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toradata · 6 years

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Arte griego

1. Precedente de la cultura griega:

Arte cretomicenico

Procedente de la isla de Creta se desarrollo entre el 2700-1420 a.C. Es la cultura mas antigua de la que tenemos constancia en Europa. Influye y esta influenciada por la cultura de Egipto y Mesopotamia ya que tenían contacto comercial.

En la arquitectura destaca el palacio de Knosoos. Se encuentra en un lugar elevado y sus plantas son una yuxtaposición de dependencias entorno a un patio entorno a un patio y de áreas especificas. En cuanto a sus materiales; manposteria reforzado con madera. Fue excavado y estudiado por el arqueólogo Arthur Evans y se construyo sobre el 2000 a.C aunque fue destruido por un terremoto en el 1700 a.C y reconstruido después. Esta relacionado con la leyenda del minotauro por su estructura laberíntica.

En cuanto a la pintura se desarrolla como decoración para los palacios, con las técnicas similares a mesoponamia y Egipto

La escultura se ha encontrado en ruinas de palacios, estatuillas con vestimentas femeninas (falda de volantes y el pecho al descubierto) Llevaban serpientes (animal sagrado) y se identificaban con sacerdotisas.

El arte micenico: Se encontraba con el continental, en el pueblo ideoeuropeo conocido como aqueos. Se desarrolla entre 1600-1100 a.C. Estaba influenciado por e arte cretense. Entre sus ciudades destacan argos o micenas .

El palacio de Micenas destaca dentro de la arquitectura, que era de carácter defensivo. Construían ciudades amuralladas con puertas de acceso monumentales y adinteladas Ej: La puerta de los leones (micenas)

-Megaron: Origen del templo griego pero en micenas era una vivienda. Es una pequeña construcción con una sala rectangular, una antecámara y un pórtico con dos columnas cretenses.

-tumbas: Largos corredores que llevan o estancas con forma de cúpula donde en una sala rectangular se colocaba el cadáver del difunto Ej: El tesoro de atreo

2 El arte Griego: Contaba con la presencia de diferentes pueblos: Aqueos dóricos, jónicos...

Se organizaban en polis (independientes) Tenían elementos culturales comunes y aveces luchaban entre ellos aunque también se unían contra enemigos comunes. Destaca Atenas como cuna de la democracia

Su economía se basada en la agricultura y la ganadería y se expande por el mediterráneo por el comercio. Nace la filosofía. En cuanto a la religión es politeista se ofrecen sacrificios, dedican templos y se les vincula el nacimiento de ciudades y los acontecimientos históricos

El urbanismo La ciudad griega tiene entre sus fines los; religiosos, defensivos, económicos y estéticos. Se situaban en colinas y estaban amurallados, su plano era irregular y tenían calles tortuosas. La fundación de las nuevas ciudades se impulso gracias a las colonizaciones y la necesidad de reconstruir las ciudades tras las guerras medicas y del peloponeso. L principal aplicación de los griegos fue el plano ortogonal que se aplicaban al trazar nuevas ciudades o ampliar las que ya existían. Así, se correspondía con las ideas de simetría, racionalidad, orden....

Es el plano ortogonal las calles se cortan en un angulo recto, pero no era nuevo y ese había usado antes en ciudades de indo Mesopotamia y Egipto. Pero fue el urbanismo Hippodamos de Mileto, quien lo sistematizo y difundió. Por eso la planta octogonal también se conoce por le nombre de la planta Hipodamica. Entre sus obras destaca la reconstrucción de Mileto donde proyecto grandes ejes que cruzan la urbe (mas tarde usado por los romanos en los castros) o la ampliación del puerto ateniense del Pireo.

Durante la época helenistica el urbanismo griego cambio el rumbo de las construcciones privadas ganando importancia. Prima el monumentalismo urbano y la creación de grandes perspectivas, se quería representar el poder del monarca. Esta concepción tuvo gran influencia en Roma

La arquitectura: En las ciudades griegas prevalecieron los edificios públicos a los privados aunque esta idea decayó durante la época helenistica.

-Características:

Se diseñaba en torno a un marco urbano

Edificios: Proporcionales y regulares, a escala humana

No existía el colosalismo como en Egipto o Mesopotamia (-epoca helenistica)

En sus características principales encontramos:

El empleo de la tierra como material constructivo y madera para vigas y techos. Tejas de cerámica.

Arquitectura adintelada con uso raro de arcos y bóvedas. Muros de sillería isodoma y como soporte mas característico la columna.

