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bertucu · 10 days

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UP3: LA ERA DE LAS REVOLUCIONES (1775-1848). María Antonieta, las siete vidas de una reina (1)

Pocos monarcas, masculinos o femeninos, pueden presumir de haber frecuentado tanto nuestras pantallas como María Antonieta de Austria, reina consorte de Francia (1755-1793). Y menos todavía de haberse convertido en un icono de la cultura popular de los siglos XX y XXI.

Las próximas entradas de este blog estarán dedicadas a comentar la presencia de María Antonieta en películas y series de televisión y cómo, a través de ellas, se puede apreciar la divergencia existente entre la interpretación de su figura que ha hecho la cultura popular y la que nos ofrece la investigación histórica.

Pero antes, un poco de contexto. Con la excepción de Federico II de Prusia (1712-1786) es probable que los monarcas más importantes de la Europa del siglo XVIII hayan sido dos mujeres: Catalina II de Rusia y la madre de María Antonieta, María Teresa de Habsburgo (1717-1780).

Ambas fueron excepciones entre los soberanos de las grandes potencias. María Teresa era la hija primogénita de Carlos VI, aquel archiduque austríaco que le disputó la corona al primer Borbón español, Felipe V. Carlos, sin herederos varones, formó a su primogénita para ser su sucesora, continuando así una tradición de la que participaron también algunos de sus antepasados más ilustres (Maximiliano I, Carlos V o Felipe II, por ejemplo). De esta manera, varias princesas Habsburgo (no todas) fueron educadas no sólo para resultar partidos matrimoniales políticamente atractivos, sino también para colaborar con sus cónyuges en la administración y los asuntos de gobierno.

La ambición de Carlos VI, como hemos dicho, era que María Teresa le sucediera. Pero no sólo como archiduquesa de Austria, sino también, y esto era una primicia histórica, como emperatriz titular del Sacro Imperio Romano.

youtube

Desde el primer momento, María Teresa se reveló como una política astuta y con una voluntad de hierro. Tras una larga y penosa guerra, ante la reticencia de los príncipes a aceptarla como emperatriz, logró que eligieran como soberano su marido Francisco de Lorena, padre de María Antonieta. Sin embargo, nadie se engañó sobre quién era la que tomaba realmente las decisiones. Ya viuda, continuó detentando el poder, primero como tutora de su hijo José I y después, y hasta su muerte, como cogobernante.

Paradójicamente y para desgracia de María Antonieta, María Teresa, que sí tenía heredero varón, no siguió el ejemplo de su padre, con lo que la futura reina de Francia recibió una educación esmerada, pero convencional. La misión fundamental de la princesa era proporcionar herederos para asegurar la dinastía y, con ello, afianzar la ambiciosa apuesta estratégica de María Teresa: convertir en aliados a dos enemigos históricos.

"Tú te debes al rey y a mí. El resto no tiene derecho a tu complacencia. Cumpliendo con tu deber no hay que pensar en el qué dirán y tú sólo debes rendir cuentas de tus actos a nosotros. No quiero que te dejes envilecer ni dominar por otros. Ten cuidado: perdido este equilibrio es penoso recuperarlo y no te veo inclinada a tales esfuerzos, teniendo en cuenta lo que amas tu comodidad". Carta de María Teresa a María Antonieta, 31 de diciembre de 1772.

Es importante retener este detalle cuando nos sentemos a disfrutar de cualquiera de las películas y series que nos ofrecen retratos "modernos" de María Antonieta.

#UP3 LA ERA DE LAS REVOLUCIONES #MARÍA ANTONIETA #REVOLUCIÓN FRANCESA #HABSBURGO #siglo xviii #Youtube

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alemicheli76 · 7 months

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Il blog presenta "Vademecum di scrittura creativa" di Antonella Monterisi

Arriva il “Vademecum di scrittura creativa”, di Antonella Monterisi, editor e grafica editoriale con collaborazioni importanti fra cui Westegg Agenzia Editoriale, Istituto Armando Curcio, Hope Edizioni, Libroza e Università di Napoli Federico II. Un breve bignami che mira a fornire strumenti pratici e consigli utili per chi desidera esplorare il mondo della scrittura. Che siate scrittori alle…

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cinquecolonnemagazine · 10 months

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Parliamo ancora di napoletano? Due libri e un’iniziativa

Rieccoci con ’O napulitano e ’o nnapulitano, ovvero L’homo neapolitanus e la sua lingua, una rubrica che abbiamo tenuto su queste (Cinque)colonne alcuni anni fa e che interrompemmo per mancanza di novità. Ora le novità ci sono. E sono due: un’iniziativa della Regione Campania e un libretto di Sergio Zazzera. Cominciamo dal secondo: Sergio Zazzera, La parlata napolitana. Istruzioni per l’uso, Giannini editore, pp. 62, € 6,00. Si tratta di un piccolo vademecum sull’uso corretto e sulle conoscenze (anche bibliografiche) necessarie a chi voglia accostarsi in modo corretto al nostro idioma. L’autore, “magistrato in pensione, giornalista con l’hobby delle ‘cose di Napoli e dintorni’” (si legge in quarta di copertina), già autore di un vocabolario di napoletano e di altri testi sul nostro dialetto, è socio del Coordinamento dei Comunicatori della Cultura (detto 3C) e dirige il periodico (oggi online, ma nato cartaceo nel 1950) “Il Rievocatore”. Il napoletano a portata di libretto Il libretto – dicevamo - si presenta come un vademecum informativo-divulgativo-bibliografico sul napoletano. Diviso in nove agili capitoletti, affronta a volo d’uccello ma con meticolosa precisione varie tematiche, sulle quali dà un orientamento (anche bibliografico) al lettore sprovvisto di fondamenti scientifici che sia desideroso di accostarsi al napoletano come si parla realmente (“parlata” è infatti il termine che usa l’Autore fin nel titolo). I primi due capitoli rievocano, a livello personale e generale, le modalità d’uso del napoletano nelle famiglie di una volta e i “lessici famigliari” che ne derivavano. Il terzo capitolo passa in rassegna gli interventi legislativi sui dialetti e parlate locali e sul napoletano in particolare, a partire dall’art. 19 della Dichiarazione Universale dei diritti dell’uomo (diritto alla libertà di espressione), passando per l’equivoco in cui sono caduti in tanti a proposito della pretesa decisione dell’UNESCO di dichiarare il napoletano “lingua” (sullo scioglimento dell’enigma è intervenuto il prof. Nicola De Blasi, che Zazzera puntualmente cita), fino alla legge regionale 14/2019 che istituisce il Comitato Scientifico per la salvaguardia e la valorizzazione del patrimonio linguistico napoletano (l’altra novità, di cui parleremo fra poco). Lingua, grammatica e letteratura Seguono capitoli più “linguistici”, sulle etimologie (anche le false etimologie), sulle grammatiche, sulla letteratura, sulle improprietà nella scrittura. E passiamo alla seconda novità di cui sopra. L’iniziativa di cui parlavamo all’inizio, e su cui informa pure il libretto di Zazzera, è la Legge Regionale 8 luglio 2019 n. 14, che ha istituito il Comitato Scientifico per la salvaguardia e la valorizzazione del patrimonio linguistico napoletano. Il Comitato si è costituito ed ha prodotto già dei risultati tangibili. I membri sono: Nicola De Blasi, professore di Storia della lingua italiana presso l’Università Federico II, Francesco Montuori, anch’egli della Federico II, Rita Librandi, dell’Università “L’Orientale”, Carolina Stromboli, dell’Università di Salerno, e gli studiosi e scrittori Armando De Rosa (purtroppo venuto a mancare recentemente), Umberto Franzese e Maurizio De Giovanni. I primi quattro hanno curato una pubblicazione, distribuita gratuitamente, che si presenta come strumento di divulgazione di notizie e informazioni corrette e scientificamente fondate sul napoletano, contro le tante false informazioni e gli scorretti usi del napoletano che imperversano sui muri della città (manifesti pubblicitari in primis) e sul blog, con scritti dall’ortografia improbabile e proposte di insegnamento non supportate da conoscenze corrette. Il libro s’intitola Per il patrimonio linguistico napoletano. Notizie storiche, a cura del Comitato scientifico per la salvaguardia e la valorizzazione del patrimonio linguistico napoletano, ed è redatto da Nicola De Blasi, Rita Librandi, Francesco Montuori e Carolina Stromboli, con introduzione di Maurizio De Giovanni. Dialetti e origini È opportuno riportare integralmente qui almeno alcune parole della quarta di copertina, che chiariscono l’intento degli autori e anche alcuni aspetti della questione del napoletano che di solito vengono fraintesi o ignorati dai più: “I dialetti sono soltanto una versione ‘deformata’ della lingua italiana? Qual è la loro origine? Come si è svolta la loro storia? In passato erano insegnati a scuola? A queste e ad altre domande risponde questo libro ideato dal Comitato scientifico per la salvaguardia e la valorizzazione del patrimonio linguistico napoletano. Una prima forma di salvaguardia può infatti realizzarsi attraverso una corretta divulgazione, anche in alternativa a notizie imprecise o a luoghi comuni che sono da tempo in circolazione in rete e in altri media. In queste pagine si chiarisce, tra l’altro, che in Campania si parlano numerosi dialetti, alcuni dei quali piuttosto diversi dal napoletano e che quest’ultimo, diversamente da quanto si legge in rete, non è mai stato riconosciuto dall’UNESCO né come lingua, né come bene dell’umanità”. Un’operazione nuova Si tratta insomma di un’operazione nuova e da tempo auspicata da molti scrittori in napoletano e cultori del nostro idioma, spesso magnificato in termini entusiastici da persone che in buona fede credono di esprimere il loro amore per la propria cultura ma che non sono attrezzati con conoscenze corrette, per cui cadono in errori tali da nuocere alla comprensione stessa e alla valorizzazione della lingua che intendono promuovere. Basti solo un esempio: molti scrivono il napoletano “come si parla”, sostituendo alle vocali semimute degli apostrofi o semplicemente nulla (es. pat’t’ o patt invece di pateto), in questo modo rendendo più difficoltosa la lettura. Invece bisognerà pure riflettere che nessuna lingua si parla come si scrive, neanche l’italiano (ad esempio il suono gli si scrive in spagnolo ll, e il nostro digramma gn si legge in tedesco ghn. Quest’ultima osservazione, peraltro, si legge nel libretto di Sergio Zazzera di cui abbiamo parlato sopra. E così le due novità che abbiamo detto all’inizio si saldano, dando luogo a una speranza, quella di poter diffondere notizie certe sul nostro dialetto (che, non dimentichiamolo, è anche una lingua letteraria di tutto rispetto) ed esprimere in modo davvero efficace il nostro amore per esso. Read the full article

