#japonesque | Explore Tumblr Posts and Blogs

reflections-in-a-critical-eye · 1 year

Note

Hello again M🕵🏻‍♀️,

I just read your answer to the 1950s film anon with the MUBI screenshots and got so very excited! 📽️😻🎞️

Your suggestions are in oh-so-excellent tastes! I had to come here to share my favs (okay some might be from the 60s…😳🫢)

🚬”Breathless” (Jean Seberg & Jan Paul Belmondo, need I say more?!)

🥲”Bonjour Tristesse” (again, Jean Seberg, and the novel by Françoise Sagan was an absolute banger too!)

📸 “Rear Window” (My fav Hitchcock. James Stewart is actually not annoying in this one.)

🌂”Mon Oncle” (Jacques Tati might be an acquired taste, esp. in America…but I love the minute details he obsess over in all his films that create the whole quirky-kitsh-odd, sometimes bizarre atmosphere)

💎”Breakfast at Tiffany’s” (🙄I know, cliche…but I just love Audrey Hepburn and George Peppard in this one, even with the despicable depiction of quasi Japonesque character Mr. Yunioshi played by Mickey Rooney. Funny how Peppard also went on to act in action films/shows later, just like Belmondo)

👑”Roman Holiday” (I’m partial to Gregory Peck in this one.)

⛵️”Plein Soleil” (Alain Delon is breathtaking in this one…)

Ohgosh~🫣there already are too many! Sorry! I’m just so excited for the transformation of your space where I can now find and talk about two of my odd varieties of obsessions (Bangtan & films)!

P.S. Much newer, but do you happen to like Wim Wenders films by any chance? What about Jim Jarmusch?

Your excitement is contagious, anon! This list takes me back to high school, each film has a different memory attached to it.

If you like Jean Seberg, I recommend listening to a series from the You Must Remember This podcast. Her career and life was discussed in detail in parallel with Jane Fonda. Look it up and you'll find it easily. The shooting for Bonjour Tristesse was a bit of a hell for Jean.

Your comment about James Stewart took me out because I understand the feeling. I'm not a fan, there's something about him that annoys me (maybe the way he talks?), but I can see that he was a good actor. I don't have anything serious to criticize.

Yes, Tati is an acquired taste. It never got to me to the point of wanting to watch a lot of his filmography, but he is one of a kind and an influence to those that came after him (Greta mentions him for the inspiration behind Barbie as well)

With Breakfast at Tiffany's, a cliche or not, does it matter? It's too iconic. Yes, it has a reputation and good material for specific tumblr/pinterest aesthetics, but for good reason. If we take all that aside, we're still left with something of value, given that it's also an adaption of a Capote novel.

There's so much to talk about Audrey Hepburn that it requires a separate post. I don't think Hollywood had another actress like her or even coming close to that kind of presence. She was a movie star in her own category. Anyway, I never became a fan of Gregory Peck (I didn't go and search his films) but damn the guy was hot. Can I have a Roman Holiday too? Just like that? 😄

Alain Delon in Plein Soleil is a sin. And a perfect summer film. With this guy, I have to manage to separate the actual person and his political beliefs from the star he was in the 60s. Same with Brigitte Bardot. Ignore and store that in the back of my head so I can enjoy the films.

As to your questions, I could never get into the Jarmusch vibe, although I did watch a few of his films. I don't have anything against him he's good and a true artist, but it doesn't match with my taste. With Wim Wenders, I know Wings of Desire, Paris, Texas, The American Friend, Pina. Again, it's the type of director that has his place in film history, but I never focused particularly on him.

