びつけることで、「聴くもの」という枠を超えた新しい音楽表現を創り出すことを目指しています。具体的には、性格診断を元に音楽生成AIを用いて、それぞれの性格に合ったオリジナルの音楽を生成します。そして、生成された音楽をアートに変換し、ARとして体験できるようにします。

私たちは、音楽と性格の融合、そして音楽とARアートの融合という二つの側面から、音楽の楽しみ方と新しい表現方法の発見に挑戦します。

ポスター・サイトに載せる文章

サイト

・プロフィールに一言コメントと、各自が生成した性格を表した曲を載せる・音楽に関するプロジェクトなので好きな曲も載せたい

各グループの具体案

音楽生成グループ・性格と音楽を結びつける・性格診断を元に、音楽生成AIを用いてオリジナルの音楽を生成する。・そのシステムをソフトウェアまたはサイトとして利用できるようにする。

ARアートグループ・音楽とARアートを結びつける。・生成された音楽をもとに、アートを作る。・作成したアートを、ARとして体験できるようにする。・予想される成果物

音楽生成グループの成果物

　自らの性格を知るために最も確実な手段として性格診断を選択。その結果を音楽に変換するために音楽生成AIを使うことにした。　「ビッグファイブ性格診断」という10問からなる性格診断と独自に用意した設問の結果を音楽要素に変換し、それをプロンプト(AIへの指示文)に落とし込む。　そのプロンプトを音楽生成AI「SunoAI」に入力し、ユーザーを表現したオリジナルの音楽を生成する。　現状はソフトウェアの完成を目標としている。Pythonを使い、GU(not洋服屋)Iのあるソフトで性格診断の情報を入力し、その情報を下にプロンプトを作成する。作成したプロンプトをSunoAIに送信し、生成された音楽を受け取って再生する機能を実装する。

現在の達成状況

音楽生成グループ

　AIの評価(Suno,Mubert,MusicGen)の3つの生成AIを比較。調査の結果から音楽生成AIとしてSunoを選択。　性格診断は当初は独自のものを作ろうと考えていたが、より信頼性の高いビッグファイブ性格診断を使うことにした。　本来質問数が120問あるが、より手軽に作れるようにするため10問の簡易版を使うことにした。（結果に大きな差異はない）　論文などから性格要素と音楽要素の関連を調べ、プロンプトのver1を作成　性格診断の結果によってプロンプトが同じようなものが生成されてしまうため、現在はプロンプトを随時更新しより良いプロンプトの模索を進めている状況・性格診断からプロンプトを作るという流れは完成・プロンプトのブラッシュアップを続ける・APIを使用して生成AIへの接続を行えるプログラムの制作を始めたところ

予想される成果物

ARアートの成果物・音楽を、印象空間を用いてアートに変換する印象空間：音楽を聴いた印象語の程度を表にプロットしたもの　性格診断結果から、印象空間を介して、アートにプロットする要素、(季節、天気、時間帯に分解し、各要素の組み合わせをオブジェクトとしてARで投影する。・季節に対応する木、天気に対応する空模様、時間帯に対応する明るさ（暗さ）のアートを作成・性格診断結果から各印象語の程度に変換・印象空間にプロット・各属性の印象座標と距離が近いアートを出力

1.季節に対応する木、天気に対応する空模様、時間帯に対応する明るさ（暗さ）のアートを作成 →季節、天気、時間の属性に対応するアートを作成しておく（Blenderの画面（オブジェクト）のスクショ）

2.性格診断の結果から各印象語の程度に変換・印象空間にプロット →性格診断の結果からその人に合ったイメージを散布図の座標に当てはめる（印象語が印象空間にプロットされている感じのイラスト）

3.各属性の印象座標と距離が近いアートを出力（印象空間からアートが飛び出している感じのイラスト）　変換されたアートをUnityでARにして、UnityライブラリのZapparでWeb上に公開する。また、カード型のマーカーを媒介として、ARを手元で体験できるようにする。←横にイラストか写真を載せる

次回の予定案

(1)今日やる事の確認(2分) (2)本日の雑学(5分)根本さん (3)代表者会議の報告 (4)ポスターなどについて、小杉先生に助言をもらう(10分) (5)各グループ作業(12:05まで) (6)各グループの共有や報告あれば何か(3分) (7)次回以降の予定など話し合い(7分) ※教員に相談に行くことがあれば変更するので、予定が前後することあり

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yotchan-blog · 4 months

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2024/5/15 8:00:07現在のニュース

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#速報

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mazelnakiken-1 · 5 months

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フライヤーby「天の河ちゃるん」

日程：７／７sun イベント名：魔ゼルな規犬企画

料金：１５００円（ドリンク付）会場：新宿ゴールデンエッグ https://g-egg.info/info ：東京都新宿区歌舞伎町１丁目１６−１０　地下２階

開場・開演：１８時半

進行・超能力人生相談：謎の超能力者戸田

VJ：バールのような者

LIVE（あいうえお順）：

・岡田ぴサス

・gloptin

・ザ・クサッターズ（春日井アイドルPバンド）

・テレフォンドール

・Bizarre Love Triangle(Pinkspine feat.清流花＋はんみょうプロジェクト華奴泉血＋あなるちゃん＋大河もん土＋魔ゼルな規犬＋女王様のゲストの方々）

・Roreda 〜和水×Roreda×魔ゼル

＝＝＝時間割予定＝＝＝＝

１８：３０開場

１９：００～「ザ・クサッターズ」

　１９：２５～転換

１９：３５～大河もん土さんの歌唱〜「Bizarre Love Triangle」

　　　２０：００～転換

２０：１０～「テレフォンドール」

　２０：３５～転換

２０：４５～「Roreda〜和水×Roreda×魔ゼル」

　２１：２０～転換

２１：３０～「岡田ぴサス」

　２２：００～転換

２２：１０～「gloptin」

＝＝＝出演者紹介＝＝＝＝

VJ:バールのような者

ニート株式会社取締役のようなもの！映像作家を目指す人のようなもの！AIアートのようなもの！Youtuberのようなもの！→http://youtu.be/rAR8lYE8pbI 電話番号のようなもの→070-4140-9029！

不気味な映像やMV、短編映画を作っています。 Youtuberやフリーの役者もやってます！映像の制作依頼や出演以来お待ちしております！ Youtube→https://youtube.com/channel/UClNJb49BSZfBqAvVGWIjChQ instagram→https://instagram.com/doranobic/?hl=

進行・超能力人生相談：謎の超能力者戸田

謎の超能力者戸田です。銀河系に住むオセロ七段。催眠、気功、伝授できます。「催眠サークル人間失格」の代表。http://blog.livedoor.jp/mesmerism99/