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bhhfdth · 1 year

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There was one of the blog I follow where OP called themself Girl Federico II and not a day passes by where I don't think about it. Wherever you are, Girl Federico II, I wish you well

#personal #blogs #help me #girl help

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gracesmall · 1 year

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Blog 5

Federico Fellini

By: Grace Small

Frederico Fellini is an Italian director best known for creating films such as Roma in 1972, and La Strada in 1954. Fellini was born in the Italian town of Rimini on the coast of the Adriatic. He was born on January 20, 1920, and passed on October 31, 1993. Fellini was Painted as one of the most successful directors and filmmakers after the second world war. Federico Fellini created a cinematic world around the world he had experienced.

During the time in which Federico Fellini was brought into this world, during March of 1922 in the great country of Italy, there was much more than a birth of a groundbreaking director happening. During the time in which Fellini was born and growing up, growing up he was surrounded by the effects and events of the second world war. October of 1922 is when the March on Rome happened causing Mussolini to take power in Italy. This was the rise of fascism within Rome and Musollini became a dictator.

Using the world around him Fellini practices Neorealism within his pieces he creates. Neorealism is the practice of “poetic realism” within the film world Fellini came to be known for his practices of using a fictional idea of the truth (Britannica). Within Fillini’s films he would take real world stories such as ones that fall in line with the aftermath of the second world war he would use to make the story he was trying to convey be more full. The Neorealism movement was popular in the 1920s, it was surrounding fellini from a young age within the popular literature and cinematography of the time of control within Italy. Neorealism thrived after the conclusion of the second world war. Fellini routed his work in stories he could tell from first hand experience or the overall experience of living during Fascist control in Italy.

Being able to see popular directors and writers pay tribute to legends within the cinematic universe. Fellini has made a lasting impact on the way modern film is received and created. For example 8 ½ dance scene is a great example in which Tarantino adapted the scene from 1963 and made it memorable again in 1994. The dancing scene from Pulp Fiction has been referenced in sitcoms and redone in different films making Fellini’s impact last longer and deep-rooted.

When looking deeper into the film 8 ½ its self critics have raved about this film and examined its deeper level of appreciation for the film. A critic from The Guardian states “As he suggested, his films are trials, but as seen by an accomplice, rather than by a judge”. Michale Newton, the critic that said that Fellini never judged those who deal with similar issues that his characters endure in 8 1/2 , fellini merely highlighted and embraced the difficulties of “having it all” or attempting to have it all.

Federico Fellini embarrassed the life he was given and the stories that he has gained throughout the way and turned them into cinematic magic. Fellini took the world that was ever-changing in his beloved country and made light of the dark actions of the fascists' rule and the fall of that empire. Fellini created a romanticized version of real-life struggles that he has dealt with to make light of it. Turning pain into art, Fellini has been praised for the different avenues and hands-on approach he had within his craft. Federico Fellini turned his life's struggles and pain into something more people can relate to.

8½ - The First Three Minutes

Fellini's 8 1/2 | Dance scene

Amarcord Trailer (Federico Fellini, 1973)

References

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iphisesque · 2 years

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@girlphilipaugustus made me post this

#federico ii blogging

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zd772 · 3 years

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Expert Interview with Professor Piero Garofalo

The following contains edited excerpts from an hour-long interview conducted with Professor Piero Garofalo from the UNH Italian Studies department. Professor Garofalo is a professor of Italian Studies and the coordinator of the Italian Studies program. He has recently taught linguistics and film studies for the Italian department. When he came to UNH there was no Italian program so he was essentially hired to introduce Italian to UNH. He developed many of the Italian courses that UNH offers, started the department’s study abroad program, and worked with others to get the Italian minor and major developed. His research experience, which can be explored in more detail here, includes explorations of culture and cultural production within certain periods, fascism’s relation to this, and internal exile in fascism, to name a few areas of interest. For my interview, we discussed fascism, populism, and media.

Disclaimer: The content is edited for length and clarity, but the meanings behind the answers are not altered. The full transcription can be accessed here for more information. The format shares highlights of quotes or responses on specific topics which demonstrate my understandings as well as Professor Garofalo’s expertise.

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Interviewer: Zoe Dawson (ZD), senior Communication student at UNH

Interviewee: Piero Garofalo (PG), professor and program coordinator for Italian Studies Department at UNH

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On the topic of fascism in relation to our course (p. 2):

ZD: So I’ve looked into your research on the COLA website and I saw that you had some research focus on fascism (PG: Mhm) so first I thought I would share a few of the things that I’ve learned in this class so maybe we can have a conversation about that or hear about your research... So, in a reading by Federico Finchelstein from my class, we read that “Fascism was founded in Italy in 1919 but the politics it represented appeared simultaneously across the world.” (PG: *nods head*) And then, also he talked about Mussolini’s version of [fascism] being that “the creature was bigger than the creator,” which I thought was interesting. And so those two points, I thought, were significant in relation to Italy.

PG: Yeah. So, I think Federico Fincehlsltein is, I think he’s Argentinean (ZD: *nods head*). I’ve read several of his studies and he does a really good job of taking concepts like fascism, in particular, fascism and populism, and globalizing them beyond the usual suspects. So instead of just looking at fascist Italy and Nazi Germany, he’ll look at Latin America and different movements to kind of give a broader perspective.

I definitely agree about what he said about fascism in Italy in the sense of, the term itself obviously comes from Italian. Preceding Mussolini there was a movement in Sicily called The Fasci Siciliani. Fascia really is just a bundle. It’s a bundle of rods or sticks. So, that movement was really a workers’ union, almost like a unionized attempt to form a union against these large landowners and that movement was suppressed. The government intervened and they were striking and twenty-two of them, twenty-two of the strikers, were killed. And that’s a very different type of movement than what Mussolini was doing (ZD: Mhm), even though the origin of the term is the same. Yeah, so we have this movement in Italy that begins in 1919 and takes on the name of fascism, and that term kind of ends up being, you know, good PR (ZD: *laughs*) and has a lot of success internationally and becomes sort of the default term, kind of becomes overused today right? We talk about ‘fascist, anti-fascist’ without contextualizing the terms.

