#jenny sacerdote

[mote-historie]

George Barbier, Les Columbes familiers (Familiar Doves), Jade, Robe du soir chez Jenny (Jeanne Adele Bernard Sacerdote), Journal des dames et des modes, Paris, 1912. La Guirlande, 1919.

[fashionsfromhistory]

Dress

Jenny Sacerdote

c.1926

Peabody Essex Museum (Object Number: 132655)

[ntgospel]

Evangelista compartilha o testemunho de conversão de sua mãe hindu

Confira a novidade em https://ntgospel.com/testemunhos/evangelista-compartilha-o-testemunho-de-conversao-de-sua-mae-hindu

Evangelista compartilha o testemunho de conversão de sua mãe hindu

Vani cresceu em uma família de sacerdotes brâmanes na Índia. Após aceitar Jesus, ela passou a viver com uma família cristã que lhe ofereceu amor e apoio, já que sua própria família biológica cortou relações e sua mãe se sentia traída. Apesar de já ter levado seu pai e irmãos a Cristo, sua mãe continuava resistente ao Evangelho. Porém, a história mudou quando a mãe de Vani experimentou um milagre em sua própria vida.

Um dia, Vani recebeu uma ligação de sua prima Jenny, que contou que sua mãe havia visitado uma igreja cristã na Malásia. Confusa, Vani procurou entender a situação e foi surpreendida pela revelação de que sua mãe havia comprado flores e levado à igreja como forma de agradecimento.

Milagre de Cura

A mãe de Vani, que ainda acreditava no hinduísmo, pediu à filha que orasse por suas dores nas pernas e joelhos. Após a oração, a dor desapareceu, e ela acreditou que Jesus a havia curado. Isso foi um divisor de águas na vida dela, levando-a a buscar uma maneira de agradecer a Jesus pela cura.

Vani compartilhou que a mãe disse: “Eu não sabia como agradecer a esse Jesus. Não sabia o que poderia fazer por Ele. Então, saí e comprei flores. E eu não sabia a que igreja ir. Então fui a uma igreja aleatória e pensei: ‘Talvez Ele more aqui. Talvez Ele receba minhas flores’”. Esta atitude de fé, mesmo sem compreender totalmente o Evangelho, foi um sinal claro do amor de Jesus atuando em sua vida.

Esse gesto simples, mas cheio de significado, foi um poderoso testemunho de como Deus opera além do nosso controle, como Vani destacou: “Há algumas coisas que Deus sabe que estão além do nosso controle, e Ele fará. Como a maré que sobe sem a minha ajuda. E o vento e a brisa que movem as árvores sem a minha ajuda”.

Encorajamento à Oração

A história de Vani Marshall não é apenas um testemunho de fé e cura, mas também um encorajamento para todos que oram pela conversão de seus familiares. Vani ressaltou a importância de continuar orando e crendo que Deus pode atuar nas vidas daqueles que amamos, mesmo quando parece impossível.

A evangelista enfatizou que Deus é capaz de tocar os corações e transformar vidas em qualquer lugar e a qualquer momento. Seu testemunho demonstra que a oração e a fé perseverante podem levar a milagres extraordinários. O exemplo de sua mãe mostra que Deus conhece os desejos e necessidades mais profundas do coração humano e responde de maneiras surpreendentes.

Segundo o guiame, Vani concluiu sua mensagem reafirmando que a conversão e transformação de vidas é obra de Deus, e devemos confiar em Seu tempo e em Seus caminhos. Seu testemunho é um poderoso lembrete de que Jesus continua a realizar milagres e a transformar vidas em todo o mundo.

[bluemasque86]

Dress, ca.1926. Jenny (Jeanne Adele Bernard Sacerdote). Worn by American socialite Emilie Grigsby. -Peabody Essex Museum.

[bookishnerdlove]

EDYNLSE 26

Después de un rato, cuando Lydia y Pail salieron del Gran Salón, los sacerdotes que vio antes se apresuraron a preparar el carruaje del duque. El rostro de Jenny aún estaba sombrío mientras esperaba junto al carruaje con la puerta abierta. Entonces Lydia se arrepintió de haber dejado a Jenny sola en el carruaje durante bastante tiempo. Se había olvidado por completo de que Jenny la había estado…

[farmadr]

Fjölkynngi

Fjölkynngi es la palabra en Norrønt mál, el hablar de los antiguos nórdicos, para la magia nórdica practicada por los Vitkar que incluye el saber de las runas mediante encantamientos Galðar, posturas Stoður, grabados Staffur y Hjálmur, además del saber de las almas mediante curaciones Læknr y ocasionalmente también hechizos Seiðr y visiones Spáe.

