#artes y oficios

[disenografia]

Según el reporte de Design on Tech 2023 de John Maeda, el boom de las inteligencias artificiales y el medio a nuestro reemplazo viene desde el movimiento de las Artes y los oficios de William Morris.

En resumen de los más importante de su reporte, es que deberemos hablar "más humano que nunca" para enseñar a las inteligencias a generar buenos prototipos, para luego pulirlos y sumar al proceso de Design Thinking.

Fuente: https://designintech.report/sxsw2023/#video

[jujuygrafico]

Reconocimiento a la ENET Nº 1 por un nuevo aniversario

#SanSalvadordeJujuy | Reconocimiento a la #ENET1 por un nuevo aniversario

El Concejo Deliberante de San Salvador de Jujuy entregaron la Minuta de Declaración Nº 68/2022, que declara de Interés Municipal el 105º Aniversario de la Escuela de Educación Técnica Nº 1 “Escolástico Zegada”.En un pequeño acto concretado en inmediaciones de la institución educativa, los ediles Lisandro Aguiar, José Rodríguez Bárcena, Mario Lobo y Leandro Giubergia, entregaron el dispositivo…

[nestorleont]

Arts and Crafts - Artes y Oficios

Arts and Crafts – Artes y Oficios

El Arts & Crafts o Artes y Oficios, es un movimiento estético ligado a las artes decorativas y el diseño, paralelo al modernismo, que surge durante las últimas décadas del siglo XIX, más específicamente hacia 1880 y se mantuvo hasta la I Guerra Mundial. En el periodo de la historia de la Gran Bretaña, conocido como la era victoriana, cuando Inglaterra se transformaba de un país agrario, en un…

[queretarotv]

Inaugura el Instituto de Artes y Oficios su tercer Expo

Inaugura el Instituto de Artes y Oficios su tercer Expo

Alumnos, alumnas e instructores se reunieron en la explanada de la delegación de Epigmenio González para realizar la tercera muestra del trabajo que se realiza dentro de las dos sedes de los Institutos de Artes y Oficios, Epigmenio González y Carrillo Puerto, con el objetivo de que la ciudadanía conozca los talleres que se ofertan y lo que pueden aprender a hacer. “Esta intención es para que…

[juliancallejo]

Por el camino fácil.

[esuemmanuel]

Porque nos empujamos para seguir adelante, para jamás claudicar en nuestro arte, para cultivarnos el alma con poesía y anhelos literarios, y desgarrarnos el alma en soledad, aun estando acompañados… Y es que, al fin, nos hemos conocido, tenemos los mismos sueños, el latir del corazón parecido, entendemos nuestro lenguaje y nos respetamos de igual manera, porque somos escritores y poetas que danzan a la par de la pluma lisonjera… ¡Nos une la razón de nuestra vida y no el amor que pudiese confundirse con lujuria! ¡Somos hermanos de alma, colegas de oficio, espíritus errantes con hambre de sacrificio! ¡Somos soñadores y, entre palabras, dejamos hablar a nuestros benditos corazones!

Because we push each other to go on, to never give up our art, to cultivate our souls with poetry and literary longings, and to tear our souls apart in solitude, even in company… And the fact is that, at last, we have met, we have the same dreams, the same heartbeat, we understand our language and we respect each other equally, because we are writers and poets who dance together with the flattering pen… We are united by the reason for our lives and not by love that could be confused with lust! We are brothers and sisters in soul, colleagues in craft, wandering spirits hungry for sacrifice! We are dreamers and, between words, we let our blessed hearts speak!

[sodadenaranjaja]

Kill yourself and take your shitty art with you

Matatetete que te matestetes, te digo que te mates que te matestetes, matatetete que te matestetes, te digo que te mates que te matestetes.

Si te piensas que eres muy llevado, si te piensas que eres muy llevado por qué no te lleva te lleva el carajo, te lleva el carajo y te cambias de trabajo, te cambias de trabajo y te cambias de oficio cambia de oficio abientate de un precipicio ya de perdidas abitante de un edificio ya de perdida abientate de un edificio...