And yeah, I think it also, the second part that you mentioned, I think it definitely did grow much beyond what he was trying to do or thought of. And so, when we talk about fascism, even within that historical context, we need to be careful about what we mean because Italian fascism is different from Spanish fascism from the 1930s, from German Nazism, and so on and so forth, but even though they share many commonalities and a similar sort of source within each of those societies.

On the connections between fascism and populism (pp. 6-9):

ZD: … I have a few questions related to what I’m about to say, but also in our class we’ve learned about the idea of modern populism as being a post-fascist idea, and also being like a reformation of fascism in post-war contexts so what are your thoughts in relation to Italy since fascism was so prominent?

PG: Yeah I understand the definition, but I don’t know that I necessarily agree with that definition because there are many movements that I would describe as populist which I would not describe as fascist (ZD: *nods head*). If populism is also sort of this mass reaction to the elite, we hear that rhetoric a lot. We talk about Trumpism as a form of populism, you hear that rhetoric against the liberal elites and that sort of thing. You know, there was the Occupy Wall Street movement, which was the 99% against the 1%. You could even think about Black Lives Matter movement, as a grassroots movement or people reacting against the elite, the people in power, the people who’ve created a system that doesn’t allow them to flourish.

In Italy, we have two movements, in your blog you talk about them both. We have the League, the Northern Leagues which now have expanded beyond just being the Northern Leagues, that are a populist movement that I would align to some degree more closely with that idea of fascism, of neofascism. But then we have the 5 Star Movement which describes itself as a movement whose major tenets are the environment, sustainability, access to democracy- everyone’s supposed to have a vote and have access to a vote and participate in the vote, you’re not supposed to be excluded, which many of its programs we would associate more with the political left…

So, a direct line between neofascism, or fascism, and populism I don’t necessarily see. Lots of different movements which have certain characteristics that might fall into these different categories. And it’s become such a broad term that it’s begun to also lose its significance. The word itself as you know, the Latin word populus or in Italian popoli, it’s the people and having that word have a negative meaning. I don’t think it co-opted that way either, I like to think that when people are reacting to an injustice that they see that involves fundamental changes in society, that can still be a positive and not fall under the same rubric as Hilter and Mussolini.

ZD: … That made sense. In our class, I think in the same Finchelstein reading, he talks about how the word ‘fascist’ and the word ‘populist’, they’re both sometimes used interchangeably and also used to describe something as evil or bad even when that really isn’t the case with historical definitions, so what you said made sense with that.

Then also relating to fascism, what do you think the remnants of fascism look like in Italy? I know you mentioned the League, which is far-right.

PG: There is a party that’s more in tune with fascism than the League even. Its new name is Brothers of Italy, FDI- Fratelli d'Italia, and that’s like Le Pen’s party in France. So that’s sort of a far-right party that really does see itself as the heir of fascism. Its earlier iteration, Mussolini’s granddaughter, Alessandra Mussolini, was a part of it. After World War II, the fascist party was nonexistent, but this party formed called MSI- Movimento Sociali Italiano, Italian Socialist Movement which was really a fascist party, although the die-hards stuck with that it was always a very tiny party.

The other big difference, of course, between Italy and the United States is that Italy has many political parties and it’s easier than here to find a party that conforms more closely with your ideas. Here you kind of have a choice between two parties, and you might agree with everything your party says, but chances are there are divisions. Some things you agree with, some things less. There the parties are much more splintered, there’s an issue that they don’t agree on, they kind of split and go on in different directions.

So this party then became Alleanza Nazionale, or AN- National Alliance, and in that iteration in the 1990s it kind of rehabilitated its image as being professional, not talking about fascism the way it was spoken about in the past but trying just to appear like a legitimate party. They didn’t use a lot of rhetoric, it wasn’t populist in that sense, it wasn’t trying to appeal to people’s emotions and whatnot. It was trying to just rehabilitate fascism in a way that made it seem innocuous and the latest iteration of that party because different moments or scandals or events have led to the elimination of Italian parties… So the latest iteration is this one, Fratelli d'Italia, Brothers of Italy, which is the real right-wing party. The League, the Northern Leagues now there are various Leagues so we just call it the Leagues, shares many commonalities with right-wing parties. In particular its very strong stance against immigration and its xenophobia toward immigrants. In other aspects, it’s anti-European but it’s anti-Italian as well. These parties go back to origins of the modern Italian state where they never see that they’re Italian, that they’re from Venice or Milan. They see their local identity which is what survived for thousands of years. They never managed to bring the puzzle of Italy together to form a unified country.

So, they’re very much rooted in the local; in the local traditions, in the local ideas, the local language, and that’s why they’re anti-immigration. They’re anti-anyone who isn’t them. They’re anti-Southern Italian. They’re anti-everything it seems. They wanna secede, they want total autonomy. That’s why they’re anti-European because European identity kind of erases or limits your national identity… And that’s what we see in Italy, in particular, is that populism frequently takes on that League form of local identity. You have a League in Sicily, it’s the same thing, ‘We wanna be independent.’ So it takes on these kinds of xenophobic and philo-fascist attitudes in many activities. It also sees the central government as the enemy because it conquered Sicily literally. So in Italy populism, with the exception of the 5 Star which is this very different kind of movement, the populist movements tend to be very focused on the local identity and reasserting a local identity that the Italian nation has tried to wash over, eliminate, white-wash for the past 150 years since unification.

ZD: Yeah, I think that’s interesting what you were talking about with the regional specificity kind of. I watched a documentary and one of the politicians was harping on ‘Italians First’ but based on what you said it sounds more like specific to their region, their people first. (PG: Yeah.)

On how populism has affected the political climate in Italy (pp. 9-10):

ZD: … how would you say populism has affected Italy’s overall political climate?

PG: Well it’s definitely created more chaos. The Italian political system was intentionally designed to be weak. After fascism, the Constitution is intentionally designed to not let political parties accomplish very much unless there’s a lot of support for what they’re doing. The moment that there’s opposition to what they’re doing they get kicked out of power. So it always seems like Italian governments don’t last very long, but that’s built into this system…

The populist parties have made that more difficult because there’s less room to compromise. They have very strong stances on big issues that used to be, despite differences, pretty much agreed on… So you’ve lost room to really coalesce, to form a coalition with other parties with enough common ground where you can really accomplish stuff. That’s always been a challenge but not really a big one because we see historically these same parties really ended up forming the next government only with a slight change and then they got the legislation that they wanted to do until they hit the next crisis. There was a lot of predictability. You weren’t worried that the country was gonna go in a completely different political or economic or social direction. Now it’s a lot harder to predict, there’s a lot less certainty and it’s not clear who the opposition is either. The center-left parties are also reforming themselves and fractured and also have less coherent identities so it makes things much more messy and tricky now.

ZD: Yeah that makes sense and I’ve definitely seen that. And it seems really relevant to right now also. I researched a little about Giuseppe Conte’s coalition and that really led to him having to resign.

PG: Yeah, and it was one of the center-left parties that withdrew. They had like 1% of the vote, but that 1% was all they needed, and all of the sudden he didn’t have a majority and he was out. And it was a gamble because they could’ve gone to elections or Salvini could’ve come into power or something and now we have this technocratic government and we’ll see if it lasts until the elections next year.

On the populist presence in the media (pp. 12-13):

ZD: … one of the people I focused a lot on was Matteo Salvini and his use of Facebook and Facebook live to kind of “expose” people like I’ve seen him shouting at immigrant families and things like that. And it’s very blunt and in your face (PG: *nods head* Right) which is effective for his followers which I think is interesting. So if you follow any Italian media and government, how would you say the populist presence is?

PG: I think it’s expressed the most through social media. In Italy, the media for many years was dominated by the RAI, sort of the BBC of Italy. So you had these sort of government-owned and so anything they talked about they’d have to present all the different parties’ sides, everyone had to have equal time on television running for office, this sort of thing. That changed in the 1980s when Silvio Berlusconi came into power, so it’s part of the Ronald Reagan, Margaret Thatcher movement, this neoconservatism of the 1980s… In the last decade especially, social media has become the center ground for promoting your ideas, promoting your campaigns, and being media savvy is extremely important for, especially populist politicians, but modern politicians in general.

