#exzentrisch

[deko-ideen]

Exzentrisches Hausstudio mit 915 Quadratmetern

Exzentrisches Hausstudio mit 915 Quadratmetern

vom…

[flying-cstle]

Howell Jenkins / Howl Pentragon / Hauro Jenkins Zauberer Engländer 29 Jahre alt lebt in einem wandelnden Schloss

Though [Wizard Howl] did not seem to want to leave the hills, he was known to amuse himself by collecting young girls and sucking the souls from them. Or some people said he ate their hearts. He was an utterly cold-blooded and heartless wizard and no young girl was safe from him if he caught her on her own.“

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The pitying look made Sophie utterly ashamed. He was such a dashing specimen too, with a bony, sophisticated face—really quite old, well into his twenties—and elaborate blonde hair. His sleeves trailed longer than any in the Square all scalloped edges and silver insets.“

„He's the best wizard in Ingary or anywhere else. If he'd only had time, he would have defeated that djinn. And he's sly and selfish and vain as a peacock and cowardly, and you can't pin him down to anything.“

Hyazinthen verfolgten den dunkelblau gekleideten Mann mit jedem Schritt. Von den Ärmel gingen silberne Faden aus und dekorierten ihn noch ein wenig mehr. Es wirkte magisch. Man könnte meinen, er stach in jedem Etablissement heraus; selbst unter adrett gekleideten Leuten konnte man seine Person ausfindig machen. Manchmal sogar mit einem passenden Zylinder versehen. Die hellgrünen Augen, die wie Murmeln wirkten, waren meist in Neugier oder Langeweile gestimmt. Selten erblickte wahre Freude oder Aufregung seine Züge. Mit einer Gitarre in der Hand, die er selten zu spielen vermag und einem charmanten Lächeln, saß der Zauberer gerne im Grünen um seiner Lieblingsbeschäftigung nachzugehen: Herzen zu brechen. Das Gefühl der Liebe beflügelte ihn immer wieder aufs Neue. Man munkelte, dass er nur dann nicht gestylt aus dem Haus ging, wenn er sich aufrichtig verliebte. Doch das war in all den 18 Jahren, die er mit dem wandelnden Schloss umherreiste, noch nicht passiert. Ungern ließ er sich auf etwas festnageln, wollte lieber die Freiheiten der Welt genießen und konnte ein dramatischen Auftreten des puren Egoismus' ausleben, wenn er wollte. Geduldige Menschen (und ebenso willensstarke) wurden gebraucht, damit der Zauberer sich breitschlagen ließ.

— charismatischer, flirtender und oftmals exzentrischer freiheitsliebender Zauberer

ooc: activity varies & crossover friendly, since Dezember 2019, open for plotting

credit banner: jessource

[ladyaislinn-dark]

(...) Deutlich grenzt D. Weeks das Exzentrische vom Pathologischen ab. Wurden die Begriffe "Exzentrik" und "Wahnsinn" früher fast synonym zur Beschreibung von seltsamem und unberechenbarem Verhalten angewandt, so ist mittlerweile die Diagnose "Exzentrität" aus den Akten nahezu verschwunden. Dies bedeutet allerdings nicht, dass die Psychologie normabweichendes Verhalten toleriert. Psychologen neigen jedoch, so Weeks, immer stärker dazu, in einer "esoterischen Fachsprache zu kommunizieren, die gemeinsame Perspektiven und Erwartungen reflektiert". Dies ist sowohl ein Hinweis darauf, wie so manche Modekrankheit entsteht, als auch eine Kritik daran, dass die Psychologie jedem auffälligen Verhaltensmerkmal einen behandlungswürdigen resp. krankenkassentauglichen Namen geben kann.

So werden Exzentriker oft mit dem Befund der Schizophrenie belegt. Eine vollständige Fehldiagnose, wie die Studie behauptet, da Exzentriker weder Zwangshandlungen begingen noch Zwangsvorstellungen nachhingen, sondern sich ihres Tuns so viel oder so wenig bewußt seien wie alle anderen Menschen auch. Ganz im Gegenteil zerstörten die "spontanen Problemlösungen" der Exzentriker gerade den "Nährboden für Neurosen".

Exzentrik hat, und darauf hinzuweisen zeichnet die Studie aus, nichts mit psychischen Krankheiten zu tun, denn "Krankheit impliziert Leiden und das Bedürfnis nach Heilung", so Weeks, was auf die meisten Exzentriker sicher nicht zutreffe. Ganz im Gegenteil hätten Exzentriker einen "rebellischen Spaß" an ihren Normabweichungen, seien insgesamt nicht nur glücklicher, sondern auch gesünder als Konformisten. Weeks resümiert: "Originelles Denken scheint uns besser zu bekommen als stumpfsinnige Konformität. Immer wieder betonen sie (die Exzentriker; G.U.), wie wesentlich Humor für ihr Wohlbefinden und ihre Selbstachtung in einer zunehmend trostlosen und konformistischen Welt ist." quelle

[ambrosethepoet]

«Exzentrische Frauen»

*Die Leute meinen, dass ich, nur weil ich eine Frau bin, sorgend, pflegend und auf Menschen eingestellt sein muss. Sie wollen nicht glauben, dass es meine glücklichsten Stunden sind, wenn ich mit meinem Schreiben, Malen etc. alleine bin. Sie meinen, dass ich mich auf meine Arbeit stürze, um zu kompensieren, dass ich nicht verheiratet bin. Meine Bekannten meine Familie machen sich Sorgen um mich, weil ich nicht ausgehe. Ich glaube nicht, dass männliche Künstler derart über ihr Sozialleben ausgefragt werden. Die Leute respektieren ihr Einsamkeitsbedürfnis. Sagt ein männlicher Künstler, dass er sich zurückziehen und schöpferisch tätig sein will, heißt es, er nimmt seine Arbeit ernst. Wenn ich dasselbe tue [wenn ich kreativ tätig bin, .], bin ich entweder egoistisch oder habe ein psychisches Problem...*

'Exzentriker', David Weeks, Jamie James, London, 1995

[deadpetsparky]

Beim Rewatch von Magic Mom hab ich so eine wilde Idee gehabt, dass es doch vielleicht ganz lustig wäre eine Hörk Fanfic zu schreiben im Tatort Münster Setting. Bodenständiger Cop Leo vs. exzentrischer Rechtsmediziner Adam. Gibt’s das schon? Wenn ja, hat jemand einen Link?? Wenn nicht, dann hätte ich dazu folgende Gedankengänge, die man in einer Fanfic verbraten könnte:

Leo ist Kriminalhauptkommissar und nimmt ein Tauschangebot aus Münster an, vielleicht will er näher bei Caro sein, die schon da wohnt seit ihrem Studium idk oder es gibt einen anderen Grund. Jedenfalls nimmt er das Angebot an und es kommt inklusive einer Tauschwohnung und die ganze Abwicklung geht vor sich ohne, dass Leo vor seinem Umzug den Vermieter, einen Dr. Dr. Adam Schürk, zu Gesicht bekommt. Die Schlüssel für die Wohnung erhält er auch von seinem Tauschpartner.

Anyway, Leo zieht also ein und am Umzugstag stellt er genervt fest, dass die vorher von ihm aufgestellten Parkverbotsschilder vor der Haustür von irgendeinem Schnösel mit einer scheiß Sportkarre ignoriert wurden und er jetzt also sein ganzes Zeug meilenweit vom Transporter bis zur Wohnung schleppen muss, weil man in Münster nirgends gescheit parken kann. Als er endlich alles in der Wohnung hat, klingelt es plötzlich an der Wohnungtür und es ist, of course, sein Vermieter, der gegenüber in der Wohnung haust. Dr. Dr. Adam Schürk ist nicht nur verdammt rotzig und viel zu schnell beim Du, er hört dann auch noch die halbe Nacht überlaut seine Technomucke, die er aus scheiß Berlin eingeschleppt hat, und hält Leo damit vom Schlafen ab. Ach ja, und für Leos Beschwerden über den Falschparker hat er auch nur einen sarkastischen Spruch übrig, der Mistkerl.

