#cómo hacer joyas

[accesoriescreaciones]

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[coneink]

Cómo esta jefe? Hace tiempo no lo veiamos :(

Además, amo su arte

Ando joya la verdad, ya sali de vacaciones ando con mas tiempo de descansar y hacer lo q me guste sin sentirme hasta al cuello!

aun que estare ausente pq mis padres se casaran y debo viajar para ayudar hacer los preparativos xp

[thylaniusrpg]

El Arte de Rolear Contra la Corriente

Dino Thylas reportándose una vez más. He afilado mis pezuñas, intentando evitar dañar el teclado mientras tecleo. Originalmente, tenía en mente abordar el tema de cómo generar nuevas tramas de rol sin caer en los ya manidos clichés. Sin embargo, me llegó una consulta de alguien a quien llamaremos "A", tan intrigante que pensé: "Thylas, convierte esto en un recurso útil. Si puede ayudar, será bienvenido". Al paso que voy, terminaré inaugurando un consultorio de asesoría.

Ahora, sumergiéndonos en la duda de "A":

Siendo un dinosaurio prehistórico, sin duda has tropezado con toda clase de peripecias en el mundo del rol. ¿Qué hacer cuando te sientes invisible, mientras observas cómo el resto participa activamente y te dejan meses esperando por una respuesta?

¿A quién no le ha ocurrido? En el amplio y, a veces, indiferente universo de los foros de rol narrativo, te encuentras como un héroe solitario anhelando aventuras épicas. Pero, ¿Qué sucede cuando tu heroico llamado a la aventura es acogido por el temible monstruo del silencio? No temas, valeroso viajero/a, aquí tienes un arsenal de estrategias infalibles, aderezado con un buen toque de humor, para mantener el ánimo alto. Después de todo, lo más importante es no dejar que el desánimo apague tu pasión por un hobby que te encanta.

1. Conviértete en tu propio héroe... y villano

Si el foro te ignora, ¡no hay motivo para el pánico! Es momento de desdoblarte. Crea un segundo personaje y empieza a rolear contigo mismo. ¿Quién dijo que no puedes ser tu propio mejor amigo y tu peor enemigo? Puede sonarte extraño, pero te sorprendería saber que algunas de las tramas más emocionantes surgen cuando manejas ambos lados del conflicto. De hecho, en la mayoría de las ocasiones en que he recurrido a esto, he conseguido captar la atención de otros usuarios que terminaron uniéndose a la trama. ¡Imagina las posibilidades! Un día eres un valeroso caballero y al siguiente, el dragón que secuestra a la princesa... que también eres tú. De repente, aquellos que te ignoraban estarán fascinados por tu trama.

2. Encontrando la gema

Si percibes que, en el foro, ya sea nuevo o veterano, predomina un fuerte espíritu de grupismo, en lugar de esforzarte inútilmente por integrarte, mejor enfoca tu atención en los nuevos usuarios. Quizás entre ellos encuentres esa joya con la que deseas rolear. Una táctica útil puede ser aprovechar los Tumblr promocionales para difundir tus búsquedas, ampliando tu alcance más allá de los simples "ups" en el foro.

3. "Foro Nuevo, Yo Nuevo"

Si después de haber intentado todo lo imaginable, desde crear tramas abiertas hasta buscar activamente colaboraciones, aún te encuentras con la indiferencia, quizás sea el momento de buscar nuevos horizontes. Deja atrás los rencores y empieza de cero en otro foro con una temática similar. Piénsalo como el inicio de una nueva aventura, una secuela espiritual de tu viaje original.

4. El Creador de Mundos

Si tu amor por la temática del foro permanece inquebrantable, pero no logras encontrar tu lugar, ¿por qué no crear tu propio universo? Desborda tu creatividad y da vida a un nuevo foro. Pero, cuidado, evita caer en las sombras del plagio. Aspira a que tu foro sea tan original y cautivador que incluso los dioses del rol se sientan tentados a participar. No se trata de competir con tu antiguo foro, sino de ofrecer un nuevo reino para que otros aventureros lo exploren.

Espero que estos cuatro consejos te sean de utilidad; son estrategias que personalmente he puesto en práctica. Lo que siempre recomiendo es evitar llegar al punto de quemarte. Eso solo empeoraría tu situación y disminuiría tus ganas de participar en el rol, llevándote a la conclusión de que necesitas tomar un descanso, algo particularmente frustrante cuando se trata de un hobby que te apasiona y llena. Si sientes que no te valoran, no te esfuerces en demasía intentando encajar en un grupo que no aprecia tu valía. Y, sobre todo, evita caer en el desprestigio de otros para sentirte aceptado/a; ese camino nunca termina bien.

Recuerda, el mundo del rol es vasto y lleno de posibilidades. A veces, un cambio de escenario o la creación de tu propio espacio puede reavivar la llama de tu pasión por este hobby. Mantén siempre la cabeza alta y tu sentido del humor afilado; después de todo, cada personaje que creas lleva un poco de tu espíritu aventurero. Y quién sabe, tal vez en tu próximo rol, o incluso en tu propio foro, encuentres una comunidad que celebre tus ideas y contribuciones.

Al final, lo importante no es la cantidad de interacciones que tengas, sino la calidad de las mismas. Encuentra personas que compartan tu entusiasmo y dedicación al rol, y juntos podréis crear historias memorables que trasciendan el mero acto de postear en un foro. La narrativa colaborativa tiene el poder de unir a las personas de maneras profundas y significativas, así que no pierdas la esperanza.

Y si alguna vez te sientes desanimado/a, recuerda: incluso los más grandes héroes enfrentan desafíos. Lo que los define no es la facilidad de su camino, sino su resiliencia y su capacidad para encontrar soluciones creativas. Así que, ya sea adoptando un nuevo personaje, explorando nuevos foros, o incluso creando el tuyo, siempre hay una manera de seguir adelante.

¡Alerta máxima, dinosaurios despistados y valientes paladines del teclado! 🦖😂 ¿Con qué tácticas legendarias o trucos sacados de la manga enfrentáis este dilema tan persistente como una plaga de meteoritos? 🌠 Es hora de expandir nuestro repertorio con maniobras más ingeniosas que un velociraptor en una biblioteca. 📚🦴 ¿Cómo veríais la apertura de un consultorio rolero, un faro de sabiduría en este mar de confusión, para desvelar estos enigmas en compañía? ¡Manos a la obra (y pezuñas al teclado)! 🤓✨

Sin más, Dino Thylas, con pezuñas afiladas y corazón listo para la aventura, se despide (por ahora). Pero recuerda, en el vasto universo del rol, siempre hay espacio para una historia más.

[ladycerise]

No suelo hacer esto, pero acompáñenme a esta triste historia de amistad (?) Les pasaré primero el contexto: Giacomo quería saber la postura de Azalea; well... Fue en el tono más inocente que puede existir en un hombre como él (y prometo que entiendo a Azalea, girl que también tienes tragedia para rato xD), solo que a él le importa tres hectáreas de caca sobre lo que acontece con la política de su propio reino. O sobre lo que pasa en el vecino o lo que le pasa a sus propios vecinos, vamos. Todos saben que quiere estar con sus gemitas.

Y cómo dice él: mientras sus joyas se vendan, solo le interesa eso, porque no tienen postura de ninguna índole, no piensan ni opinan, y todos aman las joyas así que ahí es como algo neutral en dicho sentido (en pocas palabras). Traducción: el dinero es dinero, me importa el dinero, el dinero es más importante (?). Ella responde tal qué:

ENTONCES, CLARO, cómo va a decirle que no entiende la pregunta a un hombre que no tiene intenciones sobre dicha pregunta. Y no es que Giacomo se moleste porque ella no entiende, sino que comienza a darle motivos para creer que hay algo mal, como para que ella no vea que su amigo solo quiere saber de buena fé (considerando que sabe que ella es una amante, o sea, definitivamente le importa poco lo que ella sea porque ya es más grave ser amante que tener inclinación por una facción u otra XD). Bueno, ahora empieza lo chido.

Y VAYA QUE PUERTA.

Pobrecito, mi niño dudando de que intentando expresarse siempre falla en la comunicación AÚN CUANDO HABLA TAN POMPOSO, es que es muy fuerte. Y claro, se pone triste porque quizá no se dio a entender bien ante su pregunta, que al o mejor debió traer a Braulio para que le traduzcan lo que pretende decir. Giacomo no puede decirlo de otra manera, excepto desde la sinceridad que él conoce y la curiosidad innata de quien quiere vincularse y solidar la relación. Es como un niño, necesita aprender, necesita ENTENDER. Y cómo un niño a veces se pone mal, se queda confuso cuando alguien no le explica las cosas y pone muros. Lo siguiente es esto, pero como me gusta remarcar los diálogos para mayor énfasis a la emoción de porqué reacciona así, lo dejo abajo.

Giacomo no da credibilidad a que Azalea le compare con esos nobles. A compararlo con nobles que hablan mal de ella, cuando él habló mal de su amante Lysander Duscar, que antes le dijo qué ella no merecía esa vida (y eso que es difícil hacer enojar a Giacomo).

ROMPIÓ LA TACITA, OH BOY. Sé que no entienden porqué chillo, pero sucede que en momentos anteriores a este post, Giacomo apreciaba la artesanía de esta tacita y la trataba como si fuera valiosísima, que la agarraba como los del Imperio Shinzen. Sabemos que Giacomo aprecia demasiado lo material (como el tema del jarrón con Darío que le hizo un RIP) como para romperlo, pero lo ROMPIÓ.

Creo que esto no necesita explicaciones (?) Hay un poco más, no quiero aburrir. Solo que lo siguiente, pese a no retirarse del todo, también tiene un gran peso, la prueba definitiva:

PORQUE GIACOMO, PORQUEEEEEEEEEE. No puedo decir que quiere probar con eso, no sé si se entiende pero a mí me gusta dejarlo a la imaginación e interpretación pero sí, sé cuál es su intención al preguntarlo. Esto escaló muy rápido.

[recvordshqs]

* EXTRA, EXTRA! desde westbound mag nos complace presentar a otra de las estrellas del firmamento de don crowlley, BLAZE ha hecho una aparición de último momento en las oficinas de westbound tras el fallecimiento del rey midas de la música ¿cuál será su próximo movimiento? descuida, que maureen y sus secuaces le seguirán muy de cerca.

¡bienvenide a recvordshqs, JUPITER! te agradecemos muchísimo el interés puesto en el proyecto, te recordamos que cuentas con veinticuatro horas para enviar la cuenta de tu personaje, de necesitar más tiempo no dudes en enviar un mensajito a la administración.

fuera de personaje.

 SEUDÓNIMO:  jupiter.

ZONA HORARIA Y/O PAÍS:  chile.

TRIGGERS: pedofilia, incesto, non-con.

¿NOS DAS PERMISO DE QUE TU PERSONAJE PARTICIPE DE MANERA ACTIVA EN LAS INTERVENCIONES Y CAPÍTULOS?: si, por supuesto.