Los Vitkar fueron en tiempos medievales, previos a la conversión cristiana de Escandivania ocurrida entre los siglos VIII a XII, figuras de autoridad y auxilio que vivían en los márgenes de las villas. Un vitki podía ser hombre o mujer, igualmente era buscado por sus habilidades curativas y por el poder protector de sus runas.

Vitki proviene de la palabra Vitr, sabiduría, que en ese entonces era entendido como un mago y curandero. Fjölkynngi, pronunciado “fi-aol-kiun-ngui”, proviene de las palabras fjöl, muchas veces, y kunna, conocer; siendo este “múltiple conocimiento” aquel atribuido con sabiduría ancestral y poder mágico.

Compartía el Vitki estatus noble con la Völva y el Goði, quienes servían a la villa de distintas maneras pero siempre buscando su bienestar. El Goði aparece un poco después que los otros durante la conversión como figura religiosa prominente, básicamente un sacerdote nórdico.

Las Völvur únicamente eran mujeres elegidas por los dioses para traer visiones proféticas a los humanos, también llamadas por ese oficio, spákona, literalmente mujer de profecías. La Völva era la maestra del Seiðr que junto con el Spáe podía hablar de todo cuanto acontecía en los nueve reinos y cambiar los destinos de hombres, elfos y enanos a voluntad.

Sin embargo quienes prácticaban independientemente el Seiðr eran las seiðkonur y los seiðmenn, brujas y brujos, que diferencia de la Völva o el Vitki eran más bien temidos que respetados. Dada la exclusividad femenina de la Völva, hay quién intenta ajustarla como la operadora femenina de magia mientras al Vitki como el operador masculino de magia, sin embargo los Vitkar no dejaron rastro de una exclusividad masculina.

La magia y hechicería en cualquiera de sus presentaciones era mantenida al margen de la villa por un sentimiento mezclado entre mantener sagrada la guarida del Vitki y Völva, así como de mantener los asuntos principales de la villa terrenales, evitando algún peligro mágico inesperado.

Los guerreros preferían ganar sus batallas tan sólo con su fuerza y valor antes de recurrir a artimañas de los no aptos para combate. Esta perspectiva se arraigo en los tiempos vikingos dada la necesidad de más guerreros para los saqueos, pero muchos pueblos que no participaron en los saqueos adoptaron la postura. Incluso radicalmente durante el tiempo de la conversión y posterior caza de brujas.

Ahora el mundo del siglo XXI libre de estos yugos y obstáculos retorna al Forn Sed, antiguas costumbres, algunos llamandole así evitando cualquier otra connotación. De manera religiosa y nacida en la capital de Islandia el año de 1973 surge la primer iglesia Ásatrú como reconstrucción e interpretación de los servicios religiosos ofrecidos por los Goðar medievales.

En 1992 el autor ocultista Edred Thorsson propone para su libro Futhark, que el conocimiento de las runas y sus rituales eran un oficio de los vitkar, no una orden de iluminación, de modo que denomina a su propia organización ocultista dedicada al Fjölkynngi como un Runargild, Gremio de Runas. Pocos ejemplos se encuentran de la propagación de su idea Runargild, sin embargo es un autor fundamental para el estudio de mucho ocultistas.

El fjölkynngi puede dividirse en al menos seis prácticas definidas; encantamientos de poemas con métricas rúnicas, posturas del cuerpo semejando runas, tallado de fórmulas rúnicas en amuletos, uso de hierbas y masaje para curar mediante los flujos energéticos del cuerpo, magia astral y exploración del alma vitkar, finalmente también la predicción del futuro así como recuperación de conocimiento pasado y distante.

Galðr

La cosmovisión nórdica es animista, atribuyendo a todas las cosas un espíritu y distribuyendo matices de conciencia. Además éste es un universo musical que utilizando los distintos Ljóða Lökum, métricas de canción, podemos comunicarnos con todos los espíritus en el universo y convencerlos de realizar nuestros deseos.

