#mejores novelas suspense

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Trece historias que ocurren en un tren

Los europeos. Tres vidas y el nacimiento de la cultura cosmopolita, de Orlando Figes. Taurus. 2020. Un libro que narra cómo el ferrocarril transformó Europa en el siglo XIX, creando una sensación de identidad cultural común. El libro se centra en las vidas de tres personajes: el escritor ruso Iván Turguénev, la cantante francesa Pauline Viardot y su marido, el historiador Louis Viardot.

Miguel Ostrogoff, de Julio Verne. 1876. Una novela de aventuras que cuenta el viaje de un emisario del zar por Siberia para alertar a su hermano de una invasión tártara. El libro describe los paisajes y los peligros de la región, así como la cultura y la historia de Rusia.

La bestia humana, de Émile Zola. Capitán Swing. 1890. Una novela que forma parte del ciclo de los Rougon-Macquart, en la que Zola retrata la sociedad francesa del Segundo Imperio a través de una saga familiar. La novela se ambienta en el mundo del ferrocarril y narra una historia de pasiones, crímenes y locura.

La Madona de los coches cama, de Maurice Dekobra. Impedimenta. 1925. Una novela que fue un éxito mundial en su época y que inauguró el género del thriller ambientado en el Orient Express. La novela cuenta las peripecias de un mayordomo que viaja por Europa para recuperar unos pozos petrolíferos que pertenecen a su aristocrática ama, Lady Diana Wynham.

Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie. Espasa. 1934. Una de las novelas más famosas de la reina del misterio, en la que el detective Hércules Poirot debe resolver un asesinato ocurrido en el lujoso tren que une Estambul con París. La novela tiene un final sorprendente e ingenioso.

Extraños en un tren, de Patricia Highsmith. Anagrama. 1950. La primera novela de la autora de El talento de Mr. Ripley, en la que dos desconocidos se encuentran en un tren y acuerdan intercambiar sus respectivos crímenes: uno matará a la mujer del otro y el otro al padre del primero. La novela explora los temas de la culpa, la obsesión y la identidad.

La dama desaparece, de Ethel Lina White. Editorial Alba. 1936. Una novela de suspense que fue adaptada al cine por Alfred Hitchcock, en la que una joven viajera se da cuenta de que una anciana con la que había entablado amistad ha desaparecido del tren en el que viajan por Europa. Nadie parece recordarla y todos creen que la joven está loca.

El señor Norris cambia de tren, de Christopher Isherwood. Acantilado. 1935. Una novela que retrata el ambiente decadente y bohemio del Berlín de los años treinta, a través de la amistad entre un joven escritor inglés y un misterioso hombre de negocios llamado Arthur Norris. La novela mezcla humor, ironía y crítica social.

Los chicos del ferrocarril, de Edith Nesbit. Editorial Berenice. 1906. Un clásico de la literatura infantil, en el que tres hermanos se mudan a una casa cerca del ferrocarril después de que su padre sea encarcelado por una falsa acusación. Allí vivirán divertidas aventuras y harán nuevos amigos, como el anciano señor del tren o un exiliado ruso.

Calle de la estación, 120, de Léo Mallet. Libros del asteroide. 1943. Una novela negra protagonizada por el detective Nestor Burma, que debe investigar el asesinato de su ayudante en la estación de Lyon, en plena ocupación nazi de Francia. La novela combina intriga, humor y crítica social.

Trenes rigurosamente vigilados, de Bohumil Hrabal. Seix Barral. 1965. Una novela que narra la resistencia de un joven aprendiz de ferroviario contra los nazis en la Checoslovaquia ocupada. La novela mezcla humor, erotismo y tragedia, y fue llevada al cine por Jirí Menzel, ganando el Oscar a la mejor película extranjera en 1967.

El expreso de Tokio, de Seicho Matsumoto. Libros del asteroide. 1958. Una novela policiaca que se considera una obra maestra del género en Japón, en la que el inspector Mihara debe resolver el caso de dos cadáveres hallados en una playa, que parecen haberse suicidado tras tomar cianuro. La novela es un retrato de la sociedad japonesa de posguerra y de sus contradicciones.

