#drama psicológico

[justunderwaterthoughts]

Suro

(Mikel Gurrea, 2022) 

No es un mundo para idealistas, es muy fácil caer en contradicciones. El reto de nuestra época volátil es conseguir transformar las intenciones en hechos. A menudo nos consideramos mejores personas de las que realmente somos y la línea que nos separa de convertirnos en aquello que aborrecemos es más sutíl de lo que creemos. 

Además la vida rural no es tan idílica como la pintan (muchos habitantes de ciudad hemos soñado con ella durante la pandemia), ya que es dura y puede recrudecer tensiones latentes. Y por último, ojo con la tramuntana, que, según la creencia popular, enloquece a la gente. Una pareja urbanita empieza con entusiasmo una nueva vida en un enclave rural, pero no tardan en aflorar las diferencias y los conflictos entre ambos (y probablemente su verdadero yo, hasta entonces escondido bajo capas de buenismo) y pronto se demuestra la imposibilidad de escaparse de los males de nuestra sociedad capitalista: clasismo, racismo, explotación, relaciones de poder. Excelente debut de Mikel Gurrea. Film incómodo y duro como la corteza de los alcornoques pelados que nos enseña con detenimiento. De ritmo ágil y suspense creciente. Nos regala algunos planos maravillosos, que subrayan la distancia emocional progresiva de la pareja. La interpretación de los protagonistas es sólida, en particular la de Vicky Luengo, extraordinaria.

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

Libro “Tan poca vida- Hanya Yanagihara”

¡Claro! Aquí tienes una ficha técnica detallada de “Tan poca vida” de Hanya Yanagihara, con información relevante sobre la obra: Tan poca vida – Hanya Yanagihara Datos básicos Título original: A Little Life Autora: Hanya Yanagihara Editorial original: Doubleday (Estados Unidos) Editorial en español: Lumen Año de publicación original: 2015 Género: Novela contemporánea, drama…

[paseodementiras]

El lugar donde crece la hierba

I

Enrique:

Ayer mi esposo, Patrick, me ha traído a esta casa extraña a vivir con un hombre.

-Luisa Josefina Hernández

[naufragio-silente]

Posession (1981) dirigida por Andrzej Zulawski

En la peli, siguiendo la historia de Anna, somos parte de una exploración del colapso emocional y psicológico en medio de una ruptura matrimonial. Interpretada por Isabelle Adjani, refleja el conflicto entre el control y el caos, mostrándonos una transformación que oscila entre lo humano y lo monstruoso, simbolizando el abismo emocional que puede surgir del deseo y la alienación.

IMDB: 7.3/10

Letterboxd: 4.1/5

Personal: ⭐️⭐️⭐️⭐️

[pplivros]

Proibido - Tabitha Suzuma

Ela é doce, sensível e extremamente sofrida: tem dezesseis anos, mas a maturidade de uma mulher marcada pelas provações e privações da pobreza, o pulso forte e a têmpera de quem cria os irmãos menores como filhos há anos, e só uma pessoa conhece a mágoa e a abnegação que se escondem por trás de seus tristes olhos azuis. Ele é brilhante, generoso e altamente responsável: tem dezessete anos, mas a fibra e o senso de dever de um pai de família, lutando contra tudo e contra todos para mantê-la unida, e só uma pessoa conhece a grandeza e a força de caráter que se escondem por trás daqueles intensos olhos verdes. Eles são irmão e irmã. Com extrema sutileza psicológica e sensibilidade poética, cenas de inesquecível beleza visual e diálogos de porte dramatúrgico, Suzuma tece uma tapeçaria visceralmente humana, fazendo pouco a pouco aflorar dos fios simples do quotidiano um assombroso mito eterno em toda a sua riqueza, mistério e profundidade.

Proibido

Quando baixarem algum livro deixa o like e reposta para outras pessoas conseguirem baixar também.