Un ejemplo de esto es el Galdralag utilizado en las stanzas de los poemas Runatal y Ljóðatal, dentro del poema Hávamál de la Edda Poética. Cada que menciona algún aspecto mágico aparece esta métrica, sugiriendo a lector el posible uso de esta métrica sin embargo no sus aplicaciones. De esta manera al componer una stanza de siete líneas con donde se repitan palabras iniciando con la letra F podríamos evocar a los espíritus de la riqueza y abundancia.

Staða

El autor alemán Siegfried Adolf Kummer propone en 1932 para su libro Magia rúnica, realiza invocaciones a las runas mediante posturas del cuerpo y signos de manos, señalando la costumbre escandinava de enseñar a los niños las letras del abecedario dibujandolas con posturas del cuerpo, esta práctica se popularizó siendo apodada Yoga Rúnico.

Los signos de manos más complejos se perdieron con el tiempo y en 1993 el autor Eðreð Þórsson tradujo al inglés esta obra para utilizarla en sus obras posteriores dando el nombre nórdico a las posturas de Stoður, completando la colección del Fuþark Armanen con dieciocho runas, agregando las seis faltantes para ajustar la colección al Fuþark Antiguo de veinticuatro runas.

Staffir

Podemos apreciar grabados con runas en las piedras memoriales, así como en espadas, amuletos, peines y varitas, como en los libros islandeses recopilatorios del siglo XVI, llamados Galðrabókur, mostrando una variedad de diseños antiguos, medievales y renacentistas. El manuscrito Huld es un espécimen de estos Galðrabókur, diseñado ante la semejanza de algún grimorio francés combina inscripciones de palabras en runas con rezos cristianos en una página y sigilos qabalisticos redibujados con runas en otra.

Los diseños más antiguos pueden distinguirse por dibujar muchas runas verticalmente compartiendo un mismo bastón principal, llamados Staffir literalmente Bastones, fueron diseñados para tallarse en estacas de madera podían implementarse como barreras de protección para edificios, versiones miniatura como amuletos personales o bastones para dar largas caminatas.

Algunos posteriores llamados Hjálmur y Skjöldur, Yelmos y Escudos respectivamente, destacan por su geometría radial, estos diseños de la Era Vikinga tienen como idea hechizar la vela del barco o el escudo del guerrero para dotarle de protección adicional, orientación supernatural, curación y hasta buena suerte, siendo los más célebres el Ægishjáir y el Vegvísir.

Las inscripciones Taufr siguen el principio de que el nombre de un espíritu le dota de poderes relacionados con ese nombre, como es el ejemplo del peine con la inscripción para peine, dotándole de la habilidad mágica para peinar mejor y evitar que el objeto se dañe perjudicando sus poderes de estilismo. Tras vario siglos hay perdido muy poco de sus dientes así que parece funcionar.

Mientras tanto los Staffir, Hjálmur y Skjöldur funcionan acumulando y dirigiendo la energía a su alrededor para otorgar al escudo o bastón las cualidades deseadas. Con las traducciones sucesivas de varios Galðrabókur sucede que aparecen varios grabados bajo el título de protección que suelen ser ineficaces, no por su mal diseño sino equivocada aplicación. Un bastón para purificar energía puede proteger evitando enfermedades pero será inútil si caemos de un risco por perdernos en el bosque al no usar el Vegvísir en su lugar.

Læknr

La manipulación de energía mediante las runas podía ser suficiente para reestablecer los flujos naturales de energía dentro del cuerpo y las almas de un individuo, siendo ocho Sál, el vitki debe asegurarse de que cada una trabaje como debe. Cuando el problema radica en el Lyke, el cuerpo material, las infusiones herbales y masajes serían las herramientas idóneas para el trabajo.

Seiðr

El principal recurso de la Völva es el Vargr o Hamramr, cambio de pieles, mediante el cuál puede salir de su Lyke sea acompaña de su guardián Fylgja o usando su forma para viajar entre mundos y realizar así su magia. En términos modernos podemos llamar magia astral al Seiðr, sin embargo Jenny Blain en su libro los Nueve mundos de la magia Seiðr, identifica esta práctica con el shamanismo. Sea el enfoque que le demos mantiene ciertos lineamientos.

Para viajar protegidos requerimos de un bastón tallado con nuestro animal guardián, nuestro nombre o el aspecto y nombre de nuestra Dís, el espíritu difunto de la matriarca familiar. Para obtener el trance podemos ingerir e inhalar sustancias divertidas, o podemos usar un poema Ljóða Lökum de la runa Ehwaz.

