#arquitectura gótica

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En Mexico existen lugares literalmente medievales, como los conventos de Morelos que fueron construidos en el siglo XVI, cuando España era aún país medieval.🏰

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Las vidrieras góticas

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Arte gótico: Panorama general

El siglo XII y continuó evolucionando hasta el siglo XVI. Este artículo ofrece una visión objetiva e informativa de las principales características del arte gótico, su contexto histórico y algunas de las obras más importantes de este periodo.

Contexto histórico

El arte gótico se originó en Francia durante la Alta Edad Media, un periodo de profundos cambios religiosos, económicos y sociales. Este movimiento supuso una ruptura con el anterior estilo románico, que se caracterizaba por sus arcos de medio punto y sus estructuras pesadas y sólidas. El arte gótico, por el contrario, enfatizaba la verticalidad, la luz y los intrincados elementos decorativos, reflejo de la creciente riqueza y sofisticación de la época.

El movimiento se extendió por toda Europa, especialmente en Inglaterra, Alemania, España e Italia, cada una de las cuales desarrolló sus propias variaciones regionales. El arte gótico abarcaba diversas formas, como la arquitectura, la escultura, la pintura y las vidrieras, que mostraban las técnicas innovadoras y los rasgos distintivos de la época.

Principales características del arte gótico

1. Arco apuntado

El arco apuntado es una de las características más definitorias del arte gótico. A diferencia de los arcos de medio punto de la arquitectura románica, los arcos apuntados permitían una mayor estabilidad estructural y una distribución más eficiente del peso. Esta innovación permitió la construcción de edificios más altos con ventanas más grandes, que se convirtieron en un sello distintivo de la arquitectura gótica.

2. Bóvedas de crucería y arbotantes

La arquitectura gótica también introdujo la bóveda de crucería, que consistía en la intersección de nervios arqueados que soportaban el peso del techo. Esta técnica, combinada con el uso de arbotantes -soportes externos que contrarrestaban las fuerzas laterales ejercidas por el tejado-, permitió que los muros fueran más delgados y las aberturas de las ventanas más grandes. Como resultado, las estructuras góticas mostraban una ligereza y una ligereza de las que carecían los edificios románicos.

3. Énfasis en la verticalidad

Los artistas y arquitectos góticos buscaban crear una sensación de altura y verticalidad en sus obras. En arquitectura, esto se conseguía mediante el uso de columnas altas y esbeltas, arcos apuntados y agujas altísimas. Del mismo modo, la escultura gótica a menudo presentaba figuras alargadas que acentuaban el eje vertical.

4. Elementos decorativos

La ornamentación desempeñó un papel fundamental en el arte gótico, ya que los artistas emplearon intrincados patrones y diseños para realzar el atractivo visual de sus obras. Algunos de los elementos decorativos más comunes eran las tracerías -delicados patrones de cantería en las ventanas-, los pináculos, las cornisas y las gárgolas. Estos adornos contribuían a la impresión general de complejidad y riqueza que caracterizaba al arte gótico.

5. Naturalismo y realismo

El arte gótico experimentó un cambio hacia un mayor naturalismo y realismo, especialmente en la escultura y la pintura. Los artistas comenzaron a representar figuras humanas y escenas con proporciones más exactas, rasgos individualizados y un mayor sentido de la emoción. Esta mayor atención al detalle y al realismo supuso un cambio significativo respecto a las representaciones más estilizadas y abstractas del periodo románico.

Obras importantes del arte gótico

1. Catedral de Notre-Dame (París, Francia)

La catedral de Notre-Dame, terminada en el siglo XIII, es uno de los ejemplos más emblemáticos de la arquitectura gótica. La catedral presenta muchos elementos característicos del estilo, como arcos apuntados, bóvedas de crucería, arbotantes e intrincadas esculturas. Sus dos enormes torres y su aguja central crean sensación de verticalidad, mientras que las grandes vidrieras, entre ellas el famoso Rosetón, permiten que la luz inunde el interior.

