#das wird eine ganz andere staffel als bisher

[galli-halli]

Meinst du weil JK dann die anderen Gäste zu sehr ausblenden oder warum bist du da skeptisch? Ich finde JK alleine und JK mit Anderen haben immer eine ganz andere Dynamik und es funktioniert eigentlich immer gut, das ist immer sehr spannend anzusehen. Aber die Konstellation, dass Klaas Gast ist gab es so ja glaube ich noch gar nicht, oder? Bin gespannt auf die Analyse von Dir! *hust Hauptsache Joko behält seine top energy bei WSMDS hust*

P.S. das neue Kapitel ist wundervoll <3

Hi Anon!

Ich hatte immer viele Gedanken zu Klaas bei WSMDS. Hätte man mich heute morgen dazu gefragt, hätte ich gesagt, es ist noch zu früh. Wenn Klaas im Panel, dann erst in ein paar Jahren.

Heute Abend sehe ich das ein bisschen weniger skeptisch. Ich habe nie daran gezweifelt, dass es super unterhaltsam und sehr besonders wird, sie in dieser Show gemeinsam zu sehen. Aber einerseits ist der Punkt des „untergehens“ neben JK ein sehr valider. Die AZ Berichte von heute sind da ja zum Glück sehr positiv; scheinbar hat sich Klaas auch große Mühe gegeben, nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

Generell finde ich die Panel-Konstellation total spannend und kann mir gut vorstellen, dass sie da eine gute Chemie finden. Der Fokus wird nur ganz klar für viele von uns auf JK liegen und da hatte ich in der Vergangenheit immer ein bisschen Sorge, dass dadurch das Panel, aber auch die ganze Show in den Hintergrund rückt. Wenn JK in ihrer Bubble verschwinden, hat oft nichts und niemand eine Chance.

Inzwischen ist WSMDS und auch Joko in der Show aber total angekommen und auf eigenen Beinen stehend. Wird es sich trotzdem ganz anders anfühlen, Klaas statt Promi xy im Panel zu sitzen zu sehen? Auf jeden Fall.

Aber ich freue mich auf die Aufzeichnungen und bin mir sicher, dass es mir sehr gut gefallen wird, sie in diesem Kontext nochmal ganz neu zu sehen.

Auf was ich mich besonders freue: Klaas‘ Stolz, aber auch seine Aufregung, hoffentlich eine Klaas Show und damit einhereingehend ein Joko vs. Klaas Finale. Das kann nämlich nur fantastisch werden 🖤

PS: Glaube Klaas wird es sehr genießen, seine Aufmerksamkeit fÜR diE SHoW ganz auf Joko richten zu dürfen

PPS: Danke dir! Das freut mich sehr

[und-dann-war-es-fast-gut]

Ich muss mal darüber reden,

wie der Ava/Julia-Streit aus Staffel 26 nun noch ein wenig mehr wehtut…

Ava wird uns vorgestellt als jemand, die einen Draht zu Fahrrädern hat, aber zu Menschen nicht direkt eine Verbindung aufbaut.

Mit Julia ist der Beginn sehr holprig. Nach einigen Auseinandersetzungen helfen ein erfolgreiches Referat und die gemeinsame Liebe zur Lakritze beim Start ihrer Freundschaft.

Weil Ava ein guter Mensch ist, ist sie zur Stelle, wenn sie bei Probleme helfen kann. So kommt ihr Bruder Patrick ins Spiel (damit Colin und Noah ein Date haben können). Leider entpuppt sich Julia als Patrick-Fan und damit hat Ava schlechte Erfahrungen gemacht. Julia versichert Ava aber, dass sie eigentlich kein Fan ist. Ava bleibt misstrauisch, aber möchte Julia glauben, weil sie ihr wirklich eine gute Freundin geworden ist. Zunächst ist Avas Bruder auch eigentlich kein Thema mehr. Nur dann übernimmt Patrick eine Rolle in Noahs Film und Julia hintergeht Ava, indem sie sich Patricks Nummer besorgt und ihm heimlich schreibt.

Wir sehen nicht, wie Ava von Julias Verrat erfährt. Aber sie ist enttäuscht. Sie gibt Julia trotzdem die Chance von allein die Wahrheit zu sagen. Das tut Julia aber nicht.

Ava ist wieder darauf reingefallen. Sie wurde schonmal enttäuscht. Das wussten wir schon, weil Ava in Staffel 26 erwähnte, dass ihre Freunde nur noch von Patrick geredet haben.

Aber nun haben wir Folge 1062 bekommen und diese Stelle:

„Er hat mich einfach weggeworfen. Am Ende war ihm doch der Fame wichtiger. Ich war ihm… ich war ihm egal.“ (die line delivery ist *chefs kiss*)

Damit erhalten wir nochmal einen ganz anderen Blickwinkel auf Ava. Das Gefühl nicht genug zu sein, zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Geschichte und es begann mit Patrick. Nur dass er nicht, wie bisher gedacht, einen passiven Part spielte. Er war der erste, der Ava ersetzte und von da an blieb er immer ein Teil vom Problem…

…auch bei Julia. Ava denkt sie wurde wieder ersetzt, durch ihren Bruder. Julia war der Fame, aka Kontakt zu Patrick, wichtiger und obwohl Ava Julia mehrere Chancen gegeben hat ehrlich zu sein, hat Julia diese nicht genutzt. Was soll Ava denn da anderes glauben, als dass sie Julia egal ist?

Für Ava wiederholt sich die Geschichte ständig und wieder ist es Patrick, der Ava das Gefühl gibt nicht wichtig genug zu sein. Der hat echt einiges wieder gut zu machen…

Ich lieb‘s, wie die guten Szenen in Staffel 27 es schaffen den Storylines in Staffel 26 noch mehr Tiefe zu geben und ich bin schon sehr gespannt, wie es in dieser Staffel mit Ava und Patrick weitergeht.

[enibas22]

Von „Game of Thrones“ zum Filmfest-Fan

https://www.nwzonline.de/emden/stranger-things-und-game-of-thrones-tom-wlaschiha-schon-zum-zweiten-mal-beim-filmfest-in-emden_a_4,0,1149650629.html#

WELTSTAR TOM WLASCHIHA ZUM ZWEITEN MAL IN EMDEN

Von „Game of Thrones“ zum Filmfest-Fan

Gaby Wolf, 09.06.2023

Entspannter „Game of Thrones“-Star: Auf einen Kaffee mit Filmfest-Wiederholungstäter Tom Wlaschiha im „Upstalsboom“.

Das kann man wohl einen erfolgreichen Erstkontakt nennen: Erst im Vorjahr feierte Serien-Weltstar Tom Wlaschiha (Game of Thrones und Stranger Things) seine Emder Filmfest-Premiere – und ist jetzt schon wieder da.

Gaby Wolf  09.06.2023, 17:18 Uhr

Entspannter „Game of Thrones“-Star: Auf einen Kaffee mit Filmfest-Wiederholungstäter Tom Wlaschiha im „Upstalsboom“.

Emden - Im Vorjahr zum ersten Mal dabei, Atmosphäre, Radfahren und Matjes genossen, und jetzt direkt wiedergekommen: In Serien-Weltstar Tom Wlaschiha („Stranger Things“, „Game of Thrones“, „Das Boot“) scheint das Emder Filmfest einen neuen Fan gefunden zu haben. „Es ist eine total herzliche und offene Atmosphäre hier – man kommt mit den Menschen ins Gespräch und hat das Gefühl, die ganze Stadt feiert Filmfest“, schwärmt der 49-Jährige beim Treffen am Freitag auf einen Kaffee im „Upstalsboom“. Wie gut also, dass sich im Kalender des international gefragten Schauspielers gerade eine glückliche Lücke fand, als er für die Jury des diesjährigen Emder Drehbuchpreises angefragt wurde.

Jury-Premiere

Für ihn eine Premiere. „Ich war tatsächlich noch nie in einer Jury eines Filmfests“, bekennt Wlaschiha. „Auch in Emden habe ich letztes Jahr beim Drehbuchpreis ja ‘nur’ vorgelesen.“ Das fühle sich schon wie ein kleiner Aufstieg an. Bemerkenswert, das von jemandem zu hören, der doch eigentlich schon Gipfelstürmer ist und letztes Jahr mit dem zweimal oscar-nominierten „Chocolat“-Regisseur Lasse Hallström gedreht hat.

Und wie war die Jury-Arbeit bisher? „Die hat Spaß gemacht“, sagt er. „Ich mag sowieso gern Drehbücher lesen, ich brauche vorher auch keine Zusammenfassung, sondern setze mich einfach in den Sessel und fange an.“ Im Falle des Emder Drehbuchpreises waren das zehn vorausgewählte Skripte. „Das Reizvolle daran ist, dass man einen ganzen Querschnitt von neuen, aber auch routinierten Autoren bekommt, die alle völlig unterschiedliche Stile haben“, findet Wlaschiha. „Und dann ist so eine Jury auch eine gute Übung in Demokratie.“ Jeder habe seinen eigenen Favoriten und eine andere Sicht, da müsse man sich erst mal einigen. „Das hat aber gut geklappt“ – im Gegensatz zu seinen eigenen Drehbuch-Versuchen, die bisher allesamt gleich wieder im Papierkorb landeten.

Einmal Wundertüte, bitte

Dann doch lieber Jury. Auch wenn er dadurch in Emden bisher keine Zeit zum Filmegucken hatte – nur zum „Hören“ beim Mitternachtstalk. „Aber vielleicht klappt es am Nachmittag noch“, hofft er. „Ich nehme dann spontan das, was gerade läuft.“ Diesen Wundertüten-Effekt mag er.