Una vez en la proyección astral podemos viajar a lugares distantes de Miðgarð para enterarnos de cuanto pueda acontecer por ahí, así como podemos usar encantamientos para afectar la situación en la que estemos presentes e invisibles.

Podemos viajar a Helheim para visitar a nuestros familiares difuntos y conversar con ellos sobre asintos de la familia. También podemos viajar a Jotunheim, Svartalfheim o Ljosalfheim para convencer algún espíritu vættir que nos ayude con cierta tarea, pueden no ser muy fáciles de convencer dada alguna específica tarea pero suele ser más sencillo que viajar a Nifelheim.

Spáe

Viajamos a pelo del fylgja a Nifelheim desde donde buscamos la entrada al Urdsbrunnur, el pozo del destino, allí podemos.conversar con las Nornas para adquirir conocimiento, normalmente criptico, sobre pasado, presente y futuro sea de Miðgarð o cualquier reino. Con más práctica podemos evitar del todo a las Nornas y viajar directo a las raíces del Yggdrasil, desde donde podemos ver el örlög, el flujo del destino, para interpretarle y hasta perturbarle de modo que cumpla con nuestros deseos, tarea nunca fácil pero de un poder inmenso.

Una opción simple para adquirir información del örlög puede hacerse con el oráculo de las runas y nuestro Huggr, la Sál encargada de nuestra facultad para formar pensamientos, tiene la peculiaridad de vagar lejos de su dueño y el resto del cuerpo hacia el lugar o persona en que se esté pensando, de ahí la expresión ¿a dónde fuiste? En respuesta a quedarnos abstraídos mirando el horizonte. De esta manera podemos pensar en las raíces que representan nuestro örlög para mandar nuestro Huggr ahí y transmitir sus impresiones tirando las runas en patrones semejantes a las raíces.

Referencias:

“Rune Work [pp.81-135]“. “Futhark: A handbook of rune magic”. Thorsson, Edred. 1992. Samuel Weiser, Inc.

“Aproaching the spirits [pp.47-72]”. “Nine wolrds of seid-magic: ecstasy and neo-shamanism in northern european paganism”. Blain, Jenny. 2002. Routledge.

Frið

[seryhumano]

Ideas para centrarnos en la vida: más Dios, menos ansiedad

Ideas para centrarnos en la vida: más Dios, menos ansiedad

Cinco cosas clásicas y radicales que puedes hacer ya para aprovechar 2021 y que sea mejor Jenny Uebbing es una firma invitada en el digital hispano de la diócesis de Denver El Pueblo Católico que da cinco ideas para aprovechar 2021 si no las pusimos en marcha ya en el nefasto 2020. A una amiga suya que fue a confesarse este año, el sacerdote le dijo: “Hagamos algo nuevo del 2020. Creemos algo…

[mote-historie]

Beautiful Fashion Illustration for Jenny, Christoph Drecoll, Madam Premet and Dæuillet, detail, featured in Art-Gout-Beaute, September 1923.

Jeanne Adele Bernard (married name, Jeanne Sacerdote) designed as "Jenny".

[abatelunare]