Tren fantasma a la Estrella de Oriente, de Paul Theroux. Editorial Alfaguara. 2008. Un libro de viajes en el que el autor recorre Europa, la India y Asia en tren, siguiendo el itinerario que hizo treinta años antes y que plasmó en su libro El gran bazar del ferrocarril. El libro es una reflexión sobre el paso del tiempo, el cambio y la diversidad cultural.

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Fatalismo amargo (1097)

El premiado escritor y poeta vallisoletano Eduardo Roldán nos habla en su columna del periódico vallisoletano, EL Norte de Castilla, "La sombra del ciprés el 20/04/2024" sobre la película franco-italiana EL SALARIO DEL MIEDO de 1953.

El salario del miedo es una película coproducción franco-italiana de 1953, del género dramático y aventuras, dirigida por Henri-Georges Clouzot. La película​ está basada en la novela homónima escrita por Georges Arnaud en 1950. Fue elegida como el top 06 de las 100 mejores películas de acción de todos los tiempos por GQ en 2020. Wikipedia

Escribe Eduardo Roldán en su articulo:

Escuchar y / o leer...

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LA PELICULA ...

1097-2 https://ok.ru/video/6944108120805

En 1977 se produje una nueve version (remake),

Sorcerer (en español Carga maldita o El salario del miedo)​ es una película estadounidense de suspenso de 1977, producida y dirigida por William Friedkin y basada en la novela El salario del miedo (Le Salaire de la peur), de Georges Arnaud.​

Se trata de una nueva versión de la cinta El salario del miedo, dirigida por Henri-Georges Clouzot en 1953. Wikipedia.

LA PELICULA ...

1097-3 https://ok.ru/video/3455333108456

Notas:

Fatalismo Amargo de Eduardo Roldán

Ha pasado una hora y los protagonistas de El salario del miedo siguen más o menos donde estaban al comienzo, y el espectador principia a preguntarse si la sinopsis no se habrá confundido al calificar al film de suspense. No lo ha hecho, o solo en parte; es un film de suspense, pero también un melodrama, un drama de denuncia social, incluso un film de terror (en la escena de la piscina de petróleo). El suspense, con todo, comenzará en este momento y se extenderá durante la hora y media restante.

Así, El salario… se articula en dos segmentos bien definidos. El primer segmento es una suerte de Los inútiles de Fellini (también del año 53), pero con una existencia más precaria, social y laboral. En esta primera parte se presentan a los personajes fundamentales y se dan a conocer los distintos motivos que los han llevado al enclave —ficticio— de Las Piedras, un pequeño y empobrecido pueblo perdido en algún lugar de Centroamérica donde el capital americano hace y deshace a su antojo, única vía no obstante para sacarse unos cuartos, aun escasos, y tratar de conseguir un billete de avión y escapar, objetivo compartido por todos. Los cuatro protagonistas son Mario (Yves Montand), Jo (Charles Vanel), Luigi (Folco Lulli) y Bimba (Peter Van Eyck), a los que hay que añadir a Linda (Véra Clouzot), amante ciega del primero pese al trato que recibe. La vida, pues, va pasando, se cruzan historias sin grandes escándalos, y ellos la toman con un fatalismo resignado, ni siquiera con resquemor hacia la compañía petrolera; sencillamente las cosas son así, unos están arriba y otros están abajo, y cada cual trata de sacar el mayor partido posible, no hay más vueltas que darle.

Un accidente en forma de fuego desatado en uno de las plantas de extracción de la compañía, a 500 kms. de Las Piedras, hará que este fatalismo estático se sustituya por uno dinámico y el suspense comience a rodar. La única manera de extinguir el caos es con nitroglicerina (creando una explosión que tape el pozo de petróleo incendiado), y esta ha de ser llevada hasta la planta del desastre en dos camiones precarios, sin ningún tipo de seguridad. ¿A quién podría interesarle un trabajo así? Pues a todo el mundo: no hay varón en Las Piedras que no se haga pasar por conductor, y es que el salario por llevar la nitroglicerina excede con mucho el de sus fantasías: 2.000 dólares, más que suficiente para salir de allí de una vez por todas y comenzar una nueva vida. (Este es, pues, el precio en que cifran sus vidas, en un caso literalmente: hay un joven que se suicida por no lograr entrar en la cuadrilla). De la fibra moral de la compañía petrolera da cuenta la razón por la que, más allá de la destreza al volante, Mario, Jo, Luigi y Bimba son elegidos: por ser unos tirados, o sea que no pertenecen a ningún sindicato ni tienen familia, de modo que si les ocurriera algo nadie iría a reclamar nada a la empresa, nadie montaría un tumulto.

