#bens culturais

[rtrevisan]

O que é a Carta de Veneza

A Carta de Veneza é um documento internacionalmente convencionado para a conservação do patrimônio material de bens culturais. Seu nome oficial é Carta Internacional para a Conservação e Restauro de Monumentos, e resulta do II Congresso Internacional de Arquitetos e Técnicos de Monumentos Históricos, realizado em Veneza, Itália, em 1964. A convenção estabelecida na Carta de Veneza é reconhecida…

[momo-de-avis]

Sinto-me um bocadinho triste no que se trata de viajar. Após ganhar maior "awareness" quanto às consequências do turismo, fica difícil de pensar num destino decente que não seja prejudicado por isso. As grandes cidades estão todas a ter imensos problemas com a habitação e os preços de praticamente todos os bens. Destinos pequenos sofrem imenso também (basta pensar no Hawaii). E isto é sem falar das consequências culturais em ambos os casos, ainda para mais quando se trata de povos que sofreram e ainda sofrem com o colonialismo. E o "engraçado" é que mal dá para explorar o próprio país ironicamente por causa do turismo. Será que as únicas opções éticas são não sair do local onde se mora ou fazer voluntariados nas zonas onde se visita? Sei que a culpa de muito do turismo ser assim é pela forma como o capitalismo estruturou o mundo, mas não deixa de ser triste de qualquer forma.

Peço desculpa se é um desabafo meio ignorante e estranho...

Travel during low season

Im dead serious and saying this both as someone perfectly aware of the tourism problem and also someone who works in tourism bc i want to still have a job but i dont want cities packed in the summer. We are so glad to see people travelling in january, February, bc it makes high season less suffocating

Also, whats important is not where to travel but how to travel. Practice conscious tourism.

First step is to learn about the country you're visiting, i know this sounds basic as hell but you wouldn't believe. I've had people arrive in lisbon who had never heard of natas/custard tarts. I don't mean compile a list of ten things to do and see, I mean learn the dos and don'ts. There are going to be cultural barriers and misunderstandings and its better to just, when it happens, go "haha apologies i was no aware" than believing everyone is trying to defraud you. Like when they charge you 7€ for the cheese and olives and bread they served you without asking in Lisbon they're not scamming you, that's a cultural thing, you just didn't look at the menu. They're scamming you when they charge you 2€ for slicing a sandwich

When i say learn about the country i do mean cultural aspects of course. The nata thing is a bit of an anecdote but it shows how poorly the person planned their trip since natas are the number one thing advertised about lisbon

Also please don't take suggestions for places to eat out from tiktok. I am yet to see a list that's good and not bougie

For me the most important thing is to ditch the authentic tourism mindset. I fucking hate Authentic Tourists TM. You're a tourist. You're going to eat at an overpriced restaurant, you're going to visit a highly touristic spot, you're going to wait in line and yes, you're going to see americans oh my god just deal with americans (this is a side rant never mind it). The fact is there are authentic places that are touristy. When i went to San Sebastián i had one pintxo place on my list and that was txpetxa taberna. It happened that our food tour had a stop there and it looks touristic as fuck. The walls are covered with photos of celebrities who went there and everything. But goddamn if our basque tour guide didn't say "mira, son portogeses eses" ans from behind the counter we hear "EU SOU DE TRAS OS MONTES" and we had the best Pintxos in my life. Who gives a shit if it looks touristic. Its one of San Sebastiáns most iconic tabernas. There's a lot of places in lisbon that are very authentic but they look touristy bc they adapted to the tourism wave

Also you won't find the truly authentic places bc the locals don't want you there. It's their getaway. You bet there are restaurants me and my coworkers keep a secret among us bc we just want a spot to rest and have cheap lunch. It's just that the authentic craze is very condescending. I am forever reminded of the american who asked me where to listen to fade and I directed her to a fado tour (i was working as reseller of touristic services back then) and she very condescendingly said "listen I've done those fado tours and they're just for tourists, I want an authentic place not what you're selling me" my bitch do you think fado is still prostitutes and sailors singing in a dingy tavern while some taverner spits into a glass and wipes it like some fucking dnd starting scene??? No amount of "fado has changed drastically" could convince this bitch. I also have a lot of "i want to eat at a place that has portuguese ppl only working there" well good fucking luck there

Authentic Tourists TM usually think they know your city better than you do and I promise you nobody hates them more than locals.

I also don't want to sell my own bread but do a guided tour. AND NOT A FREE TOUR STAY AWAY FROM FREE TOURS (if you have the chance, a lot of cities actually don't have any other option, in which case tip the fucking guide. Tip them and tip them well). Its just that, think of it this way: you've just arrived in a new city you are trying to know and you want suggestions for like lunch and getting around. A guide is your best option cause they will not give you the names of the truly authentic places and they will help you navigate the city against the touristic mass. I speak for myself, I try to get people out of the 28 tram every day by explaining to them that it truly is public transport and its going to be overcrowded and the line is extremely long but there are alternatives. The guides will also direct you to the touristic places you should be visiting and will help you practice more conscious tourism.

When a guide tells you to go to this one local restaurant they're probably avoiding sending tourists to places where every day citizens go to have lunch while working but they're nonetheless telling you: hey this is a local business that we should support. Be open with your guide, we appreciate the sentiment of this ask and i speak for myself and my coworkers, we will help you navigate the issue as best as we can bc we understand where you're coming from

Stay away from Airbnbs. Book a hotel. Hotels are not the expensive alternative anymore, there's a lot of options that are pretty affordable but also you have room service and breakfast of you want. Plus hotels tend to be located in central areas and that is what you want. Its the funniest thing seeing tourists look very discouraged and despondent as they look up the massive set of stairs they have to climb with their huge luggage in Alfama. What did you expect bro

The massive problem with tourism right now, the way I see it, is that governments are seeing this a cash money opportunity and are refusing to regulate tourism. I am of the opinion that we have to start limiting tourism. The Pena Palace should limit visits. Jerónimos monastery should limit visits. Etc. These places should only sell a very limited number of tickets a day. I don't care if you have to book three months ahead this can't keep happening. The line for the monastery today did a full U that's how long it was.

And we have to limit the number of cruise ships allowed in the city. We have to stop letting 20 thousand people dock outside of alfama at a time and pretend this is normal. We have to limit things. I want tourism to thrive cause i want to have a job lol hell i love being a tourist. But what the hell man I don't mind waiting a few years to visit some place because of limitations that come to the benefit of the locals. And also I'll still have work BC it's not just tourists who use touristic services, and i think it would do well for tourism agencies to stop bending over backwards for tourists and come up with a plan for LOCALS. Aim their services at LOCALS which ideally is what should happen in low season

One last thing. You mentioned hawaii but i am speaking only from a european perspective. I'm completely out of the loop with hawaii however aware of its mass tourism problem but I'm not going to talk about something i don't know

Anyway. Go ahead and travel. Visit lesser known places or grab a car and travel across the country. Travel during low season it's the best time to travel in my opinion. Practice conscious tourism. Read up on your destination, book a hotel, book a tour, plan your trip, and enjoy. And get that fridge magnet. You're a tourist, not an Authentic Tourist TM.

[vozperiferica]

A MARGINALIZAÇÃO DA CULTURA PERIFÉRICA

Nos recantos das grandes cidades, onde o asfalto cede lugar ao concreto e a vida pulsa com intensidade, surge uma teia cultural rica e diversificada: a cultura periférica. No entanto, é triste constatar que essa expressão vibrante da criatividade e identidade muitas vezes é marginalizada, relegada às sombras pela cultura mainstream. Neste blog, vamos mergulhar na temática da marginalização da cultura periférica, entendendo suas causas, consequências e a importância de dar voz a essas manifestações artísticas e culturais.

"Enquanto a lata chacoalhar E a ilusão for a sensação de ser mais poderoso (Vários vai memo se arrastar) E a Cracolândia 'tá lotada de curioso" - Cracolândia, MC Hariel, MC Ryan SP, Alok, MC Davi, Salvador da Rima

O que é Cultura Periférica?