*Proceeds to dance in Molotov*

[almasmoons]

Lo etéreo del Art Nouveau: el mágico arte de Alphonse Mucha

Autorretrato, Alphonse Mucha, 1889

Ciertamente uno de los máximos exponentes del Art Nouveau, Alphonse Mucha fue uno de los pintores que elevó las artes y oficios a una de las Bellas Artes.

Su obra cargada de elegancia y simbolismo sigue siendo un hermoso referente inluso en la actualidad, no quedándose corto en lo absoluto frente a artistas de otros movimientos. Es reconocible al instante, además, presentándose con hermosas mujeres de cabellos largos y prendas sueltas, rodeadas de una rica ornamentación botánica en colores cálidos.

Él era conocido principalemente por su trabajo con carteles. Durante la época de 1895-1900, el estilo de Mucha incluso se llamaba "le style Mucha", ya que coincidía con la tendencia del estilo Art Nouveau. Los paneles decorativos (panneaux decoratifs), eran carteles sin texto, diseñados específicamente para decorar paredes interiores.

Fue el propio Mucha quien se apropió y transformó los paneles decorativos en una nueva forma de arte disponible para el público en general, en contraposición a las obras de arte tradicionales disponibles para los individuos privilegiados.

Las cuatro estaciones, 1896

Gracias a los avances en la impresión litográfica, Mucha, así como artistas como Toulouse-Lautrec y Théophile Steinlen, sacaron al público diseños audaces.

París entró en una época dorada del cartel; las calles se convirtieron en auténticas exposiciones de arte al aire libre, pero nunca antes se había visto nada parecido al diseño de Mucha. No solo por la paleta de colores pastel apagados de la obra, que contrastaba mucho con los colores más atrevidos en los carteles de la época, sino también la composición extremadamente estrecha y de tamaño natural del diseño de Mucha lo verdaderamente innovador.

(Por cierto, se sugiere que la inspiración para este formato vertical pudo haber venido de los pergaminos japoneses que se importaban a Francia. Ahí hay otro ejemplo de la enorme influencia oriental en el arte occidental, pero ajá.)

Su trabajo no se limitaba únicamente a carteles., eso sí. Detrás de Alphonse Mucha hay una interesante lista de medios que el artista aprovechó para crear, entre ellos:

FOTOGRAFÍA

En su fotografía hay una enorme cantidad de autorretratos, posando en su estudio, exposiciones, en medio de su trabajo como artista. Aprovechaba este medio tan reciente, no sólo para tener referencias de sus modelos, sino que lo exploraba como una forma de arte y expresión.

Autorretrato en su estudio, Rue de la Grande Chaumière, Paris (1892)

Modelos posando para "La epopeya eslava", 1911-1912 // Maruška haciéndose pasar por una campesina rusa para "Mujer en el desierto", 1923

Pintura

Mucho menos reconocida que su trabajo en litografía. Sus pinturas están cargadas de ligereza y un aire sobrenatural que logra que quien la observa quede totalmente inmerso dentro del mundo que intenra retratar.

Mucha exploraba mucho los temas religiosos y mitológicos, generalmente retratándolo en soportes de enormes tamaños. Entre ellas, está la serie de pinturas "La Epopeya Eslava", un conjunto de obras que tomó cerca de 18 años para llegar su culminación. Tras su finalización, la ciudad de Praga prometió la construcción de un pabellón para albergar las obras, algo que, polémicamente, todavía no se ha hecho.

'La epopeya eslava' nº2: La celebración de Svantovít, 1912

Retrato de Maruška, Esposa de Mucha, 1908-1917

Trabajo decorativo / Diseño Industrial

Escultura, joyería, vitrales, muebles, diseño textil, empaques para galletas y vestuario para obras de teatro. Alphonse exploró todos estos medios, todos con altísimo lujo de detalle, característico de la época y del estilo del artista.