Este segundo segmento, con el traslado de la nitroglicerina, es donde se desarrolla el suspense en sentido clásico, en cuatro piezas independientes (cuatro obstáculos en el camino que los camiones, conducidos por Mario y Jo y por Luigi y Bimba, han de superar). El suspense, y esto va con el género, no radica tanto en saber si superarán el obstáculo o no, al menos al principio, pues si no lo superasen, se terminaría la película. No, el interés está en el cómo. Y es en el cómo donde el magisterio de Clouzot brilla en su máxima expresión.

Clouzot adopta un punto de vista casi documental —recuerda al Bresson de Un condenado a muerte se ha escapado, solo que esta es posterior y formalmente aun más severa—, una mirada esencialmente neutra, pero que tampoco cabe calificar de objetiva: ya la selección de las imágenes, del encuadre, del tiempo de cada una condiciona la experiencia del espectador (como muy bien ha dicho y viene demostrando desde hace medio siglo el gran Frederick Wiseman). <<A veces una hora se hace muy larga>>, dice Bimba en cierto momento, y es lo que hace Clouzot en las piezas de suspense: estirar la tensión, adensarla, dilatar el presente, avertigarlo, en un manejo del tiempo que es el mayor logro del film.

Que tiene en el retrato moral el otro gran logro. No se trata de mostrar a héroes, no hay heroísmo en la decisión de emprender el trayecto, son solo unos tipos que intentan salvar su culo de la única forma que se les presenta, y si esta supone llevar a cabo acciones arriesgadas, tal no las convierte en heroicas. El poso que deja El salario… es el de un fatalismo amargo, de una ironía trágica, que el final no hace sino subrayar.

   (La sombra del ciprés, 20/04/2024)

@enfaserem

Ficha del film

Tít: El salario del miedo

Dir: Henri-Georges Clouzot

Ints.: Yves Montand, Charles Vanel, Folco Lulli, Peter Van Eyck, Véra Clouzot

Francia e Italia, drama, blanco y negro, 153 mins.

TEMAS

 cine, drama, el salario del miedo, henri-georges clouzot

[libreriaofican]

Adéntrate en un thriller de espías con "El año de la langosta" de Terry Hayes

¿Eres fanático de las novelas de espías llenas de acción, suspense y giros inesperados? ¡No busques más, "El año de la langosta" de Terry Hayes es la lectura perfecta para ti! Disponible en Librería Ofican tanto en tienda física como en nuestra web, esta novela te mantendrá en vilo hasta la última página.

En "El año de la langosta", conocerás a Helen Dexter, una mujer que se ve envuelta en una peligrosa conspiración internacional cuando su marido, un espía británico, desaparece misteriosamente. Desesperada por encontrar la verdad, Helen se embarcará en una carrera contra el tiempo para descubrir qué le sucedió a su marido y quién está detrás de la oscura trama que lo rodea.

En su búsqueda, Helen se verá obligada a aliarse con un antiguo enemigo y a utilizar sus propias habilidades de espionaje para sobrevivir. A medida que se acerca al corazón del misterio, se dará cuenta de que nada es lo que parece y que las personas en las que confiaba pueden no ser quienes dice ser.

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[teragames]

ViX y Movistar Plus+ lanzarán serie de suspenso que protagoniza el mexicano Demián Bichir

La plataforma @ViX anunció que graba una nueva serie de suspense protagonizada por el mexicano @DemiánBichir, nominado al Óscar como mejor actor de reparto, que lleva como nombre provisional "El dentista" y está coproducida con @MovistarPlus.