A cultura periférica engloba uma gama de manifestações artísticas, musicais, literárias e visuais que emergem das áreas urbanas marginalizadas. Ela é uma resposta à complexidade da vida nessas regiões, e frequentemente reflete questões sociais, políticas e econômicas. Hip-hop, graffiti, literatura de cordel, danças urbanas e outras formas de expressão nascem e evoluem nesse contexto, trazendo consigo as vozes e experiências das comunidades periféricas.

Artistas como Racionais MC's, Tim Maia, Ludmilla e outros cantores periféricos desempenham um papel fundamental na valorização da cultura brasileira ao trazerem à tona histórias autênticas, promoverem a diversidade e o diálogo social, e empoderarem as comunidades periféricas através da música.

"Se a escravidão acabar pra você Vai viver de quem? Vai viver de quê? O sistema manipula sem ninguém saber" - Periferia é Periferia, Racionais MC's

As Causas da Marginalização

A marginalização da cultura periférica decorre de diversos fatores, incluindo preconceitos sociais enraizados, falta de acesso a recursos, discriminação e o poder dominante exercido pela cultura predominante. A mídia e a indústria cultural muitas vezes favorecem narrativas que não refletem a diversidade das culturas periféricas, perpetuando estereótipos e ignorando a riqueza de suas expressões.

A marginalização da cultura periférica não é apenas uma questão artística, mas também social. Ela perpetua a exclusão, reforça a desigualdade e limita o acesso a oportunidades para os indivíduos dessas comunidades. Além disso, há um empobrecimento cultural global quando não se dá espaço para as vozes periféricas, pois perdemos a chance de enriquecer nosso entendimento coletivo da sociedade.

"Que ela mora no meu peito E eu moro vizinho a ela E eu fico desse jeito Pensando nos beijos, nos carinhos dela" - Carolina Carol Bela, Martinho da vila

Dando Voz à Cultura Periférica

É crucial que reconheçamos e valorizemos a cultura periférica, não apenas como um reflexo autêntico da vida nas margens da sociedade, mas como uma contribuição valiosa para o panorama cultural mais amplo. Iniciativas como festivais de arte urbana, projetos comunitários e plataformas de mídia independentes têm o potencial de ampliar essas vozes e promover uma mudança de paradigma.

O Exaltasamba, Zeca Pagodinho, Thiaguinho, Pixote e Raça Negra são muito importantes e significativos na cultura brasileira de todas as idades, especialmente no contexto do samba e do pagode. Eles ajudaram a popularizar esses gêneros musicais, unindo diferentes gerações com suas músicas cativantes e letras marcantes. Sua influência se estendeu além da música, promovendo valores como a celebração da vida, a identidade cultural e a conexão entre as pessoas. Suas carreiras contribuíram para manter viva a tradição do samba e do pagode, influenciando artistas contemporâneos e futuros, e deixando um legado duradouro na história musical do Brasil.

"Moro num país tropical, abençoado por Deus E bonito por natureza (mas que beleza) Em fevereiro (em fevereiro) Tem carnaval (tem carnaval)" País Tropical, Jorge Ben Jor

Conclusão

A marginalização da cultura periférica é uma realidade triste, mas não irremediável. Ao aprendermos sobre, apreciarmos e apoiarmos as manifestações culturais das áreas periféricas, podemos desafiar os estigmas e preconceitos arraigados. É hora de iluminar as riquezas da cultura periférica e reconhecer que, ao abraçá-la, enriquecemos nossa compreensão da humanidade como um todo.

Referências

centralperiférica.org labdicasjornalismo.com politize.com.br celacc.eca.usp.br jornal.usp.br

Imagens

Todas as imagens foram retiradas do site/aplicativo Pinterest

[o-druida-ebrio]

— Carla Pais, no livro “Instrumentação do fogo”. - 1ª ed. - Leiria: Arquivo Bens Culturais, 2018.

[livrainosdomalee]

੭       ˙ ˖ ⠀     𝑩𝑶𝑴𝑩𝑆𝐻𝐸𝐿𝐿  !     alto ,  quem  vem  lá ?  oh ,  é  mahadevi  malee  vosbein  hartmann ,  a  princesa  da  alemanha   de  vinte  e  oito  anos ,  como  é  bom  recebê-la !  está  gostando  da  frança ?  tenho  certeza  que  será  muitíssimo  bem  tratada  por  nós  aqui ,  sendo  tão  cativante  e  ambiciosa .  só  não  deixe  transparecer  ser  meticulosa  e  orgulhosa  que  sua  estadia  será  excelente .  por  favor ,  por  aqui ,  estão  todos  lhe  esperando  !    ꒰   davika  hoorne ,  ela /  dela   ꒱

* 𝐩𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐞𝐬𝐭 .　* 𝐜𝐨𝐧𝐧𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 .   * 𝐞𝐱𝐭𝐫𝐚𝐬 .  

Anatchaya Vosbein nasceu em uma família nobre tailandesa, cuja reputação foi solidamente construída no setor do turismo, uma das principais indústrias econômicas do país. Os Vosbein estabeleceram seu nome como líderes influentes, acumulando uma grande fortuna e exercendo significativa influência em sua terra natal. Dada a importância dos países europeus como parceiros econômicos da Tailândia, as viagens de negócios para destinos como a Alemanha eram comuns na vida da jovem Anatchaya. Contudo, seus pais almejavam um futuro ainda mais promissor para a filha. Em sua busca por consolidar relações e aumentar a influência da família, decidiram que um casamento com um nobre europeu seria o caminho ideal. Este plano ambicioso encontrou seu ápice quando Anatchaya conheceu Kiefer Hartmann, o príncipe da Alemanha, durante uma dessas viagens de negócios. O romance que floresceu entre eles foi mais do que uma união estratégica; foi uma fusão de culturas, tradições e amor. A jovem tailandesa encontrou em Kiefer não apenas um nobre europeu influente, mas também um companheiro apaixonado com quem compartilhava interesses e valores. O casamento entre Anatchaya e Kiefer foi um evento grandioso e emblemático que transcendeu fronteiras culturais. Pouco tempo depois, com a ascensão de Kiefer ao trono, Anatchaya e ele foram coroados rei e rainha da Alemanha, consolidando ainda mais sua posição como uma influente figura real.

A chegada de sua filha, Mahadevi, trouxe uma nova luz à vida do casal real. Para preservar as ricas origens tailandesas que fluíam nas veias da pequena princesa, Anatchaya expressou seu desejo de manter o sobrenome Vosbein, um símbolo da nobreza tailandesa, juntamente com o sobrenome Hartmann, que representava a linhagem alemã. Apesar do nome formal ser mais usado com a família, desde a infância, é carinhosamente conhecida como Malee. A criação da primogênita foi caracterizada por uma educação abrangente e rigorosa, com ênfase na história, política e diplomacia. Desde cedo, ela foi preparada para assumir um papel de liderança na monarquia e entender as complexidades da governança. Além da educação, Malee cresceu em um ambiente de luxo e prestígio. Palácios suntuosos, festas magníficas e roupas elegantes eram uma parte intrínseca de sua vida cotidiana. Essa criação fez com que a Hartmann desenvolvesse um forte apego aos bens materiais. Ela apreciava a extravagância que a cercava e se acostumou com um estilo de vida que muitos só podiam sonhar em alcançar. No entanto, a criação rígida e a educação abrangente também moldaram Malee em uma pessoa altamente capaz e preparada para enfrentar os desafios da realeza. Cresceu como uma herdeira da riqueza, do prestígio e do poder da família Hartmann, pronta para assumir seu lugar na corte real da Alemanha e continuar a tradição de sua família como líderes influentes e defensores da independência de seu reino.

