#mónica mayer

[garadinervi]

Andrea Giunta, Diversidad y arte latinoamericano. Historias de artistas que rompieron el techo de cristal, Siglo XXI Editores, Buenos Aires, 2024 [Fundación Malba – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires]

Cover Art: Mónica Mayer, Lo normal (Quiero hacer el amor), 1978 [Fundación Malba, Buenos Aires. © Mónica Mayer]

[emmatrinidad]

Nuestra señora del patriarcado. Mónica Mayer y Yolanda López.

Desde finales de los años de 1970, la artista feminista Mónica Mayer trabaja con la imagen de las vírgenes cristianas, epecialmente la Guadalupana. Como mexicana, es plenamente conocedora del potencial simbólico que tiene la Virgen de Guadalupe en la cultura mexicana. «No buscaba provocar sino plantear una postura crítica», defiende. Estas imágenes simbólicas contienen los imaginarios…

[joelsgreys]

‘It’s coming.’ That’s what she said 😂

Frida was honestly in a league of her own. She still is. Other Latinx artist you might like - Mónica Mayer, Tarsila do Amaral and María Izquierdo. There’s also a Chilean photographer Paz Errázuriz who focused on documenting marginalised communities and people during Pinochet’s dictatorship.

Javi’s gonna be coming

what who said that

OHHH thank you for the recs! 🌼 I feel like if anyone can help me get some culture in my life it’s gonna be you non

[religiouscenter]

Mexican Feminist Art groups everyone should know about…

Tlacuilas y Retarteras, Bio-Arte and Polvos de Gallina Negra.

These groups were the predecessors for the feminist art movement in Mexico. They were founded around the 1980s, a time were women were standing up against inequality and making their voices heard, just like we do now.

These political and social groups reflected on the gender wage gap in the art world, the sexualization of women portrayed in art, sexism in general, and the worth of female artists.

Some of their works included extensive investigation of the role of women in art, expositions, classes imparted by female artists, performance art and involvement in feminist marches around the republic. The most well known works were the exposition: “Las mujeres artistas o se solicita esposa”, and the performance art/reflective conceptualization of mexican traditions: “La Fiesta de XV Años”

(Official Polvo de Gallina Negra Logo, founded by Mónica Mayer and María Bustamante/ Members of Tlacuilas y Retrateras peacefully protesting/ “Lo Normal” by Mónica Mayer, 1978/ Archive of “La Fiesta de XV Años” 1984)

[carmenvicinanza]

Mónica Mayer

Mónica Mayer, artista, curatrice, critica d’arte e attivista femminista, ha esposto e tenuto conferenze in diversi paesi del mondo. 

Critica il sistema sociale patriarcale attraverso l’arte con performance, grafica digitale, disegno e fotografia.

Si è sempre posta in una posizione di rottura rispetto alle definizioni tradizionali di arte. La sua opera è caratterizzata da spirito irrequieto, spiccato senso critico e grande umorismo.

Ha iniziato con dipinti e collage per poi dedicare grande attenzione alle performance e installazioni. Negli anni, il suo contributo artistico si è sviluppato anche attraverso la scrittura, l’insegnamento, l’archiviazione e la partecipazione attiva nella comunità.

La maggior parte delle sue performance consistono in interventi sociali interattivi progettati per contesti specifici.

È nata a Città del Messico nel 1954 e si è laureata in Belle Arti all’Università Autonoma del Messico nel 1976.

Il suo attivismo è iniziato quando, ben presto, ha realizzato quanto fosse discriminante essere una donna nel mondo dell’arte. Nel 1975, ha preso parte al Movimiento Feminista Mexicano e al Colectivo Cine Mujer.

La sua prima esposizione è stata Collage íntimo nel 1977. L’anno successivo ha partecipato alla Muestra colectiva feminista. 