2. Catedral de Chartres (Chartres, Francia)

Otra obra maestra de la arquitectura gótica, la catedral de Chartres, es conocida por sus notables vidrieras, que han permanecido prácticamente intactas desde el siglo XIII. La catedral también alberga una famosa reliquia, la Sancta Camisa, que se cree que es la túnica que llevaba la Virgen María en el nacimiento de Cristo, lo que la ha convertido en un importante lugar de peregrinación.

3. Frescos de Giotto en la Capilla Scrovegni (Padua, Italia)

Giotto di Bondone, pintor y arquitecto italiano, está considerado uno de los pioneros del estilo gótico en la pintura. Sus frescos de la Capilla Scrovegni, terminados a principios del siglo XIV, demuestran su dominio del naturalismo y el realismo. El ciclo de frescos representa escenas de las vidas de la Virgen María y Jesucristo, empleando una paleta de colores vivos, proporciones precisas y expresiones faciales expresivas.

En conclusión, el arte gótico representa un cambio significativo en la sensibilidad artística y arquitectónica de la Alta Edad Media. El énfasis del movimiento en la verticalidad, la luz y la ornamentación intrincada, junto con sus innovaciones en técnicas y materiales, ha dejado un impacto duradero en la historia del arte. Desde las majestuosas catedrales de Francia hasta los magistrales frescos de Giotto, el arte gótico sigue siendo un testimonio perdurable del espíritu creativo y el ingenio de su época.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on March 16, 2023.

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[sopostironic]

‘Transparente de la Catedral de Toledo’ (1721-1732) por escultor español Narciso Tomé (1690-1742) y sus hijos. Obra sorprendemente barroca en una catedral gótica (construida 1226-1493).

‘Transparent of the Cathedral of Toledo’ (1721-1732) by Spanish sculptor Narciso Tomé (1690-1742) and his sons. Surprisingly baroque work in a gothic cathedral (constructed 1226-1493).

[fotograrte]

Las curiosidades de Internet (21/02/2024)

Ayer las curiosidades no fueron tan abundantes porque no tuve tiempo de poner más, algo que hoy y mañana también podrá pasar: Catedral de Estrasburgo. Otra maravilla gótica de encaje en la piedra. Cabeza de bronce de un grifo. Adornos para calderos de los antiguos templos griegos. Castillo de Sádaba. Kouros portador de lámparas de la casa de Julio Polibio en Pompeya. Foto encontrada en…

[mishimamiravenecia]

El legendario Hotel Danieli ofrece vistas a la laguna de Venecia y se encuentra a 200 metros de la plaza de San Marco

(Español / English)

El Hotel Danieli, situado en Venecia, es un lugar cargado de historia y lujo. Su origen se remonta al siglo XIV, cuando fue construido por la noble familia Dandolo. Este emblemático hotel se compone de tres palacios interconectados, cada uno con su propia historia:

Palacio Danieli Excelsior: Data del siglo XX.

Palacio Casa Nuova: Construido en el siglo XIX, fue inicialmente la sede del tesoro.

Palazzo Dandolo: Este edificio de estilo gótico veneciano, que data de finales del siglo XIV, es el corazón del Hotel Danieli. Fue mandado construir por el dux Andrea Dandolo y domina la Riva degli Schiavoni.

El palacio Dandolo, decorado con oro, marfiles y objetos bizantinos, fue considerado "el más noble de la Serenissima" por su arquitectura gótica y su posición privilegiada en la laguna. A lo largo de los siglos, el hotel ha alojado a reyes, príncipes, cardenales, embajadores y personajes famosos. Entre ellos, Charles Dickens, Wagner, Balzac, Proust y Chaplin.