( trigger : violência ) Já adulta, Malee não teve outra escolha senão aceitar o compromisso de casamento com Florian, um jovem de linhagem nobre cuja aliança política era fundamental para os interesses de seu pai. Inicialmente, Malee não protestou, entendendo a importância dessas conexões para a prosperidade da Alemanha. No entanto, o que ela não poderia prever era a amarga reviravolta que a relação tomaria. Algumas semanas após conquistar a confiança dos Hartmanns, Florian revelou seu verdadeiro caráter, manifestando-se violentamente em um momento de frustração, chegando até mesmo a tentar agredir Malee. Ele ameaçou a jovem caso ela ousasse relatar o incidente, o que levou a princesa a sufocar o ocorrido por medo de que seu pai acreditasse que ela estava mentindo para evitar um casamento que era considerado de vital importância para a Alemanha. Malee se viu confrontada com situações similares ao longo do noivado, mas, por sorte, foi seu próprio pai, o rei, que testemunhou uma dessas ocorrências e tomou medidas imediatas em relação a Florian. A atitude de Kiefer demonstrou seu compromisso com o bem-estar e a segurança de sua filha, e o casamento que fora uma aliança política se transformou em uma questão de proteção real.

Mesmo após o abalo de seu noivado, Malee demonstrou uma resiliência admirável e comprometimento em seu dever real. Ela continuou sua preparação, sabendo que um dia chegaria sua hora de assumir o trono da Alemanha. Apesar das adversidades, Kiefer manteve a intenção de encontrar uma união para sua primogênita. Foi nesse contexto que, ao ser anunciada a seleção sáfica na França, ele vislumbrou uma oportunidade para Malee visitar o país. Dada a proeminência econômica da Alemanha na Europa, não perderia a chance de permitir que um de seus filhos prestigiasse o evento francês. Além disso, essa viagem também seria uma oportunidade valiosa para Malee conhecer outros nobres de diferentes países. Kiefer reconhecia que a experiência pessoal e a interação direta poderiam desempenhar um papel crucial na busca por um casamento significativo para sua filha.

[blogdojuanesteves]

Arte,Originalidade e Direitos Autorais > Marcelo Conrado

acima: obra de Jeff Koons (anos 1980)

Em tempos de redes sociais e inteligência artificial nada melhor que um artista, seja de qual meio for, cuidar de seus direitos. Afinal estas duas coisas são terra de ninguém quando pensamos na diferença entre uma apropriação conceitual, inserida em uma outra obra de arte e a simples reprodução de uma imagem, na maioria das vezes sem nem mesmo seu crédito, caso da IA. Portanto, mais  que uma informação premente, faz-se necessário procurar entender o caminho destes processos, coisa que o livro Arte, Originalidade e Direitos Autorais (Edusp, 2023), do advogado, artista, professor e pesquisador paranaense Marcelo Conrado faz com extrema pertinência e didatismo.

O livro é dividido em duas partes, uma espécie de palíndromo: Da Arte ao Direito e Do Direito a Arte, onde o autor comenta a questão da autoria desde o Século XV até o XXI, com ênfase no Renascimento e a emancipação da arte. A importância da assinatura e da originalidade; os contratos de encomenda, inseridos no mercado editorial buscando as primeiras leis, como a primeira, moderna, dos direitos autorais na Inglaterra; bastidores do mercado editorial no Século XIX, a proteção internacional dos direitos autorais e a reivindicação de direitos na fotografia, dividindo suas afinidades em vários movimentos, como a Pop Art, Arte Conceitual, Arte Urbana, compartilhando pensadores importantes como o filósofo francês Michel Foucault ( 1926-1984), o sociólogo polonês Zygmunt Bauman ( 1925-2017) e artistas como os americanos Jeff Koons e Richard Prince ou o inglês Damien Hirst, todos polêmicos, para dizer o mínimo.

Acima: Campbells Soup de Andy Warhol

O que seria o individual e o exclusivo na Arte e no Direito, a supervalorização destes, o direito de propriedade e herança, visto que hoje ser herdeiro de um artista virou uma espécie de profissão; a má interpretação dos direitos e suas inúmeras armadilhas que envolvem questões mercadológicas, o chamado interesse público e suas relações com a cultura. Uma tarefa difícil a que se propõe Marcelo Conrado, que é doutor em direito das relações sociais pela Universidade Federal do Paraná (UFPR) e líder do Grupo de Pesquisa Clínica de Direito e Arte na mesma universidade, além de conhecido artista, com obras nos acervos de importantes  museus brasileiros, como o Museu Oscar Niemeyer ( MON)  e Museu da República em Brasília entre outros.

Acima obra de Robert Rauschenberg usando imagem do fotógrafo Morton Beebe

Marcelo Conrado com sua pesquisa lança luz à uma parte quase obscura do corolário brasileiro, adicionando paradigmas ao pouco que é difundido quando pensamos no editorial de acesso ao grande público. Primeiro porque abdica do juridiquês corporativo do meio, segundo que vai direto aos interesses de uma maioria face às novas ferramentas digitais que assombram  a arte e terceiro porque retoma a questão histórica da construção desta sociedade deixando de lado o hieratismo, quando pensamos na produção do gênero ou linguagens tautológicas, associadas normalmente a Academia.

Poucos autores no Brasil  dedicam-se ao cruzamento da questão legal, comercial e ética da arte. É certo que temos versões internacionais importantes publicadas por aqui, a discutir a relação entre produção e sociedade, principalmente a explicar a construção do mercado que hoje se manifesta. Caso, do excelente livro do historiador inglês Simon Schama com seu O desconforto da riqueza, a cultura holandesa na época do ouro ( Cia das Letras, 2009)  uma análise sobre a relação político -social no crescimento de uma nação que construiu uma identidade coletiva tornando-se uma potência mundial, abordando seus sistemas éticos.

Maria José Justino, crítica de arte e curadora paranaense alerta em seu prefácio que Conrado aceitou dois desafios: analisar o interesse público na produção artística e no acesso aos bens culturais e investigar os trabalhos dos artistas na arte contemporânea, em particular no uso das citações, apropriações e ideias tomadas como "matéria-prima"que exigem modificar o arcabouço jurídico. Em sua introdução o autor propõe que "A chave do acesso  à compreensão dos direitos autorais não está no direito. Ela está na arte. Não deve recair tão somente na questão jurídica." Para ele é um livro que dialoga com o conceito de autoria na arte e explica que a produção contemporânea caracteriza-se pela apropriação de objetos de uso comum, lembrando aqui do americano Andy Warhol (1928-1987) talvez o artista mais conhecido neste seguimento, ou voltando no tempo  Marcel Duchamp (1887-1968) e seus "ready-mades", este último associado ao pensamento benjaminiano: a perda da aura da imagem reproduzida tecnicamente.

Acima, obra da americana Sherrie Levine, com fotos de Walker Evans

O autor explica que no Renascimento a arte não estava mais relacionada ao dom divino e sim a valorização da técnica, momento em que o autor traz para si a autoria. Nos sistemas jurídicos, então, esta autoria é pensada individualmente ou então em coautoria. Ele cita o pensador francês André Chastel (1912-1990) para quem "o artista isolado, que trabalha para si na solidão de seu estúdio, não existe." Sem dúvida pensando na evolução desta ideia no meio mais contemporâneo, o artista recolhido em seu ambiente não somente não faz sucesso, bem como a produção torna-se mais suscetível da crítica e principalmente de seus desdobramentos jurídicos. O francês também lembra que várias vezes esta obra "autenticada" conta com a participação de vários assistentes, embora seja o artista que assine a autenticidade a mesma. Caso por exemplo dos americanos Jeff Koons e Robert Rauschenberg (1925-2008).

Marcelo Conrado esclarece que o tratamento jurídico não é isonômico ao artista visual que necessita usar partes de imagens de outros artistas, salvo se a obra já estiver em domínio público. Diz ele " No entanto, se a Pop Art assim como a arte dos séculos XX e XXI, destina-se, também, à crítica social, não é plausível que o artista necessite utilizar autorização a algo que será objeto de crítica, pois o titular dos direitos terá que consentir tanto com a apropriação como o conteúdo da manifestação." Ele lembra da controvérsia entre Rauschenberg e o fotógrafo Morton Beebe no final dos anos 1970, quando o artista utilizou uma imagem deste. Voltamos aos dias de hoje quando a fotógrafa Lynn Goldsmith e  Andy Warhol Foundation entraram em um debate jurídico em  uma  questão semelhante.

