#haendel

[sgiandubh]

Sunday sounds: Baroque jewels

As we're slowly preparing for Advent (playlist is ready for each and every Sunday), I thought it was the best moment to share with you this gem:

Aksel Rykkvin was only 13 and a boy treble in Oslo's Cathedral Choir, when he recorded this well-known aria of Haendel's Samson oratorio. I am not very sure he is aware of what is happening to him here (something that happens all the time with writers, singers, actors, etc), but the result is simply spectacular. So spectacular, in fact, that you'd quickly forget and forgive a light falsetto and the understandable lack of depth.

For those keen enough to compare, the best rendition is Dame Joan Sutherland's, of course. A wonderful, mature, supremely mastered voice. But we're talking about something completely different, here. This is pure grace and there wasn't a single dry eye in that Oslo concert hall by the end of that concert.

Spectacular and fragile. Almost immediately after this recording, his voice changed. He is now a very good barytone I am closely following on socials (oh, yes, there isn't only OL in this life!).

Onwards to packing my suitcase for what is going to be the craziest week of this year. Off to Cyprus tomorrow morning until Wednesday, on a business trip, so scarce online presence. But I will probably post something before leaving, at any rate and will comment, too.

[urluch-in-dla-nebia]

The piva is a type of bagpipe played in North Italy and in Ticino, Switzerland.

In Advent time, bagpipers traditionally play Christmas melodies, the best known of which are called Pastorale (“pastoral”, “shepherd's”) or simply Piva, a local term that was also intended to designate the very instrument.

[pianogirl4]

I feel like everyone knows there are at least two hallelujah's, the one that everyone thinks of; hallelujah featured in Shrek, and aleluya the one from haendel...

Please don't go on with your life thinking they're the same one, or one is based of the other

Originally from Leonard Cohen (1984), commonly heard from Jeff Buckley.

Haendel (1685 - 1759) from the oratory "Messiah"

[villasugandhala]

Giulio Cesare in Egitto, HWV 17, Act II: Aria "Se pieta di me non senti"

[trostworte]

Dopo notte, atra e funesta Splende in Ciel più vago il sole E di gioia empie la terra. Mentre in orrida tempesta il mio legno è quasi assorto, giunge in porto, e’llido afferra.

G. F. Haendel, Ariodante acte III, 1735.

[musicacoral]

Eperando este ENORME #CONCIERTO EN #SANTANDER , en el Palacio de Exposiciones y Congresos , para escuchar EL #MESIAS de G F #Haendel en favor de la #cocinaeconómica de #santander #cantabria #españa y en el que no puedo participar como #cantante de la cuerda de #bajos en este coro de 300 cantores y de instrumentistas dirigidos por el Maestro Manuel Galán Cuesta , como lo hice la primera vez en 2019 por motivos físicos transitorios. Un espectáculo musical y coral sin precedentes con el aforo lleno de unos 1.500 asistentes , organizado por “Olas Musicales” y “El Puntal - EnClavedeSol” y en favor de la Cocina Económica de las Hijas de la Caridad de Santander . #jesuspiedra https://www.instagram.com/p/Clb48JrrMHt/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[mikulski-art]

Vielen herzlichen Dank 🙂 https://klassik-begeistert.de/trompeten-und-hornworkshops-beim-72-festival-junger-kuenstler-bayreuth-bayreuth-august-2022/ #FestivalJungerKuenstler #Bayreuth #YoungArtistsFestivalBayreuth #Germany #WorldBrassAssociation #AleksandraGudzio #mezzosopran #Haendel #LasciaChioPianga #OttoSauter #PiccoloTrumpet #Morricone #MoisesCerros #GabrielsOboe #AndriyIlkiv #DariuszMikulski #Horn​ #NataliiaIlkiv #Piano #CristianodeAgnoi #ValentinoCaico #ReihanehAdadianNeshabouri #Iran #MarcChaillot ​#WiktoriaKrawczyk ​#KamilPatora #SissyThammer #Intendanz #IsabelvonBredowKlaus #WeAreHansHoyer (at Festival junger Künstler Bayreuth - Young Artists Festival Bayreuth) https://www.instagram.com/p/Chy6GEvg9rA/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[displayheartcode]

Top 5 tv shows !

Leverage and Leverage: Redemption — I love heists and hijinks and the undercurrent of righteous anger at the world

Abbott Elementary — reassured me that sitcoms can tug at your heart with comedy and a beautiful slowburn romance

The specific vibe that is The Owl House/Amphibia/Gravity Falls/ Over the Garden Wall/ Ducktales (woohoooooo!)

Moon Knight — specifically with how Oscar Isaac looks anguished in each episode

Doctor Who — we have no clue what to expect and that’s the point!