Sin embargo, algunas de las historias más intrigantes están relacionadas con las pasiones amorosas que tuvieron lugar entre sus muros. Por ejemplo, la larga historia de amor entre la famosa actriz Eleonora Duse y el poeta Gabriele d'Annunzio comenzó en el Hotel Danieli en 1895. En 1933, la habitación número 10 fue escenario de un apasionado y escandaloso romance entre George Sand (seudónimo de Amandine-Lucie-Aurore Dupin) y Alfred de Musset.

Además, el hotel fue testigo del encuentro entre Aristóteles Onassis y la famosa soprano Maria Callas en 1957. Su historia de amor, que duró diez años, comenzó aquí mismo, durante un baile organizado por Wally Toscanini.

El Hotel Danieli sigue encantando a los visitantes con su fachada rosa, sus torreones blancos y sus balcones abovedados, símbolos de la riqueza cultural veneciana. Un lugar cargado de historia, lujo y romanticismo en el corazón de Venecia .

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Overlooking the Venice Lagoon, the legendary Hotel Danieli is 200 metres from St Mark’s Square

The Hotel Danieli, located in Venice, is a place steeped in history and luxury. Its origin dates back to the XIV century, when it was built by the noble Dandolo family. This iconic hotel is composed of three interconnected palaces, each with its own unique history:

Danieli Excelsior Palace: Dating back to the XX century.

Palazzo Casa Nuova: Built in the XIXth century, it was initially the seat of the treasury.

Palazzo Dandolo: This Venetian Gothic-style building, dating back to the late 14th century, is the heart of the Hotel Danieli. It was commissioned by Doge Andrea Dandolo and overlooks the Riva degli Schiavoni.

Palazzo Dandolo, decorated with gold, marmi and Byzantine artefacts, was considered "the noblest of the Serenissima" for its Gothic architecture and privileged position on the lagoon. Over the centuries, the hotel has hosted kings, princes, cardinals, ambassadors and famous people. Famous guests include Charles Dickens, Wagner, Balzac, Proust and Chaplin.

However, some of the most intriguing stories are related to the amorous passions that took place within its walls. For instance, the long love affair between the famous actress Eleonora Duse and the poet Gabriele d'Annunzio began at the Hotel Danieli in 1895. In 1933, room number 10 was the scene of a passionate and scandalous affair between George Sand (pseudonym of Amandine-Lucie-Aurore Dupin) and Alfred de Musset.

Furthermore, the hotel witnessed the meeting between Aristotle Onassis and the famous soprano Maria Callas in 1957. Their love affair, which lasted a full ten years, began right here, during a ball organised by Wally Toscanini.

The Hotel Danieli continues to enchant visitors with its pink façade, white turrets and arched balconies, symbols of Venetian cultural richness. A place steeped in history, luxury and romance in the heart of Venice .

[argents-world]

Intrincadas obras de arte de Eric Standley en papel que se inspiran en la geometría de las ornamentaciones de la arquitectura gótica e islámica .

Llega apilar más de 100 capas de papel cortadas por un láser CNC creando construcciones tridimensionales cuya complejidad estructural es simplemente cautivadora.

[kendalluchoarts]

†Lilith Petra Stone†

†Nombre: Lilith Petra Stone†

†Alias: Petra/Pixie/Lili/chica piedra.†

†Edad: 10/15 (dependiendo la temporada/actualmente tiene 15 un año mayor que Pete Thelman)†

†Gustos: Terror(subgéneros variados de este), Música, mangos, chilenitos(dulce Chileno),poemas.†

†Cumpleaños: 14 Febrero†

†Subcultura: Gothic Lolita.†

†Personalidad: Extrovertida, amigable, bipolar.†

†Datos†:

Lilith prefiere que la llamen por su segundo nombre.

Es vegetariana

Su padre es gótico mientras que su madre no.

Tiene una fobia al mar.

Cualquier cosa que deba dar asco/repulsión o dolor no le causa nada.