Acima imagem de Richard Prince que copia uma fotografia de publicidade

Outro item interessante abordado por Conrado é a desmaterialização do suporte na arte, que para ele esteve restrita aos suportes tradicionais até o século X!X, pinturas, desenhos, fotografias e o tridimensional das esculturas que definiam seus limites materiais. Ele levanta a questão que os direitos autorais habituaram-se a trabalhar com tais categorias. Mas com rompimentos no século XX surgiram os chamados ready-mades tornando materiais inusitados, como uma roda de bicicleta, de Duchamp, e inclusive o próprio corpo do artista, tangíveis ou intangíveis, sendo que a durabilidade que a arte e o direito valorizaram também sofreram desgastes, com muitas obras pensadas  pelos autores como algo transitório ou efêmeras. "Algumas das obras existem mas, intencionalmente, não podem ser vistas pelo público. Em alguns casos o processo é privilegiado ao resultado." diz o autor do livro, que cita várias situações análogas.

Acima: Xilografia do Rinoceronte, do alemão Albrecht Dürer (1471-1528)

A conhecida xilogravura de um rinoceronte, do artista alemão Albrecht Dürer ( 1471-1528) é um dos exemplos quando Marcelo Conrado escreve sobre que muitos artistas não tiveram contato com o que é representado em sua obra. Teria o artista então criado a peça, a partir de um esboço e uma descrição enviados da Espanha. O que seria diferente, por exemplo, dos artistas que representavam cenas bíblicas, que certamente foram imaginadas. A diferença é que todos nós conhecemos um rinoceronte, e estamos aptos a dizer o quão o artista aproximou-se realmente do animal. Diz ele: "A ilustração de Dürer é um convite a analisar uma das questões ainda pouco exploradas nos direitos autorais: como os artistas criam suas obras? Entramos, então, na discussão sobre a influência e originalidade no processo criativo, pois para afirmar o que é plágio é preciso analisar também quais são os limites da influência e da originalidade."

Um livro que leva a procurar outros livros é um dos ganhos da publicação de Marcelo Conrado. Ao seguir as indicações no seu texto ou pelas extensas notas bibliográficas, o leitor certamente expande sua busca despertada pelas suas narrativas. Por exemplo, o interessante livro Pós Produção, como a arte reprograma o mundo contemporâneo (Ed.Martins Fontes, 2009), do curador e crítico de arte francês Nicolas Bourriaud. O desafio do artista do nosso século é reescrever a modernidade. A análise do processo que a arte contemporânea está inserida. Para o pensador " Não se necessita mais partir novamente do zero, nem se sentir sobrecarregado pelo acúmulo da História, mas inventariar e selecionar, utilizar e recarregar." Em outras palavras, o artista serve-se de apropriações.

Outro personagem interessante, entre os inúmeros levantados pelo autor é a americana Sherrie Levine, também relacionada a apropriação de imagens, no que diz respeito quando a ideia da  originalidade é subvertida e que inclusive questiona o direito autoral. " Sherrie Levine desde a década de 1980 dedica-se à cópia, tendo um interesse bem definido nas obras de cópia. Ela reproduz trabalhos de artistas do gênero masculino, promovendo uma alusão direta ao patriarcado, reportando ao discurso de autoridade." Uma das obras que ela trabalhou é mictório, ready-made de Marcel Duchamp, chamado A Fonte, criando metadados sobre metadados. Mais  interessante ainda são as apropriações que ela fez do grande fotógrafo americano Walker Evans (1903-1975) , que são simplesmente a reprodução direta da imagem. Marcelo Conrado dedica muitas páginas a esclarecer estes processos, entre outros artistas contemporâneos. Por certo o leitor conseguirá entender o que é a chamada “Arte Conceitual” em sua derradeira permanência.

Obra do artista Cildo Meirelles

Escrevendo sobre a questão da reprodução publicitária de grafites nas ruas e pendengas jurídicas, Conrado menciona no livro o popular grafiteiro Eduardo Kobra, recortando uma declaração do mesmo sobre direito autoral: "o mínimo esperado é que a empresa entre em contato com o artista, pelo menos por uma questão de respeito. Mas é muito difícil alguém ter esta consciência." ( a partir de texto de Paulo Toledo Piza,”artistas de São Paulo, cobram cachê por foto publicitária com Grafite em Beco." publicado no portal G1 em 26 de abril de 2012.)  Entretanto, vemos diversos trabalhos deste grafiteiro, como o retrato de Oscar Niemeyer (1907-2012) em uma empena de um prédio da Avenida Paulista, a partir de fotografia da carioca Nana Moraes, importante autora brasileira, a qual o mesmo não pediu permissão para reproduzir, ou o retrato do poeta maranhense Ferreira Gullar (1930-2016) (citado no livro em outra questão), em São Luiz, Maranhão de autoria do fotógrafo Eduardo Simões, da mesma maneira. Ou seja, o velho ditado "Faça o que eu digo mas não faça o que eu faço. Caso também do americano Jeff Koons queixando-se da cópia do seu Balloon Dog, Red, de 1994, mas sendo condenado por um tribunal de apelações de Paris por violação de direitos autorais. A escultura Fait d'hiver de Koons, de 1988, copia uma foto para a campanha publicitária de um fabricante de roupas francês. O que representa a importância de uma literatura deste tipo com fácil acesso.

"Arte, originalidade e Direitos Autorais", de Marcelo Conrado, é uma grande aula sobre os movimentos da arte e suas particularidades. A junção do autor como um artista consagrado e um advogado e professor idem, supera as publicações normais do meio ao associar critérios mais contemporâneos que discutem a propostas de diferentes artistas importantes do Brasil e do exterior, um compartilhamento de conhecimento, para além da classe de aula, dando acesso a um público bem maior, algo que a cultura brasileira anda precisando há tempos.

Imagens © dos autores.   Texto © Juan Esteves

* As imagens aqui publicadas não estão no livro, são representações de artistas mencionados no livro, escolhidas pelo blog.

Infos básicas:

Autor: Marcelo Conrado

Editora Edusp

Produção editorial: Marilena Vizentin

Projeto gráfico: Negrito Produção Editorial

Design da capa: Carolina Sucheuski

Impressão e acabamento: Gráfica CS

Para Adquirir o livro:  https://www.edusp.com.br/loja/produto/1610/arte,-originalidade-e-direitos-autorais

[agenius-inside-abubble]

O que são as Ciências Humanas ?

As ciências humanas são um conjunto de conhecimentos que tem como objetivo o estudo do homem como ser social.

Também chamadas de humanidades, elas reúnem criteriosamente conhecimentos organizados sobre a produção criativa humana e do conhecimento, realizadas a partir de discursos específicos com o objetivo de desvendar as complexidades da sociedade, suas criações e pensamentos.

Embora o estudo das ciências humanas seja recente, a percepção que o estudo das ciências humanas difere-se das ciências naturais já é antiga.

Tomando como base nisso, a investigação humana realizou-se de 3 maneiras: o humanismo, positivismo e historicismo.

O humanismo inicia-se no século XV com a ideia renascentista da dignidade do homem como centro do universo e se alonga até o século XVII com estudo do homem como agente:

Moral, politico e técnico artístico destinado ao domínio da sociedade e natureza.

Positivismo: O positivismo inicia-se no século XIX tendo como sua principal ideia que o conhecimento cientifico é o único caminho verdadeiro, ou seja, uma teoria só poderia ser aceita caso fosse comprovada a parit dos métodos científicos

Historicismo: Desenvolveu-se no final do século XIX e início do XX, tinha como ideia que os fatos humanos são históricos, ou seja, dotada de sentido, significação e finalidade.

As ciências humanas como conhecemos hoje foram consolidadas pela busca de ruma ruptura epistemológica e por três grandes correntes de pensamento:

A Fenomenologia que delimitou os objetos de estudo.

O Estruturalismo com a criação de uma metodologia

E o Marxismo com o pensamento que os fatos humanos são historicamente determinados.

A partir das ideias dessas correntes, as ciências humanas englobam nos seus campos de investigação:

A psicologia que é a área que estuda o comportamento e as questões que perpassam a vida do ser humano.