有料noteあります https://note.com/todatomoya111

１９：００～「ザ・クサッターズ」

春日井アイドル運営の山下康男さんが率いるバンド

山下氏は９０年末〜２０００年代に御陀仏レーベルとゆうノイズテクノアヴァンギャルドな方向性を持つレーベルをしていました

"日本語テクノパンクノイズユニット。ザ・クサッターズ

（Ｘとか01とか含む）ＶＯ+打ち込み、ＳＹＮ康男さん

@yaso_chen、ライブ依頼、メンバー募集。

バンドキャンプ→http://the93s.bandcamp.com 全

ての連絡はDMまたは[email protected]まで

ライブブッキング募集中"

１９：３５～「Bizarre Love Triangle」

(Pinkspine feat.清流花＋はんみょうプロジェクト華奴泉血＋あなるちゃん＋大河もん土＋魔ゼルな規犬＋女王様のゲストの方々）

：Pinkspine

DJ | Producer | Organiser

soundcloud.app.goo.gl/K9SRFnK1tVGu4dLdA

：清流花～seiryuka～

清流花女王様。通称めんちさん

好きなPlay「人間の裏の顔が垣間見えるプレイ・緊縛・局部責め・足フェチ・膝4の字固め・言葉責め」

好きなM男タイプ：「向上心のある者」

性格：明朗　特技：バイリンガル・英会話

趣味：野外活動　好きな食べ物：果物、赤身の肉、生野菜

欲しいものランジェリー：網タイツ等の貢物

人に言えない恥部を打ち明ける素直な気持ち、

イベントのプロデュースも手掛けSMビデオをに出演もある有名な女王様です。

：はんみょうプロジェクト

（プロジェクトからピエロの華奴泉血さんがステージに参加

since2005 原宿愛をモットーに日曜の原宿で19年活動中

代表･リアル都市伝説 #原宿ピエロ #カドッチ #華奴泉血高尾にてカラオケ喫茶サンフラワー経営

@TB_nakano自作グッズ委託販売中

タロット占い等のご依頼はDMまで

：あなるちゃん

Fée de fleur analchang （╹◡╹）ぱふぱふフラワーあなるちゃんです。お花がいっぱいフラワーランド。アバンギャルド労働組合東京婦人部。『車掌』編集部給食係つちのこ学会東京支部。

：大河もん土

昭和歌謡、シャンソン、明治大正の流行歌など　主に日本の古い歌を歌います早稲田大学文構三年　 O2（新宿ゴールデン街）金曜日どうぞご贔屓に！

２０：１０～「テレフォンドール」

世紀末的変性不徳バンド『テレフォンドール』☎︎ 080-4242-9868

２０：４５～「Roreda〜和水×Roreda×魔ゼル」

：Roreda

歌唱や身体表現等。3DCGデザイナー、作詞作曲、MV制作・動画編集、元ストロベリーソングオーケストラ弾身無子。バンドRoar Re DarkのVo、パフォーマンス、楽曲制作。出演依頼・チケット予約はDMかHPにて youtubeは「Roreda」で検索

和水：

牛ﾁﾗﾊﾝﾀｰ心眼ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰｿﾛ,the部族,和水と魔ｾﾞﾙな規犬,幻想曲,にゃんにゃんﾌﾞｰﾒﾗﾝwith革命Stars,LIFE,nossa casa,ｱｲﾇ沖縄歌,祈り祝詞読経　

太鼓&卓球　踊り,水関連,酒,発酵食&昆虫食,餃子の王将荻窪店,時代劇(日,中華)格闘技好き'80ｱﾆｵﾀ

２１：３０～「岡田ぴサス」

花園distance　@87distanceでキーボードを弾いています

SHS-10で音楽を作ったり、ぬいぐるみを作ったりしています(PLEINE LUNE)

ベースと長唄三味線練習中

２２：１０～「gloptin」

gloptinです。孤高の音求道者です。ドラム缶タム、キッチンメタル、自作電子ボックス、改造エフェクター、ストロボと照明を使ったソロ活動してます。ライブでフライパン叩けます。

イベントフライヤー作成「天の河ちゃるん」

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monaka-arika · 5 months

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クリーンだけじゃない！　アートプロジェクト「絵藍ミツア」のお話。

絵藍ミツアとは？

　絵藍ミツアとは、「AIとみんなでつくるアート」をコンセプトに掲げる画像生成系 AI Vtuberであり、また、画像生成AIアートプロジェクトを指す名称でもあります。

　公式サイトはこちらです。

　どんなプロジェクトなのか、簡単に言いますと「明示的な許諾を得た画像のみを学習した画像生成AIを作り、そのAIを用いてYouTube等で配信する」というものです。

　つまり、権利的そして心理的に問題ない画像生成AIを作るプロジェクトです。

　stable diffusionやmidjourney、chatGPTなどAIが良くも悪くも世の中を騒がせている昨今、X（旧Twitter）では、「クリーンなAI」「倫理的なAI」として度々例に出されています。

　というか、「クリーンなAI」以外で話題にだされているところを、ほとんど見たことがありません。私・最中亜梨香は、いち参加者として、このことを残念に思います。

　絵藍ミツアは、アートプロジェクトです。

　心理的にクリーンなAIを作るだけなら、CC0やパブリックドメインだけを学習させたAIを、Hugging Faceで公開するだけでいいのです。わざわざVtuberというキャラクターを作ったり、追加学習のための参加者を募集する必要はありません。

　何故このようなコストのかかる事をするのかというと、絵藍ミツアの公式ホームページにもある通り、このプロジェクトは、アートを創出するプロジェクトだからです。もちろん、プロジェクトの運営は、倫理的・心理的問題の解決を重視していますが、それだけではないのです。

　しかし、SNS上では絵藍ミツアについて、クリーンなAIという側面ばかりが話題になり、アートの面が脚光を浴びることはほとんどありません。

　もっと、「アート」としての絵藍ミツアを知ってほしい。そう思い、このブログ記事を書くことにしました。

　この記事では、画像生成AIの社会的・倫理的・心理的問題には触れません。その点について許容できない方は、この画面を閉じることをお勧めします。

　また、この記事で言う「アート」とは、「先人の作品の上に、新たな作品を積み上げ続けていく営み」と定義します。いやこれはアートの定義ではない、と言う方もいらっしゃるかとは思います。確かに、アートの定義は人それぞれです。しかし、アマチュア・プロ問わず、ほとんど全ての創作は先人の作品の影響を受けていること、一度公開された作品は拡散し別の誰かに影響を与えることは、多くの人が認める事実だと思います。そういった事実を「先人の作品の上に、新たな作品を積み上げ続けていく営み」と言い換え、アートの定義とします。

