#expectativas de la audiencia

[profesor-javaloyes]

En mi "molesta" opinión.-

"Lo lamento por los que esperaban más de mí y se sienten decepcionados. Yo llevo desde que nací esperando más de mí y no me pongo dramático" (Caótico Alberto, filósofo hogareño)

La Farsa del Renunciante Inamovible y... sus lágrimas de cocodrilo.

Queridos niños, en el oscuro teatro de la política, a menudo nos encontramos con actores que interpretan un papel tan convincentemente melodramático que es difícil distinguir la verdad de la mentira. Uno de estos protagonistas es Pedro Sánchez Pérez-Castejón, actual presidente del Consejo de Ministros de España. Un ser caracterizado desde su llegada al Gobierno por la habilidad para manipular las emociones y expectativas de la audiencia. Un individuo que aparenta considerar la renuncia a su cargo de presidente del Gobierno, pero cuya verdadera intención es animar mediante el victimismo a que "el pueblo" le implore que se quede.

Este personaje, hábil en las artes del engaño y la manipulación, juega con las tensiones y ansiedades de la opinión pública. Con astucia maquiavélica, teje una narrativa en la que simula una crisis interna y una imaginaria reflexión sobre su supuesta salida del poder. Sin embargo, detrás de esta fachada de dudas, hartazgo y vacilaciones, late un deseo ardiente de ser exaltado y suplicado para permanecer en el pedestal del poder.

Su estrategia es sutil pero efectiva. A través de filtraciones calculadas a los medios de comunicación afines, siembra la semilla de la incertidumbre mediante la puesta en escena de un drama familiar insoportable. De tal modo genera un debate frenético entre sus seguidores y detractores, alimentando la expectativa de un posible fin a su mandato. Mientras tanto, en la sombra, maquina el momento preciso para revelar su verdadera intención y así desatar una ola de súplicas y ruegos desesperados por retenerlo en el cargo.

Esta pantomima de renuncia es un acto de narcisismo político, un juego perverso en el que el líder (supremo) ambiciona no solo el poder en sí mismo, sino el reconocimiento y la adoración incondicional de sus seguidores. Se regodea en la atención y la adulación, disfrutando del espectáculo de sumisión y obediencia que se despliega alrededor de su augusta figura.

En este escenario de teatro político, la renuncia es solo un disfraz, una máscara momentánea que revela la verdadera naturaleza del actor: un ser egocéntrico sediento de poder y gloria. Su supuesta humildad es solo un ardid para avivar el fuego del culto a la personalidad y exaltar su figura como imprescindible y trascendental.

En última instancia, la farsa del renunciante inamovible revela las complejidades y contradicciones de la política contemporánea. Detrás de la pompa y la retórica, se esconde un drama humano de vanidad y manipulación. Y mientras el telón cae sobre este espectáculo perverso, queda la pregunta: ¿quién es el verdadero protagonista, el líder que aparenta renunciar o la audiencia que ruega que permanezca?

En conclusión pequeñas criaturas, la estratagema del renunciante inamovible es un reflejo irónico de los juegos de poder y las dinámicas de seducción en el ámbito político. Es un recordatorio de que, en el escenario de la política, las apariencias engañan y las máscaras ocultan múltiples facetas de la verdad. Y mientras el espectáculo continúe, el público seguirá cautivo ante la danza hipnótica de un líder dispuesto a todo por conservar su trono.

"La jauría derechista y ultraderechista actúa como un acosador: primero te acosa a ti y a tu familia y, cuando lo denuncias, te agrede más y se presenta como víctima." (Félix "Fake" Bolaños, ministro de la Presidencia, Justicia y Relaciones con las Cortes del Gobierno de España desde 2023)

[mariiangelams]

Enredados en el Compás: Un Dúo Cinematográfico entre Whiplash y Black Swan

¡Bienvenidos a FlicksNBeats! Aquí exploramos el emocionante universo del cine y la música a través de reseñas y recomendaciones apasionadas. Desde clásicos atemporales hasta las últimas novedades, te invita a celebrar la diversidad y compartir las joyas que hacen vibrar nuestros sentidos. ¡Descubre y comparte el arte que nos inspira en cada publicación!

Me sumergiré en un fascinante análisis de los notables paralelismos que se pueden identificar entre dos películas aclamadas: "Whiplash" y "Black Swan". Estas obras cinematográficas han cautivado a audiencias de todo el mundo, y aunque pertenecen a géneros diferentes, comparten sorprendentes similitudes en términos de narrativa, personajes y exploración de temas universales.

Whiplash, dirigida por Damien Chazelle, y Black Swan, dirigida por Darren Aronofsky, han dejado una marca duradera en el cine contemporáneo. Ambas películas abordan el mundo de la obsesión y la búsqueda de la perfección en el ámbito artístico, utilizando la música y la danza como medios para explorar la mente humana.

En la primera escena de las dos películas vemos a los protagonistas inmersos en sus respectivas disciplinas, Andrew Naman tocando la batería y Nina Sayers soñando con bailar el Cisne Blanco. Ambas películas nos llevan detrás de escena, de un mundo que la mayoría de la gente nunca llega a ver, ambas tenían un presupuesto relativamente bajo, se apoyaban en gran medida de sus guiones y condujeron a premios Oscar por grandes actuaciones.

Pero más importante ambas películas cuentan la historia de un artista en busca de la grandesa, quien debe primero soporta el sufrimiento y el sacrificio, pero como cuentan la historia hay muchas variaciones entre ellos, baterista de jazz y bailarina, estilo de expectativas de género, que dan a cada película una personalidad única, para examinar los elementos para contar la historia del artista obsesionado

Como ya comente estas películas tratan sobre la perfección en una profesión que muy probablemente lleve a la obsesión y luego a la autodestrucción. También en las dos películas existe un personaje que es el mentor cuyo objetivo además de ser odiado por el espectador es extraer el potencial del protagonista hasta sus últimas consecuencias.

Los dos protagonistas se mueven por el deseo y por el miedo, y cuando se atreven y lo dan todo, fallan, cuando todo parece perdido, algo los impulsa para vencerse, y se olvidan de todas las barreras mentales y se dejan poseer eso que aman.

Aunque el precio del triunfo es alto en ambas historias, la travesía de los protagonistas nos inspira al recordarnos que, a veces, para alcanzar la grandeza, debemos enfrentar la obsesión y superar nuestros propios miedos.

En FlicksNBeats, celebramos la diversidad de historias que exploran el arte que nos inspira. Únete a nosotros para descubrir y compartir las joyas que hacen vibrar nuestros sentidos, porque en cada película y cada nota musical, hay una historia apasionante esperando ser contada y compartida. ¡Te espero en un nuevo blog!

[cinemarina]

Supersex

¡Hola cinéfilos! Debido a los muchos comentarios en los que me habéis pedido hablar de la serie de televisión SuperSex, y a los debates que la misma ha despertado, he decidido aprovechar la novedosa entrevista del protagonista Alessandro Borghi en la televisión italiana.

SuperSex, que se estrenó en la plataforma Netflix el 6 de marzo de 2024, es una miniserie de televisión inspirada en la vida de Rocco Siffredi. Si no conocéis al sujeto, cinéfilos, os presento – de manera muy breve – Rocco Siffredi.

Él es un actor porno italiano, que ha escrito una parte de la historia pornográfica italiana, también gracias a la participación en algunos eventos y películas donde figuraban nombres de grandes actrices del mismo campo, cómo por ejemplo Moana Pozzi.

La serie se desarrolla en siete episodios ambientados entre las ciudades de Roma, Ostia, París y dos de las Islas Egadas: Favignana y Levanzo. La historia se desarrolla desde el final de los años ’60 hasta estos últimos años.

El protagonista es, obviamente, Rocco Siffredi, interpretado por Alessandro Borghi.

La historia empieza desde la niñez del actor, que vive en los campos de Ortona, pequeña ciudad italiana en Abruzzo, cuando Rocco Siffredi aún se llamaba Rocco Tano. Esos años, que el protagonista vive junto a su mejor amigo Franco y a su mentor y hermano mayor Tommaso, están marcados por la pérdida de uno de sus hermanos y por la completa ausencia de su madre.

Al volverse mayor de edad, Rocco decide mudarse a París, donde vive Tommaso, el cual le revela que el motor del universo es el sexo.

Si aún no habéis visto la miniserie, os aconsejo animadamente verla, no os arrepentiréis. Ahora entraré en el detalle, por lo cual, si queréis evitar los spoilers, volved después de haberla vista.

Antes de todo, cabe decir que la serie según muchos críticos no cumplió con las expectativas. De hecho, contrariamente a lo que muchos esperaban, la serie no encuentra su enfoque en la pornografía y en la narración de cómo esta última ha cambiado con los años, gracias también a la contribución de Rocco. Por lo contrario, se centra en el sentimiento de soledad e inadecuación que ha caracterizado su vida, desde la infancia. Este es el primer aspecto de la serie que llama la atención: el director decide hablar de un sentimiento de inapetencia, de esa soledad del hijo no favorito antes y del hermano manipulado después, revelando una parte de la personalidad de Rocco que la audiencia no esperaba ver. el mismo actor, en varias ocasiones, definió estos sentimientos como su propio trastorno.

En segundo lugar, llama la atención la relación que el protagonista tiene con su propia familia: la incomprensión y los enfrentamientos con un padre que nunca acoge realmente a su hermano, los celos inevitables hacia el hermano discapacitado que es un imán para la tan deseada atención de la madre. Todo esto contribuye a crear una atmósfera inhabitable para el joven Rocco, que huye manteniendo un vínculo que cambia todos los guiones de su infancia: en cuanto llega a ser famoso, contribuye a mantener a su familia de origen enviándole parte de sus ganancias, pero haciéndose al mismo tiempo inalcanzable, de la misma manera en que su madre se había portado con él.