A sociologia que estuda o comportamento humano em função do meio e os processos que interligam os indivíduos em associações, grupos e instituições.

Economia quee é o conjunto de atividades desenvolvidas pelos homens visando a produção, distribuição e o consumo de bens e serviços necessários à sobrevivência e à qualidade de vida.

A história é a ciência que estuda a vida do homem através do tempo. Ela investiga o que os homens fizeram, pensaram e sentiram enquanto seres sociais

A Geografia é a ciência humana que estuda o espaço geográfico e suas composições, analisando a interação entre sociedade e natureza.

Como se vê nos campos de investigação que englobam o estudo das Ciências Humanas, elas estudam as complexidades e peculiaridades da sociedade humana, procurando compreender suas relações, suas criações e os fenômenos sociais, históricos e culturais que a compõem.

[osantocapra]

Desabafo:

Sentido da vida.

Tomei a conclusão a um certo tempo que a vida humano, como a vida na terra é basicamente um conjunto de experiências e sensações. O sentindo da vida é simples, porém não tem justificativa plausível. Penso que tudo não passa de um mal entendido universal.

As vezes me culpo por todas as doenças da humanidade, porém me sinto seguro nos meus pensamentos quando lembro que nunca causei nada. Nunca criei nada e nunca fui motivo de ódio. Penso que não vejo motivo para minha vida infeliz acontecer.

Concluir que estou preso em um sistema cultural e oafa alcançar a plenitude devo vivenciar todas as ações humanas, inclusive as ações culturais. Apenas preenchendo minha mente de atividades sociais e culturais possamos desenvolver algum tipo de afinidade com a vida humana.

Recomoensa:

Muitos pensam em Deus como uma figura milagrosa. Muitos pensam que são merecedores de usufruir de bens na terra porém tudo isso estar errado. Em meus pensamentos a existência de Deus e de outros seres mitológicos não importa. Até porque sua existência nunca será provada, pensamos em irmãos interestelares, seres dotados de semelhanças evolutivas.

Essas crenças não importam para o desenvolvimento humano. Para se manter a plenitude todo ser presente no planeta precisa vivenciar uma vida simples cheias de banalidades. As vezes me sinto extremamente frustrado por não possuir nada que desejo nessa vida. Cansei de implorar para Deus e o universo. Porém a única coisa que amo em todo esse meio é minha existência fria.

Seguindo as regras sociais, seguinte a ética cultural achamos muitas vezes que setiamks presenteados por comportamento. Porém nada é real, a cultura é relativa e o comportamento também. Não espeque que coisas boas aconteça, pois a terra nunca vai mudar.

Conclusão:

Para minha vida pessoal desejo excesso de banalidade sociais e culturais. Desejo tudo aquilo que sonho, desejo me sentir preenchido por atividades e relações. Preciso manter minha felicidade saciada, não quero eventos desastrosos me atrapalhando. Tenho medo de viver o suficiente até ficar velho e ser mais frustrado que sou.

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9 anos tentando realizar meus sonhos simples e banais.

MLeite

[quinhoqnh]

Convido você para a exposição “Sociedade Plástica” no Shopping Jequitibá (Itabuna , Bahia)✨🖼✨ Essa exposição cumpre um papel social importante, além de contribuir com o acesso democrático aos bens culturais, familiariza os visitantes à estética e linguagens comuns em grandes centros urbanos, alertando o uso, dependência e convivência demasiada com o plástico enquanto material. Elemento latente e recorrente nas artes visuais contemporâneas. Abertura ao público, 13 de outubro às 19h, ao som do meu parce DJ @danl3y ✨🙅🏽‍♂️✨ … a exposição ficará aberta todos os dias até dia 09 de novembro de 2022, no piso superior, seguindo os horários de funcionamento do shopping: de segunda à sábado, das 10 às 22h e aos domingos das 14h às 20h. PROJETO DE EXPOSIÇÃO organizado pela Jornalista Rafaele Vieira ( @rafaelevieirah ), acompanhada pela Redatora Linguista Lavínia Souza Reis ( @lavssouz_ )💐 Apoio: @shoppingjequitiba @flowburgerbar @danl3y #sociedadeplastica #Itabuna #Ilhéus #Bahia #qnho #danl3y #ShoppingJequitibá #exposição #shoppingjequitiba #flowburguerbar (em Shopping Jequitibá) https://www.instagram.com/p/CisKtysAhNE/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[orsassur5]

A indústria manufatureira na China, conhecida por sua alta capacidade de produção e custos relativamente baixos, tem sido um motor significativo para o crescimento econômico do país. No entanto, as facilidades encontradas na reprodução de bens vêm com um custo social e humano elevadíssimo. A prática de confinar trabalhadores em alojamentos próximos às fábricas e impor longas jornadas de trabalho é comum, resultando em condições de trabalho que muitas vezes são exploratórias e desumanas. Este texto analisa os impactos dessas práticas sobre os trabalhadores e as implicações éticas e sociais.

### Condições de Trabalho e "Currais" Humanos

Um dos aspectos mais criticados do modelo de produção chinês é a prática de alojar trabalhadores dentro ou nas proximidades das fábricas, muitas vezes em condições de vida precárias. Esses alojamentos, conhecidos como "currais humanos", visam aumentar a eficiência ao reduzir o tempo de deslocamento dos trabalhadores e garantir que estejam disponíveis para longas jornadas de trabalho. Em muitos casos, os trabalhadores são obrigados a permanecer nesses alojamentos e têm pouca ou nenhuma liberdade de movimento fora do horário de trabalho.

### Longas Jornadas de Trabalho

As jornadas de trabalho excessivas são outra característica marcante do setor manufatureiro na China. É comum que os trabalhadores enfrentem turnos de mais de 10 horas diárias, frequentemente sem a devida compensação financeira. Essa prática é exacerbada pela pressão para cumprir prazos rigorosos e quotas de produção elevadas, o que leva muitos trabalhadores a se submeterem a condições extenuantes para manter seus empregos.

### Salários Baixos e Condições Precarizadas

Apesar das longas horas, os salários diários dos trabalhadores frequentemente são baixos. A remuneração muitas vezes não reflete o volume e a intensidade do trabalho realizado, resultando em uma relação de trabalho exploratória. Além disso, os benefícios sociais, como seguro saúde e proteção trabalhista, são frequentemente inadequados ou inexistentes, deixando os trabalhadores vulneráveis a doenças e acidentes de trabalho.

### Transferências Internacionais sem Subsídios

No caso das multinacionais que operam na China, há relatos de trabalhadores sendo transferidos para outros países sem qualquer apoio financeiro para a mudança. Essas transferências podem ser extremamente desafiadoras, pois os trabalhadores enfrentam barreiras linguísticas, culturais e sociais sem qualquer suporte. A falta de subsídios para a transferência agrava ainda mais a situação, aumentando a precariedade e a vulnerabilidade dos trabalhadores.

### Implicações Éticas e Sociais

As condições de trabalho nas fábricas chinesas levantam sérias questões éticas. A exploração dos trabalhadores viola princípios básicos de direitos humanos e dignidade. Além disso, essas práticas têm um impacto social significativo, contribuindo para a desigualdade e perpetuando ciclos de pobreza. A pressão para manter baixos custos de produção não pode justificar a negligência das condições humanas e trabalhistas.

### Necessidade de Reformas e Fiscalização

Para mitigar esses problemas, é fundamental que haja reformas significativas nas políticas trabalhistas e uma fiscalização rigorosa das condições de trabalho. Isso inclui a implementação de leis que garantam jornadas de trabalho justas, salários adequados e condições de vida dignas para os trabalhadores. As empresas, tanto nacionais quanto multinacionais, devem ser responsabilizadas por garantir que seus trabalhadores sejam tratados com respeito e dignidade.

### Considerações Finais

A facilidade de produção na China tem um custo humano alto, refletido nas condições de trabalho precárias e nas práticas exploratórias. A melhoria dessas condições é imperativa não apenas por questões éticas, mas também para garantir um desenvolvimento econômico sustentável e justo. Empresas e governos precisam trabalhar juntos para criar um ambiente de trabalho que respeite os direitos humanos e promova a dignidade dos trabalhadores. Somente assim será possível equilibrar a eficiência produtiva com a justiça social e o bem-estar dos indivíduos.