私が学習に提供した絵と絵藍ミツアが描いた絵

　2022年私が絵藍ミツアを知ったのは、2022年12月末のことでした。絵藍ミツアプロジェクトが発表されてすぐ、私は参加しました。最初は法的にも心理的にも問題ない画像生成AIが欲しいという単純な動機でした。

　私の心情に変化が起きたのは、次のX（旧ツイッター）の投稿です。

　ポストにある「先生Top3」というのは、生成された画像に、特に強い影響を及ぼした参加者の名前が表示される機能のことです。

　この頃、投稿した画像は写真が中心で、イラストはほとんど投稿していませんでした。メイドのイラストは下に見せる、たった一枚だけでした。

そのため、この生成画像はこのメイドの絵を学習した結果が反映されたのだと思います。生成AIが単なるコラージュやつぎはぎ、合成ではないという知識はありましたが、こうして絵ではっきり示されると、腹落ちしますね。髪や目の色など、雰囲気を受け継ぎつつも、全く違う生成画像です。私のイラストの情報がこうして伝播するんだ、ということを知りました。

　その後、私は色々な形のロボットや可愛いキャラクターの画像をAIに出して欲しいと思いました。なので、色々なロボットやマスコットキャラクターの絵を描いて提出しました。

　その絵が学習されて生成された絵がこちらです。

　私が学習に提供したイラストはこちらです（中森あか名義、ツイートの生成画像は旧バージョンのため学習に反映されていないイラストもあります）。

　生成画像に見られる、丸っこい形とぺったりした塗りに、私の画像の特徴が出ているように思います。自分の作品の情報が、こうして現れるのは、とても興味深く、面白く思います。

絵藍ミツアの強み

　さて、私は上で、「ほとんど全ての創作は先人の作品の影響を受けていること、一度公開された作品は拡散し別の誰かに影響を与える」と書きました。

　とはいえ、有名なプロならともかく、アマチュアだと「別の誰かに影響を与える」など、実感できる機会はそんなに無いでしょう。私が小説家になろうで公開した小説はほとんど読まれません。大多数のアマチュア作家はそんなものだと思います。作品を公開したとしても、日の目を見ることはなく、電子の海に沈むだけです。

　しかし、絵藍ミツアは違います。参加者の画像に影響を受けたAIが新たな作品を作る、というプロジェクトなので自分の絵が他のものに影響を与える様子が目で見てわかります。

　もちろん、こんなプロジェクトに参加しなくても、個人で追加学習すれば簡単に自分の絵柄に寄せた生成画像を出すことはできます。それはそれで、楽しいでしょう。

　ですが、絵藍ミツアは、そういった単なる追加学習とも一味違います。それは、他の参加者と専用discordサーバーでやり取りできることです。ひとりぼっちではありません。チャットでやり取りし、相互に影響を与え、新たな作品を作ることができます。これもまた、「先人の影響を受けて新たな作品を作る��というアートの一つだと言えます。また、参加者が各々の覚えさせたい画像を提供するので、どのような画像生成AIが出来上がるのか分からない、というワクワク感もあります。複数人が集まることでしか作り出せない楽しみがあります。

　先人の作品の上に新たな作品が積み上がる様子を、AIを用いて擬似的に体感できる。それが絵藍ミツアというプロジェクトだと、私は考えています。

最後に

　4月30日17時をもって、絵藍ミツアの学習用画像の募集は一旦終わりました。

　学習用画像を提供するようになってから、よくイラストを描いたり写真を撮るようになりました。プロジェクトでは絵の巧拙は問われないので、下手くそでも絵を描くことが楽しいです。

　出来上がるAIがどんなものになるのか、募集が再開したらどんな画像を提供するか、考えるだけで楽しいです。美しい画像を生み出す道具ではなくアートを作るこの試みを、私は今後も応援していきます。

　最後に、もう一度公式サイトのリンクを貼っておきます。

絵藍ミツア公式サイト

　よかったら、絵藍ミツアのDiscordサーバーを覗いてみてください。

（2024/05/05 21:31 誤字脱字を修正）

（2024/05/11 14:09 一部文章を修正）

#絵藍ミツア

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asawi · 5 months

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「AIとアートの接点と探求」 at AI&MARKETING BB東京 2024に作品をご採用頂きました。

来たる4月25日・4月26日の二日間、国立新美術館３階にて開催されます

「AIとアートの接点と探求」 at AI&MARKETING BB東京 2024

に、AIで生成致しました作品をご採用頂きました。

今回は現地のみならず、他の皆様の作品共々、以下特設サイトにてご覧いただけます。

アサヰの作品は『万物極微極大』です。

250点を超える作品の中から選出頂けたことを光栄に思います。

AI生成作品ではありますが、今回協賛であるAdobeの生成AIに初めて触れて、いろいろ考えることがありました。

※当該の生成AIはこちら（作りたい絵の情報を文字入力するだけで様々作ってもらえるため、触ってみると面白いですよ！）

生成AIは絵を提供してくれる事はあっても…絵のイメージの選出であったり、この絵に心を揺さぶられた！と感じるのはあくまでも人間なので…、人間の美的センスやチョイスを問われるのが生成AIであると感じました。

当方のボールペン画のように、線を重ねて重ねて作る絵は大変なので、せめて背景だけでもAIに任せられたら楽だな〜と思い、いろいろ試してみたのですが、線の多い絵は現在のAIにとって、「ものの輪郭」（どこからどこまでが一個体で有るのが）を把握することが難しく、自身の絵は自身が描くしかない事が分かりました。それがわかっただけでも、とても収穫に思います。

今回の『万物極微極大』は、生成されたものと対峙した時に、首を垂れる気持ちといいますか…厳かで美しいものを見た気持ちになれて、同時に「これは多くの方に見て頂くべきだ」と感じました。あんまりAI生成らしくないと申しますか…AI生成にも関わらず一種の精神性を感じるところが（私が描いてこそいないものの）私がプロデュースした絵だな…と思えて。

「絵を選ぶ」という行動に、そんな側面があるということを、改めて知った次第です。学ばせていただきました。

#展示会 #illustration #ai生成

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tumnikkeimatome · 10 months

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Generative AIとアートの融合：未来を拓く人間の創造性と機械計算の架け橋

AIとアートの融合人類の歴史を振り返ると、車輪の発明や電気の発見など、数々の革新的な出来事があります。今日、新たな革命が起こっています。それは、人間の創造性と機械計算の間の隔たりを埋めるGenerative AIの出現です。 Generative AIは、人間と機械の境界を曖昧にしています。GPT-4のようなモデルの登場により、自然で文脈豊かな言語生成に一歩近づきました。これらの進歩は、ドキュメント作成、チャットボットの対話システム、さらには合成音楽作成など、さまざまな分野での応用を促進しています。技術の進化とビッグテックの動向 Microsoftは、Bing Chatのような新しいGenerative AIイノベーションを優先するため、Cortanaアプリの提供は終了しました。 Appleも、Tim Cook CEOが指摘するように、Generative…

