#arte surrealista

[klimt7]

DOPO GEOLIER

VENNE JORIT ?

E continuiamo a farci del male...

Dopo Geolier, un altro napoletano molto anomalo e discutibile, con cui non condivido una sola parola nè una sola convinzione politica.

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[500enfoques1objetivo]

Lo mejor del arte!! el arte surrealista

[faycb]

[portalurania]

Golpe de Sorte, 1948

Os títulos [das obras] são escolhidos de maneira a evitar que qualquer um coloque minhas pinturas na região do que é familiar, a qual o pensamento habitual apela de modo a escapar da perplexidade.

Réne Magritte.

A stroke of luck, 1948 

“The titles are chosen in such a way as to keep anyone from assigning my paintings to the familiar region that habitual thought appeals to in order to escape perplexity”

Réne Magritte

[caloalvarado]

[campadailyblog]

Max Ernst: Surrealismo e Sperimentazione

Max Ernst è nato a Brühl in Germania nel 1891 e morto a Parigi nel 1976. È stato un artista molto versatile e influente del XX secolo. La sua prima mostra in Italia è a Palazzo Reale a Milano fino al 26 febbraio ’23. La mostra presenta circa 80 dipinti e altre opere come sculture, disegni e collages. Questi pezzi provengono da musei e collezioni in Italia e all’estero. Ernst è stato chiamato…

[artemartinpietro]

El Surrealismo: Un Viaje Profundo hacia el Mundo de los Sueños y el Subconsciente

El surrealismo, un movimiento artístico y literario poderoso y transformador, ha dejado una marca indeleble en la percepción y representación del mundo a través de la creación artística. Este artículo arroja luz sobre los orígenes, influencias, características clave y figuras sobresalientes de esta corriente vanguardista, y resalta su persistente relevancia en el arte contemporáneo.

Raíces y Orígenes del Surrealismo

Nacido en el efervescente caldero cultural de París en 1924, este estilo artístico se distingue por su inmersión profunda en los sueños, las fantasías, las ensoñaciones y la inconsciencia, conduciendo a un abandono aparente de la lógica dominante. El contraste impactante y la yuxtaposición inesperada de objetos en un mundo paralelo imaginario desconcertaron tanto a los observadores ordinarios como a los críticos de arte de su tiempo. Este movimiento pionero dejó una huella duradera en los movimientos contemporáneos y de vanguardia de principios del siglo XX, enriqueciendo y expandiendo el espectro del arte global.

La Inmensa Influencia de esta Corriente Artística

Este movimiento vanguardista es ampliamente reconocido como uno de los más influyentes del siglo XX. Esta tendencia, que nació con un enfoque en la razón y el individualismo, mostró que la esencia del arte trasciende las formas tradicionales de bellas artes. Desde sus humildes comienzos en París, este enfoque se desarrolló rápidamente como un movimiento internacional, dejando una impresión significativa en la vida cultural de numerosos países durante el período de entreguerras y extendiéndose incluso hasta el día de hoy.

La Mente y el Subconsciente: Exploraciones Surrealistas

Este movimiento se centra en gran medida en la exploración de la mente humana y el subconsciente. Los artistas surrealistas se esforzaron por liberar al ser humano de las convenciones sociales arraigadas desde la infancia, desbloqueando la imaginación y regresando, de cierta forma, a la inocencia y la libertad de la infancia. Los sueños, las teorías freudianas sobre el inconsciente y la inspiración única y distintiva de cada individuo se convirtieron en los pilares de esta corriente artística.

Figuras Emblemáticas de este Movimiento

El surrealismo contó con la participación de diversos artistas de renombre, entre ellos:

André Breton

Salvador Dalí

René Magritte

Jean Arp

André Masson

James Ensor

Joan Miró

Max Ernst

Frida Kahlo

Remedios Varo

Leonora Carrington

Estos artistas utilizaron la fantasía, los mitos y las imágenes oníricas como medio para crear obras de arte, experimentando con técnicas y procesos innovadores y no convencionales.

Características Distinguibles del Arte Surrealista

El arte surrealista se destaca por sus representaciones de lo inconsciente, las fantasías y los sueños. Algunas de las características principales de este estilo incluyen:

El uso intensivo del elemento de la fantasía

La creación de una atmósfera metafísica

La inclusión de imágenes extrañas y oníricas que representan entornos y paisajes misteriosos

La experimentación con medios y procesos simbólicos no convencionales

Influencia Transformativa del Surrealismo en Otros Movimientos Artísticos

Este enfoque creativo ha influido significativamente en muchos movimientos artísticos posteriores en las artes visuales, la moda y la literatura. Entre sus influencias más notables, se incluyen:

Moda: Artistas como Man Ray y la diseñadora Elsa Schiaparelli han demostrado cómo este estilo ha dejado su marca en el mundo de la moda.

Literatura: Los escritores surrealistas han empleado técnicas como el automatismo y la escritura automática para explorar el subconsciente y crear obras que desafían las convenciones literarias tradicionales.

Artes visuales: Movimientos artísticos posteriores como el expresionismo abstracto han encontrado su origen en esta tendencia.

En conclusión, el surrealismo ha sido un faro de transformación en la historia del arte, cambiando la forma en que vemos y representamos la realidad. Su énfasis en la exploración de lo subconsciente y lo irracional ha revolucionado el mundo del arte visual, la moda y la literatura. A través de su influencia, el surrealismo demostró que la verdadera esencia del arte se encuentra más allá de las convenciones y límites preestablecidos, y reside en la libertad de la imaginación y en el coraje para desafiar lo que se considera la norma.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on June 23, 2023.

[ernestoednrec]

📸 Man Ray, ( 1890 - 1976 ).

Dora Maar, 1935.