Las paredes se pintaban después de cubrir la pared con estuco, que daba un efecto policromado

Buscaban la belleza siguiendo los modelos basados en los ordenes griegos y matemáticos.

Se uso el modulo como unidad de medida.

Los ordenes arquitectónicos: Son un conjunto de normas sobre la forma, la proporción, decoración de los edificios que derivan de los griegos. Había tres:

a) Dorico: Sorbio y robusto, el mas antiguo, aparece en el periodo arcaico (s.7 aC) Se compone de las siguientes partes:

Un pedestal con tres decrecientes llamadas estilobato y esteorobatos.

La columna, con origen en la columna protodorica egipcia y la rehelenica, tiene un fuste estriado a arista viva con un ligero ensanchamiento en el centro (éntasis)

El capitel tiene tres partes; Collarino (moldura anular que lo separa del fuste) Equino ( moldura saliente del perfil convexo) y ábaco (prisma cuadroangular)

La altura de la columna es de 8 a 12 módulos

En ocasiones se sustituye el fuste por figuras humanas femeninas (cariatides) o masculinas (atlantes)

El entablamento tiene tres partes; la arquitrabe (parte inferior que apoya en la columna) el friso (faja decorativa intermedia dividida en trifijos y metopas ( espacio entre trifijos decorados con relieves) y por ultimo la cornisa (lo que sobre sale del friso)

La lechedumbre a dos vertientes; frontón triangular o tímpano decorado con relieves. Los verticales se decoraban con acroteras (figuras de animales fantásticos de influencia oriental)

b) Jonico: S. 6 a., mas alto y mas esbelto. Procedente de la costa de Asia Menor. Tiene las misas partes del dórico, con las siguientes variaciones:

Columna con una base compuesta con molduras cóncavas y convexas.

Fueste: estriado a arista muerta y sin éntasis.

El capitel decorado con ovas con 4 volutas. Mas alto y estrecho, 18 módulos de altura

El entablamento arquitrabe con 3 bandas lisas y friso continuo y decorado con relieves

Corintio: El mas moderno ( s.4 aC) Es una variación del jónico indiferenciado solo el capitel de la columna. Se compone de hojas de acanto y cauliculos. Mas esbelta y ata aun, 20 módulos. Se utiliza la etapa helenistica y en Roma

El templo: Era el principal edifico de la arquitectura griega y estaba concebido para ser visto desde fuera. El interior era sorbió y oscuro, estaba adintelado con tejados a dos aguas con muros de sillería y columnas de distintos ordenes.

Se decoraba con esculturas y policromía Se buscaban edificios bellos y armónicos que representaran el poder y la riqueza del país. Los ritos se hacían al aire libre y con un altas para los sacrificios situado en el temeos (recinto sagrado) donde se accedía por el propiteos (puerta monumental)

La forma deriva del megaron micenico con planta rectangular. Tiene pronaos y naos (columnas donde se guarda la estatua de dios) Aveces tenían un pórtico trasero y una segunda cámara para guardar los tesoros. También había templos de planta circular.

Su tipología es variada:

-Según su orden

- Según el nº de columnas de la fachada

- Según la disposición de las columnas

Algunos templos griegos importantes; dóricos como el de Apolo en Delfos, el tesoro de los atenienses de delfos o los templos de la acropolis de Atenas

La acrópolis: Estaba situada sobre una colina que dominaba la ciudad y estaba a amurallada para casos de asedio. Las construcciones fueron proyectadas durante el mandato de Pericles. No se escatimo en gastos para la reconstrucción tras la devastación de los persas. Su construcción fue propagandista y un símbolo del poder de Atenas

A) El templo principal era el Parteon de Atenas dedicado a la diosa Atenea y edificado por Ictinos y Calicrates. Su decoración escultórica fue encomendada a Fidias. Es un templo dórico, octostilo y Periptero. Destaca la estatua crisoelefantina (oro y marfil) de la diosa (12m de h) Los tímpanos estaban decorados con esculturas que representaban el nacimiento de la diosa o la disputa de esta y Poseidon por el dominio del Ática. En las metopas aparecen luchas míticas como la gigantomaquia o la guerra de Troya y frisos como el que representa la procesión de los panateneas.