Nel 1978 alla biennale Salón 77–78: Nuevas tendencias al Museo d’Arte Moderna di Città del Messico, ha presentato l’installazione interattiva El tendedero (La corda da bucato), che ha inaugurato il suo stile e la ricerca di nuovi mezzi per comunicare attraverso l’arte. 

Nello stesso anno si è trasferita negli Stati Uniti dove, nel 1980, ha conseguito un master in Sociologia dell’arte al Goddard College, con una tesi intitolata Feminist Art: An Effective Political Tool (Arte femminista: uno strumento politico efficace). In quel periodo ha frequentato il  Feminist Studio Workshop presso il Woman’s Building di Los Angeles con pioniere del movimento artistico femminista statunitense come Suzanne Lacy, Leslie Labowitz e Judy Chicago.

Al suo ritorno in Messico, nel 1983, ha fondato il collettivo artistico Polvo de Gallina Negra diminutivo di Polvere di gallina nera per proteggerci dalla magia patriarcale che fa scomparire le donne, che combinava critica sociale radicale e umorismo e che è stato attivo per una decade.

Nello stesso anno, ha tenuto un seminario su Donne e Arte presso la Escuela Nacional de Artes Plásticas, che ha poi portato alla creazione di un altro collettivo artistico femminista, Tlacuilas y Retrateras.

Nel 1989, col marito, Víctor Lerma, ha fondato Pinto mi Raya, spazio artistico indipendente e archivio online la cui funzione principale è stimolare il sistema dell’arte in Messico attraverso incontri, workshop e performance collettive di attivismo comunitario.

Un’esperienza che si è gradualmente trasformata in una piattaforma da cui lanciare progetti di arte concettuale applicata per cercare di trovare soluzioni. Per lubrificare il sistema dell’arte per farlo funzionare più agevolmente. 

Come estensione della sua pratica artistica, Mónica Mayer ha parlato e scritto ampiamente di arte, donne e femminismo.

Tra il 1988 e il 2008 è stata editorialista del quotidiano El Universal e ancora oggi scrive per diversi blog.

Ha pubblicato diversi libri, saggi e contribuito a creare riviste d’arte e dibattito femminista. 

Nel 2012 ha partecipato alla creazione del Sistema Nazionale di Artisti per il Finanziamento Nazionale per la Cultura e le Arti messicane.

Nel 2016 il Museo d’Arte Contemporanea dell’Università Nazionale Autonoma del Messico le ha dedicato la mostra “Si tiene dudas… pregunte: una exposición retrocolectiva de Mónica Mayer” (In caso di dubbio… chiedi: retrospettiva di Mónica Mayer).

Nello stesso anno, l’Istituto femminile di Città del Messico le ha conferito la Medaglia Omecíhuatl per la sua “eccezionale partecipazione all’istruzione, alle arti, alla cultura e allo sport, che hanno ispirato e influenzato lo sviluppo e l’empowerment femminile”.

[tomorrowisapromise]

Mónica Mayer

 pieza interactiva titulada “El Tendedero” (1978), en la cual el público debía terminar la frase: “Como mujer, lo que más detesto de esta ciudad es…” Cada mujer que participaba podía expresar a través de la escritura lo que le molestaba de la ciudad, o aquello con lo cual se sentía agredida.

[artesvisuales501]

Mónica Mayer

[lauranova-notebook]

[selfportraitsofcolor]

Mónica Mayer, b. 1954 Lo Normal / The Normal Mexico (1978) Photographs and ink on card Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM  [Source], [Source], [Source]

The artist says:

These were a series of postcards presented in 1978 in a feminist art exhibition in Mexico City called “Lo Normal (Normal).”

They are like the kind of tests one finds in women’s magazines. My face shows different reactions and there are instructions in the bottom for people to fill it in according to how they feel about a phrase that changes in each postcard answering the statement: I want to make love with:... Each postcard had different answers such as: with my father, in a packed theater, with myself, and get paid, etc.