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siteymnk · 10 months

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MOTアニュアル2023 シナジー、創造と生成のあいだ＠東京都現代美術館へ。

1999年から続く若手作家の作品を中心としたグループ展のシリーズ。今回テーマは「創造と生成」。生成AIなど自動的に生まれるデータとアートの関係性なども踏まえた展示。

美術館としては、いわゆるビッグネームの展覧会や目玉となる大型企画展などの間の繋ぎのような展覧会（出品者は若手アーティストだし、展示規模も大きくない）だとは思うのだが、

それ故に新しい発想の作品に出会えたり、何より空いているので非日常空間としての美術館をったりと楽しめる良い機会だったりする。

今回も初めて見る作品が多くて、じっくり堪能する事ができた。美術館は空いてる方がイイ。

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zheye958 · 1 year

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　「シャンデリア(虎に身を投げ、酒に溺れる) 」

私にとって芸術制作が個人的な経験、感情、そして個人のアイデンティティの表現にとって他人に迷惑が少ない重要な手段です。

「シャンデリア」は私にとって美しさと憧れの象徴でした。「シャンデリア」は私にとって美しさと憧れの象徴でした。大学が終わり、成績がなくなり、CGの仕事学校を初めて、体を壊し、引きこもったことで、初めて描ける状態になりました。

私は刺激にに対する身体反応の影響で多動で連想しやすく、衝動的で、常に不安を感じています。その為、制作過程は冷静さに欠け、最初のアイデアからは大きく逸れることがあります。素早く覚え、情報を頭の中だけで処理し、素早く次に物事を考える事が難しい為、何をするにも時間がかかります。その為、思い込みが激しいく、視野が狭く、執着が激しいです。言葉が嫌いです。社会的なコミニケーションを理解しないと怒られるからです。現在は、知る事も、理解する事も嫌悪感があります。描くのにも時間がかかる為、デジタルとアナログを組み合わせて制作しています。刺激にに対する反応しやすい身体反応、身体反応から思い出しやすい生理的反応を出力しやすい方法で表現しています。

　私は、普通の人間です。感情によりもたらされた「思い込み」主に、＜生きずらさを助長する逃れがたい感情＞を現しています。生命の生存戦略から進化、多様性からくる苦痛から抜け出したいです。惨めで生贄の「生」は苦痛です、苦痛が無い「死」が欲しいです。その「思い込み」が頭の中をループする時間がほとんどです。病院など対策を取っていますが止める事に苛立ちます。外部刺激によっていつ連想して負の��ープに入ってしまうか恐怖しており、それを幸福のインプットにより修正する事も納得が出来ていないです。この納得ができ無い「わがまま」なところを連想させる、ものをモチーフにしています。

表現方法は平面絵画が多いです。デジタルでは、アプリで描く事、日々の写真やスクリーンショットをコラージュしたものなどを、アナログのキャンバス、気に入った形の木、砕いた石膏などの吸収しやすい地に転写し、上から油絵、アクリル、色鉛筆などで手描きの要素を加えます。この様に制作する事で、アナログ、デジタルの行き来が可能で、デジタル、機能により様々なバージョンを転写が制作が可能です。体質の衝動生から連想したものを全て画面に使う様に執着してしまう為、我慢も必要ありません。

　「シャンデリア(虎に身を投げ、酒に溺れる) 」はパンフレットのシャンデリアを模写して、形を合わせる為に、トリーミングをした事によりシャンデリアのだいたいの形が出来、トリーミングの取る時に使った筆の跡が別の模様の形に見え、自分がデザインしたシャンデリアを作ろうと考えました。

そこからまずシャンデリアの飾りについて考えていました。

シャンデリアのパンフレットは父親が買ってきたものと勘違いして、描写が飽きた時に、制同じ作業をする苦痛でがありました。連想して親に対して経済的、健康的、心理的な負担をかけている為　、父親への罪悪感が湧き上がりました。父親への罪悪感がわいてききました。過去の撮影しを見返していた時、写　真の目についた東京タワーが写ったものから、その場所で感じた、ビルは美しいが、人々がいて、「出来ない自分を馬鹿にしている」と怖かった事を連想した為、コラージュしました。

　以前、「死にたくは無い」が「死ぬべき」と考えていた鬱病の時、その苦痛から逃れる為、生理的嫌悪感が無い都合がいい他人が欲しく、好きな、キャラクターを混ぜたものを作りました。その行動は家族について連想され、一人一人家族のイメージを記号化しそこから連想したものをコラージュして描きました。そこからもっと信仰したかった為、架空のキャラクターを描くことにしました。星野王子様→クテュルフ神話→発狂→精神→ロールシャッハ・テストと連想て描きました。その絵の下の部分が気に入っておらず、色味が合っていた為、シャンデリアに合体させました。それは「ロココ式」の豪華な服装をきた人の様で、旅行で行った*ベルサイユ宮殿*のを思い出し、その宮殿の装飾を描ける様になりたくて、鉛筆で模写したものを描きコラージュました。「ロココ式」からジャン・オレノ・フラゴナール「ブランコ」のイメージが湧いてきて、その楽描きもコラージュに入れました。

　「酒が綺麗」→「飲み歩きお金無くなる」行動が、ベルサイユ→*フランス革命*→財政破綻を連想して酒をコラージュしました。

酒は鬱病が再発し、親の援助のおかげで、引気こもる事が出来、部屋にい続け安静にしても、一定の状態から良くならず、外なら生きる為の作業、仕事探し等が出来るのではないかと、外に出ても沈む気持ちが収まらず、初めて1人で外で酒を飲んいました。それは凄い幸福と不安が柔らいでいく感じがしました。様々なお酒は美しいものが多く、写真で撮っておきました。しかし「自立してい無いのにお金を使用している事、自立の努力も出来無いのに飲みにいく」現実を見ない様にしていた為、その行動は「死」に向かって行く感じがしていました。恐怖が緩和され冷静に今、幸せだから自殺を忘れました。後は悲しい未来だけだと考えてました。それで連想されたものが*玉虫厨子*の*捨身飼虎図*を思い出しました。玉虫厨子は装飾に玉虫の羽を使用している為、宝石のイメージがあり*捨身飼虎図の崖の形がシャンデリアの装飾に使えると考えて使用しました。餓死寸前の虎の親子に身を捧げる、死が尊いものであり、今の自分が持つ事が出来そうも無い心境が欲しかった為、作品に入れました。他にも、外食した美味しい食べ物だったり、恐くて入れなかった、綺麗なお店も酒に酔っていた事で、入れました。その時撮った風景もコラージュしました。

