#designmode

[atelier450]

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[interfaceandinteraction]

CAN’T AND WON’T

NEUTRALITÉ : CAN’T AND WON’T par Ying Gao

Étant passionnée par la mode, il était important pour moi de choisir une œuvre qui saurait combiner le design mode et la technologie, j’ai donc choisi un des projets de Ying Gao.

À travers ce projet, Ying Gao explore l'union entre la mode, l'interaction, le design et la technologie. Elle a développé deux robes qui ont la capacité d’interagir avec la présence du public. Les deux robes, « Can't » et « Won’t », sont inspirées par l’esthétisme et le mouvement de la vie microscopique. Grâce aux mouvements robotisés et aux jeux de lumière, une simulation de respiration peut être créée, ce qui offre un va-et-vient entre la réalité et le virtuel.

Lorsqu'une personne commence à s’agiter devant une des robes, celles-ci s’immobilisent, ce qui crée un paradoxe : la robe demande aux personnes d’être calme et dans la retenue pour que le mouvement reste actif. Ce concept permet de s’interroger sur l’hyper-expressivité de notre société.

En intégrant le spectateur comme partie intégrante d'un écosystème vivant, l'œuvre incarne ce qu'Edgar Morin décrit comme l'auto-organisation. Ce projet interpelle sur la nécessité d'humilité et de réflexion face à notre société axée sur l'expression constante.

lien du projet :

[cedricvenerius]

Bonjour à tous,

Depuis quelques temps je me suis penché sur le cas Balmain et je me suis rendu compte que l'on ne connait pas beaucoup se couturier, et le peu d'informations que l'on trouve sur lui sont presque toutes les mêmes sur de nombreux site quasiment à la virgule près ! Et c'est là que l'idée de faire se format de vidéo m'est venu.

je suis très content de vous présenté un nouveau format de vidéo, un peu plus divertissant que de simple DIY, ce qui peut être intéressant pour les passionnés de mode ! Cette vidéo retrace la vie, la création de la maison, l'après, de Pierre Balmain.

[lamemoiretransparente]

Moncler, collection 2018

[csympathoche]

Un voyage dans le temps

Projet personnel, en collaboration avec Elissia Schiavon, étudiante en design de mode. Ce dernier consistait à recréer une ambiance des années 50 de la tête au pied (recherche de tenues, coiffures, lieux, maquillages..)

[clementinelegrandarchivesdesign]

The Pouch, Daniel Lee pour Bottega Veneta, Printemps 2019. 

“Après l’annonce du départ de Tomas Maier de Bottega Veneta, qui est resté à la tête des collections pendant 17 ans, la maison italienne annonce aujourd'hui son successeur : il s’agit du Britannique Daniel Lee, 32 ans, jusqu’alors Directeur du design prêt-à-porter chez Céline. Diplômé de la Central Saint Martins, il a fait ses armes chez Maison Margiela et Balenciaga, avant d’entrer chez Céline en 2012. Comme l’indique le créateur via un communiqué : "Je suis à la fois très honoré et très enthousiaste à l’idée de perpétuer l’héritage qui a été bâti chez Bottega Veneta au cours de ces cinq décennies. Tout en préservant les codes qui font l’identité de la Maison, l’artisanat, la qualité et le raffinement, il me tarde de contribuer à son évolution en y apportant une nouvelle perspective et ma vision de la modernité."”, Vogue. 

[lenamcollection]

When you working on a design in Illustrator, then the laptop goes off... And you realize you didn't save it😭.... Only to find out illustrator had your back the whole time, and pulled everything back up🙌🏿😜.... Now, let me save all this before it happens again🙄☺️.... #itsfriday#friday#letsgo#adobeillustrator #designmode #fashiondesigner #myheartdropped #lessonlearned #AI #designerproblems #carryon#blackdesigner #caddesigner #technicaldesign #techpack #lenam #shopsmall (at San Antonio, Texas) https://www.instagram.com/p/By-bUYjHUy7/?igshid=iybkgabcoxud

[jaykaslo]

Got inspired to redesign @embiggen these last couple days (as I also got remotivated to focus on my fitness levels.) Although I liked all the designs, ended up going with the bold simplicity of the last one in the series. #logodesigns #logos #logo #logodesigner #identitydesign #branding #redesign #newlogo #newlogos #newlogodesign #graphicdesigner #graphicdesign #brightcolors #technicolor #embiggen #logoexploration #workinprogress #followformore #newdesigns #designmode #brandrefresh #behance #logodesignlove #designlogo (at Philadelphia, Pennsylvania) https://www.instagram.com/p/ByG9_dlA0WP/?igshid=4rvw9kw7b535

[wehavethoughts]

The Life-Changing Magic of Tidying Up Review!

The Life-Changing Magic of Tidying Up: the Japanese art of decluttering and organizing By Marie Kondo Translated by Cathy Hirano Ten Speed Press, 2014

The question of what you want to own is actually the question of how you want to live your life.