Abwechslung prägt gerade auch sein Leben als Schauspieler. Letztes Jahr nach dem Filmfest drehte er in den USA mit „Mrs. Davis“ schon wieder eine neue Serie, die dank ihres aktuellen Themas wohl auch in die europäische Streamingwelt schwappen dürfte. „Es geht um künstliche Intelligenz und um den Kampf Technologie gegen Glaube, aber sehr humorvoll erzählt“, verrät Wlaschiha. Sein nächster Termin nach Emden führt ihn diesmal zur Comic-Messe Comi Con nach Budapest – was natürlich mit „Game of Thrones“ und „Stranger Things“ zu tun hat. Letztere Serie soll ja noch eine allerletzte Staffel erhalten. Wie die aber aussehen wird und ob Wlaschiha als russischer Gefängniswärter Dmitri Antonov wieder mit von der Partie ist, weiß wegen des Autorenstreiks in Amerika noch niemand. „Die Staffel davor habe ich aber schon mal überlebt, eine gute Voraussetzung“, kommentiert er schmunzelnd.

Ab ins Marvel-Universum

Dazwischen war noch ein Ausflug ins Marvel-Universum drin. Gemeinsam mit Devid Striesow (ebenfalls schon Mehrfachtäter beim Emder Filmfest) hat er eine Hörbuch-Staffel für „Marvel’s Wastelanders“ eingelesen. Wlaschiha spricht den inzwischen etwas in die Jahre gekommenen Star-Lord aus „Guardians of the Galaxy“, Striesow den dazugehörigen Rocket (ab 28. Juni kostenlos bei Audible herunterzuladen).

Was macht man bei so viel Action als Ausgleich in der Freizeit? „Einfach mal nichts“, sagt Wlaschiha. Oder Radfahren. Das hat er im Corona-Lockdown für sich entdeckt – und weitergepflegt. Letzten Herbst zum Beispiel radelte er mit einem Freund in acht Tagen von München über die Alpen nach Venedig. „In diesem Jahr planen wir noch mal so was, vielleicht auch mal an der Nordseeküste, das Wegenetz dort ist ja riesig.“

In Emden dagegen bleibt diesmal leider keine Zeit, um sich eines der Filmfest-Räder für eine spontane Tour ans Wasser zu schnappen. Aber es muss ja auch nicht der letzte Besuch hier gewesen sein. „Vielleicht bringe ich dann mein eigenes Rad mit“, sagt Wlaschiha, lächelt und blinzelt entspannt in die Sonne.

[afaimsblog]

“Es kriegt ja wirklich jeder unbekannte Held seine eigene Serie von Disney“ - Von wegen! Warum Disney blöd wäre, wenn sie keine Serien zu Kamala, Jennifer und Moon Knight gemacht hätten

Die Veröffentlichung der ersten Folge von “Ms. Marvel” hat natürlich unweigerlich dazu geführt, dass eine gewisse Gruppe Hater wieder aus ihren Löchern gekrochen gekommen ist und sich darüber beschwert, dass Disney+ “jedem” Charakter eine eigene Serie geben würde, und “all diese neuen unbekannten Figuren, die keiner mag” in den Mittelpunkt stellt. Es wäre ja viel einfacher einfach zuzugeben, dass diejenigen, die sich über “Moon Knight” und “Ms. Marvel” beschweren, vor allem Menschen sind, die es nicht aushalten, wenn Helden mit nicht-weißer Haut im Mittelpunkt stehen und darauf hinzuweisen, dass diejenigen, die über “Ms. Marvel” und “She-Hulk” schimpfen, einfach nur Sexisten sind, aber das wäre zu einfach, weil die andere Seite immer lügen darf, aber wir immer Argumente liefern müssen, die wahr sind, aber trotzdem von niemanden zur Kenntnis genommen werden. Also los geht’s:

Zunächst einmal das ewig leidliche Thema: “She-Hulk” gibt es seit 1980, sie ist älter als die meisten dieser ewigen Jammerlappen und war bis zu Carol Danvers Aufstieg in den 2000er dank Autoren wie Brian Michael Bendis und Brian Reed zur wichtigsten weiblichen Solo-Heldin von Marvel Comics genau das. She-Hulk war das  wichtigste Ersatz-Mitglieder der Fantastic Four und ein Pfeiler der Avengers. Sie war lange vor Deadpool das,  wofür Deadpool heute bekannt ist - nämlich der selbstbewusste Star eines Meta-Comics. Das bekannteste Pin-Up Girl des Verlags und neben Spider-Man und Captain America der popkuturell bekannteste Marvel-Held der 90er - das ist She-Hulk. Sie ist in beinahe jeder Cartoon-Serie von Marvel der letzten 20 Jahre aufgetreten, und der einzige Grund warum man sie bisher nicht in Realverfilmungen gesehen hat ist der, dass sie etwas schwieriger umzusetzen ist als andere Helden oder Heldinnen, was offenbar auch noch heute ein Problem ist, wenn man all die Diskussionen um das CGI bedenkt, die der Trailer ausgelöst hat, und das obwohl es nicht schlechter ist als vom Hulk der letzten zehn Jahre. Sie nicht ins MCU einzubinden, das wäre einfach nur eine Beleidigung. Jennifer Walters ist eine popkultrelle Ikone nach der mehr als nur ein Mädchen benannt wurde, deren Poster man bis Carol Captain Marvel wurde in jedem Comic-Shop groß aufgeghängt gefunden hat, und das teilweise auch heute noch tut. Die Zeichner lieben sie, die weiblichen Fans lieben sie, und die männlichen Fans, die wahren, die lieben sie ebenfalls. Ja, in den letzten paar Jahren ist sie ein wenig in Vergessenheit geraten, Carol Danvers wurde populärer als sie, und dann ist da vor acht Jahren eine gewisse Kamala Khan aufgetaucht, die das Internet im Sturm erobert hat. Parallel dazu wurde versucht weibliche Spinnen-Heldinnen - sowohl altgediente als auch neue - populärer zu machen, und es gab zwischenzeitlich andere She-Hulks. Und zuletzt haben Jason Aaron und Co. es für eine gute Idee gehalten ihren Charakter zu verraten und vollkommen umzugestalten um aus ihr genau das zu machen, was sie eben nie war: Eine weibliche Version von Hulk, die dümmer und stärker wird je wütender sie wird, woraufhin sie ihren Namen sogar in Hulk umgeändert hat. Also ja, die letzten Jahre wurde es immer schwieriger für sie, aber in diesen Jahren wurde Spider-Man bodygesnatched, Iron Man böse, Cap umgebracht, gealtert und von einem Nazi ersetzt, Thor der Herald von Galactus und Black Widow durch ihren eigenen Klon ersetzt - und trotzdem kennt jeder diese Charaktere noch immer. Ganz ehrlich gesagt war Iron Mans größte Errungenschaft bevor er seinen eigenen Film bekam ein überaus problembeladener 90er Jahre Cartoon, der gerade mal zwei Staffel umfasst, sowie die Tatsache, dass er sein eigenes Team verraten hat und umbringen wollte, von seinem jüngeren Ich ersetzt wurde um das aus der Welt zu schaffen und zwischendurch mal ein Teenager war. Trotzdem wurde der Film gemacht und niemand hat sich beschwert. Dabei wäre ein She-Hulk-Film einer mit größeren Chancen auf Erfolg gewesen.

Aber ja, wir wissen ja, wie gesagt, wer sich über “She-Hulk” beschwert.

“Moon Knight” hingegegen, nun der war doch nur ein obskurer Charakter, nicht wahr? Ja und nein. Moon Knight gibt es seit 1975, also sogar noch länger als “She-Hulk”, ursrprünglich als Gegenspieler für “Werewolf bei Night” eingeführt, war er nicht immer ein großer Hit und trotz seiner verschiedenen Identitäten im Grunde nur Marvels Version von Batman in cooleren Outfit und mit göttlichen Auftrag unterwegs. Aber sind die letzten zwei Jahrzehnte passiert, und Moon Knights verschiedene Identitäten wurden von Tarnidentitäten zu verschiedenen Persönlichkeiten, und siehe da auf einmal war der Charakter interessant für die Leute. Ja, man gab ihm eine Persönlichkeitsstörung, und auf einmal rissen sich namhafte Autoren und die Leser um ihn. Parallel dazu kam die Idee einer Verfilmung auf. Moon Knight war schon sehr lange als Teil des MCUs eingeplant. Bevor die Disney+-Serie kam hätte er eine Netflix-Serie bekommen sollen, zwischendurch war mal von einem Film die Rede, aber die Mini-Serie, die wir bekommen haben, ist letztlich das, was das Rennen gemacht hat. Kritiker und Fans sind zwar der Meinung, dass “Legion” eine ähnliche Grundidee besser umgesetzt hat, aber auf jeden Fall wäre es verwunderlich, wenn Hollywood damit begonnen hätte Marvel-Helden zu verfilmen, aber den Anti-Helden mit der gespalteten Persönlichkeit im ikonischen weißen Kostüm außen vorgelassen hätte.