¿ERES MAYOR DE VEINTIUNO?:  si, mayor de 21. 25+ diria yo.

# ficha de identificación.

NOMBRE Y STAGE NAME: brian alexander hiersh / stage name: blaze.

FACECLAIM:  austin butler.

EDAD, FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO:  30 años. 13 de junio. Texas, Estados Uniodos.

PSIQUE: carismático y solitario. pocos conocen su pasado y especialmente quién fue antes de hacerse famoso. sabe responder las preguntas con elocuencia, y saber cómo lidiar con las cámaras que lo rodean en algún momento, al igual que esos problemas de romance que pueden hacerlo caer. es inteligente y sarcástico a su manera, pero también sabe actuar con sus admiradores y especialmente poner límites cuando se debe. a pesar del género que toca y también de su pasado, no desea meterse en muchos problemas. amante de la vida y conocer mucho más que el mismo mundo le facilita, siempre está escribiendo canciones y producción para su álbum.

FÍSICO: cabello largo mostrando su rubia cabellera, usando muchas veces su barba larga y demostrando su estilo texano que lo ha hecho reconocido. carga un par de tatuajes en su espalda y sus brazos, muchos son versículos de la biblia y otros de su antiguo pasado. un muchacho alto y de porte que demuestra una gran seguridad.

PUNTOS CLAVE:

i.  su primer indicio con la música, fue con las voces de la gente negra (gospel) en una de las iglesias que en algún momento su madre lo llevó, cuando este era pequeño. la voz, la forma en que tocaban los instrumentos y también la letra, tocaron algo en lo profundo en aquel muchacho de diez años que estaba simplemente perdido en la vida. 

ii. no pasó muchacho para aprender a tocar los instrumentos, y también para sacar esa voz que tenía guardada. la guitarra, el piano, el violín fueron sus preferidos. su vida simplemente fue algo que nunca espero, una madre que tomaba hasta tres trabajos para pagarle sus clases, y unos abuelos que lo cuidaban 24/7 y lo llevaban a sus clases de música. los domingos estaba en el coro de la iglesia y una madre orgullosa lo miraba desde los asientos. el pequeño brian era la joya familiar.

iii. lamentablemente la vida no fue fácil para el muchacho. ingreso al servicio militar al momento de salir de la secundaria, por el tema financiero y no poder asistir a una universidad para estudiar música, fue algo que tuvo que deshacer al momento de observar su situación económica. estuvo lo necesario e hizo el suficiente dinero para poder cumplir sus metas, pero nada pudo cumplir cuando al momento de salir su madre tenía una enfermedad, y sus abuelos estaban cada día peor con su salud. 

iv. no pasó mucho tiempo para que su vida se derrumbara ante sus ojos. su madre falleció unos meses después, y luego sus abuelos que fallecieron al mismo tiempo, dejando al pequeño brian solo, en un mundo donde su única familia era solamente de tres personas y nadie más. ¿nada mejor que hacer para un joven de veintiún años? vivir la vida en carretera, unirse a grupos de motocicletas y dejar todo atrás. 

vi. de esa manera vivió su vida ante que lo encontraran en un bar cantando. una voz demostrando el dolor de su vida, una canción que expresaba sus sueños rotos y una vida preguntándose de los…¿qué pasaría sí? porque lo resto fue historia.

# archivo en westbound records.

POSICIÓN EN WESTBOUND: solista, cantautor, productor. género de country, rock and roll, folk, soul y blues.

RELACIÓN CON DON:una buena relación de trabajo. alguien que lo descubrió y le dio las oportunidades para volver con aquella faceta que dejó atrás. don fue esa persona que lo guió en ciertos temas técnicos, y cómo seguir perfeccionando sus dotes al momento de escribir canciones. brian no suele admitirlo, pero observaba al gran productor como modelo a seguir, especialmente en la área de la producción y la creación de un imperio en la música. por supuesto, aprendió del mejor en ciertos temas en el área artística.

REACCIÓN A SU FALLECIMIENTO: removido.

OPINIÓN DE WESTBOUND: una relación de amor y odio en el último tiempo. agradece el tiempo y el apoyo que le han dado, especialmente cuando se trata de escribir y tener un ‘hogar’, pero ahora no sabe qué hacer, debido a que se siente atado a esa empresa que lo vió nacer. brian quiere abrir sus alas y crear algo nuevo, salir de aquel lugar para crear algo propio y poder ayudar a los demás, especialmente a muchachos(as) que se sienten cómo en algún momento. brian no sabé qué hacer, seguir esa fidelidad que en algún momento juro cuando adolescente, o abrir sus propias alas y crear algo suyo.

[juanpabloorozcoba]

¿Que es una artesanía?

Una artesanía se refiere al trabajo de un artesano, al producto que es obtenido de ese trabajo, en el que cada pieza es distinta a las demás. Es la capacidad de la que disponemos los humanos para producir objetos con las manos o con la ayuda de utillajes o máquinas simples.

Características de una artesanía

La naturaleza especial de los productos artesanales se basa en sus características distintivss que pueden ser: utilitarias, esteticas, artísticas, creativas, vinculadas a la cultura, decorativas, funcionales, tradicionales, simbólicas y significativas religiosa y socialmente.

Jalisco

5 artesanías:

🕳️ Arte wixarika (chaquiras)

Cómo se hace: el pegado tradicional es con cera natural por lo que si se expone al sol se derretiría se aplica sobre una superficie lisa o sobre alguna figura en específico y se coloca de una en una para hacer un dibujo colorido

Con que material se hace: chaquiras, pegamento y un objeto o superficie lisa para pegarlas

En qué ciudad se hace: sierra norte de Jalisco

Para que se utiliza: vestimenta tradicional o adorno

🕳️Tallado de piedra

Cómo se hace: elaborar objetos o esculturas a partir de bloques de piedra realizando todo el proceso dando golpes adecuados al molde con la herramienta adecuada

Con que material se hace: piedra, martillo, sin el, punteros.

En qué ciudad se hace: San Juan evangelista

Para que se utiliza: adornos o utensilios

🕳️Cerámica

Cómo se hace: se hacen con los materiales adecuados para hacer una pasta y esa pasta le dan forma al gusto

Con que material se hace: arcilla, pedernal y feldepasto

En qué ciudad se hacen: zona de Guadalajara

Para que se utiliza: utensilios

🕳️Piel piteada

Cómo se hace: bordado de artículos de piel con un hilo de fibra de outa mediante una técnica de bordado similar a la que practicaban los árabes con el hilo de plata

Con que material se hace: la piel, hilo de pita y la aguja

En qué ciudad se hacen: colotlan

Para que se utiliza: fundas o cinturones

🕳️Vidrio soplado

Cómo se hace: una ves que el vidrio ha llegado a su punto de fucion soplar dentro de el atraves de un tubo metálico para hacer una burbuja y hacer una figura

Con que material se hace: soplete, vidrio, tubo metálico

En qué ciudad se hacen: Tonalá

Para que se utiliza: adorno o decoración.

De Enciclopedia Significados, E. (2017, 19 junio). Significado de Artesanía (Qué es, Concepto y Definición). Enciclopedia Significados. https://www.significados.com/artesania/

Segundo Parcial

Jalisco

Arte wixarika (chaquiras)

- Información del estado dónde es creado el arte wixarika (chaquiras)

Jalisco es un estado mexicano rico en cultura y tradiciones, y el arte huichol es una de sus joyas más preciadas. Originario de la región, el arte huichol es una manifestación única de la cosmovisión y las creencias de este pueblo indígena. A través de la elaboración de intrincados diseños con chaquira y cera de abeja, los artesanos huicholes plasman en sus obras símbolos como el peyote, los venados, el sol y la luna, que son fundamentales en la cosmovisión de su cultura. Este arte no solo es visualmente impresionante por su colorido y detalle, sino que también es profundamente significativo en la transmisión de la identidad y la historia de los huicholes. En Jalisco, el arte huichol es una parte integral de la vida cultural y una atracción para los visitantes que desean sumergirse en la riqueza y diversidad de las expresiones artísticas mexicanas.

¿Cómo se hace?

El arte huichol chaquiras consiste en la aplicación de cuentas de vidrio, también conocidas como chaquiras, sobre alguna superficie lisa o sobre alguna figura en específico, en la cual colocan cuenta por cuenta para elaborar diseños y dibujos de gran colorido que para ellos tienen una gran carga simbólica y un fuerte

¿Que material se necesita?

🕳️ chaquiras

🕳️ cera de abeja

🕳️ palillo para colocarla

🕳️ base lisa o figura donde plasmar tu diseño con chaquiras

¿En qué ciudad se realiza este arte?

Los sitios en donde mayor se concentran son: Mezquitic y Bolaños (norte de Jalisco)

¿Para que se utiliza?

El arte huichol y su uso de la chaquira es un testimonio del profundo vínculo entre una comunidad y su cosmovisión espiritual y cultural. Cada pieza es un fragmento de historia, una oración y un homenaje a las deidades y la naturaleza.

¿Quien lo creo - que la propone?

El arte huichol es creado por el pueblo indígena huichol, que habita principalmente en la Sierra Madre Occidental de México. No hay un creador individual del arte huichol, ya que es una expresión cultural que ha sido transmitida de generación en generación dentro de la comunidad.

Ingles

Second partial

Jalisco

Wixarika art (beads)

- Information on the state where the wixarika art (beads) is created

Jalisco is a Mexican state rich in culture and traditions, and Huichol art is one of its most precious jewels. Originally from the region, Huichol art is a unique manifestation of the worldview and beliefs of this indigenous people. Through the elaboration of intricate designs with beads and beeswax, Huichol artisans capture in their works symbols such as peyote, deer, the sun and the moon, which are fundamental in the worldview of their culture. This art is not only visually impressive for its color and detail, but is also deeply significant in the transmission of Huichol identity and history. In Jalisco, Huichol art is an integral part of cultural life and an attraction for visitors who wish to immerse themselves in the richness and diversity of Mexican artistic expressions.

How is it done?

The Huichol chaquiras art consists of the application of glass beads, also known as chaquiras, on a smooth surface or on a specific figure, in which they place bead by bead to create highly colorful designs and drawings that for them have great significance. symbolic load and a strong

What material is needed?

🕳️ beads

🕳️ beeswax

🕳️ toothpick to place it

🕳️ smooth or figure base where you can capture your design with beads

In which city is this art performed?

The places where they are most concentrated are: Mezquitic and Bolaños (northern Jalisco)

What is it for?

Huichol art and its use of the bead is a testament to the deep bond between a community and its spiritual and cultural worldview. Each piece is a fragment of history, a prayer and a tribute to deities and nature.

Who created it - who proposed it?

Huichol art is created by the indigenous Huichol people, who primarily live in the Sierra Madre Occidental of Mexico. There is no individual creator of Huichol art, as it is a cultural expression that has been passed down from generation to generation within the community.

[somosinterzone]

Un vistazo a la realidad virtual de Joystick

Por Flor Ribecco. Fotos por Alexia Martínez.