Finalmente, otra decisión que me ha llamado la atención, es el relato de la dificultad de ponerse en contacto con el dolor. Dos son las escenas emblemáticas que vemos en el relato de la muerte de su madre, al encontrarse en la cama con su vestido y durante la sepultura. En esos momentos, el dolor es tan intenso que, en lugar de vivirlo, decide sublimarlo en otra emoción igualmente fuerte, pero que sabe dominar y gestionar.

En conclusión, queridos cinéfilos, sin duda, nos encontramos dentro de un viaje tormentoso y salvaje en la intimidad de una figura pública debatida, dividida entre la violencia simulada en el propio trabajo y la fragilidad en la vida real.

¿Y vosostros? ¿Os dejásteis llevar?

Espero que os haya interesado mi opinión y escribidme en los comentarios lo que pensáis vosotros.

Os espero el próximo lunes para otra reseña.

¡Hasta luego, cinéfilos! 😊

[stclli]

FILE: STELLA LI. HABILIDAD: AGILIDAD (2/3). PÁRRAFO: Una escena de la adultez de tu personaje.

La ya una vez campeona respiró hondo, centrando su mente en las palabras que su maestro le había dedicado antes. Los vítores en sus oídos, la emoción latente por ver actuar a una de las participantes más ansiadas de la tarde, fueron ahogados en el mismo murmullo de la expectativa. De repente, silencio. Cuando los segundos empezaron a correr, todo lo que se escuchó fueron los tajos de aire que cortaba con la alabarda, cual extensión de su cuerpo, y los saltos previos antes de recobrar la postura y recomponerse en una nueva posición. Sus pies descalzos apenas rozaban el suelo mientras sus manos trazaban arcos precisos en el aire, como si dibujaran círculos y líneas invisibles. La precisión y fluidez de cada movimiento eran hipnotizantes. Las transiciones impecables y los giros acrobáticos que finalizaban en el aterrizaje suave como una pluma aumentaban la emoción ya contenida en el público.

Cada gesto describía no solo una rutina, sino una historia de fuerza y control. Años dedicándose única y exclusivamente a entrenar, estudiar, entrenar, estudiar, entrenar—sin posibilidad de excepciones. Años cincelando cuerpo y espíritu con un régimen de acero. Años de sacrificios. Años de prohibiciones. Años de debates y disputas dentro de casa. Años de una aversión que no hacía más que crecer. Años de memorias que dejaban de existir en solo noventa segundos.

Al aterrizar en el último giro, la energía de su descenso se canalizó en un golpe poderoso que resonó en todo el estadio. Había terminado... por fin. La respiración contenida por la audiencia se transformó en celebración cuando la campeona irguió su espalda. El estallido de aplausos se alargó incluso después de que ella se inclinara y se retirara de la plataforma, salida en la que sería recibida por la sonrisa orgullosa de su maestro.

—Excelente trabajo —las palabras de felicitación no tardaron en llegar—. El primer lugar será tuyo.

La campeona, Shuhua, sostuvo la mirada del hombre. No hubo palabras de agradecimiento. ¿Por qué las habría? El mérito siempre había sido suyo. Fue ella quien vivió las prohibiciones, fue ella quien había llegado tan lejos porque su cuerpo se lo había permitido, así que la corona de hoy también llevaba su nombre, no el de él. Ni siquiera porque la piedra que le impidió retroceder todos esos años fue ese hombre, sino porque también fue la piedra que le hizo tropezar incontables veces.

Al fin y al cabo, el maestro Li solo era eso en su vida, el maestro. Igual que ella solo podría ser la campeona Shuhua, no su hija.

—Cariño, ¿has visto a Shuhua? —¿A quién? Anoche volvimos juntos de la competencia. La vi ir a su habitación. —No está, cariño. Shuhua se fue.

[magneticovitalblog]

Comprar y 4 sentimientos

Introducción a la acción de comprar y los sentimientos

Comprar y 4 sentimientos están intrínsecamente ligados. Los factores psicosociales, como la confianza, la felicidad, la nostalgia y la seguridad, influyen significativamente en las elecciones de comprar de esta población. El marketing emocional se ha convertido en esencial en las estrategias contemporáneas, ya que comprender cómo comprar y 4 sentimientos impactan en las decisiones de compra es conveniente para establecer conexiones significativas con la audiencia y fomentar la lealtad a la marca. En un mundo donde comprar se basan en gran medida en la conexión emocional, es fundamental que las empresas destaquen en su autenticidad, fomenten la participación de los consumidores en las decisiones, y ofrezcan soluciones que aborden las necesidades y deseos específicos de los adultos. El uso de imágenes y videos emotivos, así como contar historias que evocan emociones y experiencias de vida, puede generar una conexión profunda y empatía con los consumidores. La nostalgia se revela como una herramienta especialmente poderosa en el marketing emocional, capaz de crear campañas memorables y conexiones emocionales sólidas. La evocación de recuerdos nostálgicos puede generar sentimientos de bienestar, aumentar la satisfacción del consumidor y reducir la ansiedad, fortaleciendo así la identificación con la marca y la lealtad a largo plazo. Además, el crecimiento de la población adulta en muchas sociedades ofrece una oportunidad única para las empresas. A medida que envejecemos, nuestras necesidades y comportamientos de compra cambian, y las estrategias de marketing deben adaptarse para satisfacer estas demandas. Los adultos mayores valoran la calidad, la durabilidad, la comodidad y la promoción de un estilo de vida saludable. Las empresas que comprendan y se ajusten a estas necesidades pueden establecer relaciones sólidas con este grupo demográfico en crecimiento. Es decir, el marketing emocional y la comprensión de cómo los sentimientos influyen en las decisiones de compra son elementos esenciales para las estrategias de marketing dirigidas a adultos. Las conexiones emocionales sólidas y el entendimiento de las necesidades cambiantes de esta población pueden traducirse en lealtad a la marca y un mayor éxito en el mercado. Compra y sentimientos

La decisión de compra y los sentimientos están íntimamente relacionados. Los sentimientos son una herramienta poderosa para llegar a los adultos y crear conexiones significativas que den pie a construir relaciones a largo plazo y aumentar la fidelidad a la marca entre los adultos. Influyen factores psicosociales como: • A menudo compramos productos o servicios que nos hacen sentir felicidad, placer o satisfacción. El marketing emocional se basa en que la conexión emocional con un producto o marca influye en la decisión de compra. • Evaluamos consciente o inconscientemente el riesgo y la recompensa asociados con una decisión de compra. Consideramos aspectos como la durabilidad, la calidad, el precio y la satisfacción anticipada; y si percibimos que los beneficios superan los riesgos, es más probable que compremos. • La posición social y el estatus influyen en las decisiones de compra. Podemos elegir productos o servicios que reflejen nuestro estatus social percibido o aspirado, por estar relacionado con nuestra autoimagen y autoidentificación. • Las normas sociales y las expectativas culturales influyen en nuestras decisiones de compra. Por ejemplo, las expectativas de regalos en eventos como cumpleaños o Navidad pueden llevarnos a comprar ciertos tipos de productos. • Las opiniones y reseñas públicas, especialmente en línea, tienen un impacto significativo en nuestras decisiones de compra. Tendemos a confiar en las opiniones de otras personas para evaluar la calidad y la satisfacción de un producto o servicio. • Los valores, normas y creencias culturales pueden influir en nuestras preferencias de producto y servicio, los hábitos de compra y la aceptación de ciertas marcas o productos. • Nuestras necesidades y deseos personales son importantes en nuestra motivación para la compra, porque buscamos satisfacer nuestras necesidades básicas, como la alimentación, la seguridad y el amor, y también tenemos motivaciones más complejas, como la autoestima y la autorrealización. Las empresas utilizan estrategias de marketing para crear una necesidad o deseo en nosotros y motivar la compra. • Percibimos los productos y servicios de diferentes maneras, y esta percepción puede estar influenciada por sus experiencias previas, creencias y expectativas. Por ejemplo, si percibimos un producto como de alta calidad, es más probable que estemos dispuesto a pagar un precio mayor. • Solemos sentirnos influenciadas por nuestros grupos de referencia, como familiares, amistades y colegas. La presión social y la influencia de grupo pueden llevarnos a comprar productos o servicios que son populares entre nuestros pares. La importancia del marketing emocional es muy importante en la estrategia de las empresas para vender sus productos y servicios a las personas adultas. El marketing emocional se ha convertido en un componente fundamental en las estrategias de marketing contemporáneas, porque entender cómo los sentimientos influyen en las decisiones de compra es esencial para las empresas que desean conectarse de manera efectiva con su audiencia, cuyas decisiones de compra están basadas en sus sentimientos y experiencias de vida. Los sentimientos desempeñan un papel crucial en la toma de decisiones de compra y los adultos no son una excepción, ya que sus compras suelen estar influenciadas por una serie de sentimientos, como

La confianza. Que se apoya en: • Cuando tenemos una autoimagen positiva y la creencia en nuestra propia capacidad somos más propensos a confiar en nosotros mismos y en los demás • La creencia en la fiabilidad; es decir, alguien cumplirá sus compromisos, actuará de manera predecible y no traicionará la relación de ninguna manera. • Las relaciones basadas en la confianza suelen ser más saludables y satisfactorias. • Para confiar en algo, debemos estar dispuestos a ser vulnerables y exponernos a la posibilidad de ser defraudados. • Que la confianza implica tanto aspectos cognitivos (creencias racionales sobre la confiabilidad) como emocionales (sentimientos de seguridad, comodidad y tranquilidad). • Que se desarrolla con el tiempo a medida que tenemos experiencias positivas y consistentes con algo. Y se puede erosionar si hay experiencias negativas.

La felicidad. Que se apoya en: • Experimentar emociones y sentimientos, como la alegría, la gratitud, la satisfacción y el amor, con regularidad. También implica la capacidad de gestionar y recuperarse de las emociones asociadas a las adversidades de manera efectiva. • Satisfacción con la vida. • Que la felicidad es subjetiva: varía de una persona a otra. • Que puede verse influenciada por una variedad de factores, incluidos los genéticos, el entorno social, las circunstancias personales y las elecciones de estilo de vida. Las relaciones saludables, el apoyo social, el sentido de propósito y el logro de metas personales a menudo contribuyen a la felicidad. • Bienestar sostenible a lo largo del tiempo. Puede incluir la búsqueda de metas a largo plazo, el desarrollo personal y la adaptación positiva a los desafíos.