Agencias, Ciudad de México.- La plataforma ViX anunció que graba una nueva serie de suspense protagonizada por el mexicano Demián Bichir, nominado al Óscar como mejor actor de reparto, que lleva como nombre provisional “El dentista” y está coproducida con Movistar Plus+. La serie, basada en la novela “El visitante extranjero” del chileno Julio Rojas, también estará protagonizada por Camila Sodi y…

[kassfinol]

¿Qué encontrarás en los libros de romance paranormal? En los libros de romance paranormal vas a encontrar: 1.- Personajes únicos y carismáticos: Los protagonistas de estas historias suelen ser una chica humana y un chico sobrenatural, o dos seres sobrenaturales de diferentes especies o facciones. Ellos se enamoran a pesar de las diferencias y los obstáculos que se interponen en su camino. Los personajes tienen personalidades fuertes, habilidades especiales y secretos que los hacen irresistibles. También hay personajes secundarios que aportan humor, amistad y apoyo a los protagonistas.

2.- Tramas intensas y emocionantes: Los libros de romance paranormal no solo se centran en el amor, sino también en la acción, la aventura, el suspense y el drama. Los personajes se enfrentan a amenazas externas, como enemigos, conspiraciones, guerras o profecías, que ponen en peligro su relación y su mundo. También se enfrentan a conflictos internos, como el miedo, la culpa, el orgullo o la traición, que ponen a prueba su amor y su lealtad. Las tramas suelen tener giros inesperados, revelaciones sorprendentes y finales impactantes.

3.- Mundos fantásticos y originales: Los libros de romance paranormal se ambientan en mundos alternativos o fantásticos, donde la magia y lo paranormal forman parte de la realidad. Estos mundos tienen sus propias reglas, culturas, historias y mitologías, que los hacen ricos y complejos. Algunos ejemplos son el mundo de los ángeles caídos de Hush Hush, el mundo de los dioses griegos de Covenant, el mundo de las hadas de Iron Fey o el mundo de los cambiaformas de Mercy Thompson.

4.- Romance apasionado y sensual: Los libros de romance paranormal se caracterizan por tener escenas de amor muy intensas y eróticas entre los protagonistas. El amor entre ellos suele ser ardiente, profundo y a veces prohibido o peligroso. Los personajes experimentan una fuerte atracción física y emocional, que los lleva a vivir momentos de pasión, ternura y complicidad. El romance paranormal también explora temas como el destino, el alma gemela, el vínculo o la maldición. Si te interesa el romance paranormal, te recomiendo que leas algunos de sus libros más famosos, como Lux, Hush Hush, Iron Fey o Mercy Thompson. También puedes leer mis propias novelas, donde encontrarás historias de amor llenas de emoción, aventura y fantasía.

Puedes encontrar más información sobre mis libros en mi página web www.kassfinol-libros.com Espero que te haya gustado este vídeo y que te haya servido para conocer mejor el romance paranormal. Si te ha gustado, dale a like, comparte y suscríbete a mi canal. Y si tienes alguna pregunta o comentario sobre el género, déjalo abajo y estaré encantada de responderte.

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DELITO

Editorial: Espasa

Número de páginas: 504

Hay cierta costumbre literaria de publicar los escritores sagas/trilogías ya sea por recomendación de la editorial o por estirar en ocasiones un chicle que a mí particularmente me aburre.

Entre otras cosas porque pasa un periodo prologando entre novela y novela y básicamente no recuerdo las anteriores tramas,puede ser que otros lectores si,no es mi caso,intento huir de este tipo de libros. El por qué empiezo con este rollo la reseña que me ocupa,la escritora y periodista Carme Chaparro publicó anteriormente una trilogía y hasta la fecha no había leído nada por lo citado,era el momento de hacerlo con “Delito” así que decidí leerlo.