　「シャンデリア(銀座)」を書く上で派生したもので、「シャンデリア酒」が出来、発表した時「映画の(未知との遭遇)の宇宙戦の様だ」と感想を頂きました。その(未知)という言葉に反応してしまい、AIをの自動生成を使って、絵画作品が出来る事、を思い出し、自分の絵画作品の価値が低くなりそうだと考え、使ってみました。画像を読み込み自動で絵を生成してくれるAIに「シャンデリア酒」を読み込ませたら金髪、猫耳をつけサングラスをかけ、オレンジ色のワンピースを着た女の子が出てきました。

こんな可愛く綺麗な女の子が手描きで描く事が出来ないから、苦痛を感じそれをコラージュしました。これらがデジタル作業で行った事です。

　アナログ作業では砂と白亜地を混ぜた少しザラザラし、割れたテクスチャーとペインティングナイフの跡がついた厚みのあるモデリングペーストをデジタルの作品のに会うようにつけ、布キャンバスにアクリル転写をしました。半透明に転写出来る為アクリルで強調したいところを描き込みます。

　この様にアイデアや感情が連鎖的に広がり、最終的には予想外の作品が生まれます。

私の作品には個人的な要素が多く含まれており、感情や経験をアートを通じて表現し、納得してい無い「思い込み」「わがまま」納得させようとする手段です。アートは私にとって、コミュニケーションのツールで新たな視点を見つける手段です。

"Chandelier (dedicate yourself to the tiger,drink excessively)"

"Artistic creation is an essential means for me to express my personal experiences, emotions, and identity in a way that doesn't inconvenience others."　"I am highly sensitive to stimuli, prone to hyperactive and impulsive tendencies, often inattentive, and constantly plagued by anxiety. I find it challenging to quickly absorb information and have a slow processing speed, which leads to tasks taking longer than I'd like. Consequently, I tend to have strong preconceptions, a narrow perspective, and a pronounced fixation on specific matters. This encompasses both hyperactivity and inattentive traits."　"The sense of 'difficulty in living' amplifies my suffering and often leads me to desire the peace of death more than the pain of life.""I want to break free from the pain that comes from evolution, diversity, and the survival strategies of life. I utilize art as a means to express these emotions and to escape the loop of suffering from "not wanting to die" to "not wanting to live." The creative process lacks composure due to its impulsive nature.

My primary medium for artistic creation is flat painting, and I combine both digital and analog techniques. In the digital realm, I use various apps to create collages from photographs and screenshots. I then transfer these digital creations onto analog canvases or other materials, adding hand-drawn elements with oil paints, acrylics, colored pencils, and more. This method allows me to blend digital and analog elements seamlessly and enables the creation of various versions of my works. Additionally, since my process follows impulsive associations, I don't need to restrain myself.

The artwork "Chandelier" holds personal significance for me. I began creating it when my health deteriorated after graduating from university, and I found myself in a state of self-isolation. The chandelier represented beauty and aspiration to me. "Chandelier (dedicate yourself to the tiger,drink excessively)" is based on a chandelier brochure. I trimmed the brochure to fit my vision, and the brush strokes I used left patterns that resembled something different. This inspired me to design my own chandelier.

"Furthermore, this pamphlet was something my father bought, and because it is causing financial, health-related, and psychological burdens on my parents, feelings of guilt toward my father have welled up within me."

While looking through old photos, I incorporated this element into the artwork, as I felt that despite its beauty, the presence of other people in the photo was mocking my inability to do what they could, stemming from negative associations related to my father."　

"In the past, when I was suffering from depression and thought 'I don't want to die' was turning into 'I should die,' I tried to escape from my painful emotions by creating artwork that combined my favorite characters."

This allowed me to express my feelings and memories related to my family and helped me organize my emotions through the artwork. Subsequently, I started drawing fictional characters. The transition from "Hoshino Prince" to "Hoshino Prince to Cthulhu Mythos to Madness to Psyche to Rorschach Test" was a result of my associative thought process during the creation. The lower part of the artwork didn't satisfy me, but its color scheme matched, so I combined it with the chandelier. This part features a person wearing a lavish "Rococo-style" costume, which reminded me of my visit to the Palace of Versailles during a trip. I wanted to be able to draw the palace's decorations, so I sketched a copy with a pencil and integrated it into the collage.

The idea that 'liquor is beautiful' and my behavior of 'spending money on drinking, even though I couldn't support myself,' led me to associations with the Palace of Versailles, the French Revolution, and financial ruin. Alcohol became a means of escaping the symptoms of depression, and I led a secluded life with the support of my parents. Being in my room didn't improve my mental state, and even going outside didn't alleviate my anxiety and depressed feelings. So, I had my first experience of drinking alone outside, which brought me immense happiness and a sense of relief. Various alcoholic beverages appeared beautiful to me, and I captured them in photos. However, I felt that my self-destructive actions of spending money on alcohol without making efforts to become self-reliant were irresponsible. From this, the idea of 'suicide' and the 'Sutemshi jizouzu' ('Giving Oneself to the Tigers') Buddhist painting came to mind. The Sutemshi jizouzu depicts a parent and child on the brink of starvation offering themselves to tigers. I incorporated this feeling into my artwork, wondering if there was something more painful than what I was currently feeling, given the difficulty of my current mental state.

While working on 'Chandelier (Ginza),' the idea of 'Chandelier (Sake)' emerged. During the presentation of this piece, someone commented that it felt like an encounter with the unknown, akin to space battles. This comment inspired me to remember my experiment with using AI to generate art, and I decided to incorporate AI into my work. AI read 'Chandelier Sake' and created an image of a woman with blonde hair, cat ears, sunglasses, and an orange dress—an image of someone cute and beautiful beyond my ability to express. I added this AI-generated character to the collage. These processes primarily took place in the digital realm.

In analog work, I applied a slightly gritty modeling paste mixed with sand and chalky material, creating a textured and thick surface with marks from a painting knife, to match the texture and feel of the digital artwork. I then transferred acrylics onto the fabric canvas. I used acrylics to emphasize the areas where I wanted to achieve a semi-transparent effect.

In this way, ideas and emotions spread in a chain reaction, incorporating numerous personal elements, and art becomes a means to express emotions and experiences while attempting to reconcile with unconvincing "beliefs" and "self-centeredness." Art, for me, is a tool of communication and a means to discover new perspectives.