Pulsera de serpiente, Alphonse Mucha y Georges Fouquet, 1899

Cabeza de niña, estatua para el stand de la Perfumería Houbigant en la Exposición de París 1900

Documents décoratifs: estudio final para la lámina 71, 1901-1902

En fin, para cerrar (porque me voy a emocionar de más), la obra de Alphonse Mucha va más allá de la estética visual; es un reflejo de la época, la filosofía y la identidad cultural.

Su habilidad para fusionar la publicidad con la elegancia artística y su enfoque en la belleza femenina y la naturaleza demuestran su técnica y su compromiso con los ideales del Art Nouveau. Con sus creaciones, Mucha no solo dejó una marca permanente en la historia del arte, sino que también encapsuló la belleza y la elegancia de una era que sigue inspirando a generaciones posteriores.

[caostalgia]

Hoy por la calle creí verte, amor. Pero no eras más tú y tampoco era yo, las personas que cruzamos la vista un instante. Estabas más hermoso que antes y yo, más aguda. La valentía la conocí cuando dominé el arte de darles la vuelta a tus fantasmas que no se cansaban de aparecerse por todos lados -Empeñados estaban en no olvidarte-. Los espejismos dejaron de importarme y experta me forjé en el oficio de ignorarlos. Al encontrarte ciertamente ninguna emoción se desató y no esbocé una sonrisa o un gesto que demostraran asombro, felicidad, temor, incertidumbre o sorpresa: simplemente eras tú, tan distinto... Mirándome.

Lo cierto es que cuando dejaste de pertenecerme te convertiste en otro: alguien ajeno, extraño y desconocido; alguien que ya no echo en falta y no quiero ver de nuevo nunca más. Ya no eres un espejismo... Ahora eres transparente, amor.

-Cinthyacabalga

[onlymexico]

La primera mujer que se tituló en una profesión en América Latina fue una dentista mexicana: Margarita Chorné y Salazar.

Margarita Chorné y Salazar, Nació el 22 de febrero de 1864, fue hija de Agustín Chorné, practicante de la orfebrería y la “dentistería” quien llegó a ser uno de los más famosos dentistas de la ciudad. Él era descendiente de franceses, la madre de Margarita fue doña Paz Salazar, dedicada al hogar. Vivían en el barrio de San Miguel en el centro histórico de la ciudad de México, eran una familia de posición social media-alta.

Margarita al igual que sus hermanas, aprendió a leer y escribir, recibieron clases de música, en el colegio aprendieron el catecismo, la aritmética, geografía, francés, y labores propias de mujeres como tejido de gancho y bordado de punto de cruz. Pero al parecer Margarita no le encontró el gusto a estas labores ni le gustaba del todo las reuniones femeninas que no le satisfacían; lo que Margarita disfrutaba era encerrarse durante horas en la biblioteca de su padre y aprender de sus libros, también le gustaba acompañarlo a los conciertos y funciones de ópera.

Observando el trabajo de su padre, Margarita empezó a conocer y a practicar el arte de la orfebrería y también gustaba de ayudar a su padre cuando tenía trabajo de dentista, de igual manera fue ayudante de su hermano mayor una vez que éste se convirtió en dentista. Había para Margarita muchas oportunidades de adquirir el conocimiento para llegar a ser una buena dentista, pues no tan sólo era limitado el número de dentistas en esa época sino que también en aquellos tiempos, era una loable costumbre de los dentistas y médicos que de verdad amaban su profesión y veían en ella no sólo una profesión con la cual ganarse la vida, sino una vocación de servicio al prójimo, atender gratuitamente a los pobres que no podían pagar su consulta pero que la necesitaban igual que los ricos, dedicando para ellos estos buenos médicos un día a la semana u horas extras cuando la urgencia lo ameritaba.

Con los conocimientos y la práctica que Margarita había obtenido siendo asistente tanto de su padre como de su hermano, un día decidió buscar el reconocimiento de los estudios realizados en su casa y conseguir el título oficial para ejercer como dentista en la ciudad de México.

Fue en el antiguo Colegio de Medicina, a los 21 años de edad, que Margarita tendría que demostrar que sabía el oficio, que dominaba satisfactoriamente el conocimiento fisiológico, anatómico y tecnológico y que podría ejercer al igual que lo hacía cualquier dentista ya titulado.