Nächster Tag, Leo erscheint unausgeschlafen zu seinem ersten Arbeitstag und lernt seine Kollegin Pia kennen, die ihm alles wichtige über das Ermitteln in Münster verklickert, inklusive der Warnung, dass der eher exzentrische Rechtsmediziner der Uniklinik, ein “Professor Adam mich duzt man, Heinrich”, sich gerne in die Ermittlungsarbeit einmischt wo er nur kann. Leo wundert sich, dass es offenbar in Münster ziemlich viele Adams gibt, aber vielleicht ist das nur die katholische Prägung der Region, who knows.

Erster Tatort, eine Leiche im Wald und das erste was Leo da sieht, ist sein Vermieter, der die Leiche begrabbelt! Leo stellt ihn zur Rede, bevor Pia ihn aufklären kann, und so erfährt Leo also, dass der exzentrische Rechtsmediziner gleichzeitig sein exzentrischer Vermieter ist, vorgestellt, Prof. Dr. Dr. Adam Schürk, medizinisches Genie und wie sich später herausstellt, unfähig mehr zu kochen als Cupramen, snackt gerne über aufgeschnittenen Leichen auf dem Seziertisch und Naturfreund ist er auch nicht, zu viele Krabbelfiecher, wozu sonst lebt man in der Stadt, Leo? Außerdem macht er sich dann gleich erstmal über Leos Notizbüchlein lustig, wie analog ist das bitte? Jedenfalls braust er dann wenig später ab in seiner Sportkarre, die selbe scheiß Sportkarre, die gestern noch im Parkverbot stand und Leo zwischen all den am Waldrand parkenden Streifenwagen gar nicht bemerkt hat, ups.

Zusammen klären sie also dann einen Fall nach dem anderen, Leo der bodenständige Cop mit analogem Notizbuch, der überall einen Ritualmord wittert und Adam, der muffelig sarkastische Rechtsmediziner, der sich in seine Ermittlungen einmischt, Leo ungefragt duzt und ihn ständig dazu bringen will ihn zum Essen bei sich einzuladen, weil Leo eben insgeheim der beste Koch des Saarlandes ist. Bad Flirting inklusive.

Also starring Caro als Leos inoffizielle Chauffeurin, weil sie beruflich ein Auto hat und Leo nur ein klappriges Damenrad, sowie Esther Baumann als knallharte Staatsanwältin, die dauernd ungefragt im Präsidium auftaucht, um ihr Spätzchen Pia zu besuchen.

So oder so ähnlich. Ich hätte nicht wenig Lust das zu Schreiben, vielleicht tue ich es tatsächlich noch irgendwann :D Hat jemand noch Ideen, wie man das hier ausschmücken könnte?

[str4wanzerin]

Underrated German Crime Shows - München Mord

Der Team-Chef: Ludwig Schaller

Exzentrisch wie Peter Faber, nur noch einen Ticken verrückter. Sein Spezialgebiet ist es, sich in die Opfer hineinzuversetzen, was ihn manchmal in etwas absurde Situationen bringt.

Angelika Flierl

War eine Flugbegleiterin, ist aber dann durch die Connections ihrer an wichtigen Positionen sitzenden Onkels zur Kripo bekommen. Ihre größte Liebe ist die Musik, was aber nicht immer auf Begeisterung stößt. Sie wirkt manchmal unbeholfen, aber hat einiges auf dem Kasten, wenn es drauf ankommt.

Harald Neuhauser

Denkt zu 95 % mit seiner Libido, ist aber eigentlich ein sehr netter Kerl und cleverer Ermittler. Zu Angelika entwickelt er eine fast geschwisterliche Freundschaft. Und Ludwig passt auf beide auf, wie ein Dad.

Die drei ermitteln beim ZDF und sind eines der chaotischten Ermittlerteams im deutschen Fernsehen. Die drei wurden eigentlich in den Keller verbannt, weil sie dort Fälle abschließen sollen, bei denen es keinen Beweis für eine Straftat gibt.

Natürlich lässt Ludwig das nicht auf sich sitzen und die drei ermitteln fleißig auf eigene Faust. Die Serie ist sehr humorvoll und spielt gerne mit Münchner Eigenheiten.

[atbioranloo1979]

top only fans models

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OnlyFans ist eine beliebte Plattform für Erwachsene, auf der Menschen ihre exklusiven Inhalte mit zahlenden Abonnenten teilen können. In diesem Artikel stellen wir Ihnen einige der Top OnlyFans-Modelle vor, die es auf dieser Plattform gibt.

Mia Malkova - Mia Malkova ist eine der gefragtesten OnlyFans-Modelle. Sie ist für ihre sinnlichen Inhalte und ihre atemberaubende Schönheit bekannt. Ihre exklusiven Fotos und Videos bieten ihren Abonnenten ein unvergessliches Erlebnis.

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Jem Wolfie - Jem Wolfie ist ein OnlyFans-Modell, das für seine Fitness-Inhalte bekannt ist. Neben ihren sexy Fotos und Videos teilt sie auch ihre Fitness-Routinen und Tipps mit ihren Abonnenten, um sie bei ihrer eigenen Fitnessreise zu unterstützen.

Diese Modelle sind nur einige Beispiele für die Top OnlyFans-Modelle, die auf der Plattform vertreten sind. Sie bieten eine breite Palette von Inhalten und sorgen dafür, dass ihre Abonnenten immer wieder auf ihre exklusiven Inhalte zugreifen möchten. Bitte beachten Sie jedoch, dass OnlyFans ein Abonnementmodell hat und Zugang zu den Inhalten dieser Modelle mit monatlichen Gebühren verbunden ist.

OnlyFans ist eine Plattform, die es den Nutzern ermöglicht, exklusives, oft intimes, Content von ihren Lieblingsstars zu genießen. Die Seite hat in den letzten Jahren unglaubliche Popularität erlangt und viele bekannte Persönlichkeiten haben begonnen, ihre Inhalte über OnlyFans anzubieten. In diesem Artikel werden wir uns mit zwei bemerkenswerten OnlyFans-Stars befassen.

Belle Delphine: Belle Delphine ist eine britische Cosplayerin und ein Model, das bekannt für ihren einzigartigen Stil und ihre provokante Persönlichkeit ist. Sie hat mit ihren freizügigen Fotos und Videos auf OnlyFans große Kontroversen ausgelöst. Ihre exzentrische und kreative Herangehensweise an Content hat ihr eine große Fangemeinde eingebracht. Belle Delphine hat es geschafft, mit OnlyFans nicht nur monetären Erfolg zu erzielen, sondern auch ihre Marke weiter auszubauen.

Mia Khalifa: Mia Khalifa ist eine ehemalige Pornodarstellerin, die derzeit auf OnlyFans aktiv ist. Obwohl sie in der Vergangenheit als Darstellerin in der Erwachsenenunterhaltungsindustrie anerkannt wurde, konzentriert sie sich jetzt auf das Teilen von persönlichen und intimeren Inhalten auf ihrer OnlyFans-Seite. Ihre Entscheidung, auf OnlyFans aktiv zu werden, hat Kontroversen ausgelöst, aber sie hat auch eine loyale Fangemeinde auf der Plattform aufgebaut.