Santa Fe tiene verdaderas joyas musicales y Joystick es definitivamente una de ellas. Su reciente álbum, titulado ¿Qué dicen tus amigos de vos?, es uno de los trabajos más interesantes publicados en los últimos años. Se trata de un trabajo conceptual donde se reflexiona sobre cómo la vida y las redes sociales distorsionan nuestro sentido de la realidad, tal como predijo George Orwell en su obra 1984. Las telepantallas, que en la novela no pueden apagarse, tienen un parecido sorprendente con nuestros teléfonos inteligentes. En esta era de gran hiperconexión y relaciones superficiales, la música de los chabasenses se siente real.

Cada día nos adentramos más en una realidad virtual, un simulacro semejante a un juego en donde nuestro entorno se televisa para que los ojos digitalizados lo examinen. Es fácil quedar atrapado en la red. ¿Qué dicen tus amigos de vos? debe escucharse de principio a fin, como un todo, puesto que en él se describe una especie de viaje. En ese sentido, la banda desafía al oyente a sumergirse en una zona dual de satisfacción e incomodidad emocional.

Joystick, radicada en Rosario, pero originaria de la ciudad de Chabás, está conformada por Pano Benincasa (voz y guitarra), Mateo Sinicich (bajo), Augusto Tassello (bateria), Emiliano Sampaoli (guitarra) y su más reciente incorporación en pandemia, el rosarino Lautaro Suárez (teclados).

Relajados en los asientos de la vereda de Pasaporte, un escondite céntrico ubicado frente al antiguo edificio de la Aduana de la ciudad de Rosario, nos disponemos a charlar, café mediante, con Benincasa, Suárez y Sinicich. Sentados alrededor de una mesa, los músicos reflexionan sobre el significado de publicar material nuevo y los beneficios de aislarse del ruido para darle una vuelta de tuerca a su noción como banda.

Escuchá el disco completo en Spotify

¿Cómo fue el proceso de colaboración con Lautaro en la producción del álbum?

Pano: Fue un gran avance. En ese momento veníamos de la pandemia, un período que nos sirvió para hacer una pausa y pensar hacia dónde queríamos ir. En 2020 habíamos publicado "Salir en TV" y "Brazos cruzados", dos sencillos en donde intentamos introducir un nuevo sonido. A pesar de que las canciones nos gustaron mucho, siempre nos quedó la sensación de que no pudimos terminar de darles forma. Y creo que Lautaro, a quien conocimos en 2021, aportó sus cualidades para que todo comenzara a cerrar.

A mí me gustaba mucho su producción de aquel momento, mucho más relacionada con lo urbano que con otro género musical. Él estaba metido en un mambo de efectos de sonidos muy locos y a mí eso me entusiasmó mucho. Supongo que a partir de ahí todo comenzó a cobrar sentido.

Cuando conocí a Lautaro, sólo teníamos dos temas: "¿Qué dicen tus amigos de vos?" y "A mitad de la odisea". Trabajar juntos en las canciones fue clave. Además de la producción y los teclados, se sumó una nueva voz. Fue un cambio de 180º. Lautaro le dio otro color a la banda y más potencia en las presentaciones en vivo.

Lautaro: Estuvo bueno. Al principio íbamos a trabajar en una canción, ya que en ese momento trabajaban en "Desaparece y aparece". De hecho, me sumé en la producción de ese tema para hacer un primer acercamiento. A la semana siguiente, Pano me llamó para proponerme integrar la banda y tocar en vivo. Las dos primeras fechas eran en Casilda y La Trastienda. Yo siempre había tocado en vivo, pero en lugares como D7 o El Galpón. Esto era completamente distinto. Así que fue como tirarse a la pileta.

El álbum tiene un sonido diferente al de los sencillos que editaron en los últimos años. ¿Sienten que éstos marcaron una especie de transición?

Pano: Para mí "Salir en TV" y "Brazos cruzados" tenían un carácter mucho más rockero, más cercano al formato clásico de banda. Tienen ese toque distintivo que remite al sonido crudo de los primeros Arctic Monkeys. Admito que hay algo de eso en "Desaparece y aparece", pero en este punto ya comenzaba a notarse la impronta de Lautaro.

Incorporamos teclados, efectos de sonidos. Básicamente comenzamos a laburar los instrumentos de otra manera. Antes pensábamos de manera mucho más lineal: una base de bajo acá, una base de guitarra acá. Lautaro, por su parte, venía de experimentar. Tomaba un audio de guitarra, lo cortaba y hacía cosas muy locas. Sampleamos un fragmento de audio de "V de Vendetta" y lo colocamos al inicio de un tema que se llama "Guantes negros". O la intro de "Daytona" en "Película 3D". Incorporar todos estos efectos fue muy bueno, ya que se asocia al concepto general del disco. Es decir, al mundo digital.

Lautaro: De hecho, hasta en "Iconos" veníamos hablando de eso. Hay un sample que es prácticamente ininteligible. Está como entrecortado, pero se trata del sonido de error de Windows. El "chan" ese que te tira la máquina. Sampleamos eso y lo pusimos también. Básicamente, la idea era usar ese audio como una advertencia. Windows te dice: "No, amigo".

Pano: Utilizamos ese chirrido y lo transformamos en un sonido de percusión.

¿Qué artistas inspiraron el sonido del disco?

Pano: "When we all fall asleep, where do we go?", de Billie Eilish. Me gusta que en la canción "My strange addiction" usa audios de The Office. En nuestro álbum también hay mucho de eso. Después artistas más clásicos como Arctic Monkeys, The Black Keys, Arcade Fire y Alexandra Savior. También Radiohead fue una referencia a la hora de comenzar a configurar el concepto.

Lautaro: Quizás lo más diferente fue NogaErez. Es una artista urbana israelí, muy cosmopolita, que canta en inglés. Y al mismo tiempo, tiene mucho de Billie Eilish. El audio que tiene es increíble y venía de sacar un discazo.

Pano: También una banda llamada Sorry.

Lautaro: La empezamos a escuchar cuando sólo tenían 20 mil oyentes en Spotify. Vimos todo el crecimiento hasta que la pegaron. Recuerdo que habían publicado un disco increíble con James Dring, unos de los productores de Gorillaz. Entonces empezamos a encontrar relaciones. Es una banda bastante cruda.

A la hora de armar los temas empezamos a usar notas disonantes y guitarras con más palanca, más desafinadas. Tratamos de meterle un poco de suciedad al asunto. De lo contrario, todo estaba como muy digital, muy cuidado. Así que creamos un hibrido entre lo que está bien, pero no tan bien.

¿Cómo fue la decisión artística de trabajar con Juan Marciano Ferrero en el video de "Mi día"?

Pano: Inicialmente habíamos elegido "Glitch"como primer corte del disco, pero luego alguien sugirió que ese lugar lo podría ocupar "Mi día". A mí me gustó la idea, ya que era un tema que, si se escuchaba aislado, no daba ninguna pista sobre el sonido y la temática del álbum.

Fue Juan (director del clip) quien me llamó y propuso la temática del video. "Vamos a hacer una road movie", me dijo. Y como Emiliano, el guitarrista, tenía una casa en Mina Clavero pensamos que quizás podríamos ir y filmarlo en ese lugar. Todo era medio desorganizado, así que tuvimos que armar un guion. Ahí surgió la idea del personaje principal de "Mi día", a quien Juan bautizó como el "muerto vivo". Se trata de un tipo que está como tirado, solitario y medio resignado, lo cual guarda mucha relación con la letra y el concepto de la obra.

Lautaro: Es muy onírico, hay mucho contraste entre lo inmenso y lo imponente de un solo chabón frente atoda esta muralla de naturaleza. Fue muy divertido grabarlo.

Pano: Sí, estuvo buenísimo. Fueron cinco días en las sierras de Mina Clavero, de domingo a jueves. Fuimos cuatro miembros de la banda y el equipo de filmación.

Lautaro: A excepción de Emiliano, ninguno de nosotros conocía Mina Clavero. Apenas entramos ya nos pareció una locura. Había unos paisajes que te invitaban a filmar cualquier cosa.

¿El tema visual lo pensaron de antemano?

Lautaro: Sí, teníamos una idea inicial. Hasta hicimos un estudio previo sobre qué queríamos ir a ver. Pero bueno, algunas partes se modificaron por cosas que encontramos en el lugar. Por ejemplo, la parte donde Pano se encuentra recostado sobre el césped fue improvisada y surgió tras pasar de casualidad por ese sitio. Lo mismo ocurrió con el viejo que aparece sobre el final. Ese hombre se llama el "gaucho Noel" y lo conocimos a través de los bomberos locales. El señor tiene un refugio en el medio de la montaña y es senderista desde hace muchísimos años.

Y cuando Juan (el director) lo vio le preguntó si le gustaría aparecer en el video. Eso no fue planeado. De hecho, la túnica roja que usa se la di unos minutos antes de que comenzara la grabación. Fue una locura, un viaje de esos que vas con la mente abierta y suceden cosas.

¿La máscara roja era una referencia a La máscara de la muerte roja, de Edgar Allan Poe?

Lautaro: No, tenía más que ver con el mundo onírico de David Lynch. Somos muy fans de Twin Peaks. Siempre fui un gran seguidor de la serie, y ahora lo convertí a él.

Pano: Ahora yo entré.

Lautaro: El fragmento del fogón, la utilización del rojo y lo surrealista de alguna manera también. Viene por ese lado. Fue una locura ese viaje.

En unos días van a presentar en vivo el fruto de dos años de trabajo. ¿Cómo se sienten al respecto?

Pano: Es muy injusto el paso del tiempo para todos. En un punto nunca sentís que terminas de estar listo, siempre te faltan cosas. Estamos contentos porque la gente lo recibió muy bien. El día que lo publicamos a las doce de la noche yo pude ver desde el Spotify for Artists que ya había 180 personas escuchando a la par. A la semana había alcanzado más de cien mil reproducciones. Fue una locura. Además, percibo que se empezó a crear como una especie de mística alrededor del álbum, el arte y las letras.

Y la nueva gira nos hace sentir mucha emoción. El disco lo vamos a presentar en lugares a los que nunca fuimos. Tocar en La Plata, Mar del Plata o Córdoba, desde donde nos escribe un montón de gente, es realmente algo impagable.

Lautaro: Los artistas tienen siempre un tinte obsesivo. De lo contrario, no harían arte. Por desgracia, esto hace que muchas veces uno se quede enganchado en la planificación. Pero como dice Pano, la cuestión está en tirarse a la pileta. La gama de posibilidades es infinita, entonces hay que limitarse a las ideas que primero se te vinieron a la cabeza. Soy fiel a ese razonamiento; si surgió así fue por algo. Pulámoslo, pero no miremos opciones estructuralmente diferentes, porque ya se transformaría en otra cosa.

Pano: Aprendimos a construir durante el proceso. Mientras producís, también aprendes. Uno planifica, hace y ahí medio que las cosas comienzan a suceder. Probablemente el show de Buenos Aires no vaya a ser el mismo que el de La Plata. Quizás ahí haces un show, pero después afilas cosas: quitas un tema, agregas otro, haces una intro o una cosa diferente.