Was uns zu Kamala führt.  Wie kann ich das kurz erklären? Kamala Khan war der größte Erfolg für Marvel Comics der 2010er, sie ist kurz gesagt der wichtigste neue Superheld des 21. Jahrhunderts. Sie war wichtiger und größer als Kate Kane oder Miles Morales. Kamala Khan hat viele Menschen dazu gebracht Comics zu lesen und zu schreiben, die vorher niemals auf die Idee gekommen wären. Und ja, viele davon waren Muslims, die endlich eine Identifikationsfigur bekommen haben, die mehr ist als nur ein Nebencharakter in einem Teenager-Heldenteam. Aber mindestens genauso viele waren Teenager beider Geschlechter und Erwachsene, die sich zum ersten Mal beachtet gefühlt haben. Kamala Khan war nie die muslimische Heldin, sie war die Heldin, die im echten Leben ein Fan-Girl ist. Wir lieben Kamala, weil sie Fanfictions schreibt, Fanarts macht, alles über ihre Lieblingshelden weiß und deswegen von allen anderen schief angesehen wird. Der Reiz der ursprünglichen Serie ging davon aus, dass sie Teenager-Drama, Superhelden-Zeugs und Fan-Kultur miteinander vereint hat. Dank dem Carol Corps, einer Online-Gruppe weiblicher Comic-Fans mit besonderer Affinität zu Carol Danvers, war Kamala schon ein Erfolg bevor ihr erstes Heft überhaupt erschienen ist. Keine andere Erstausgabe der letzten Jahrzehnte wurde so oft nachgedruckt wie “Ms. Marvel 1″ - dieses Heft hatte 7 (!!) Auflagen und der Sammelband der ersten Saga wird einem beinahe nachgeworfen so oft wird der neu aufgelegt - in diversen Sprachen. Kamala war für den Diversity-Push von Marvel in den 2010ern verantwortlich (was an sich nichts heißt, es gibt jedes Jahrzehnt mindestens einen Diversity-Push bei Marvel Comics, das wissen nur die ewigen Internetjammerlappen nicht, weil sie ja keine Comics lesen bzw. nicht mitbekommen was in diesen passiert), der größer und umfangreicher ausfiel als je ein Diversity-Push davor. Und davon kann man jetzt halten was man will, aber fest steht, dass “Ms. Marvel” ein finanzieller Erfolg für Marvel war, der seinesgleichen sucht und nie finden wird. Das Problem war nur, dass der Charakter nur funktioniert, wenn man Carol Danvers vorher schon kennt, und wenn man die Inhumans hat. Letzteres hat die Serie einfach ignoriert und durch Technologie ersetzt, die vermutlich in Richtung “Eternals” weißt, aber Ersteres spielt brav eine wichtige Rolle. Und klar Kamala Khan gibt es noch keine 10 Jahre, aber wenn man sich ansieht wie schnelllebig die Bekanntheit und Beliebtheit von Comic-Charakteren sein kann ... nun dann wäre Marvel blöd, wenn sie nicht jetzt eine “Ms. Marvel”-Serie um Kamala Khan gemacht hätten. Jeder weiß, dass man das Eisen schmieden soll, solange es noch heiß ist, und wie gesagt niemand war in den letzten 20 Jahren heißer als Kamala Khan.

Also nein, Marvel gibt nicht “jedem” seine eigene Fernsehserie. Leider überlegen die sich sehr genau wem sie die geben, und dann braucht es auch noch einen Pitch, der Kevin Feige überzeugt. Wenn das anders wäre, dann wären viele Serien existent, die es leider nicht sind. Und ja, Spin-Offs um Charaktere wie Echo und Agatha Harkness mögen auf den ersten Blick verwundern, aber ihr müsst bedenken, dass es eben keine zweite Staffel für “WandaVision” oder nach jetztigen Wissensstand “Hawkeye” geben wird. Begonnene und nicht vollenede Storylines aus diesen Serien werden eben in ihren Spin-Offs fortgesetzt, also werden die Leute, die die Mutterserien gesehen haben, bei diesen Spin-Offs doch wohl wieder einschalten, das ist die Logik dahinter, und sie macht Sinn. “Stranger Things” mag fünf Staffeln bekommen, die Disney+-Serien sind von vorherein auf ein oder zwei Staffeln auslegt, die müssen also improvisieren um die Zuseher bei der Stange zu halten. Und wie gesagt wenn eine Serie kommt, dann muss irgendein Pitch dahinter stehen, der sie besonders macht. Denn bisher waren alle Disney+ MCU-Serie jeweils sehr unterschiedlich und ihr eigenes Ding, und genau das ist der andere Grund warum Disney “jeder Figur ihre eigene Serie” gibt - weil die wollen, dass ihr Streaming Programm divers ist. Klar, von außen mag es wirken als wären das alles nur “Superhelden-Serien” gewesen, aber wer sie gesehen hat, der weiß, dass genau das eben nicht der Fall war. Und genau darum geht es.

Und wenn ihr damit nicht leben könnt, nun, dann seht euch die Serien einfach nicht an. Kamala ist für uns, nicht für euch. Und damit konnten wir bisher sehr gut leben und können das auch weiterhin.

[eggi1972]

[Rezension] STRANGER THINGS: Das offizielle Begleitbuch – Gina McIntyre (Hrsg.)

Klappentext: Das offizielle Begleitbuch zu STRANGER THINGS wirft einen einmaligen Blick hinter die Kulissen der preisgekrönten Serie – während des Drehs der ersten beiden Staffeln und darüber hinaus. Mit exklusiven Farbfotos und Illustrationen bietet dieses Buch bisher unbekannte Hintergrundinformationen: - Originalkommentare von den Machern der Serie, Matt und Ross Duffer - Exklusivinterviews mit den Schauspielern - Einblicke in den kreativen Entstehungsprozess der Serie - Alle wichtigen Film- und Musikreferenzen der legendären 1980er Jahre - Exklusive Informationen darüber, wie es mit der Serie weitergeht - Offizielles Zusatzmaterial wie Hoppers Stadtplan von Hawkins und Elfis Morsecode-Tafel, um die geheimen, im Buch versteckten Botschaften zu entziffern Rezension: Ich bin ja nun wirklich kein Mensch, der Bücher bzw. Begleitbücher zu Serien nicht mag. Dies liegt hauptsächlich an einem Begleitbuch aus dem 80ern und zwar war es das Buch zu „ET - der Außerirdische“. Es hatte mich komplett enttäuscht und seitdem habe ich da eine ganz große Abneigung gegen diese Art Bücher. ET war einer meiner Lieblingsfilme in den 80ern und da ich auch sehr gerne „Stranger Things“ sehe, waren meine Ängste wieder da, enttäuscht zu werden. Daher bin ich mit sehr gemischten Gefühlen und einem gewissen Maß an Vorurteil an das Begleitbuch zu „Stranger Things“ herangegangen. Fange ich aber vorne an - beim Umschlag, der sich aufgrund der Folie so angefühlt hat wie meine Schulbücher oder die eingeschlagenen Bücher, die meine Mutter früher zum Schutz des Umschlags Folie eingebunden hatte. Ja, das waren die 80er. Dann wird man in das Universum von „Stranger Things“ regelrecht eingesaugt. Man erfährt viel über die Probleme, die die Duffer-Zwillinge hatten, um die Serie an den Mann zu bringen. Aber noch viel interessanter ist es, wie alles angefangen hatte, also ich meine nicht das Studium oder andere Dinge. Ich meine damit das Interesse schon als Kind. Die ersten Versuche und Ideen. Oder welche Filme die beiden geprägt haben und da war er wieder ET - der Außerirdische, aber auch Filme wie „Tanz der Teufel“, „Poltergeist“ oder „Der weiße Hai“, um nur ein paar zu nennen, die auch zu meinen Filmen der späten 70er und 80er gehören und natürlich prägende Bücher von Stephen King, die sich sicherlich auch in meinem Bücherregal finden. Auch eine kleine Einführung des Dungeon & Dragons Universum, und die Erklärung warum und wieso sich die beiden für diese Schauspieler entschieden haben und wie weit jeder einzelne davon auch für die Entwicklung der Serie weiterhilft ist sehr interessant. Es ist schön zu lesen, wie sehr sie von der Resonanz überrascht wurden. Damit hatten sie nicht gerechnet, denn auch die Duffer-Zwillinge wissen, wie schwer es ist und es ist ihnen sicherlich nicht alles zugeflogen. Toll sind die Fotos, die ausgesucht wurden, die kleinen Erklärungen als Fußnote auf jeder Seite. Besonders beeindruckend war das Betreten der anderen Seite und die Geburt des Demogorgon wo man erstmal das Buch umdrehen muss und man die Entwicklung ganz genau erklärt bekommt. Auch die Probleme des Schauspielers des Demogorgon sind faszinierend. Es werden auch die neuen Figuren in Staffel zwei erklärt und es gibt einen Ausflug in Staffel drei, die ja nun rauskommt. Es ist es ein gelungenes Gesamtpaket, mit vielen Erklärungen über das Set und Probleme und Lösungen. Für mich ist es auch eine Zeitreise in meine Kindheit und Jugend. Und alleine dafür, ist die Serie und dieses Begleitbuch doch einiges wert und somit für Fans der Serie und auch Menschen, die in den 80er Jahren groß geworden sind mehr als ein Blick wert. Ich bin froh, dass ich so ein Nerd bin - mag ich nun ein Büchernerd sein oder auch ein kleiner Seriennerd. Ich bin es gerne, Sie auch? Titel: STRANGER THINGS: Das offizielle BegleitbuchAutor/In: McIntyre, GinaVerlag: Penguin VerlagISBN: 978-3-328-10463-6Preis: Restauflagen Lesen Sie den ganzen Artikel

[ivanahimmelreich]

Fleabag: Eine herzzereißende Komödie

„Do I have a massive arsehole?”

Mit dieser Punchline startet die britische Schauspielerin und Autorin Phoebe Waller-Bridge ihre Serie Fleabag, die zunächst ein one-woman show war. Der Satz charakterisiert die namenlose Hauptfigur ganz gut: Im Mittelpunkt von Fleabag steht eine sexbesessene Frau, die durch Humor, Sarkasmus, und Sex versucht, ihre Einsamkeit, ihr Schuldbewusstsein, und den Verlust ihrer besten Freundin zu vergessen. Die kluge, intelligente und zugleich gebrochene Figur versucht durch das Brechen der 4. Wand die Zuschauer*innenschaft davon zu überzeugen, dass ihr Leben ein charmantes und lustiges Chaos ist. Je länger wir Fleabag jedoch beobachten, desto klarer wird uns, dass ihr Humor nur Schein ist. Denn der Grundstein der Hauptfigur ist Einsamkeit, tiefe Trauer und Verlust.