#m thoughts #movie recs

11 notes · View notes

tacthirose · 2 months

Text

二十年続けて来たバンドに今年で一区切りつける決心をした。青春...というか、自分の人生の一番元気な時期を捧げてきた活動だった。ここしばらくその公示のためにフライヤー作ったりウェブを更新したりイベントの準備をしたりしていたけど、いちいち心へのダメージが大きくてなかなか大変だった。バンドマンなら知っていると思うけど、「バンマス」というのは死ぬ程孤独な立場なのだが、二十年の中で一番孤独を感じた（苦笑）。寝る前の酒量が増えた。幸い？繁忙期である夏の仕事の準備や、レッスンや教室や、ブラジル太鼓の学校公演/ワークショップのツアー、そして相変わらずの家事育児で本当に忙殺されていて...気が紛れて、とにかく前に進めた所はある。キウイとパパイヤ、マンゴーズ。略称K.P.M.。最初は本当に、大学の音楽サークルの営業バンドとして軽い気持ちで、キウイちゃん/パパイヤちゃん/マンゴーちゃんという女子大生三人（すぐにキウイ&マンゴー二人になった）が歌うポップかつアーバンなレゲエ...くらいのノリだった。自分が作曲をするなんて思ってもいなかった。デビュー作になったこれは曲も詞も正真正銘自分の処女作（22歳くらいの時）で、とても軽いノリで作った。メンバーに聞かせる時はやたら緊張したけど。まあでも今聴くと、特に何も考えてなかったとはいえ自分のミュージシャンとしての根っこはこういう感じなんだよな、と思う。

Maruyeyi · Let's start makin' dub(Gentle rhodes Dub by AG Kanno)

その後、自分のやりたいことや思い、考えを伝えたい。何よりこの日本で「音楽」をやる時の気持ちの悪さや居心地の悪さを何とかしたい！と思って舵を切り換えてやって来た。「モテたい！」とか「売れたい！」とかいう気持ちももちろんあったけども、それより圧倒的に別のことについて思考や行動のエネルギーを使っていた。そんなことやってたらお金になるわけないし、同業者にもあんまり気に入られないし、可愛がられないし、大変なのは仕方ない。楽しかったことよりも、とにかく必死でしんどいことばかり先に思い出す。よく二十年も続いたものだと思う。自分がバンドで何をやりたかったか、というのは、二年前にアぺトゥンぺ×KPMで出したEP 『KOMPU SATKE MENOKO（昆布干し女）』をリリースした時に、お買い上げいただいたとあるお客さんからのメールがもの凄く的を射ていてビックリしたので紹介させて欲しい。