It’s cute to see they were actually quite shocking at the time.

[vasconceloslibrary]

Tendiendo y extendiendo el tendedero.

El día 7 de marzo, un día antes del Día Internacional de la Mujer, Mónica Mayer artivista feminista, inauguró su obra El Tendedero en la Biblioteca Vasconcelos. Esta obra se hizo por primera vez en 1978, y a partir de esa fecha, se ha reproducido a lo largo de los años y en diferentes espacios, ha estado tanto en la calle como en museos y nunca es igual, ya que dependiendo del contexto la obra va cambiando y mutando invariablemente. Por esta misma razón, las preguntas que conforman los testimonios van surgiendo de manera distinta pero siempre enfocada a la violencia de género, inseguridad y acoso que se vive en las urbes alrededor del mundo. La intención es que las personas, principalmente mujeres, puedan hacer públicas sus experiencias respecto al acoso callejero y que los demás tengan la oportunidad de leerlos y reflexionar sobre estos temas que fracturan a la sociedad y poderlos cambiar positivamente. Mónica compartió la importancia de dejar estos dispositivos sociales y artísticos para interceptar en la historia y que en un futuro se pueda contar, también, la versión de las mujeres: “Como el gato tridimensional, tenemos que cambiar el pasado porque en la historia no estamos las mujeres, tenemos que cambiar el presente para cambiar el futuro. Es una lucha compleja.”

La Biblioteca Vasconcelos, en voz del Mtro. Daniel Goldin, entiende la importancia de poner en la mesa los asuntos de violencia de género, por eso mismo, invita a las personas a participar en el apartado del séptimo piso de la biblioteca con su colección “Género” donde existe información accesible a todo el público.

Este evento es realizado como parte de las actividades de Bibliotecas Madrinas, un colectivo formado por personas de diferentes países de Iberoamérica ocupados en el desarrollo de bibliotecas como ejes para el fortalecimiento de ciudadanía. Consideran que las bibliotecas son puntos clave para la acupuntura social que fortalecerá el tejido social y alentará la innovación. Bibliotecas Madrinas es un movimiento que contribuye al desarrollo de comunidades de aprendizaje y facilita los vínculos entre bibliotecas, instituciones y personas para crear espacios de entendimiento y colaboración.

[neoyorzapoteca]

Mónica Mayer, Wednesday (from the series “Diary of Everyday Acts of Violence”), 1984, gouache, ink, pastel and photocopy on paper, 27 1/2 x 35 3/8".

(via Mónica Mayer talks about her collected writings - Artforum International)

[garadinervi]

Mónica Mayer, Lo normal (Quiero hacer el amor), 1978 [Fundación Malba, Buenos Aires. © Mónica Mayer]

[obrasdeartecomentadas]

Fragmento de "Clase, género y arte. Que no las veamos no quiere decir que no estén", texto escrito por Mónica Mayer, 2002.

[idanielcosta]

DESLUMBRAMENTO

poema

DESLUMBRAMENTO Foi em Abril afinal Que Estado Novo Decretou oficializar O Turismo Nacional Ali pelo Chiado Açafatas ofereciam Ramos de flores a casais Era o “Avril au Portugal” O sonho cumprira-se Começara a trabalhar Em Lisboa afinal Deslumbramento Vivia com extrema fé Pessoalmente conheci O Tristão da Silva Mais Francisco José Deslumbramento Max e António Mourão “Oh Tempo Volta Para Trás” Fazia sensação Paulo Renato Com o seu vozeirão Cenógrafos como Pinto de Campos Também Mário Aberto Parque Mayer Quando era o céu aberto Deslumbramento Representava o Salvador Foi do Benfica jogador Referência tinha-a Por ler nos jornais Anúncios da actuação Da brasileira Berta Loran Cantava em cena outro brasileiro Francisco Egídio Voz lindíssima de galã E Humberto Madeira? Pintado de graxa preta Interpretando Isabel De que fui verdadeiro fã Deslumbramento Florbela Queiroz Dita a BB de Portugal Uma honra afinal Camilo de Oliveira A Vera Mónica também Deslumbramento Em “Avril au Portugal” O teatro de D. Maria A Casa Garrett ardeu O da Avenida substituiu Também lá fui eu Varela Silva, Luís Filipe e outros Secundaram bem e com fé D. Amélia Rey Colaço Deslumbramento “As Árvores Morrem de Pé” Daniel Costa