Fleabag ist nicht autobiografisch. Phoebe Waller-Bridge identifiziert sich jedoch stark mit ihrer Figur. Fleabag wurde inspiriert durch Waller-Briges Zwanziger und ihrer Female Rage. Die Serie fängt das Gefühl des Frauseins in der heutigen Gesellschaft auf intelligente und humorvolle Weise ein. Auch Fleabag überlegt ständig, ob sie eine gute Feministin ist:

"I sometimes worry that I wouldn't be such a feminist if I had bigger tits.“

Ihr wird ständig von außen gesagt, was sie zu tun und zu denken hat. Zum Thema Sex sagt sie:

“I’m not obsessed with sex. I just can’t stop thinking about it. The performance of it. The awkwardness of it. The drama of it. The moment you realise someone wants your body. Not so much the feeling of it.”

Wie für viele andere übernimmt der Druck, sich sexuell wertvoll und begehrenswert zu fühlen, die eigentliche Lust am Sex. Es ist wichtiger, überhaupt Sex zu haben, als ihn zu mögen. Sex ist eine Bestätigung: Ich bin liebenswert. Ich bin wertvoll. Ich existiere.

So rennt Fleabag in Staffel eins vor sich selbst und ihren Gedanken davon. Ihre Grausamkeit sich selbst gegenüber überwindet mit der zweiten Staffel. Sie hat sich der Zuschauer*innenschaft nun geöffnet, kann freier und verletzlicher agieren. Sie muss nicht länger fliehen und hat endlich wieder Kapazitäten, in die Zukunft zu sehen. Dennoch ist sie verloren in der unendlichen und überfordernden Menge an Möglichkeiten. So sagt sie:

“I want someone to tell me what to wear every morning. I want someone to tell me what to eat. What to like, what to hate, what to rage about. What to listen to, what band to like. What to buy tickets for. What to joke about, what to not joke about. I want someone to tell me what to believe in. Who to vote for and who to love and how to tell them. I think I just want someone to tell me how to live my life, because so far I think I've been getting it wrong.”

Nach einer langen Phase des Selbthasses kann sich Fleabag endlich erlauben, glücklich zu sein. Aber sie weiß nicht, wie. Die einzige Strategie, die sie bisher dafür hat, ist Sex, Chaos, und Selbstdarstellung. In dieser Situation trifft sie einen Mann, der das Gegenteil von Fleabag in der ersten Staffel darstellt: Sie lernt einen jungen Priester kennen, genial gespielt von Andrew Scott. Einen gläubigen Mann, der sich seiner selbst, seinem Gott, sicher ist. Einen Mann, der keinen Sex hat. Und einen Mann, der sie sieht, wirklich sieht, vielleicht zum ersten Mal in Fleabags Leben.

Während sich die erste Staffel von Fleabag mit Themen wie Verlust, Frausein, Sex, und Einsamkeit beschäftigt, fokussiert sich die zweite Staffel auf Heilung, Freundschaft, Familie, Liebe, Glaube, und Selbstliebe. Fleabag in der ersten Staffel war auf sich allein gestellt. Sie hat sich von allen um sich herum distanziert, um keinen Verlust, keinen Schmerz, erfahren zu müssen. In der zweiten Staffel ist Fleabag endlich wieder bereit zu lieben, sich zu öffnen, und den Schmerz zu riskieren:

“People are all we’ve got. People are all we’ve got. So grab the night by its nipples and go and flirt with someone.”

★★★★★

Ivana

[houseofthedragonfolge5stream]

House of the Dragon 1x05 Staffel 1 Folge 5 Stream Deutsch Serien Ganzer Online 2022

House of the Dragon 1x05 Staffel 1 Folge 5 komplett - https://hotd-1x05-de.blogspot.com/

Der Trailer zur fünften Folge der Show kam nach der Premiere der vierten Folge heraus und neckt eine weitere gescheiterte Hochzeit. Am Ende der letzten Folge wird Rhaenyra gesagt, dass sie Laenor Velaryon heiraten muss, um ihr Zuhause zu stärken. Indem diese beiden zusammengebracht werden, entsteht zwischen den mächtigsten Häusern des Königreichs ein weiteres Band, und Rhaenyras Anspruch auf den Thron wird noch stärker.

Die Serie ist wunderschön gesetzt – sie ist wunderschön und verkauft wirklich die visuelle Pracht der Westeros-Welt. Derzeit hat es nicht erkennbar das gleiche Maß an praktischer Tiefe wie Thrones, aber es ist die erste Hälfte einer neuen Serie, also macht es Sinn, dass sie (noch) nicht ganz die Hunderte von Extras und massiven Sets des Originals haben. Nichtsdestotrotz ist es hier eine schöne Welt mit viel großartiger Drachen-Action und solidem Produktionsdesign. Es ist auch erwähnenswert, dass sich die Serie bereits nicht vor der Vorliebe ihres Vorgängers für blutige Gewalt und unverfrorene Sexualität gescheut hat, was in einer zunehmend PG-13-Medienlandschaft ein willkommener Anblick ist.

In der ersten Reihe von Folgen besteht die bisher größte Schwäche der Serie darin, dass einige der Bedenken ein wenig langsam erscheinen, um „groß zu werden“, ein wenig klein, um anzufangen, aber zugegebenermaßen ist das fast unvermeidlich, wenn man ein vollmundiges Game of Thrones vergleicht gegen jede neue Serie. Die Handlung ist zunächst auch etwas repetitiv, wobei die Bedenken hinsichtlich der Nachfolge einige der gleichen Plot-Beats zu häufig ohne relevante Variationen über einige einführende Episoden treffen. Dies sind jedoch nicht die schlimmsten Kritikpunkte, da Dragon in seiner ersten Hälfte eindeutig eine Dynamik in Richtung einer Reihe monumentalerer Konflikte aufbaut. House of the Dragon bietet eine reichhaltige Welt, eine solide Besetzung und das klare Gefühl, dass es sich im Laufe der Zeit zu etwas Größerem entwickelt. Obwohl die ersten Episoden fest in der lokalisierten Welt der höfischen Intrigen verankert sind (abgesehen von einigen interessanten Erzfeinden auf See), geht es darum, das Vertraute und das Neue mit einer angemessenen Menge Anmut zu liefern. So seltsam es auch sein mag zu sagen, es ist schwer zu sagen, ob ein paar Episoden am Ende einer ersten Staffel etwas Befriedigendes liefern, aber es scheint, dass die Hauptelemente vorhanden sind und bereit sind, eingesetzt zu werden, sobald die Dinge vollständig kommen ein Kopf und verschiedene Fraktionen entstehen.

In der Zwischenzeit gibt es mehr als genug, um eine aufgeschlossene Uhr zu verdienen. Während es die nicht beneidenswerte Aufgabe hat, direkt mit Thrones verglichen zu werden, hätte jede andere Serie, wenn sie von Anfang an so gut aussähe, eine sehr, sehr lange Leine, um erfolgreich zu sein … also ist das vielleicht der beste und fairste Weg nach vorne. Es ist ein vielversprechender und schöner Start, und während die ersten Episoden ziemlich ungleichmäßig im Tempo sind, kann man mit Fug und Recht sagen, dass die Trommeln des Krieges anfangen zu schlagen und es gibt viel, worauf man sich in der bevorstehenden Fahrt freuen kann.

House of the Dragon startet am 21. August auf HBO und HBO Max.

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[sauerland-2001]

Also tatsächlich könnte der morgige Clip gut werden, aber da mir bisher kein Freitag dieser Staffel gefallen hat, erwarte ich nicht zu viel. Sinn ergeben würde eine Konfrontation mit Crusty, aber die muss irgendwie anders laufen als letzte Woche, also nicht Stress wegen Lou sondern wegen ihrer Freundschaft insgesamt und Ismails Problemen. Kann man damit rechnen? Eher nicht.

Jetzt wäre ein guter Zeitpunkt wenn Kieu My, Finn und Zoe auch mal mitbekommen was Lou und Ismail immer so für Nummern abziehen. Da wir nicht dabei waren als die beiden aus der Klausur rausgegangen sind, wäre es ganz cool mal deren Reaktionen zu sehen. Allerdings ist wahrscheinlicher dass Lou und Ismail was krasses machen und die anderen ihnen zujubeln, wir Musikvideo Nummer 18 bekommen und dann sehen wie Crusty beleidigt abzieht.

Ich weiß nicht wie groß Lou ihre Party aufzieht, aber falls Ava mit dabei ist, könnte da noch was kommen, da ich schon glaube dass Ismail nochmal was richtig Dummes sagen oder tun wird. Das Potenzial ist da ;D

Wie gesagt, da könnte was gutes kommen, aber wahrscheinlich wird’s eine kissing scene zwischen L und I, oder eine weitere Montage von den beiden wie sie mega cool sind und alle dabei zusehen 👀

[eolewyn1010]

Gedanken um und zu Tatort

Leute, helft mir mal, ich hab hier vlt. jemanden an der Angel...

@curtaincage - lies hier gern mal rein, wenn du bisschen Zeit hast.

Also, wenn du dich für Tatort interessierst, solltest du darauf gefasst sein, dass die Qualität von Stadt zu Stadt, von Team zu Team und von Folge zu Folge stark schwanken kann. Manche Drehbuchschreiber kacken auch völlig auf etablierte Charakterisierung; dann schreiben Leute wie ich in einem Wutanfall Fanfics. Ich werd mal meine bevorzugten Teams anreißen, um ein paar Einblicke in meine Tatort-Erfahrung zu geben? Bin selber ja noch frisch in dem Fandom.