La nostalgia. Que se apoya en: • Aunque la nostalgia puede involucrar una sensación de tristeza o melancolía, es principalmente un sentimiento positivo, cuando recordamos momentos agradables de nuestro pasado. • Una conexión emocional profunda con el pasado, pudiendo estar relacionada con recuerdos de personas queridas, eventos especiales o lugares significativos. • Que puede tener una función adaptativa: puede ayudarnos a mantener una continuidad en nuestra identidad y proporcionarnos consuelo emocional durante momentos de estrés o transición. • Que está relacionada con la construcción de la narrativa de nuestra vida. Nos ayuda a comprender nuestra propia historia personal y a dar sentido a la vida. • Que puede tener un efecto positivo en la regulación emocional porque nos ayuda a afrontar emociones limitantes y a mejorar nuestro estado de ánimo. • Que la expresión de la nostalgia y lo que se considera nostálgico varía según la cultura y la generación. Las canciones, las películas, la moda y otros elementos culturales pueden evocar sentimientos de nostalgia en las personas. • Que puede ser desencadenada por una variedad de estímulos, como una canción, una fotografía, un aroma o una conversación.

La seguridad. Que se apoya en: • La sensación de estar a salvo de daños físicos, lesiones o amenazas directas a la integridad del cuerpo con el producto o servicio que vamos a comprar. • La sensación de bienestar emocional y la capacidad de gestionar las emociones de manera saludable con el producto o servicio que vamos a comprar. • Que implica tener relaciones sociales sólidas y estables, con el producto o servicio que vamos a comprar. • Seguridad económica: La seguridad económica se refiere a la capacidad de satisfacer las necesidades económicas básicas, como tener un trabajo estable, acceso a recursos financieros y la ausencia de preocupaciones extremas sobre la falta de recursos económicos. • La confianza en las propias habilidades intelectuales para decidir la compra. Que pueden surgir de recuerdos pasados, experiencias familiares y el deseo de mejorar su calidad de vida. Las siguientes son estrategias efectivas de marketing emocional para conectar con adultos: • Destacar la autenticidad en las marcas. Mostrar valores auténticos y honestidad en el marketing puede incrementar la confianza del consumidor. • Fomentar la participación en las decisiones a través de encuestas, comentarios y eventos interactivos, porque así nos sentimos valorados y escuchados. • Ofrecer soluciones que mejoren la calidad de vida abordando las necesidades y deseos específicos de los adultos, como la salud, la seguridad y la comodidad. • Utilizar imágenes y videos emotivos que reflejen felicidad, seguridad y satisfacción, resuena intensamente en nosotros. • Contar historias emotivas que evoquen emociones y experiencias de vida para crear una conexión profunda y generar empatía, porque la nostalgia es una herramienta poderosa para crear campañas memorables y establecer conexiones emocionales sólidas con nosotros. Esta estrategia puede resultar en un mayor compromiso del consumidor, lealtad a la marca, recuerdos duraderos y, en última instancia, un mayor éxito en el mercado al diferenciarse de la competencia. Se ha demostrado que evocar recuerdos nostálgicos puede generarnos sentimientos de bienestar, aumentar nuestra satisfacción y reducir nuestra ansiedad. Además, se asocia con la conexión emocional y la identidad personal. Ello se operativiza así: o Anuncios y contenido nostálgico con referencia a épocas pasadas, como música, moda o eventos históricos que resuenen con la audiencia. Ello puede evocar recuerdos y emociones positivas. o Revivir productos o diseños retro que eran populares en el pasado, puede atraer a aquellas personas que desean revivir experiencias de su juventud. o Campañas temáticas basadas en décadas pasadas. Por ejemplo, una campaña de los años 80 o 90 puede atraer a personas que vivieron esa época. o Involucrar a las personas en la creación de contenido nostálgico compartiendo sus propios recuerdos y experiencias relacionados con la marca o el producto.

La población de adultos mayores

está aumentando en muchos países del primer mundo, lo que representa una oportunidad para las empresas, que despierta el interés en comprender a este público, que tiene necesidades y expectativas diferentes a las de los consumidores más jóvenes. A medida que envejecemos, experimentamos cambios en nuestras necesidades y conductas de compra, como, por ejemplo: • Enfoque en la calidad, durabilidad y excelencia sobre la cantidad. • Comodidad y accesibilidad de los productos y servicios que adquirimos. • Productos y servicios que promuevan un estilo de vida saludable y activo. • Campañas y productos que fomenten la interacción y la comunidad. Estrategias de marketing para adultos mayores: • Investigaciones específicas para comprender las necesidades, deseos y preferencias de las personas mayores en su mercado objetivo. • Adaptar los mensajes publicitarios y ofertas promocionales para que sean atractivos para este público. • Asociaciones con organizaciones o “influencers” con credibilidad en la comunidad de mayores. • Canales de comunicación preferidos por las personas mayores, como correos directos, llamadas telefónicas y medios de comunicación tradicionales. • Dar información clara y útil sobre productos y servicios, y ofrecer un buen servicio de atención al cliente para resolver dudas y preocupaciones.

Post de Cristian Cherbit ; psicólogo online

[magiaeninternet]

Vamos a trabajar con un supuesto. Nuestro cliente nos ha pedido que le diseñemos una campaña en redes sociales para el nuevo producto que va a sacar en un mes. Su helado de menta. Nos ha pedido que trabajemos con el eslogan “Menta fresca, sabor que despierta”. Lo primero que haremos será ir a nuestro Chat GPT y crear un prompt que nos ayude a preparar la campaña. Recordemos que el prompt lo podemos ir redefiniendo hasta que la respuesta nos dé el 120% de lo que necesitamos.

Prompt: Como especialista en redes sociales, tu perspicacia para comprender tanto nuestro producto como nuestra audiencia es invaluable. Te solicitamos desarrollar una estrategia de redes sociales robusta para el lanzamiento de nuestro nuevo helado de menta. La campaña utilizará la imagen de una modelo japonesa saboreando el helado, acompañada del eslogan: “Menta Fresca, Sabor que despierta”. Buscamos una campaña vibrante y desenfadada que resuene con un público diverso de 10 a 30 años, sin distinciones de género o poder adquisitivo.

Crear una estrategia de redes sociales efectiva para el lanzamiento de un nuevo producto como el helado de menta es esencial para captar la atención de tu público objetivo. Aquí tienes un plan detallado que podrías considerar:

1. Identificación de Plataformas

Dado el rango de edad de 10 a 30 años, las plataformas ideales serían Instagram, TikTok y Snapchat. Estas plataformas tienen una alta participación de usuarios jóvenes y son ideales para contenido visual y creativo.

2. Creación de Contenido

- Imágenes Atractivas: Utiliza la imagen de la modelo japonesa disfrutando del helado con el eslogan "Mente Fresca, Sabor que despierta" para crear publicaciones visuales atractivas.

- Videos Cortos: Crea videos cortos y dinámicos que muestren el helado en diferentes situaciones veraniegas, como en la playa o durante una salida con amigos.

- Historias y Reels: Aprovecha las historias de Instagram y los reels de TikTok para publicar contenido interactivo y efímero que genere expectativa.

3. Interacción y Participación

- Desafíos y Hashtags: Lanza un desafío de hashtag, como #DespiertaConMenta, donde los usuarios puedan compartir sus propias experiencias disfrutando del helado.

- Encuestas y Preguntas: Utiliza las funciones de encuestas y preguntas en las historias para involucrar a los usuarios y obtener su opinión sobre el nuevo sabor.

4. Colaboraciones e Influencers

- Influencers: Colabora con influencers populares entre el grupo de edad objetivo que puedan promocionar el helado de manera auténtica.

- Campañas Cruzadas: Realiza campañas cruzadas con marcas que compartan valores similares y puedan atraer al mismo público.

5. Publicidad Pagada

- Anuncios Dirigidos: Crea campañas de anuncios pagados en Instagram y TikTok que estén dirigidos específicamente a tu público objetivo.

6. Monitoreo y Análisis

- Seguimiento de Métricas: Monitorea constantemente las métricas de participación, como likes, comentarios, compartidos y visualizaciones de videos.

- Ajustes en Tiempo Real: Esté preparado para hacer ajustes en tiempo real basados en el rendimiento del contenido y la retroalimentación de los usuarios.

7. Eventos y Lanzamientos

- Eventos Virtuales: Organiza eventos virtuales o transmisiones en vivo para el día del lanzamiento, involucrando a los usuarios en la experiencia del nuevo sabor.

8. Ofertas y Promociones

- Descuentos y Sorteos: Ofrece descuentos especiales o realiza sorteos para los primeros compradores o para aquellos que compartan contenido relacionado con el helado.

Aquí tienes un calendario de publicaciones para la estrategia de redes sociales del nuevo helado de menta:

1. Semana 1: Anuncio del Lanzamiento

- Día 1. Publica una imagen teaser con la modelo japonesa sosteniendo el helado de menta y el eslogan "Mente Fresca, Sabor que despierta". Acompaña la imagen con un mensaje intrigante como "¿Estás listo para despertar tus sentidos?"

- Día 3. Comparte un video detrás de escena mostrando cómo se creó el helado de menta. Destaca los ingredientes frescos y la calidad del producto.

- Día 5. Invita a los seguidores a participar en un concurso de diseño de envase para el helado de menta. Pide que compartan sus ideas creativas.

2. Semana 2: Historias de Verano

- Día 8. Publica una historia de Instagram con la modelo disfrutando del helado en la playa. Usa stickers de verano y el eslogan.

- Día 10. Crea un reel en TikTok con una receta de cóctel de menta utilizando el helado. Anima a los usuarios a probarlo en casa.

- Día 12. Comparte testimonios de personas que ya han probado el helado de menta. Destaca su frescura y sabor único.