Para conseguir ese anhelado título, Margarita consiguió una carta de un dentista profesional que avaló sus conocimientos, así mismo tuvo que presentar cartas de tres personas de reconocida solvencia moral que certificaran que Margarita era una persona decente y cristiana. Margarita tuvo que pagar 100 pesos, que era el costo del examen (una cantidad por cierto muy elevada ya que la extracción de una muela en ese entonces costaba aproximadamente un peso)

Ante la gran expectación que seguramente se dio en esa época de que una mujer pidiera recibir el título profesional de dentista, Margarita se presentó ante el jurado y ante ellos citó de memoria los últimos tratados dentísticos en inglés, español y francés. Así pues, fue en la época porfirista cuando el 1 de febrero de 1886, fecha memorable, la Junta Directiva de Instrucción Pública del Distrito Federal emitió el primer título profesional de dentista a una mujer en América Latina, a Margarita Chorné y Salazar. Un año después otra notable mujer mexicana recibiría su doctorado en medicina, la primera mujer mexicana en obtenerlo, ella era Matilde Montoya.

En 1906, Margarita Chorné y Salazar, orgullosamente mexicana, recibió la noticia de que la embajada de Francia le entregó la Cruz al Mérito y en 1908 por parte del Institut du Midi en Tolouse, Francia, un diploma y una medalla en reconocimiento por ser la primera mujer titulada en una profesión independiente en Latinoamérica.

Según un informe de la Historia de la Odontología, Margarita fue la primera dentista en dedicarse a la cirugía y en aplicar el éter en la anestesia general.

Margarita Chorné se casó y ejerció su carrera durante aproximadamente cuatro décadas, con una vida longeva y dedicada al servicio de los demás, murió en 1962, a los 98 años de edad.

Actualmente existe el premio “Doctora Margarita Chorné y Salazar” que lo otorga la Facultad de Odontología de la UNAM y en México hay un Centro de Salud que lleva su nombre.

[tengomilpalabrasparati]

El 19 de marzo rendimos homenaje a un antiguo oficio manual que requiere destreza y creatividad para la creación de piezas artísticas únicas y originales. Se celebra el Día Internacional del Artesano.

La fecha de celebración de este día internacional coincide con el Día de San José celebrado por la religión católica, quien era carpintero y artesano de oficio.

La principal finalidad de esta efeméride es la de exaltar el talento, creatividad e imaginación de los artesanos. Asimismo, promover el trabajo artesanal de estos artistas manuales.

Situación actual de los artesanos

Con la celebración del Día Internacional del Artesano se pretende visibilizar las condiciones y la situación actual de los hombres y mujeres artesanos, entre las cuales se destacan:

La mayoría de los países no cuentan con un marco jurídico de apoyo a los artesanos, referido a la regulación de la producción artesanal, protección de la propiedad intelectual, registro de patentes y formalización de este oficio.

Bajos ingresos por la producción manual de piezas artesanales.

No poseen la capacidad requerida para competir con la producción a mayor escala, por parte de empresas e industrias artesanales locales.

Escasa trasmisión de conocimientos de las tradiciones artesanas a nuevas generaciones, para preservar este legado.

Ser artesano: un antiguo oficio

Ser un artesano es crear arte, mediante la utilización de todos los sentidos. Un artesano es aquella persona dedicada a la elaboración manual de objetos artesanales, aplicando el ingenio y la originalidad para la creación de piezas y objetos, con el apoyo de herramientas.

La elaboración de artesanías es un proceso que se transmite de generación en generación, el cual requiere de la aplicación y perfeccionamiento de técnicas con cierta destreza y precisión.

Se utilizan materiales de diversa índole tales como: madera, cobre, barro, cuero, roca, hierro, cerámica, estaño y fibras vegetales.

Entre las piezas y objetos elaborados artesanalmente con un valor estético y/o utilitario se destacan: prendas de vestir, recipientes, objetos decorativos, juguetes didácticos, muebles, joyas, instrumentos musicales, escultura y otros enseres. Estos se destinan a la venta de manera directa e informal, sin intermediarios.