Come in un videogame

Ci sono serie animate giapponesi che sembrano vecchi videogiochi da bar. Perché ne hanno l’impostazione. Questo vale per svariate tipologie di anime sportivi. Esemplificando potrò rendere meglio l’idea. Prendiamo quello che da noi è conosciuto come I Cavalieri dello Zodiaco (Saint Seiya, per i puristi). Protagonisti sono cinque cavalieri di bronzo, amici fra loro: Andromeda, Crystal, Sirio, Phoenix e Seiya. Insieme a Lady Isabel, incarnazione della Dea Atena, si recano in Grecia per sconfiggere il Gran Sacerdote Arles, che ordisce le sue oscure trame dal Grande Tempio. Succede però un mezzo pasticcio: all’arrivo, un Cavaliere d’Argento trafigge la fanciulla di cui sopra con una freccia d’oro. Urge un tempestivo salvataggio: ai cinque serve uno scudo che si trova appunto nella dimora di Arles. Raggiungerla comporta l’attraversamento delle dodici Case dello Zodiaco, presidiate da altrettanti Cavalieri d’Oro, ognuno dei quali rappresenta, manco a farlo apposta, un segno zodiacale. È qui che scatta la struttura da videogioco. I dodici guardiani vanno affrontati tutti quanti. E più si procede, più si rivelano forti e temibili. Arles richiede qualche sforzo in più: non è mica il Gran Capo per niente, eh. Nel corso della serie, lo schema si ripete almeno altre due volte (taccio sulla prosecuzione della storia perché mi ero stancato di guardarla): ad Asgard e sotto i sette mari. E sempre il Cattivo per Eccellenza viene affrontato dai cinque amici che uniscono le loro forze. Perché, come insegnano i cartoni animati nipponici, insieme si è più forti e si può battere ogni avversario, perfino quello che sembra invincibile. Il meccanismo da videogame viene applicato a diversi altri anime. Fra quelli guerrieri basterà menzionare Dragon Ball, o One Piece (ben lungi dall’essersi concluso), nei quali viene però esasperato. Nel primo, i rivali sono sempre più potenti (anche troppo): agli eroi tocca adeguarsi migliorando di continuo, in un tripudio di assurdità varie. Nel secondo gli ostacoli da superare sono francamente esagerati. C’è però una variazione: in ciascuna saga, il nemico più forte, quello a capo di tutto, viene affrontato – e naturalmente battuto – dal protagonista Rubber Cappello di Paglia. Gli anime robotici, invece, ricordano i videogiochi fino a un certo punto. In fondo, ogni episodio prevede soltanto lo scontro fra il robottone buono e al massimo due mostri nemici. La corsa a ostacoli riprende forse nella fase finale della serie, quando i Buoni vanno a far visita ai cattivi per mettere la parola fine all’annosa questione. Più adatti a questo meccanismo reiterativo risultano essere gli anime sportivi. A mano a mano che la vicenda procede, i protagonisti – siano essi atleti singoli o membri di una squadra – si trovano di fronte avversari sempre più agguerriti che, pur superiori tecnicamente, nulla possono contro la loro maggiore determinazione. Perché la volontà conta pure qualcosa, e sopperisce di fatto alle carenze fisiche o d’altro tipo. Jenny la tennista e Holly e Benji ne sanno qualcosa.

[the1920sinpictures]

Kittyinva: 1924 c. Evening gown in silk by French designer Jenny Sacerdote. From The Museum at FIT.

[fashiontrendin-blog]

11 Boatneck Dresses To Help You Channel Your Inner Meghan Markle

http://fashion-trendin.com/11-boatneck-dresses-to-help-you-channel-your-inner-meghan-markle/

11 Boatneck Dresses To Help You Channel Your Inner Meghan Markle

If you, like us, have been following the Duchess of Sussex’s wardrobe choices over the past few months, you may have noticed a pattern emerging. Not only does she love a classic, feminine silhouette, but the former Meghan Markle also has a penchant for wearing boatneck dresses. 

For those who aren’t quite sure what a boatneck (also called a bateau neckline) is, Merriam-Webster defines it as “a wide neckline that extends toward the tips of the shoulders.” The Duchess most notably opted for the neckline on her wedding day ― we can’t forget her now-iconic gown designed by Givenchy’s artistic director Clare Waight Keller ― and she’s worn plenty of similar styles in the weeks since. 

Getty

So many boatneck dresses! The Duchess has definitely found her signature style.

The boatneck first gained popularity in the 1930s thanks to Coco Chanel, who took inspiration from sailor suits, according to Refinery 29. The outlet also notes the neckline may have originally been a signature style of French designer Jenny Sacerdote. 

Below, we’ve rounded up 11 boatneck dresses you can buy yourself to help you unleash your inner Duchess. (Just note, you may need to invest in a well-fitting strapless bra so your straps don’t show.) 

[tarditardi]

SPRING ATTITUDE FESTIVAL 2017 al Maxi di Roma dal 25 al 27 maggio, con tanti artisti d’avanguardia elettronica

BONZAI - CHASSOL - CLAP CLAP - DRINK TO ME - ELEPHANTIDES - FOREST SWORDS - GQOM OH FEAT. NAN KOLÈ & MAFIA BOYZ - GRISCHA LICHTENBERGER - HUERCO S. - IISO -  JENNY HVAL - JON HOPKINS - LADY LESHURR - MAX COOPER - MOSCOMAN - MUTECH -  NATHAN FAKE - NITE JEWEL - POWELL - RADIAN - SAILOR & I - ROMARE - STUDIOAIRA - SUUNS - TOMMY GENESIS - YUSSEF KAMAAL - WRONGONYOU

Il più raffinato e innovativo sound contemporaneo unito all’arte digitale, schegge di elettronica che incontrano il pop d’avanguardia, il folk a braccetto con il rap. La primavera di Roma fiorisce di suoni contaminati e sperimentali, nel nome della ricerca internazionale e della qualità artistica. Questa la cifra stilistica dell’VIII edizione di Spring Attitude - Festival internazionale di musica elettronica e cultura contemporanea - che torna nella Capitale dal 25 al 27 maggio forte delle 12.000 presenza dello scorso anno.