[sgiandubh]

Sunday sounds: First Advent Sunday -Hope

Starting today and until Christmas' Eve, this page is observing the Four Sundays of Advent. Even if you are not Catholic like me, you are all more than welcome to join in this Celebration of Light.

Three purple and one pink (more on this, on the Third Week) wreath candles are lit, one by one, on each Advent Sunday. And each have a particular meaning, preparing us to welcome Him in our houses and in our hearts, as we would welcome a Guest. You don't have to go the whole nine yards and 'meditate' or whatnot. You just have to try and give at least an honest thought to what the message of each candle personally means to you. That would be really nice and you will get Brownie points for it. Pinky promise.

This week we light the Prophet Candle. If this makes you think about Hanukkah or the Shabbat candles, well - it's only fair and normal. All the things once told in prophecy by people like Isaiah were true, and this Sunday is all about renewed, enduring Hope:

 'For unto us a child is born, unto us a son is given: and the government shall be upon his shoulder: and his name shall be called Wonderful, Counsellor, The mighty God, The everlasting Father, The Prince of Peace.' (King James' Bible - Isaiah, 9:6).

I have chosen this particular interpretation of Haendel's Messiah (Jesus, always in a hurry and have to edit all the time!) for its irresistible energy. These Ghanaian people have no budget for a proper orchestra, so they had to be creative and use synthesizers and some percussions, instead. It does not matter, because nothing else matters when talent meets grace.

All the music I have chosen for this particular moment in time is choral. Because as the Frenchmen say, 'chanter, c'est prier deux fois' - 'singing is praying twice'.

[riffsandfragments]

"A Year From Now" - Karl Haendel, billboard. Los Angeles, 2008

Unknown designer, General Electric propaganda poster, 1942.

[elmartillosinmetre]

Mi voz es rebelde, como mi personalidad

[El cantante venezolano Samuel Mariño / DIANA GÓMEZ]

El sopranista venezolano Samuel Mariño debuta el viernes en Sevilla con un concierto dedicado a música virtuosística del Barroco italiano

"Me encanta Sevilla", empieza diciendo Samuel Mariño (Caracas, 1993), un cantante con una voz natural de soprano, cuya presencia se está haciendo habitual en los mejores escenarios europeos . "Estuve en Sevilla de vacaciones hará como cinco años. Pasé también por Córdoba y Granada. Me fascinó Andalucía, que reúne casi todos los tópicos sobre España. Además yo soy fan de Star Wars, mi perra se llama Leia, y en Sevilla se rodó un episodio, así que tenía que ir. Me quedaré hasta tres días después del concierto para disfrutar de la ciudad".

–Pero nunca había cantado en España hasta esta semana, que lo hace también en Madrid [el miércoles 21]...

–Exacto. También acabo de cantar en Roma, que ha sido mi primer recital en Italia. Hasta ahora mi carrera había sido más norteña. Estoy muy contento con este cambio.

–En sus dos discos publicados hasta ahora había grabado música en general poco conocida. Sin embargo, a Sevilla viene con un programa de auténticos hits del Barroco...

–Para el primer CD escogimos repertorio porque era barroco y tenía que establecer mi carrera en el mundo barroco. Era muy teatral. Me gusta la música muy teatral y por eso escogí estos dos compositores, Haendel y Gluck, extremadamente teatrales. El segundo fue porque estudié con la soprano americana Barbara Bonney y ella me impulsó siempre a cantar música clásica, Mozart y contemporáneos. En el tercero quiero que sea más sobre quién soy. Ya me establecí. Le mostré al público que puedo cantar Barroco y Mozart, he cantado también algo del siglo XIX. Quiero mostrar mi personalidad, quién soy yo.

–¿Quién es hoy en día Samuel Mariño?

–Tengo múltiples personalidades. Hoy en día soy alguien que quiere esparcir al público la palabra de libertad, de liberación, de confianza, de aceptación de uno mismo.

[El sopranista Samuel Mariño. / DIANA GÓMEZ]

–Después de una adolescencia que no fue fácil, ¿se siente finalmente liberado?

–Para algunas cosas, sí, pero no del todo. Acabo de cumplir 30 años. Tengo esta voz, no sólo cantada, sino hablada, y la gente me escucha y siento que tengo un compromiso. Siento que tengo una responsabilidad. Como cantante de ópera, venezolano, clase media… es una responsabilidad que a veces me parece muy alta.

–¿Cómo fue estudiar con Barbara Bonney, y en qué se centró con usted?