¿Qué carga simbólica tiene para ustedes la portada del álbum? ¿Qué influencias visuales han sido relevantes para la estética del álbum?

Pano: La portada implicó una gran búsqueda. Laburamos con Andry Bett, un diseñador gráfico de Buenos Aires. Él también es músico y ha hecho trabajos para el Festival de Futuröck y bandas como Él Mató a un Policía Motorizado, Poncho y Turf. Lo conocimos cuando hicimos el flyer para D7 de Rosario y el de Niceto, donde tocamos el año pasado. Nos gustó mucho su estilo, así que tuvimos un ida y vuelta interesante.

Andry empezó a involucrarse más con la banda y a proponer cosas. La idea era encontrar una identidad gráfica. Entonces fue una búsqueda, probamos varias cosas hasta que una mañana apareció con la portada.

A partir de ahí todo desembocó en empezar a escuchar las canciones con esa tapa, con este concepto de ¿Qué dicen tus amigos de vos?

Medio Gran Hermano

Pano: Sí, sobre toda esta cuestión del mundo virtual. Los ojos asomándose medio por una hendija, el destello rojo. También me gustó que la portada no sea literal, sino más poética. Puede ser interpretada de muchas maneras.

El crédito es para Andry y su arte. No queríamos intervenir tanto en el proceso, ya que el arte es medio la visión de lo que uno capta de la música y el concepto y de la misma.

¿Hay alguna canción en ¿Qué dicen tus amigos de vos?por la cual sientan una mayor conexión?

Mateo: Cada uno tiene sus favoritas. A mí me gusta mucho "Guantes negros", por ejemplo.

Lautaro: Creo que mi preferida es "A mitad de la odisea". Sobre todo, por su epicidad. Me gusta más la música así de épica. "Iconos" y "Guantes negros" son muy divertidas para tocar.

¿Cómo se les ocurrió incluir el diálogo de V de Vendetta en "Guantes negros"?

Lautaro: Durante el proceso de gestación del disco viajaba mucho a Chabás. Y generalmente, luego los ensayos, me quedaba a dormir en lo de Pano.

Solíamos ver muchas películas antes de caer rendidos y una de ellas fue "V de Vendetta".

Al día siguiente volví a Rosario y comencé a trabajar en "Guantes Negros". Mientras lo hacía empecé a relacionar de forma inexplicable la película con la letra de la canción. Así que decidí meter un guiño. Me gustan mucho las intros, introducir cosas de films o samplear publicidades. Ese poema lo recordaba desde siempre: "Remember, remember, the 5th of November..." Y bueno, cuando entré a hilar quise probar como quedaba.

Pano: Al principio no me gustaba el audio, pero como a todo lo que no me convence, aprendí a darle un período de tiempo para ver cómo evolucionaba. Si luego de ese lapso aún sigue sin gustarme, significa que no va.

Lautaro: La letra dice "alucinar, vuelvo a sanar con las caricias de tus guantes negros", y también el personaje de Eve, cuando la encierran y le enseñan a perder el miedo a la muerte básicamente traumándola. Y ella en un momento alucinaba y se terminan enamorando. Todo tenía que ver.

¿Hay canciones que no llegaron a ser parte del álbum?

Lautaro: Si, hay una; se llamaba "Medianoche". Pero la verdad que no hicimos un torrente de canciones.

Pano: No soy ese tipo de compositor que te tira cuarenta canciones.

Tuve la oportunidad de escuchar el disco. Este explora un poco cómo nos vinculamos a través de lo virtual. La canción "Iconos" es un claro ejemplo. ¿Cómo fue la búsqueda de representar eso?

Pano: Ya venía incluso desde "Salir en TV". A mí me gustó mucho. Pasa que yo necesito que alguien se enganche con eso. Porque sino yo soy el único pesado hablando de eso y después los ves a todos que están recontentos. De hecho una de las frases que me dijo Juan apenas lo conocí, me dice: “yo tengo un amigo que es igual de renegado que vos”. Yo dije: “bueno, buenísimo”. Y ahí lo conocimos y sí, todo, todo, full futuro distópico, la tecnología controlándonos, fanes de Matrix y…

Lautaro: de Black Mirror

Pano: Si Black Mirror y todo. Todas estas cosas que… a ver, en un punto a mí no me gusta ponerme tan coso, porque tampoco lo pienso así y no soy tan pesimista, realmente. Pero sí es algo realmente interesante y siento que se habla poco y sobre lo que hay muy poca educación. Y entonces ya estaba buscado desde Salir en TV, Tito lo sabe también un poco tiene eso. Y después obviamente cuando fue todo lo de la pandemia empecé a leer un par de libros que tenían que ver con esas temáticas. Y bueno, ya estaba inmerso en ese mundo. Y cuando lo conocí a Lautaro y empezamos a dialogar con un ser humano y ya sabes si están en sintonía o no. Y olvídate. Cuando empezamos a hablar de libros, de películas, de cosas, de documentales, de canciones. Él me dice: “escuchá esto. OK Computer de Radiohead”. Bueno, no, imposible escapar, ya está, listo. El disco lo vamos a llamar ¿Qué dicen tus amigos de vos? “Che, no, pero… Glitch”, viste. Había un par de nombres que nos gustaban y qué se yo. “No, no, no, no”. Bueno, ¿Qué dicen tus amigos de vos? Todo el concepto, o sea, la canción habla de eso. Listo. No, no fue mucho.

Lautaro: No, y aparte siento que es, o sea, es una temática que está buenísima. Como dice él, también hay mucho escaparate, viste, en el tópico, en todos lados. O sea, es como que no se desarrolla, se oculta, y a la gente le da paja. Da mucha paja porque tenés que abrir Instagram de nuevo, me entendés. Tarde o temprano, o sea, tenés que ir a ver qué anda pasando por ahí, viste. Entonces es como, ¿qué hago?

Pano: No, que tampoco… A ver, tampoco uno plantea irse a vivir al monte. Pero sí un… hay… Y a ver, tampoco uno… A mí tampoco me gusta llegar y decir: “che, este es el problema”. Si no que es como plantar una pregunta, viste. Como un interrogante. Por eso el disco es un interrogante: ¿Qué dicen tus amigos de vos? No es una…

Lautaro: Yo hago la reflexión, quizás, o al cuestionarse y vivir con ese cuestionamiento, digamos. Y después hacer en base a. Pero tenerlo y hay gente que no lo tiene, pero en absoluto. No lo tiene para nada.

Por ejemplo, el orden de las canciones del disco, ¿eso qué onda? Porque "¿Qué dicen tus amigos de vos?" re da para apertura. Y "A mitad de la odisea" también da para cierre. Pero el medio, ¿qué pasa ahí?

Lautaro: Tal cual lo que vos decís. Esos ambos temas fueron como: “che, este abre y este cierra”. No había ningún tipo de duda. Después cómo hilábamos lo del medio no teníamos ni idea

Mateo: Sí, lo fuimos ahí pensando. Por ejemplo, "Las manos en el fuego" y "Odisea". "Odisea" empieza con un relojito, me gustaba el final del tema que empiece con el relojito. Como que engancha justo, digamos.

Lautaro: Ese tema como se terminaba en seco, terminaba en seco total, y el otro arrancaba de esa manera nos pareció bueno el enganche. Ya te digo, fuimos probando varios órdenes. Siempre igual como que perfilamos los cinco primeros temas, siempre como que arrancamos ahí, iban, iban ahí de corrido. Hubo un enredo medio ahí cuando tuvimos que meter "Guantes negros", Hawaii, Lugar para uno más, viste que son como temas más bien diferentes. Sobre todo por Lugar para uno más que era más rockero. Bueno, ahí fue como que, medio que hicimos así, después hicimos asá, después hicimos así, hasta que quedó. Había un punto en el disco donde alguien tenía que ceder. Había un momento en el cual tenía que… No hablo de nosotros, sino de las canciones. Como que un tema iba a quedar contrastante con el que seguía. En ese caso fue Hawaii, "Hundimiento de Hawaii" con "Lugar para uno más". Fue como: “Bueno, se terminó el momento dulce y tiernito, vamos con el riff de violas”. Ahí se destrabó el orden de los temas y quedó un lindo hilo conductor. Sí también hinché mucho los huevos e hice mucho énfasis con Patito, que fue el que masterizó el disco, con el tiempo entre tema y tema y los enganches. O sea, quería que sea una obra que no te permita poner pausa. Como que si ya arrancó el tema, viste, que a veces pasa que tipo estás medio apurado para algo y arrancó el tema y lo tenés que escuchar, ya arrancó, viste. Y si le das pausa, vos decís: “me quedó pendiente, lo voy a escuchar después”. Hice mucho énfasis en eso y rompí mucho las bolas con eso. Calculadamente los segundos entre canción y canción, si había un corte que no sea ni muy corto ni muy largo, que los temas estén bien enganchados, como por ejemplo "Glitch" con el inicio de "Película 3D", o este que dice Mate. Que no te canse, pero que al mismo tiempo no te aburras. Así que bueno, sí, eso fue más o menos cómo sucedió.

¿Qué inspiró Hundimiento de Hawaii?

Lautaro: Es una catástrofe pura. Yo creo que es de mis letras favoritas. Sí, es mi letra favorita, por escándalo. Es una tragedia que viene un poco medio emparentada a la pandemia. O sea, es como que el tema dice: “che, vivimos esto”. De acá a 20 años cuando se escuche ese tema se puede contextualizar en esta época. Y al mismo tiempo a mí me pareció de un principio que era hermosa la relación de la música con respecto a la letra. Me pareció muy No Surprises de Radiohead, que es un tema de protesta, pero también es una canción de cuna.

Cuando escuché la canción por primera vez, No Surprises, no entendí la letra. Después la tuve que buscar y dije: “qué hermoso tema. Qué lindo, qué tierno”. Después vas y ves la letra que es un tiro al ministro de Inglaterra. Bueno, esto lo mismo. Te dejas conmover por la música, después le ponés atención a la letra y te parte el corazón al medio. Tiene mucho de El lub de la pelea también. Mucha escenografía de eso. “Y juntos de la mano, miremos el mundo colapsar”.

Me gusta como cuando escuchás un tema como de The Smiths que por ahí el ritmo es re bailable y después te querés pegar un tiro cuando lees la letra. Está bueno porque un poco la cabeza de uno es así también.

Lautaro: Está re bueno y aparte siento que hace mucho más rica una obra porque tiene condimento de ambas cosas. Hay más cosas para descubrir. Si sos de esas personas que escucha primero la música y después le das bola a la letra capaz le terminas encontrando.

Y eso, también lo de "Hundimiento de Hawaii" también es una metáfora de algo que es real. De Hawaii que se está hundiendo, es real. Es un dato empírico. Entonces había una metáfora ahí.

La banda chabasense cerrará su extensa gira nacional el próximo viernes 27 de octubre en el XIRGU del histórico barrio porteño de San Telmo. El show contará con la presentación de la artista emergente Catalina Ammaturo como invitada.