[diana-andraste]

From the Una vida surrealista series, Leonora Carrington, c. 1995

Etching and aquatint in sepia

[pittipedia]

#Painting ''Flier and Red Roof' by Rob Browning (2022)

[afranciscomiradiezblr-blog]

Christian Schloe- ¿Surrealismo cotidiano?

[callmeanxietygirl]

Después de ver el cuadro "Quería ser pájaro " que le encargué a Leonora Carrington y para el cuál posó mi hijo Quique, hubo más Carringtons en mi vida.

La maja del Tarot fue otro de mis favoritos.

María Félix le pidió a Leonora Carrington que la retratara. Leonora en su estilo surrealista hizo una obra llena de poder y seducción, pero el personaje de esa pintura no se parecía a María.

Cuando se lo entregó, María devolvió la obra y pidió que al menos se supiera que se trataba de un cuadro inspirado en ella. Sólo dió 7 días a la pintora para corregirlo, pues viajaría a Europa y quería llevarse la obra para colocarla en su mansión.

El retrato fué terminado a tiempo, la cabeza de María Felix, quedó con un realismo consternante. Esta pieza fue entregada a su dueña en una cena a las 9 de la noche en la casa de la colonia Roma de Leonora. Sólo fueron invitados hombres pues a María no le gustaba departir con mujeres que le ensombrecieran. Alejandro Jodorowsky ayudó a cocinar.

Cuando entró María Félix a la sala el silencio reinó el lugar. Ese silencio fue roto al descubrir el cuadro y caer la tela. María exclamó "¡Hasta el perro me desea!"...

Sobre ese momento Jodorowsky reflexiona "para que el mundo nos pertenezca debemos pensar que nos desea. Sólo aquello que nos desea es nuestro. María sintiéndose deseada hasta por el perro, era una reina y lo poseía todo".

María tuvo esta pintura colgada en la sala de su residencia de Polanco los últimos años y el último precio que se pagó por el cuadro fueron $444,000 dólares.

Foto: Archivo Fundación María Félix

Manteniendo la llama viva.®️

Preservando el legado.®️

Fundación María Félix está afiliada al Estate de María Félix. María Félix is a trademark of Fomento Social Maria Felix A.C. and the Estate of Maria Felix S.A. de C.V. www.EstateofMariaFelix.com

[laestoica]

[portalurania]

O Melhor Caminho, 1944. (Período Luz do Sol de René Magritte).              “Desde o começo dessa guerra, eu tenho um grande desejo de alcançar uma nova capacidade poética que nos traga a nos dois encanto e prazer. Eu deixo para os outros a função de causar ansiedade e terror”.

Magritte, em uma carta para o artista belga Pol Bury, 1945

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. The Best Way, 1944. (Sunlight period of René Magritte).  “Since the beginning of this war, I have a strong desire to achieve a new poetic effectiveness which would bring us both charm and pleasure. I leave to others the business of causing anxiety and terror.” 

Magritte, in a letter to Belgian artist Pol Bury, 1945

[campadailyblog]

Frida Kahlo: Dolore e Passione nell'Arte Messicana

Frida Kahlo è stata una delle pittrici messicane più importanti del XX secolo. È nota per il suo stile unico, che combina elementi fantastici e simboli del dolore. La sua arte riflette la cultura messicana e la sua vita è segnata da grande dolore. Un grave incidente stradale l’ha resa invalida per tutta la vita. Ma Frida Kahlo ha trasformato il suo dolore in opere d’arte. Così, è diventata un…

[notasfilosoficas]

“La inteligencia sin ambición es un pájaro sin alas”

Salvador Dalí

Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, nacido en Figueras en Cataluña en mayo de 1904. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Su padre era un abogado de clase media y notario de carácter estricto, pero tamizado por el de su madre quien alentaba los intereses artísticos de su hijo.

Dalí tuvo antes una hermana y un hermano que falleció, y del cual su padre a quien había puesto también el nombre de Salvador, le dijo que Dalí era la reencarnación de su hermano muerto, una idea de la que él llegó a creer.

En 1916, Dali descubrió la pintura contemporánea, y, alentado por un artista local amigo de la familia, el padre de Dalí lo envió a clases de pintura.

En 1921, cuando Dalí tenia 16 años, muere su madre, hecho que describiría como “el golpe mas fuerte que había recibido en su vida”. Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su madre, hecho que Salvador jamás aprobó.

Dali pasó su juventud en Madrid y Paris, estudió en la Real Academia de Bellas Artes De San Fernando 

En ese tiempo, Dalí atrajo la atención al adoptar una actitud y carácter de un excéntrico dandi, lucia larga melena con patillas, gabardinas y medias al estilo de los artistas victorianos.

En 1924, Dali se familiarizó con el dadaísmo, un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes, siendo esta una influencia que lo marcaría por el resto de su vida. En parís, en 1926 conoce a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos por parte de Joan Miró, y con el paso del tiempo, Dali desarrolló un estilo propio y se convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de estos.

En 1929, colaboró con el director de cine Luis Buñuel en la redacción del polémico cortometraje “El perro Andaluz” y en 1931, pintó una de sus obras mas celebres “La persistencia de la memoria”, obra en la que según algunas teorías, ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista.

En 1940 con la Segunda Guerra Mundial, Dalí y su esposa Gala, huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante 8 años, para después regresar a Cataluña en tiempos de la dictadura, por lo que algunos sectores progresistas lo hicieron blanco de muchas críticas.

Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra, sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. Tuvo la capacidad de consolidar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto.

En enero de 1989, mientras escuchaba su disco favorito Tristan e Isolda de Richard Wagner, murió a causa de un paro cardiorrespiratorio en Figueras a la edad de 84 años.

Fuente: Wikipedia