B) El segundo templo es el Erection, obra de Mnesicles dedicado a Atenea, Poseidon y Erect (rey mítico de Atenas divinizado) Se edifico donde ocurrió la lucha entre Atenea y poseidon por el Ática. Es de orden jónico y mas ornamentado que el partenon. Tiene tres naos y dos porticos y la famosa tribuna de las cariatides sostenidas por 6 figuras femeninas a modo de columnas esculpidas por Alcamenes, discípulo de Fidias.

C) El templo de Atenea Nike era obra de Calicrates y era el mas pequeño. Es jónico, tetrastilo y anfipostilo. Empezó a construirse tras la paz de Nicias, que puso fin a los 10 primeros años de la guerra del peloponeso. Tenia un friso con relieves de las guerras medicas.

Los propileos eran las puertas de la entrada a la acrópolis y fueron construidas por Mnesicles y tiene dos pórticos dóricos hexastilos en el centro.

Otros templos clásicos son el de Zeus en Olimpia (donde destaca la gran figura monumental del dios hecha por Fidias) o como templo circular, el Tholos de Atenea en Delfos de orden dórico.

-Otros edificios de la arquitectura griega

Aunque el templo fue el edificio mas importante había mas edificios de carácter publico. Con lo reinos helenisticos se difundieron los grandes palacios y los sepulcros privados. Destacan los siguientes:

-Las estoas: Pórticos con columnas con uno o varios pisos. Se situaban cerca del ágora y eran lugar de paseo o reunión, para ver espectáculos cerca del ágora y eran lugares de paseo o reunión, para ver espectadores o mitines políticos. Destaca la Estoa de Atalo, de la época helenistica

Propileos: Puertas de entradas monumentales a la acrópolis Ej: Acrópolis de Atenas

El estadio: Tenia una finalidad deportiva y competiciones atléticas. Tenia 200m de longitud y se dividía en calles. Había hipódromos para carreras de caros con una plata rectangular alargar, con gradas a las dos lados y con cabeza semicircular. Precedente a los circos romanos.

El gimnasio para la instrucción física y espiritual. Tenían vestuarios estancias, pistas para correr y los interiores se decoraban con estatuas.

El bulerio, de uso político, es donde se reunían el consejo. Planta cuadrangular y un granderio. Es el origen de los actuales hemiciclos.

La casa con un peristilo en el centro con las habitaciones alrededor y el cuadroceo, donde se acogían las visitas y el gineceo (cuadro privado)

el teatro su origen en los festivales dionisíacos y después como construcciones para representaciones dramáticas, corales y danza. El odeon era una variedad de teatro cubierto. El mas famoso de Grecia: Teatro de Epidanro de Policleto de Joven. Tenian tres partes:

- Graderio: Planta ultra-semicircular y una orquesta dividida en 2 partes y se aprovechaba la ladera de la colina.

- Orquesta: Rodeado por el gradería, es donde se colocaba el coro y en el centro estaba el altar en honor a Dionisio.

- Escena: Delante de la orquesta, es donde se ponían los actores y se decorado con paneles pintados (decorados)

El sepulcro tenia para difusión en el mundo griego. El mas conocido fue el mausoleo de Halecarnaso, destruido por un terremoto en 1404. Tumba monumental de 40m de alto y un cuerpo de orden jónico. Tenía influencia oriental.

En otros monumentos relevantes: En altar de Zeus en pergamo es un altar monumental del periodo helenistico, erigido por Eumenes II. Planta rectangular y un podio decorado con relieves con el tema de la gigantomaquia. Columnata de orden jónico que rodea el altar. Esta obra inspiro el Ara Pacis del emperador romano Augusto

La evolución de la escultura

Tuvo una gran evoluciono en pocos siglos desde la época arcaica a la helenistica. Hasta el S.7 no se encuentran restos de la escultura solamente cerámica con decoraciones geométricas. De una sociedad aristocráticas con una escultura de influencia egipcia y oriental, pasaos a una etapa de regímenes autoritarios y una sociedad mas democrática donde el gusto por la burguesía impulsa una escultura mas naturalista (periodo clásico)

Con la expansión de Alejandro magno la cultura griega se expande por oriene y tras su muerte son sucesores, los diacodos, los que crearon los reinos helenisticos se comienza a representar seré humanos corrientes.

Algunas características son:

La representación de la figura humana como tema fundamental. En su mayoría son exvotos, escultura de dioses, héroes, personajes mitológicos. Los dioses tenían la misma apariencia que los hombres incluso virtudes y defectos. Solo durante la época helenistica se comienza a respetar seres corrientes.