One of the things about Donald Trump was this constant use of Twitter, right? Always keeping himself in the news. Obama was considered incredibly media savvy, but he didn’t do things the way that Donald Trump does and Joe Biden is not media savvy in that same way at all. But as you pointed out with Salvini, they’ll do lots of events which they’ll stream live through Facebook. They keep issues in your face. If it’s print media or the 6 o’clock news, it dies after a day or two or three, but they don’t let it die. They keep it in your face, in your feed constantly. So they’re very active on Twitter and other platforms, though certainly, Facebook is the most dominant one. They use it to connect to people and to keep them enraged in a sense, you know? To keep you emotionally invested so that you’re out there voting, promoting that point of view, and you’re keeping them on everyone’s mind. PR is half the battle, so if it’s always out there they must be important, they must have something to say.

ZD: Yeah I was gonna ask how the forms of media play into social and cultural grievances, but that really seems like the answer (PG: Yeah). That it’s so in your face that you can’t really avoid it. I was gonna ask also what populism’s role is in inflating that, but that also seems to be kind of the answer.

PG: Yeah I think that it doesn’t matter what the issue is. Whether it’s a boat capsizing in the Mediterranean or a boat being stopped, or some sort of government scandal- I can’t think of a good one that’s happened recently, but anything is an excuse for outrage that allows them to step forward and say, ‘Look at what they’re doing, we need to stop this’ even if they’re doing the same thing…

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Thank you again to Professor Piero Garofalo for taking the time to be interviewed and giving very insightful answers!

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Finchelstein, F. (2017). From Fascism to Populism in History. Oakland, California: University of California Press. http://www.jstor.org/stable/j.ctvpb3vkk

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paxtonmluf077 · 3 years

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15 Mejores blogs a seguir sobre bobina de papel higienico

La historia del papel está intrínsecamente relacionada acerca de la historia de la cultura y sobre la ciencia.

La desencadenante que dio pie a la historia del papel está sencillo y, a la vez, importantísimo.

El mortal tenía una apuro urgente: comunicar a sus semejantes determinada información por mensaje. La información debía quedar fijada en un material suave también resistente, que fuese fácil relacionado con transportar. La hallazgo del papel nos permitió sustituir las papiro y el pergamino por un utillaje más natural de hacer por otra parte, gracias el perfeccionamiento de las técnicas concerniente a producción, más financiero.

Consigue que la venida de los factible digitales haya eclipsado la labor fundamental del papel referente a la anunciación del saber, sin embargo de ningún modo debemos olvidar en comparación a, hasta concibe unas décadas, el transmisión de completo noción pasaba de través de una hoja de papel.

Un esencial irreemplazable para publicar puntos de vista en el permanencia cotidiana. Durante lo largo concerniente a los siglos, ella hoja ha contribuido considerablemente al paso, con la ayuda concerniente a los habitantes encima de la permanencia democrática y al ampliación del posición defectuoso de conocimiento y educación.

El historia de el papel ha acompañado el evolución fuerte el humanidad a lo largo de existen hoy en dia siglos: a partir el trasmisión sobre nuevos conocimientos científicos y en algunos casos filosóficos inclusive la difusión sobre el educación también la conquista en una conciencia política e real que dio cédula al nacimiento sobre los Cursos modernos.

Historia de el papel: los orígenes encima de China

Rubro fuentes históricas atribuyen el invención del papel a Ts’ai Lun, un dignatario relacionado con la interrupción soberbio china en comparación a referente a el año 105 d. C. empezó a producir hojas de papel utilizando retales de tela usada, corteza concerniente a árbol y redes de pesca. Existen hoy en dia chinos custodiaron celosamente el secreto relacionado con su producción en tanto que muchos siglos, inclusive que, en el cielo VI d. C., su invención vino a Japón se le agradece al monje budista Dam Jing. Existen hoy en dia japoneses aprendieron enseguida las técnicas de fabricación de el papel y intentaron con usar esta es una plasta derivada concerniente an el corteza concerniente a morera para producir oriente valioso material.

Cuento del papel: el introducción en el mundo moro

El contexto árabe descubrió aquellos tips de el manufactura del papel encima de el año 751 d. C., en cuanto el gobernador general del califato relacionado con Bagdad capturó sobre Samarcanda a 2 papeleros chinos y en algunos casos, con su favor, comenzó una taller papelera en el ciudad uzbeka. A partir ahí, gracias además a la admisión disponibilidad de cáñamo y lino -dos materias primas relacionado con óptima calidad correctas para realizar este material-, la rendimiento se difundió a otras ciudades concerniente a Asia, en peculiar a Bagdad también Damasco.

El proceso electoral de elaboración del papel que seguían los artesanos árabes incluía el deshilachado y la maceración de las hilachas referente a agua aún obtener una masa homogénea, en el que fácilmente sumergía más tarde un tamiz que recogía las fibras maceradas, filtrando ellas humor. Las hojas obtenidas se prensaban y en algunos casos secaban por otra parte, finalizando, se cubrían con una película concerniente a almidón relacionado con arroz para hacerlas más y más reactivas con el tinta. Encima de zigzag mismo período, asimismo Egipto también África septentrional se iniciaron durante producir rubro principales hojas de papel, utilizando rubro mismas técnicas relacionado con obra que el universo árabe.

La llegada del papel con Europa

La papel llegó con Europa a desternillarse del época XI, con rubro invasiones árabes sobre Sicilia y en España. Sin embargo, enseguida se consideró un material de peor calidad que ellas pergamino, hasta las punto de en comparación a, en un precepto de 1221, Federico II prohibió su uso para archivos públicos. En alcance, el uso del almidón de arroz atraía el apetencia de los insectos y hacía en comparación a las hojas sobre papel durasen menor.

La historia de el papel le deuda muchísimo a las papeleros italianos de Fabriano, un pequeño patria de el circunscripción de Las inversiones en Marcas, que encima de el siglo XII empezó a producir papel utilizando lienzo y cáñamo. A través del estudio sobre nuevos equipos también técnicas de producto, estos papeleros introdujeron importantes innovaciones:

Mecanizaron la moledura de las hilachas mediante ellas uso de martillos hidráulicos, reduciendo así los tiempos sobre producción de el masa;

Introdujeron ellas encolado de las hojas con gelatina bruto, un aditivo desagradable para los insectos;

Crearon muchos arquetipos y formatos de papel;

Inventaron el afiligranado fuerte las hojas.

La introducción concerniente an el filigrana permitió suponer el hoja con decoraciones creadas cortésmente hilos metálicos visibles como transparencias, sencillos para penetrar firmas de factoría, firmas, escudos eclesiásticos y en algunos casos símbolos concerniente a preciso tipo por otra parte importante.

A partir del siglo XIV, la producción de papel empezó a difundirse también a terceros países europeos y, a finales del siglo XV, acerca de la invención de el impresión con prototipos móviles, experimentó una crecimiento notable. La descubrimiento de América y la posterior colonización europea cargó la producción de papel también a el Nuevo Mundo.

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laurenandjuliette · 4 years

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La Casa de Bernarda Alba y la Guerra Civil Española: Una Obra que Predijo el Futuro

En el principio de la guerra civil española, Federico García Lorca escribió una obra muy importante sobre esa época que se llama La Casa de Bernarda Alba. Lorca, quien nació en Granada en 1898 y murió en 1936, fue un poeta y dramaturgo español. En su obra La Casa de Bernarda Alba, él incorporó temas sobre personas marginalizadas, como los gitanos, las mujeres y los pobres en sus trabajos. También, escribió sobre temas que a las personas no les gustó hablar sobre, cómo las clases sociales, los roles de género y la opresión sexual. Nosotros leímos esta obra el año pasado en la clase de español y queremos escribir sobre la obra porque demostró muchas de las injusticias durante la época de la guerra civil.

Queremos hablar sobre la obra y la conexión a la guerra civil española porque pensamos que la obra tiene muchos temas interesantes que son relevantes con la guerra. La guerra empezó en el año 1936 y terminó en 1939. Los nacionales, cuyo líder fue el general Francisco Franco, lucharon contra los republicanos que fueron leales con la República de España para cambiar el gobierno. Luego, los nacionales tomaron control del gobierno en 1939, y controlaron España hasta 1975 -- cuando Franco se murió. La guerra fue visto como una lucha de clases, una guerra de religión, y una lucha entre el dictador y la democracia, entre otros problemas.

