#georges wildenstein

[cmonbartender]

Borders from Le Pientre Aved (1922) - Georges Wildenstein

[parure-d-insomnie]

Exposition Internationale du Surréalisme du 7 janvier au 24 février 1938 à la galerie des Beaux-Arts de Georges Wildenstein, au 140, rue du Faubourg-Saint-Honoré à Paris en France.

Ici, Le Cadavre exquis de Breton au centre, et Le Thérapeute de René Magritte (1937), tout à droite. Le relief à gauche et la sculpture à droite sont deux œuvres de Hans Arp.

[1507ovation]

Portraits of Sigismond de Serent dressed as a page to the Prince de Condé, and of his brother, Armand de Serent, in the uniform of a royal cavalry drummer. Drouais painted these portraits of the two sons of the Marquis de Serent, tutor to the sons of the Comte d’Artois. Comte Moïse de Camondo bought them in 1920 from the art dealer Georges Wildenstein

[motolesechloe]

l'Exposition Internationale du Surrealisme che ebbe luogo a Parigi dal 17 gennaio al 24 febbraio del 1938 alla Galerie des Beaux-Arts di Georges Wildenstein, al 140 di rue du Faubourg Saint-Honoré, riunendo il gotha del Surrealismo mondiale.

Ciascuno dei protagonisti del movimento ricopri in questo evento un ruolo di primo piano: André Breton e Paul Eluard ne furono gli "Organisateurs"; Marcel Duchamp, con l'assistenza di Claude Le Gentil, si assunse l'onere di "Générateur-Arbitre" (curatore), allestendo l'esposizione e ideando le 'installazioni principali: Salvador Dali e Max Ernst collaborarono come "Special Advisors" (co-curatori); Man Ray ricopri l'incarico di "Master of the Lights" (tecnico delle luci) e Wolfgang Paalen fu il responsabile di "Waters and Brushwood", ovvero "acque e fogliame".

Era obbligatorio vestire eleganti

Ai visitatori veniva fornita una torcia a pila per vedere le opere e muoversi nello spazio

Dietro un separé si tostava il caffè --> coinvolgente istallazione olfattiva

Cortile, sala centrale, ville surrealiste

Le plus belles rues de Paris dall'estetica connotazione surrealista con manichini creati dagli artisti addobbati nei modi più strani in tutto il corridoio con i nomi delle vie Parigi sui muri

[artist-james-ensor]

Effect of Light, James Ensor, 1935, Tate

Presented by Georges Wildenstein 1936 Size: support: 508 x 616 mm Medium: Oil paint on canvas

http://www.tate.org.uk/art/artworks/ensor-effect-of-light-n04846

[bookaddict24-7]

New Young Adult Releases Coming Out Today! (February 2nd, 2021)

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Have I missed any new Young Adult releases? Have you added any of these books to your TBR? Let me know! ___

New Standalones/First in a Series:

What Big Teeth by Rose Szabo

The Project by Courtney Summers

Fat Chance, Charlie Vega by Crystal Maldonado

Love in English by Maria E. Andreu

Yesterday is History by Kosoko Jackson

Revenge of the Sluts by Natalie Walton

A Taste for Love by Jennifer Yen

Muted by Tami Charles

Muse by Brittany Cavallaro

Love is A Revolution by Renée Watson

This is Not the Jess Show by Anna Carey (**This book was also released in November 2020) 

The Afterlife of the Party by Marlene Perez (**This book was also released in September 2020)

Mortal Remains by Mary Ann Fraser

Of Wicked Blood by Olivia Wildenstein & Katie Hayoz

The Poetry of Secrets by Cambria Gordon

Nubia: Real One by L.L. McKinney & Robyn Smith

This Golden Flame by Emily Victoria

Dearest Josephine by Caroline George

City of Villains by Estelle Laure

The Obsession by Jesse Q. Sutanto

New Sequels: 

Payback (Vale Hall #3) by Kristen Simmons

Everything that Burns (Enchantée #2) by Gita Trelease

All the Tides of Fate (All the Stars and Teeth #2) by Adalyn Grace

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Happy reading!