Due le location d’eccezione: il prestigioso MAXXI – Museo nazionale delle Arti del XXI secolo firmato da Zaha Hadid, confermato per il terzo anno consecutivo, e il Guido Reni District, prezioso recupero di archeologia industriale e ora spazio votato all’arte e alla creatività.

Un festival che parla di “Primavera” e in primavera si svolge, che parte dall’elettronica e dalla club culture per condurre a un “altrove” dagli esiti inediti ed entusiasmanti con un occhio di riguardo alle nuove forme di arte digitale grazie a SPRING +ON, che incanterà il pubblico con live performance, installazioni interattive ed esperienze percettive di suoni, visioni, spazio. Senza rinunciare alle ormai consuete attività formative dedicate agli adulti, realizzate grazie alla consolidata collaborazione con RUFA – Rome University of Fine Arts, main partner culturale e istituzionale, e per i più piccoli in collaborazione con Fondazione Mondo Digitale e Studio Lord Z.

Spring Attitude 2017 è come il suo simbolo, realizzato ad hoc dallo Studio Lord Z di Roma: “An adventure into the mysterious and psychedelic world of the Still Life”, un viaggio tra forme non svelate provenienti da ogni parte del globo, in apparente contrapposizione ma in effettiva integrazione e ispirazione. Tre giorni dedicati all’esplorazione culturale e creativa, tra nuove realtà e i più solidi protagonisti del panorama internazionale, per una raffinata esperienza artistica e multimediale che da sempre connota il festival.

Anche in questa edizione targata 2017 Spring Attitude porta a Roma icone della scena elettronica contemporanea internazionale. Dall’Inghilterra atterrano infatti Jon Hopkins, uomo di fiducia di Brian Eno e ingegnere del suono per i Coldplay, oggi uno dei producer più celebrati dell’ultimo decennio; e Nathan Fake, fra i più acclamati artisti della scena mondiale, che a Roma presenta il suo ultimo e osannato album Providence. Con loro anche Max Cooper, guida spirituale di un viaggio audio video che svela una musica dalla pelle cibernetica ma dal cuore umano.

Tra i main partner, arriva quest’anno a Spring Attitude Jägermeister che firma il main stage, Nastro Azzurro, e si rafforza il legame con Red Bull Music Academy, dopo le fruttuose collaborazioni delle precedenti edizioni, con un intero palco dedicato all’esplorazione delle infinite traiettorie generate dalla cultura hip hop, dai suoni old school fino ad arrivare al jazz funk e alle nuove tendenze afro.

Fra i protagonisti del RBMA stage, particolare attesa desta il ritorno al Festival di Romare, che nell’edizione 2015 aveva infiammato il pubblico della Capitale con un incredibile set. Altro prezioso ritorno Clap Clap!, importante occasione per ascoltare live il nuovo bellissimo album A thousand skyes, appena uscito e già disco di culto.

Sempre sul palco Red Bull, ma questa volta per la prima volta al Festival, arriva in collaborazione con La Francia in scena il genio della nuova scena musicale francese Christophe Chassol, originario della Martinica, e sacerdote della musica tridimensionale. Il jazz-funk più cosmico è il tratto distintivo del duo Yussef Kamaal, partito dai sobborghi londinesi per diventare con “Black Focus”, il primo disco uscito questo inverno, uno dei gioielli della Brownswood di Gilles Peterson.

Nata in Canada ma adottata da Altanta è Tommy Genesis: tra le varie attività è modella e visual artist, ma soprattutto “fetish rapper” (come lei stessa si autodefinisce) per il suo approccio dissacrante nell’affrontare temi legati a sesso, perversioni e religione.

Dalla California arriva Nite Jewel, con l’ombra del suo synth-pop anni ’80 più nobile e raffinato; i sudafricani GQOM OH feat. Nan Kolè & Mafia Boyz; dall’Inghilterra la regina del rap inglese Lady Leshurr e Forest Swords, che ha rastrellato recensioni entusiastiche da testate come Pitchfork, FACT, The Guardian e che il 5 maggio esce con il nuovo disco Compassion; da Dublino la giovanissima Bonzai.