Es ist wichtig zu beachten, dass der Inhalt, der auf OnlyFans geteilt wird, oft explizit ist und für Erwachsene bestimmt ist. OnlyFans ist jedoch nicht ausschließlich auf explizite Inhalte beschränkt. Viele Nutzer bieten auch andere Inhalte wie Fitness-Tipps, Musik oder persönliche Einblicke in ihr Leben an.

Letztendlich ist OnlyFans eine Plattform, die es Stars ermöglicht, ihren Fans einen exklusiven Einblick in ihr Leben zu geben und an intimeren Beziehungen teilzuhaben. Belle Delphine und Mia Khalifa sind nur zwei Beispiele für bekannte Persönlichkeiten, die sich für OnlyFans entschieden haben, um ihre Inhalte zu teilen und mit ihren Fans in direkten Kontakt zu treten. Dies unterstreicht den wachsenden Einfluss der Plattform in der Unterhaltungsindustrie.

Neben sozialen Medien und verschiedenen Plattformen zur Veröffentlichung persönlicher Inhalte ist OnlyFans in den letzten Jahren zu einer beliebten Plattform für Erwachsenenunterhaltung geworden. OnlyFans ermöglicht es Content-Erstellerinnen, ihre exklusiven Inhalte gegen Gebühr anzubieten und so eine loyale und zahlende Fangemeinde aufzubauen. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf drei erfolgreiche OnlyFans Darstellerinnen.

Bella Delphine - Bella Delphine hat auf OnlyFans eine bemerkenswerte Karriere gemacht. Mit ihrem einzigartigen und provokativen Stil hat sie eine große Anzahl von Fans gewonnen. Ihre Inhalte umfassen nicht nur explizite Bilder, sondern auch kreative Fotoshootings und Videos. Bella hat ein Talent dafür, ihre Persönlichkeit und Fantasie durch ihre Inhalte zum Ausdruck zu bringen, was sie zu einer der erfolgreichsten OnlyFans Darstellerinnen macht.

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Mia Khalifa - Mia Khalifa ist eine Ikone in der Erwachsenenunterhaltungsindustrie. Obwohl sie nur eine kurze Zeit in der Branche aktiv war, hat sie eine große Anzahl von Fans angezogen und eine enorme Reichweite auf OnlyFans erreicht. Ihre Inhalte sind vielseitig und bieten ihren zahlenden Abonnenten intime Einblicke in ihr Leben. Mia hat bewiesen, dass sie nicht nur eine erfolgreiche Darstellerin ist, sondern auch ein exzellentes Geschäftstalent hat.

Diese drei OnlyFans Darstellerinnen haben bewiesen, dass sie auf der Plattform erfolgreich sein können, indem sie ihre einzigartigen Persönlichkeiten und Inhalte zur Schau stellen. Sie haben eine starke Anhängerschaft aufgebaut und demonstrieren die Möglichkeiten, die sich für Content-Erstellerinnen auf OnlyFans bieten. Beachten Sie jedoch, dass Erfolg auf dieser Plattform harte Arbeit erfordert und jeder einzelne Erfolg individuell ist.

OnlyFans ist eine beliebte Plattform, auf der Content-Erstellerinnen die Möglichkeit haben, exklusiven Inhalt anzubieten und mit ihren Fans in Verbindung zu treten. Es gibt viele verschiedene OnlyFans Content-Erstellerinnen, die ihre Dienste anbieten und aufgrund ihrer Attraktivität und Persönlichkeit im Internet bekannt geworden sind. In diesem Artikel stellen wir Ihnen vier beliebte OnlyFans Content-Erstellerinnen vor.

Mia Morgenstern: Mia Morgenstern hat eine riesige Fangemeinde auf OnlyFans aufgebaut. Sie ist bekannt für ihren atemberaubenden Körper und ihre sexuelle Ausstrahlung. Auf OnlyFans teilt sie intime Bilder und Videos mit ihren Fans und bietet auch persönliche Chats an. Mia Morgenstern ist eine der gefragtesten Content-Erstellerinnen auf der Plattform.

Laura Lust: Laura Lust ist eine weitere beliebte OnlyFans Content-Erstellerin. Sie ist für ihre offene und freizügige Art bekannt und hat viele treue Fans auf der Plattform. Laura Lust teilt regelmäßig erotische Inhalte und nimmt ihre Fans mit auf sexy Abenteuer. Ihre natürliche Schönheit und ihre aufgeschlossene Persönlichkeit machen sie zu einer begehrten Content-Erstellerin.

Sophie Sünde: Sophie Sünde ist eine verführerische OnlyFans Content-Erstellerin, die für ihre sinnlichen Bilder und Videos bekannt ist. Sie hat eine große Anhängerschaft, die von ihrer natürlichen Schönheit und ihrem Charme angezogen wird. Sophie Sünde bietet eine Mischung aus erotischem und persönlichem Inhalt an und interagiert gerne mit ihren Fans.

Lisa Luxx: Lisa Luxx ist eine talentierte OnlyFans Content-Erstellerin, die für ihre kreative Herangehensweise an Erotik bekannt ist. Sie teilt nicht nur sinnliche Bilder und Videos, sondern setzt auch auf ästhetische Darstellungen. Lisa Luxx hat einen einzigartigen Stil und zeigt ihre Persönlichkeit in jedem Beitrag.

Diese vier OnlyFans Content-Erstellerinnen haben aufgrund ihrer Attraktivität, Persönlichkeit und ihrer Fähigkeit, eine Verbindung zu ihren Fans herzustellen, große Bekanntheit erlangt. Mit ihren erotischen Inhalten und persönlichen Interaktionen bieten sie ihren Fans eine exklusive und unterhaltsame Erfahrung auf OnlyFans.

OnlyFans ist eine beliebte Plattform, auf der Content Creator ihre Inhalte verkaufen können. Obwohl die Plattform für eine Vielzahl von Inhalten bekannt ist, darunter auch Erwachseneninhalte, interessieren sich viele Menschen für die bestbezahlten OnlyFans Models. Hier sind fünf der am besten bezahlten OnlyFans Models, die es geschafft haben, auf dieser Plattform große Erfolge zu erzielen.

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[rheingoldweg12a]

Von Kollegen, Nachbarn und Freunden - Rewatching Tempelräuber

Tempelräuber, Tempelräuber...Hach, ich liebe diese Folge sehr. Nicht zuletzt wegen dieser wunderschönen “Dreier-Szene” oben im Bild. :) Dabei ist es meiner Meinung nach klar eine ThielxBoerne-Folge (Kurzer Verweis zum “Lustsklaven”, den ja schon die liebe @chepseh​ in ihrem Rewatch-Beitrag erwähnte.) und bietet “eigentlich” wenig Alberich-Content. Die paar Szenen mit ihr haben es aber eben in sich und zeigen einmal mehr. Die Quantität der Szenen sagt rein gar nichts über ihre Qualität aus. 

Aber der Reihe nach. Warum ist diese Folge für mich so wichtig? Der besagte Dreier-Moment zuerst. Was habe ich gelacht über die Sprüche, die Blicke. Absolutes Highlight: “Wozu sind wir denn Kollegen, Nachbarn, Freunde.” Was für ein wahrhaftig schöner Dreiklang, den Boerne da zum Besten gibt. (Frage an die Runde: Hören wir hier zum ersten Mal das F-Wort von Boerne? Habe leider trotz intensivem Rewatch nicht aufgepasst...) 

Sowieso sind hier die Dialoge und Szenen einfach brillant und spielen schön auf der roten Linie zwischen Humor und endlich mal ernstzunehmendem Inhalt. Einmal mehr ein Beweis, dass Magnus Vattrodt für mich einfach ein großartiger Drehbuchautor ist. (Über ‘Herrenabend’ können wir ja dann nochmal reden...)