Convención de la UNESCO

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) destacó en la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, celebrada en París en el año 2003 que la artesanía tradicional constituye la manifestación más tangible del patrimonio cultural inmaterial.

Hace hincapié en preservar este oficio tan antiguo y de gran relevancia en la historia de la humanidad, mediante la trasmisión de las técnicas y conocimientos empleados en las actividades artesanales a nuevas generaciones.

¿Cómo se celebra este día internacional?

En la celebración del Día Internacional del Artesano se realizan ferias, exposiciones, talleres artesanales, venta de artesanías y conversatorios. Averigua en tu localidad las actividades y eventos que se tienen previsto para conmemorar esta efeméride.

Apoya a los artesanos locales y comparte información útil e interesante sobre el Día Internacional del Artesano, en las redes sociales. Utiliza el hashtag #DíaDelArtesano

[labitacoradelhombresolitario]

Del cuaderno... (VIII)

OFICIO DE POESÍA

Particular observación

Yo en los años 80, en Alicante, tenía un amigo poeta que siempre decía que la poesía era «el resultado de una particular observación». No sé si esa frase la habría tomado él de algún otro autor —es posible—, pero en cualquier caso el dictum encierra una indudable verdad. Por mi parte, yo he dejado escrito en uno de mis libros de ensayo-ficción el siguiente aforismo: «No existe gente con buena memoria y gente con mala memoria; existe gente que se fija en lo que hace y gente que no se fija». En efecto: en el ojo está la clave; tenerlo o no tenerlo, esa es la cuestión. O mejor: cultivar o no cultivar la mirada. Amar —en definitiva— el mundo o despreciarlo; pues hemos de recordar que, como reza el refrán, no existe mayor desprecio que la falta de aprecio.

Dijo Joseph Conrad, en celebrada y muy repetida cita, que la labor del escritor —del artista— era ayudar al prójimo a ver. El poeta es aquel que ve, y ayuda a ver. Y el que a través de la empatía —creo que fue Goethe quien en uno de estos sentidos habló de la «educación por el dolor»— ayuda a sus lectores, mediante un proceso de identificación catalizado por la «alquimia del verbo», a entender.

El poeta es alguien que, en palabras de Cioran, «ha entendido»; y la poesía es el medio del que se vale para transmitir sus epifanías y hacer extensiva su percepción.

Tarea del zahorí

Dice Ortega que el amor es «zahorí, sutil descubridor de tesoros recatados», y que no es que no vea (vendados se le han supuesto tradicionalmente los ojos), sino que su función no es mirar, pues el amor es «luz, claridad meridiana que recogemos para enfocarla sobre una persona o una cosa», comportando por lo tanto «un grado superior de atención». Ese mismo fenómeno es el que se da en relación con la visión de mundo del poeta; de ahí que de este podamos afirmar que es, de alguna manera, un ser enamorado: su paisaje (por seguir con Ortega, parafraseándolo) es tan real como el del resto de la humanidad, pero mejor.

Potencia y hechos consumados

Según Balzac, el poeta ha de traducir sus percepciones en sensaciones de forma inmediata, pues —a causa de su temperamento— solo así puede aspirar a entenderlas; y es esa impulsividad la que lo convierte en un ser tan a menudo imprudente y temerario. El hombre de acción, por el contrario, mide y calibra sus actos antes de ejecutarlos (en otras palabras: «estudia sus jugadas»).

Es ciertamente una extraña paradoja: el poeta, que no hace nada, es un osado; el hombre de acción, que lo hace todo, examina con cuidado el terreno que se dispone a pisar. La aparente contradicción tiene, sin embargo, perfecto sentido: el arte solo puede ser aposteriorístico; las gestas en tiempo real —incluso aquellas, más modestas, de la vida cotidiana— han de triunfar o fracasar en el ínterin de su propio transcurso. Otra manera de expresarlo sería decir que el poeta vive en el ámbito de lo que en filosofía se denomina la pura potencia, mientras que el hombre de acción reside en la esfera de los hechos consumados.