La obra La Casa de Bernarda Alba

La obra ocurre en España durante la época de la guerra civil. La obra se enfoca en la protagonista, quien se llama Bernarda Alba, y sus 5 hijas: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela. Su marido ha muerto, y por eso, ella exige que su casa necesite durar 8 años de luto, durante que nadie puede salir de la casa. Bernarda Alba es muy religiosa, pero algunas de sus hijas no son tan religiosas como ella. También, el pueblo donde la familia Alba vive es muy crítico, y a las personas les gusta hablar sobre el chisme; por eso Bernarda quiere que su familia tenga una buena imagen. Las seis mujeres y su criada, Poncia, viven juntas. En la obra, Bernarda actúa como si fuera una tirana -- las hijas no tienen poder aunque son adultas. La mayor, Angustias, tiene 39 años, y la menor, Adela, tiene 20 años. En la sociedad de esa época, las mujeres no tienen libertad y la única manera que pueden hacer para tenerla es casarse. Por eso, es muy extraño que la casa de Bernarda Alba sólo tenga mujeres porque típicamente, los hombres tienen el poder.

La obra comenta sobre muchos temas, y uno de ellos es el tema de los roles de género. Primero, porque Lorca quería poner atención en las mujeres, quienes eran marginalizadas, no hay diálogo de los hombres en el texto y solo son las mujeres que hablan. También, la protagonista, Bernarda, asume la posición que un hombre habría tenido en su casa. Bernarda es muy controlada; un ejemplo es cuando ella no permite que sus hijas salgan de su casa o se maquillen. Además, todos los novios de sus hijas necesitan ser aprobados por Bernarda. Por ejemplo, una vez, Martirio quiere estar con un hombre que se llama Enrique Humanes. Pero, la familia Humanes es de la clase baja y por eso, Bernarda no quiere que Martirio esté con él. Bernarda dice que “mi sangre no se junta con la de los Humanes mientras yo viva” porque no quiere que su sangre se mezcle con la sangre de los pobres.

Francisco Franco

Nosotros pensamos que hay una conexión muy interesante entre Bernarda, que es una tirana, y Francisco Franco, que convirtió a un tirano después de la guerra civil. Ella representa la dictadura después de la guerra civil. Ella actúa como si fuera la tirana de “su país” (su casa), lo que es muy similar a Franco, que fue el tirano de España después de la guerra por muchos años. También, los dos tienen el mismo efecto en “sus países” (la casa de Bernarda y España para Franco) -- los dos países terminan en violencia y muertes. Para ilustrar, durante la dictadura de Franco, muchas personas se mueren debido a sus campos de concentración. Él puso 500,000 personas que eran homosexuales o que fueron leales a republicanos en los campos de concentración, que llevaron a 30,000 a 50,000 muertes y ejecutados. Pero, el número de las muertes probablemente es inexacto, porque su régimen censuró mucha información. Además, durante la dictadura de Franco, él oprimió a muchos ciudadanos de España. Aunque Bernarda obviamente no actúa en una escala tan grande, ella oprime a sus hijas, que resulta en violencia. Un resultado de vivir bajo de la regla de Bernarda es la muerte de Adela en el fin de la obra. Adela se muere debido a las acciones y reglas que Bernarda se impone.

También, La Casa de Bernarda Alba comenta un tema muy predominante durante la guerra civil española. En el pueblo donde Bernarda vive, las mujeres están preocupadas por sus imágenes y reputaciones. Por ejemplo, a Bernarda le importa mucho su reputación porque no quiere que sus vecinos piensen que su familia es imperfecto. Cuando sus hijas luchan, ella solo se preocupa sobre si los vecinos oirán el ruido. La familia de Bernarda quiere mantener su imagen, y aunque hay muchos problemas en la familia, Bernarda los ignora. Solo quiere que su familia aparezca perfecta, aun cuando hay problemas financieros y de su familia. Otro ejemplo es el personaje de la hija de la Librada, que asesina a su bebe porque ella tiene miedo del chisme en su pueblo. Ella no sabe quién es el padre de su hijo y piensa que si el pueblo hubiera descubierto que ella no sabe quién es el padre, el pueblo habría destruido su vida, ya que las reputaciones de las mujeres son la más importante en el pueblo. Ella prefiere matar a su bebe más que durar el chisme. Podemos ver ese tema durante la guerra civil, cuando España quería mantener su imagen en el status quo como un país muy fuerte y rico. Pero, en realidad, después de la guerra, España perdió mucho dinero y duró una hambruna durante los 1940 's. Además, durante la dictadura de Franco, él asesinó a muchos de sus adversarios políticos. De esa manera, a él también le importaron mucho su reputación e imagen porque no quería opiniones diferentes.

En este entrada de blog, nosotros enfocamos en dos temas que Lorca escribió en la obra La Casa de Bernarda Alba que podemos ver durante y después de la guerra civil española. Se puede ver el tema del chisme y la reputación que Lorca escribió sobre en La Casa de Bernarda Alba durante la guerra civil. También, el personaje de Bernarda Alba demuestra una dictadura muy similar al futuro de España bajo de la regla de Franco. Nos parecemos fascinante que Bernarda y Franco tengan esta similaridad porque la obra había sido escrito antes de la guerra civil española y la dictadura de Franco; básicamente, la obra predijo el futuro. Todavía hay más conexiones entre la obra y la guerra, y en la próxima entrada de blog, continuamos esta conversación.

Fuentes:

https://www.britannica.com/place/Spain/Francos-Spain-1939-75

https://www.britannica.com/event/Spanish-Civil-War

https://www.nytimes.com/2012/05/13/books/review/the-spanish-holocaust-by-paul-preston.html?auth=login-email&login=email.

https://wwwbritannica.com/biography/Francisco-Franco

https://www.nytimes.com/2012/05/13/books/review/the-spanish-holocaust-by-paul-preston.html?auth=login-email&login=email

https://www.history.com/topics/world-war-ii/francisco-franco

https://encyclopedia.ushmm.org/content/en/article/spanish-civil-war

https://www.bbc.com/news/world-europe-34844939

La Casa de Bernarda Alba por Federico García Lorca

Imagenes:

https://www.pbs.org/tpt/dictators-playbook/episodes/francisco-franco/

https://www.libri.it/la-casa-de-bernarda-alba

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20timemachine12 · 8 years

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Imagine...

modern au Ezio and Federico exploring Europe’s abandoned places together- old factories, train stations, and churches, overgrown and rusted.

#not to mention some of the tanks and aircraft still around #from wwii #guess who's been looking through urban exploration blogs #imagine #au #modern au #assassins creed #assassins creed ii #ezio auditore #federico auditore

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focusilmisterodellavita · 2 years

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Focus 3.0 Il mistero della vita

Diretta Facebook e YouTube

Mercoledì 18 maggio 2022 ore 21,30

“Nel Salotto di Anna” con Anna Tamburini Torre e Carlo Di Litta.

“EXTRATERRESTRI: Sono già qui!”

Carlo Di Litta

E' un ricercatore e reporter indipendente nel campo ufologico e delle realtà extraterrestri.

Protagonista di diversi avvistamenti sin dalla più tenera età, più volte fotografati e filmati; condividendoli in convegni e conferenze, sia da organizzatore, che come relatore.

Intervistato in trasmissioni radiofoniche, e testate giornalistiche come “Ticino Live”, Tv network in Francia, e riviste nazionali come “UFO International”.

Autore di diversi articoli sulla tematica Extraterrestre per importanti riviste di settore come "X Times", testate giornalistiche come altrogiornale.org, e Blog come quelli di “UNO Editori”, hackthematrix.it…..

Ha pubblicato per UNO EDITORI il libro: “Cosa Nascondono i Nostri Governi?”

Ideatore dal 2012 e Organizzatore del Convegno Nazionale ALIENOLOGY arrivato a 6 edizioni.

Laureato in Scienze Politiche presso l’Università “Federico II di Napoli”.

Vive a Ravenna dal 2007.