#art

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kennak · 6 months

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OpenAI CEOのサム・アルトマン氏が、ステージ上で、OpenAIの生成AIモデルを活用したカスタムチャットボットであるGPT 11月に開催された同社初の開発者カンファレンスのを発表したとき、プログラミングから難解な知識の学習まで、「あらゆる種類のタスクを達成する」方法であると説明した。ワークアウトの指針を得るために科学的な主題を取り上げます。「[GPT] は指示、拡張された知識、アクションを組み合わせているため、より役立つことができます」とアルトマン氏は言います。「GPT は、ほぼあらゆるものに構築できます。」彼はその部分について冗談を言っているわけではありません。 TechCrunch は、OpenAI の GPT の公式マーケットプレイスである GPT ストアには、OpenAI のモデレーションの取り組みに関する軽いタッチを示唆する、著作権を侵害する可能性のある奇妙な GPT が氾濫していることを発見しました。大まかに検索すると、ディズニーやマーベルのプロパティのスタイルでアートを生成すると称する GPT が見つかりますが、サードパーティの有料サービスへのファネルに過ぎず、Turnitin やコピーリーク。節度が欠けている GPT ストアに GPT を掲載するには、開発者はユーザープロファイルを確認し、人間によるレビューと自動レビューが組み合わされた OpenAI のレビューシステムに GPT を送信する必要があります。このプロセスについて広報担当者は次のように述べています。当社では、自動化システム、人によるレビュー、ユーザーレポートを組み合わせて、当社のポリシーに違反する可能性のある GPT を見つけて評価します。違反すると、警告、共有制限、GPT ストアや収益化への参加資格の剥奪など、コンテンツやアカウントに対する措置が講じられる可能性があります。 GPT の構築にはコーディングの経験は必要なく、GPT は作成者の希望に応じて単純にすることも、複雑にすることもできます。開発者は、提供したい機能を OpenAI の GPT 構築ツールである GPT Builder に入力すると、ツールはそれらを実行するための GPT の作成を試みます。おそらく参入障壁が低いため、GPT ストアは急速に成長しました。OpenAI は 1 月に、約 300 万の GPT があると発表しました。しかし、この成長は、OpenAI 独自の条件の遵守だけでなく、品質も犠牲にして実現したようです。

OpenAI のチャットボットストアがスパムでいっぱい | テッククランチ

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otaconn · 1 year

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横向きA4サイズの現代アート。霞が関の「ポンチ絵」はどうして生まれたか？その知られざる使命とは

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narumi

2023年9月7日 10:30

「ポンチ絵」が大好きだ。

なかでも官公庁のつくるポンチ絵がいい。

細かく書き込まれた文字にフリーのイラスト素材、あちらこちらを向いた派手な矢印と吹き出し、関係性を示す線……。圧倒的な情報量がぎゅうぎゅうに詰め込まれた1枚の資料……。それこそが至高のポンチ絵だ。

言葉で説明していても、きっとこの魅力は伝わるまい。まずはご覧いただこう。環境庁による名作「地域循環共生圏（日本発の脱炭素化・SDGs構想）」

とにかくうつくしい。見とれるほどに。

デザインを学んだ人なら眉をひそめるかもしれない。だが、その複雑怪奇な魅力にはあらがえない――。

いったいなぜこんなものが生まれたのだろうか。誰がどうやってつくっているのか。なんのために…どんな意味があるのだろう？

わからないことだらけだ。

そこでこの記事では、官公庁のパワポ資料（いわゆるポンチ絵）の独特さ、ポンチ絵が生まれた背景とその使命について考察し、ポンチ絵の持つ本質的な価値を見つめ直してみようと思う。

※ この記事はアドビのPR企画「みんなの資料作成」に参加して書いています。　

そもそもポンチ絵ってなんだ？

さて、ここまで「ポンチ絵」を連呼してきたが、そもそもなんのことなのか。

広義のポンチ絵は挿絵や図表、ラフスケッチのような意味合い��持ち、さまざまなビジネスシーンで使われている。

だが、この記事では特にパワポ資料（決してKeynoteではない）、なかでも官公庁の方々がつくる“情報みっちり”の1枚または一連のスライドを指し示すことにする。

それらの特徴を挙げてみると、おおむね、このような感じである。

1ページに説明すべき事柄についての構成要素が「もれなく」含まれている。

テキストだけでなく、イラストを使った図解とともに作成されることが多い。

原則、横向きA4レイアウト、説明したい文章が細かく書き込まれている。

以下はまさに、その典型的な例だ。厚生労働省の作品「医療・介護の提供体制の将来像の例」

ここまで書いてきて、不思議に思うことがある。

なぜ　君らは　そこまで　詰め込むのか、と。

だって、もうちょっと控えめにしたほうが見やすくないすか？さすがに複雑すぎて理解するのムズすぎない？

そのあたりの疑問をポンチ絵作成の経験者にぶつけてみた。

ポンチ絵はなぜ「あんな感じ」なのか――知られざる使命

「結果的にポンチ絵になってしまったんじゃないでしょうか」

こう語るのは元NPO職員のA氏だ。

「行政の業務はどうしてもステークホルダーが多くなりがちです。暮らしのすべてに対応しているので業務範囲もめちゃくちゃ広い。民間であれば、目的や対象や関係者、事業内容などを意図的にしぼることができると思いますが、それが行政になると常にあらゆる関係範囲を網羅的に記載しないといけないので、結果的にポンチ絵と呼ばれるものになるのだと思います」（A氏）

官公庁をクライアントに持つコンサルタントのS氏は、「すっきりとした資料を持っていくと、『あの漫画のやつで見せてよ』と言われることがあります」と明かす。

「漫画のやつ」とはいわゆるポンチ絵のことだ。イラストと矢印で図解のように説明する1枚絵が、実際に現場で求められるのだという。

また、資料だけが庁内で一人歩きしても「過不足なく理解される」ことも重要だと語る。

「資料をクライアントにお渡しして、みなさんの間でまわしてもらうことを想定しています。だから説明したいことをすべて盛り込むんです」（コンサルタントのS氏）

なるほど、1枚のスライドに情報を詰め込むことの必要性、そしてそもそも載せる情報量が多くなりがちな背景について見えてきた。

なかの人の声も聞いてみよう。

省庁勤務のYS氏は「もちろん、1枚である程度の理解を得られるようにつくっています」と話す。

「1枚であることが大事なんです。基本的なことがすべて説明されていて、あらゆる質問に対応できるため、説明をする側も聞く側も、手元が煩雑になりません」（省庁勤務のYS氏）