Se idealizan os personajes, mostrar una belleza basada en la perfección anatómica y la virtud moral. Se evitan los rasgos realistas individualizados de los personajes creando prototipos de belleza y perfección. Son jóvenes o adultos maduros con una anatomía musculosa y proporcionada.

En cuanto a los materiales, los mas utilizados fueron piedra (mármol) y el bronce. La piedra se tallaba con martillo y cincel y el bronce con el procedimiento de la función a la cera perdida. Cuando eran grandes se dejaban huecos por dentro para ahorrar bronce y abaratar costes.

Esculpieron tanto bulto redondo como relieve. La escultura era policromada.

Las obras originales que conservamos son escasas y están deterioradas, la mayoría son copias romanas.

Evolución.

Periodo arcaico: preséntalos ideales estéticos de la aristocracia terrateniente y manifiesta la influencia oriental (sobre todo Egipto) se caracteriza por:

- la figura humana: Representando a tamaño natural o superior

-La influencia de la escultura egipcia como por ejemplo la frontalidad, el hierratismo o la expresividad o el adelantamiento de la pierna para dar movimientos a la figura. El empleo de la sonrisa arcaica para dar expresividad.

- La representación de figuras de animales fantásticos, de influencia oriental.

Los principales manifestaciones escultóricas son:

Los xoana, tallos de madera usados como exvotos. Aparecieron tras las invasiones de los dorios. No se conservan restos

Los Kuroi, estatuas masculinas de jóvenes desndo con una anatomía idealizada y robusta. Muestran la perfección corporal y espiritual. Eran exvotos ofrecidos a los dioses para conmemorar un triunfo deportivo, un hecho singular, una victoria militar... También representaban dioses o difuntos.

Los Korai estatuas femeninas vestidas con el vestido dórico o jonico, aparecen en actitud oferente y tenían un carácter votivo, de ofrenda a los dioses. También representaban diosas o difuntas

La escuela de Creta donde destaca la dama de Auxerre, una Kore vestida con el jiton e himation jónicos y suyos cuerpos recuerdan el fuste de una columna. De la escuela jónica destaca la Hera de Samos vestida igual y de casi dos metros de altura con formas geométricas y sencillos

Escuela de Peloponeso con los gemelos Cleobis y Biton figuras Kuroi rígidas y simétricas y adelantada un pie para simular movimientos

La escuela ciclodica el Kuros de ptoin y de la ática la Kore del puplo vestida con atuendos dóricos.

2.Periodo de transición

Desde el siglo 6 se experimenta una serie de cambios sociales, económicos debidos a las colonizaciones. La economía agraria se transforma en urbana y comercial mientras una nueva clase social de ricos rivalizan con la aristocracia por el poder político. Los gobierno aristocráticos pasan a ser autoritarios. Este proceso termino con polis donde se instauran un sistema democrático. Las guerra con los persas y el triunfo de los griegos sirviendo ara las inspiraciones artísticas. Las características son:

pervivencia de los convencionalismos arcaicos pero con tendencia nuevas geométricas en la autonomía y el intento de plasmar un movimiento mas contenido mediante el uso del contraposto y el escorzo. Con estos recursos se pretendía que no fuesen tan estaticas y frontales

El efebo, un nuevo modelo de figura masculina que sustituye al Kuroi. Es un joven en su plenitud física, con cabello corto y rizado y una anatomía musculosa y proporcionada pero inexpresivo. Tiene una actitud serena y armónico representando el ideal de belleza y perfección griego.

Algunos ejemplo de estas esculturas son:

El auriga de Delfos, una escultura estática y rígida con fundido en bronce y con un brazo adelantado que sujeta las riendas y detalles naturalistas en su túnica. Tiene un rostro de Efebo, bello e inexpresivo

El grupo de los tiranicidas, obra de Kritos y nesictes. Conmemorando el asesinato del tirano ateniense Hiparco. Los dos tiranicidas que luego fueron héroes de libertad, aparecen en movimiento. Ambas están en escorzo, rompiendo la frontalidad y están idealizadas aunque el segundo aparece con barba.

El poseidon de artemision figura de bronce que representa al dios de los mares. Con el pelo rizado y barba (edad madura) musculatura proporcionada y un escorzo

Los guerreros de Race son dos figuras de bronce originales cuyo significado se desconoce. Tienen una posición similar en contraposto aunque se piensa que pueden ser de distintos autores y fechas.