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cinquecolonnemagazine · 3 years

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Intervista a Raffaele Ragone

Il poeta che andiamo ad intervistare è Raffaele Ragone, nato nel 1950 a Castellammare di Stabia (NA), vive a Ercolano (NA). Laureato in Chimica e specializzato in Strutturistica molecolare, ha insegnato, spesso su richiesta dei titolari dei corsi, e svolto ricerche in campo biofisico nelle due maggiori università di Napoli e, per un anno, nell’università di Berkeley in California. Dal 2007 cura il blog RaffRag’s Una Tantum, nato in origine con finalità divulgative e di commento, attualmente dedicato alla sua produzione letteraria corrente. Ha ricevuto premi e menzioni tra i quali “Lorenzo Montano” (2003 e 2006), “Alda Merini” (2012), “Salvatore Cerino” (2013), “Madre Claudia Russo” (2013 e 2015), “Akmàios” (2013), “Poesia a Napoli” (2018), “Aeclanum” (2018 e 2019). Ha pubblicato: La ruggine degli aghi (Manni, 2012); L’amaro delle noci (Guida editore, 2018). Vorrei incominciare con una domanda del tipo: cosa cerchi nella poesia? Quali sono gli argomenti alla base? Più che cercare, ricerco, non solo per deformazione professionale, l’espressione sintetica e compiuta del vissuto quotidiano, tentando di conciliare gli schemi classici con un linguaggio che si addentra nei temi della modernità, della scienza, degli affetti, dell’interrogarsi sulle ragioni e sulle modalità dell’esistenza. Non risposte, ma domande senza risposte. Una mia curiosità: come ci è arrivato alla poesia un chimico di un certo livello come te? Quando ti sei accorto che potevi fare il poeta? Ricordiamo che hai svolto attività presso l’Istituto di Chimica Biologica della “Federico II” di Napoli, e presso il Dipartimento di Biochimica e Biofisica, attualmente confluito nel Dipartimento di Medicina di Precisione dell’Università “Luigi Vanvitelli”, già “Seconda Università di Napoli”. In realtà, direi che non sono arrivato alla poesia dalla Chimica, ma alla Chimica dagli studi umanistici, la frequentazione con i quali ha avuto come filo conduttore la poesia, fin dall’età infantile, con una pausa di circa quindici anni, tra la metà degli anni settanta e il 1990. Non mi sono “accorto” che potevo fare il poeta, nemmeno ambisco a definirmi tale. Il linguaggio “sintetico”, caratteristico anche della scienza, è lo strumento attraverso il quale rielaboro antichi discorsi e affronto le “novità” dell'esistenza, entro schemi personali, che tuttavia sfuggono alla sperimentazione “tradizionale”, che vedo spesso sconfinare nell’egolatria. C’è stato qualcuno che devi ringraziare per averti “strappato” dalla chimica, inoltrandoti nel mondo della poesia? No, alla luce di quel che ho detto sopra. Diciamo che mi considero un eclettico e, in questa prospettiva, la mia vita è stata un continuo susseguirsi di traguardi. Per inciso, le mie frequentazioni con la chimica e con la scienza continuano sul piano divulgativo. Ho discorsi in sospeso, che forse non concluderò mai, ma gli strumenti delle scienze “dure” sono ad ampio spettro. Per esempio, di recente, mi hanno consentito di “scantonare” nell’analisi del decorso della pandemia COVID-19. In un tuo volume, L’amaro delle noci, pubblicato da Guida Editori, si avverte una sorta di “smarrimento”. I versi che seguono lo stanno a confermare: «E non ti trovi che solitario Icaro / in volo a cieli senza firmamento, / senza cera nell'ale, con l’urlo / del silenzio che grida strozzato / all’anelito dell’aria. Un dedalo / è diventato, dunque, il cielo / delle trascorse ebbrezze del volo / un vischio di irrisolte traiettorie. Cosa sono per te il mistero, la solitudine, lo smarrimento di cui parli, e mettiamoci pure il silenzio, ché non sempre la poesia si manifesta con azioni assordanti? Il mistero è la vita, il mistero è la scienza, che ci pone interrogativi sul senso stesso della vita. La solitudine e lo smarrimento sono da un lato un riflesso di questo, dall'altro un riflesso di vicende personali, che mi hanno portato a riflettere sul senso della vita e sulla incompiuta potenza della scienza. Il silenzio è l’ovvio corollario di tutto questo. Di fronte all’ignoto non si può che tacere. Ma il silenzio è anche la voce quotidiana di chi non c’è più. Oggi il compito della poesia sembra un’autocelebrazione. Sembra che i poeti non abbiano più nemici da contrastare. Troppi poeti della domenica. E tu che poeta sei? Quanto prendi sul serio la poesia? Ho già detto che non mi considero un poeta, nell'accezione corrente del termine e, pertanto rifuggo dall'autocelebrazione. Prendo, invece, sul serio, il confronto quotidiano con la parola e con la sintesi. Un percorso, direi, che adesso risponde ai canoni della formazione scientifica, pur avendo avuto inizio a prescindere da essa. Forse uno “strumento” di cui mancava. In questo periodo di pandemia e di “arresti domiciliari” forzati, quanto ti ha aiutato la poesia ed in che modo? In nessun modo, direi. La mia vita è proseguita come al solito, ma con la consapevolezza di nuove necessità. Chi mi segue sa che ho continuato a scrivere con regolarità, ma tra le righe il lettore attento può scorgere lo scenario che è sullo sfondo. Qual è il tuo rapporto con la politica, con l’ambiente, con i problemi di tutti i giorni? Con la politica ho un rapporto di consolidata indipendenza, anche se i temi della solidarietà, dell’uguaglianza sociale e della pace mi sembrano imprescindibili. Nei confronti dell'ambiente, se s’intende quello della natura, è necessario assumere atteggiamenti compatibili con la sua cura e la sua salvaguardia, sempre che l’uomo intenda sopravvivere come specie E a proposito di ambiente. Sembra come non mai che in questo ultimo decennio l’uomo e la natura siano in conflitto. È pur vero che l’uomo distrugge o trasforma qualsiasi cosa quando si tratta di trarne benefici economici. Citando alcuni tuoi versi da La melagrana, «Senza spreco s’incastrano gli arilli, / granati senza un atomo di sole / – in una bacca gli acini vermigli –», salvaguardare la natura è un obbligo e un dovere. Cosa pensi dei movimenti pro-ambiente del tipo quello che sfrutta l’immagine di una ragazzina, cioè Greta Thunberg, anche se con la pandemia del coronavirus per ora è scomparsa dalla circolazione? Beh, la società in cui viviamo è fondata sullo sfruttamento, dell'ambiente come delle persone. Fa parte delle sue “regole”. Ma stiamo attenti a non confondere la luna con il dito. Gli argomenti che si sottraggono al problema reale, il confondere gli aspetti formali con quelli sostanziali, in tema d'ambiente come in materia di salute, tradiscono la volontà, nemmeno troppo inconsapevole, di lasciare le cose come stanno, a prescindere. Insomma, un atteggiamento cospirazionista più o meno latente, che è contrario a ogni buon senso e a ogni evidenza scientifica. Ben venga tutto ciò che serve a mantenere alto il livello di attenzione. Alcune politiche se ne fregano se la natura venga incontaminata o addirittura privata della sua azione. L’esempio ci viene dalla scellerata politica brasiliana di Jair Bolsonaro che invece di opporsi al suo sradicamento per far posto a enormi spazi per costruirci i loro imperi, avalli tale sfruttamento. In passato la poeta Marcia Theophilo si è battuta tanto per la sua salvaguardia. Può la poesia oggi, in questa società globalizzata e liberista, dare una mano affinché la natura venga preservata e sottratta agli interessi economici delle multinazionali? In generale, penso di no, almeno fin quando continuerà la dicotomia tra cosa sia la poesia e cosa rappresenti nel mondo reale chi ne è autore. Tantissimi, tu stesso lo hai ammesso più su, si autoproclamano “poeti”, ma davvero basta questo a scrivere “poesia” e a farne uno strumento per la salvaguardia della natura? Non è questo il sintomo di una società – e di una poesia – che ha come obiettivo l’apparire piuttosto che l’essere? Cosa ne pensi della poesia attuale in Campania? Hai trovato o trovi difficoltà con l’ambiente letterario in cui vivi e col rapporto con i tuoi “colleghi” campani? Penso che ci siano degli spunti interessanti, molti defilati rispetto agli esponenti più in vista di quella che viene considerata la “poesia attuale in Campania”. Questi ultimi, poi, coltivando con cura il proprio orticello, tendono a far salotto, ad aggregarsi in club, ad accreditarsi in conventicole che fanno in genere riferimento a nomi “rumorosi”, magari pluripremiati e/o introdotti ad amicizie importanti, escludendo altri che non sono graditi, anzi, diciamo meglio, escludendoli sic et simpliciter, per evitare invasioni di campo. Il