Stuttgart: Thorsten Lannert und Sebastian Bootz

Hach ja, mein verkommenes kleines Sorgenkind in der Pubertät... Ich liebe es und komme nicht davon los, aber man muss schon bisschen wissen, worauf man sich einlässt. Die frühen Fälle sind fast ausnahmslos wunderbar, v. a. in Hinsicht auf Sebastians und Thorstens Chemie vom ersten gemeinsamen Fall an (wo kämen wohl sonst die ganzen Slashfics her?), aber dann haben die Schreiber so um 2014/15 gemeint, Sebastian müsste ne Scheidung mit Trinken und Toxic Masculinity verkraften und sein Temperament zu Aggressionsproblemen auswachsen lassen - so kann man einen liebenswerten, süßen Dork auch ruinieren. Dann haben sie das Vertrauen zwischen ihm und Thorsten durch einen Fall vergiftet, wo sie sich beide einfach scheiße benommen haben, und seitdem sind sie eher kühl zueinander, obwohl die Fälle krimi-mäßig immer noch stark sein können. Ist ein bisschen swing and miss. “Der Welten Lohn” ist z. B. Mist. “Das ist unser Haus” ist ziemlich merkwürdig, macht aber Spaß, wenn man sich drauf einlassen kann, und da klingt zwischen den beiden Herren der Schöpfung auch was von ihrem alten bantering an, was mir Hoffnung macht. Zurzeit sind aber einige der älteren Folgen online(!), da ist auch das unterstützende Team noch vollständig - zwei meiner Lieblinge, Kriminaltechnikerin Nika und Staatsanwältin Emilia Alvarez, die irgendwann später leider ausscheiden. DEFINITIV Empfehlungen für “Scherbenhaufen” (persönliches Highlight: Sebastian rennt vor einem bewaffneten, schießwütigen Verbrecher davon und ruft dabei: “Aber ich bin wirklich Polizist!”) und “Die Unsichtbare”, bisher mein Favorit. Ich persönlich mag auch “Eine Frage des Gewissens” irgendwie; das dokumentiert zwar schon Sebastians Niedergang als Charakter, aber da ist zumindest das Verhältnis zu Thorsten noch heil und der Fall ist ziemlich spannend.

München: Franz Leitmayr und Ivo Batic

Ich LIEBE diese zwei. Bin zwar über das Bootz-Lannert-Team ins Fandom gekommen, aber die Münchner sind in meiner Wertung inzwischen gleichauf. Die arbeiten nun auch schon seit saftigen dreißig Jahren zusammen und sind in jeder Hinsicht wie ein altes Ehepaar - was sie irgendwie schon immer waren. Die Fälle haben’s in sich und arbeiten oft mit echt heftigen Thematiken, aber Franz und Ivo im Dialog sind super witzig. Sie streiten sich, sie lieben sich, sie snarken sich gegenseitig an. (“Was würdest du denn sagen, wenn du morgens so ’n Bild [Leichenfoto] von mir in der Zeitung siehst?” - “Ich würd sagen: Da schau her, der Ivo, jetzt hat er’s doch noch in die Zeitung geschafft.”) Der Handlungsstrang von “Die Wahrheit” / “Der Tod ist unser ganzes Leben” ist unfassbar schmerzhaft, wenn man die Charaktere und ihr Miteinander liebt. Ich hab hier tatsächlich noch keinen wirklich schwachen Fall erlebt und vlt. ein, zwei mittelmäßige; sonst wird hier mit schöner Regelmäßigkeit Qualität abgeliefert. Empfehle WÄRMSTENS “Außer Gefecht”; das ist echt stark, aber auch sonst findet man gerade ein paar hübsche Sachen in der ARD-Mediathek oder auf der Seite vom BR-Sender.

Dresden: Karin Gorniak und Henni Sieland / Leonie "Leo" Winkler

Henni Sieland ist mittlerweile ausgeschieden, was schade ist; ich mochte sie sehr und die Schauspielerin ist klasse, aber dass Leo auch ziemlich gut im Team funktioniert, tröstet. Ich hab vlt. ne persönliche Schwäche, weil ich aus dem Dresdner Raum komme, deswegen kriegen die von mir womöglich Nostalgie-Bonus, aber ich finde, die Mädels sind super. Nervig kann der Chef sein, der sehr... inkonsistent charakterisiert ist? Einmal ist er dieser grenzwertige Beinahe-Nazi, ein andermal dieser halt etwas konservative, aber väterliche Typ? Ich weiß nicht. Die Mädels müssen ihn ertragen und der Zuschauer eben auch. Die Fälle sind spannend geschrieben und die Schauspielerinnen liefern ordentliche Leistungen ab.

Saarbrücken: Leo Hölzer und Adam Schürk

Von dem Team gibt's bisher nur eine Folge (“Das fleißige Lieschen”) und wir müssen bis April auf die nächste warten! Dafür ist das aber ein echter Leckerbissen. Die Nebenfiguren, v. a. die Damenwelt, schwächeln etwas und ich hoffe, dass da noch dran gefeilt wird, aber dafür sind Leo und Adam als Charaktere erste Sahne. Jemand hat sie mir empfohlen mit: Tragische Hintergrundgeschichte, schmachtende Blicke und jede Menge bickering, und das ist nicht zu viel versprochen. Hat natürlich geholfen, dass deren erster Fall auch ziemlich stark geschrieben war. (Und Adam ist Minckwitz aus der ersten Staffel Charité. Das hat mich im ersten Moment stocken lassen; inzwischen pflanzt es mir böse Plotbunnies und Headcanons ein. Passt auch wie Arsch auf Eimer, denn so sehr ich Adam liebe, er ist schon irgendwie ne Bitch.)

Ludwigshafen: Lena Odenthal

Hat lange Zeit mit Mario Kopper zusammengearbeitet und war auch klasse mit dem, hat aber seit ein paar Jahren ne neue Partnerin, Johanna Stern, mit der es immer mal Reibereien gibt, aber gerade deswegen finde ich die Dynamik auch ziemlich spannend, auch wenn sie natürlich nicht dieses “seit Ewigkeiten eingespielte Team” sind. In jedem Fall LIEBE ich Lena Odenthal bzw. Ulrike Folkerts, die sie spielt, von ganzem Herzen. Die Frau ist AWESOME. (Kleine Warnung vor “Tod im All”, die Folge ist nicht unbedingt schlecht, aber echt schräg.) Man muss aber drauf klarkommen, dass sie ein relativ bitterer, einsamer Typ Mensch mit vielen scharfen Kanten ist, nicht unbedingt ne fluffige Person.

Sonst sind Thiel und Boerne (Münster) immer einen Blick wert. Das Team ist klasse und die Folgen fast immer sehr humorvoll, und hier mag ich auch die Unterstützung wieder sehr; Alberich und Nadeschda sind beide großartig!

Viele Leute schwören auf das Berliner Team Till Ritter und Felix Stark. Bei mir persönlich hat’s nicht geklickt, aber es kann auch sein, dass ich grad ne schwache Folge erwischt hab. Sie sind zweifellos eins der shipbarsten Teams, haben also ne 1A Chemie, also nur weil’s für mich nix ist, ist es wohl nicht schlecht.

Zudem habe ich ein paar Empfehlungen für Dortmund bekommen - selbes wie für Berlin. Ich kann Faber nicht ausstehen, und Martina, die ihn wohl ausbalancieren sollte, ist mir in den Auftritten, die ich von ihr gesehen habe, auch nicht sympathisch geworden. Der Rest des Teams wurde schon einmal ausgetauscht, kenne ich also nicht so als Kernelemente, aber auch hier gilt wieder Geschmackssache. Manche schwören drauf, nur ich halt nicht.

Geschmackssache ist eigentlich das Stichwort. Ich hab hier meine Lieblinge aufgezählt, aber andere können die für Grütz halten, und nur weil ich hier Teams nicht erwähnt hab, heißt das nicht, dass sie schlecht sind. In den meisten Fällen hilft: mal reingucken. Wenn mir ein Fall nach so 15-20 Minuten nicht spannend genug ist und die Teamchemie das auch nicht rausreißt, schenke ich mir die Folge...

[galli-halli]

Ich gönne Joko und dem ganzen Team der Florida diesen Erfolg mit WSMDS total! Da steckt so unfassbar viel Liebe drinnen ❤️

Hoffe nur, dass es bei Klaas auch bald wieder (quotentechnisch) bergauf geht und ihm LNB noch lange Spaß macht! Da sahen die Quoten ja in letzter Zeit eher so lala aus.

Ich gönne es ihnen auch. Man sieht ja an der Reaktion aller Beteiligten, dass sie große Hoffnungen in die Show gesteckt haben und voller Leidenschaft daran gearbeitet haben.

Denke bei Klaas ist das mit den Quoten nicht ganz so wichtig. Die TV Total Quoten waren z.B. früher auch nicht immer überragend und trotzdem war klar, dass es nicht abgesetzt wird. Late Night Sendungen funktionieren da ganz anders als Primetime-Shows, allein aufgrund der Regelmäßigkeit. Und gegen Ende der letzten LNB-Staffel sind die Quoten auch deutlich in die Höhe gegangen.

Ich muss sagen, mir hat bisher kaum eine LNB Staffel so gut gefallen wie die letzte, also hoffe ich, dass sie daran anknüpfen, wenn es in ein paar Wochen weitergeht.

[hazelmcnellis]

Goodbye Januar 2021

Wie war der erste Monat 2021 für mich? Konnte ich meine Ziele umsetzen? Wie ist der Stand der Leseliste und Watchlist? Was machen meine Schreibprojekte? Darum geht es heute in diesem (relativ) langen Monatsrückblick.

Inhalt

Schreibprozess - woran arbeite ich?

Leseliste - was lese ich?

Watchlist - was begeisterte mich bei Netflix?

Ausblick - was gibt’s im Februar?

Schreibprozess - woran arbeite ich?