Los frontones de los templos de Zeus en Olimpia y de Atenea Afaina en Egisna. Encontramos referencia a los guerras medicas, identificando como perdedores. El primero representa la luche de lapitos contra centauros. El dios apolo siguiendo el modelo efebo es la figura principal. Con su brazo extendido da la victoria a los lapitas. Los centauros son mas realistas ya que simbolizan las bajas pasiones y no son dignos de idealización. El segundo se basa en la guerra de Trafa utilizando de fuente la iliada de Homero. representación dinámica y naturalista con personajes que conservan la sonrisa arcaica pero con anatomías mas correctas y proporcionadas. Desde la ley del marcos, figuras que se adaptan al marco triangular del tiempo

3.El primer clasicismo (2º ½ S.5 a.C)

Tras la victoria de los persas y la consolidación de los sistemas democráticos Atenas desempeña un papel predominante en Grecia. El clasicismo supuso la plenitud de la escultura Griega. Las guerras del Peloponeso y la derrota de Atenas a finales del s5 provocaron una crisis en las ciudades griegas.

Lo que define el clasicismo es la síntesis entre naturalismo e idealización. Los artistas buscan la naturalidad y el movimiento que nunca es violento si no contenido. Se siguen idealizando los personajes siguiendo la idea presente en la filosofía de Platon. (Dialogo de Fedro)

Características

Las profundidades en los principios estéticos del periodo severo y el interés por representar el cuerpo humanos través de temas mitológicos y atléticos

La pervivencia del modelo masculino con la belleza individualizada (efebo) Aumento del naturalismo y del movimiento (contraposto, escorzo y la perspectiva)

Los principales esculturales son Miron, Policleto y Fidias:

Miron: con su Discovolo plasma el esfuerzo y el movimiento del atleta al lanzar el disco sin perder visión frontal de su torso ni mostrar tensión facial.

Policleto: Escultor de obras como el Doriforo (lanzamiento de jabalina) donde crea un modelo rítmico y el equilibrio ideal utilizando un canon proporción de siete cabezas y el llamado rítmico policial y utilizo los mismo recursos.

Fidias: Considerado el max representante del clasicismo, empleo la técnica de los paños mojado en sus figuras femeninas. Entre sus obras destaca las que decoraban el Partenon como la Atenea de Parthenos, diosa de 12m realizada con alma de madera y recubierta de oro y marfi. Entre sus relieves, los cuales destacan por su adaptación del marco arquitectónico, su composición equilibrada y el naturalismo de los pliegues entre otras cosas. Otras obras famosas fueron Zeus de Olimpia o la Atenea Lemnia y la Atenea Promaos.

4.El segundo clasicismo (1º ½ s4a.C)

La crisis provocada por la guerra del Peloponeso y la formación del Imperio de A.M provoco cambios que se reflejan en la estatuaria griega. Este periodo se caracteriza por una serie de rasgos:

El avance del naturalismo, plasmando mas realismo y menos movimiento, se humanizan los personajes, la expresión del dramatismo y la ruptura e la visión frontal.

El modelo de belleza ideal masculino pasa a ser mas sensual y gracioso, menos solemne. Los dioses y atletas son mas redondeados con anatomías mas esbeltas representado muchas veces con actitudes cotidianas.

Se valora la belleza del cuerpo femenino desando y la creación de un modelo ideal de formas redondeadas y sensuales.

Mayor interés por lo individual y subjetivo. Nuevos temas como el retrato y las escenas de la vida cotidiana

Los principales escultores son:

Praxiteles: Emplea la curva praxieletica ( que consiste en poner el cuerpo en forma de S de tal forma que las figuras apoyan el peso en una pierna ) y el esfumado praxietelico (pulir los contornos de las estatuas) Sus estatuas de dioses están humanizadas Entre sus obras destaca la Afrotida de Cnido, modelo de ideal femenino, la diosa se representa saliendo le baño. Hermes con Dioniso, donde los dioses juegan entre si y se comunican o Apolo autóctono, donde el dios es representado matando a un lagarto.

Scopas: Prefiere los temas dramáticos y la fuerza expresiva. Su obras mas conocida es la menade furiosa.

Lisipo: Escultor preferido de A.M Crea un canon mas alargado y esbelto, de 8 cabezas que sustituyo al de Policleo. Sus figuras aparecen en escorzo y rompen con el frontalismo. Su obra mas famosa es Apoxiomenos, un luchador limpiándose la pies después de un combate. Como retratista se preocupa por representar los rasgos individuales y psicológicos del retrado.