[diogovianaloureiro]

O ser humano se aliena para não sofrer e sofre calado por se ⁠alienar.

A alienação pode variar de acordo com o recorte psicossocial,  como cultura, contexto socioeconômico e experiências individuais.

Alguns fatores levam o indivíduo a se alienar:

1. Estresse e sobrecarga emocional: Situações estressantes ou traumáticas podem levar as pessoas a se desconectar da realidade como uma forma de autopreservação emocional.

2. Desafios pessoais: Problemas pessoais, como relacionamentos difíceis, problemas financeiros ou questões de saúde, podem levar alguém a se alienar para escapar temporariamente dessas dificuldades.

3. Cultura e ambiente social: Normas culturais ou pressões sociais podem influenciar a maneira como as pessoas lidam com o estresse, incentivando a alienação como uma forma aceitável de lidar com problemas.

4.  Fuga da responsabilidade: Evitar a realidade pode ser uma maneira de evitar lidar com responsabilidades ou enfrentar consequências de ações passadas.

5. Falta de habilidades de enfrentamento: Alguns indivíduos podem não ter desenvolvido habilidades eficazes de enfrentamento para lidar com situações difíceis, levando-os a se alienar como uma forma de escapar. Como muitos pensadores bilionários falaram ao longo da historia: "Precisamos de menos pensadores e mais trabalhadores". O sistema quer que o indivíduo se mantenha alienado pois assim lucram mais em cima dele.

Algumas pessoas podem se alienar da sociedade como uma forma de protesto contra injustiças percebidas ou como uma maneira de se proteger emocionalmente de um sistema que consideram injusto. No entanto, é importante considerar que a alienação nem sempre é uma escolha consciente; muitas vezes, é uma resposta automática ao estresse e à sobrecarga emocional. Além disso, enquanto alguns podem optar por se alienar, outros podem escolher se envolver ativamente na mudança social e na busca por justiça.

Essa fórmula social é perigosa, pois pessoas alienadas tendem a achar alienado aqueles que lutam por mudanças.

As pessoas que optam por se alienar podem ver aqueles que lutam por mudanças como idealistas, ingênuos ou até mesmo como perturbadores da paz. Por outro lado, aqueles que estão engajados na luta por mudanças podem ver os alienados como apáticos, conformistas ou até mesmo como parte do problema.

A realidade é que muitas pessoas podem optar por se alienar da sociedade, seja por desilusão, exaustão emocional ou simplesmente porque a mudança parece difícil ou improvável. Enquanto isso, uma minoria pode estar ativamente engajada na luta por mudanças sociais. O sistema é doentio, pois algumas pessoas que atingem os padrões de mudança positivos em suas vidas tendem a se acomodar com o novo status quo, ignorando ou esquecendo aqueles que permanecem marginalizados ou alienados perante o sistema. Essa dinâmica destaca a complexidade dos comportamentos individuais e coletivos em relação à mudança social e à justiça em uma dinâmica neoliberal capitalista.

Em uma sociedade neoliberalista, que prioriza o livre mercado e a maximização do lucro, o indivíduo alienado pode ser visto como um "bom consumidor" e um "bom trabalhador". Filosofias de bilionários que detêm os meios de produção como: "precisamos de menos pensadores e mais trabalhadores" podem refletir a valorização da produtividade e da conformidade com as normas estabelecidas pelo sistema.

Por um lado, o consumismo pode ser incentivado entre os alienados, pois eles podem buscar preencher o vazio emocional com bens materiais, contribuindo assim para o crescimento econômico. Por outro lado, a alienação pode levar à aceitação passiva das condições de trabalho, sem questionar injustiças ou buscar melhores condições.

Portanto, em um contexto neoliberal, onde o lucro muitas vezes supera considerações éticas ou sociais, a alienação pode ser vista como benéfica para manter o status quo e perpetuar um sistema que prioriza o capital em detrimento do bem-estar humano.

Algumas ferramentas utilizadas para alienação em massa em 2024:

1. Mídia de massa: Através do controle da narrativa e da disseminação de informações selecionadas, a mídia pode influenciar as percepções e perspectivas das pessoas, mantendo-as alheias a certos aspectos da realidade ou promovendo valores consumistas e conformistas.

2. Entretenimento: Programas de entretenimento, como filmes, programas de TV e jogos de vídeo, podem servir como uma forma de escape da realidade, mantendo as pessoas distraídas e menos propensas a questionar as estruturas sociais existentes.

3. Publicidade: A publicidade é uma ferramenta poderosa para influenciar comportamentos e desejos, incentivando o consumo e a busca por status material, muitas vezes desviando a atenção das preocupações sociais mais amplas.

4. Redes sociais: Embora as redes sociais possam fornecer uma plataforma para expressar ideias e conectar-se com outros, também podem contribuir para a alienação ao promover comparações sociais, reforçar bolhas de filtro e incentivar a autopromoção em detrimento da reflexão crítica.

5. Padrões educacionais:  O sistema educacional pode enfatizar a conformidade e a memorização em detrimento da criatividade e do pensamento crítico, preparando os indivíduos para se encaixarem em estruturas existentes em vez de desafiá-las.

6. Consumismo desenfreado: A cultura do consumismo promove a ideia de que a felicidade e o sucesso estão intrinsecamente ligados à posse de bens materiais, mantendo as pessoas presas em um ciclo de consumo constante e buscando a felicidade através da aquisição de produtos.

7. Desinformação e propaganda política: A disseminação de desinformação e propaganda política pode distorcer a percepção da realidade e moldar as opiniões das pessoas de acordo com interesses específicos, dificultando a formação de uma consciência crítica e informada.

8. Individualismo exacerbado: O individualismo exacerbado enfatiza a autonomia e o sucesso individual em detrimento da coletividade e da solidariedade, levando as pessoas a focarem exclusivamente em suas próprias necessidades e objetivos, ignorando questões sociais mais amplas.

9. Tecnologia e conectividade constante: Embora a tecnologia ofereça muitos benefícios, como a conectividade global e o acesso à informação, também pode contribuir para a alienação ao promover o isolamento social, a dependência digital e a superficialidade nas interações humanas.

10. Desigualdade econômica e social: A desigualdade econômica e social cria divisões na sociedade, impedindo a solidariedade e promovendo a competição entre os indivíduos, o que pode resultar em alienação e falta de coesão social.

Referência de leituras:

1. "A Fabricação do Consentimento: A Economia Política dos Meios de Comunicação" por Edward S. Herman e Noam Chomsky - Este livro examina como os meios de comunicação de massa moldam a opinião pública e perpetuam a conformidade com as agendas dominantes.

2. "A Sociedade do Espetáculo" por Guy Debord - Nesta obra, Debord analisa a sociedade contemporânea e como a cultura do espetáculo contribui para a alienação e a passividade.

3. "Divertir-se Até à Morte: O Desperdício do Discurso Público na Era da Show Business" por Neil Postman - Postman discute como a cultura de entretenimento influencia a política, a educação e a forma como percebemos o mundo ao nosso redor.

4. "A Indústria Cultural: Obras Escolhidas" por Theodor W. Adorno e Max Horkheimer - Este livro examina como a indústria cultural molda as percepções e valores das massas, promovendo a conformidade e a alienação.

5. "Sozinhos no Mundo: A Solidão das Sociedades Contemporâneas" por Robert D. Putnam - Putnam investiga a queda da participação cívica e social na sociedade contemporânea, atribuindo-a a uma série de fatores, incluindo o individualismo e a tecnologia.

6. "O Mal-Estar na Civilização" por Sigmund Freud - Nesta obra clássica da psicanálise, Freud explora as tensões entre o indivíduo e a sociedade, incluindo os efeitos da repressão e da alienação na vida moderna.

7. "O Homem Revoltado" por Albert Camus - Camus examina as raízes da revolta e da alienação na sociedade moderna, explorando questões de injustiça e absurdo.