【キウイとパパイヤ、マンゴーズについて思っていたことと、新作「Kompu Satke Menoko」の感想】「トロピカルジャパネスク」や「ワールドワイドローカルズ&アワジェイポップス」では、シャレの効いたタイトルを見たあと音楽を聴くとツッコミどころ満載で、タイトルの意味と行ったり来たり、考えるうちに笑ってしまった。洒落ているというより皮肉っぽいのかもな。「これがジェイポップだろ？」と投げかけられた。怒りと笑いの混じった挑発を感じた。キウイとパパイヤ、マンゴーズの音楽を聴く誰かにはその音楽がジェイ的なものへのアンチテーゼであるように見えるのかもしれない。だがキウイとパパイヤ、マンゴーズにとっては普通にテーゼだ。聴く人にどう受け取られるかも分かっていながら、実は腹の中でそれを逆手にとって「これがコンテンポラリーな日本の音楽です」という態度を決め込んでいる。ちゃんぽんな盛り込みをしてしれっとした様子だから私は笑けてしまったのだ。キウイとパパイヤ、マンゴーズの曲調は好みではなかったが、やっていることが私は好きだ。アペトゥンペとパパイヤ、マンゴーズ名義の新作「Kompu Satke Menoko／ herekanho」がもうすぐ発売だそうで、宣伝の短いビデオを見た。ジャケットは「Kompu Satke Menoko（昆布干し女）」の世界をイメージしたデザイン。深い夢の中のような、蜃気楼のような、此方彼方今昔のファンタジックオーバーラップ… 柴刈り男と洗濯女、熊狩り男とコブ干し女… この夜のビーチも、男女の出会いの場の役割を果たしたかつての盆踊り広場のような、ダンスホールなのでせう（ちょうちんやミラーボールは無いが月やビルの電気の光がある）。仕事帰り大きな月の沈む海ごらん向こうにシティが見える音のスタイルにわざと「シティ・ポップ」を選んでいるような気がするなぜなら、都市であるところのモノと、大衆的であるところのモノの、両方の意味があるから音楽好きの消費者の皆様へ向けてシティポップという既存の用語を巧妙に用いてそれとは異なるものをサブリミナルの方法で刷り込む。（※どちらが主でどちらが従（異なるもの）ということは本来的にはない。何かに対するアンチテーゼではなく、それぞれに自分にとってのテーゼがある）「今のこの場所の音楽」とは何か？わたしの考える「今のこの場所の音楽」、それを見せつける、主張する、教え込むという陰謀を成功させるのだ！そう考えたであろう音楽作りの場面を想像し、作品紹介で「シティ・ポップ」と解説しているところを見ると悪意を感じる（笑）音楽とか文化を人々が受容、消費する様子を見物しているときに始まった「怒り」がシャレと遊びへ昇華されてゆく怒りがヤケクソになり、諦めてから開き直り、あくまでもこれが「ポップ」であると最後まで言い張る音楽を通して自分が共同体とどう繋がるかについての最終的なプライドなのだと思います（そうしたら、何かに対するアンチとしてとか否定で何かを言うのでなくて自分が何であるか、自分の考えは何であるかのほうを言うってことは、いろんな場面で大切だと思いました。）あと、、、「私の音楽はJ-POP」と言い張る理由のもう一つには「自分のバックグラウンドを考えたときに自分が日本の土着民であることが紛れもない」という生真面目があるのではないか？自分が各地の音楽のネイティブでは決してない、自分がそれらに学びつつも指揮を執るようなことはしない。「私はその土地の音楽を出来る」と言わない。何をしようが私がするならJ-POPにしかならない。だとしたらそれはワールドワイドローカルズ、それぞれの土着民への敬意だ。 J-POP人の自分へも含めて。っていう想像をしました。今回の作品は曲調が好き！ 1枚予約したい。

ありがとうございます。実際、本当にそういうことを考えて葛藤を繰り返して、なんとか少しずつ前に進んできたので... 伝わっている人がいることが本当に嬉しかったし、驚いた。

自分なりに世の中の仕組みと、日本で「音楽」をやる、とはどういうことかというのを、おそらく無駄に考えすぎて来たのかと思う。活動がブーストしそうな時も、少し波に乗れそうな時も、いちいち何かを考えてバンマスの俺がいつも一番動きが重たかった。 2007年に『八月のさよなら』という曲をリリースしたのだけど、「アメリカへのラブソング」というテーマだった。25歳の時に当時のメンバー中井雅子（現・Rayons）と一緒に書いた。

Maruyeyi · 八月のさよなら（2007.August)

これが売れなくて、中井は脱退して、当時のレーベルの社長はどっか逃げちゃって、もう制作にお金もかけられないし、自分が社長で制作費出さなきゃだし、半ばやけくそ気分でアプローチを変えて趣味を込めたのがTropical Japonesque 以降の路線だった。そして佐々木遊太との出会いだった。