Ich liebe, wie viel Tiefgang Boernes Charakter hier bekommt. Wie hart und weich er immer wieder sein darf. Wie viele Facetten gezeigt werden. Wie viel Hintergrund wir aus seiner Kindheit erfahren. Wie verzweifelt er seine beiden besten Freunde, um ihre Hilfe anfleht. Und dennoch darf er Boerne bleiben. Exzentrisch, großkotzig, snobistisch, kindisch, jammerig, einfach eigen, aber im Grunde zutiefst verunsichert und eigentlich sehr, sehr liebebedürftig. SO mag ich ihn. 

Natürlich feiere ich die Szene, in der Alberich ihn einschließt und er sich fast heiser schreit. Sie macht fröhlich weiter, wissend er meint nicht ein Wort davon so. Und hätte ich einen Euro für jedes alberische Augenrollen hinter seinem Rücken, ich könnte meine Miete locker für einen Monat bezahlen. :D Dennoch sorgt sie sich auch ein ganz kleines bisschen um ihn und wenn es nur ist, weil sie weiß, was da auf sie zukommt, wenn er SO arbeiten will. Besonders schön diese subtile Szene, wo sie die Finger spreizt, als wenn sie sich daran erinnert. “Ach ja, ich soll seine Hände sein.” (Gott, ich feiere und liebe diese Frau einfach für ihren kaltschnäuzigen Humor...)

Natürlich ein weiteres kleines Highlight, wie er in dieser Szene instinktiv versucht an ihr zu schnuppern statt am Lenkrad. Wenn auch auch total unplausibel, irgendwie auch ziemlich knuffig. :D 

DAS sind die Dinge, die Szenen, die ich zwischen den beiden so liebe. DAS will ich zurück. DAS ist, was ich mit diesem Rewatch-Marathon wiederentdecken will. 

Aber natürlich überwiegen bei Tempelräuber die überragenden ThielxBoerne-Szenen insgesamt. Und jetzt mal ganz ehrlich: Liebe Slasher:innen, ich bin enttäuscht! Boerne sagt in dieser Szene zu Thiel. “Setzen Sie mir meine Brille auf und ziehen Sie mir was an.” Und dazu gibt es nicht EINE Fanfiction! :O  WTF!!! (Oder ich war zu blöd beim Suchen-und-Finden-Spiel! Helft mir, falls das der Fall ist. Boerne wirkt hier auch ziemlich unbeholfen ohne Brille. Dass er derart “blind” ist ohne sie, war mir irgendwie neu...)

Dazu kommt, hört euch doch mal bitte die Musik an, wenn Thiel dem Professor eine gesegnete Nachtruhe wünscht. Echt mal! Romantischer geht’s wohl nimmer! (Zudem Ästhetik-Bonus: Der Wohnhausflur war echt ein Hingucker damals...)

Ich könnte wohl so ewig weiter machen mit meiner Schwärmerei zu dieser Folge. Das Aufeinandertreffen von angedachtem Boerne (Ulrich Noethen), auf tatsächlichem Boerne. Super (damals) aktuelles Thema. Interessant erzählt mit einigen überraschenden Wendungen. Endlich mal ein Fall mit Tiefgang und Handlung. All die feinen Zwischentöne in und um mein geliebtes Haupttrio. Herausragende verbale und non-verbale Interaktionen. SO liebe ich meinen Tatort Münster. Für mich eine der richtig starken Folgen. Definitiv unter meinen persönlichen Top 5. 

[logi1974]

Südengland 2023 - Tag 6

Ladies and Gentlemen!    

Heute machen wir uns auf den Weg nach Westen. Doch zuvor stoppen wir vor den Toren von London.

Andächtig fahren wir durch typisch englische Wohnhäuser aus Backstein und gleich dahinter glänzt die silberne Silhouette der Metropole. 

An unserem Ziel sind wir fast angekommen: Eltham Palace. Dieser Tipp kam durch eine Tumblr Bekannte mit der ich seit Jahren schreibe.  

Der Eltham Palace ist ein Herrenhaus im Süden London und im Besitz der englischen Krone. Das Anwesen wird aber nicht mehr von der königlichen Familie genutzt.  

Dieses Anwesen im Londoner Stadtteil Eltham, war bereits seit dem 13. Jahrhundert im Besitz der Krone und diente den englischen Königen bis ins 17. Jahrhundert als Residenz. Später wurde Eltham Palace als Jagdschloss genutzt und auch ihre Weihnachtsfeiertage verbrachten die Tudor-Könige hier.

Während des Englischen Bürgerkrieges, der von 1642 bis 1649 andauerte, büßten die umliegenden Parks jedoch ihren großen Baum- und auch Wildbestand ein. Der Palast und die dazugehörige Kapelle in Eltham waren in keinem guten Zustand mehr und mit der Jagd und großen Festen war es vorbei.

Zwar wurde das Anwesen später wieder bewirtschaftet. Allerdings beschränkte sich dies nur noch auf die so genannte „Große Halle“ und einige Nebengebäude. Und damit könnte die Geschichte hier schon zu Ende sein, hätte sie das exzentrische Ehepaar Courtauld nicht 1933 weitergeschrieben.

Als Mitglied einer sehr wohlhabenden englischen Textilfamilie verfügt Stephan Courtauld über die nötigen finanziellen Mittel, um Eltham Palace gemeinsam mit seiner Frau Virginia vor dem völligen Verfall zu retten. Sie pachten das Anwesen, engagieren Architekten sowie einen Innenarchitekt, die das bestehende Palastgebäude restaurieren und direkt daneben ein neues Haus errichten.

Drei Jahre später ist dieses Meisterstück moderner Innenraumgestaltung im Art-Deco-Stil fertig. Modernste Technologien finden sich darin und vermutlich ist es zu dieser Zeit das fortschrittlichste in ganz England, unter anderem mit elektrisch betriebenen Uhren und einer internen und externen Telefonanlage.

Das Ergebnis polarisiert sehr. Manch einer hasste es sogar, weil es kein geeigneter Nachbar für einen mittelalterlichen Palast sei. Ich kann klar sagen, dass ich auf der Seite der Bewunderer stehe.

Zugegeben, an der Kasse schläft mir kurz das Gesicht ein, weil wir schon wieder so viel Eintritt zahlen sollen. In England sind die Preise oft ganz schön gepfeffert, aber nun sind wir ja hier und wollen uns das Ganze auch ansehen.

Aber dieses Mal kaufen wir eine Heritage Overseas Card für insgesamt 16 Tage Gültigkeit. Die können wir so oft nutzen, wie wir wollen.  Also schieben wir brav die Kreditkarte über den Tresen und machen uns dann auf den Weg, der uns zu einem Wassergraben und der wohl ältesten Arbeitsbrücke Londons führt. 

Von einem Burggraben umringt liegt das Haus etwas versteckt hinter Bäumen auf einem wunderschönen Anwesen.

Beim überqueren der Brücke kommt nach und nach Eltham Palace zum Vorschein. Irgendwie fällt man aus der Zeit und hinein in etwas, das wir aus Filmen zu kennen meinen.  

Schon der Eingangsbereich begeistert uns sehr. Er ist großzügig und hell, mit einer Lichtkuppel und an den Wänden sind Holzvertäfelungen, mit aufwändigen Intarsien.

Hier wurden sie alle empfangen – Familie, Freunde, Schauspieler, Persönlichkeiten aus Politik und dem Königshaus. Es ist, als müsste gleich eine Tür aufspringen und eine vergnügte Gesellschaft in schicken Kleidern würde von Musik in den Raum getragen.  

Die Tour beginnt im oberen Stockwerk und es geht für uns links die Treppe hoch erst einmal in die erste Etage, wo es zur Einstimmung einen kurzen Film über das Haus und das Ehepaar Courtaulds zu sehen gibt. 