3. Semana 3: Influencers y Colaboraciones

- Día 15. Publica una colaboración con un influencer popular que comparta su experiencia con el helado de menta.

- Día 18. Organiza un Instagram Live con la modelo japonesa respondiendo preguntas de los seguidores sobre el helado.

- Día 20. Comparte una historia de usuario que haya creado su propio helado de menta en casa. Anima a otros a hacer lo mismo.

4. Semana 4: Contenido Interactivo

- Día 22. Lanza el desafío de hashtag #DespiertaConMenta. Pide a los seguidores que compartan fotos o videos disfrutando del helado en situaciones veraniegas.

- Día 24.Realiza una encuesta en las historias de Instagram: "¿Cuál es tu momento favorito para disfrutar del helado de menta?"

- Día 26. Publica un video de "detrás de escena" mostrando cómo se creó la campaña de helados de menta.

5. Semana 5: Lanzamiento Oficial

- Día 29. Anuncia oficialmente el lanzamiento del helado de menta en todas las plataformas. Comparte la ubicación de las tiendas donde estará disponible.

- Día 30. Celebra con una transmisión en vivo en Instagram y TikTok. Ofrece descuentos especiales a los primeros compradores.

Recuerda adaptar las publicaciones según la plataforma y la respuesta de la audiencia. ¡Buena suerte con la campaña! 🍦🌞

Con estos pasos, puedes crear una campaña que no solo sea fresca y desenfadada, sino que también fomente la participación activa de tu audiencia y cree una conexión emocional con el producto. ¡Espero que esta estrategia te ayude a tener un lanzamiento exitoso!

Christian

[andrea-quiroga-perez]

La metáfora

Una metáfora es un tropo o figura poética que básicamente toma el significado de una palabra y lo desplaza hacia otra, evocando así, una idea o sensación diferente.

"Llovía endemoniadamente" Es una manera muy vívida de decir que el clima estaba terrible.

Metáforas menos explícitas: No todas las metáforas son tan directas. Algunas son más sutiles y necesitan un poco de reflexión para captar todo su significado, como por ejemplo: "La flor de la vida" que se refiere a la cúspide de la juventud, un momento de máximo esplendor, vitalidad, y belleza o "El sueño eterno" que describe la muerte de manera poética, como un descanso final que no termina.

¿Hay carga cultural en las metáforas? Definitivamente, las metáforas están cargadas de significado cultural. Lo que en una cultura puede ser una imagen poética hermosa, en otra puede no tener ningún sentido. Por lo que, no solo estamos jugando con el lenguaje, sino que también estamos transmitiendo ideas que están profundamente arraigadas en nuestras culturas.

Las metáforas son polisémicas, permitiendo varias interpretaciones según el contexto, lo que las hace poderosas para conectar con diferentes audiencias.

Noción de metáforas de interfaz

La noción de metáforas de interfaz se introdujo para proporcionar un esquema conceptual claro para los usuarios, protegiéndolos de malentendidos. Al utilizar objetos y entornos familiares, se establecen expectativas comunes que anclan la experiencia del usuario en algo reconocible y manejable. De esta forma simplifican la interacción, mejoran la accesibilidad y la eficiencia al hacer que las computadoras sean más intuitivas para todos.

La metáfora del escritorio

La metáfora del escritorio es uno de los conceptos más conocidos y ampliamente utilizados en el diseño de interfaces de usuario. Fue introducida por primera vez en el sistema Xerox Star en 1981, que incluía un mouse y una interfaz gráfica de usuario (GUI). Esta metáfora representa el escritorio de una oficina física en el entorno digital, con elementos como documentos, carpetas, bandejas y archivadores.

La metáfora del escritorio se aplicó posteriormente al Apple Lisa y más tarde al Macintosh, que tuvo un gran éxito comercial. Luego se implementó en los sistemas operativos de computadoras personales, como Windows sobre MS-DOS, Presentation Manager para OS/2 y en estaciones de trabajo Unix con interfaces basadas en X-Windows.

El término Breadcrumb Navigation para el direccionamiento dentro de una computadora se inspira en el famoso cuento de "Hansel y Gretel," donde los personajes dejaban migas de pan para recordar el camino de vuelta a casa. Este concepto se aplica al direccionamiento porque, al moverte a través de diferentes carpetas o directorios, es como si dejaras un rastro que te ayuda a recordar de dónde vienes y cómo regresar.

[eurekadiario]

Preso PO1135809: Trump, fichado en Georgia por sus intentos de alterar los resultados electorales

La prisión del condado de Fulton, en Georgia, ha hecho historia este jueves. En esta cárcel, cuyas condiciones para los presos son tan peligrosas que se encuentra bajo una investigación oficial, ha comparecido el expresidente de Estados Unidos Donald Trump para quedar fichado como imputado por -entre otras cosas- liderar una asociación de tipo mafioso para alterar los resultados de las elecciones de 2020 en ese estado. Es la primera vez que se toma una fotografía policial a un presidente de Estados Unidos en activo o retirado. Una fotografía que ya quedará para siempre.

El expresidente Donald Trump habla con los periodistas antes de partir del Aeropuerto Internacional Hartsfield-Jackson de Atlanta, el jueves 24 de agosto de 2023, en Atlanta. (Foto AP/Alex Brandon) © Alex Brandon (AP)

La ficha policial le adjudica el “número de preso PO1135809″ y le describe como un varón blanco, de 97,5 kilos de peso y 192 centímetros de alto, de cabello rubio y ojos azules. Y detalla los cargos, desde la violación de la ley estatal contra la delincuencia organizada a las presiones sobre funcionarios públicos para que faltaran a sus obligaciones, pasando por la conspiración para falsificar documentos.

Como el animal mediático que es, Trump había calculado perfectamente los tiempos de su comparecencia para que le tomaran las huellas digitales y la fotografía. La fiscal del condado de Fulton, Fani Willis, le había dado al imputarle diez días para hacerlo, pero él escogió este jueves, el día después de que el resto de candidatos presidenciales republicanos acapararan los focos con su primer debate televisado antes de las primarias. Y la franja horaria en la que se trasladó a la prisión, en torno a las 19.30 (1.30 hora peninsular en España), es la de mayor audiencia televisiva. La expectativa de verle entrar en prisión y sus imágenes descendiendo del avión privado que le trajo desde su club de golf en Bedminster (Nueva Jersey) desplazaron casi por completo a sus rivales en la atención de los medios, hasta conseguir que menos de 24 horas después del debate apenar se hablara ya de ellos y la conversación se centrara de nuevo en él.

En el camino a la prisión, Trump recibió un trato presidencial: como en sus comparecencias previas como imputado en tres casos distintos, fue recibido por una comitiva a pie de avión y se trasladó a Fulton en una caravana de vehículos del servicio secreto. En la prisión, fue un sospechoso más. Tuvo que pasar por todos los procedimientos rutinarios para quedar fichado y depositar los 200.000 dólares de fianza acordados entre sus abogados y la fiscalía para quedar en libertad a la espera de juicio. Sus condiciones de fianza también incluyen estrictos límites para impedir posibles amenazas a testigos o implicados en el caso.

Trump había utilizado las horas previas a su arresto para anunciar la hora de su cargos arremeter, como suele, contra Willis, a la que acusó de ser una “izquierdista radical” y fomentar un aumento de la delincuencia en Atlanta. Después de 23 minutos en el interior de la prisión, y ya de regreso en el aeropuerto para tomar el avión de vuelta, volvió a repetir las acusaciones que profiere tras cada comparecencia judicial: “esto es una injerencia electoral”, “es un triste día para Estados Unidos”, “no hemos hecho nada malo”.

Mientras se aguardaba al expresidente en Fulton, Fani Willis había propuesto el 23 de octubre para comenzar el juicio contra otro de los 19 acusados en el caso, el abogado Kenneth Chesebro, que había pedido un proceso rápido. El juez Scott McAfee, encargado del caso, ha dado su visto bueno. Esa fecha no se aplicará necesariamente a Trump y el resto de sospechosos.

Al presentar el pliego de cargos la semana pasada, Willis había declarado que quería un juicio rápido para los 19 imputados. No está claro que lo vaya a conseguir. Tres de ellos, entre los que se cuenta Mark Meadows, jefe de gabinete de la Casa Blanca en la era trumpiana, pretenden que su caso se traslade a un tribunal federal. Y el expresidente no desea un proceso rápido; de hecho su estrategia se basa en retrasar lo más posible los casos, para exprimir el considerable beneficio electoral que le está reportando el presentarse como víctima, y a la espera de las presidenciales del año próximo. Si venciera, se le abriría la puerta a un autoindulto en sus casos federales.

Para el antiguo inquilino de la Casa Blanca y aspirante a regresar a ella, las comparecencias judiciales se han convertido casi en algo rutinario. La presentada por Willis, que le acusa de trece cargos -asociación para delinquir, presión sobre testigos y conspiración para falsificar documentos, entre otros-, es ya su cuarta imputación. Pero sí era la primera vez que tenía que presentarse en una cárcel: las tres veces previas acudió a los juzgados para declararse no culpable ante un juez que le leyó las acusaciones contra él. El sheriff del condado, Pat Labat, había declarado que el antiguo mandatario no recibiría ningún trato de favor y tendría que pasar por los mismos procedimientos que cualquier otro sospechoso.

En un giro que hubiera sorprendido en cualquier otro caso, pero muy de la marca Trump, el expresidente relevó solo horas antes de su comparecencia al abogado que había dirigido su defensa en este caso, Drew Findling. Su sustituto es Steven Sadow, un letrado de Atlanta que presentó la documentación para representar al expresidente a primeras horas del jueves. La página web de su bufete le describe como especialista en “defensa de casos notorios y de guante blanco”.

“El presidente nunca debió haber sido imputado. Es inocente de todos los cargos presentados contra él”, ha alegado Sadow en un comunicado. “Esperamos que el caso quedará archivado o, si es necesario, que un jurado imparcial y abierto de mente declarará inocente al presidente. Imputaciones pensadas para promover y ayudar a las carreras y ambiciones de los oponentes políticos del presidente no caben en nuestro sistema judicial”.