Wir ihr wisst, habe ich im Dezember das E-Book “Der Schatten deiner Seele” (Elfen, Bd. 2) veröffentlicht. Seitdem habe ich mich anderen Ideen zugewendet, während ich zugleich immer wieder an der Taschenbuch-Ausgabe von Elfen 2 bastel. Da ich diesen Monat wieder häufiger Migräne und eine gestörte Konzentrationsfähigkeit hatte, konnte ich nicht so durchgängig daran arbeiten, wie ich gehofft hatte. Bald aber soll das Taschenbuch erscheinen, soviel kann ich sagen. Dieser Punkt auf meiner To-Do-Liste soll definitiv im 1. Quartal 2021 erledigt sein. :)

Neben der Bastelei am Taschenbuch habe ich ein neues Buchprojekt begonnen. Manche erinnern sich vielleicht an #Hexenjagd. Das hatte ich im NaNoWriMo 2019 gestartet und bis zur 50k Wörter-Grenze runtergeschrieben. Daran arbeite ich aktuell NICHT, lol. Stattdessen habe ich mich frisch an eine andere Idee gesetzt und dazu kann ich zumindest verraten: Es wird himmlisch (oder höllisch, wie man’s nimmt, muahaha).

Aktuell habe ich rund 3k oder 4k Wörter getippt. Ich hab den Eindruck, es geht diesmal deutlich langsamer voran, als bei meinen bisherigen Romanen. Das liegt vor allem an den Charakteren, die ziemlich ... individuell zu sein scheinen und dementsprechend einen bestimmten Stil erfordern, aber auch der Plot selbst verlangsamt das Voranschreiten, da er sich nur langsam herausschält. 

Leseliste - was lese ich? 

Mit dem neuen Jahr ist auch eine neue Challenge bei Goodreads gestartet. Dort habe ich mir für den Anfang 40 Bücher für 2021 vorgenommen und das ging schon viel versprechend los. Ich habe also im Januar folgende Werke beendet:

E-Book: “Liebesbriefe für Fortgeschrittene” von Emma Martin

E-Book: “The Prince and the troll” von Rainbow Rowell

E-Book: “Das Schicksal der Drachentöchter” von William Andrews

E-Book: “Yoga für einen flachen Bauch” von Amiena Zylla

E-Book: “Das Mädchen aus Assam” von Janet MacLeod Trotter

Hörbuch: “Tausend kleine Lügen” von Liane Moriarty

Angefangen habe ich “Blutige Nachrichten” von Stephen King (Hardcover) und das Hörbuch “Die Auserwählten im Labyrinth” (Maze Runner 1) von James Dashner und gelesen von David Nathan. Als E-Book lese ich zudem “Dreizehn Wünsche für einen Sommer” von Morgan Matson. Alle drei Werke mag ich bis jetzt sehr.

Was war mein bisheriges HIghlight?

Wenn ich auswählen müsste, welches Buch herausragend und besonders war, dann würde meine Wahl wohl auf “Das Schicksal der Drachentöchter” fallen. Aber auch die Kurzgeschichte “The Prince and the troll” hat mir sehr gefallen - sie erinnerte mich sehr an mein Anglistik-Studium.

Flop des Monats - was gefiel mir am wenigsten?

Tatsächlich hat mir lediglich das Hörbuch “Tausend kleine Lügen” nicht so gut gefallen. Aber ich fürchte, da habe ich mich einfach vergriffen, weil ich mich im Nachhinein nicht der Zielgruppe zugehörig fühlte. Für meinen Geschmack wurde zu viel über Alltagsbanalitäten geredet und Spannung kam erst recht spät auf. Für mich persönlich war dieses Hörbuch eher nix, leider.

Watchlist - was begeisterte mich bei Netflix?

Im Januar habe ich nicht einen Film geschaut. Stattdessen habe ich meiner Vorliebe für Serien gefrönt, lol. Hierbei muss ich unterscheiden zwischen jenen Serien, die ich mit meinem Partner zusammen geschaut habe und jenen, die ich alleine verfolgt habe.

Mit meinem Partner sah ich (seit Dezember, btw) “Star Trek Discovery” (Staffel 3) und jetzt im Januar “The Walking Dead” (Staffeln 9 und 10). Bei Star Trek empfand ich diese 3. Staffel als weniger spannend wie die vorangegangenen, wenn ich ehrlich bin. Im Gegensatz dazu ist “TWD” natürlich etwas ganz anderes.

Für mich allein habe ich die folgenden Produktionen geschaut:

Boys over Flowers (Korea, mit Lee Min-ho)

Love and Fortune (Japan) - der Tiefgang und die Spannung bauten sich in dieser Geschichte Stück für Stück auf, wobei das Thema definitiv schwierig und grenzwertig war. Denn eine erwachsene Frau (30 Jahre) ist in ihrer Beziehung unzufrieden/unglücklich und verknallt sich Hals über Kopf in einen Minderjährigen (15 J.). Das Ganze führt natürlich zu allerhand Schwierigkeiten, wie gesagt, die Thematik war grenzwertig und eher schwierig. Besonders in den ersten Folgen war ich unsicher, ob ich die Serie weiter verfolgen wollte. Zum Ende hin bekam die Serie viel charakterliche Tiefe und eine akzeptable/gute Lösung. Ich habe zumindest nicht bereut, sie bei Netflix bis zum Ende verfolgt zu haben. :)

The School Nurse Files (Korea, mit deutscher Synchro, nur 6 Episoden) - mich hat der Trailer angesprochen. Ich stellte mir eine witzige Serie vor, wurde aber eines besseren belehrt, zumindest teilweise. Sie war relativ düster und mäßig spannend. Die Jelly-Monster, die die Schulkrankenschwester nur sehen und bekämpfen konnte, waren das Highlight.

Suspicious Partner (Korea) - hier handelt es sich um eine Art Detective-Lovestory. Es geschehen Morde und zwei Anwälte wollen den Täter überführen, was gar nicht so leicht ist. Außerdem verlieben sich die beiden, was einen romantischen Subplot nach sich zieht. Alles in allem fand ich sie ganz unterhaltsam. Ein Highlight war es leider nicht.

The King - Eternal Monarch (Korea, erneut mit Lee Min-ho) - anders als bei Suspisious Partner ist diese Serie schon mehr mein Geschmack. Bisher habe ich erst 5 Episoden geguckt, aber hier haben wir einen König, der eine Pallelwelt beschreiten kann. Er trifft auf eine Polizistin, die seine Geschichte nur schwer glauben kann/will (wem würde es anders gehen?!) und muss gewisse Geheimnisse entschlüsseln. Diese Serie bietet für mich genau den richtigen Mix zwischen Romance und Fantasy (... und natürlich gibt es einen Bösewicht)

Dawson’s Creek (USA, 90er Jahre) - der Klassiker aus meiner Teenie-Zeit, möchte ich meinen. Ich hab erst die erste Folge gesehen, bin aber entschlossen, die ganze Serie zu gucken. :D

Hotel Del Luna (Korea) - auch hier ist wieder Fantasy am Werk, wobei ich die Serie tatsächlich erst gestern angefangen habe. Bisher mag ich sie. Es geht um eine Art Hotel für die toten Seelen, in das versehntlich ein Lebender eindringt. Er geht einen schwerwiegenden Deal mit der Hotelbesitzerin ein ... uuuuh, ich bin schon sehr gespannt, wie diese Serie weitergeht! Kennt ihr sie?

Ausblick - was gibt’s im Februar?

Ihr seht, ich habe mich im Januar sehr den Büchern und Serien zugewendet. Im Februar will ich einerseits natürlich gerne die angefangenen Serien beenden, andererseits habe ich keine fixe Leseliste mit fest geplanten Lektüren. Da lasse ich mich also wieder von meiner Intuition leiten. :) Was das Schreiben betrifft, da will ich definitiv mit meinem aktuellen Projekt vorankommen UND die Taschenbuchausgabe zu Elfen, Bd. 2, auf den Weg bringen.

Ach ja, und da ich in diesem Monat einen kleinen Meilenstein beim Lernen der koreanischen Sprache erzielt habe (d. h. ich lerne nun seit einem halben Jahr autodidaktisch), will ich da natürlich auch weiterkommen. Diese Woche hatte ich mich bei Duolingo angemeldet und seitdem nutze ich täglich die App neben dem Sprachlerncomic von Pons.

Bis dahin: Bleibt fantastisch und vor allem gesund! Wir lesen uns (hoffentlich) nächste Woche wieder. :)

[filmblabla]

The Mandalorian - Season 2

Eines muss man Jon Favreau lassen: Der Mann hat ein Händchen für Figuren aus Stahl (oder eben Beskar). Aber nur dieser Fakt wird der zweiten Staffeln des Mandalorians in keinster Form gerecht.

Nach gestrigem Schauen der letzten Folge kann man nichts anderes sagen als: Chapeau! Chapeau Jon Favreau, Chapeau Dave Filoni, Chapeau Disney und VOR ALLEM Chapeau Ludwig Göransson!!! The Mandalorian ist Star Wars pur! Die Serie hat so viel was die neuen Filme nicht hatten, Wahnsinn!

Die Story aus der ersten Staffel wird konsequent weiter erzählt und nimmt mit jeder Folge mehr Fahrt auf. Auf diesem wilden Ritt finden sich eine Menge Gänsehautmomente durch die, im Vergleich zu Staffel 1, viel häufiger eingesetzten Querverweise aus nahezu allen bisher produzierten Star Wars Filmen/Serien (inkl. Clone Wars und Rebels). Wer als Star Wars Fan in den letzten 10 Minuten der Staffel keinen Puls von 180 mit Tränen in den Augen hat, dem ist nicht mehr zu helfen ;-)

Schauspielerisch hat mich vor allem Pedro Pascal als Mando in seinen Bann gezogen. Schon in Narcos fand ich ihn extrem authentisch. In The Mandalorian spielt er die mehr oder weniger gesichtslose Rolle aber noch einmal zwei Klassen besser. Unfassbar wie man mitfühlt und selbst durch den Helm seine Gedanken lesen kann. Ganz stark!