8. "1984" por George Orwell - Outro romance distópico clássico que descreve uma sociedade totalitária onde a alienação e a manipulação da verdade são ferramentas de controle social.

9. "Ensaio sobre a Cegueira" por José Saramago - Este romance explora as consequências da alienação e da desumanização em uma sociedade que perde a capacidade de ver.

10. "O Mito do Desenvolvimento: Crítica ao Pensamento Econômico Ocidental" por Eduardo Galeano - Galeano analisa as consequências da alienação e da exploração econômica na América Latina e em outras regiões do mundo.

[catarinacochinilha]

sabe?

uma reportagem incrível realizada por Ruy Ferrão em 1973 sobre o (então) Instituto José de Figueiredo, e a sua actividade na conservação e restauro de bens culturais móveis. Sabe o que é o Instituto de José de Figueiredo? [1973-01-31, 00:45:44 ©arquivosRTP] no âmbito do programa/série “Sabe?” sabe como se restaura um quadro? [1973-03-14, 00:46:10, ©arquivosRTP] luz rasante, luz atravessante,…

[conexaorevista]

Na noite desta terça-feira, 07, a Secretaria Municipal de Educação e Cultura, realizou a primeira escuta pública sobre a Política Nacional Aldir Blanc. O encontro aconteceu no Centro Cultural, sob a coordenação do Diretor de Cultura, Marcos Vignatti, e com a participação de especialistas em políticas culturais, artistas, professores e representantes da comunidade, o encontro foi marcado por debates e sugestões de ações para a promoção da cultura em Corbélia. Uma das primeiras iniciativas destacadas foi a demonstração do uso do projetor, adquirido com recursos da Lei Complementar 195/2022 – conhecida como Lei Paulo Gustavo. Em seguida, o especialista em políticas culturais, Warlley Melo, conduziu uma palestra sobre os temas elaborados para o encontro, abrindo espaço para discussões e sugestões. “As sugestões para o uso dos recursos disponíveis foram variadas e abrangentes. Desde o incentivo à literatura e festivais, até projetos específicos para regiões periféricas” conta o Diretor. “A inclusão de medidas de acessibilidade nos projetos também foi discutida, com enfoque na diversificação dos recursos e na maximização do impacto cultural.” O planejamento futuro do Centro Cultural também esteve em pauta, com menções a reformas e melhorias estruturais. Marcos Vignatti ressaltou a importância de um enfoque inicial na aquisição de bens para o Centro Cultural, visando sua modernização e adequação às necessidades da comunidade. “Foi um momento de muito aproveitamento de ideias e sugestões para as aplicações dos recursos que virão. Foi importantíssimo para nós, gestores da cultura, mas será ainda melhor para quem atua com a cultura do nosso município quando ver suas sugestões sendo colocadas em prática” finaliza. A reunião encerrou com anúncios importantes, incluindo a data da eleição do conselho municipal de cultura que acontece nesta quinta-feira, 09, no Centro Cultural. Fique por dentro das notícias que são destaques em Corbélia e região. Clique Aqui e siga nosso Canal no Whatsapp.

[kmslwaffle]

Let's have MyungSoo nerd version 🤓...oh my heart I'm so in love with this 🤭😍🫶🥰

" novo drama de segunda a terça da KBS 2TV, 'Treat Me Cruelly' (escrito por Park Yu-mi / dirigido por Jang Yang-ho), que será transmitido pela primeira vez em 13 de maio, é baseado no webtoon de mesmo nome e conta a história de Shin Yun-bok (interpretado por Kim Myung-soo), um estudioso MZ do século 21 com senso de humanidade e sabedoria, que é tratado com grosseria. É um drama romântico muito educado sobre uma mulher que está cansada da vida. , Kim Hong-do (interpretado por Lee Yu-young), e a história se desenrola passo a passo.

Kim Myung-soo desempenha o papel de Shin Yun-bok, um estudioso intransigente que não pode ser abordado sem permissão. Shin Yun-bok é o sucessor da Vila Seongsan, na Coreia do Sul, que preserva a aparência da Dinastia Joseon como se o tempo tivesse parado, e especialista em recuperação de bens culturais responsável pela missão da família. Ele é um personagem perfeito que fica bem de chapéu e hanbok e defende a moral e os princípios."

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[educacaoplural]

A expansão do Império Persa

A expansão do Império Persa foi um dos mais significativos e impressionantes processos de conquista da antiguidade, que teve um profundo impacto na história do Oriente Médio e além. Originário da região sudoeste do Irã moderno, o Império Persa, também conhecido como Império Aquemênida, floresceu entre os séculos VI e IV a.C., tornando-se uma das maiores potências da época.

O Império Persa foi fundado por Ciro, o Grande, que governou de 559 a 530 a.C. Ele unificou várias tribos e reinos persas sob sua liderança e lançou uma série de campanhas militares para expandir o território do império. Uma das primeiras conquistas de Ciro foi a queda do Império Medo em 550 a.C., seguida pela anexação de territórios na Anatólia, Síria e Mesopotâmia.

No entanto, foi sob o reinado de Dario, o Grande (522-486 a.C.), que o Império Persa atingiu seu auge territorial. Dario lançou uma série de campanhas militares ambiciosas que levaram à expansão do império para o leste até a Índia e para o oeste até o Egito e os Bálcãs. Ele construiu uma extensa rede de estradas conhecida como a Estrada Real, que conectava as províncias do império e facilitava o comércio e a comunicação.

Uma das características mais marcantes do Império Persa foi sua política de tolerância religiosa e cultural. Dario e seus sucessores respeitaram as tradições e crenças dos povos conquistados, permitindo-lhes praticar sua própria religião e manter suas instituições políticas e sociais. Isso contribuiu para a estabilidade do império e ajudou a promover o comércio e a cooperação entre diferentes povos e culturas.

A expansão do Império Persa teve importantes consequências políticas, econômicas e culturais. Politicamente, o império estabeleceu uma nova ordem mundial, unindo vastas regiões do Oriente Médio e Ásia sob uma única autoridade centralizada. Isso proporcionou estabilidade e segurança para as regiões conquistadas, permitindo o florescimento do comércio e da prosperidade econômica.

Economicamente, o Império Persa se beneficiou do controle de importantes rotas comerciais, incluindo a Rota da Seda, que conectava o Oriente Médio com o Extremo Oriente. Isso permitiu o comércio de bens e mercadorias entre o Oriente e o Ocidente, contribuindo para o enriquecimento do império e o desenvolvimento de suas cidades e centros urbanos.

Culturalmente, o Império Persa desempenhou um papel importante na disseminação da arte, da arquitetura e da ciência. Os persas desenvolveram uma rica tradição artística, com destaque para a arte em metalurgia, tecelagem e cerâmica. Eles também construíram magníficos palácios, templos e cidades, como Persépolis e Susa, que se tornaram centros de cultura e civilização.

No entanto, a expansão do Império Persa também enfrentou desafios e resistência de povos e reinos vizinhos. Os persas enfrentaram a oposição dos gregos, especialmente durante as Guerras Greco-Persas do século V a.C., que culminaram na famosa Batalha de Maratona e na Batalha de Salamina.

Apesar de sua grandeza e poder, o Império Persa eventualmente entrou em declínio devido a uma série de fatores, incluindo pressões externas, revoltas internas e a invasão de Alexandre, o Grande, em 330 a.C. Embora o império tenha sido conquistado, seu legado e influência continuaram a ser sentidos na história e na cultura do Oriente Médio e além. A expansão do Império Persa representou um capítulo significativo na história da civilização humana, deixando um legado duradouro que continua a ser estudado e admirado até os dias de hoje.

[editoriadors-blog]

Guerra na Ucrânia faz 2 anos com crises e mais fome no mundo; o que mudou em 6 pontos.

A invasão da Ucrânia pela Rússia completa dois anos neste sábado (24) e existem vários tipos de medidas para avaliar os impactos que o conflito trouxe – não só para os países envolvidos, como para o restante do mundo.

Um balanço sobre os efeitos humanitários, econômicos e no mapa geopolítico nesse período turbulento.