Los argumentos del abogado defensor se encuentran en la misma línea a la que ha recurrido Trump a lo largo de su ya abultado historial de imputaciones. En sus cuatro casos pendientes, el antiguo mandatario afronta un total de 91cargos que pueden reportarle más de un siglo de cárcel, pero él se dibuja a sí mismo como una víctima inocente de un sistema judicial politizado, al servicio de unos poderes demócratas que tratan de impedir por todos los medios que él vuelva a la Casa Blanca y defienda a los estadounidenses de a pie.

Es un discurso que ha calado entre las bases republicanas: antes del debate del miércoles, la media de encuestas le otorgaba una intención de voto del 52,2% entre los votantes de este partido, mientras que su inmediato seguidor, el gobernador de Florida Ron DeSantis, se queda en un 14,5%.

En vísperas de su comparecencia en Fulton, Trump reiteró sus argumentos en una entrevista concedida al comentarista conservador Tucker Carlson y publicada en X, la antigua Twitter, mientras el resto de candidatos presidenciales republicanos celebraba su debate. “Me han imputado cuatro veces, todas un sinsentido sin importancia”.

Tras su comparecencia en la cárcel, el expresidente deberá regresar a Atlanta en septiembre para que se le lean los trece cargos y se declare culpable o inocente. En los tres casos previos siempre se ha declarado inocente.

Los problemas judiciales de Trump comenzaron en marzo, cuando el fiscal de Manhattan Alvin Bragg le imputó por falsificación contable por el pago a la actriz porno Stormy Williams cuando comenzaba la campaña electoral de 2016 para que guardara silencio sobre su supuesta relación sexual. En junio, el fiscal especial Jack Smith presentó cargos contra él por haber retenido en su poder de modo ilícito documentos clasificados tras abandonar la Casa Blanca. A comienzos de este mes, Smith volvió a acusarle, esta vez de intento de manipulación de los resultados de las elecciones de 2020, cuando el demócrata Joe Biden le derrotó por siete millones de votos en sus intentos de renovar la presidencia por cuatro años más.

En Georgia, esa diferencia fue de apenas unos miles de votos: exactamente, 11.779 más para el demócrata. El estrecho margen de derrota en ese estado, tradicionalmente republicano de pura cepa, indignó especialmente a Trump, que insiste aún hoy en que él fue el ganador legítimo de los comicios de hace tres años.

El pliego de cargos recoge una conversación, publicada entonces por el Washington Post, entre el entonces presidente y el secretario de Estado de Georgia, Brad Raffensperger, en la que Trump pide el 2 de enero de 2021 al funcionario, también republicano, que le “encuentre” 11.780 votos, el número necesario para derrotar a Biden. También acusa al expresidente de participar en una trama para que electores falsos votaran a su favor en la ceremonia de ratificación de los resultados de los comicios en el Congreso de EE UU.

Otras 18 personas se encuentran también imputadas en este caso. Nueve de ellas ya se han presentado en la prisión del condado de Fulton para la toma de huellas, foto y entrega de la fianza correspondiente. Entre quienes ya han pasado por allí se encuentra Rudy Giuliani, el abogado personal de Trump y exalcalde de Nueva York, una de las personalidades que más insistió en que el republicano era el ganador legítimo en Georgia. Horas antes de la comparecencia de Trump, también se presentaba Mark Meadows en la prisión de Fulton para quedar fichado.

In a turn that would have surprised in any other case, but very typical of Trump, the former president replaced the lawyer who had led his defense in this case, Drew Findling, just hours before his appearance. His replacement is Steven Sadow, an Atlanta attorney who filed paperwork to represent the former president early Thursday. His firm's website describes him as a specialist in "high-profile, white-collar case defense."

“The president should never have been charged. He is innocent of all charges brought against him," Sadow said in a statement. “We hope that the case will be dropped or, if necessary, that an impartial and open-minded jury will find the president not guilty. Indictments designed to further and aid the careers and ambitions of the president's political opponents have no place in our judicial system."

The defense attorney's arguments are along the same lines that Trump has resorted to throughout his already lengthy record of accusations. In his four pending cases, the former president faces a total of 91 charges that can earn him more than a century in prison, but he paints himself as an innocent victim of a politicized judicial system, at the service of some democratic powers that try to prevent by all means that he returns to the White House and defends ordinary Americans.

It is a speech that has penetrated among the Republican base: before the debate on Wednesday, the average of the polls gave him a voting intention of 52.2% among the voters of this party, while his immediate follower, the governor of Florida Ron DeSantis, stays at 14.5%.

On the eve of his appearance in Fulton, Trump reiterated his arguments in an interview with conservative commentator Tucker Carlson and published on X, the former Twitter, while the other Republican presidential candidates held their debate. "I have been accused four times, all of them a nonsense without importance."

After his appearance in jail, the former president must return to Atlanta in September to read the thirteen counts and plead guilty or not guilty. In the three previous cases he has always pleaded not guilty.

Trump's legal problems began in March, when Manhattan prosecutor Alvin Bragg accused him of accounting falsification for paying porn actress Stormy Williams when she began the 2016 election campaign to keep quiet about her alleged sexual relationship. In June, special counsel Jack Smith charged him with illegally withholding classified documents after he left the White House. Earlier this month, Smith accused him again, this time of attempting to rig the results of the 2020 election, when Democrat Joe Biden defeated him by seven million votes in his bid to renew the presidency for four more years.

In Georgia, that difference was just a few thousand votes: exactly 11,779 more for the Democrat. The narrow margin of defeat in that state, traditionally a pure-bred Republican, especially incensed Trump, who still insists today that he was the legitimate winner of the elections three years ago.

The statement of charges includes a conversation, published at the time by the Washington Post, between the then president and the Secretary of State of Georgia, Brad Raffensperger, in which Trump asked the official, also a Republican, on January 2, 2021, to “ find” 11,780 votes, the number needed to defeat Biden. He also accuses the former president of participating in a plot so that false voters would vote in his favor at the ceremony to ratify the results of the elections in the US Congress.

Another 18 people are also charged in this case. Nine of them have already appeared at the Fulton County prison for fingerprinting, photo and delivery of the corresponding bond. Among those who have already passed through there is Rudy Giuliani, Trump's personal lawyer and former mayor of New York, one of the personalities who most insisted that the Republican was the legitimate winner in Georgia. Hours before Trump's appearance, Mark Meadows also appeared at the Fulton prison to be booked.

[daniela-mirrock]

La clave de un buen final: Cerrando con maestría

Cuando llegamos al final de una serie, libro, película o videojuego que hemos seguido con entusiasmo, esperamos que la conclusión sea satisfactoria y gratificante. Un buen final es fundamental para dejar una impresión duradera en los espectadores, lectores y jugadores, y puede marcar la diferencia entre una obra memorable y una decepcionante.

En primer lugar, debe cumplir con las expectativas del público. Después de invertir tiempo y emociones en una historia, los espectadores o lectores anhelan un cierre adecuado para los personajes y las tramas principales. Esto implica atar los cabos sueltos, responder preguntas clave y brindar un sentido de conclusión satisfactorio. Un final que resuelve los conflictos principales de manera coherente y emocionalmente resonante es esencial para dejar una sensación de plenitud.

Además, debe ser coherente con la esencia y el tono de la obra en su conjunto. La conclusión debe encajar con la temática general, el estilo narrativo y la atmósfera establecida a lo largo de la historia. Si una serie o libro ha sido oscuro y sombrío desde el principio, un final esperanzador y optimista podría sentirse forzado e inapropiado. La coherencia es clave para que los espectadores o lectores se sientan satisfechos y conectados con el cierre propuesto.

La sorpresa y la originalidad también desempeñan un papel importante. Aunque los elementos predecibles pueden generar comodidad, un giro inesperado o una revelación impactante pueden hacer que la conclusión sea aún más memorable. Uno que rompe con los convencionalismos y desafía las expectativas puede dejar una impresión duradera en la mente del público y generar discusiones y análisis posteriores.

Asimismo, necesita tener un impacto emocional significativo. Debe evocar una respuesta emocional genuina en el público, ya sea a través de la alegría, la tristeza, la sorpresa o la satisfacción. Un final que provoca una reflexión profunda o que se queda en la memoria mucho después de haber terminado la obra demuestra la habilidad de los creadores para conectarse emocionalmente con su audiencia.

Finalmente, debe dejar espacio para la interpretación y la reflexión. Algunas de las mejores conclusiones son aquellas que no brindan todas las respuestas de manera explícita, sino que invitan al público a reflexionar y debatir sobre su significado. Esto permite que la obra siga resonando en la mente del público incluso después de haber terminado, generando un sentido de participación y compromiso más profundo.

[kaanbaltlak]

Hoy en mis Pensamientos Pensantes:

«Escribir para unx mismx» y «demostivarse por no recibir kudos/comentarios» son dos experiencias que, de hecho, co-existen. No son excluyentes una de la otra. ¿Por qué? Porque se dan a dos niveles muy diferentes.

El «escribir para unx mismx» es una frase y una razón individual de motivación para crear determinado arte. En efecto, unx escribe para sí mismx, porque lo que escribe nace de una necesidad propia de querer sacar al exterior algo que desea esté plasmado en papel. No hay que preocuparse por contentar a todo el mundo, porque eso simplemente NUNCA será posible. No hay que preocuparse por reacciones negativas al arte que unx hace, por la razón anterior. Creaste tu arte, está afuera, estás contentx con el resultado usando tu propia bara de medir y no la de los demás. Esta bara de medir son expectativas (factibles, por lo tanto, no se pidan perfección que no existe) propias.