¿De qué va? Una cálida noche de verano en Madrid diez personas se arrojan al vacío desde diez habitaciones de la planta séptima del hotel que preside la Plaza de España. Ninguna de ellas se había registrado en recepción. No llevan nada que les identifique. Hay una joven que apenas habrá cumplido los treinta años, pero también alguien de más de ochenta. Un cadáver lleva encima ropa por valor de más de seis mil euros. Otro viste con prendas que le había entregado una ONG. Sus mundos nunca se han cruzado. No se conocen. No hay huésped o empleado que recuerde haberlas visto en el hotel, ni objeto personal en las habitaciones desde las que han saltado; aunque sobre la mesilla de noche de la número setecientos dieciséis los investigadores encuentran un par de velas encendidas que parecen rezar a una pequeña virgen a la que iluminan con suavidad. Esa es sólo la primera de las sorpresas

Yo le hubiera buscado otro título a la novela la verdad,entre otras cosas porque el personaje de Delito aporta poco o nada a la trama,vamos que sobra.

Es una novela que entretiene,se lee rápido pero la trama se volatiliza con el paso de las páginas,personajes sin fondo,abusa en ocasiones de dejar en suspense al lector para seguir con el siguiente capítulo pero nada más.

No voy a hacer spoiler del final pero creo que es poco verosímil bajo mi punto de vista.

En definitiva,lectura de verano para la piscina o la playa pero poco más,hay libros mejores esperándonos.

Mi nota: 5

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Caceria en venecia Película en Hispanoamérica y España es una película de terror sobrenatural estadounidense de 2023. Título Original: The Pope's exorcist ; Origen: USA ; Género: Terror, Misterio ; Director: Julius Avery ; Actores: Russell Crowe, Daniel Zovatto, Alex Essoe, Franco.

De qué trata “Caceria en venecia” y cómo ver la película de Netflix “Caceria en venecia” es un thriller psicológico español escrito y dirigido por Rubin Stein que se estrenó originalmente el 31 de marzo de 2023.

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¿Cuándo sale la nueva película de Caceria en venecia?

Caceria en venecia (Spider-Man: A través del Spider-Verso) es una cinta animada que llega a los cines en el 2023.

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A Haunting in Venice (titulada: Misterio en Venecia en España5 y Cacería en Venecia en Hispanoamérica6) es una película de suspense sobrenatural estadounidense dirigida por Kenneth Branagh, basada en parte en la novela Las manzanas (título original en inglés: Hallowe'en Party) de Agatha Christie. La película es una secuela de Murder on the Orient Express (2017) y Muerte en el Nilo (2022). Branagh repite su papel de Hércules Poirot, junto a Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio y Michelle Yeoh.

¿Qué estrellas y personajes aparecerán en Caceria en venecia?

Kenneth Branagh como Hércules Poirot Kyle Allen como Maxime Gerard Camille Cottin como Olga Seminoff Jamie Dornan como el Dr. Leslie Ferrier10 Tina Fey como Ariadne Oliver Jude Hill como Leopold Ferrier Ali Khan como Nicholas Holland Emma Laird como Desdémona Holland Kelly Reilly como Rowena Drake Riccardo Scamarcio como Vitale Portfoglio Michelle Yeoh como Joyce Reynolds Rowan Robinson como Alicia Drake la hija de Rowena Amir El-Masry como Alessandro Longo

Cuando Estrena Caceria en venecia

La película se estrenó en cines en los Estados Unidos y en otros países el 15 de septiembre de 2023.

¿Hay tráiler de Caceria en venecia? El primer tráiler se publicó a mediados de febrero de 2023. Sí, actualmente hay dos tráilers. Puedes ver los dos a continuación. El segundo se publicó el 19 de abril de 2023, un mes antes del estreno de Caceria en venecia.

Te contamos todo sobre Caceria en venecia (2023) , cuándo se estrena en cines, tráiler y dónde podrás verla en España y Latinoamérica.

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The Martian

Con una combinación magistral de actuaciones excepcionales, impresionantes efectos visuales y una historia cautivadora, "The Martian" se destaca como una de las mejores películas del género.

Esta foto de Autor desconocido está bajo licencia CC BY-SA-NC Una emocionante odisea espacial que te mantendrá al borde de tu asiento “The Martian” es una película de ciencia ficción dirigida por Ridley Scott y estrenada en 2015. Basada en la novela del mismo nombre escrita por Andy Weir, esta obra maestra del cine nos sumerge en una emocionante odisea espacial llena de suspense, ingenio y…

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Cinco libros porque sí

Si hay algo que me gusta es leer y, en el último tiempo, la vida puso en mis manos a distintos autores con obras maravillosas, cada una con su toque único ya sea en la narración, trama, construcción de personajes o el mensaje que me transmitieron.