Riesgos de lo inefable

Poesía es estar, a la vez, en todos los planos de la realidad y la irrealidad; barajar la lengua en que dialogan entre sí las dimensiones. Poesía es amor, es miedo, es angustia, es cólera y júbilo, es Dios. Claro que hablar de lo inefable lleva consigo sus riesgos; y el menor de ellos no es precisamente la posibilidad de proferir necedades.

Vocación en marcha

Poesía es también tremulante vocación en marcha: un perpetuo ejercicio de nietzscheana «voluntad de poder»; un buscarse y alcanzarse y trascenderse, para luego buscarse otra vez; un eterno retorno al ser desde el ser. Dicho de otro modo: puro gozo —ecos hay aquí de San Juan de la Cruz— en permanente proceso de autoverificación.

Poesía eres tú

Y finalmente, poesía —Bécquer dixit— «eres tú». En los versos que siguen enfoco yo el asunto desde una perspectiva parecida, haciéndome consciente o inconsciente eco de la cándida boutade del romántico sevillano para definir a mi vez lo inenarrable y rematar con ello estos fragmentos:

«¿Qué es poesía?», me pregunta. Poesía, le respondo, es un rebaño de vacas cruzando mansamente un puente por encima de una autopista de montaña. Y me mira, y me sonríe, y eso (lo lleva puesto y no lo sabe) es también poesía. Y de la buena.

[07-10/02/24]

ROGER WOLFE

[joseandrestabarnia]

Atribuido a Bertel Thorvaldsen 1770-1844

Pólux

Tener una cita: 1799

Tipo de trabajo / Tipo de artículo: Escultura > Estatua

Numero de inventario: A54

Numero de catalogo: A54

Versión / Edición: modelo original

Meta:

Altura:140 cm

Oficio del arte: Escultura / Escultura

Cultura / Periodo: Europeo > Siglo de las Luces (1690 - 1800)

Dirección de Arte / Estilo: neoclasicismo

Dueño: Museo de Thorvaldsen

Método de adquisición: Donación testamentaria de Bertel Thorvaldsen

Año de adquisición: 24 de marzo de 1844

Información e imagen/es de la web de la Arte y colecciones de Bertel Thorvaldsen.

[queretarotv]

Fernando Mendoza, nuevo director del Instituto de Artes y Oficios Querétaro

Con la finalidad de fortalecer las actividades en materia de capacitación, la secretaria de Educación en el estado (SEDEQ), Martha Elena Soto Obregón, entregó el nombramiento como nuevo director del Instituto de Artes y Oficios Querétaro (IAOQ) a Fernando Mendoza Sánchez.  El IAOQ trabaja en impulsar  habilidades y conocimientos a través de la enseñanza y aprendizaje para el desarrollo personal…

[semtituloh]

Vía Ilustradores y Acuarelistas de Todos los Tiempos Maria Felisa Cesteros Sanz:

AMIRA TANANY

Artista gráfica e ilustradora, nacida en Egipto.

Mi serie de ilustraciones • Egypt'Street • Mi inspiración deriva del Turath (folclore) egipcio que consiste en las costumbres, tradiciones, opiniones e ideas de las personas que expresan. y es una continuación de cuentos populares, poemas y refranes. Incluye artes y oficios, tipos de danza y canciones folclóricas.

“pan de pan y tu vecino tiene hambre”

Ilustración un proverbio popular del folclore (Pan para pan, y tu prójimo no pasará hambre).

[esuemmanuel]

Elegiré a mi oficio sobre cualquier cosa, porque no se trata de sentir a nadie más aquí. Se trata de sentirme a mí, de ser libre al hacer lo que amo hacer, de dejarme ser en la hoja. No se trata de nadie más ni de nada más, sólo de mi oficio y la satisfacción que me da trabajarlo.

— Esu Emmanuel©, I will choose my art over anything, because it's not about feeling anyone else here. It's about feeling me, about being free to do what I love to do, about letting myself be on the page. It's not about anyone else or anything else, just my art and the satisfaction I get from working it.