Mientras tanto, «desmotivarse por no recibir kudos/comentarios» es algo que se da en un nivel COMUNITARIO. Quizá el algoritmo y el internet capitalista les ha chamuscado a muchxs el cerebro, porque intentan traer todo lo negativo que hay de estos dos al fandom y eso no hace otra cosa que quitarle el atributo más importante al fandom. Interacción no es lo mismo que «engagement». Comunidad no es lo mismo que audiencia. En ambas hay producción, pero tampoco son lo mismo. (Fandom crea, mercado produce.)

Interacción y comunidad van de la mano, porque todas las comunidades por definición interactúan de una manera o de otra. El fandom es, en este caso, la comunidad. La producción de fandom es rica, vasta, variada. Va desde escribir fanfics hasta hacer icons de personajes. Pero la producción no tiene miras de economía capitalista, sino de «regalos» y de «sharing» (compartir). Fandom es una comunidad que comparte. Compartimos lo que hacemos porque nuestra felicidad (nuestro amor, nuestro arte, nuestras emociones) puede ser la felicidad de alguien más por igual. Y al compartir se genera la interacción. Que va desde dar like (kudos) hasta comentar, pasando por hacer listas de recomendación, hacer bookmarks, compartir arte ajeno a otrxs. Esto es interacción. Es una interacción que no deshumaniza a quien te ha compartido lo suyo, a la vez que la interacción nace de ti y no por obligación. La interacción promueve el seguir compartiendo y por ende, la comunidad sigue viva. Compartir e interactuar son el principio y el fin por igual, y no que una es esto y la otra es aquello. No, son ambas dos.

Por ejemplo, véanlo ejemplificado como una reunión de amigxs para comer en casa de alguien. Si bien el anfitrión ofrece ya comida por el mero hecho de ofrecerse a hacer una reunión, los otrxs tienen la posibilidad de compartir comida hecha por ellxs mismxs en esa reunión, creando entonces una variedad mucho más grande que la que había en principio. La interacción ahí es decirle a quien hizo el espagueti «¡te quedó muy rico!», por ejemplo. Interacción que promueve, incita, a seguir haciendo lo mismo. A seguir compartiendo tu arte en esa pequeña comunidad.

Audiencia y engagement son cosas de mercado. Es capitalismo, más imperante hoy que nunca en internet. Decir «audiencia» es pensar en el otro como objeto de consumo. «Audiencia» deshumaniza no solo a quien consume, sino también a quien crea. Quien crea ya no hace arte, hace «objeto de consumo». Ya no es artista, ahora es «creador y proveedor». Ya no es persona, porque tiene que aplacar y contentar a su audiencia arrogante que exige más mercancía para consumir. Se crea la obligación, esto mientras que el «engagement» es solo VER y PEDIR/EXIGIR regalos. Se piensan que VER equivale a interacción por y en sí mismo, lo cual es un error. Todxs podemos ver, pero pocxs creen que interactuar vale la pena.

Mi conclusión es más que nada una sugerencia, y es que muchxs de ustedes desaprendan que audiencia = comunidad y que engagement = interacción. Se harán más bien que mal a nivel personal, creánme. Es algo que veo sobre todo en gente muy muy joven (y uno que otro adulto). Creo que el ejemplo perfecto de audiencia/engagement en contraposición con comunidad/interacción es TikTok. TikTok te incentiva a que bajes y bajes y bajes y bajes para ver vídeos, pero no incentiva la interacción, porque te crea la idea de que por solo VER estás interactuando de manera significativa (significativo tanto para ti como para las otras personas), y no podría estar más lejos de la realidad. Por eso luego mucha gente se siente que no pertenece, porque no hay interacción y no hay «sharing»; no hay comunidad.

Y como añadido, me gustaría decir que comunidad puede ser todo el fandom con sus miles de personas y a la vez puede ser tu grupo de amistades más cercanas y al mismo tiempo puede ser un grupo reducido de gente, donde hay amigxs y desconocidxs. En fandom, se dan los tres, y cuando unx usa sitios como AO3 se está adentrando a las tres cosas a la misma vez.

Eso es todo. Tenía que sacar esto de mi mente.

[diariodeunaspie]

Cuando estoy nerviosa/tensa o frente a situaciones en donde debo argumentar, mi cerebro se vuelve bastante lento. ¿Ubican al personaje de la película zootopia; flash? El perezoso.

Paso a ser un perezoso intentando conectar lo que me estás diciendo, pero sobretodo de entender la información sin perderme tus sentimientos. Me ha ocurrido que a algunos puedo aburrir o exasperar, tal cual la conejita de la película.

Si tendría que explicar que ocurre en mi mente, sería complejo; sin embargo, puede que esto les de una idea: Recibo sus palabras y emociones en un lenguaje cotidiano; sin embargo, mi cerebro lo recepciona distinto.

Imaginen qué hay dos personas, una soy yo: hablo español y el segundo individuo: inglés. Quien maneja la conversación/discución es el de habla anglosajona.

¿Qué ocurre en mi cerebro? Como mi legua nativa es español, hay un proceso en donde recibo el idioma extranjero y lo traduzco en mis pensamientos para poder entender; así mismo, traduzco mi propio argumento (esp) en inglés para responder y darme a entender.

Entonces tengo que tus palabras las voy a traducir en mi mente, usualmente se me hace más sencillo pensar en imágenes, asimilo tus gestos con expresiones que me demuestran qué estás sintiendo, estas pueden estar basadas en láminas, películas, series e incluso alguna experiencia pasada; escucho el tono, uso bastante mi sentido del oído, y por último tus palabras las repito en mi cabeza hasta que les encuentro sentido. Cuando agrupo toda esa información, procedo a pensar en la mejor manera de responder, qué palabras usar, cómo ser concreta en mis ideas, etc. Por último,recién respondo. Créanme, he intentado que este proceso sea rápido; pero la misma sobre estimulación sensorial y emocional, no me ayuda.

Han habido casos en donde se me ha presentado una discusión y a la hora de responder, he demorado tanto, que mi interlocutor ha explotado y ha hablado el doble sin darme la oportunidad a formular una respuesta, es más crea una crisis porque es tanta la información que es como que mi mente se sobrecalentara, deja de funcionar; por lo que llegan a la errónea conclusión errónea de que no me importan o hasta que es un tipo de burla.

Una de las pocas veces que trabajé, me pasó que la manager de la tienda, se sacó tanto de sus casillas, que me quitó el pin del uniforme y cuando iba a responder, me despidió. Es más, si viajo más al pasado, en la escuela cuando me tocaba exponer frente a mis compañeras de salón (todas mujeres), podía saberme la materia con aplomo, no obstante, a la hora de estar en medio de la clase, la información que recibía de la audiencia eran miradas, silencio, expectativa y eso anulaba mi capacidad de respuesta. Todo lo que tenía aprendido estaba en mí, pero mi boca no articulaba palabra. Literal: mi lengua se iba de paseo. Las profesoras pensaban que se trataba de una niña irresponsable que no estudiaba y me reprobaban con un comentario bastante mala gracia o hacían preguntas para intentar “ayudarme”; pero si no me iba bien con el aula en silencio, las preguntas me jugaban aún más en contra.

A estas alturas de mi vida, que sea lenta respondiendo bajo presión, es un logro. Éste es mi caso personal, en nuestro mundo Asperger, cada persona es distinta; por eso si eres como yo: tente paciencia, el ejercicio no se resuelve de la noche a la mañana, es complicado y abraza tu manera de respuesta. Y si no puedes con la presión, abrázate dos veces, a todos nos pasa.

Y si eres neurotypical y estás comunicándote con una persona autista: dale tiempo, no intimides ni te enojes, recuerda que a veces el hecho de seguir una conversación que deja de ser agradable, mueve nuestros sentimientos y sentidos; nos pone ansiosos, nos estresa y aún así, damos lo mejor de nosotros para poder llegar a un entendimiento o solución.

[bizarreintrovert]

Touch of Feather - El patito feo / Episodio 4

<Unos minutos después>

Tatsumi:

Hmm. Permítanme resumirlo. A Anzu se le ha confiado la gestión de un escenario recién establecido en la Zona Especial de Música—

Es como un Live House a larga escala dónde eres libre de organizar eventos exactamente como tú lo quieras.

Y puedes celebrar Lives tantas veces como quieras, siempre y cuando los fondos y el tiempo lo permitan.

Aira:

Wow... Y además de eso, eres libre de decidir los contenidos de ese evento y los idols que aparecerán, ¿Verdad, Anzu?

Siempre y cuando que no hagas algo tan loco, ES estará de acuerdo sin preguntar, ¿Verdad?

Hiiro:

¿Hmm? Dices que, ¿Los eventos seguirán siendo revisados y habrá algunas duras críticas por parte de cada agencia?

Gracias a ello, el evento para combatir el calor veraniego— el Festival Heave-ho, que se esperaba desde hace tiempo fue denegado, y todos los fondos se destinaron a "Hot Limit" ——¿Qué es el Festival Heave-ho?

Aira:

Ah, he oído que es un evento en el que los mejores idols llevan un santuario portátil mientras no llevan nada más que taparrabos...

¿Así que no es solo una leyenda urbana? ¿Realmente se ha celebrado antes un evento Live tan extraño?

Dices que está clasificada por debajo de la S2 y que sólo se limita a los locales de Yumenosaki, por lo que los fans habituales no saben de los detalles...

Tal vez eso cambie en el futuro cuando el sistema ES sea aplicado.

Hiiro:

¿S2? ¿No R2? Me refiero, ¿Cómo el escenario en el que estuvimos el otro día?

Aira:

El Dream Fes de Yumenosaki sigue operando bajo el viejo sistema de "S2" y "S3", ¿Verdad?

No hemos participado en ninguna actuación Live de la escuela, así que probablemente no sabes de eso, Hiro.

Mayoi:

Fufu. Tatsumi no será capaz de participar en el Live si es exclusivamente para idols de Yumenosaki.

Aira:

Bueno, tal vez podemos invitarlo como un visitante. Hay muchos precedentes, como que Trickstar invitó a Eve al "Summer Live" del año pasado.

Hiiro:

¡Cómo se esperaba de un experto como tú, Aira! ¡Sabes un montón ♪!