”Nuestra parte de noche” - Mariana Enríquez.

Publicada en 2019, esta historia es para leer de a poco y sin apuro para disfrutar y atenerse a cada detalle que la autora introdujo para formar una trama con matices que van desde el cálido y húmedo clima característico del Litoral al frío gélido que sólo puede transmitir el más puro terror, pero imposible de soltar.

Con saltos en el tiempo y cambios en la perspectiva, este libro incluye aspectos del realismo mágico, el suspense y el horror en partes iguales con pequeños detalles históricos de nuestro país que aportan una mirada cruda de una realidad. Excelente para leer en cualquier verano, no es una lectura ligera pero si es atrapante e inmerso o en todos los sentidos. En lo posible, recomiendo leer en su versión impresa por su cuidada edición editorial y para comprender en más profundidad el significado de su curiosa portada.

“Los siete maridos de Evelyn Hugo” - Taylor Jenkins Reyd.

Este fue EL libro del 2021 y con mucha razón se ganó este título. Una historia que, a pesar de estar rodeada de glamour y el brillo propio de Hollywood, nos encontramos a una protagonista humana que, como muchas personas, buscan ascender “sin mediar los costos”, cuyo mensaje invita a la reflexión en las prioridades que nos ponemos a lo largo de la vida y cómo el amor (y también la calentura) son grandes influyentes en las decisiones, sean buenas o malas, que tomamos y nos cambian para siempre. Un excelente portarretratos de una mujer adorable y odiable en partes iguales, algo que no es sencillo de conseguir en la literatura, donde en muchas ocasiones los personajes son bocetados desde el idealismo. A esto lo acompaña una narración ligera, intensa con el correr de la lectura y cargada de emociones que van in crescendo hacia el final. Una buena recomendación para quienes busquen una historia de amor -o amores- distinta, con guiños a la era dorada de Hollywood, con excelentes descripciones de esta época tan interesante como rica en todos sus detalles.

“Catedrales” - Claudia Piñeiro

En este policial, la autora propone tocar un tema sensible que se halló en la agenda de los medios masivos hace pocos años. No obstante, se plantean otros tópicos tan sencillos como tabú hasta cierto punto en nuestra sociedad, como lo son la religión, la crisis de fe, las discrepancias en las creencias con la familia, la falta de cariño fraterno entre hermanos así como los celos y la rivalidad implícita entre éstos, el estrés postraumático y así sucesivamente. Lo distinto de este policial es que invita al lector preguntarse: cuando pasa tanto tiempo sin resolverse un crimen ¿qué es más importante a estas alturas? ¿La Justicia que imparte la ley con sus procesos, re victimización y lentitud o simplemente saber la verdad de lo ocurrido? Un libro de ritmo lento en el mejor de los sentidos y que finaliza de un modo agridulce pero enteramente realista y satisfactorio.

“El año de gracia” -  Kim Ligget

Esta novela distópica es una combinación entre 'El cuento de la Criada' y 'Los Juegos del Hambre', al ser que tocan en profundidad la supervivencia ante una situación de adversidad con recursos escasos, donde la muerte está a la orden del día. Pero, en otra línea paralela, se reflexiona en profundidad respecto a la sororidad entre mujeres frente a una sociedad influida completamente por la religión, el temor de Dios y el "castigo" que implica ser mujer. Por otro lado, el libro reflexiona profundamente en la relación de mujeres con mujeres en su posición de madres, hermanas, conocidas y ciudadanas. Cómo una situación tan peligrosa en un ambiente hostil puede provocar la duda en las creencias infundidas a lo largo de toda la vida y cómo la sumisión y la falta de pensamiento crítico ponen en riesgo la vida. Un libro sumamente atrapante, cuyas 354 páginas no se sienten. Una narración entre intensa y llevadera que hacen a la historia fluida y muy interesante.