Here we go: let’s dive into the KonMari method and talk about the book that sparks joy! The tiny hardcover has no images, only text, and does stray from the “design” lean of the media I’ve reviewed thus far. However, it certainly is found in the Home section of many libraries, and ultimately does respond to one of my main queries with the DesignMod page, that is: how do we relate to the material objects around us, and how do they relate to us? The space of a home is certainly connected to your heart space and mental space.

Overall, this book gets 5 of 6 joyful geese. Without pictures, I got a little cerebral while reading, taking notes and asking questions like I do when I’m researching for a paper/article. This isn’t what threw me off, however. While Marie Kondo is ridiculously charming and her acknowledgement of the precious relationship between people and our things is truly key (*chef’s kiss), I can’t help but get frustrated at how she talks about throwing things ‘away’. More on this after the positives.

Many people around the world are familiar with the name Marie Kondo. The first things that come to mind are often a) neat folding techniques, and b) the question, “does it spark joy?”. There are many nuggets of wisdom across these pages. Here are some of my faves:

Do not even think about putting your things away until you have finished the process of discarding.

...we should be choosing what we want to keep, not what we want to get rid of. 

...always think in terms of category, not place.

To quietly work away at disposing of your own excess is actually the best way of dealing with a family that doesn’t tidy. 

The key is to store things standing up rather than laid flat.

The point in deciding specific places to keep things is to designate a spot for every thing. 

Clutter is caused by a failure to return things to where they belong. Therefore, storage should reduce the effort needed to put things away, not the effort needed to get them out.

...arrange your storage so that you can tell at a glance where everything is…

As someone who grew up in the USA, I appreciate the KonMari method’s attention to reducing excess. Kondo also discusses the benefit of individually honing decision making skills as well as the ability to articulate your preferences. Her process asks that you hold each of your possessions one by one, an incredibly intimate opportunity to listen to why you are holding onto it. Being able to do this is definitely a skill; I’m sure you know someone who “loves” practically anything, or perhaps someone who is rarely satisfied. Asking if an item sparks joy is a good alternative to more proscriptive decluttering solutions, which necessitate that you keep a fixed number of items, or that you buy specific items. The KonMari method instead is very subjective, which I think is fab. 

The book includes biographical anecdotes from Kondo in addition to a detailed explanation of the very specific process that is the KonMari method. She doesn’t shy from bragging about her business’s success, which leads me to my first critique. It must be understood that the KonMari method is heavily branded. She is a true phenomenon, starting from working with clients in Japan to a series on Netflix, a collection with The Container Store, and beyond. The website includes items like storage bins that one should purchase for a tidy home, even though her content suggests using old shoeboxes. This is something that she has worked very hard to develop. I think this book is a good resource for people wanting to learn about Kondo’s story as well as the particulars of her approach to tidying. However, I can’t help but notice capitalist vibes in how much is being sold. 

My main critique lies in the discussion of waste, or lack thereof. It is positive that the method focuses on deciding what to keep in contrast to what to get rid of. The process is definitely more joyful that way. However, a huge part of the excess we possess is the excess we discard. We can consume so much because it’s so commonplace to throw things away, whether it’s because they are broken or because we now like something else. I’ve learned a lot about the institutionalized systems profiting off of waste production from the Slow Factory Foundation. Simply “recycling” or even “donating” items does not assume much responsibility, especially because many items designated for ‘charity’ end up in landfills, burned, or shipped to poorer countries to deal with.

Maybe you’ve heard the term fast fashion, which refers to business models in which inexpensive clothing is produced rapidly by mass-market retailers to keep up with trends. These systems exist in the Global North and usurp communities in the Global South by ways of landfills, under-paid labor, and general pollution. In many ways, the production behind any home item has become fast. Ask yourself, “how many items do I own that I can name the person who made it?” It’s a tough question for the average American. I’m Italian, and the situation there is similar, although home spaces in Italy are much much smaller. 

I’m curious about the perspective on waste in Japan. Kondo developed her method when working with Japanese clients, primarily middle-aged, professional women. My point with this criticism is simply a worry regarding people living in the Global North who are less invested in minimizing waste, that they will take this book and discard things without acknowledging that there is no “away” when you throw something out. Kondo briefly touches upon how discerning what sparks joy should also be considered before buying anything after the big tidy. Nonetheless, I wish there were more consideration of class and economic status, that for many people with limited resources, they don’t have the luxury of getting rid of things they simply don’t like.

Once you learn to choose your belongings properly, you will be left only with the amount that fits perfectly in the space you currently own.

Overall, the book is very helpful and easy to read. Kondo’s approach is clear but also subjective, an excellent recipe for a deep transformation to restore balance and harmony in the home. 