[taeminsp]

{ENTREVISTA : SHINee en la revista "ELLE Men" (Abril 2024)}

Fragmentos de TAEMIN - Traducción

"Seguiremos brillando en el futuro.

La tan esperada reanudación de las actividades del grupo, el primer concierto en el Tokyo Dome en aproximadamente 6 años, SHINee brilla cada vez más como una leyenda del K-pop. Luciendo joyas deslumbrantes de la colección "Quatre" de Boucheron, en su primera aparición en ELLE MEN, que este año celebra su 20º aniversario.

"Me fascinó la colección, transmite el concepto de un vistazo"

- Cuéntenos sobre el atractivo de la Colección Quatre y su impresión de las joyas que usó.

Taemin: Es maravilloso que el concepto de Quatre sea claramente visible en cada uno de los artículos. Creo que es genial que puedas saber de un vistazo que es una colección de Boucheron. Quería probármelos para sesiones importantes o cuando iba de traje.

- ¿Cómo fue tener una sesión de fotos luciendo joyas lujosas?

Taemin: Quería expresar el lujo y la actitud de la marca a mi manera, así que traté de ser consciente de una atmósfera fresca y tranquila en lugar de moverme de manera llamativa.

- ¿Ha cambiado la forma en que usas las joyas desde tu debut?

Taemin: En el pasado, no usaba ninguna joyería porque sentía que no me quedaban bien, pero ahora disfruto usar relojes y collares. Siento que usándolos como punto puedo crear una atmósfera madura.

- Cuéntanos cómo te sentiste al reanudar las actividades grupales en Japón el año pasado después de mucho tiempo.

Taemin: Fue una actividad muy esperada y quiero cuidarme y correr hasta el Tokyo Dome, el último concierto de nuestra gira. Me gustaría utilizar mis actividades individuales como fortaleza y dar lo mejor de mí en actividades grupales.

(Comentario de Taemin sobre las joyas)

"Para los trajes de escenario, uso accesorios llamativos tanto como puedo, pero por lo general me gusta disfrutar de las joyas con diseños básicos en forma de punta, así que uso el mismo par de pendientes todo el tiempo. No me importa días conmemorativos, los uso cuando quiero un artículo de moda".

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Respecto a los cambios del pasado, Taemin dijo: "Siento que hay tantos gente que se enamoró del K-Pop".

SHINee se ha convertido en un modelo a seguir para la quinta generación de grupos de K-pop.

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Taemin: "En lugar de simplemente crear contenido para ser consumido, hemos actuado en Japón muchas veces para ser amados por nuestros fans, hemos estado trabajando con el objetivo de crear vínculos."

El año pasado celebraron su 15º aniversario de debut en Corea. Han ido recogiendo luz mientras superan barreras, y seguramente seguirán brillando aún más en el futuro, trabajando de la mano con sus fans.

Taemin: "Queremos seguir siendo amados como un equipo llamado SHINee. Quiero que cada miembro cuide su salud, alcance sus propias metas y triunfe. Asi podremos realizar actividades más poderosas cuando nos reunamos como grupo. Me siento más feliz cuando estoy en el escenario, por eso me gustaría hacer más giras en solitario con nuevos conceptos."

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Traducción en español gracias a la traducción en inglés de ©️diamantetaem (en X).

[ignacionovo]

¡Hola, buenos días, humanidad! 🌍 ¡Feliz lunes! 💪🌟🚀🏆🌈📈🌱🌞🎯🌺 Hoy os dejo la postal de Bariloche. Ubicada en la provincia de Río Negro, Argentina, es una joya patagónica rodeada de impresionantes paisajes montañosos y lagos cristalinos. Su famoso Centro Cívico, con su arquitectura alpina, se erige majestuosamente a orillas del Lago Nahuel Huapi, ofreciendo vistas espectaculares. Conocida como la "Suiza argentina", la ciudad es famosa por su deliciosa producción de chocolate, atrayendo a visitantes con sus numerosas chocolaterías. Durante el invierno, Bariloche se transforma en un paraíso para los amantes de los deportes de nieve, con el Cerro Catedral como epicentro de actividades como el esquí y el snowboard. Además, la región cuenta con una red de senderos que invitan a explorar la belleza natural en todas las estaciones.

Para tener en cuenta...

Algunos expertos sostienen que, antes de sentirte seguro, es importante proyectar seguridad visualmente. Las personas con baja autoestima a veces eligen vestirse "como creen que deberían" en lugar de como realmente les gustaría. Este aspecto no es simplemente superficial; no podemos ignorar que la primera impresión, y las siguientes también, se basan en la apariencia. La manera en que las personas nos perciben influye en cómo nos tratan, y a su vez, la percepción externa contribuye a la construcción de nuestra propia autoimagen. Quizás sea el momento de utilizar esos accesorios que te encantan, pero que siempre has considerado "demasiado" para las ocasiones diarias, como hacer compras o ir al trabajo. La apariencia puede ser una herramienta para fortalecer la confianza y cambiar la percepción que tienes de ti mismo.

[lacasadelasmunecaspreciosas]

La historia de Valerie Domínguez

Fue señorita Colombia y estuvo entre las diez finalistas de Miss Universo. Se convirtió en actriz y sobrevivió a un capítulo de maltrato físico y escándalos legales. Esta es su historia.

Entrevista con Valerie Domínguez

Foto:

Vikingo

Por: Revista Don Juan 09 de octubre 2018 , 02:02 p. m.

Miss Universo 2006 se llevó a cabo en Los Ángeles, la ciudad de los sueños, la misma ciudad de la que acaba de regresar después de casi una década de trabajo: “Hace unos años mis papás fueron a verme. Mi papá tenía unas ganas terribles de hacer un viaje en una casa rodante y fui con ellos y una amiga. Vimos unos amaneceres espectaculares, medité, sentí que el peso de las cosas malas que tenía adentro se desplazaba y luego se iba. Mi papá se reía, pero al final, debajo de un árbol, me decía: ‘Enséñame a meditar’”.

Meditar y hacer ejercicio la salvaron. Durante el momento más complicado de su vida –el escándalo de Agro Ingreso Seguro– fue a ver a un terapeuta y le recomendaron tomar antidepresivos; se negó de tajo y se refugió en el deporte: todos los días a las 4:30 de la mañana su entrenador personal, Carlos Páramo, se plantaba en la puerta de su edificio con la mejor energía para salir a trotar y animarla para que ella luego saliera a enfrentar el día. Tenía la presión mediática y las peleas con su novio de casi cuatro años, Juan Manuel Dávila, que en ese momento fue procesado y luego condenado por el caso de Agro Ingreso Seguro; también las reuniones con su abogado, el ex ministro de justicia Yesid Reyes, y las grabaciones de Los caballeros las prefieren brutas.

¿Cómo empezó su carrera como actriz?

Nunca soñé con ser reina, pero cuando era chiquita mi mamá me preguntaba: “¿Qué quieres ser cuando grande?” Yo le decía “actora”, y ella me corregía: “actriz, actriz”. Pero en la adolescencia fui cambiando de profesión: diseñé la biblioteca del colegio, hice obras de teatro... Mi papá me pedía que lo acompañara a las ferias de joyería de Suiza, Italia y Estados Unidos. Yo inicialmente no quería estudiar diseño de joyas porque me encantaba hacerlo sin que fuera una obligación, pero mi papá decía que era el negocio que había mantenido muchos años a la familia y yo debía conocerlo mejor.

Después de Milán, me mudé a Florencia a estudiar joyería en Alchimia Contemporary Jewellery School. Mi mamá viajó para mi grado y me ayudó a mudar. Nos fuimos en tren. Estudié tres años ahí y a mi regreso abrí joyerías WAO.  Todavía tengo mi negocio de joyería en Barranquilla, pero terminé de reina por casualidad y después del reinado decidí quedarme en Colombia. Fue una gran experiencia y una linda oportunidad poder representar a mi país y viajar por Colombia apoyando obras sociales, me llamaron varios representantes hasta que un día conocí a Gloria de la Pava. Ella fue mi primera mánager, nos sentamos a comer y nos llevamos superbién desde el primer día.  Raimundo Angulo me llamó para decirme que me querían en Bailando por un sueño. Fui y bailé. Después me enteré que me querían en Factor X como participante; les dije que no cantaba, pero como era para una causa social me metí de una y casi llego a la final.

Entonces estalló el escándalo.

¿Por qué?

Las pruebas salieron al año y no fue fácil. Todo salió a la luz en el juzgado, incluso el maltrato del que fui víctima. Para uno es un tema difícil como mujer: todas hemos crecido en una sociedad muy machista. Hay algo más fuerte que el maltrato físico y es el maltrato psicológico. Solo ahora que estoy en Colombia de nuevo siento que volví a ser la que era antes. Tuve un break en mi vida, un paréntesis. Yo no sabía lo mal que estaba hasta que, con la distancia, me di cuenta. Yo no veía que estuviera tan mal y salir de ahí me tomó tiempo. Me encantaría que las mujeres entendieran esto cuando conocen a alguien: cuando tú sales con una persona, al principio solo ves lo que quieres ver. Tú, a tu pareja, le cuentas todo: tus inseguridades, tus miedos; te abres. Esa persona decide si te apoya para ser cada día mejor, o si usa toda esa información para hacer lo que quiera cuando quiera. Pero yo solo entendí eso después. Tuve momentos en los que no me reconocía. En la relación todo fue increíble al principio, al mes y medio de conocernos él me propuso matrimonio y luego nos fuimos a vivir juntos. Fue como un matrimonio. Nunca puse fecha para la boda porque tenía mucho trabajo.

¿En qué momento se dio cuenta de que todo estaba mal con su novio?

¿Cuales son esas banderas rojas?

Celos extremos, peleas sin sentido... Soy actriz y en mi trabajo hay todo tipo de escenas, pero tener escenas íntimas era un problema. Llegar tarde de las grabaciones, de las fotos de portadas de revistas, o de lo que fuera. Llegaba al otro día con los ojos hinchados y no dormía nada, las peleas duraban hasta las tres de la mañana.

¿Qué le dijo su abogado?

¿Qué fue lo primero que hizo cuando se fue de Colombia?

Cuando llegué me salió una película de entrada: El poder de la cruz . Ahí trabajé con Sean Astin y Mira Sorvino y grabé una buena cantidad de comerciales nacionales. Hace un año estuve muy cerca de protagonizar una serie de acción para la cadena ABC. ¡Era el papel de mis sueños! Después de pasar varias audiciones y tests , finalmente firmé con el canal, pero desafortunadamente el episodio piloto no avanzó.

Hace un rato hablaba de la meditación y el ejercicio, ¿por qué son tan importantes?

Cuál ha sido un momento memorable?