Boa leitura <3

[poetadeplateome]

[fattomatoz]

• Magic (1978) Dir. Richard Attenborough

[citeierrado]

Mangá Parasyte

[olympusgloryrpg]

Piscina(Sinagua)

Una artista famosa invita a sus viejas amistades a su lujosa casa nueva. Por tan solo una noche, ¡todo el grupo está de vuelta! Pero aquella celebración acaba en una nota amarga y decisiva cuando la anfitriona sufre un horrífico accidente de locos— ¿qué tan frágil es la amistad? ¿Qué tan frágil son los celos y el resentimiento causados por el éxito de alguien más?

¡Damos la bienvenida a la primer trama abierta en nuestro foro que se encuentra buscando por nuevos jugadores! ¿Estas seguro que los celos no se apoderaron de ti? ¿Qué has hecho? O quizás alguien se esconde detrás de la máscara de una antigua amistad. Ánimate a resolver el misterio y, sobretodo, descubrir verdaderamente quienes son tus amigos.

FORO

[mangandworld]

🗡️🎬 "Sangatsu no Lion": ¡Una lucha contra la soledad en el mundo del shogi! 🌟🧑🏻‍🦱

Si eres fan del manga y el anime, probablemente hayas oído hablar de “Sangatsu no Lion” (también conocido como “March Comes in Like a Lion”). Esta serie de manga escrita e ilustrada por Chika Umino fue publicada por primera vez en 2007 y se ha convertido en uno de los mangas más populares de los últimos años. La historia sigue la vida de un jugador de shogi de 17 años llamado Rei Kiriyama y su…

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

Cine “El club de la lucha”

“El club de la lucha”: Ficha técnica y análisis Título original: Fight ClubTítulo en español de España: El club de la luchaTítulo en español latinoamericano: El club de la luchaCalificación por edad: R (No recomendado para mayores de 18 años) Año: 1999 Duración: 139 minutos País: Estados Unidos Género: Drama psicológico Director: David Fincher Guionista: Jim Uhls Basado en la novela: El…

[thinkwinwincom]

10 películas de "miedo" para personas a las que no les gusta el terror

10 películas de “miedo” para personas a las que no les gusta el terror

No hace mucho tiempo, una colega a la que le gustan las películas de terror describió algunas de las películas más aterradoras que podría interpretar. ¿Uno de los títulos que mencionó? Bong Joon Ho Parásito. Pero esperaPensé, no es terror. Tal vez un thriller de suspenso, un drama satírico con escenas de miedo, pero no algo que se hubiera puesto en el estante de “terror” en una tienda de videos…

[maifazcomics]

Hello! My name is Mai, and I do comics!

I'm from Brazil! I'm 20! I'm a lesbian! I use they/them! And insert other uninteresting stuff about me here :)

My main interests are the games by Sabotage Studio - The Messenger and Sea of Stars, so I post a lot about them. Current other things in the brain right now: Undertale and Deltarune (+UTY and TS!US), and In Stars and Time

Comic Projects:

Analog Meets Digital (Slice of Life/Science Fiction/GL): A story about a group of girl friends, made by humans and androids, which start a band and try to have their work known. And also about Ana, the leader of this band, trying to open herself and discover what she really wants do to in this world. Still on the production stage, but you can check out things at @analog-meets-digital!

Story Between Stories (Fanwork): A comic book illustration of Sabotage Studio's Alternative Reality Game! At the moment you can read it inside their official discord server, but i'll set up ways to read online too!

(Portuguese only) Vida Longa ao Marinheiro (Drama/Terror psicológico): Feito em parceria com o canal Colônia Contra-Ataca, essa história segue Wilson, um homem que está tentando fugir do seu passado, mas que atualmente está sendo cada vez mais perturbado por ele, chegando ao ponto onde não existe mais outra saída, e ele precisa se relembrar. Disponível no Tapas!

Tags:

SaboTags:

#sea of stars - SOS things :) #the messenger - TM things :) #saboARG - ARG things :) #random saboverse thoughs - saboverse write ups and stuffs #saboverse asks! - Asks about Sabotage stuff!