Kansas City, Missouri, piena bible-belt: non è certo un luogo che ha familiarità con la club culture ma è proprio da lì che arriva Huerco S.; mentre originario di Tel Aviv ma di stanza a Berlino è Moscoman, capace di unire in un sound originale techno, house e new wave con i ritmi del Medio Oriente.

A portare bandiera italiana ci pensano i Drink to me, band capitanata dal piemontese Cosmo, reduce da un tour di sold out in tutta Italia; e Wrongonyou, alias Marco Zitelli, romano, classe 1990. Rivelazione della scena indipendente italiana, ha già diviso il palco con artisti del calibro di Radiohead e Sonic Youth.

Con loro il progetto IISO firmato dai comaschi Luca Tommasoni e Roberto Tagliabue: vera e propria “musica per immagini” che unisce pop, elettronica e scienza del suono, il tutto incastonato in strutture compositive precise e geometriche. Si esibiranno in un cubo semitrasparente ricreato da proiezioni in 3d.  Sempre made in Italy e firmato da Sergio Tentella e Daniele Sciolla, il progetto Elephantides. Nato dall’idea di accomunare sonorità elettroniche e acustiche utilizzando sintetizzatori, batteria e oggetti non necessariamente di origine musicale, sono un duo alla costante ricerca di un mondo sonoro che possa accomunare queste realtà, grazie alla loro esperienze nei conservatori, nei club e nei centri Jazz.

Tra i più eleganti digital artist, a bordo di Spring Attitude anche Giuseppe Guariniello, meglio conosciuto con il nome d’arte Mutech. Presenta “Sound of the Spheres”: un ambiente immersivo dove suono e luce alterano la percezione di chi accede.

Dalla Scandinavia arriva lo svedese Sailor &I. e la norvegese Jenny Hval: classe 1980, ha conquistato la stampa internazionale con il suo ultimo lavoro “Blood Bitch”, uscito a settembre. Tra i migliori album del 2016 per il The Indipendent e The Guardian, tra i 20 migliori album per gli americani di Pitchfork, siamo di fronte a un gioiello di avanguardia elettronica e folk sperimentale, per un intenso concept album nel segno del sangue.

Una line up a cui si aggiungono l’inglese Powell, gli austriaci Radian (Howe Gelb tra i tanti compagni illustri) e i canadesi Suuns, progetto nato nel 2007 a Montreal per sperimentare gli incroci fra indie rock sperimentale ed electro.

Per la sezione SPRING +ON, il progetto interdisciplinare diretto da Caterina Tomeo che ruota attorno ai temi della cultura contemporanea, con particolare attenzione per le differenze generazionali legate ai nuovi linguaggi, il 25 maggio al MAXXI arriva Grisha Lichtenberger, sound e installation artist della famosa etichetta tedesca Raster – Noton con una live media performance in cui presenta il nuovo album Spielraum | Allgegenwart | Strahlung. Sempre nel giardino del Museo sarà presentata l’installazione interattiva MODUL.IOR, un cangiante gioco dove l’utente diventa vettore tra proporzioni auree,distribuzioni atomiche e indici di rifrazione, firmata dal gruppo romano AIRA!, che ha curato i visual del Festival fin dalla prima edizione e quest’anno si presenta con un progetto dedicato.

Grande novità di quest’anno, inoltre, il focus sul lavoro degli studenti di RUFA – Rome University of Fine Arts, i cui progetti dedicati alla ricerca sperimentale avanzata saranno presentati nello spazio espositivo RUFA SPACE presso il Pastificio Cerere a San Lorenzo dal 25 al 27 maggio.

La “Sezione Educazione”, diretta da Caterina Tomeo e avviata nel 2016 grazie alla collaborazione con RUFA, torna con quattro workshop che avranno luogo presso Pastificio Cerere di San Lorenzo e Fondazione Mondo Digitale. L’intento è promuovere la conoscenza dell’arte visiva e la sua relazione con i nuovi media, attraverso percorsi educativi per diversi tipi di pubblico. Per gli adulti (creativi, studenti, makers designer) il laboratorio del 20 maggio “Walking from Scores” a cura di Elena Biserna e il Workshop “GIF DA PANICO” del 24 maggio a cura del collettivo milanese Alterazioni Video. Per i più piccoli (6-13 anni) il workshop “Sound Art Through Robotic” del 24 maggio a cura di Fondazione Mondo Digitale, nuovo partner dell’attività formativa del festival e il 27 maggio "KIDZ & LORDZ"  a cura di STUDIO LORD Z.