Anschließend besorgen wir uns dort einen kostenlosen Audio Guide. Es gibt zwei Touren. Eine führt durch das Innere, die andere durch den wunderschönen Garten.

Spätestens jetzt fühlen wir uns mittendrin in diesem fremden Leben und starten unsere Erkundungstour durch das ganze Haus.  

Praktischerweise solltet man mit der Tour im Inneren starten. Die Wegführung des Audio Guides ist wirklich sehr gut gemacht und führt durch die diversen Zimmer, die unterschiedlicher kaum sein können. 

Zu jedem Raum gibt es knapp 2 Minuten Infos, dann geht es zum nächsten Raum. Wer möchte kann aber auch weitergehende Kommentare anhören.  

Wir staunen recht oft. Die Inneneinrichtung im Art déco Stil ist ein Meisterstück der Innenraumgestaltung. Über elegante, teils ungewöhnliche und zentral beheizte Wohn- und Schlafräume, luxuriöse Bäder, Speise- und Gemäldezimmer. 

Oder den Kartenraum, in dem das Ehepaar exotische Weltreisen plante. Alle Räume sind sehr stilvoll eingerichtet und Zeugen des extravaganten Lebensstils der Courtaulds.

Neben den Gemächern von Virginia gibt es eine Rekonstruktion ihrer begehbaren Garderobe. Hier darf man sogar Kleider, Hüte und Schmuck anprobieren, die den historischen aus jener Zeit nachempfunden sind. 

Und in ihrem Gold gefliesten Badezimmer will man sich am liebsten sofort in die Wanne legen, im Schaumbad dösen und nebenbei ein bisschen Smaltalk machen, mit der Statue der Göttin Psyche, die dort über einen wacht.  

Im Haus gibt es sogar einen beheizten Dschungel-Raum, Treppen und Übergänge für das Haustier der Courtaulds, den Lemur Mah-Jongg, besser bekannt als Jonggy. 

Stephen kaufte ihn bei Harrods und schenkte ihn Virginia zur Hochzeit. Von da an wurde Jonggy 15 Jahre lang von den beiden nach Strich und Faden verwöhnt. Jonggy konnte sehr lieb sein, zum Beispiel wenn er sich in seinem Liegestuhl entspannte. 

Es machte ihm aber auch großes Vergnügen, Gäste unter dem Esstisch zu beißen. Einmal hatte er einen ganz miesen Tag, biss jemanden und verletzte ihn ziemlich schwer. Das wären dann wohl die Schattenseiten eines Lemuren-Daseins: Man macht sich nicht ausschließlich Freunde.  

Insgesamt erscheinen die ehemaligen Bewohner und Gäste des Hauses noch sehr präsent, was vermutlich auch an den Fotos und persönlichen Gegenständen in den einzelnen Räumen liegt. 

Die Gegenstände dürfen ausdrücklich angefasst und angeschaut werden. Die original Kunst- und Möbelsammlung ist nicht mehr im Haus enthalten. Besucher können jedoch die Repliken von Möbeln im Stil der 1930er Jahre sehen, die verwendet wurden, um ein authentisches Erlebnis für die Besucher des Hauses zu schaffen Haus.

Der Speisesaal ist eines der Haupthighlights im Haus, hier zeigt sich modernes Design neben eher klassischen Merkmalen. Zu den bemerkenswerten Merkmalen gehören rosafarbene Ledersessel und schwarz-silberne Türen, die eine Reihe von Vögeln und Tieren aus dem Londoner Zoo darstellen. 

Im Haus wurde moderne Technik eingesetzt, um den Komfort und die Effizienz zu verbessern, einschließlich der Nutzung von Strom im ganzen Haus und einer internen Telefonanlage.  

Vom Haus aus kommen wir über einen direkten Übergang in die alte Great Hall. Die Great Hall wurde in das Haus aus den 1930er Jahren integriert, das ursprünglich Ende des 15. Jahrhunderts für Edward IV. als Speisesaal für den Hof gebaut wurde.

Die Halle ist etwa 100 Fuß lang und war eine der größten ihrer Art, als sie gebaut wurde. Im 16. Jahrhundert fanden zahlreiche Renovierungs- und Umbauarbeiten statt, darunter die Königswohnungen und eine neue Kapelle. 

Zu dieser Zeit wurde auch ein Netz von unterirdischen Abwasserkanälen angelegt, die Besucher noch heute sehen können. Seit den Courtaulds verfügt die Halle über eine Fußbodenheizung.

Zwar hören die Parties in Eltham Palace auch nach Ausbruch des Zweiten Weltkrieges nicht sofort auf. Denn die Besitzer haben unter ihrem Haus einen luxuriösen Bunker, mit Bar, Speisekammer, einem Soundsystem und angrenzenden Billardraum. Er ist bombensicher und durch ein ausgefeiltes Luftaustauschsystem gasdicht.

Doch die Brandbomben verschonen auch dieses Anwesen nicht und das Dach der Halle wird schwer beschädigt. Und so verlassen die Courtaulds Eltham Palace 1944 und ziehen erst nach Schottland und dann nach Südrhodesien, dem heutigen Simbabwe. Die verbleibenden Jahre ihres Pachtvertrages geben sie an das Royal Army Educational Corps ab, das das Anwesen bis 1992 nutzt.

Heute ist Eltham Palace eine derzeit nicht bewohnte königliche Residenz. Seit 1995 wird sie von English Heritage verwaltet und wurde der Öffentlichkeit 1999 nach Renovierungsarbeiten und einer Rekonstruktion des Parks zugänglich gemacht.

Nach der Besichtigung des Hauses, startet vor dem Eingang die Tour durch den umliegenden Garten. Wenn man den Palast verlässt und geradeaus auf die Wiese hinter dem großen Baum geht, hat man einen guten Blick auf die Londoner City. 

Mit dem Blick auf The Shard, das Walkie Talkie und sogar das London Eye in der Ferne wird klar „wie weit draußen“ man hier ist. Und trotzdem der City ganz nah.  

Die Gartentour führt auch vorbei am Burgengraben. Hier muss man ganz bis zum Ende und um die Ecke schauen, um einen Blick auf die imposante Schlossbrücke zu werfen. Aber auch der übrige Teil des Gartens ist schön angelegt und lädt zum Verweilen ein.  

Auch die 19 Hektar wunderschöner historischer und preisgekrönter Gärten, die zum Anwesen gehören und in denen es überall noch mittelalterliche Elemente zu entdecken gibt, können sich sehen lassen. 

Man könnte hier stundenlang spazieren gehen oder einfach auf einer Wiese sitzen, aber es wird Zeit, dass wir uns verabschieden – vom Garten, dem Palast und auch von den Courtaulds.  

Angeblich spukt noch der Geist eines ehemaligen Dieners hier herum und veranstaltet nachts Schlossführungen. Davon hätte ich mich auch gerne noch überzeugt, aber wir machen uns wieder auf den Weg ...

Good Night!

Angie, Micha and Mr. Bunnybear (Hasenbär)

[deutsche-bahn]

Diversity loss, meine exzentrische, im mittelalterlichen Turm wohnende Tante hat vom Ausmaß meiner queerness erfahren und war ja mal so gar nicht begeistert. Sie hat jetzt zusammen mit meinem Großvater so eine Art familieninterne Front im Namen der bürgerlichen Ordnung begründet, die mich (und ganz nebenbei meinen fünfzehnjährigen, Nagellack-tragenden Cousin) naserümpfend fragt, was man mit solchen Lebensvorstellungen denn überhaupt wählen würde, und ob mein Arbeitgeber das wüsste. Bisschen wild.