1枚におさめることの重要性を語る官僚。

さらに別の人物にも取材を重ねた。

自治体勤務のK氏は「公式な行政文書は説明責任を果たすことが大事なので、とにかく長文になりがちです」と説明する。

その理由については「国の報告書や答申などは、どんな立場の人が見ても『自分が触れてほしいことが載っている』と思えるように、あえて網羅的になっている」とのことだ。

また、中央官庁ではたらくM.N氏は「つまり、なによりも汎用性が高い説明資料であることがポンチ絵の存在意義です」。こう言い切る

「そして期待される効果は、相手に『理解されること』です」と続けた。

そうなのだ。

いつでも、どこでも、手っ取り早く。省庁の内外を問わず、説明者が誰であれ、受け手が誰であっても、概要が伝わるように、あらゆる情報と関係性を網羅する。

それが行政の資料、ポンチ絵の使命なのである。

当事者のみなさんの話を聞くと、またあらたな魅力が見えてくる。内閣府の新作「AI戦略（案）全体俯瞰図」

とはいえ、だ。

みなさん、最初からこのポンチ絵になじめたのだろうか。

だとしたら相当すごい能力だと思うのだが。

正直、初めて見たときはどう思った？

「まるで現代アートだな…」

そう語るのは、比較的新しくできた某省庁に勤めているD氏。初めて職場でポンチ絵を目にしたときのことはいまも鮮明に覚えているという。

1年目のときこそ、情報をできるだけそぎ落として無駄のない資料をつくろうとしたが、「上司や先輩からあれこれフィードバックされ、どんどんポンチ絵化していきました」と力なく語る。

気づけばD氏自身も、「ほんのわずかでも必要かもしれない」と思われる文章や文言があれば、そのすべてを抜け漏れなくスライドに書き写すようになったという。厚生労働省の作品「地域における医療・介護の総合的な確保を図るための改革」

「色合いやグラデーションなど、モノクロ印刷することを前提としていないのは疑問でした」

こう語るのは前出の省庁勤務・YS氏。

「当たり前のようにカラーを使っているので、モノクロだとわかりづらいんです。そこに問題意識を持ち、モノクロでもわかりやすい資料について、インターンの身でありながら提言しましたね」

もちろん、その提言は通らなかった。内閣府の作品「集落活動センターの取り組み概要」

「私はとにかくわかりにくすぎる！と思いました。食物連鎖とか生態系の壮大な相関図みたいだなって」。元NPO職員のA氏は言葉を荒らげる。

中央官庁のM.N氏も「デザイン性が低すぎるし、文字も多すぎます。ポンチ絵っていう呼称自体もダサいし…」とまくしたてるが、いまでは完璧なポンチ絵をつくることができる。

みなさん、それなりに思うところはあるようだ。納得はしていないが、必要に迫られて順応していったのだろう。

となると気になってくるのが、そのつくり方である。

最初は違和感があったポンチ絵を、彼らはどのようにマスターしていったのだろうか。

ポンチ絵のつくり方にコツはあるのか。

ポンチ絵はどうやってつくるのか――。おそらく一般のビジネスパーソンは真似しようと思っても簡単にはできないだろう。

しかし、よく見ると何らかの規則やパターン、定番の表現などがあるような気がする。それらをしっかりと踏襲すれば、立派なポンチ絵ができるのではないか。元NPO職員のA氏は「行政関連の仕事をA4用紙1枚で説明しようとすると、結果的にほぼポンチ絵になってしまいます」と語る。

これまで特にポンチ絵の作り方は教わっていないそうだが、「資料をわかりやすくしようと奮闘すればするほど、結果的にポンチ絵に行き着くんです…」と肩を落とす。

「ただ、行政のポンチ絵は色を多く使いすぎていて解読が大変です。自分としてはあまり色を使いすぎないように注意しています」と、ポンチ絵を少しでもわかりやすくするための涙ぐましい工夫についても教えてくれた。内閣官房の作品「電子行政オープンデータ推進のためのロードマップの概要」

省庁勤務のYS氏は、より積極的にポンチ絵のつくり方を学んできたタイプの人間だ。

「うまいポンチ絵を見つけたら、グループ化を解除して、色々な箇所をクリックしながら図の設定を確認。どうやって作られているのかを分解しながらチェックしていきます」

その中で、良いと思った表現はどんどん取り入れて、自分の技術にしていくそうだ。

「きれいなポンチ絵にするコツは、マウスで図を作らずキーボードで作ること。枠の大きさは数値で決め、位置は左揃えや整列を使って整え、微調整は←↑→のキーでやります。形が整って並ぶだけでかなり印象が違ってきます」

もちろん、図は自作するだけでなく、上質なフリー素材サイトを見つけてはブックマークし、用途別に使い分けもしているという。

そして民間企業から自治体に転じたK氏は、「インターネットの画像検索で上手なポンチ絵を探し、色の使い方や構造の整理などを学びました」と振り返る。

「作成時はどういう順番で目線を移してほしいかを常に意識していますね。これなら文章で説明したほうが早いのでは…と思っても、ぐっとこらえるんです」

中央官庁勤務のM.N氏のアドバイスはある意味で実践的だった。

「良いポンチ絵を集めたりして、自分なりに仕事の中でポンチ絵へのアンテナを立ててきました。はじめはデザイン関連の書籍を読み漁り、より見栄えの良い資料のつくり方も模索しましたが、それだと省内における資料の目的を果たせなくなり、上司の決裁が通らないことがわかりました」

新卒で配属されて2週間たった頃、上司から「もっと資料の文字を増やせ」と言われたことでついに観念したそうだ。

そんなM.N氏に良いポンチ絵をつくる極意を問うと、こんな答えが返ってきた。

「強いて言うなら、ポンチ絵が上手い人に原案作成権が渡るように根回しすること。技術うんぬんの前にそれが大事です」

身も蓋もないが、それが官僚の生きる道なのかもしれない。

もはや現代アートというべきポンチ絵の背後には、実際、アートの制作現場かのような職人芸があった。作品の素材集めから、手法の模倣、そして自分なりの表現への昇華、あるいはより優秀な制作スタッフを揃えるプロデュース能力…。

さまざまな面で一流の仕事がなされていることがわかる。

実のところポンチ絵に明確な規則やパターンがあるわけではない。みんな実践を通じて学んでいったのだ。どこまでいっても泥臭くて涙ぐましい努力の賜だったのだ。

ポンチ絵をつくったらPDFでレイアウトを固定

もしあなたが渾身のポンチ絵をつくったのなら、パワポを一旦保存するだけでなく、ぜひPDF化してみてほしい。

PDFとは「Portable Document Format（ポータブル・ドキュメント・フォーマット）」の略で、アドビが開発した世界標準のファイル形式だ。

PCでもスマホでも、紙に印刷しても、レイアウトが崩れることなく同じように表示できる。もちろんメールなどでファイルを送った相手も同じものを見られるから安心。それがPDFの利点である。

むずかしいことは何もない。アドビの「Adobe Acrobat オンラインツール」の「PPTをPDFに変換」機能をつかうと、手元のパワポファイルをドラッグ＆ドロップするだけでPDFに変換できる。PowerPointをPDFに変換 | Adobe Acrobat