risultato è che ogni insulsaggine diventa poesia. In tutto questo colgo che un ruolo fondamentale lo giochi l’idiosincrasia con gli schemi considerati “classici”, la necessità pseudo-modernista di svincolarsene in nome della “novità” del verso libero, che viene inteso come irrispettoso delle “regole”. Personalmente, amo sottolineare che sono partito dal verso libero per giungere a forme più compatibili con gli schemi classici, attraverso lo studio e il confronto continuo con la parola. Da questo mi permetto di dedurre che il “verso libero” è molto più confacente a chi non sa destreggiarsi con la metrica e con il ritmo e viene artatamente confuso con la “libertà del verso”. Insomma, la capacità di articolare forma e contenuti diventa un limite invalicabile. Ritengo che il confronto, se non la competizione, con i “classici” sia irrinunciabile lungo il percorso alla poesia. Per tali motivi, temo che io stesso sia nell’attenzione di molti per ragioni di opportunità legate alla necessità di compiacere persone che, invece, mi stimano e mi considerano. C’è un tuo volume di poesia cui sei più affezionato e per quali motivi? Direi di no, ma è facile, perché sono solo due, finora. Sono affezionato di più al blog, che è una sorta di diario delle vicende che hanno scandito un meticoloso percorso di ricerca. E della poesia degli altri chi ti ha dato o ti dà una ragione per continuare a fare il poeta? A tal proposito, quali parametri deve avere la poesia per farsi “comprendere” da una società culturalmente alla deriva? Direi nessuno, visto che ho cominciato da bambino e non intendo smettere. Ci sono autori che trovo stimolanti per gli spunti che offrono, ma questo non è un incentivo a proseguire. Non credo che la poesia debba attenersi a dei parametri per farsi comprendere, anche se ritengo irrinunciabile il confronto con gli schemi “classici”. Ritengo, però, che il lettore debba farsi parte attiva nello sforzo di “impadronirsi” del linguaggio di chi scrive. Comprendere chi scrive e perché implica entrare in una “camera dei suoni”, tipica dell’autore, in cui i contenuti si mescolano ai suoni, ma cominciano ad avere un senso solo dopo una lunga educazione delle proprie orecchie. Si sa che molti premi letterari, direi il 90%, sono costruiti ad personam, per amici e con una tassa di lettura per leggere qualche testo. Hai mai partecipato ad uno di essi e che opinione ti sei fatto, quale beneficio può arrecare un siffatto premio? Il mio rapporto con i premi è idiosincratico. Ho partecipato a premi, in genere a quelli senza tassa di lettura e talvolta su invito personale. Penso che siano funzionali alla necessità di autoproclamarsi giudici e/o critici, oltre che poeti. Penso che siano animati dalla logica del “do ut des”. Si premiano nomi importanti per guadagnare credito e nomi meno importanti, per ottenere in cambio il favore. Insomma, uno dei tanti giochi delle parti, che fanno leva su un fondamentale narcisismo. Oggi con la crisi dell’editoria, pubblicare un volume non è semplice: le grandi case editrici non ti filano se non sei legato alla politica o a risorse economiche; per di più le piccole ti chiedono contributi economici, spesso esosi. Hai riscontrato difficoltà editoriali durante il tuo percorso, ti hanno mai chiesto denaro per pubblicare? Nelle due occasioni nelle quali mi sono deciso a pubblicare (con l’editoria minore), per motivi che non rispondono alla necessità primaria di essere autore di qualcosa, mi è stato sempre chiesto denaro. La richiesta è considerata “naturale” da parte degli editori, totalmente disimpegnati sul piano della diffusione e della pubblicità e, soprattutto, sul piano culturale, che mi pare di facciata. Si pubblica di tutto, a fronte di un corrispettivo economico, con la conseguenza che non è tutto oro quel che riluce. Prendendo a prestito la volpe di Fedro, direi: «O quanta species, cerebrum non habet». Tendo a non credere a chi afferma di non aver mai pagato. Cosa distingue l’uomo dal poeta? Per quanto riguarda me, niente. Per il resto, se per poeta intendiamo l’uomo che ambisce ad autoproclamarsi tale, direi ancora niente. Se per poeta intendiamo l’uomo che segue un suo percorso intimo, nella vita pubblica come in quella privata, direi ugualmente niente. È anche questo che rende difficile discernere tra ciò che è umano (nel senso di humanitas, e, pertanto, capace di generare poesia) da ciò che non lo è. Cosa ti fa paura nella vita e nel mondo artistico? Paura? Non so, forse ho timore che la notorietà, ammesso che arrivi, in qualunque campo, faccia perdere il senno. È risaputo che al giorno d’oggi si legge molto poco; gli autori, che siano poeti o narratori o saggisti, a giusta ragione si lamentano di questa inedia. Tu quanto tempo dedichi alla lettura, e quanto alla scrittura? Non mi dedico alla lettura in maniera sistematica, perché le cose da leggere sono molte e nella mia scala dei valori ci sono altre priorità. In gioventù sono stato assiduo lettore, ma poi ho smesso quasi di colpo, nella prima metà degli anni ottanta, quando per me diventò impellente la necessità di conoscere la scienza che non avevo imparato negli anni della formazione universitaria. Privilegio, in genere, la lettura incompiuta, diluita nel tempo, con molti ritorni. Alla scrittura mi dedico con regolarità, almeno per quanto riguarda il blog e l’attività nei social media. Qual è l’ultimo volume che hai letto? Ti ha ispirato qualcosa? L’ultimo in maniera compiuta è stato Il Vesuvio universale, di Maria Pace Ottieri, perché, vivendo a Ercolano, ebbi la fortuna di accompagnare l'autrice in una delle sue perlustrazioni nel territorio vesuviano. Di questo resta traccia in due passi del libro e in diverse cose pubblicate nel blog (https://raffrag.wordpress.com/2017/05/26/la-ferrovia-cook/, https://raffrag.wordpress.com/2019/01/13/il-vesuvio-universale-e-altre-storie/, https://raffrag.wordpress.com/2020/04/05/molto-bella/). In corso, molto diluiti nel tempo, L’ordine del tempo, di Carlo Rovelli, che mi ha ispirato un recente componimento (https://raffrag.wordpress.com/2020/05/22/lordine-del-tempo/), e Il sistema periodico, di Primo Levi. Ho in programma di leggere, al mio rientro in Italia, Loving trekking. Guida sentimentale ai sentieri dell'Alta via dei Monti Lattari, del mio amico Vincenzo Aiello. Cosa ne pensi dei libri digitali? Possono competere con l’editoria tradizionale, cioè con quella cartacea? Beh, il digitale è comodo, prontamente fruibile, chi lo può negare. Ma non dimentichiamo che uno dei “padri di internet”, Vinton Cerf, ci ha messo in guardia: le tecnologie digitali diventano ben presto obsolete, i documenti e le immagini salvate con le vecchie tecnologie rischiano di diventare inaccessibili, se già non lo sono, perché la parte soft del digitale è in continua evoluzione. Se non stiamo attenti a questo segnale, la nostra e le epoche future rischiano di diventare un “deserto digitale”. Oltre che di poesia, di cosa ti occupi? Come ho già detto, la mia formazione di chimico è quasi totalmente travasata nella divulgazione scientifica, ma mi interesso d’altro. Pratico il reportage fotografico, amo conoscere la natura, la montagna in particolare. Mi occupo di temi ambientali, in primis quello del fiume Sarno. Collaboro con l’Associazione Achille Basile – Le Ali della Lettura e sono socio dell'Associazione Certamen Plinianum, entrambe a Castellammare di Stabia. Traduco testi poetici in e dall’inglese e, in questa qualità, organizzo da alcuni anni Jazz & Poetry, grazie ad amici napoletani, anch’essi chimici, che coltivano la passione per il jazz, associando la lettura di poeti americani alla musica. Sul fronte della famiglia, cerco di essere padre e madre, nonno e nonna. Hai una ricetta per far uscire la poesia dallo stato comatoso in cui versa? Direi la diffusione della poesia attraverso la pratica di interessi che non siano strettamente letterari, che la relegano al ruolo di “nicchia”. Guardo con interesse alle personalità eclettiche, e in ambito scientifico, più che in ambito umanistico o para-umanistico, ce ne sono molte, per ovvi motivi. Ma un bello sforzo dovrebbero farlo gli editori, che non investono quasi più nella promozione della poesia, usandola come volano per spunti di riflessione sulle varie sfaccettature della realtà, magari avvalendosi proprio di personalità eclettiche. In conclusione quale programmi hai in cantiere? Cercare un editore non a pagamento per pubblicare i miei testi. Ne ho almeno cinque in cantiere. Trovare il tempo e la voglia per imparare a dipingere, oltre che continuare ad occuparmi di elaborazioni digitali. Read the full article