Meine Mutter glänzt währenddessen ausnahmsweise mal in ihrer Akzeptanz, überspielt dabei aber ganz lässig, dass sie das Drama erst angeleiert hat. Jemanden aus einer Übersprungshandlung heraus im großen Stil zu outen ist ja fast noch schlimmer, als auf Instagram irgendwelchen Statuen Phimosen zu diagnostizieren. Fast.

Die sind alle irre.

[flying---castle]

Howell Jenkins / Howl Pentragon / Hauro Jenkins Zauberer, Engländer 29 Jahre alt lebt in einem wandelnden Schloss

Though [Wizard Howl] did not seem to want to leave the hills, he was known to amuse himself by collecting young girls and sucking the souls from them. Or some people said he ate their hearts. He was an utterly cold-blooded and heartless wizard and no young girl was safe from him if he caught her on her own.“

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The pitying look made Sophie utterly ashamed. He was such a dashing specimen too, with a bony, sophisticated face—really quite old, well into his twenties—and elaborate blonde hair. His sleeves trailed longer than any in the Square all scalloped edges and silver insets.“

„He's the best wizard in Ingary or anywhere else. If he'd only had time, he would have defeated that djinn. And he's sly and selfish and vain as a peacock and cowardly, and you can't pin him down to anything.“

Hyazinthen verfolgten den dunkelblau gekleideten Mann mit jedem Schritt. Von den Ärmel gingen silberne Faden aus und dekorierten ihn noch ein wenig mehr. Es wirkte magisch. Man könnte meinen, er stach in jedem Etablissement heraus; selbst unter adrett gekleideten Leuten konnte man seine Person ausfindig machen. Manchmal sogar mit einem passenden Zylinder versehen. Die hellgrünen Augen, die wie Murmeln wirkten, waren meist in Neugier oder Langeweile gestimmt. Selten erblickte wahre Freude oder Aufregung seine Züge. Mit einer Gitarre in der Hand, die er selten zu spielen vermag und einem charmanten Lächeln, saß der Zauberer gerne im Grünen um seiner Lieblingsbeschäftigung nachzugehen: Herzen zu brechen. Das Gefühl der Liebe beflügelte ihn immer wieder aufs Neue. Man munkelte, dass er nur dann nicht gestylt aus dem Haus ging, wenn er sich aufrichtig verliebte. Doch das war in all den 18 Jahren, die er mit dem wandelnden Schloss umherreiste, noch nicht passiert. Ungern ließ er sich auf etwas festnageln, wollte lieber die Freiheiten der Welt genießen und konnte ein dramatischen Auftreten des puren Egoismus' ausleben, wenn er wollte. Geduldige Menschen (und ebenso willensstarke) wurden gebraucht, damit der Zauberer sich breitschlagen ließ.

— charismatischer, flirtender und oftmals exzentrischer freiheitsliebender Zauberer

(Nebenblog)

[sisionscreen]

French-German public broadcaster arte released a new documentary about Elisabeth's and Franz' children and one of their granddaughters.

So far, it is only available in German and French. Arte does have a selection of English language programming but I couldn't find this documentary among it.

[ladyaislinn-dark]

Club der glamourösen Exzentriker stella ahangi: interviews nicole tiesmeier: fotografie

Unangepasst, kreativ, neugierig, idealistisch-optimistisch mit Weltverbesserungsanspruch, besessen von einer oder mehreren Lieblingsbeschäftigungen – kommt Ihnen das bekannt vor? Dann sind Sie vielleicht ein Exzentriker. Denn nach den Erkenntnissen des Neuropsychologen David Weeks erfüllen alle Exzentriker mindestens diese fünf Merkmale. Hinzu kommt häufig noch intelligent, aber auch eigensinnig oder rechthaberisch. Statistisch gesehen lebt unter 10.000 Menschen nur ein Exzentriker. Den einen oder die andere kennt die ganze Welt, etwa Florence Foster Jenkins, Salvador Dalí, Albert Einstein, Vivienne Westwood, Frida Kahlo, Karl Lagerfeld oder Bob Dylan. Andere sind eher regionale oder lokale Größen. Und manche haben den Weg in den Club der glamourösen Exzentriker und damit auch in dieses Buch gefunden. Exzentriker wollen nicht gemocht werden oder sich in den Mittelpunkt stellen. Der exzentrische Mensch tut einfach das, was ihm gefällt. Dem Wortursprung nach stehen Exzentriker „ex centro“, also außerhalb der Mitte. Wo genau sich diese Mitte befindet, legt die Gesellschaft fest. Von dort auszuscheren ist äußerst anstrengend und kann nur mit einem ausgeprägten Maß an Selbstbewusstsein und Selbstliebe gelingen. Exzentriker sind das Gegenmodell einer normalisierten Gesellschaft. Sie treten heraus aus dem Muff des Üblichen, dem Trott des Gewöhnlichen und wenden sich dem unabhängigen Ich zu. Exzentriker gehören keiner Gruppe an und ordnen sich keiner Klasse zu, sondern leben in der Regel zufrieden am Rande der Gesellschaft außerhalb der gesellschaftlichen Normen und sind doch fast immer auch funktionierende Mitglieder der Gesellschaft. Als Nonkonformisten kümmern sie sich nicht darum, wie die Welt normalerweise funktioniert. Der Druck, der eigenen Persönlichkeit zu folgen, ist größer als der Druck nach Anpassung. Exzentriker sind mit ihrer unkonventionellen Verfassung im Reinen. In einer magische Mischung aus Furchtlosigkeit und Originalität leben Exzentriker nach ihren eigenen Vorstellungen. Sie nehmen sich die Frage, was andere denken, nicht im Geringsten zu Herzen, außer vielleicht, wenn sie jemanden von ihrer eigenen Meinung überzeugen möchte. Entsprechend löst der Ex-centro-Standpunkt bei ihnen auch keinen Stress aus. (...)

In England, dem Mutterland der Exzentrik, gilt sie allerdings schon seit Langem als schick und als Charakterstärke, vor allem in den höheren Kreisen; keine andere Nation bringt so viele Exzentriker hervor wie Großbritannien. Anders sieht es dagegen in Deutschland aus: Unangepasstheit und Aus-der-Reihe-tanzen lässt sich nur schwer mit den preußischen Tugenden Zucht und Ordnung vereinbaren; Exzentriker wurden hier eher geduldet denn gefeiert. (...)

[ravenclaws-eulchen]

Mode der späten 1920er

Tina hat leider recht: Es gibt sehr viele Möglichkeiten, sich für einen Anlass falsch zu kleiden. Ob Newt darüber bescheid weiß, weiß ich selbst nicht so genau.

Quelle - übrigens insgesamt eine sehr interessante Website, auch für andere Jahrzehnte!

Das hier sind sogenannte "daytime dresses" - Tina ist also für eine Gartenparty eigentlich eindeutig underdressed. Ihr Kleid ist an das grüne auf dem Bild angelehnt, ein amerikanisches Modell von 1927. (Ich mag Grün und dachte, die Farbe würde ihr stehen.) Aber die Alternative - ihr Kleid aus dem Blind Pig - währe dann wohl im Vergleich doch etwas übertrieben, denn auch für Tea Parties gab es einen festen Dresscode (denn "A woman’s most common social activity was having tea with friends." (ebd.))