Mi abuelo nació en Nueva York y le encantaba viajar. Siempre soñaba con los paseos de casas rodantes y mi papá también. Hace dos años mi papá y mi mamá llegaron a Los Ángeles y alquilaron una casa rodante. ¡Estaba muy emocionada! Arrancamos desde Los Ángeles y llegamos a San Francisco pasando por Yosemitee, Sequoia... Nos parqueábamos en los parques especializados para estos carros a pasar la noche. Los amaneceres en cada lugar fueron increíbles y las noches eran llenas de estrellas.

¿Se va a quedar en Colomba?

Por ahora sí. Llegué a hacer una producción con Canal Caracol. Por primera vez, un antagónico. Es la vida del Gran Martín Elías, el hijo de Diomedes. Los vallenatos que más me gustan son los de él. Yo vine en agosto para el cumpleaños de mi mamá y pasé por Bogotá un día. Ese día me llamaron para presentar la audición y cuando regresé a Los Ángeles, una semana después, me preguntaron si quería irme para Colombia. Sin pensarlo dije: ¡De una!

¿Tiene otros proyectos?

Llevo haciendo uno hace más de un año. Hay socios y escritores a bordo. Ya estamos muy adelantados e iniciando reuniones en Estados Unidos. Ha sido un proceso muy interesante, sobre todo porque por primera vez estoy del otro lado, produciendo.

[sayurime]

Los sacrificios humanos de Alicia...

ok, estoy en un chat de Discord centrado en Knuckles el Equidna y en una de las conversaciones alguien saco el tema de Alicia en el país de las maravillas, (de hecho se creo todo un Au pero no puedo colocar el link, sorry) y mi mente solo pensaba en "esa" canción de Vocaloid y esto salió, ¡Disfruten!

La escena final fue creada por @the-chozo-lord !!!

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Existió alguna vez un guardián que resguardaba con recelo una joya mítica, pero este pequeño guardián estaba confinado a la eterna soledad; viviendo en una isla que aparece y desaparece entre la existencia y el olvido, con grilletes que le impiden abandonar su labor.

Odia la soledad, quiere a alguien que juegue eternamente con él, así que un día pensó: ¿Cómo puedo hacer para que alguien se quede conmigo?, el pequeño guardián pensó y pensó hasta que, finalmente, se le ocurrió una idea:

¡Hare que la gente se pierda en el interior de la isla y crearán su mundo dentro de ella!, ¡Así, serán eternamente felices!

Y, como Alicia, sus victimas siguieron el conejo blanco hasta llegar a su país de las maravillas...

Alicia 1:

La primera "Alicia" estaba lleno de valor, el guerrero más fuerte, o eso decía, con espada en mano se adentraba en la extraña isla destruyendo a los monstruos que encontraba a su paso, él sería el primero en descubrir el secreto de este extraño lugar, derrotaría a cualquier gran enemigo que osara interceptar su caminó.

Pero las aventuras por la isla se volvieron demasiado, no importaba donde se escondiera, un monstruo lo encontraba, no podía dormir, no podía comer, el miedo a ser envenenado por una simple fruta perduro después de las primeras alucinaciones, temía caer en la trampa de la extraña criatura roja que lo acechaba todo el tiempo, intentaba salir, pero los árboles cubrían toda forma de escapar, no sabía cuando era de día y cuando de noche. Un día simplemente perdió la cabeza… literalmente.

Alicia 2:

La segunda "Alicia" una dulce joven fue, atraída por hermosas flores y ríos cristalinos, adentrándose en el bosque encontró una pequeña aldea, fue recibida con risas y amor. Cada noche era una fiesta, todos los aldeanos sin rostro la animaban a cantar y bailar con ellos, pero tanto amor a aquella "Alicia" comenzó enloquecer, fiestas que se repetían sin un final, después de la cuarta noche el sol no volvió a aparecer.

Por más que intentaba huir los aldeanos la detenían con palabras de amor que se distorsionaban con el pasar de las noches, por más que corría siempre volvía a la aldea, el reloj sonaba a la media noche, rebobinándose al inicio de la velada, con cada campanada las fiestas se volvían más terroríficas, gusanos brotaban de los deliciosos manjares sobre las mesas, aldeanos sin forma ni voz la rodeaban vomitando palabras sin sentido que la hacían estremecer, siempre huía, corre, corre, corre, no dejes que el aldeano de rojo te alcance.

Si esta viva o muerta, ya ni siquiera ella lo sabe.

Alicia 3:

La tercera "Alicia" poseía una belleza increíble, atraída a la isla por un ser que competía contra su belleza, si lograba atraparlo lo obligaría a cumplir su mayor deseo: oro, diamantes, toda gema preciosa sería suya. Pero aquella criatura era esquiva, solo logrando ver destellos rojos que se perdían entre los árboles. No se rindió, persiguió su ambición durante días, ignoró las flores de cristal, las luciérnagas de porcelana, el delicioso aroma a trufas de chocolate, incluso el reino que alababa su nombre, el mundo de esta "Alicia" caía en pedazos. La hermosa criatura roja la observaba con odio en la distancia.

Su perseverancia la guio a una cueva llena de oro, ¡Tanto oro, solo para ella! Cuando "Alicia" quiso tomar su tesoro sus piernas se volvieron pesadas, cada paso era una tortura, su visión se volvió como un caleidoscopio, sus pulmones no recibían oxígeno y con cada tos hermosas gemas brotaban de su boca. Intentó salir de la cueva ….pero ella no se iría sin su tesoro.

Su cadáver continua intentando alcanzar la salida.

Alicia 4:

La "Alicia" número 4 eran un par de hermanos atraídos por las aventuras y los misterios. El valiente hermano mayor y el brillante hermano menor, recorrieron cada sendero con la certeza de que salvarían a los desaparecidos, a medida que se adentraban la isla cambiaba, puertas numeradas aparecían en su caminó, ayudaron a vencer a los monstruos de la puerta uno, detuvieron a las eternas fiestas de la puerta dos y la cueva que se escondía en la tercera puerta quedó olvidada en la lejanía. Pero cuando abrieron la puerta número cuatro, su viaje comenzó de nuevo, una y otra vez, la aventura nunca terminaría.

Los héroes jamás descansan..

Ultima Alicia:

La última "Alicia" era diferente. Atravesaba las ilusiones sin apenas mirar, la isla giraba para él tanto como su guardián. Pasó junto a un pueblo lleno de gritos y risas, una cueva con una pared de diamante que atrapaba a su único ocupante, una jaula de aboles que no permitían ver el interior y una hilera de puertas que se repetían. Finalmente llegó al centro de la isla, donde le esperaba el guardián.

La "Alicia" no se detuvo, y cuando el guardián se paró para bloquearle el paso, la "Alicia" desapareció.

"He encontrado la fuente, Tenía razón".

El guardián se giró para vislumbrar una luz abrasadora, la "Alicia" flotando y sosteniendo un bebé de aquello que protegía.

"Soy el último, Equidna. No harás más daño".

Y se quedó solo.

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Aprovechando que es Octubre quise escribir "terror"

Si alguien adivina quienes eran las Alicias le regalo un escrito de la trama que quiera 😝😌, no esta difícil, hasta color les puse 😝😝

[carroefectosportantes]

A solas con Verónica Salomón.

“Me encanta tangibilizar sentimientos y cristalizar historias a través de una joya”

Por primera vez en nuestro blog, Verónica Salomón, co-fundadora de la firma ecuatoriana Martalía, abrirá su corazón y nos hablará como surgió este gran proyecto que creo junto a su madre. Además, nos contará sobre sus sistemas productivos ecológicos y conversaremos de nuestra participación en la edición 2020 de la Fashion Week de Nueva York.

Verónica Salomón. (Fuente: @veronicasalomons).

Verónica Salomón es una mujer ecuatoriana de 34 años. Es co-fundadora y joyera AJP de Martalía, una joyería circular. Tiene dos hijos llamados Helena y Ricky, y está casada con Ricardo Martinez. Después de estudiar Comunicación y Marketing, descubrió su pasión en el mundo de las gemas. Fue así que decidió complementar sus estudios con Gemología en GIA (Gemological Institute of America) e incursionar en la rama de joyería sostenible. Desde el 2008, junto a su madre Marta Lía Sanchez impulsan una nueva forma de hacer joyas que protege al medio ambiente. Al igual que Carro, Martalía opta por una mentalidad ecológica. Con Silvi creamos nuestro blog para que el nombre Carro, efectos portantes resonara en otras partes del mundo, pero también fue pensado como una plataforma donde nuestros colegas contaran con un espacio en el que pudieran darse a conocer y ser escuchados. Es importante que nos ayudemos entre nosotros para que los diseñadores sustentables seamos más reconocidos dentro de esta gran industria.

¿Cuál es tu primer recuerdo ligado al diseño?

“¿Mi primer recuerdo ligado al diseño? Déjame pensar”, dijo Verónica. Al mirar fijamente su rostro a través de la pantalla, sentada en el interior de su casa, descubrí que nuestra primera pregunta provocó que viajara mentalmente a bellos recuerdos de su infancia. “Probablemente sea ver a mi madre diseñar y crear joyas”, retomó la diseñadora. “Ella las elaboraba a mano, y muchas veces me las daba para que las luciera en eventos importantes. En esas ocasiones regresaba a casa con dinero, y sin alguna de mis joyas. Las había vendido, pero le decía “Tú eres Marta Lía, puedes hacerme otras”, la diseñadora no pudo contener su risa al recordar aquellos tiempos.

¿Cómo surgió Martalía?

“Mi madre comenzó a estudiar joyería ya de grande. Nos tuvo a mí y mi mellizo, y se graduó de joyera a los 40 años, así que lo consideró su hobby. Hacía los aros o las joyas que yo luego vendía”, Vero hizo una pausa, se sonrió al recordar nuevamente sus travesuras de pequeña. “Por mi parte, tras mis estudios en Comunicación y Marketing, encontré mi pasión en el mundo de las gemas, estudiando Gemología y realizando un curso de joyería sostenible. Como lo que mi madre hacía gustaba, en 2008 decidimos asociarnos y así nació Martalía. La marca lleva el nombre de mi madre, ya que ella es la directora creativa y diseñadora de joyas de profesión. Juntas creamos un negocio que representa la joyería y la naturaleza como una conjunción artística”.

¿De qué trata su concepto “joyería de autor”?

“En Martalía ofrecemos diseños vanguardistas con materiales ecológicos. Para mi madre y para mí la joyería más que lujo, es la materialización de un sentimiento. Al traernos joyas antiguas, pero que tienen un alto valor emocional, estamos reciclando, reutilizando los materiales en un nuevo diseño al promover el rediseño de joyas, reduciendo la demanda de materia prima virgen y rechazando la compra de nuevos productos”.

¿Cómo fue posible llevar a cabo esta joyería orgánica y sustentable?

“La marca sufrió una gran transformación ya que inició como joyería tradicional. En un momento, advertimos el impacto negativo que producía la joyería en el mundo. Buscando el modo de compensarlo, tuve la oportunidad de hacer un curso de Joyería Sostenible que me abrió los ojos al mundo para poder hacer una joyería más ética. Así comenzaron los cambios”, relató la diseñadora.

¿Qué procesos realizan?