Una line up con cui Spring Attitude si conferma anche nel 2017 come uno dei più importanti eventi internazionali dedicati alla musica elettronica e al pop d‘avanguardia. Una realtà solida che nel corso delle varie edizioni ha ospitato - tra i tanti - artisti del calibro degli Air, Apparat, Four Tet, Disclosure, Siriusmo, Modeselektor.

All’eccellenza della proposta musicale si aggiunge quest’anno anche l’eccellenza del gusto grazie alla partnership con Romeo Chef&Baker, il progetto culinario firmato dalla chef stellata Cristina Bowerman.

SPRING+ON e grande musica anche all’anteprima del festival il 20 maggio all’Ex Dogana di Roma (quartiere San Lorenzo, a partire dalle 23.00) con il tedesco Danilo Plessow aka Motor City Drum Ensemble e le affascinanti sperimentazioni visive dei Nonotak Studio, duo formato dall’illustratrice Noemi Schipfer e l’architetto Takami Nakamoto che si esibiranno nella light and sound performance “Shiro”. A chiudere la preview, i dj-set di Abstraxion e Chrissy, il live elettro-pop di Yombe, iLinx e i padroni di casa S/A Soundsystem.

PROGRAMMA COMPLETO

25 Maggio - MAXXI

Radian (Austria)

Grischa Lichtenberger (Germania)

Huerco S. (USA)

Jenny Hval (Norvegia)

Max Cooper (Regno Unito)

Moscoman (nato in Israele - vive in Germania)

StudioAira presents MODUL.IOR (Italia)

Mutech performs Sound of the Spheres (Italia)

26 Maggio - Guido Reni District

Jon Hopkins (Regno Unito)

Nathan Fake (Regno Unito)

Suuns (Canada)

IISO (Italia)

Powell (Regno Unito)

Bonzai (Irlanda)

Forest Swords (Regno Unito)

Tommy Genesis (Usa)

Nite Jewel (Usa)

Lady Leshurr (Regno Unito)

27 Maggio - Guido Reni District

Drink To Me (Italia)

Wrongonyou (Italia)

Sailor & I (Svezia)

Chassol (Francia)

Clap Clap (Italia)

GQOM OH feat. Nan Kolè & Mafia Boyz (Sudafrica)

Romare (Regno Unito)

Yussef Kamaal (Regno Unito)

Elephantides (Italia)

PROGRAMMA WORKSHOP (TUTTI GLI EVENTI SONO GRATUITI)

20 MAGGIO

"WALKING FROM SCORES" A CURA DI ELENA BISERNA (necessaria la prenotazione)

Presso RUFA Space - Pastificio Cerere (Via degli Ausoni, 7) dalle ore 18 alle 22

24 MAGGIO

"SOUND ART THROUGH ROBOTIC" (DEDICATO AI BAMBINI) A CURA DI VALENTINO CATRICALÀ E FIAMMETTA CASTAGNI (necessaria la prenotazione)

Presso FONDAZIONE MONDO DIGITALE (Via del Quadraro, 102) dalle ore 9 alle ore 12

"GIF DA PANICO" A CURA DI ALTERAZIONI VIDEO

presso RUFA Space - Pastificio Cerere (Via degli Ausoni, 7) dalle ore 18 alle 22

27 MAGGIO

"KIDZ & LORDZ" (DEDICATO AI BAMBINI) A CURA DI STUDIO LORD Z

Si terrà durante l'evento pomeridiano di Spring Attitude Festival e non richiede una pre-iscrizione.

[mote-historie]

George Barbier, Dogareffe (Reliable), Robe du Soir de Jenny (Jeanne Adele Bernard, Jeanne Sacerdote), La Guirlande, November 1919.

[mote-historie]

Louis Strimpl, detail, La Cote d'Azur ou Une fête sur la terrasse (The Cote d'Azur or A party on the terrace), La Gazette du Bon Ton, Summer 1915.

Louis Strimpl Illustrating design by Georges Dœuillet, House of Beer, Madeleine Chéruit, House of Callot Soeurs, Mme. Jeanne Paquin, House of Worth, Jeanne Lanvin,  Jacques Doucet, Martial & Armand, Jenny Sacerdote, known as Madame Jenny and House of Premet.