[leon-indenbaum]

. 1928 "Portrait of the man" (Bronze) Léon Indenbaum 1890-1981 Russian sculptor, naturalized French, born in Belarus (Russian Empire), arrive in Paris in 1911 at "La Ruche". The artists of "La Ruche" will participate in the artistic movement "Ecole de Paris" with Alexander Archipenko, Constantin Brancusi, Rembrandt Bugatti, Marc Chagall, Joseph Csaky, Jacob Epstein, Léonard Foujita, Barbara Hepworth, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso, François Pompon, Diego Rivera, Chaim Soutine, Ossip Zadkine ... His friends Amedeo Modigliani and Diego Rivera each painted a portrait of Leon Indenbaum. In 1968, Léon Indenbaum received the prestigious "Georges Wildenstein" Award of "Institut de France" for all of his work. One of his sculptures beats the world record 2004 for a decorative artwork of the 20th century at $ 4.6M. Leon Indenbaum's sculptures can be found in several museums (France, USA, Israel, Switzerland, Belarus, Poland …) as well as in prestigious private collection. #sculpturecollector #europeansculpture #sculpturesofinstagram #academic_sculpture #sculptured #sculpture_artwork #sculptureclass #escultor #indenbaum #leonindenbaum #russiansculptor #bronzesculpture #sculptureoftheday #figurativesculpture #sculpture #ecoledeparis #écoledeparis #schoolofparis #sculptor #sculpteur #1001sculptures #sculpturelovers #sculpture_gallery #sculpture #escultura #skulptur #bildhauer #escultor #scultore #academicsculpture https://www.instagram.com/p/CYekl89qJum/?utm_medium=tumblr

[themuseumwithoutwalls]

MWW Artwork of the Day (3/18/22) Ethel Walker (Scottish, 1861–1951) The Zone of Hate: Decoration (c. 1914-15) Oil on canvas, 247.6 x 246.4 cm. The Tate Gallery, London

In the N.E.A.C. catalogue, summer 1917, this painting is described as representing five "Forces -- Hate, Life, Death, Destiny, the World Sorrow. The two figures on the left and right completing arabesque symbolize The Mother of the Race, The Earth covering the dead." A Press handout in connexion with the 1936 Wildenstein exhibition stated that ‘Miss Walker started the first [i.e. “The Zone of Hate”] within a week of the outbreak of war in 1914. At a time when most people thought the war would be a matter of a few weeks, she was inspired by a foreboding that it would last for years. All the figures in the painting are entirely allegorical, but the war mentality was so strong at the time that people complained because she had not included the figure of the Kaiser.’ This painting remained in her studio for many years and often appears in the background of her portraits and figure paintings. The recumbent figure on the extreme right, being covered by the Earth, is said to have been modelled upon George Moore. (from the Tate catalog)

[gilmoregirlsrevival2016]

Season 1 Gilmore Girls References (Breakdown)

Yay! All the season 1 references have been posted. Before I start posting season 2, I wanted to post this little breakdown for your enjoyment :) It starts with some statistics and then below the cut is a list of all the specific references.

Overall amount of references in season 1: 605

Top 10 Most Common References: NSYNC (5), Willy Wonka & The Chocolate Factory (5), Taylor Hanson (6), Leo Tolstoy (7), Lucky Spencer (7), Marcel Proust (7), PJ Harvey (7), The Bangles (8), The Donna Reed Show (8), William Shakespeare (10)

Which episodes had the most references: #1 is That Damn Donna Reed with 55 references. #2 is Christopher Returns with 44 references 

What characters made the most references (Only including characters/actors who were in the opening credits): Lorelai had the most with 237 references, Rory had second most with 118, and Lane had third most with 48.

First reference of the season: Jack Kerouac referenced by Lorelai 

Final reference of the season: Adolf Eichmann referenced by Michel 

  Movies/TV Shows/Episodes/Characters, Commercials, Cartoons/Cartoon Characters, Plays, Documentaries:

9 1/2 Weeks, Alex Stone, Alfalfa, An Affair To Remember, A Streetcar Named Desire, Attack Of The Fifty Foot Woman, Avon Commercials, Bambi, Beethoven, Boogie Nights, Cabaret, Casablanca, Charlie's Angels, Charlie Brown cartoons, Christine, Cinderella, Citizen Kane, Daisy Duke, Damien Thorn, Dawson Leery, Donna Stone, Double Indemnity, Double Mint Commercials, Ethel Mertz, Everest, Felix Unger, Fiddler On The Roof, Footloose, Freaky Friday, Fred Mertz, Gaslight, General Hospital, G.I. Jane, Gone With The Wind, Grease, Hamlet, Heathers, Hee Haw, House On Haunted Hill, Ice Castles, I Love Lucy, Iron Chef, Ishtar, Jeff Stone, Joanie Loves Chachi, John Shaft, Lady And The Tramp, Life With Judy Garland: Me And My Shadows, Love Story, Lucky Spencer, Lucy Raises Chickens, Lucy Ricardo, Lucy Van Pelt, Macbeth,  Magnolia, Mary Stone, Mask, Midnight Express, Misery, Norman Bates, Officer Krupke, Oompa Loompas, Old Yeller, Oscar Madison, Out Of Africa, Patton, Pepe Le Pew, Peyton Place, Pink Ladies, Pinky Tuscadero, Ponyboy, Psycho, Queen Of Outer Space, Rapunzel, Richard III, Ricky Ricardo, Rocky Dennis, Romeo And Juliet, Rosemary's Baby, Sandy Olsson, Saved By The Bell, Saving Private Ryan, Schindler's List, Schroeder, Sesame Street, Seven Brides For Seven Brothers, Sex And The City, Sixteen Candles, Sleeping Beauty, Star Trek, Stanley Kowalski, Stella Kowalski, Stretch Cunningham, The Champ, The Comedy Of Errors, The Crucible, The Donna Reed Show, The Duke's Of Hazzard, The Fly, The Great Santini, The Little Match Girl, The Matrix, The Miracle Worker, The Oprah Winfrey Show, The Outsiders, The Shining, The Sixth Sense, The View, The Waltons, The Way We Were, The Scarecrow, This Old House, V.I.P., Valley Of The Dolls, Vulcans, Wild Kingdom, Willy Wonka & The Chocolate Factory, Wheel Of Fortune, Who's Afraid Of Virginia Woolf, Working Girl, Yogi Bear, You're A Good Man Charlie Brown

Bands, Songs, CDs:

98 Degrees, Air Supply, Apple Venus Volume 2, Backstreet Boys, Bee Gees, Black Sabbath, Blue Man Group, Blur, Bon Jovi, Boston, Bush, Duran Duran, Everlong, Foo Fighters, Fugazi, Grandaddy, Hanson, I'm Too Sexy, Joy Division, Jumpin' Jack Flash, Kraftwerk, Like A Virgin, Livin La Vida Loca, Lucy In The Sky With Diamonds, Man I Feel Like A Woman, Metallica, Money Money, My Ding-A-Ling, NSYNC, On The Good Ship Lollipop, Pink Moon, Queen, Rancid, Sergeant Pepper, Shake Your Bon Bon, Siouxsie And The Banshees, Sister Sledge, Smoke On The Water, Steely Dan, Suppertime, Tambourine Man, The B-52s, The Bangles, The Beatles, The Best Of Blondie, The Cranberries, The Cure, The Offspring, The Sugarplastic, The Wallflowers, The Velvet Underground, Walk Like An Egyptian, XTC, Ya Got Trouble, Young Marble Giants

Books/Book Characters, Comic Books/Comic Book Characters, Comic Strips: 

A Mencken Chrestomathy, A Tale Of Two Cities, Anna Karenina, Belle Watling, Boo Radley, Carrie, David Copperfield, Dick Tracy, Dopey (One of the seven dwarfs) Goofus And Gallant, Great Expectations, Grinch, Hannibal Lecter, Hansel And Gretel, Harry Potter (book as well as character referenced), Huckleberry Finn, Little Dorrit, Madame Bovary, Moby Dick, Mommie Dearest, Moose Mason, Nancy Drew, Out Of Africa, Pinocchio, Swann's Way, The Amityville Horror, The Art Of Fiction, The Bell Jar, The Grapes Of Wrath, The Hunchback Of Notre Dame, The Lost Weekend, The Metamorphosis, The Portable Dorothy Parker, The Unabridged Journals Of Sylvia Plath, The Witch Tree Symbol, There's A Certain Slant Of Light, Tuesdays With Morrie, War And Peace, Wonder Woman

Public Figures:

Adolf Eichmann, Alfred Hitchcock, Angelina Jolie, Anna Nicole Smith, Annie Oakley, Antonio Banderas, Arthur Miller, Artie Shaw, Barbara Hutton, Barbara Stanwyck, Barbra Streisand, Beck, Ben Jonson, Benito Mussolini, Billy Bob Thornton, Billy Crudup, Bob Barker, Brad Pitt, Britney Spears, Catherine The Great, Catherine Zeta-Jones, Charles I, Charles Dickens, Charles Manson, Charlie Parker, Charlotte Bronte, Charlton Heston, Charo, Cher, Cheryl Ladd, Chris Penn, Christiane Amanpour, Christopher Marlowe, Chuck Berry, Claudine Longet, Cleopatra, Cokie Roberts, Courtney Love, Dalai Lama, Damon Albarn, Dante Alighieri, David Mamet, Donna Reed, Edith Wharton, Edna O'Brien, Elizabeth Barrett Browning, Elizabeth Webber, Elle Macpherson, Elsa Klensch, Elvis, Emeril Lagasse, Emily Dickinson, Emily Post, Eminem, Emma Goldman, Errol Flynn, Fabio, Farrah Fawcett, Fawn Hall, Flo Jo, Francis Bacon, Frank Sinatra, Franz Kafka, Fred MacMurray, Friedrich Nietzsche, Fyodor Dostoyevsky, Gene Hackman, Gene Wilder, George Clooney, George Sand, George W. Bush, Harry Houdini, Harvey Fierstein, Henny Youngman, Henry David Thoreau, Henry James, Henry VIII, Herman Melville, Homer, Honore De Balzac, Howard Cosell, Hugh Grant, Hunter Thompson, Jack Kerouac, Jaclyn Smith, James Dean, Jane Austen, Jean-Paul Sartre, Jennifer Lopez, Jessica Tandy, Jim Carey, Jim Morrison, Jimmy Hoffa, Joan Of Arc, Joan Rivers, Jocelyn Wildenstein, Joel Grey, John Cage, John Gardner, John Muir, John Paul II, John Webster, Johnny Cash, Johnny Depp, Joseph Merrick AKA Elephant Man, Judy Blume, Judy Garland, Julian Lennon, Justin Timberlake, Karen Blixen AKA Isak Dinesen, Kate Jackson, Kathy Bates, Kevin Bacon, Kreskin, Lee Harvey Oswald, Leo Tolstoy, Leopold and Loeb, Lewis Carroll, Linda McCartney, Liz Phair, Liza Minnelli, Lou Reed, M Night Shyamalan, Macy Gray, Madonna, Marcel Marceau, Marcel Proust, Margot Kidder, Marie Antoinette, Marie Curie, Marilyn Monroe, Mark Twain, Mark Wahlberg, Marlin Perkins, Martha Stewart, Martha Washington, Martin Luther, Mary Kay Letourneau, Maurice Chevalier, Melissa Rivers, Meryl Streep, Michael Crichton, Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Miguel De Cervantes, Miss Manners, Mozart, Nancy Kerrigan, Nancy Walker, Nick Cave, Nick Drake, Nico, Oliver North, Oprah Winfrey, Oscar Levant, Pat Benatar, Paul McCartney, Peter III Of Russia, Peter Frampton, Philip Glass, PJ Harvey, Prince, Queen Elizabeth I, Regis, Richard Simmons, Rick James, Ricky Martin, Robert Duvall, Robert Redford, Robert Smith, Robin Leach, Rosie O'Donnell, Ru Paul, Ruth Gordon, Samuel Barber, Sarah Duchess Of York, Sean Lennon, Sean Penn, Shania Twain, Shelley Hack, Sigmund Freud, Squeaky Fromme, Stephen King, Steven Tyler, Susan Faludi, Susanna Hoffs, Tanya Roberts, Taylor Hanson, Theodore Kaczynski AKA The Unabomber, The Kennedy Family, Groucho, Harpo, Chico, Zeppo, and Gummo Marx AKA The Marx Brothers, Venus and Serena Williams (The reference was "The Williams Sisters"),Thelonious Monk, Tiger Woods, Tito Puente, Tom Waits, Tony Randall, Tonya Harding, Vaclav Havel, Vanna White, Vivien Leigh, Walt Whitman, William Shakespeare, William Shatner, Yoko Ono, Zsa Zsa Gabor

Misc:

Camelot, Chernobyl Disaster, Cone Of Silence, Hindenburg Disaster, Iran-Contra Affair, Paul Bunyan, The Menendez Murders, Tribbles, Vulcan Death Grip, Whoville, Winchester Mystery House

[cmonbartender]

End chapter decorations from Le Peintre Aved (1922) - Georges Wildenstein

[parure-d-insomnie]

Vue de l’Exposition internationale du surréalisme, une salle adjacente à la salle principale. Parmi les œuvres exposées, citons le Cadavre exquis de Breton au centre, et Le Thérapeute de René Magritte (1937), tout à droite. Le relief à gauche et la sculpture à droite sont deux œuvres de Hans Arp.

L'exposition se tient du 17 janvier au 24 février 1938 à la galerie des Beaux-Arts de Georges Wildenstein, au 140, rue du Faubourg-Saint-Honoré à Paris en France.