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loadcom326 · 3 years

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Motion Controllerseffective Curriculum Ideas

MOTION UNIT SUMMARY. Cluster: Describing Motion (Lessons - ) Overview. Children heighten their awareness of motion in their surroundings by going on a Motion Search. They practice describing an object’s motion with words and drawings and learn to incorporate aspects of distance, time, speed, change of speed, and path into their descriptions. The way curriculum is defined or viewed will directly affect the instruc-tional decisions necessary to implement curriculum in multi-tiered RTI models. Three Types of Curriculum Researchers and curriculum specialists have explored the fact that different types of curriculum operate simultaneously in the classroom (Eisner, 2002.

Motion Controllerseffective Curriculum Ideas Activities

Motion Controllerseffective Curriculum Ideas 4th Grade

Motion graphics are awesome and highly versatile storytelling tools, which makes them a great addition to your brand’s content marketing mix if you’re looking to tell an interesting story in a succinct format, engage people on social media, or explain your product.

Why Motion Graphics Are Great For Brands

Online video has been on the rise now that mobile is pervasive and social platforms are more video-friendly. And while there are many types of content that can engage people, motion graphic videos are particularly suited to help brands tell their stories.

They’re emotionally captivating. With VO, music, beautiful animations, and powerful narratives, they can make you laugh, cry, and learn.

They make content easier to comprehend. Motion graphics are a fantastic tool to explain processes, products, or dense subjects—in a short amount of time. (Here are some great examples of explainer videos if you want to see them at work.)

They don’t require much from the viewer. People can sit back and watch, without having to spend much energy.

They’re easy to repurpose. You can cut one motion graphic into several 30-second promotional vids, update VO, or turn your existing motion graphics into static infographics.

For brands looking to make a connection with their viewers, motion is a no-brainer. But not all motion graphics are created equal. Truly great motion graphic examples make the most of every tool to tell a captivating story that engages people on all levels.

The Best Motion Graphic Examples

If you’re just starting to explore motion graphics or looking for a little inspiration, you’ve come to the right place. Here, we’ve rounded up 100 great motion graphic examples to show you how diverse, creative, and entertaining the medium can be.

This collection (listed, not ranked) shows a variety of styles, stories, and subjects, both branded and editorial, from all sorts of industries. Whether you work in tech or nonprofit, there’s a little something for everyone, plus a few tips to help you get started making your own.

100 Great Motion Graphic Examples (1-25)

We hope you find this roundup helpful—and we hope you’ll let us know if you’ve seen any motion graphic examples we should add. Enjoy!

1) Anatomy of a Computer Virus by Patrick Clair

This animation was created for Australian TV program HungryBeast and provides a breakdown of the world’s first weapon constructed entirely out of code: Stuxnet.

2) Luibelle by Toondra Animation Studios

Motion Controllerseffective Curriculum Ideas Activities

Great motion graphic examples of branded content make us very happy. Luibelle used motion in this great explainer video.

3) Bananas by Xander Marritt and Elias Freiberger

Some of these motion graphic examples get a little weird, which we like. In this, bananas are used to symbolize life and the subconscious and conscious in this strange and quirky motion graphic.

4) 29 Ways to Stay Creative by TO-FU

The inspiring minds at TO-FU give tips to stay creatively productive with this animation, which is sure to help anyone in need of a little advice.

5) Journey Alpha by Weltenwandler Design

This beautiful motion graphic has the look of a video game, creating a feeling of submersion, but it is completely non-interactive.

6) Haïkus in Motion by Sébastien Girard

This animation series brings poetry to life with expressive imagery.

7) The ABC’s of Architecture by Andrea Stinga and Federico Gonzalez

This delightful animated rendition shows buildings associated with the world’s best architects.

8) Skype for Business by Column Five

This lesson contains the following Essential Knowledge (EK) concepts for the. AP Calculus course. EK 1.1A1 EK 1.1A3 Click here for an overview of all the EK's in this course. 1.1 limits graphically calculus answers. If ny love for you were an equation it'd be Because it has no limit. 1.1 Limits Graphically Calculus For 1-5, give the value of each statement. Name: If the value does not exist, write ' Practice does not exist' or 'undefined.' F(l) = f(-l) = limf(x) = lim f(x) = i.

Learn about the value of Skype and how this tool can increase efficiency for your business in a cost-effective way.

9) Game of Thrones: An Animated Journey by BlackMeal

Relive the highlights of HBO’s Game of Thrones with this beautiful animated rendition of the popular show.

10) Bitcoin Explained by Duncan Elms

Curious about Bitcoin? This motion graphic breaks down the important information about the electronic currency in three minutes.

11) I <3 Camping by Monologue and George Zestanakis

Animations are a perfect way to introduce consumers to products and services, such as mobile apps like the one featured in this eye-catching video.

12) Cinematics by Pier Paolo

Unit 1: early chinamacs history. Teaching Unit 9.1 World politics and the global economy after World War II Teaching Unit 9.2 The two big powers and their Cold War 1945-1990 CE Teaching Unit 9.3 A multitude of sovereign states 1945-1975 Teaching Unit 9.4 The scope of wealth and poverty 1945-present Teaching Unit 9.5 The world at warp speed: science, technology, and the. WorldHistoryUnit1EarlyHumanSocietiesChapters12.pdf - Google Drive. About Press Copyright Contact us Creators Advertise Developers Terms Privacy Policy & Safety How YouTube works Test new features Press Copyright Contact us Creators.

This adorable animation illustrates the timeline of classic films and characters, bringing historic cinematic characters to life in a whole new way.

13) How to Bloody Mary by Matteo Inchingolo

Great motion graphic examples use the medium to teach something quickly. This one shows viewers how to make a classic brunch beverage.

Motion Controllerseffective Curriculum Ideas 4th Grade

14) How to Feed the World by Denis Van Waerebeke

Captivating animations are a perfect way to educate young adults and children about important issues, such as world hunger.

15) Coffee in 200 Frames by Dum!Dum!

No matter the length, animations can still bring to life everyday tasks in a stimulating manner, such as this short, which illustrates the steps for brewing a cup of coffee.

16) Be Sexy, Be Smart by PlusOne

This motion graphic, made for Soa Aids Nederland, delivers a powerful message in an accessible manner through colorful and engaging imagery.

17) A Dash of That by J-Scott

Animations are a perfect way to promote blogs and other social media outlets. This cute and colorfully designed animation promoting the Tumblr account A Dash of That is an excellent example of that use.

18) The Pursuit for Educational Equity by Column Five

This perfectly addresses the gap in educational equality and provides useful information on how to close the access gap, making it one of those motion graphic examples that blends great design with educational content.

19) Subprime by Beeple

Many of these motion graphic examples help people understand difficult concepts, much like this video, which illustrates the housing market crash in the U.S.

20) Chemistry and Energy Efficient Buildings by Diemo Barz

This animation, created to illustrate the results made by BASF, is a comprehensive and accessible way of conveying the information to its audience (conference attendees).

21) Inspiration by Rafa Galeano Font for mac free.

A colorful animation is a great way to tell a story or illustrate a conceptual thought.

22) The World is Obsessed with Facebook by Alex Trimple

Great motion graphic examples bring information to life in a more exciting, as this piece does.

23) Social Media and You by Binalogue

This was made for The British Council to help them launch their brand new social media strategy pack.

24) Stanley Kubrick by Hyejin June Hong

Motion graphics are a great way to illustrate the history of a product or person, like this animation about filmographer Stanley Kubrick.

STANLEY KUBRICK A FILMOGRAPHY from Deadly Puppies on Vimeo.

25) A History of the Title Sequence by From Form

This animation provides beautiful imagery illustrating the history of another art form: title sequencing.

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