Zum Schluss dann aber der heimliche (und dennoch völlig offensichtliche) Star der Serie: Der Score. Göransson vereint ALLES was zu einem Teil der bekannten Saga gehören sollte: Geigen, Pauken, Trompeten, experimentelle Instrumente, Synthies. Alleine wenn ich an den völlig minimalistischen Titelscore denke, bekomme ich Gänsehaut (Link ab Sek 46):

https://www.youtube.com/watch?v=62x19Bepc5s

Es bleibt zu hoffen, dass Disney bei all den angekündigten Star Wars Produktionen die bei The Mandalorian gezeigte Qualität konservieren kann. Denn das war und ist ein Traum!

[wandavision1x08streamdeutsch]

WandaVision 1x08 Staffel 1 Folge 8 Serie Stream German Online Komplett Kostenlose

Serie komplett - https://wandavision-1x08-de.blogspot.com/

Es wird dringend empfohlen, ein Programm wie WandaVision in jeder Folge so konstant gut auszuführen. Ich denke, ein Teil des Grundes ist auch, dass niemand damit gerechnet hat, dass es so gut ist. "Etwas, das Sie noch nie gesehen haben" beschreibt jeder dritte Showrunner seine Show, aber innerhalb des Marvel-Universums hat WandaVision diesen Aspekt sicherlich geliefert. Die Folge dieser Woche, "Breaking the Fourth Wall", basiert auf legendären Shows von Mitte bis Ende der 2000er Jahre, die dieses Medium des Erzählens populär machten. Das Büro fällt mir sofort ein - und wird im Vorspann und bei gelegentlichen "Jim-Blicken" in die Kamera geehrt -, aber der größte Teil der Folge folgt der häuslichen Szene von Modern Family, die für ihren verspotteten Film- und Verwendungsstil bekannt ist Crop Flashbacks als Ergänzung zur Erzählung. Wie immer ist Elizabeth Olsen eine Freude, besonders wenn sie ihre Expansion von einer alternativen Realität genauso ignoriert wie in einer Nacht übermäßiger Partys. Ihre Welt bröckelt buchstäblich um Sie herum, und Ihre Antwort lautet: „Muss es montags ein Fall sein, Amirite?“ Es ist keine leichte Aufgabe, in fast allen möglichen Genres der Komödie lustig zu sein, und WandaVision war für Olsen, Bettany, eine entscheidende Plattform und Hahn, um ihre Vielseitigkeit als Comic-Darsteller zu zeigen. Während des gesamten Programms haben wir gesehen, dass die Sitcom-basierten Teile der Episoden in der Bildschirmzeit allmählich abnehmen. Als Wanda am Ende von „Breaking the Fourth Wall“ den gruseligen Kerker betritt, ändert sich das Verhältnis innerhalb des Universums der Sitcom vom gesamten Bildschirm zum filmischen Panoramabildschirm, der bisher nur realen Ereignissen vorbehalten war. Dies kann darauf hinweisen, dass das Sitcom-Universum in WandaVision die Realität erreicht hat, und dies ist möglicherweise die letzte Fernsehreferenz innerhalb des Programms. Ich hoffe, ich liege falsch, denn es wäre wirklich großartig zu sehen, welche Programme 2010 WandaVision in sich aufnehmen könnte. Kathryn Hahn in einer Rolle im Stil von Moira Rose wäre ein unvergesslicher Anblick. Unnötig zu erwähnen, dass die Musikabteilung von WandaVision es Woche für Woche zerstört hat, und diese Episode ist keine Ausnahme. Der Vorspann enthält einen Titelsong, der eindeutig von „Office“ inspiriert ist, und die Montage verweist auf die Einführungssequenzen von The Office und die kurze Sitcom Happy Endings. (Interessanterweise wurde Happy Endings von den erfahrenen Avengers-Regisseuren Joe und Anthony Russo produziert.) Obwohl das Eröffnungsthema ein starker Anfang war, wäre das musikalische Highlight von "Breaking The Fourth Wall" definitiv Agnes 'persönliches Titellied. Basierend auf dem Titelsong für The Munsters passt 'Agatha All Along' perfekt zu allem, was wir bisher über den Charakter gesehen haben, und wenn jemand in der Show seinen eigenen Titeltrack verdient, ist es Kathryn Hahn. Dies bringt uns zur großen Enthüllung dieser Episode - wir fanden heraus, dass es die ganze Zeit Agatha war! "Breaking the Fourth Wall" bestätigte, was viele von Anfang an theoretisiert hatten, dass Agnes 'wahre Identität tatsächlich die des "magischen Mädchens" und der Hexe Agatha Harkness ist. Wie in der Rezension der letzten Woche postuliert, war Ihre Begegnung mit Vision in "All-New Halloween Spooktacular!" Ein Stunt - entwickelt, um die Umgebung auf die gleiche Weise zu manipulieren, wie Agnes hinter der Zaubershow in Episode 2, der seelenlosen Wand des Krauts, stand Episode 3 und sogar Pietros offensichtliche Rückkehr aus dem Jenseits in Episode 5. Aber hier ist der Punkt: Da ich bestätigt bin, dass sich meine Agnes-bezogenen Verdächtigungen als richtig erweisen, neige ich immer noch dazu, Raum für eine noch größere Streitmacht zu lassen, die Westview kontrollieren könnte. WandaVision hat Ihr Publikum bisher sehr gespannt auf Wendungen gemacht, und etwas an der anmaßenden Gewissheit von "Agatha All Along" erinnert an Monica Rambeau, die in Episode 4 zuversichtlich "It's All Wanda" sagt. Ich beobachte Sie, WandaVision. Das andere wichtige Ereignis in "Breaking the Fourth Wall" ist, dass Monica ihre Kräfte bekommt. In den Comics ist Monica Rambeau kurz Captain Marvel, bevor sie den Titel Photon und dann Spectrum annimmt. Beim dritten Passieren der Barriere sehen wir, dass sie das Lichtspektrum in Westview sehen kann, das mit ihrem Superheldennamen in den Comics übereinstimmt. Die in der vorherigen Folge erwähnte Luft- und Raumfahrtingenieurin ist diese Woche nirgends zu sehen (ich hoffte, es war Reed 'Mr. Fantastic' Richards), es sei denn, sie bezog sich auf den Freund ihrer Mutter, Major Goodner der Luftwaffe, was ziemlich enttäuschend wäre.

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Fruchtbarer Sommer, magerer Herbst und Winter? - Gedanken zur Serienwelt

Momentan werden wir vor allen auf Streaming Plattformen und Kabelsendern in den USA links und recht mit neuen Serien und neuen Staffeln überschwemmt. Nachdem es über den Großteil des Jahres eher mager aussah, ging es ca. im Mai los mit neuen Staffeln und in den Monaten Juni/Juli scheint man gar nicht mehr nachkommen zu können, wenn man die Masse an Neuerscheinungen bedenkt, die es auf einmal hagelt. Die Networks unterdessen sind dabei ihre aktuelle Seasons abzuschließen, haben aber natürlich ihr Sommerprogramm, das bereits fertig gedreht ist und nur darauf wartet ausgestrahlt zu werden.

Doch angesichts der Tatsache, dass der Writer’s Strike fröhlich weitergeht und dem reichen Programm, das uns gerade jetzt weniger verwöhnt als mehr überfordert, stellt sich die Frage: Wie wird das alles im Herbst aussehen?

Denn den Networks geht langsam aber sicher auf, dass ihre bestellten Serienseasons wohl nicht zeitgerecht fertig sein werden, und sie sehen sich deswegen nach Ersatz um. So hat etwa ABC angekündigt, dass Disney+ und Hulu-Serien ihren Weg auf den Sender finden könnten um im Herbst eben nicht vollkommen ohne Programm dazustehen. CBS könnte ähnlich mit den Paramount+-Serien verfahren, und vielleicht die eine oder andere Trek-Staffeln ausstrahlen. Doch natürlich ist das keine nachhaltige Lösung, da die meisten Serienfans eben genau die Serien, die es am ehesten auf die Networks schaffen würden, bereits kennen und möglicherweise nicht wieder anschauen würden. Zumindest nicht wenn es frische Konkurrenz gibt. Doch wird es die geben?

 Ironischerweise ist bisher The CW das einzige Network, das auf die Idee gekommen ist, unausgestrahlte aber fertig produzierte Serienware zu shoppen und das ganz unabhängig vom Streik. Da der Sender sowieso nur vier seiner bestehenden Serien verlängert hat und nur zwei neue bestellt hatte, hatten sie sowieso nichts neu gedrehtes für den Herbst eingeplant, aber zugleich wird immer offensichtlicher, dass der zwischenzeitliche Plan von Nextstar fiktionale Produktionen einfach ganz aufzugeben, weil sie zuviel kosten, wohl doch nicht so schnell durchgezogen werden wird, da der Sender letztich bekannt für seine Serien war, und es keinen anderen Grund für irgendjemanden gibt ihn einzuschalten. Die Tatsache, dass man sich nur noch wenige Eigenproduktionen in billigerer Form leisten kann, wollen sie nun eben durch Einkäufe austarieren, doch natürlich ist das keine Strategie, die auf Dauer funktionieren wird. Aber es wird den Sender über den Streik hinweg tragen. (Wie wäre es wenn sie “Snowpiercer” kaufen und die 4. Staffel zeigen? Wäre das nicht eine Idee?)