Other stuff:

#maifazartes - my artwork! #maifazfilas - queued stuff #analog meets digital - AMD stuffs

[psicologa-rolera]

¡Hola, personitas roleras! 💛

Hoy quiero hablar sobre un tema que me ha rondado la mente y que menciono en este ask: algo que seguramente muchos hemos escuchado, tanto dentro como fuera del rol. Me refiero a frases como "las personas no cambian" o "nadie cambia". Este tipo de afirmaciones pueden hacer mucho daño, tanto a quien las escucha como a quien las dice, porque imponen una limitación injusta sobre nuestra capacidad de evolucionar.

Desde la psicología, se ha comprobado que el ser humano es dinámico y adaptable. Tenemos la capacidad de cambiar, crecer y madurar a lo largo de nuestras vidas. Este proceso ocurre a través de la reflexión sobre nuestras experiencias pasadas, la superación de conflictos internos y externos, y la búsqueda de relaciones más saludables y significativas (Beck, 2011). Esto es algo que se refleja no solo en la vida real, sino también en nuestras interacciones dentro del rol.

Sin embargo, hay un punto importante que a veces se omite: no siempre es fácil cambiar. No todas las personas tienen las mismas oportunidades o recursos para lograrlo. Factores como el entorno, las experiencias previas, las condiciones de vida o incluso el acceso a apoyo psicológico pueden hacer que el cambio sea mucho más complicado. Algunas personas pueden verse atrapadas en patrones disfuncionales porque esas son las únicas herramientas que conocen para lidiar con la vida. Cuando se carece de apoyo, estabilidad o acceso a recursos adecuados, es posible que la persona termine reforzando conductas disfuncionales en lugar de evolucionar hacia comportamientos más saludables (Beck, 2011).

Por ejemplo, alguien que ha crecido en un ambiente hostil o de abuso puede haber desarrollado mecanismos de defensa disfuncionales para protegerse. Estos comportamientos, aunque no sean saludables a largo plazo, le ayudaron a sobrevivir en ese entorno. Sin las condiciones necesarias para aprender nuevas maneras de afrontar la vida, ese cambio positivo se dificulta.

Desde mi enfoque como psicóloga (cognitivo-conductual y terapias de tercera generación), se hace hincapié en reconocer que muchas veces las personas actúan desde un lugar de dolor o miedo, y hasta que no tienen el espacio adecuado para sanar, puede ser difícil para ellas cambiar en formas funcionales (Hayes et al., 2004). Esto no significa que el cambio sea imposible, pero sí que, a veces, el contexto en el que una persona se encuentra limita su capacidad de mejorar.

Piensa, por ejemplo, en dos personajes que hayas desarrollado durante años de roleo: uno cuyo desarrollo y maduración fue fácil porque el contexto lo permitía, y otro al que parecía que los problemas y el drama no lo abandonaban. En el primer caso, quizás el personaje era impulsivo y lleno de contradicciones al principio, pero, con el tiempo, al enfrentarse a diferentes situaciones, maduró. El segundo, sin embargo, probablemente se desarrolló hacia conductas y situaciones que, en lugar de avanzar, lo mantenían estancado.

Lo mismo ocurre con nosotros en la vida real. A medida que vivimos experiencias, aprendemos de ellas y nos convertimos en versiones más completas de nosotros mismos, siempre y cuando tengamos las herramientas necesarias o el ambiente lo promueva. La psicología reconoce que el cambio es posible, no solo en nuestros pensamientos y emociones, sino también en nuestros comportamientos (Hayes, 2004).

Una serie que aborda este tema de manera brillante es The Good Place. Sin dar spoilers, la serie explora cómo las circunstancias de vida, el entorno y las influencias externas pueden llevar a alguien a ser "malo" o a comportarse de manera disfuncional. Sin embargo, también muestra que cuando las personas están rodeadas de un entorno que promueve el crecimiento, tienen una mayor capacidad de cambiar. Y aquí es donde radica la belleza: aunque el cambio no siempre es fácil, es posible cuando se dan las condiciones adecuadas. En palabras de la serie: “Lo que importa no es si las personas son buenas o malas. Lo que importa es si están tratando de ser mejores hoy más que ayer.”