Aira:

Hmm... Pero desde que ES empezó a funcionar, muchos sistemas antiguos han cambiado, así que a veces me confundo debido a ese conocimiento.

De todas maneras. Así que, ¿Quieres a ALKALOID para actuar en este escenario donde puedes organizar libremente?

Esto es de lo que se trata este proyecto, ¿Verdad?

Pero, ¿Estás segura? Quiero decir, es un poco raro que lo diga yo, pero aunque nos ha ido bien últimamente, seguimos siendo unos tontos novatos comparados con otras units, ¿Sabes?

¿No seria mejor preguntar a las units que puedan atraer una audiencia grande?

Cómo Trickstar... Anzu, tu debes de tener muchas conexiones con poderosas units de Yumenosaki, ¿Verdad?

Ah, por supuesto, si tú quieres aún así invitarnos a pesar de todo eso— Estaríamos muy, muy agradecidos y felices sobre eso.

Pero no estoy seguro de poder estar a la altura de tus expectativas... sobre todo porque últimamente no me va muy bien. Siento que estoy volviendo a ser el antiguo yo, un fracasado.

Creo que de verdad soy uno de "bajo rendimiento" y el MDM solo fue un milagro...

Hiiro:

... [Abraza a Aira silenciosamente]

Tatsumi:

... [También se acerca a abrazar a Aira]

Mayoi:

... [Frustrado porque es el último del abrazo]

Aira:

¡¿Que es esto?! Hey, ¿Lo siento? Me disculpo por quejarme, ¡¿Pero por favor no me avergüencen así?!

Tatsumi:

Jeje. La humildad es un buen rasgo, pero es indeseable ser demasiado autodespreciativo.

Y necesitamos más experiencias de éxito como el MDM y el Ullambana.

Anzu nos está dando una oportunidad para tenerlo, así que creo que deberíamos aceptar su oferta alegremente.

Y, ¿No es este tipo de ayuda lo que una vez deseamos desesperadamente cuando tocamos fondo?

Es arrogante rechazar su mano amiga cuando se nos ofrece. O más bien, sería un mal agradecimiento a nuestro yo anterior.

Aira:

[Sollozo] ... Entiendo lo que dices.

... Tienes razón. Siempre quise ser popular. Siempre quise ser el idol ideal con el que he soñado.

Ahora, por fin, estoy en la línea de salida, listo para dar un paso adelante.

Quedaría como un idiota si me agachara y dijera: "¡No puedo hacerlo. Da demasiado miedo!", ¿Verdad?

Hiiro:

¡Está bien, Aira! Si tú eres un idiota, ¡Yo soy incluso más idiota que tú!

Aira:

Sí, si esa es tu respuesta a mis palabras de hace un momento, ¡¿Entonces eres realmente un idiota que no sabe leer en ambiente!? Ugh, ¡Deja de jugar! ¡Estoy hablando en serio!

¡Mira, Anzu se está riendo ahora! Ughhhh, ¡¿La más capaz productora de ES ahora sabe que somos una bola de idiotas~?!

Tatsumi:

No, Anzu seguramente diría que somos "muy buenos amigos el uno al otro." Yo creo que le caemos muy bien—

Jeje. En este mundo nunca se sabe que se va a convertir en la "repuesta correcta" ♪

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[pattyosorio]

Re:vale LIVE GATE 'Re:flect U': ¡El primer vivo en solitario del grupo Re:vale de IDOLiSH7! 

¡Ha llegado el reportaje oficial que repasa los dos días de actuaciones en directo que terminaron con mucha ilusión!

El juego de aplicaciones "IDOLiSH7" para teléfonos inteligentes celebró su 7.° aniversario el 20 de agosto de este año. Actualmente, se está transmitiendo el segundo corte del anime televisivo "Idolish 7 Third BEAT!".

Esta vez, el primer solitario en vivo del grupo Re:vale "Re:vale LIVE GATE 'Re:flect U'", quien lanzó su segundo álbum “Re:flect In” en agosto de 2022 se llevó a cabo en el Musashino Forest Sogo Sports Plaza Main Arena el 15 (sábado) y 16 (domingo) de octubre de 2022.

Re:vale es un grupo de idols formado por Momo y Yuki. Está activo en varios campos, como programas de variedades, películas y dramas, y ha obtenido un gran apoyo de fans de todas las edades. Con la capacidad de ganar las generales en la ceremonia musical más grande de Japón, "BLACK OR WHITE", son los mejores idols que continúan reinando como "campeones absolutos".

En este artículo, mostraremos el patrón del concierto en solitario de dos días de Re:vale que cautivó a los fans de todo el país.

Por primera vez en "IDOLiSH7", esta presentación en vivo fue realizada con una banda completa. Cuando la “Future Notes Band” dirigida por Akira Horikura (teclado) tocó un potente bajo profundo, el público se quedó mirando el escenario y esperó a que apareciera Re:vale.

Dos personas, Soichiro Hoshi (en el papel de Momo y Shinnosuke Tachibana (en el papel de yuki), aparecieron del otro lado de la puerta en respuesta a las altas expectativas de los fans. El disfraz, al igual que la imagen clave, brilla bien en el centro de atención.

La parte del MC comenzó con llamadas al estilo de Re:vale, "Estoy feliz de verlos a todos de nuevo" y "¡El espacio entre nosotros dos y todos los que aman a Re:vale es genial!". Cuando el tema se centró en el disfraz visual clave, también hubo un acto feliz de fantasear con la misma pose que la UR que se implementó en la aplicación el otro día.

“Yume Shizuku”, que se grabó como una nueva canción en su segundo álbum, se interpretó con imágenes coloridas de fondo. El tempo de esta canción es intenso, pero la voz de canto estable y relajada es simplemente inmersiva. Durante el interludio elevo la intensidad y el entusiasmo del recinto.

"Taiyo Esperanza" fue gritado por Momo, junto con un "¡Aplaude con nosotros!" Cuando la audiencia se hizo eco del ritmo con un sentido de unidad, los dos cautivaron a los fans con sus apasionadas voces de canto en respuesta. Luego de eso, al conectar del solo de guitarra acústica a “Stardust Magic”, se reprodujo la impresionante interpretación del 2nd LIVE “REUNION”. Cada movimiento es un punto culminante y no te da tiempo para recuperar el aliento.

Después del final de la actuación, la radio cassetera proyectada en la pantalla se levanta y el paisaje urbano de la ciudad salta a los ojos. En realidad, este flujo es una reproducción del MV "Re-raise". Re:vale, que cambió su vestuario, apareció en el lugar donde el ambiente se llenó con una actuación de big band con saxofón, trompeta y trombón. Además, Tachibana mostró una actuación con una guitarra como Yuki en el MV y la tensión en el lugar ya estaba en su punto máximo. En la producción de realidad aumentada, el tren que apareció en el MV comenzó a correr y las cartas del diseño original revolotearon en el aire.

A partir de aquí, el ambiente del local se resume con música de tempo lento. Después de interpretar "t(w)o...", que promete caminar juntos en el futuro, y "TO MY DEAREST", una hermosa balada de amor perfecta para el invierno, Re:vale desaparece. A pesar de que los fans miraban apasionadamente el escenario principal, hizo una aparición sorpresa en el centro del escenario y cantó “Kokoro Hare Hare” con una voz suave. Según el intérprete, se puede decir que el setlist se ha convertido en una muestra de la cercanía de Re:vale con tres "canciones de amor" consecutivas.

Cuando terminó de cantar "Start Rec" en rápida sucesión, se conectó a su primera parte de una canción en solitario en un "Idolish7" en vivo. El solo de Momo en “100% Happiness” abrumó a los fans con un hermoso baile con bailarinas. Por otro lado, "Sennen Saki mo Zutto..." de Yuki se cantó suavemente mientras llevaba un hermoso fondo con un elevador, lo que la convirtió en una canción conmovedora. Puedes sentir completamente la individualidad de los idols en ambos.

En el tercer cambio de vestuario, los dos vestidos con trajes de "SILVER SKY" aparecieron al estilo de sentarse profundamente en el sofá, lo cual fue impresionante en el 1er LIVE "Road To Infinity". Re:vale cantó con entusiasmo "Dis one.", una versión de la canción del legendario idol Zero. Magníficas imágenes AR, efectos especiales como llamas, etc. aumentarán aún más el calor del escenario.

A partir de aquí, inicia el último bloque. Después de interpretar “Kiseki” el DÍA 1 y “Gekijō” el DÍA 2 para elevar el voltaje del lugar, continuaron con “Storyteller”, una nueva canción de su segundo álbum proporcionada por Takusuke Hayama. Una melodía única con sensación de fatiga se convierte en un hábito una vez que la escuchas. La característica interacción con el coro es un mecanismo lúdico que solo se puede hacer en vivo.

Cantaron “Fly! More Liberty". Como para reemplazar el llamado y respuesta, los fans agitan sus linternas intensamente para animar el escenario. La parte final de la parte principal es "SILVER SKY -Re:act alternativo estilo-", que se anunció como fuente de sonido adicional para la primera edición limitada del segundo álbum de Re:vale "Re:flect In". La coreografía y producción que me recordó a la escena en vivo de "Idolish 7 Second BEAT!" se desarrolló en el escenario.

La performance de Re:vale continúa. Para el bis del DÍA 1, cantó “Theory of Eternity” y para el DÍA 2, cantó “¡Creación de Happy Days!” con una linda coreografía. En los saludos que siguieron se presentaron los integrantes de la “Future Notes Band” y los bailarines que amenizaron el escenario en conjunto. El público aplaudió por su maravillosa actuación.

Hoshi dijo: "Pude hacer lo mejor que pude porque sabía que podía disfrutarlo con todos como uno". Después de que se decidió el concierto en solitario, hubo días en los que sintió presión, pero siguió adelante con esa determinación. Es Tachibana quien dice que pudo reafirmar su vínculo con sus fanáticos. “Me di cuenta que nos convertimos en un equipo 'Future Notes' por primera vez con las piezas de todos los directivos que vieron esta actuación. ¡Muchas gracias! ” y concluyó la parte de MC con palabras de agradecimiento.