[yellowmess]

Mónica Mayer (México, 1954) es una de las pioneras del arte feminista y la performance en México y Latinoamérica y una de las artistas que forman parte de la exposición colectiva “Radical Women: Latin America Art 1960 – 1985” que presentó a finales de 2017 en el Hammer Museum de Los Ángeles. Se formó en Estados Unidos a finales de los años setenta en el Women’s Building y en el Feminist Studio Workshop y a lo largo de su trayectoria ha tratado de luchar contra la violencia machista visibilizando situaciones de acoso sexual con su proyecto “El tendedero”, pero también generar debate en torno a temas como la maternidad o las relaciones de pareja.

[gemmamedina]

Escuela of Arte Útil expressing support to UNAM’ students. La Escuela de Arte Útil en apoyo a los estudiantes de la UNAM. Foto: Cortesía MUAC/UNAM.

La Escuela de Arte Útil  es un programa de cinco semanas desarrollado dentro del marco de la exposición “Tania Bruguera. Talking to Power / Hablándole al Poder”, que está orientado al estudio, análisis y práctica del Arte Útil, un movimiento artístico que tal y como enuncia su concepto, incluye la cualidad adjetiva de utilidad en el arte para centrarse en el carácter sustantivo del arte como herramienta.

Más allá de su carácter pedagógico, la Escuela se plantea como un dispositivo crítico que se infiltra en el museo para compartir y ampliar conocimientos en torno a estas prácticas y que aspira a convertirse en catalizador de procesos artísticos, sociales y políticos conectados con las urgencias y el contexto específico que la acoge. Usar la Escuela para generar un beneficio más allá del mundo artístico. 

Tania Bruguera, Núria Güell, Graciela Carnevale, Sofía Olascoaga y la que suscribe fueron las instructoras; a ello se sumaron los conversatorios con José Miguel González Casanova, Lucía Sanroman, Osvaldo Sánchez / Josefa Ortega Lorena Wolffer, Mónica Mayer, Paulina Cornejo, Primal, Carla Fernández, Murmurante teatro y Omar Bocanegra.

“Hablándole al Poder”. Curadores: Lucía Sanromán, Directora de Artes Visuales del YBCA y Susie Kantor, Curadora Asociada del YBCA. En 2018 viajó al Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México. La Escuela de Arte Útil tuvo lugar en el MUAC en Agosto-Septiembre 2018.

Escuela visiting Primal studio, Mexico City // Visita de la Escuela de Arte Útil al estudio de Primal, Ciudad de México. https://primal.mx Foto.GM

Carla Fernández sharing insights about Taller Flora at the Escuela de Arte Útil // Carla Fernández comparte el proyecto Taller Flora y su desarrollo actual con los alumnos de la Escuela de Arte Útil, MUAC. Foto: GM

Facsimil Edition, 1934 // Edición facsímil del texto de Juan O’Gorman de 1934. Foto: GM

Visita al estudio Primal. Foto: Cortesía Primal.

Sesión extraordinaria de la Escuela ante la protesta estudiantil y cierre de más de 40 escuelas universitarias tras las graves agresiones cometidas por un grupo de choque (”porros”) para reprimir una manifestación de estudiantes dentro del recinto universitario el 3 de septiembre. La Escuela de Arte Útil se sumó a la protesta suspendiendo las clases. Foto: GM

Foto: Cortesía Diewke van den Heuvel