“Iniciamos puliendo nuestra materia prima desde su origen. Sacamos una certificación de oro ético, Fairmined, a nivel internacional, que es el mismo que emplea Chopard para hacer la Palma de Oro del Festival de Cannes. Oro ético significa que es completamente sostenible y que las condiciones en las que el minero trabaja son las adecuadas. A su vez, advertimos que teníamos nuestros propios residuos y desechos, por lo que empezamos a reutilizar nuestros propios desechos y comenzamos a emplear plata y oro reciclados”, nos explicó detalladamente y con mucho entusiasmo Verónica.

¿Con qué materiales trabajan normalmente?

“Utilizamos plata y oro reciclados, pero no todo el tiempo. Investigando encontré otros materiales igualmente interesantes como el Tetrapak, en donde se envasan los jugos, mezcla de cartón, aluminio y plástico. También empezamos a usar esas planchas que simulan piedras preciosas, brillan por el aluminio. Trabajamos con seaglass, el material más maravilloso que encontré en medio de la naturaleza. Son pedazos de vidrio pulidos que se encuentran en la playa. Tengo una amiga que trabaja en la limpieza de playas, donde se encuentran cantidad de estos vidriecitos que se asemejan a piedras preciosas. Es la más clara representación de que hasta la naturaleza recicla, porque con el paso del tiempo, las olas, la arena, hacen que estos vidrios se pulan y queden cristalinos como piedras preciosas”.

Martalía es “carbono neutro”, ¿eso qué significa?

“Como te comentaba con anterioridad, hemos ido transformando nuestra forma de crear a tal punto de convertirnos en la primera joyería carbono neutro que se conoce en la actualidad”, su tono alegre evidenciaba su felicidad, y no era poca cosa. “Ser carbono neutro es un modelo de gestión por el cual obtuvimos en 2019 una certificación luego de un estudio de la consultora SAMBITO (Soluciones Ambientales Totales) para medir la huella de carbono de la marca, tanto el espacio en el que vendemos los diseños, como en el taller en donde elaboramos las piezas. La unidad de medida que se maneja es toneladas de CO2. Arrojan un número y el equivalente se compensa con apadrinamiento de árboles en nuestra Amazonía. En nuestro caso, son 14 hectáreas las que estamos protegiendo. Conseguir ser carbono neutro fue un largo y riguroso proceso que llevó muchos meses, pero cuantificamos nuestro impacto en el planeta y medimos nuestra huella de carbono, por lo que es un logro asombroso. Con mi madre estamos felices que desde el lugar en donde estamos podemos hacer las cosas distinto”.

Verónica Salomón y su madre Marta Lía Sanchez recibiendo su certificación de la consultora SAMBITO por convertirse en carbono neutro. (Fuente: @martaliajewelry).

Martalía y Carro compartieron pasarela en la Fashion Week de Nueva York del 2020, ¿cómo fue su experiencia?

Muchos recuerdos aparecieron en la cabeza de Verónica cuando mencionamos aquel evento del que ambas formamos parte. Ya pasaron tres años de aquel 8 de febrero, pero todo nos hace pensar que fue hace tan solo unos pocos días. “Participar de la New York Fashion Week fue una de las experiencias más hermosas y maravillosas que viví en mi vida. Postulamos nuestro trabajo de joyería sostenible en la convocatoria que realizó Universo Mola en toda Latinoamérica. Yo fui quien le comentó a mi madre que habíamos sido seleccionadas. Ella no lo podía creer… admitiré que yo tampoco. Martalía fue la única marca de joyas elegida para representar a nuestro país, ¡una completa locura!”, relató emocionada la diseñadora. “Nos costó mucho definir que presentar, teníamos muchas ideas en nuestra cabeza. La elegida fue “Trashformation”, una colección que habla del poder transformar joyas en elementos que muchos consideran basura”, explicó Vero. “Ese día lo tengo grabado en mi memoria. Viajé junto a mis hijos y mi madre a Nueva York, llegamos el mismo día. El backstage me estresó mucho. Corría de un lado para el otro, quería estar en todos lados al mismo tiempo y mi cuerpo hacía lo que podía. Cuando inició el desfile el estrés fue reemplazado por nervios… nervios que disimulaba subiendo mil y una historias a Instagram”, Verónica soltó una risotada, luego continuó su relato. “Con mi madre nos encontrábamos muertas de miedo, nos encontrábamos en uno de los lugares más importantes de la moda mundial. Nos estábamos mostrando tal cual somos, entregando nuestras ganas, y nuestro potencial. Transmitiendo nuestro mensaje, y demostrando todo lo que Latinoamérica es capaz de ofrecer. Estoy inmensamente agradecida con todos y cada una de las personas que nos ayudaron, tanto en el taller como ese día del desfile. Agradezco la seguridad que mi madre me brindó, la convicción y la confianza que ambas nos brindamos una a la otra en cuanto a nuestro trabajo. Dejamos nuestro corazón en esa pasarela. La Fashion Week fue un inicio para todo lo bueno que vino después. Lo que más me llevo de ese día es haberlo vivido con mi madre y haber tenido la posibilidad de transmitir la importancia de que la “moda sustentable” deje de ser solo moda y se convierta en el “status quo” del fashion mundial”.

Verónica y Marta desfilando por la pasarela de la Fashion Week de Nueva York edición 2020. (Fuente: @martaliajewelry).

¿Qué es lo mejor de tu trabajo?

“Hay tantas cosas en mi trabajo que me fascinan que me es difícil responderte”, dijo Vero entre risas. Luego de unos minutos, nos dijo “Lo mejor de mi trabajo, por un lado, es poder tangibilizar sentimientos y cristalizar historias a través de una joya. Para mí las mismas resaltan quién eres tú, determinan cómo es una persona. Por eso asesorar y ayudar a cada mujer a conectar con esa identidad que el accesorio destaca es algo único… La otra gran parte de mi trabajo, sin lugar a dudas, es trabajar con mi madre”, la diseñadora añadió con una inmensa sonrisa. “Marta es mi ejemplo a seguir. Me ha enseñado todo. Lo que soy se lo debo a ella. He tenido la bendición de transitar este camino a su lado, nos acompañamos mutuamente en cada paso. Es un orgullo para mi ser su hija, no hubiera escogido a ninguna otra persona para iniciar esta aventura”, sus ojos se cristalizaron al hablar de su madre. “Espero la vida nos permita seguir apoyándonos una en la otro por muchos años más. Adoro trabajar con mi madre.

¿Qué mensaje te gustaría darle a las personas que leerán esta entrevista en nuestro blog?

“Para que el mundo esté como está, no hay un solo origen, una sola causa, un solo problema... pero sí un sólo causante: El ser humano. Todos somos responsables. Hagamos lo que hagamos, (o no haciendo nada en absoluto) también estamos produciendo un impacto y dejando una huella. Tenemos poco tiempo, pero podemos repararlo. Compensarlo. Transformarlo. Seamos conscientes. Si algo aprendí en estos años es que lo que es bueno hoy, puede no ser tan bueno mañana... porque la única constante es la variable. Pero también entendí que una vez consciente, no se puede ser indiferente. La naturaleza es rica y poderosa. Trabajemos en conjunto con ella, no en su contra. Tenemos el “súper poder” de hacer la diferencia. No lo desperdiciemos, el mundo cuenta con todos nosotros”.

Entrevista escrita por: Sol Lazcano.

[girosnegros]

Carlo Brown: Hip-Hop Simplemente

México, CDMX. Carlo Brown nació en la caótica Ciudad de Neza, sede por excelencia del movimiento underground mexicano. "Crecí escuchando rock, pero no fue algo que me impactara, mi mamá escuchaba música Disco y por mi papá hederé el gusto por la salsa".

Intrigado por los ritmos, Carlo Brown conoció el rap a través de Control Machete, pero su iniciación en el hip hop sería en la escuela del graffiti mientras descubría a Jay-Z, Redman y Sólo los Solo.

Mientras Carlo Brown hacía sus pintas en la calle también aprendió el fino arte del hustlin', a cómo moverse por la ciudad y a escribir rimas. Sus primeros raps los hizo en el patio de la escuela con un amigo, así eran los días de Carlo Brown entre rolar por el barrio y escuchar música.

Sin embargo, la secundaria se terminó y durante la preparatoria y la universidad, Carlo Brown dejó los versos a un lado pero no abandonó el hip hop. Entre 2009 y 2012 empezó a escribir reseñas y artículos para Doble H, Cabezas Underground, Ritmos Gordos y Border Mag en donde actualmente colabora. "A pesar de que dejé de rapear, quería estar involucrado de una u otra forma, decidí compartir lo que sabía, lo que yo escuchaba".

Cuando se a une a Brez (SonidoLíquido/Summer Maddness) y DJ Q Masta Q (SonidoLíquido/Summer Maddness) como backup en vivo, la chispa de la creatividad volvió a él junto con una emoción renovada para rapear. En 2022 es invitado por Aukan (Phatdiggaz) beatmaker argentino radicado en España, a participar junto con otros mc's en una serie de sencillos publicados mensualmente llamada Veinte Veintidós MIXTAPE.

Hoy Carlo Brown se encuentra promocionando su maxi 'Simple-Mente' producido, editado y masterizado por Brez, y remezclado por el saltillense OHD∆GEE con cortes de DJ Zack Vader. También está trabajando en su primer álbum el cuál no tiene fecha de salida todavía.

Giros Negros: ¿Por qué Hip hop y no otro género?

CB: Primero me identifiqué en los ritmos, pero cuando empecé a conocer el hip hop, me encontré en las cosas que decían, en lo representaban, en sentir orgullo de uno mismo.

GN: ¿Por qué raps y no beats?

CB: Intenté hacer beats, bajé Fruty Loops, pero no soportaba estar tanto tiempo sentado, me gusta más escuchar música que hacerla, en cambio escribir no me pide estar todo el día encerrado y ningún otro tipo de herramientas, sólo necesitaba una pluma y unas hojas, o ya ni siquiera eso, con el celular mismo.

GN: ¿Tienes algún método para escribir?

CB: Tengo varios procesos, pero no necesariamente concentrándome en una canción, a veces voy por la calle, estoy leyendo o veo algo y se me ocurre una frase, entonces hago una pequeña nota, una rima sencilla con las palabras que estoy pensando. Después voy bajando las ideas y les doy algún sentido entonces las acomodo en algún proyecto como hice con Aukan.

Pero cuando se trata de algo en concreto me enfoco en ello, a veces saco ideas de lo que anoto.

GN: Tu voz suena natural, no hay forcejeo y tirones en el flow ¿Cómo trabajas las cadencias?

CB: Me gusta escribir sobre el beat, me permite conocer la pista, moldear los flows antes de grabarlos. Cuando no tengo beat lo imagino, hago una acapella con las frases que tengo agregando lo que se me ocurra al flow.

Si después tengo el beat empiezo a cambiar cosas porque hay partes del ritmo que se necesitan acomodar. Así es como le hago.

GN: ¿Cuál es tu próximo proyecto?