El último número fue "Mirai Notes wo Kanadete", que se utilizó como tema de ED para "IDOLiSH7 Second BEAT!". La apariencia de cantar una melodía pop refrescante con una sonrisa hasta el final es un idol superior en sí mismo. De esta forma, el primer directo en solitario del “campeón absoluto”, que se prolongó durante dos días, finalizó con generosos aplausos.

[Lista de canciones de “Re:vale LIVE GATE “Re:flect U””]

2022.10.15 (sábado) DÍA 1 01. No Doubt -Re:act LIVE GATE style-  02. Period Color  03. Yume Shizuku  04. Taiyou no Esperanza  05. Stardust Magic  06. Re-raise  07. t(w)o. ..  08. To my Dearest  09. Kokoro, Hare Hare  10. Inicio Rec  11. 100% Happiness / Momo (CV. Soichiro Hoshi)  12. Hace mil años... / Yuki (CV. Shinnosuke Tachibana)  13. Dis One

14. Gekijo 15. Storyteller  16. Fly!More Liberty   17. Mirae Notes  <ENCORE> 

18.  Teoría de la eternidad

2022.10.15 (sábado) DÍA 2 01. No Doubt -Re:act LIVE GATE style-  02. Period Color  03. Yume Shizuku  04. Taiyo no Esperanza  05. Stardust Magic  06. Re-raise  07. t(w)o. ..  08. To my Dearest   09. Kokoro, Hare Hare  10. Inicio Rec  11. 100% Felicidad / Momo (CV. Soichiro Hoshi)  12. Hace mil años... / Mil (CV. Shinnosuke Tachibana)  13. Dis one

14.  Gekijō  15. Storyteller  16. Fly!More Liberty  17. SILVER SKY -Re:act estilo alternativo-  <ENCORE>

 18.  Happy Days Creation!

Información del producto "Re:flect In" del segundo álbum de Re:vale ya a la venta  [Primera edición limitada A] LACA-35002 / 4400 yenes (10 % de impuestos incluidos) / 4000 yenes (sin impuestos)  [Primera edición limitada B] LACA-35003 / 4400 yenes (10 % de impuestos incluidos) / 4000 yen (impuestos excluidos) )  [Edición normal] LACA-25002 / 2750 yenes (10 % de impuestos incluidos) / 2500 yenes (impuestos excluidos)

<Especificaciones del producto>  [Primera edición limitada A] CD/tarjeta de descarga/productos originales (contenido de los productos: lienzo de papel (Versión A))  [Primera edición limitada B] CD/tarjeta de descarga/productos originales (contenido de los productos: lienzo de papel (B ) Ver.))  [Edición normal] CD

Sitio del producto　https://www.lantis.jp/artist/revale/

©BNOI/Comité de Producción de Ainana

▼Re:vale LIVE GATE “Re:flect U” sitio especial en vivo　 https://idolish7.com/reflect-u/ ▼Re:vale LIVE GATE “Re:flect U” en vivo Twitter oficial　   @iD7_ReflectU ▼Sitio web oficial de Idolish7  https: //idolish7.com ▼ Sitio oficial del anime de Idolish 7  https://idolish7.com/aninana/ ▼ Twitter oficial de Idolish 7  @iD7Mng_Ogami  <Oficina de Takanashi Producciones>  @ID7_anime <Oficial de anime>

Original:

[pzshrionomo]

Mira cómo corren revisión

Una hilarante revisión hecha a las populares historias de detectives, que trastabilla en ser más que la mezcla de diversas influencias. Pero Saoirse Ronan y su libreta policial salvan el espectáculo.

Para empezar, cabe aclarar que la ópera prima del director Tom George no renuncia a plantear un misterio que mantenga cautivo al espectador. Su táctica es adoptar los clichés del whodunit y evidenciarlos descaradamente, pero sin sacrificar el enigma en torno a un homicidio; en este caso, ambientado en los años 50 y acaecido en un teatro londinense de West End. La víctima es un antipático cineasta de nombre Leo Kopernick (Adrien Brody), asesinado tras bambalinas la noche de la presentación número 100 de la obra La ratonera de Agatha Christie. Es entonces que entran en escena el inspector Stoppard (Sam Rockwell) y la agente Stalker (Saoirse Ronan), una clásica pareja dispareja con la encomienda de investigar el crimen y armar el rompecabezas.

Hasta cierto punto, Mira cómo corren se antoja equivalente a Scream, la película slasher que en 1996 arribó a cines para desmenuzar el terrorífico subgénero al que pertenece y enlistar sus reglas. En ambos títulos, el atributo autorreferencial es uno de los principales atractivos. Y en lo que concierne al reciente estreno, el jugueteo metatextual opera mediante rompimientos de cuarta pared, con personajes que le hablan al público o que anticipan cómo el mismo filme se irá articulando. Afortunadamente, no son recursos de los que se abuse ni que dejen de ser divertidos en su mayoría. Pero un inconveniente de esta cinta policiaca yace en su falta de sutileza e ingenio a la hora de desafiar las expectativas de la audiencia.

Respecto a otras producciones whodunit empapadas de comedia, Mira cómo corren incluso se siente rezagada. Frente a su discurso meramente burlesco —que al final no es tan agudo ni transgresor—, los últimos tres años nos han traído la serie televisiva Only Murders in the Building, que enriquece la ecuación con la variable de los podcasts de crimen real (hoy en día muy populares), y el largometraje nominado al Óscar Entre navajas y secretos, que trastoca el molde a favor de un comentario sobre el privilegio, la hipocresía y la xenofobia en Estados Unidos.

Por su parte, cuando la historia parece encaminarse al tema de la insensibilidad y oportunismo en el mundo del espectáculo, la película de Tom George mete freno estrepitosamente en aras de preservar su ligereza. Y no está mal que lo haga; sólo resulta un poco frustrante que no tenga un propósito más allá de ridiculizar una receta que ya otros están actualizando y reinventando.

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ALEXIS FFRENCH

CLASSICAL SOUL VOL. 1

El famoso pianista y compositor Alexis Ffrench anuncia el lanzamiento de su próximo álbum de estudio Classical Soul Volume One, que saldrá a la venta este otoño a través de Sony Classical.

Resérvalo AQUÍ

Classical Soul Volume One de Alexis Ffrench es una colección de composiciones originales para piano y orquesta, intercaladas con pequeños y refrescantes fragmentos de himnos soul populares.

Convertido en uno de los artistas más inconfundibles y rompedores del Reino Unido, pionero del género "Soul Clásico" y con más de mil millones de streams en su catálogo.

Alexis acerca el piano al gran público. Ya sea actuando en el Concierto de la Coronación del Rey en 2023 ante una audiencia de más de 18 millones de espectadores, presentando su programa de Apple Music después de Rocket Hour de Elton John, actuando en los principales festivales de música y en salas con las entradas agotadas de todo el mundo, impartiendo clases magistrales de educación musical en todo el país o publicando versiones de éxitos actuales de Central Cee, Billie Eilish y otros para una entusiasta audiencia en las redes sociales, Alexis es un apasionado de que la música sea accesible para todos.

“The Way It Was” se inspira en la colección de discos del difunto padre de Alexis. En el primer single, que sale hoy, Alexis toma la profundidad y la emoción de su amor infantil por el soul y lo combina con su talento para la música clásica para crear una canción nostálgica y conmovedora, pero atemporal y edificante.    Alexis es una estrella pionera del Soul Clásico, y su sonido se resiste a encajar en un solo género, épocas o expectativas. En lugar de inclinarse hacia el estrecho y tradicional concepto de "clásico", Alexis se abre hacia el exterior, con una perspectiva expansiva, recurriendo a un mosaico de influencias que lleva de la mano al oyente a través de un mundo de posibilidades.

“The Way It Was” es el primer tema del gran año musical de Alexis, y en Classical Soul Volume One nos espera parte de su música más sentida y comprometida hasta la fecha.

Sigue a Alexis Ffrench en: INSTAGRAM | TWITTER | YOUTUBE | WEB

[magneticovitalblog]

“Desenmascarando la Realidad: La Autenticidad en la Era de las Redes Sociales”

La vida en las redes sociales es un tema que invita a una profunda reflexión sobre la autenticidad y la percepción de nosotros mismos y de los demás. En la era digital, las plataformas sociales se han convertido en un escenario donde muchas personas sienten la necesidad de presentar una versión idealizada de sus vidas, lo que puede llevar a una distorsión entre la realidad y la imagen proyectada. Este fenómeno puede generar una presión constante por mantener una apariencia de perfección y éxito, lo que a su vez puede causar estrés y ansiedad.

Es importante considerar que, detrás de cada pantalla, hay una persona real con sus propias luchas y desafíos. Las comparaciones con los demás pueden ser engañosas, ya que raramente se comparten los momentos de vulnerabilidad o fracaso en estas plataformas. Además, la búsqueda de validación a través de 'likes' y comentarios puede convertirse en una adicción que afecta la autoestima y la percepción del valor propio.

La reflexión sobre si nos engañamos a nosotros mismos en la imagen que damos a los demás es crucial. Es esencial preguntarnos si estamos siendo fieles a nuestra esencia o si estamos construyendo una fachada para complacer o impresionar a una audiencia virtual. La autenticidad es valiosa y, aunque puede ser tentador seguir la corriente de las tendencias y las expectativas sociales, mantenerse fiel a uno mismo es lo que finalmente conduce a una satisfacción más profunda y duradera.

En este contexto, es beneficioso tomar descansos regulares de las redes sociales para reconectar con la vida real y con las personas que nos rodean. Establecer límites saludables y recordar que la calidad de nuestras relaciones personales es más importante que la cantidad de seguidores o 'likes' puede ayudar a mantener un equilibrio saludable. Asimismo, es fundamental fomentar una cultura de apoyo y positividad en línea, donde se celebren las diferencias y se respete la individualidad.

Autor : @magneticovitalblog