Acrobat オンラインツールの特徴の1つは、高速でファイルを変換できること。アップロードされたファイルは自動的に変換され、たった数秒でダウンロードできるようになる。

さらに、Acrobat オンラインツールで変換したPDFはそのまま共有も可能。ダウンロードして、メールに添付して……とやらなくても、クラウドに保存されたPDFファイルへのURLを発行して送るだけでいい。

��のデバイスからもアクセスできるAcrobat オンラインツールは手軽で高機能。PCでもスマホでも環境を選ばず使えるので、出先での作業にもぴったりだ。

ポンチ絵を絵画にたとえるなら、絵筆はパワポ、そして額縁に相当するのがPDFではないだろうか。情報が密集するポンチ絵は、わずか1pxの画像のズレが命取りになる。Acrobat オンラインツールは、そんな繊細なポンチ絵を適切に管理するのに欠かせないツールと言えるだろう。

横向きA4レイアウトの現代アート

というわけで、ポンチ絵の存在意義とその効能、さらにはつくり方のコツとかんたんなPDF化の方法まで、その道のプロフェッショナルの方々への取材をもとに書き連ねてきた。文部科学省の大傑作「スーパーサイエンスハイスクール（SSH）支援事業の今後の方向性等に関する有識者会議報告書【概要】」

奇異に見えることもあるが、今日もどこかで誰かの役に立っている。

誰ひとり取り残さず、どんな些細な情報も抜け漏れなし。

横向きA4レイアウトの現代アートは、これからも我が国の独自文化として発展し続けるだろう。

取材の最後、ひとりの官僚の発言を聞いて、私はそれを確信した。

「こんなたくさんの情報は入らない…という膨大な量の情報を、印刷領域ギリギリまで使ってうまく1枚にまとめ切ったときの達成感はひとしおですよ」

――おわり――

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takahashicleaning · 6 months

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ＴＥＤにて

リフィク・アナドル：AIアートが人類の集団的記憶を高める方法

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

これからの未来のヴィジョンとしての大前提は・・・

例えば、GAFAMのようにアカウントに本人以外がアクセスしたら自動的にお知らせしてくれる方向性は良いサポートです。

データを絵筆に、メディア・アーティストのレフィク・アナドルは、失われつつある自然の驚異を視覚化するためにAIアルゴリズムを訓練している。

彼は人工サンゴ礁、花、熱帯雨林のイメージなど、最近の作品を美しく紹介し、こう考える：私たちはAIを使って、消えゆく自然界の記憶を残すことができるのだろうか？

最初に断っておくが、あなたが見ているものは本物ではない。

これは、1億枚以上のサンゴの画像を使って学習させた、生成AIアルゴリズムによって作られた人工サンゴだ。世界中で、気候変動によって海水が住みにくくなり、サンゴ礁が急速に死滅している。

いつの日か、私たちはバーチャルな世界でサンゴのシミュレーションをすることしかできなくなるかもしれない。このプロジェクト「Coral Dreams」では、AIを使い、失われつつある自然を守りながら人工的な現実を作り出そうと試みています。

私はメディア・アーティスト兼ディレクターです。私のチームと私は、70年のような気もしますが、7年前からコラボレーターとしてジェネレーティブ人工知能を使っています。

私たちは、大規模で集中的かつ一般に利用可能なデータセットを活用し、自然、都市、文化など、私が人類の集合的記憶と呼ぶものを視覚化することによって、機械学習アルゴリズムを訓練しています。

パンデミック（世界的大流行）以来、私の関心は最大のデータセットをまとめ、人工的に自然を保存することにある。

私がジェネレーティブ人工知能に楽観的なのは、私たちの記憶を強化する可能性があるからだ。私たちアーティストは、自然を表現するだけでなく、デジタルの時代に自然に没頭する感覚を思い出すためにも、この可能性を活用することができる。

ジェネレーティブ人工知能は、あらゆる画像、音声、テキスト、さらには香りのデータを使ってアルゴリズムを訓練する可能性を生み出す。例えばこれは、16,000種、7500万枚以上の花の画像を使って学習させたアルゴリズム「Floral Dreams」だ。50万以上の香り分子を使用することで、これらの夢の香りを作り出すことができた。

では、私たちがその中に入っていくことのできる生きたアーカイブを想像してみよう。

その形、模様、色、香りを[再構築]し、常に再構築される宇宙を。私たちの生活はますますデジタルの世界に根付きつつあり、物理的なものとバーチャルなもの、テクノロジーと自然の境界は曖昧になりつつある。

ジェネレーティブ人工知能は、私たちが新しい現実を創造し、また可能性空間を通して現実に投影するのを助けてくれる。

私たちはその空間に行けるのだろうか？

自分の感情や感覚でその空間を満たすことができるだろうか？

大規模な言語モデルは、（さらなる可能性をもたらす）技術革新の長い旅の始まりにすぎない。

間もなく、テキストから画像へ、音へ、香りへ、そして生命へと、ハイパーモデルが探求されることになるだろう。

そして、アートにおけるジェネレーティブ人工知能の大きな課題は、オリジナルデータをいかにモデルに提供するかということだ。

今回のプロジェクト「Glacier Dreams」では、既存のモデルは使わないことにした。その代わりに、画像、音、香り、気候のデータを独自に収集することにした。最初の目的地であるアイスランドを旅することで、氷河に関する私たち自身の物語の始まりを捉えることができた。

私はまた、AIの能力は、自然界における人間の知恵と意識の複雑な歴史にマッピングできると考えている。

AIを使って、自然界に古くから伝わる知識を保存し、学ぶことはできないだろうか？

ブラジルの熱帯雨林、アマゾンのアクレに住むヤワナワ族の素晴らしい指導者たちに会ったとき、これが私の心に浮かんだ最初の疑問のひとつだった。私のメンターでありヒーローであるニキシワカ酋長と、彼らの文化保護と生態系の聖域を監督する創造的な力を持つプタニーだ。

私は、自然の中ですでに存在する知識を学び、記憶する彼らの方法に深くインスパイアされた。私たちは一緒に新しいプロジェクト、尊敬に満ちた共創とオープンソースのAI熱帯雨林モデルを始めた。このモデルを使えば、部族の深く集合的な知識に基づいて、ジェネレーティブ人工知能が絶滅した動植物を復元することもできる。

このプロジェクトは、古代の知恵を敬意をもって私たちの社会にもたらす助けとなるだろう。

私の願いは、いつの日かAIが全人類の集合的な記憶を映し出す鏡になることだ。そして、年齢や文化に関係なく、人々にインスピレーションや喜び、希望をもたらすことができると信じている。