With loving curiosity, 

DesignMod

[queenofcharlotte]

I opened this book and my mind and hands did the rest #speaktomeincolor #artistatwork #designmode #womenofgod Interesting read. #theartofthebible #houseofqueencharlotte #hqcjewels #jewelrydesigner #handcrafted #wearyourart #wearableart #jewels #independentartist #shoplocal #etsyseller #etsyshop #beauty #love #worldlove #travelstyle #travel #uk #orlando #bermuda #newyork

[georgioupanayiotis]

How to Edit Any Web Page in any web browser

What if you could type directly on any web page to modify it live? or even create some fake screenshots? That could be awesome for any designer in order to test out font size, typography etc. The answer YES #chrome #safari #firefox #designMode

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[artmingsky]

Desain baju yang terinspirasi dari Candi borobudur #fashion #culture #designmode #indonesia #style #blackandwhite #photography #potrait #studio #artmingsky #2017

[love-linda-mastromonaco-blog]

Lots going on😊design, coffee, fruit,TV oh my! 10 new themes coming soon! SAVE10 link in bio💥#entrepreneurlifestyle #entrepreneurial #entreprenuer #entrepreneurslife #girlboss #ladyboss #sayitdisplayit #sayingsandquotes #quotesandsayings #designday #designmode

[surveycircle]

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Recherche de participants pour une étude ! Sujet : "Une librairie Beaux Arts va s'installer à Bordeaux" https://t.co/oq7bKr5rk9 via @SurveyCircle #librairie #BeauxArts #bordeaux #DesignMode #architecture #graphique #livre #enquête #surveycircle https://t.co/jA8m7YTCBg

— Daily Research @SurveyCircle (@daily_research) May 6, 2023

[clementinelegrandarchivesdesign]

Jacquemus

Minimalisme, sensualité, Méditerranée et Provence, couleurs vives, déséquilibre de proportions, influences artistiques... 

Simon Porte Jacquemus (né en 1990) est un créateur de mode et fondateur de la marque Jacquemus. Issu d’une modeste famille d’agriculteurs provençaux, il grandit à la campagne et gagne Paris à dix-huit ans pour étudier à l’ESMOD, qu’il quitte rapidement. Suite au décès difficile de sa mère, il crée sa propre marque à vingt ans à peine, où il s’attache dès lors à lui rendre hommage ainsi qu’à sublimer l’image de sa Méditerranée natale. Il connait, depuis 2014 environ, une notoriété fulgurante qui lui vaut aujourd’hui l’affection des plus grands mannequins internationales et le prédestine à un bel avenir professionnel. 

Les créations de Jacquemus se caractérisent par un travail porté sur les thèmes de la Méditerranée et de la Provence. Qu’elles célèbrent la vie rurale dans Le Meunier (2019), inspiré du poème Le Pain et l’Amitié de Marcel Pagnol, le Sud de la France dans Les Sentons de Provence (2017), La Bomba (2018), La Riviera (2018) et Le Gadjo (2018), ou encore la Méditerranée orientale dans Le Souk (2018), Jacquemus nous invite à partager les valeurs de convivialité, de naturel et de simplicité propres à la vie provinciale.

 La recherche d’un design épuré, mais solaire et sensuel, semble être au centre de son travail. 

Les coupes et les matériaux sont simples, l’ensemble marqué par une économie de détails, bien loin des créations fastueuses des grands créateurs - Jacquemus lui-même qualifie sa mode de « naïve ». 

Ce minimalisme caractéristique s’accorde avec une originalité qui lui est propre ; on remarquera notamment le déséquilibre des proportions, avec des chapeaux trop grands (Bomba et Souk, 2018) et des sacs trop petits (Le Chiquito, 2018). 

Le travail des couleurs est aussi un point fort de son style : vives, elles évoquent la nature et les paysages de la Provence : dans Le Meunier, on trouve du kaki, du bleu marine, de l’orange, du vert herbe et du rose délavé ; dans La Riviera, notons du fushia, du jaune or et du bleu canard. Les imprimés sont plutôt rares et rappellent quelquefois l’univers des films de Jacques Tati et de Louis Malle. 

Par ailleurs, on retrouve une influence artistique - Cubisme, Art Abstrait et Surréalisme entre autres - certaine dans les créations de Jacquemus, notamment dans les modèles de chaussures : à titre d’exemple, les sandales Salvador (2018) et ces talons asymétriques formés de boules et de carrés. 

Il y a chez Jacquemus une véritable volonté de célébrer la diversité. Cette vision de la mode qui dépasse les frontières des grandes capitales et puise son inspiration dans la province même s’illustre jusque dans les défilés, dont les humbles mises en scène se construisent en plein air, sur une plage des calanques pour Le Gadjo (2018). 

Dépaysant la mode de ses décors conventionnels, brisant les codes traditionnels, Jacquemus semble s’attacher à démocratiser, voire à désacraliser la mode dans le but de la rendre plus compréhensible et plus accessible, plus sociale et plus humaine. 

Novateur et prolifique, Jacquemus semble incarner ce que l’on pourrait qualifier de « Nouvelle Vague » dans la mode, auprès d'autres jeunes créateurs tels que Jeanne Damas, Gabriela Hearst ou Glenn Martens. 

[lenamcollection]

Alot of work here today at Lena M!!! More new items coming!!😍 #fashiondesigner #fashion #designmode #velvet #teal #womensfashion #womenswear #nyfw #2018 #shopping #boutique #luxury #blackgirlmagic #blackdesigner #goodvibes #earthvibes #patternmaking #fabric #blogger #media #press #marketing #showroom #nyc #independent #brand #clothing #new #cali (at New York, New York)