–Yo trabajaba en un hotel en París para pagar mis estudios. No tenía mucho dinero. Ella vivía en Salzburgo. Cogí un vuelo para ir a verla. Le pagué la primera clase y le dije que no podía pagar más, porque no tenía más dinero. Y me dijo, no te preocupes, no me pagues nada; fue muy generosa. Ella se centró sobre todo en mi voz hablada, en cómo pasarla al canto. Le dije, yo quiero trabajar mi centro, mis notas graves. Y me respondió: ¿para qué quieres trabajar tus notas graves si todo el mundo va a pagar por tus agudos? Me ayudó mucho a entender cómo funciona el mundo de la música. No sólo fue el canto, sino también la formación artística y humana adaptada a este mundo.

–¿En qué momento está la evolución de su voz?

–Mi voz es rebelde, como mi personalidad. La gente me dice que se ve todo muy fácil cuando canto, pero no es tan así. Yo me formé como pianista y todavía entiendo la música como instrumentista: esto tiene que ser más o menos fuerte, esto tiene que ir en esta dirección, y me gustaría que todas esas cosas las hiciera mi voz. Pero a veces mi voz se resiste. Hoy siento que por fin es más dócil. Está evolucionando, como mi personalidad, hacia otra dirección. Cantar todas estas cosas virtuosas que hago en Sevilla me cuesta, no por problemas vocales, puedo hacerlas, sin problemas, sino en general; ya no es tan atractivo hoy en día para mí. Además es mucho más trabajoso aprender tantas notas [risas].

– Ha hecho papeles rossinianos, bellinianos, y el Oscar de Un ballo in maschera de Verdi. ¿Ha sido algo circunstancial o le gustaría profundizar en esos papeles del XIX?

–A mí me gustan las buenas historias.

–¿Y encuentra historias adecuadas en el XIX, papeles que pueda cantar?

–Nadie va a sonar como Anna Netrebko, claro. Pero sí que puedo. Alguien tiene que cambiar determinado tipo de cosas. Recuerdo una entrevista a Maria Callas, que le preguntaban qué tipo de soprano era y ella dijo, soy soprano. Yo lo que miro es si el papel lo puedo hacer musicalmente bien, si puedo ofrecer lo que el compositor está proponiendo. Por supuesto, yo no voy a poder cantar una Isolda, porque no sería capaz de ofrecer musicalmente lo que el compositor pide, pero papeles belcantistas, bellinianos, por supuesto que sí: hay composiciones barrocas que exigen mucho más vocalmente que las de Bellini.

–Contratenores o sopranistas, como es su caso, asumen hoy un repertorio amplísimo, el escrito para castrati y para sopranos (más agudos o más graves) en todo el XVIII. ¿Es una suerte tener tanto repertorio?

–Es una suerte, pero también un arma de doble filo. Cecilia Bartoli nos abrió al repertorio barroco de los castrati. Y luego contratenores como Jaroussky o Fagioli… Pero yo veo las cosas con prudencia. Todos estos roles de castrati que Cecilia rescató y grabó son muy extremos, y hay que prestar mucha atención para no forzar las cosas porque simplemente las cantase un castrato. Creo recordar que el primer disco que Bartoli dedicó específicamente a la música de castrati fue Opera proibita, y ella tenía 38 años y estaba por completo establecida. Y eso es una lección, no tienes que forzar tu instrumento por la música, porque instrumento hay uno; y eso me incita a hacer belcanto, porque es sano para la voz; siempre es algo agradable, se puede cantar con mucho placer como pasa con Haendel.

[Samuel Mariño en otra imagen publicitaria. / DIANA GÓMEZ]

–¿Prefiere la ópera en escena?

–Depende. Me encanta la ópera en escena. Me puedo quedar seis semanas en un solo lugar, y eso me gusta, pero a veces es difícil encontrar un buen equipo de ópera, con directores de escena, de orquesta. Va todo muy rápido: la orquesta toca hoy Wagner, mañana Bellini y pasado Monteverdi. Escojo con mucho cuidado qué opera quiero hacer. Además, entrar en un personaje me pesa emocionalmente: seis semanas ensayando el mismo personaje, la misma historia, al final me lo termino creyendo.

–¿Había trabajado antes con el Concerto de Cavalieri?

–Es la primera vez: y por eso las arias que escogimos. Yo quería un programa que fuera italianísimo, barroco, mucho cliché, como aquellos recitales de Pavarotti… Cogimos todos compositores muy italianos, y qué barroco más italiano que Vivaldi.

–Pero Vivaldi también era muy variado…

–Claro. Su música es muy divertida, es entretenimiento puro.

–Es la luz de Italia…

–Exacto. Traemos un repertorio luminoso. Me gusta mucho, pero también es muy difícil, porque su música vocal es muy instrumental, y en eso se parece a Rossini. Vivaldi era un gran violinista y escribía pensando en su violín; la voz, bueno, que se adapte…

–¿Por dónde va su tercer disco?