Ainda que não existam estatísticas precisas, estima-se que a Rússia perdeu de 200 mil a 300 mil combatentes, entre mortos, feridos e desaparecidos. As perdas militares ucranianas rondam os 130 mil, incluindo 15 mil desaparecidos durante os combates. 

A dimensão humanitária da guerra dos ataques e bombardeios aéreos passam de 20 mil até o final do ano passado, metade deles, por enquanto, dados como desaparecidos

Mesmo existindo vários tipos de medidas para avaliar os impactos que o conflito trouxe – não só para os países envolvidos, como para o restante do mundo.

Ocasionam efeitos humanitários, econômicos e no mapa geopolítico.

Ainda que não existam estatísticas precisas, estima-se que a Rússia perdeu de 200 mil a 300 mil combatentes, entre mortos, feridos e desaparecidos. As perdas militares ucranianas rondam os 130 mil, incluindo 15 mil desaparecidos durante os combates. 

A dimensão humanitária da guerra também entre as mortes e desaparecimento de civis por ataques de bombardeios aéreos, passando de 20 mil, até o final do ano passado, metade deles, por enquanto, dados como desaparecidos.

O conflito também mudou o mapa da Ucrânia: mais de 6 milhões de refugiados emigraram para nações vizinhas e outras 5,1 milhões de pessoas se deslocaram dentro do país, fugindo das regiões em disputa. Uma contraofensiva ucraniana de 2023 recuperou 54% do território ocupado desde 2022, mas ainda estima-se que a Rússia controle 18% do país, especialmente nas faixas sul e leste do território.

Segundo dados do FMI, o PIB da Ucrânia, que crescia 3% em média antes do conflito, caiu perto de 30% no primeiro ano da guerra, com grande perda do estoque de capital e aumento da pobreza. Em 2023, com apoio externo, a projeção é que o país tenha recuperado uma fração disso, crescendo 4,5%. Neste ano, deve avançar entre 3% e 4%.

Na semana passada, um estudo apoiado pela ONU estimou em US$ 486 bilhões o custo de reconstrução e recuperação na Ucrânia na próxima década. Acredita-se, por exemplo, que 10% do parque habitacional do país – cerca de dois milhões de casas – foram danificados ou destruídos. Pelo menos 2.000 quilômetros de rodovias e estradas irão precisar de reconstrução ou reparações, entre outras infraestruturas críticas atingidas.

Numa outra dimensão da tragédia, calcula-se que um total de 4.779 bens culturais na Ucrânia foram danificados, incluindo edifícios de valor histórico, obras de arte e oficinas de instalações turísticas.

Mesmo com a forte reação global pela agressão ao vizinho, a economia russa tem sofrido menos que o esperado.

Com várias sanções ao país governado por Vladimir Putin , entre 250 bilhões e 300 bilhões de euros em reservas do Banco Central da Rússia estão bloqueados na União Europeia, parceiros do G7 e na Austrália.

O espaço aéreo russo está fechado para a maioria dos aviões ocidentais – e os portos pelo mundo, fechados para navios russos. Para impedir que a receita do grande produtor de petróleo alimentasse a guerra, foi imposto um limite à compra ou processamento de petróleo russo vendido por mais de US$ 60 o barril.

Apesar disso, a economia russa não entrou em colapso. Uma explicação é que parte das sanções têm sido contornadas por uma grande frota “obscura” de navios não segurados e pela utilização de lacunas contábeis pelas empresas. E alguns países estão desempenhando o papel de intermediários para os russos, como Turquia, China, Sérvia, Bulgária e Índia.

O FMI projeta crescimento de 2,6% do PIB neste ano, acima do Reino Unido (0,6%) e da UE (0,9%). O déficit orçamentário deve permanecer abaixo de 1% do PIB , em comparação com 5,1% no Reino Unido e 2,8% na UE.

Os gastos públicos estão em níveis recordes, com 40% do orçamento do governo gasto na guerra. Espera-se que os gastos militares totais atinjam mais de 10% do PIB em 2023, contra 2,3% do Reino Unido.

A volatilidade dos preços internacionais dos alimentos foi outra consequência da guerra, com implicações geoestratégicas de longo alcance.

O Relatório de Riscos Globais de 2023 do Fórum Econômico Mundial classificou a crise no abastecimento alimentar como uma das principais ameaças que o mundo enfrenta, lembra o think tank Chatham House.

Antes da invasão, a Ucrânia era uma engrenagem importante no sistema alimentar global, respondendo por 10% das exportações globais de trigo, 13% da cevada, 15% do milho e mais de 50% do mercado global para óleo de girassol. O impacto da guerra foi brutal, já que 95% das exportações ucranianas de cereais eram transportadas por via marítima a partir de portos bloqueados ou ocupados pelas forças russas em 2022.

A interrupção do fluxo pelo Mar Negro, junto com as sanções à Rússia, impulsionou os preços globais dos alimentos desde fevereiro de 2022 – atingindo em cheio países como Bangladesh e Egito. Estima-se que mais 47 milhões de pessoas no mundo sofreram de fome aguda em 2022 devido aos efeitos de propagação da guerra .

Além dos alimentos, outro segmento afetado pela guerra além das fronteiras ucranianas e russas foi o de energia. Ironicamente, a sede de poder de Vladimir Putin alavancou planos de transição energética que permaneciam nas gavetas dos governos.

Em 2021, a Rússia foi responsável por cerca de 12% da produção global de energia, com 5,5% do carvão, 11% do petróleo e 17% do fornecimento global de gás, destaca o think tank Bruegel. A União Europeia (UE) era particularmente dependente do gás canalizado russo. No momento da invasão, os preços globais já estavam altos devido a um descompasso entre a oferta e a procura – o que só piorou.

Com os preços do carvão e do gás nas máximas, o custo da eletricidade para os consumidores também subiu, pressionando as finanças nacionais. Dados da Agência Internacional de Energia sugerem que mais de US$ 500 bilhões em despesas adicionais foram comprometidos para reduzir as contas de luz só em 2022, especialmente nas economias avançadas.

Por outro lado, a busca por alternativas ao gás russo fez o mundo reconhecer a necessidade de reduzir a dependência de combustíveis fósseis, tornando o investimento em energias renováveis quase um ato patriótico em vários países. A UE, por exemplo, planeja aumentar a cota de energia renovável para 45% do consumo, até 2030.

Só a Alemanha aumentou a meta de 65% para 80% do mix energético no mesmo período.

A guerra também levou a uma procura urgente de novos parceiros estratégicos para substituir a energia russa, incluindo a África e o Médio Oriente. Isto está abrindo novas cadeias de abastecimento de energia de combustíveis fósseis em todo o mundo, favorecendo inclusive o Brasil.

Desde o início do conflito, os Estados Unidos e, principalmente, a União Europeia, condenaram o ataque e passaram a fazer pressão política, financeira e econômica contra a Rússia. Ajudas financeiras e doações de armas, munições e equipamentos para o esforço de guerra ucraniano tornaram-se frequentes – um ímpeto que mudou a partir do segundo semestre de 2023.

A política interna dos EUA passou a questionar a necessidade de envolvimento direto num assunto que seria de maior interesse dos europeus. Ao mesmo tempo, houve a ascensão de partidos populistas nas eleições parlamentares em alguns países da Europa, às vezes com tendências pró-Rússia, como a Eslováquia.

Pelas contas do Wilson Center, entre agosto e outubro, o montante da ajuda autorizada à Ucrânia diminuiu 87% em comparação com o mesmo período de 2022. No momento, vários países têm enfrentado protestos de agricultores, incomodados com a concorrência dos grãos mais baratos vindos da Ucrânia.

Nos EUA, um novo pacote de ajuda de US$ 95 bilhões foi aprovado no início do mês pelo Senado, de maioria democrata – mas a Câmara, controlada pelos republicanos, saiu em recesso antes de votar o acordo. E a perspectiva do retorno de Donald Trump à Casa Branca torna o futuro ainda mais incerto, dada a simpatia mútua já declarada com Putin.

Adaptado por editoriadors-blog

Fonte:InforCia