Leocares: Trabajo con Scopas decorando el mausoleo de Halicarnaso. U obra principal es el Apolo de Belvedere.

Periodo helenistico

El imperio macedonio puso fin al sistema autarquico y creo una estructura donde se fundían la cultura griega y oriental que como resultado dio la cultura helenistica. Se privatizo el comercio ya que cada vez se hacían menos encargos públicos, se impulso el mecenazgo. Platon teorizo la superación de la estética idealista del arte griego aunque el principal teorizador de toas estas ideas fue Aristoteles en su poética donde afirma que el arte debería imitar a la naturaleza. Sus características principales son:

Predomino por las obras naturalistas

Interés por nuevos temas que apenas se habían tratado antes como la niñez o la vejes

los retratos son naturalistas y reproducen fielmente los rasgos físicos y la psicología del personaje. EJ: homero ciego

la representación del dramatismo, el movimiento y la búsqueda de la expresividad.

Las principales escuelas fueron:

Escuela de pergamo: Destacan los encargos de gobernantes ara conmemorar sus victorias. El Galata moribundo, un guerrero herido y agonizante en el suelo o Galata suicidándose, que se da muerte mientras sujeta el cuerpo inerte de su mujer. La Gigantomaquia es el tema de los relieves de zocalo del altar de Pérgamo en la lucha de gigantes contra dioses. Es una composición muy recargada y llena de movimiento.

Escuela de Rodas: Destaca por sus composiciones dramáticas y recargadas. Destaca el grupo Laoconte y sus hijos donde se reproduce un episodio de la Guerra de Troya donde un sacerdote troyano y sus dos hijos mueren por unas serpientes enviadas por Atenea. Estacan las expresiones de dolor, los cuerpos musculosos que crean contraste de luces y sobras y los cabellos y la barba realizada con la técnica del trepano (incisiones pequeñas y profundas) La victoria de Samotracia atribuida a Pitocritos de rodas que conmemora una batalla naval y representa a la diosa andando sobre la proa de un barco. Destaca también el naturalismo de los paños (técnica de los paños mojados)

Escuela de Alejandria: Pertenecen obras como la enana bailando, dinámica figura de una mujer bailando . O la alegoría del Nilo, donde se representa al famoso rio de Egipto como un anciano recostado del que surge la vida y la abundancia

Escuela de Atenas: Tiene marcadas influencias de Praxiteles y Scopas. El niño de la espina es la representación naturalista de un niño sentado con una anatomía sin idealizar. El Torso de Belvedere tiene una marcada musculatura que recrea poderosos y dramáticos efectos de luz y sombra o la Venus de Milo, inspirada en la venus de Praxiteles, es de grandes dimensiones y representa el ideal de belleza femenino

Pintura y cerámica

No hay restos de pintura griega y solo la conocemos a través de fuentes literarias, la cerámica o las copias romanas. Existió tanto la pintura de caballete como la mural y sus técnicas van desde el frecos al temple o la encaustica. Destaco Polignto con expresivas pinturas morales como la conquista de troya o la visita de hades. Otros pintores fueron Parrasio o Zeuxis. Demetrio quien pinto paisajes y bodegones o Apeles con su obra Alejandro vencedor de Dario.

La cerámica fue el arte aplicado mas importante del mundo griego que se difundió recias al comercio. Su tipologia era variada y también sus temas decorativos. Motivos geométricos, figuras de animales reales o mitológicos, escenas literarias, cotidianas o deportivas.

Existen diferentes estilos de decoración:

Protogeometrico: De influencia micenicas tenia figuras geométricas pintadas de color oscuro sobre arcilla

Geométrico: Caracterizado por sus motivos geométricos y de animales o figuras humanas esquematizadas. Tenia influencia oriental y motivos de cerámica de Dypilon.

Orientalizante: Donde destaca la cerámica de Corinto decorada con animales fantásticos y motivo vegetales. Se pintaba con varios colores (negro,rojo,blanco) Estaban muy recargadas y se inspiraban en telas orientales.

Áticos: Se caracterizan por sus temas narrativos, generalmente mitológicos y por la tendencia de pintar pocas figuras de gran tamaño Mas tarde florece la ceramienca de figuras negra sobre fondo rojo y después la de figura roja sobre fondo negro donde se puede apreciar un mayor naturalismo.

Tras la guerra del peloponeso Atenas perdió la hegemonía contra las colonias de sur de Italia. Durante los reinos helenisticos la influencia oriental aumento y aparecimiento junto a los temas antes mencionados

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