Su padre asiste a una secta satánica

A su Hermano le pusieron el nombre de la Banda; Def Leppard.

Le gusta tomar la iniciativa en cualquier tipo de situaciones

Tiene un Golden retriever llamado Eldritch cómo su padre.

El interés amoroso es Pete Thelman

Desde pequeña su padre le tenía normalizado el mostrarle películas de terror, además de contarle historias de terror para dormir.

Su hermano mayor Def es guitarrista en una banda, a pesar de eso trabaja de barista de medio tiempo.

La casa de los Stone está basada en arquitectura gótica.

Su padre le enseño a insultar en español.

Debido a que su padre es adorador a satanás fue conocido así, en un incidente se habría incendiado una Iglesia católica a lo cual lo culparon a el(si fue el) y se fueron de Chile para ir a South Park Colorado a hacer una nueva vida.

Tiene todos esos estilos con esa misma ropa, realmente ame hacerla, ame todo su diseño, ame rediseñarla <3. Aquí está Petra @the-strange-girl-x

[kamas-corner]

"Al igual que el narrador de 𝑨𝒍 𝒐𝒕𝒓𝒐 𝒍𝒂𝒅𝒐 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒃𝒂𝒓𝒓𝒆𝒓𝒂 𝒅𝒆𝒍 𝒔𝒖𝒆ñ𝒐 que se pregunta si la gente «se detiene alguna vez a reflexionar sobre la inmensa importancia que de vez en cuando tienen los sueños», Lovecraft vivía por y para sus sueños. En ellos experimentaba «una extraña sensación de expectación y de aventura, relacionada con el paisaje, con la arquitectura y con ciertos efectos de las nubes en el cielo». Esos continuos viajes imaginarios, que en un principio constituían para él una simple evasión de la realidad, se convirtieron rápidamente en parte esencial de su obra: a nivel metafórico constituían un espacio para la experiencia transformadora, el descubrimiento personal. A través del sueño y el vuelo de la fantasía compensó su escasa movilidad física y viajó más lejos que nadie. «El deportado que he sido ha comprendido también que esa ruta de evasión existe, y que lleva muy lejos, mucho más allá de las alambradas de púas». Los puntos de vista de Lovecraft sobre la realidad y los sueños están expuestos admirablemente en 𝑯𝒚𝒑𝒏𝒐𝒔 y en especial en 𝑳𝒂 𝒍𝒍𝒂𝒗𝒆 𝒅𝒆 𝒑𝒍𝒂𝒕𝒂, que más que un relato es una alegoría o apólogo filosófico, la auténtica autobiografía espiritual del literato."

Juan Antonio Molina Foix. 𝑵𝒂𝒓𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒂 𝑪𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒕𝒂 𝑽𝒐𝒍. 1/ 𝑯. 𝑷. 𝑳𝒐𝒗𝒆𝒄𝒓𝒂𝒇𝒕. Valdemar (Gótica). 2011.

Imagen: Salvador Dalí

[ignacionovo]

¡Hola, buenos días, humanidad! 🌍 ¡Feliz jueves! 💪🌟🚀🏆🌈📈🌱🌞🎯🌺Hoy os traigo la imagen de Siena, una pintoresca ciudad ubicada en la región de la Toscana en Italia, que cautiva con su encanto medieval y su rica herencia cultural. Famosa por su impresionante Piazza del Campo, una plaza en forma de concha donde se celebra el famoso Palio, una carrera de caballos que remonta sus raíces al siglo XVII. La Catedral de Siena, con su arquitectura gótica y su impresionante fachada, es otro destacado monumento que cuenta la historia de la ciudad a lo largo de los siglos. Calles adoquinadas serpenteantes, palacios históricos y una atmósfera que evoca la Edad Media hacen de Siena un destino único. Además, la rica tradición culinaria toscana se despliega en sus trattorias, donde se pueden degustar delicias locales como la ribollita y el pici. Siena, con su mezcla de historia, arte y gastronomía, ofrece a los visitantes una experiencia inolvidable en el corazón de la Toscana.