youtube

これ以降、Go（Arai）さんが参加してくれて。悠子ちゃんや小春が参加してくれて、そして海外での仕事が増えて行った。大橋キウイは俺と結婚して子供ができたので海外ツアーを続けるのが��しくなり、夫婦で悩んだ末、彼女は引退を決断した。その後はおもだか秋子ちゃんや、山本泉という贔屓目なしの天才民謡歌手たちが我々のツアーを助けてくれた。海外転戦は本当に楽しかったけど、最初期は富山のSUKIYAKIが手伝ってくれたツアー制作をメンバー五人いた上での収益考えて、結局自分で全てやるようになって... 謎に外国語スキルは上がったけど毎回マジで必死。仕事量、というか仕事の種類？言語の数？しかしアフリカから南欧に渡って「J-POP（と半ば無理やり言い切る）」をやるようなバンドのアレコレを誰にどう頼んで良いものやらさっぱり解らなかった。ツアー初日は「あとは演奏するだけ！」という開放感で頻繁に飲みすぎて二日酔いになっていたし、ツアー終えて帰国するとかなりの頻度で寝込んだ。あとは、海外でのパフォーマンスが増えたことで、いわゆるリベラルアーツやそれを土台に置いた娯楽の「本場」としての西欧の覇権主義、常識との付き合いにはさらに頭を悩ませることになったし、自分は踊れる音楽が好きだったとはいえ、あまり（特に欧米人が好むような）享楽的な刺激に特化したバンドは志向してこなかったな、とも思い知った。最近、マユンキキの現代アート作品周りで音楽系のサポートすることが多いけど、現代アート、というものにも色々モヤモヤしつつも、そこでのコンテクストの読み合いには、いわゆるバンド活動ではついぞなかったスッキリ感があったりするのが自分だ。自分のこだわりみたいなものは「近代国家」としての日本でものを作る人間の心持ちとしては別に間違ってなかったとは思うが、「バンドマン」「ミュージシャン」としては独りよがりでメンバーたちには随分迷惑をかけた。皆もう若くはないし、これ以上は「バンド」という形で俺個人の闘いには巻き込めないな、と思う。皆歳をとってライフステージも変わったし、自分にも守らなきゃいけない生活もある。とにかく一緒にやってくれた事に感謝している。自分は昭和五十六年('81)生だけど、世界一豊かだった頃の日本で育って、社会に出てその凋落とともに大人になり、中年（もう四十代！）になった。バンドブームは俺の青春時代には実はとっくに崩壊していたと思うけど、少なくとも最後の夢を見られた世代なのかなと思う。そして、気づけば元号も変わって「J-POP」の時代も終わっていた。

人前で演奏する「バンド」としては森川浩恵加入以降の、間違いなく今が一番ベストだと思っていて、このメンバーでもっとできることがあるとも思うんだけど、とにかく今年で一区切りにします。去年リリースした「SLASH!」という曲、今一番聴いてほしい。明るく楽しい曲が書けて、森川浩恵のボーカルも新境地見えた気がして、とても嬉しかったし気に入っているので。自分が書いてバンドでやった、今のところ最後の「J-POP（言い切る）」かな。

自分は歌や踊りや合奏を「音楽」として捉える時、その作法は全て輸入ものだと思っている。その上でどう日本の「ミュージシャン」とか...もっと言えば「近代国家」の国民として生きていくか、というのは今後も悩みながらやっていくつもりだ。そのためには消費者とは別の立場で市場の中にも居続けなきゃならないので、演奏するアーティストとして引き続きプロの看板は掲げたままやっていきます。その上で「音楽」だけに関わらず自分の表現をもう少し自由にやるつもり。メンバーもそれぞれ自分の活動続けます。引き続き注目してほしい。一番長く一緒にやってるメンバーである永田と誠也さんとか...本当にかなりイケてる演奏家になっているんだよな。聴きに行った方が良いし、何か仕事頼んだ方が良いです皆さん。マジで。今のところ11/17が活動休止前最後のライブになると思う。今まで応援してくれた人たちに感謝の気持ちでやりたいです。配信もあるのでぜひ見てください。よろしくお願いします。

11/17（日）@下北沢Basement Bar

キウイとパパイヤ、マンゴーズ

『活動休止LIVE』

op12:30 st13:00

前売:¥3,500 当日:¥4,000

配信チケット: ¥1,800

【配信チケットについて】

下記URLのwebshopにて配信チケットを11/15までにご購入ください。後日配信URLがメールで届きます。

0 notes