[1507ovation]

Portraits of Sigismond de Serent dressed as a page to the Prince de Condé, and of his brother, Armand de Serent, in the uniform of a royal cavalry drummer. Drouais painted these portraits of the two sons of the Marquis de Serent, tutor to the sons of the Comte d’Artois. Comte Moïse de Camondo bought them in 1920 from the art dealer Georges Wildenstein

[joseandrestabarnia]

Madame Bergeret, posiblemente 1766, de François Boucher (París, 29 de septiembre de 1703 - ibíd. 30 de mayo de 1770)

Medio: óleo sobre lienzo

Dimensiones: total: 143,5 x 105,4 cm; enmarcado: 172,4 x 134,3 cm

Línea De Crédito: Colección Samuel H. Kress

Este magnífico retrato, publicado por primera vez en 1942 por Georges Wildenstein,[1] En general, se cree que representa a Marguerite Josèphe Richard, la primera esposa de Pierre Jacques Onésyme Bergeret (más tarde llamado Bergeret de Grancourt) (1715-1785), uno de los mecenas más entusiastas de François Boucher y el primer propietario registrado de la pintura.[2]Representa a una mujer joven, resplandeciente con un vestido largo de satén gris, de pie en un rincón íntimo de un jardín. Un lazo brillante está atado a su corpiño, un ramo de flores está prendido a su manga, y un simple sombrero de paja cuelga a su lado, sostenido por una cinta atada a su codo. Su cabello empolvado, cuidadosamente recogido, está adornado con más flores; un delicado volante de encaje resalta su cuello, y su única joya es una pulsera de perlas con un retrato de camafeo. A pesar de su esplendor, su traje está destinado a sugerir el estilo informal de una campesina o pastora.[3]El entorno refuerza el aire campestre de la modelo: se encuentra en una esquina de una glorieta o jardín cubierto de maleza, el follaje desenfrenado proporciona refugio y sombra. Un banco de madera, visible en el borde izquierdo de la composición, está equilibrado a la derecha por una urna de piedra, sobre la cual la mujer apoya suavemente una mano, sus dedos agarrando una rosa.

Parece haber pocas razones para dudar de la identificación tradicional de la modelo como Madame Bergeret. Como observó con astucia Colin Eisler, el traje rústico, aunque elegante, de la niñera debe entenderse como un ingenioso juego de palabras con el nombre de la mujer, que está cerca de la palabra francesa para pastora, bergère .[4]También está la procedencia de la pintura, que se puede rastrear a través de los herederos de Bergeret de Grancourt hasta que fue vendida a Wildenstein alrededor de 1920. Un inventario de las posesiones de Bergeret de Grancourt, elaborado a su muerte en 1785, incluía varios retratos de Madame Bergeret por o después de Boucher y otros artistas. Wildenstein identificó esta pintura como la que figura en el no. 22, grabado colgado en una pequeña galería junto al salón. Como era habitual en los retratos familiares, se notó la presencia de la obra pero no se valoró.[5] Aunque el inventario no especificaba qué Madame Bergeret estaba representada (Bergeret se había vuelto a casar dos veces después de la muerte de su primera esposa), la fecha visible en la parte inferior izquierda de la pintura, 1746, lógicamente sugirió a Wildenstein que la modelo tenía que ser la primera. Madame Bergeret, Marguerite Josèphe Richard, con quien Bergeret de Grancourt se había casado en 1741.[6] El retrato fue heredado por su primer hijo, Pierre Jacques Bergeret de Grancourt (1742 - 1807).

La identificación y datación del retrato de la National Gallery of Art fue aceptada hasta 1986, cuando Alastair Laing planteó dudas.[7] Señaló que el retrato no estaba incluido en un inventario de 1751, compilado sobre la muerte de la supuesta modelo,[8]tampoco fue identificada como feu (la difunta) en el inventario de su marido de 1785, lo que sugiere que la niñera todavía estaba viva.[9] Sin embargo, esta declaración debe haber sido un descuido, ya que el retrato no podría haber sido de la tercera Madame Bergeret, aún viva, Jeanne Vignier, ya que Bergeret se había casado con ella en 1777, siete años después de la muerte de Boucher (la segunda esposa de Bergeret, Louise Mélanie de Lévy, fallecido en 1773).[10] Sin embargo, como señaló Laing, la fecha de 1746 inscrita en el retrato parece improbablemente temprana dada la relación de Boucher con Bergeret, quien no se convirtió en un mecenas importante hasta la década de 1750.[11]Además, una fecha de 1746 constituiría el primer retrato de cuerpo entero de Madame Bergeret Boucher y, por lo tanto, un esfuerzo notablemente logrado para un artista que no estaba del todo a gusto en el género.[12] Una fecha tan temprana es aún más problemática dada la estrecha relación de este retrato con varias de las representaciones de Boucher de su modelo favorita, la marquesa de Pompadour.