Para tener en cuenta...

Sé honesto contigo mismo acerca de lo que necesitas. Deja de forzar tu alma en situaciones que sabes que te van a agotar. Libérate de esos patrones debilitantes y comienza un nuevo capítulo. Estás destinado a estar en lugares que requieren la mejor versión de ti mismo, así que presta atención a tu intuición y ámate lo suficiente como para actuar según sus indicaciones. Tienes muchas bendiciones en camino. Disfruta del proceso hasta que lleguen.

[setonhillcordoba23]

El castillo de almordovar fue mi parte favorita del viaje (hasta ahora). He visto juegos de tronos y fue muy interesante ver un lugar donde se filmó. Mi mamá y mi novio completaron la serie, les envié muchas fotos.

Todos los castillos y catedrales son muy bellos e impresionantes. No me sorprendió que los detalles en la madera y la piedra tardaran años en tallarse.

La vista del castillo, podía ver lejos frente a mí. Las casas pintadas de blanco para ayudar a reflejar el sol.

La arquitectura tiene maroc, morisca, neoclásica y gótica. Porque a la familia le gustaban todos los estilos diferentes.

En general, el viaje fue fantástico debido al guía turístico, la subida a la colina, el clima y el castillo en general.

[lannashanen]

Brunelleschi - (Algunas de sus obras)

Filippo di Ser Brunellesco Lapi, conocido simplemente como Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446), fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano que gracias a sus múltiples conocimientos hizo contribuciones significativas para el campo arquitectónico.

Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Y también por ser uno de los padres que fundó la arquitectura renacentista , caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la Arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del Arte clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes. Brunelleschi logró la introducción de la perspectiva cónica, lineal y la innovación de los materiales y técnicas.

Algunas de sus obras son:

Cúpula Catedral Santa María de las Flores

Hospital de los Inocentes

Iglesia de San Lorenzo

Iglesia de Santo Spirito

Sacristia "Vieja"

Capilla Pazzi

Rotonda S.M. Degli Angeli

https://images.app.goo.gl/Ctcr6w516p4jYY7A9

[eriri-arq]

Glosario 02 + Mapa

Tema 02 - Brunelleschi

Hospital de los Inocentes

El Hospital de los Inocentes (en Italiano Ospedale degli Innocenti) actualmente considerado un lugar histórico, fue un orfanato construido entre 1419-1445 por Filippo Brunelleschi de la mano del Gremio de la Seda de Florencia.

El mismo se encuentra ubicado en las inmediaciones de la Piazza della Santissima Annunziata en Florencia (Italia), es considerado un destacable ejemplo de la arquitectura renacentista, y se caracteriza por presentar un orden geométrico muy marcado, emplear logias que se relacionan a su vez con las edificaciones de su entorno inmediato, y combinar la arquitectura clásica con gótica tardía, pudiendo así encontrar columnas de orden compuesto, arcos continuos de medio punto, uso de bóvedas vaídas y muchos pequeños detalles a lo largo de la edificación.

Fuentes de la descripción

- https://es.m.wikipedia.org/wiki/Ospedale_degli_Innocenti

- https://www.artehistoria.com/es/monumento/hospital-de-los-inocentes

Erika Camposano | Historia II | Prof. Arq. Rebeca Tineo

[camigvu]

Cúpula de Santa María de las Flores

"Iniciada en 1296, la catedral de Florencia es gótica en su mayor parte, con arcos ojivales y angulosos espacios verticales... La cúpula de la catedral de Santa Maria del Fiore, en Florencia, terminó de construirse en 1436. Sus suaves curvas y su ingeniería innovadora son un monumento al genio de su creador, Filippo Brunelleschi."

Camila Villalba | Historia de la Arquitectura II | Prof. Rebeca Tineo

Mapa y ficha