CB: Me encuentro trabajando en un álbum que llevará por nombre "Soundtrack de un Siddhi" el cuál aún no tiene una fecha, pero he avanzado la mayoría de los tracks. Estaré soltando un par de sencillos en formato de maxi, el primero sale el próximo viernes 14 de julio en todas las plataformas y se llama "Simple-Mente (Co-beat 19)" producido por Brez, la neta es una joya de beat, tienen que escucharlo.

[coravntinn]

holiii por este lado inti para presentarles al mocoso mayor. sepan que les hablo por discord porque odio los ims de tumblr.

CORANTIN ANNECY ⸻ veinticinco años. mansión dos. estudiante de abogacía en st. margueritte d'youville. segundo delantero en el club de soccer masculino. miembro del club de debate, italiano, mandarín y remo masculino.

bueno, lo primero a confesar es que corantin vivió en condenados 3 así que ya algunes lo conocen, pero para quienes no here it goes:

es hijo único y sus mamá es abogada y su papá político. su núcleo familiar es de las cosas más importantes para él junto con su reputación así que he's papis boy. a lo largo de su vida tomó pocas decisiones a cuenta propia, pero siempre fue sin querer. él no se daba cuenta de lo mucho que intentaba contentar a sus padres y de cómo siempre hacía lo que ellos decían sin importar qué. en general igual sus ideales se alinean mucho con los de sus progenitores, pero cuando llega a st. mary magdalene como que se permite vivir un poco más a sus términos y por ahí empieza a ceder en algunos detalles.

así que nada, pubertad a los veinticinco sounds right.

lo que él más busca es poder. le encanta sentir que está por encima de otras personas o que tiene al resto en el bolsillo, así que en ese sentido puede ser muy altanero y asqueroso.

es de los que creen que todo el mundo le debe algo o que, en caso contrario, él puede comprar al mundo.

él piensa que puede conseguir todo lo que quiera, ya sea con sobornos o con su encanto, porque a pesar de todo tiene muchísimo encanto.

tiene sonrisa compradora y ojos honestos a pesar de ser un mentiroso de mierda jsjsjsj. como buen abogado, no le tiembla el pulso al camuflar una mentira como verdad ni tampoco tiene problemas con defender lo indefendible, ya sea que se trate de él o sus amistades.

qué les puedo decir amigues es muy problemático. pero tiene un límite, hay ciertas cosas que no le gustan o a las que no recurriría bajo ningún término.

lo imagino siendo muy influenciable por la persona correcta. siento que está en un punto de su vida en el que el desapego de sus padres lo obliga a buscar apego en otra cosa además de él, así que tranquilamente podrían hacerle trabajo de hormiga e ir llenándole la cabeza con algo a lo que el no concluiría a cuenta propia.

corantin es el tipo de persona a la que odiás instantáneamente pero que igual seguís buscando???? again, he's charming like that. y la verdad es que no le importa que lo odien mientras sepan cuál es su lugar en la vida ( entitled white rich kid ) y el poder / influencia que tiene. de hecho donde más lo odian es a donde más va a joder, le encanta molestar y hacer enojar a las personas.

la única gente con la que pueden llegar a tener una amistad o vínculo genuino es con aquella que piensa igual que él o que se codea con el mismo círculo social. y con esa gente es súper mega leal y protector. especialmente con sus amigas.

so yeah, hate him, love him, fuck him, kill him, we're up for it!!!!!

en este momento sigue enojado con la vida. le enerva que haya becados recibiendo de manera gratuita lo que ellos ( sus padres ) pagan en sumas millonarias. así que si sus personajes son becados............... get ready. he's out for blood.

also tiene un sentido del humor de mierda y le encanta reírse del resto así que nada es un PESADO. no lo soporten. yo no lo soporto. he's just hot.

conexiones que pueden funcionar con él:

one night stands.

exes?? no muchas la verdad pero una o dos could do it.

amistades de todo tipo bajo los términos que mencioné.

chicas a las que tiene ahí cuando necesita compañía. no es la persona con mayor responsabilidad afectiva, pero sí es el tipo de persona que hace regalos o tiene atenciones más por el lado de lo material???? like no te va a decir desayunemos acurrucados en la cama pero sí te va a invitar a cenar o te va a regalar joyas etc etc etc we love a rich player.

bajo ese mismo concepto, es muy celoso así que chicas con las que está enojado porque le dieron bola y después lo hicieron sentir desplazado??? again no muchas porque dejaría de tener sentido su personalidad pero una o dos would be wonderful.

un millón y medio de gente con la que se lleve mal o compita en lo académico ( odia no tener la razón así que prepárense para el desgaste mental que les va a generar este boludo si le llevan la contra )

alguien por quien tenga soft spot que sea evidente y otro alguien con quien también lo tenga pero solo lo demuestre en privado.

y no sé la verdad, cualquieERRRR cosa que nos quieran dar será bienvenida.

[recvordshqs]

* EXTRA, EXTRA! desde westbound mag nos complace informar que no solo hay estrellas en el firmamento sino detrás de él, ALESSA MARQUEZINE ha hecho una aparición de último momento en las oficinas de westbound tras el fallecimiento del rey midas de la música ¿cuál será su próximo movimiento? descuida, que maureen y sus secuaces le seguirán muy de cerca.

¡bienvenide a recvordshqs, JÚPITER! te agradecemos muchísimo el interés puesto en el proyecto, te recordamos que cuentas con veinticuatro horas para enviar la cuenta de tu personaje, de necesitar más tiempo no dudes en enviar un mensajito a la administración.

 fuera de personaje.

 SEUDÓNIMO:  jupiter.

ZONA HORARIA Y/O PAÍS:  chile.

TRIGGERS:pedofilia, incesto, non-con.

¿NOS DAS PERMISO DE QUE TU PERSONAJE PARTICIPE DE MANERA ACTIVA EN LAS INTERVENCIONES Y CAPÍTULOS?: si, por supuesto.

¿ERES MAYOR DE VEINTIUNO?:  si, mayor de 21. 25+ diria yo.

# ficha de identificación.

NOMBRE Y STAGE NAME:  alessandra marquezine ( alessa; diminutivo).

FACECLAIM:  camila queiroz.

EDAD, FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO:  30 años. 26 de junio. Rio de Janeiro, Brasil.

PSIQUE: ¿cómo pueden describirla? única y misteriosa. es el tipo de persona que deseas que sea tu amiga, porque sabe que ella te dará la fidelidad y especialmente esa compañía que tal vez necesitas, pero a la vez sabes que si en algún momento la hieres, ella te haría la vida imposible con sus conexiones. alessandra es mucho más que una cara bonita, es alguien trabajadora, que sabe hacer sus conexiones y juntarse con la gente que está a la vanguardia, pero también puede ser alguien sarcástica, irónica y que no tiene problemas en decir las verdades respecto a lo que pasa a su alrededor. es de esas personas que solamente conoces una vez en la vida y claramente sabes que todo lo que tocará es oro es puro. 

FÍSICO: solitaria y misteriosa, como ella misma sabe hacerlo. no suele hablar con mucha gente, pero a la vez sabe muy bien a quién juntarse para conseguir lo que desea. justa de usar ropa a la moda, y especialmente de lujo. abrigos de piel, joyas extravagantes y botas con altos tacones, claramente demostrando su estatus social que siempre luchó por ser una inmigrante. su cabello largo siempre ha sido una señal de ella, al igual que un par de tatuajes que tiene en su cuerpo. un físico de modelo y una seguridad de esa área. heredó la belleza de su madre y la inteligencia de su padre, haciéndola demasiado peligrosa para el propio bien de algunos.

PUNTOS CLAVE:

i. nepo baby. la hija única de la familia más poderosa en la área de producción en brasil, donde las películas, series y hasta álbumes provenían del imperio de la familia marquezine. una familia donde claramente al tener un roce con ellos te podía arruinar. su imperio sigue valuado en millones, donde alessandra es la única heredera de aquello. una pequeña información, la mismísima carmen miranda - famosa actriz brasileña en la época dorada de hollywood - empezó haciendo sus películas en el imperio de los marquezine. 

ii. una vida emocionante y que pocos pueden haberse permitido en ciertos momentos. asistió a los mejores colegios y universidades, al igual que estuvo en los mejores club sociales que el dinero pudo permitir. ¿cenando con los presidentes y famosos de los sesenta? ahí estaba ella junto con sus padres, dando una enorme sonrisa y jugando bien sus cartas de una edad tan temprana. claramente la pequeña alessandra iba heredera aquel imperio que fue suyo desde el primer momento que abrió sus ojos. 

iii. todo cambió cuando sus padres se retiraron, y una jóven de veintiún años estaba a cargo de aquel imperio, pero con millones de papeles legales y reglas que simplemente no pudieron darle aquella llaves de que siempre luchó desde pequeña. alessandra lo recuerda muy bien, uno de sus tíos tomando el poder del imperio, mientras que la castaña iba a otros países aprender más sobre el negocio, de esa manera dejándola en un abismo que solamente alguien que lo tuvo todo y ahora lo perdió, puede entender ese sentimiento que le dejó en su pecho. 

iv. con eso los años han pasado, alessandra ha tenido matrimonios fallidos, relaciones que no han sido buenas y especialmente ha tratado de demostrar que puede tener ese poder que le quitaron, pero lamentablemente las cláusulas y lagunas legales que se hicieron al momento de crear aquel imperio es algo que claramente le siguen jugando una mala pasada. solamente sabe que al momento de llegar a los treinta años, podrá volver a pelear para obtener el control total de su legado y especialmente demostrar que no es más que una cara bonita, sino alguien que sabe lo que hace y especialmente puede llevar la música y el cine mucho más allá de lo que la gente cree.

# archivo en westbound records.

POSICIÓN EN WESTBOUND: publicidad (relaciones públicas y buscadora de talentos)

RELACIÓN CON DON: una oportunidad. eso fue don para alessandra. él le dio una oportunidad para demostrar sus habilidades sociales y ese talento innato que había heredado de sus padres. él creyó en ella cuando no muchos lo hacían, debido a que solamente observaban una cara bonita. alessandra demostró lo que podía hacer simplemente obteniendo las buenas herramientas, y cómo se puede salvar la buena imagen de alguien con las palabras adecuadas. demostró en cómo puede cambiar la perspectiva de un público, simplemente con una buena cantidad de eventos y especialmente la forma en que trataba con los clientes. nunca lo dijo en voz alta, pero don era una de las tantas personas que admiraba en secreto.

REACCIÓN A SU FALLECIMIENTO:  removido.

OPINIÓN DE WESTBOUND: encrucijada. westbound le dio una oportunidad y también la hizo brillar en lo alto, con una alta sociedad que cada día se estaba haciendo más cercana al público, y necesitaba a alguien que diera ese ‘pequeño’ lavado de imagen a ciertos artistas, pero también sabe que debe salir de aquel país e ir a luchar por lo que le pertenece por sangre. sabe que realmente está en una situación complicada, porque su lealtad va a don, pero a la vez a ese imperio que ella vio crecer desde pequeña