Boucher pintó unos nueve retratos de Jeanne Antoinette Poisson (1721-1764), marquesa de Pompadour y amante de Luis XV, en una variedad de escenarios y actitudes. El retrato de Madame Bergeret se relaciona con varios de ellos de diferentes maneras. Su pose y mirada, aunque no su escenario al aire libre, son similares a las de un boceto al óleo de Pompadour.[HIGO. 1], que se ha conectado a un gran retrato terminado (ubicación desconocida) encargado en 1750.[13] En ambas pinturas, las representaciones distintivas de la modelo parecidas a una muñeca son notablemente parecidas: su cabeza apoyada en una delicada gorguera de encaje, el ramillete prendido a su hombro, una mano agarrando los pliegues de un voluminoso vestido y la otra inconscientemente sintiendo un objeto ( en el caso de Pompadour, las teclas de un clavicémbalo).[14]El entorno del jardín, por el contrario, se parece mucho a los que aparecen en otros dos retratos de Pompadour. El primero es un pequeño retrato terminado que data de 1758, en el Victoria and Albert Museum. [HIGO. 2], donde la marquesa está representada sentada en una glorieta cubierta de maleza, mirando hacia arriba de su lectura hacia la izquierda de la composición, tanto como Madame Bergeret mira fuera de su retiro en el jardín;[15] y el segundo es un retrato de 1759 un poco más grande en la Colección Wallace, Londres [HIGO. 3], en la que Pompadour aparece con un traje similar, aunque más elaborado, de pie en un entorno igualmente selvático, con abundante follaje a su alrededor y rosas esparcidas. El banco verde en el borde izquierdo del segundo retrato es comparable, si no un duplicado exacto, del que aparece en la pintura de la Galería Nacional.[DIECISÉIS]

Estos retratos de la marquesa de Pompadour, todos pintados en la década de 1750 y con similitudes de pose y escenario con el retrato de Madame Bergeret, presentan un problema para la lectura tradicional del retrato de la National Gallery. Como Laing fue el primero en señalar, aunque Boucher reutilizó con frecuencia figuras y motivos en sus composiciones, parece poco probable que hubiera vuelto a emplear la pose, el formato y el escenario de un retrato de Madame Bergeret, creado por primera vez en 1746, para varias representaciones. de la amante del rey, la mecenas más importante de Boucher. Laing señala que habría sido doblemente insultante para la marquesa, ya que Madame Bergeret era la esposa de un prominente financiero, una clase de la que provenía Pompadour pero que buscaba distanciarse.[17]Uno se queda con el improbable escenario de que en 1746, años antes de su asociación con Boucher, Bergeret de Grancourt encargó un retrato de su esposa, que el artista, a pesar de su completa inexperiencia en el retrato de cuerpo entero en ese momento, logró con singular éxito; y además, que luego adaptó este diseño (aún sintiendo la necesidad de elaborar la composición en bocetos al óleo[18]) a varios retratos de la marquesa de Pompadour.

La respuesta a este acertijo probablemente se encuentre en la fecha inscrita en el retrato. Una vez más, fue Laing quien primero especuló que la fecha en el borde central izquierdo - 1746 - era falsa, una observación confirmada por el análisis técnico.[19]A juzgar por los patrones de craquelado y sobrepintado, está claro que tanto la fecha como la firma son adiciones posteriores, probablemente reforzando una inscripción original que había sido dañada por un desgarro en el lienzo. Esto deja abierta la posibilidad de que la pintura se haya realizado más tarde de lo que generalmente se reconoce, quizás después del primer retrato de Madame de Pompadour de 1750, ahora conocido solo a través de bocetos al óleo (ver fig. 1). Podría haber sido realizado alrededor de 1751, poco antes de que la primera Madame Bergeret muriera a la edad de treinta años, una edad para nada incompatible con la joven del retrato.