Así que la próxima vez que te encuentres con alguien que parece no haber cambiado, recuerda que tal vez simplemente no ha tenido las condiciones necesarias para hacerlo. En lugar de juzgar, tal vez podamos preguntarnos cómo, como comunidad rolera, podemos crear entornos que faciliten el cambio y el crecimiento.

Y hablando de esto, me encantaría leer sus reflexiones, vivencias o experiencias sobre el tema. ¿Alguna vez han intentado cambiar algo en ustedes pero se encontraron con dificultades? ¿O tal vez notaron un cambio positivo en ustedes o en alguien cercano? ¡Los invito a compartir en los comentarios o enviándome un mensaje! Creo que hablar sobre estos procesos nos enriquece como comunidad y nos ayuda a ver que el cambio no solo es posible, sino que también está lleno de matices y aprendizajes.

P.D.: Gracias a nuestros compañeros de @hablemosderol y su formato para subir información, recordé que podía poner una imagen de cabecera y que ya tenía las plantillas jaja. ¿Les gusta que use imágenes de cabecera o lo prefieren más rústico?

Bibliografía

Beck, A. T. (2011). Cognitive therapy: Basics and beyond. Guilford Press.

Hayes, S. C., Strosahl, K. D., & Wilson, K. G. (2004). Acceptance and commitment therapy: An experiential approach to behavior change. Guilford Press.

[criticodellorrore]

Day of the Dead, 1985

"O Dia dos Mortos" de 1985, dirigido pelo mestre George A. Romero, é uma obra-prima do cinema de terror que transcende o mero entretenimento para se tornar uma reflexão profunda sobre a natureza humana e a sociedade. Neste terceiro capítulo da icônica trilogia dos mortos-vivos, Romero oferece uma narrativa densa e sombria que explora as complexidades das relações humanas em um mundo pós-apocalíptico.

Através de uma atmosfera claustrofóbica e um roteiro afiado, Romero nos conduz a um cenário de desespero e paranoia, onde os sobreviventes lutam não apenas contra os mortos-vivos, mas também contra seus próprios demônios internos. A brilhante atuação do elenco, especialmente de Lori Cardille como a resoluta Dra. Sarah Bowman, adiciona camadas de autenticidade e emoção ao filme.

Os efeitos especiais, a cargo do lendário Tom Savini, são um espetáculo à parte, apresentando algumas das cenas mais memoráveis e aterrorizantes do gênero. As criaturas de Romero não são meros monstros; são representações de uma humanidade perdida, evocando tanto horror quanto piedade.

Além do terror visceral, "O Dia dos Mortos" destaca-se pela crítica social subjacente, abordando temas como a militarização, a ciência sem ética e a desintegração da civilidade. Romero utiliza o apocalipse zumbi como uma metáfora poderosa para discutir a desumanização e a luta pelo poder em tempos de crise.

Em resumo, "O Dia dos Mortos" é uma obra essencial para os aficionados por filmes de terror e um testamento duradouro da genialidade de George A. Romero. Sua combinação de horror, drama psicológico e crítica social continua a ressoar, solidificando seu status como um clássico intemporal.

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[postersdecinema]

As Noites de Cabiria

I, F, 1957

Federico Fellini

9/10

Fatalismo Otimista

As noites de Cabiria, de 1957, é o último filme do período neo-realista de Fellini e também, conjuntamente com La Strada, de 1954, uma das suas obras primas, não só deste período mas de toda a sua carreira. O próximo filme do realizador seria La Dolce Vita, três anos depois, e com ele começaria uma nova fase da sua obra, que poderíamos classificar como integrada na "nova vaga" do cinema italiano, onde o simbolismo, a metáfora e uma boa dose de existencialismo, passariam a integrar, de forma crescente, o cinema de Fellini.