Ich habe erst bei der tieferen Recherche bemerkt, dass aus irgendeinem Grund die Gastgeberin bei Gartenpartys keinen Hut tragen darf ("If a woman is to host the tea, then etiquette calls for her to NOT wear a hat and to keep her dress long and elegant. I don’t quite understand the no hat rule, other than it just sets her apart from the sea of hatted guests. Instead, I imagine she would have had her hair styled specially for the occasion." (ebd.)) Deshalb musste ich einen meiner Lieblingssätze aus dem Kapitel streichen. Ich reiche ihn hier nach, weil ich damit Artemis' eher extrovertierte Persönlichkeit beschreiben wollte:

... obwohl es Mr. Scamanders Geburtstagsfeier war, gewann Tina mehr und mehr den Eindruck, dass Artemis der wahre Mittelpunkt der Party war. Trotz ihres fortgeschrittenen Alters war sie zweifelsohne sehr hübsch, und Tina gewann den Verdacht, dass sie die geheime Urheberin des Hut-Wettbewerbs war, denn es wuchs nicht nur die Miniaturversion eines früchtetragenden Himbeerstrauchs auf ihrem Hut, auch die bewundernden Blicke ihrer Freundinnen waren ein eindeutiges Indiz.

Newts Anzug ist derselbe, den er bei seiner Buchpräsentation getragen hat - ich gehe davon aus, dass er nur einen feineren Anzug besitzt (wofür auch?).

Bei der Beschreibung - "Er trug einen anthrazitfarbenen Anzug, schwarze Oxford-Schuhe und eine blau-gelb gepunktete Fliege und sah bereits jetzt aus, als wäre ihm sehr warm. [...] Tina war sich sicher, dass er den Anzug schon eine ganze Weile besaß, denn sein enger Schnitt war schon seit einigen Jahren nicht mehr das, was man auf der Straße sah, und trug nur dazu bei, dass Newt noch schlaksiger als sonst und ein wenig linkisch wirkte" - habe ich ein wenig getrickst, um zu unterstreichen, dass Newt sich in der Kleidung nicht besonders wohl fühlt und auch nicht in die neueste Mode investiert. Anfang der 20er wurden Anzüge schmal getragen, am Ende eher weit (Quelle). Bei Fliegen und Krawatten war grundsätzlich sehr viel möglich - auch gewagte Farbkombinationen (Quelle).

Quelle

... und natürlich ein prominentes magisches Äquivalent aus Secrets of Dumbledore:

[Und ja, ich bin jetzt seeehr versucht, hässliche historische Krawatten zu kaufen und sie zu tragen, aber ich bin weiblich und habe es gerade erst geschafft, Freunde zu finden, und schon so exzentrisch genug, es muss jetzt nicht auch noch jede*r in meinem Studiengang als mich an die Person mit den hässlichen Krawatten denken muss. Ich habe außerdem gehört, dass sie sehr unbequem sein sollen. :D]

Theseus habe ich übrigens einen Umhang angedichtet, weil ich es nicht überzeugend finde, dass alle Zauberer in FB ständig Anzüge tragen (aber keine Hüte - Muggel haben eigentlich grundsätzlich Hüte getragen, weshalb ich gerade Theseus auch ab und zu einen tragen lasse, obwohl sie in der magischen Welt nie erwähnt werden). In "Harry Potter" ist der Kleidungsstil der magischen Gesellschaft so ausgefallen, dass ich mir kaum vorstellen kann, dass sie 70 Jahre vorher ganz normale Muggelkleidung getragen haben. (Dumbledore ist wohl das beste Beispiel.)

(Das ist aber eine langweilige Krawatte, Theseus! :()

Ich muss zugeben, dass ich nicht sicher bin, wie stark sich Modetrends in Großbritannien und den USA parallel entwickelt haben. Meine Informationen kommen von Vintagedancer.com (obwohl es mich sehr gereizt hat, eine tiefergehende Recherche anzustellen, aber manchmal muss man etwas ökonomisch sein). Dort werden jedoch auch Beispiele aus "Downton Abbey" angeführt und ich weiß, dass dort die Gestaltung der Kleidung sehr authentisch ist, deshalb vertraue ich der Website einfach mal mit Vorbehalt. :D

Bonus: Autor F. Scott Fitzgerald mit einer wundervoll hässlichen gestreiften Strick-Krawatte, (ebd.)

Kapitelbezug: Kapitel 65: Familie Scamander

[seitendeslebens]

Neuer Tag, neues Buch. Heute möchte ich euch ein wirklich tolles Buch vorstellen, das euch sicherlich zum lachen, zumindest aber zum schmunzeln bringen wird. Es heißt "DrahtseilTakt" und wurde von der Autorin Antonia Vitz geschrieben.

Vielleicht kommt euch der Name bereits bekannt vor, weil ihr schon eines ihrer anderen Bücher gelesen habt. Falls nicht, kann ich euch ihre Bücher wärmstens empfehlen.

DrahtseilTakt gehört zu einer Reihe von Romanen, die ihr aber nicht zwingend gelesen haben müsst, um DrahtseilTakt genießen zu können, da die Handlung in sich abgeschlossen ist.

Zum Inhalt möchte ich gar nicht zu viel sagen, um euch den Spaß nicht zu verderben. Im großen und ganzen geht es um Jack Blackbird, eigentlich Jakob Schwarzvogel, einen Musiker, der gemeinsam mit seinem Leadsänger Mike in sein bayrisches Heimatdorf zurückkehrt, um dort das Haus seiner Mutter zu hüten und zeitgleich ein neues Album aufzunehmen. Dort angekommen, kommt es zu einigen unvorhergesehenen und turbulenten Situationen, die ganz schön an Jack's Nerven zerren. Und dann ist da auch noch Nachbar Sepp, der zu allem seine Meinung beisteuern muss.

Das Buch ist ideal für all diejenigen, die humorvolle und leicht chaotische Geschichten lieben. Und bei der ganzen turbulenten Handlung kommt auch die Darstellung der Charaktere nicht zu kurz. Und seien wir doch ehrlich, wer kennt ihn nicht den einen leicht anstrengenden, neugierigen Nachbarn?

Für ein noch besseres Erlebnis würde ich euch auch das Album "Black Bird" von Daniel Gumo Reiss ans Herz legen. Dabei handelt es sich um ein Projekt, bei dem die in dem Buch erwähnten Songs von Profisängern eingesungen worden. Es verleiht dem Roman noch Mal eine ganz andere Stimmung.

[leinwandfrei]

Gelungene Rückkehr zu den Wurzeln - Tim Burtons zweiter Akt mit "Beetlejuice"

Nach 36 Jahren kehrt Tim Burton zu einem der bekanntesten (und im Aufbau frappant an das Dörfchen in Edward mit den Scherenhänden erinnernden) Stadtmodellen und einer sehr bunten Version des Jenseits zurück. Dieses ist bevölkert von Wartenummern ziehenden Toten in unterschiedlichen Verwesungsgraden, verwinkelten Fluren im schwarzweißen-Karomuster und dem andauernden Beweis, dass in nahezu jeder Situation das Sterben möglich ist. Eine Neuerung ist der Putzmann, welcher dem jungen Franzosen (und ersten Toten im Film) den Weg zur Aufnahme weist (dargestellt von Danny DeVito) und ein selbsternannter Sheriff-Schauspieler – mit einer Einsatztruppe aus Untoten, dargestellt von Willem Dafoe. Beetlejuice hat sich auf unbekannte Weise von seinem Schrumpfkopf befreit und führt ein Büro mit schrumpfköpfigen Bobs in überdimensionierten Körpern wie Anzügen. Jenseits ist auch eigentlich die falsche, viel zu hehre Bezeichnung für diese Zwischenwelt. Die Reise ins endgültige Jenseits lässt sich erst mit dem Soul-Train bewerkstelligen, zuvor müssen die Geister ihre Zeit an ihren Todesorten absitzen. Daher wird der Weg zum Soul Train gefeiert – mit einer ordentlichen Portion Soul-Musik und Musicalmomenten in einem ansonsten komischen bis absurden Film voller fantastischer Elemente. An der Autorschaft lässt sich keine Sekunde zweifeln, ein selten gewordener Moment im populären Kinoprogramm.