Sin embargo, a pesar de su clara relación con el retrato de Pompadour de 1750, el retrato de la National Gallery está aún más cerca, en el vestuario, el entorno del jardín y el manejo de la pincelada, particularmente en la factura de las cortinas y el follaje, a los retratos de la marquesa producidos en el finales de 1750 (figs. 2, 3). Su estilo tampoco es incompatible con obras posteriores, lo que deja abierta la posibilidad de que se haya pintado a mediados de la década de 1760.[20]Asignar una fecha en la década de 1760 resolvería varios problemas: durante esa década, a diferencia de la de 1740, Bergeret de Grancourt patrocinaba activamente a Boucher, y esta estrecha relación podría haber ayudado a convencer al pintor de trabajar en un género que no era su costumbre. Incluso se podría especificar un año en particular, 1766, la fecha del matrimonio de Bergeret con su segunda esposa, Louise Mélanie de Lévy (m. 1773).[21] Parece más que plausible que la fecha actual visible en el retrato, 1746, se basó en una lectura errónea de una fecha auténtica dañada de 1766 que una de 1750 o 1751.[22] Como propuso por primera vez Laing, las rosas prominentes y exquisitamente pintadas, símbolos del amor y populares en los retratos matrimoniales, sugieren que la pintura pudo haber sido encargada con motivo de la boda de los Bergeret en 1766.[23]Con esta hipótesis en mente, es menos sorprendente que Boucher hubiera adaptado una pose utilizada en su retrato de Madame de Pompadour de 1750, una composición para la cual, cabe señalar, tuvo que hacer dos estudios de aceite (ver fig.1) - por su interpretación de Madame Bergeret y no al revés. Pompadour murió en 1764, por lo que no habría habido nada que impidiera que Boucher reutilizara la pose y el escenario de sus primeros retratos de ella.

La identificación de la modelo en el retrato de la National Gallery como la segunda Madame Bergeret debe seguir siendo especulativa. No se han encontrado representaciones de ella con las que comparar la pintura de Boucher (que muy probablemente estaba algo idealizada). Un retrato de tal escala, belleza e intimidad sugiere una mujer bien amada y cuidada. Poco se sabe de la relación de Bergeret con su segunda esposa, aunque en 1770 (año de la muerte de Boucher) tuvo una hija con la institutriz de la familia, Jeanne Vignier, con quien se casaría más tarde.[24] Si este retrato fue realmente un encargo para la celebración de la segunda boda de Bergeret de Grancourt, claramente fue una época en la que todavía tenía ojos solo para su esposa.

Este texto fue publicado previamente en Philip Conisbee et al., Pinturas francesas del siglo XV al XVIII, Catálogo sistemático de las colecciones de la Galería Nacional de Arte (Washington, DC, 2009), 33–38.

Información National Gallery of Art.

[ivanrosadx]

Tres breves biografías de Mujica Lainez para Dignora Pastorello, Valerio Ledesma y Cristina Hopffer

en: La pintura ingenua, 2017

Pastorello, Dignora

Esta compatriota nuestra de tan comunicante simpatía cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y los perfeccionó, de 1953 a 1954, en el taller de Jorge Larco, hermano de su marido; de 1955 a 1956, en el de Ramón Gómez Cornet, y de 1956 a 1957, en el de Luis Centurión. Ya el año siguiente comenzaron sus exposiciones individuales, así como su inclusión en los salones y en muestras de conjunto significativas. La claridad de su paleta, la geométrica síntesis de su dibujo y la lírica ingenuidad de su “clima”, se conjugan para dar origen a composiciones muy logradas, en las que predominan los temas arquitectónicos. Córdova Iturburu señaló que desde tiempos de Norah Borges no se ha producido, dentro de nuestra pintura, otro caso como el de Dignora Pastorello, es decir el de una obra en la que armonicen de manera tan feliz “la dignidad del vocabulario expresivo con un espíritu tan limpiamente cercano a la poesía de la inocencia”. Además de sus cuadriculados edificios y sus ventanas abiertas, sorprenden, en sus creaciones, las extrañas brujas que recuerdan el mundo de los cuentos infantiles, un mundo inseparable de su invención.

Ledesma, Valerio

Vástago de un cultivador de trigo y uvas, nació Valerio Ledesma en Cubo del Vino, Zamora, España, el 30 de julio de 1896. De niño, con sus cuatro hermanos, secundaba a su padre en la faena campesina. No estudió más allá de la escuela primaria: los labrantíos reclamaban sus brazos y si dejó los surcos y los viñedos fue para trabajar en las minas del Valle de la Ciana, Ponferrada, León. Los azares de la vida exigente lo llevaron, a los 21 años, a la fábrica de alambres, en París, donde trabajó durante dos años y medio, pero regresó al pueblo natal y esta vez se empleó en una salchichería. Contaba 34 años cuando viajó a la Argentina, por sugestión de un hermano aquí residente. El viejo sueño de América continuaba floreciendo, aunque el rigor de la realidad aguardaba al solterón. Los cuatro primeros años hizo de mozo de restorán y de lavacopas; después cambió tales tareas por las de vendedor ambulante de puntillas, en ferias y calles, que desempeña en la actualidad. La falta de horizontes de esa vida, la tristeza mediocre que en su interior bullía y que lo empujaba a buscar refugio en actividades menos monótonas y mecánicas, empezó a despuntar en los almohadones y alfombras tejidas que recogían, en su diseño, las inquietudes de su imaginación. En 1953 pintó su primera acuarela; un amigo le facilitó los elementos y realizó al óleo nueve cuadros más. Su primera muestra tuvo lugar en El Taller en el año 1965. Los datos consignados refirman que este autodidacta es un “ingenuo” auténtico.