Mas aqui, em 1957, quando a "nouvelle vague" já começava a despontar em França (La Pointe-Curte, de 1955 e de Agnès Varda, é geralmente apontado como o primeiro filme desta corrente), Fellini e Antonioni, que neste mesmo ano estreou O Grito, ainda navegavam, manifestamente, por águas neo-realistas. Mas de forma brilhante.

As Noites de Cabiria é uma obra prima do neo-realismo, mesmo tardia, e tal foi amplamente reconhecido na época, com inúmeros prémios, Óscar de melhor filme estrangeiro, prémio de melhor atriz em Cannes para Giulietta Massina, prémio Zulueta em San Sebastian, entre muitos outros prémios e nomeações, nacionais e estrangeiros. Mas é igualmente reconhecido pela posteridade, que coloca invariavelmente esta obra entre as melhores do realizador italiano.

De facto, tal como em La Strada, Fellini tira partido do caráter tragicómico do personagem interpretado por Giulietta Massina, para acentuar o caráter dramático, mas ao mesmo tempo absurdo, da vida. Esta Itália do pós-guerra neo-realista era um inferno na terra, em que a luta pela sobrevivência tornava qualquer cordeiro num leão, capaz das maiores atrocidades, por um punhado de liras. E, no entanto, bastava um acordeão, uma dança, um copo de vinho, para reconciliar o mais desafortunado com a vida e dar-lhe forças para continuar a lutar.

Nestas condições extremas, não há espaço para dramas psicológicos, a vida é simples e impulsiva, viver ou morrer, sobreviver a todo o custo, ou morrer de fome, sem olhar a meios.

Essa amoralidade da luta pela sobrevivência, associada à simplicidade com que se aceita a fatalidade da vida e os pequenos prazeres que ela proporciona, mesmo no meio da miséria, fazem destas obras um monumento ao humanismo e ao otimismo, que teima em olhar sempre o lado positivo da vida, mesmo no meio da desilusão e da desgraça.

Um hino ao amor pela vida.

Optimistic Fatalism

The Nights of Cabiria, from 1957, is the last film of Fellini's neo-realist period and also, together with La Strada, from 1954, one of his masterpieces, not only from this period but from his entire career. The director's next film would be La Dolce Vita, three years later, and with it a new phase of his work would begin, which we could classify as integrated into the "new wave" of Italian cinema, where symbolism, metaphor and a good dose of existentialism, would increasingly become part of Fellini's cinema.

But here, in 1957, when the "nouvelle vague" was already beginning to emerge in France (La Pointe-Curte, from 1955, by Agnès Varda, is generally considered the first film of this current), Fellini and Antonioni, who in that same year premiered The Scream, were still clearly navigating neo-realist waters. But brilliantly.

The Nights of Cabiria is a masterpiece of neo-realism, even late, and this was widely recognized at the time, with numerous awards, Oscar for best foreign film, best actress award at Cannes for Giulietta Massina, Zulueta award in San Sebastian, among many other awards and nominations, national and foreign. But it is equally recognized by posterity, who invariably places this work among the Italian director's best.

In fact, as in La Strada, Fellini takes advantage of the tragicomic nature of the character played by Giulietta Massina, to accentuate the dramatic, but at the same time absurd, nature of life. This neo-realist italian post-war was a hell on earth, in which the fight for survival turned any lamb into a lion, capable of the greatest atrocities, for a handful of lire. And yet, all it took was an accordion, a dance, a glass of wine, to reconcile the most unfortunate with life and give them the strength to continue fighting.

In these extreme conditions, there is no room for psychological dramas, life is simple and impulsive, live or die, survive at all costs, or die of hunger, regardless of the means.

This amorality of the struggle for survival, associated with the simplicity with which the fatality of life is accepted and the small pleasures it provides, even in the midst of misery, make these works a monument to humanism and optimism, which insists on always looking to the positive side of life, even in the midst of disappointment and misfortune.

A hymn to the love of life.