Und das wäre auch die Lösung für die anderen Networks (die dürfen auch gerne “Snowpiercer” kaufen und die vierte Staffel ausstrahlen, jeder von ihnen!), doch es gibt nur ein bestimmtes Kontingent an solcher Ware, deswegen wollen die lieber ihre Streaming Originals zeigen, was aber einfacher gesagt als getan ist, da diese bekannterweise ja nicht dem Format von Network-Serien entsprechen, sprich die Folgen sind unterschiedlich lang, oft viel länger, manchmal aber auch kürzer als Network-Show-Folgen und es gibt bei den meisten die typische Act-Stuktur, die auf Werbeeinschaltungen ausgelegt ist, nicht. Also würden die Amis, wenn das passiert, einmal spüren wie es ist, wenn unsereins Serien im Free-TV ansieht - Werbeeinschaltungen mitten in Szenen, mitten in Sätzen, und mehr als man will pro Folge und zu allem Überfluss auch noch eine gekürzte Version um nicht zu viel Sendezeit zu fressen. Ein Grund mehr für Leute vielleicht eher nicht einzuschalten.

Doch der Streik betrifft auch die Streaming Services. Manche wie Disney+ haben ja schon vorsorglich mit Verschiebungen begonnen um nicht plötzlich ohne Content dazustehen. Andere wie Netflix, nehmen den Streik nach wie vor nicht ernst wie es scheint. Zwar war beim Tabel Read-Special für “Cobra Kai” absichtlich kein Stardatum eingeblendet um sich die Möglichkeit offen zu lassen die finale Staffel vielleicht doch noch dieses Jahr online zu stellen, aber allein die Tatsache, dass sie glauben, dass sie irgendwann nächstes Jahr ihre “Avatar: The Last Airbender”-Realserie bringen werden können, spricht Bände darüber, dass sie die Situation offenbar einfach ignorieren. Und die Kabelsender sind nicht viel besser, sie bringen ihre Prestige-Serien jetzt im Sommer und scheinen sich keine Gedanken darüber zu machen wie sie bis zum nächsten Sommer durchkommen sollen. Immer mehr Serien werden auf Grund des Streiks einfach nicht weitergedreht, aber zugleich tun alle so, als würde alles normal weitergehen. Wieder mal eine längere Draughtlander-Season, kein Problem, haben wir alle eingeplant. Ein allumfassender Drehbuchautorenstreik? Geht uns nichts an, wir beginnen trotzdem mit den Dreharbeiten für die “Daryl Dixon”-Serie. Nein, wir drehen die zweite Staffel von “House of the Dragon” einfach weiter, wir hatten ja sowieso schon beschlossen, dass sie kürzer ausfallen wird, Fallout durch die Entscheidung die Autoren beim Dreh außen vor zu lassen, können die dann händeln sobald sie wieder ihrer Arbeit für uns tun!

Und diese Einstellung hilft nicht, denn was wenn der Streik einfach weiter geht und weiter geht, und dann Herbst kommt und dann Winter und ja, euch tatsächlich die neuen Serien ausgehen? Streaming Dienste mit internationalen Content wie Netflix können dieses Problem umgehen, HBO oder AMC können das nicht, und die Networks wie gesagt auch nur eine gewisse Zeit lang, und nicht ohne Schaden zu nehmen.

Und trotzdem ist niemand bereit das Problem als solches zu sehen und zu tun, was nötig wäre, um es zu lösen (aka den Kern-Forderungen der Autoren nachzugeben). Und angesichts dessen könnte es uns passieren, dass es ein rüdes Erwachen im Herbst gibt und es gegen Ende 2023 noch weniger aufregenden neuen Content zu sehen gibt als zu Beginn 2023, weil selbst Netflix dann einige seiner Produktionen auf nächstes Jahr verschieben muss um überhaupt etwas zu haben, das sie 2024 für diejenigen, die ja nur das ansehen, wo sie vorkommen (sprich US-Amerikaner), streamen können.

Was mich umso mehr dazu bringt mich darüber zu wundern warum alle ihre Produkte nicht großzügiger über das Jahr hinweg aufgeteilt haben anstatt so gut wie alle Highlights zwischen Mai und September heraus zu schießen.

Aber die werden sich wohl irgendetwas bei all dem gedacht haben. Oder etwa nicht?

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WandaVision 1x05 Staffel 1 Folge 5 ganzer Serie deutsch kostenlos stream online

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Getreu den jüngsten Kommentaren von Elizabeth Olsen hat Episode 4 eine tonale Verschiebung gegenüber dem bewirkt, was wir bisher in WandaVision gesehen haben. Die historisch korrekten Sets, die abgedroschenen Witze und die Sitcom aus den 80ern (ich hatte Full House erwartet!) Haben alle eine kurze Pause eingelegt, während das Publikum auf der anderen Seite des Vorhangs gezeigt wird. Die hauptsächlich aus dem Expository stammende Episode verschwendet keine Zeit mit der Lösung der Hauptfragen in aller Munde - Was ist S.W.O.R.D? Wer ist Geraldine und wie ist sie dorthin gekommen? Wie konnten wir Stimmen über Wandas Radio hören? Am wichtigsten ist, wann taucht Kat Dennings endlich auf? Was kommt als nächstes für Episode 5?

Christian Addendum: Während der Kanzler seine Meinung schrieb, beschloss ich, etwas mehr zu untersuchen, ob der Name "Tyler Hayward" jemals in Marvel-Comics zu Scarlet Witch aufgetaucht ist. Zu meiner Überraschung habe ich etwas gefunden! Die Comic-Serie Darkhold: Seiten aus dem Buch der Sünden von 1992 enthält eine Geschichte über ein magisches Zauberbuch, das eine dämonische Einheit wieder zum Leben erwecken kann. Obwohl die Hauptfiguren in dem Buch ein Team namens Redeemers sind, scheinen andere Marvel-Zauberer wie Doctor Strange, Ghost Rider und Wanda zusammen mit Wandas Mentorin Agatha Harkness, die die wahre Identität unserer Geliebten sein könnte, bei der Bekämpfung magischer Bedrohungen zu helfen. Agnes. Interessanterweise gehörte Agnes nicht zu den Bewohnern von Westview, die Darcy und Jimmy in dieser Episode identifiziert hatten. Das muss bedeuten, dass sie ihre Enthüllung für später aufbewahren. Wie auch immer, in Darkhold # 6 stößt ein Veteran des Zweiten Weltkriegs namens Hayward auf die Seiten des Titelzauberbuchs und verkörpert seine Ressentiments gegen die Japaner in Schwärmen von Zombie-Kampfjets, bis Wanda und die anderen aufhören. Obwohl dieser Hayward über die Tatsache verärgert ist, dass sein Enkel Bobby Hayward keinen Hoteljob bekommen konnte, wird sein eigener Name nie genannt. Es scheint nicht viele Verbindungen zwischen diesem Charakter und dem zu geben, was wir über S.W.O.R.D. wissen. Regisseur Tyler Hayward bisher, bis auf den Nachnamen und eine Verbindung zu Wanda und Magie, was nichts ist. Einige Zuschauer erinnern sich vielleicht daran, dass Darkhold bereits in der MCU in Agents of S.H.I.E.L.D. Saison mit Ghost Rider. Diese Show zeigte auch einen Charakter namens Hayward, genauer gesagt Brian Hayward, der ein Undercover-HYDRA-Agent und Mitglied von Project Centipede war und mit einem neuen Supersoldatenserum experimentierte. Jetzt erzählt Hayward von WandaVision Monica, wie S.W.O.R.D. wendet sich der Forschung in der experimentellen Nanotechnologie zu. Hmmm. Hmmm. Jetzt, wo mein A.I.M. Die Theorie wurde widerlegt und Wanda scheint die Kontrolle über die Illusionen zu haben. Ich bezweifle, dass es hier eine größere Verschwörung gibt, bis wir mehr Informationen erhalten. Aber es ist sicher ein interessantes Material zum Kauen, oder? Nach den ersten drei Folgen von WandaVision war die Serie in der Lage, eine Entscheidung zu treffen, ob sie sich weiterhin speziell auf die Realität der Vorstadtblase von Wanda und Vision konzentrieren oder den Fokus schließlich auf eine ihrer anderen Figuren wie Monica Rambeau verlagern wollte. deren Aussichten könnten einige wichtige Erkenntnisse liefern. Informationen zu Veranstaltungen in Westview. Glücklicherweise hat sich WandaVision für Letzteres entschieden. Es war schon am Tag nach dem Sprung klar, dass die Serie, die als WandaVision mit ihrer übermütigen und mysteriösen Einbildung kompromittiert wurde, irgendwann anfangen musste, einige Fragen zu ihrer Handlung in kleinem und großem Maßstab zu beantworten, da dies alles nach Avengers stattfindet : Endspiel. So faszinierend es auch war, Wanda und Vision in allen Arten von Retro-Aktionen zu sehen, WandaVision warf Fragen auf, ob der Rest der Welt Zeuge des Westview-Ereignisses ist. Es ist unklar, ob Westview eine Anomalie ist, die von allen unbemerkt bleibt, da sie nicht fest etabliert war, als nach den Ereignissen von Avengers: Endgame WandaVision gegründet wurde. "We Interrupt This Show", die vierte Folge von WandaVision, beantwortet all diese und einige weitere Fragen, indem sie eine Reihe bekannter Gesichter zeigt, die Teile des größeren Marvel Cinematic Universe in diese Geschichte einbringen, um zu veranschaulichen, wie dunkel es ist WandaVision. ist es wirklich. "We Disrupt This Show" ist die erste Gesamtfolge von WandaVision in dem Sinne, dass sie ein umfassenderes Verständnis dafür vermittelt, worum es geht und wie alle bisher an diesem Punkt beteiligt waren. Mit viel Fanfare, das die Zwillinge Billy und Tommy von Wanda und Vision letzte Woche erreicht haben, erinnert „We Discontinued This Show“ daran, dass WandaVision jeden daran erinnert, dass sie definitiv mehrere Charaktere spielt um ihrem Leben die Aufmerksamkeit zu schenken, die frühere Marvel-Projekte nicht hatten.

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