Hopffer, Cristina

Nació en Leipzig, Alemania, en el año 1912, en un hogar que le facilitó la atmósfera necesaria para el desarrollo de las condiciones artísticas que desde la infancia evidenció. A los catorce años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de su ciudad natal y estudió allí bajo la dirección del maestro Schimps. Un cuadro de Brueghel que contempló en Munich la impresionó poderosamente y robusteció su vocación. Prosiguió sus estudios en París junto al profesor Richet, y allí experimentó las influencias de Kokoschka y del caricaturista George Grosz. De 1928 a 1948 trabajó en Munich, especializándose en los temas de la calle y del campo. Las tendencias abstractas la sedujeron luego y, ya en Buenos Aires, fue durante un año alumna del taller de Emilio Pettoruti. Pero aunque en el curso de la década siguiente siguió investigando dentro de esa línea, se produjo a continuación un cambio radical dentro de su expresión. Ese cambio hace que la incluyamos en este capítulo: él nos demuestra que, pese a una formación plástica poco común, Cristina Hopffer conservaba, en lo más íntimo de su esencia, los caracteres “primitivos” que definen a su personalidad. Al surgir nuevamente, a través de una nutrida serie de óleos inspirados por la temática de la Biblia, Cristina Hopffer reconquistó su auténtico mundo interior. En 1960 expuso por primera vez en la Argentina; en 1961 lo hizo en México y de allá trajo sugestiones que, en agosto de 1962 nutrieron su exhibición porteña en la Galería Wildenstein. Sus obras se vieron también ese año en el Museo Castagnino de Rosario y, en 1965, en Wildenstein.

[artist-james-ensor]

Effect of Light, James Ensor, 1935, Tate

Presented by Georges Wildenstein 1936 Size: support: 508 x 616 mm Medium: Oil paint on canvas

http://www.tate.org.uk/art/artworks/ensor-effect-of-light-n04846

[lanied]

𝚘 𝚖 𝚐 ... 𝚌𝚊𝚗 𝚢𝚘𝚞 𝚋𝚎𝚕𝚒𝚎𝚟𝚎 ? that   i   had   the   audacity   to   make   all   these   graphics   instead   of   making   gifs   for   my   fcs   ?   lfjslfjdskla   okay   but–

i’m   cc   and   i   am   over   the   moon   excited   to   be   here   !   this   group   ?   already   bumping   and   all   your   muses   ?   stealing   my   heart   one   by   one.   i’ve   got   two   babies   ,   my   troublesome   snake   daughter   ,   delaney   “lane”   do   +   my   dumbass   student   athlete   ,   nicolas   “nic”   wildensteins.   they’re   both   fav   muses   of   mine   and   i’ve   slightly   revamped   this   for   this   rp   but   !   i   am   so   excited   for   this   ugh   !more   on   both.   of   them   beneath   the   cut.

DELANEY   DO   :   intro   ,   wanted   connections   ,   blog.

COMPARABLE   TO  /  INSPO   :   heather   duke   (   heathers   )   ,   gretchen   wieners   /   a   lil   bit   of   regina   george   (   mean   girls   )   ,   maybe   even   ...   dare   i   say   scar   (   the   lion   king   )   and   urusla   (   the   little   mermaid   )   ?   ,   any   sly   or   snake-y   characters   from   fiction   !

NICOLAS   WILDENSTEINS   :   intro   ,   wanted   connections   ,   blog.

COMPARABLE   TO  /  INSPO   :   troy  bolton  /  chad  danforth  (  high  school  musical   )  ,   percy  jackson   (  percy  jackson  &  the  olympians   )   ,   peter  parker   (  spider  man   )  and   andrew  clark   (  the   breakfast   club   )   ?  ,   any   jock   or   dumbass-with-a-heart-of-gold   characters   from   fiction   !