–Publiqué ya un sencillo, una canción venezolana que grabé con Plinio Fernandes, un guitarrista brasileño. Haré cosas que canto mucho en recitales con piano y orquesta, la Vocalise de Rajmáninov y otras cosas así

–Se sale del Barroco…

–Por un tiempecito, aunque en realidad yo soy barroco... esa perla imperfecta del Barroco, esa perla de varios ángulos, también por mis orígenes, venezolanos, ibéricos, latinos. Yo creo que los latinos (españoles, italianos, portugueses…) somos muy barrocos en general. Tenemos muchos ángulos.

–Será su segundo disco para Decca, ¿qué supuso entrar en una gran multinacional como Universal?

–Un gran honor. La casa de Pavarotti, Bartoli, Renée Fleming… Y está siendo una gran experiencia, porque todo el equipo está a la escucha de lo que quiero. Firmé por cinco discos y a veces pensaba si me iban a obligar a grabar determinadas cosas, y yo no soy muy dócil..., pero no, están a la escucha…

[Diario de Sevilla, 23-02-2024]

[famousharmonyluminary]

Arka Noego III

DYGRESJA O RZECZYWISTEJ OBECNOŚCI JEZUSA W EUCHRYSTII Stoję w ruinach synagogi zbudowanej w IV wieku na miejscu synagogi w Kafarnaum, w której nauczał Jezus – zaczyna biskup Robert, z którym przenosimy się w przestrzeni i czasie do Kafarnaum uświęconego Boskimi stopami Chrystusa Po rozmnożeniu chleba i po chodzeniu po wodzie przybył tutaj. Zgromadzonym ludziom mówił: Troszczcie się nie o ten…

[cardi-c]

Tagged by @conjuring-ghouls thank you so much (this is the beginning of a few tag games heheh)

Last song: I dont care - FOB

Favorite color: Blue all kinds of blue

Currently watching: Dead Boy Detectives

Last movie: Dune 2

Sweet/Spicy/Savory: Savory!

Relationship status: Taken

Current obsession: Well Dead Boy Detectives :D

Last thing I googled: Ramazith's Tower Arcane (Im still playing Bg3 djkasdada

Tagging: @sortinets @spllwys @hyperobsession & @haendel-me-with-care if youd like to <3

[disneytva]

Disney Television Animation and Disney Television Animation CEO Meredith Roberts Team Up With UNESCO and Women In Animation For Stories X Women Shorts Program.

Today, WIA announced the five delegates selected for the 2024 cohort for Stories x Women, a program aimed at increasing diversity of voices in animation globally.

Stories x Women’s concrete goal is to support access to international opportunities for women animators from emerging national film and audio-visual animation communities of Africa, Asia-Pacific, and Latin America who want to tell their authentic stories. The Walt Disney Company, Disney Television Animation and UNESCO are sponsoring the program.

These talented creatives will benefit from a series of mentoring sessions led by internationally acclaimed animation experts, as well as 1:1 coaching sessions that will prepare them to pitch their projects in the upcoming 2024 Annecy International Animation Film Festival and Market (MIFA), including as part of the MIFA Pitching Sessions. The teams will be conducting their pitches on Tuesday, June 11 from 10:45 a.m. to 12 p.m. CEST in the Impérial Palace in the Haendel Room.

The selected delegations are (listed in alphabetical order by project):

AIMÓ (AIMO) – Brazil. A project led by Fernanda Alves Salgado (with Giuliana Danza)

The Human and the Android – Indonesia. A project led by Theresa Cornelia

Jaé Natal! (S’up Xmas) – Brazil. A project led by Camila Padhila (with Roger Keesse)

Karetabla – Argentina. A project led by Maria Rosario Carlino (with Carlos Zerpa)

OARONA – South Africa. A project led by Thandiwe Mlauli (with Angel Pitre)

“Supporting women in animation is essential to Disney’s commitment to empowering the next generation of storytellers,” said Meredith Roberts, CEO of Disney Television Animation and Vice President of Television Animation at Disney Branded Television. “This support helps ensure that a multitude of voices, cultures, and perspectives are represented in animation, fostering richer narratives that resonate with global audiences.”

[crisvesan]

Concierto para arpa n.º 6 - G. F. Haendel - Nicanor Zabaleta (arpa) - Di...

Hoy, Concierto para Arpa y orquesta, de Händel...🍀🎶💕☕☕🍁🌻🍁🌺🌹

[cparti-mkiki]

forced to overhear most excruciating conversation on the metro platform after the performance between a nice old lady and a random thirty something man who not only does not know his shit but also will NOT let her speak !!! she's starting sentences and he's just talking right over with his opinions with an expert tone but my man just said haendel didn't use castrati because they were from italy and therefore not in london lol