Beetlejuice gehört nicht zu den gewöhnlichen Geistern, er ist Teil der Dauerbevölkerung der Zwischenwelt. Ob er Antagonist oder Protagonist ist, darüber soll hier nicht gerichtet werden. Aber neben seiner Seelen verzehrenden Ex-Frau (dargestellt von Monica Belluci) wirkt der schambefreite Poltergeist schon fast zahm und liebenswert. Neben dem Aufbau des Intros, der Titel-Musik und der bewahrten Stammbesetzung Winona Ryder, Catherine O’Hara und Michael Keaton zitiert Burton einige seiner bekannten Szenen und verunsichert seinen Zuschauer mit vermeintlichen oder tatsächlichen Traumsequenzen. Besonders zu betonen: am Grab wird von einem Kinderchor mit Jump in Line das Abschlusslied des ersten Teils gesungen, ein stilistischer Kontrast zu dem Schwebetanz von Winona Ryder auf das groovende Original. Bei der Einblende der Produktionsfirma fühlt es sich einen Moment an, als würde gleich Michael Keaton als Batman auf die Leinwand zurückkehren. Dann wird die Kamerafahrt durch das Modell des Städtchens angeschlossen und am Ende findet sich der Zuschauer wieder in dem alten Haus auf dem Berg wieder – und nur durch einen kurzen Cut getrennt mitten in einem Fernsehstudio. Diese Ebenwechsel machen den Film spannend und kontrastreich. Zudem verwischen so die Grenzen zwischen Phantasie, Traum und Totenwelt.  

Neuzugang Jenny Ortega übernimmt das Erbe ihrer Filmmutter Winona Ryder und gibt den abweisenden Teenie – welcher aus Protest nicht an Geister glaubt und logischerweise einem solchen auf den Leim geht. Die Beerdigung ihres Großvaters bringt die exzentrische Familie im alten Haus wieder zusammen. Vor dem unter schwarzen Tüchern versteckten Anwesen ereignen sich noch bei der Beerdigung seltsame Szenen. Am Halloweenabend spitzt sich die Annäherung zwischen irdischer Welt und Geisterreich bis zu einem berauschenden Finale zu, in welchem sich Tim Burton keine Grenzen in Bezug auf die Exzentrik setzt und damit wieder seine Originalität beweist. Schon nach wenigen Minuten ist auch ohne Einblende klar, dass es sich um einen Burton-Film handelt, inklusive von bunten Gothic inspirierten Kostümen (designt von Oscar-Preisträgern Colleen Atwood), teils derben Witzen, handwerklich konservativer aber im Detail sehr origineller Musik und vor allem mit einer großen Portion burton‘scher Fantasiewelt. Auch die Stop-Motion-Elemente werden nicht ausgelassen und die Dune-verwandten Sandwürmer sind auch in dieser späten Fortsetzung anzutreffen – in prominenter Rolle.

Der prominenteste Neuzugang neben DeVito und Dafoe ist Monica Bellucci, deren erste Szene ein voller Zärtlichkeit inszeniertes Zusammentackern der Einzelteile ihres zerstückelten Körpers, beginnend vom Gesicht bis hin zum letzten Finger ist. Die Seeleneesserin jagt Beetlejuice und hinterlässt auf ihrem Weg entleerte Leichenkörper. Die Naht entstellt das Gesicht des einstigen Schönheitsideals, aber dadurch wird diese erst besonders hervorgehoben. Neben diesen Anspielungen auf Frankenweenie, Edward mit den Scherenhänden und den Vorgänger verortet sich Tim Burton eher in seinen frühen Werken, den Filmen einer anderen Zeit ohne Computeranimation und noch mit einem Anflug des Außenseitertums. Die klassischen Gruselelemente finden hier alle ihren Platz. Neben Geistern sind auch Monster, Vampire und Monster aus Frankensteins Monster zumindest Paten der Figuren. Die Werke der letzten Jahre blieben hinter den Erwartungen zurück, obwohl darunter mit Dumbo der einzige gelungene Real-Versuch der Disney-Studios und mit Alice im Wunderland eine letzte perfekte Johnny Depp-Kulisse zu finden sind. Erst mit der Serie Wednesday konnte sich Burton in diesem Jahrzehnt wieder behaupten und diese Produktion ist nicht nur wegen der Besetzung mit jenny Ortega als Nachwehe dieses Erfolgs zu sehen. Als Erbe bleiben die geschmückte Siedlung aus Edward mit den Scherenhänden, die langen Schatten der Totenfiguren in A Corpse Bride und natürlich die modellhaften, mit Puppen und Illusionen gepflasterten Kulissen von Beetlejuice haften. Stilistisch ist hier noch die Nachstellung des Unfalls des Familienvaters hervorzuheben, da hier neben den Stop Motion-Elementen auch eine klassische Zeichentricktechnik zur Anwendung kommt. Damit umgeht Burton nicht nur den Einsatz des verurteilten Sexualstraftäters, sondern er verdeutlicht, dass sich der Verlauf in der Fantasie seiner Tochter entwickelt, ihre Vorstellung aus den Worten der Mutter visuelle Eindrücke bastelt. Und genau dies macht Burton in seiner Produktion selbst: er gießt seine Gedanken, Ängste und Sehnsüchte in Bilder, deren Eigenwilligkeit in den vergangenen Jahrzehnten nicht an Wirkung eingebüßt hat. 

Beetlejuice Beetlejuice bleibt bis zum letzten Moment spannend und die von der Orgel bestimmte Musik des Abspanns endet mit dem letzten eingeblendeten Schriftzeichen genau auf den Punkt. Die Musik von Danny Elfman begleitet Burtons gesamte Karriere und sticht trotz konventioneller Kompositionsmittel aus der Fülle lapidar verschweigbarer Filmmusikkomponisten heraus. Diese meisterhafte Verbindung von Perfektion und Nonchalance zeichnet diesen Filmemacher seit jeher aus. Dazwischen liegen skurrile Momente, große Szenenaufbauten und enthüllende Szenen, welche ihren Modellcharakter betonen, statt sie zu vertuschen. Tim Burton bietet keine pseudo-realistische Fantasiewelt, wie sie durch die alles bestimmende Computerspieloptik der letzten Jahre gern gewählt wird, sondern eine handgefertigte Traumwelt, welche weder Absurdität noch Morbidität oder „altmodischen“ Grusel scheut. Der Tod wird nicht glorifiziert oder klein geredet, da hier jeder unter den Toden geliebter Menschen zu leiden hat. Ob es sich gelohnt hat nach fast vier Jahrzehnten eine Fortsetzung zu machen? Unbedingt. Und ist der blödelnde Outlaw und große Romantiker Beetlejuice noch tragfähig als Figur? In jedem Fall.

Im direkten Vergleich bietet sich derzeit Borderlands als Prototyp des typischen Blockbusterkinos der Gegenwart an (wenn auch ein nachweislich misslungenes Beispiel) und in diesem Vergleich gewinnt Tim Burton auf allen Ebenen – auch auf der der Wahrhaftigkeit und spürbaren Liebe zum eigenen Werk. Während an der Spieladaption zu viele Köche an Text und Produktion die Suppe versalzen und unkenntlich gemacht haben, beweist der eigenständig und allein agierende Tim Burton hier erneut seine Klasse und seinen Mut wie sein Zutrauen zum Publikum. Auch wenn ein dritter Teil die Gefahr birgt, den Beetlejuice nur durch die Nennung des Titels aus dem Totenreich zu rufen, ist der Gedanke reizvoll dieses spielfreudige Ensemble noch einmal erleben zu können.