“Las Malas” - Camila Sosa Villada

Un crudo relato sobre la vida de una mujer trans en las calles de Córdoba Capital que debe ejercer la prostitución para sustentarse se mezcla con la historia de todo un colectivo de mujeres trans y travestis que atraviesan la clandestinidad, el amor, la amistad, el compañerismo y otras dificultades en un mundo que las niega y las obliga a vivir en la oscuridad. El relato en primera persona de Camila invita a repensar en el lugar que damos a la diversidad y cómo aún, en nuestra actualidad, muchos niegan y menosprecian. La pluma de Sosa Villada es poética pero sin tapujos de forma simultánea. No tiene miedo de decir verdades que duelen pero, en momentos particulares, su mente se concentra en aquellas fantasías románticas que no pudo concretar. Una pintura muy distinta de una de las ciudades más importantes del país y que esboza con un pincel increíble los aspectos de una vida que se vive, pero de la que no se habla.

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El talento de Mr. Ripley, de Patricia Highsmith

Patricia Highsmith escribe lo siguiente en un pasaje de una carta citada en sus diarios:

No se me ocurre nada que estimule más a imaginar, a esbozar, a crear, que la idea —el hecho— de que cualquiera que te cruces por la calle pueda ser un sádico, un ladrón compulsivo o incluso un asesino.

El mayor talento que tienen los psicópatas es precisamente ese: lograr esconder una faceta completa de su personalidad de una manera tan perfecta que ni siquiera puedan llegar a sospecharlo no solo los desconocidos con los que se cruzan por la calle, sino hasta sus propios vínculos más cercanos. Esto, que Pat logra genialmente en su protagonista, es lo que me parece mejor de la novela. Lejos está Tom Ripley de ser el típico psicópata estereotipado que reúne todas las características de forma evidente: calculador, inescrupuloso y manipulador es, pero también improvisador, temeroso e inseguro. Sí que tiene algunos comportamientos insólitos (la sorpresiva imitación de Dickie frente al espejo, por ejemplo), pero son los justos para parecer un personaje raro y no un cliché.

Algo de razón tienen los que le critican al libro lo inverosímil que resultan muchas de sus situaciones (situaciones que, por supuesto, siempre favorecen a Tom), pero yo no tengo demasiados problemas con ellas. Mi afición a las novelas de detectives me ha terminado por volver un poco crédulo con el tiempo, así que puedo aceptar algunos hechos no demasiado creíbles (siempre que no sean imposibles o disparatados, claro) si estos aportan a la trama. En El talento de Mr. Ripley sí que aportan, pues gracias a ellos se construye el complejo y frágil entramado de coartadas que permiten a Tom mantener su doble identidad. Son tantas las pistas equívocas, los mensajes falsos y las artimañas que en más de alguna ocasión tuve que volver a leer una página para entender qué estaba haciendo y cómo lograba encajar. ¿Es este enredo algo positivo para la novela? A mí me parece que sí.

Como es la norma en las novelas de Pat, el suspense es otro punto destacado. Basta poner como ejemplo el asesinato de Freddie y el momento en que Marge encuentra los anillos de Dickie para ver lo bien que lograba crear tensión. En el primer caso se trata de una expectativa creciente, pues cada nuevo indicio que Freddie va notando (los zapatos, la ropa, las joyas) hace aumentar las sospechas. La tensión, sin embargo, no se resuelve en el momento: en lugar de encontrar una prueba concluyente que obligue a Tom a matarlo ahí mismo el peligro desaparece, pero solo para volver súbitamente y desembocar en el clímax. La escena de los anillos es diferente: la tensión aparece de forma abrupta, se mantiene y desaparece sin llegar al punto más álgido. Muy bien decidido está el hecho de poner a Tom a divagar mentalmente en un largo párrafo justo antes del momento en que Marge le habla, pues induce al lector a una tranquilidad que contrasta genialmente con lo que ocurre a continuación. Una diferencia notable con la escena anterior es que, a pesar de no haberla matado, se muestra todavía mejor la personalidad psicopática del protagonista. Ya no se trata de impulso ante una situación límite, sino de un plan que, en cosa de segundos, se idea racional y metódicamente. Sobre esto mismo se hace hincapié en este largo pero genial pasaje:

De nuevo se dejó caer en el sofá, con un pie colgando hacia fuera, demasiado cansado incluso para quitarse los zapatos. Tan cansado como después de matar a Freddie Miles, o a Dickie en San Remo. Había estado tan cerca de volver a matar... Empezó a recordar la frialdad con que había pensado golpearla con el zapato, procurando no levantarle la piel por ninguna parte, y luego, con las luces apagadas para que nadie pudiese verles, arrastrarla por el vestíbulo hacia la puerta principal: la rapidez con que su mente había improvisado una explicación, que ella había resbalado por culpa del musgo y que, creyéndola capaz de regresar nadando, él no se había lanzado al agua para rescatarla ni había gritado pidiendo ayuda hasta que... En cierto modo, incluso había llegado a imaginar las palabras exactas que él y señor Greenleaf, consternados por el accidente, hubiesen dicho después; en su caso, la consternación hubiera sido pura apariencia. En su interior se hubiese sentido tan tranquilo y seguro de sí mismo como después del asesinato de Freddie, porque su historia hubiese sido perfecta, igual que la de San Remo. Sus historias eran buenas porque siempre las imaginaba intensamente, tanto que él mismo llegaba a creérselas.

Esto ya se está haciendo un poco largo, pero no me puedo ir sin despotricar un poco sobre las películas basadas en la novela. En realidad, el problema está más que nada en la adaptación de 1960 dirigida por René Clément: no solo no me gustó, sino que me pareció espantosamente mala. ¿Dónde está el problema? Básicamente en los personajes. Alain Delon estaba pintado para interpretarlo genialmente, pero se desaprovechó por completo (no fue culpa suya, claro) al volverlo un personaje tan raro. Como escribí al comienzo, un verdadero psicópata no va por ahí actuando como psicópata a la vista de todo el mundo, y eso es precisamente lo que hace el Tom de esta película. Si sus gestos y su mirada de lunático ya sobran completamente, sus comportamientos son todavía más innecesarios. Por ejemplo, ¿a cuenta de qué despierta de la nada con un beso en la boca a Marge?, ¿y por qué a Marge ni siquiera le parece raro esto? Pero qué raro va a ser, si se llega hasta el absurdo de hacerlos terminar juntos. El colmo de la absurdez psicopática recae, sin embargo, en otra escena: la conversación que tiene con Dickie (aquí llamado Philippe) en la que sin ningún tapujo le cuenta que quiere matarlo. Se supone que es una conversación en tono de broma (o eso creo, aunque no lo parezca), pero en realidad solo da la sensación de ser extraña y estúpida. Al menos hubiese estado bien que el resto de los personajes fuesen más normales, pero es que ni eso: todos son antipáticos, extraños y carentes de cualquier gracia, por lo que no logras generar simpatía por ninguno de ellos. El final es, por cierto, tan malo como toda la película.

La adaptación de 1999 dirigida por Anthony Minghella está lejos de ser perfecta, pero es infinitamente superior. Esta la comencé a ver apenas al terminar la otra, lo que me hizo notar todavía más marcadamente la diferencia de sus personajes: aquí no solo se ven a personas simpáticas expresándose y dialogando como lo hace la gente en la vida real, sino que también puede verse una buena interpretación de lo que es un psicópata. Aunque contiene bastantes más diferencias respecto a la obra original que A pleno sol, estas no resultan para nada contraproducentes; que Tom sea abiertamente gay (algo que en la novela se deja entrever), por ejemplo, me parece un cambio interesante. En fin, a pesar de ser mucho menos tensa que el libro y de omitir varias cosas (todo el entramado de coartadas no aparece tal cual en ninguna de las dos), es una película entretenida.

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"Los crímenes de Atapuerca". Capítulo 52

“Los crímenes de Atapuerca”. Capítulo 52

Sinopsis A Miriam Sinaloa, una estudiante de 16 años que visita el yacimiento de Atapuerca, la asesinan dentro de la Sima de los Huesos. El crimen más truculento de Atapuerca. La inspectora Luisa Baeza dirige la investigación del asesinato de la adolescente mientras se enfrenta a una profunda crisis personal y se obsesiona con un caso en el que busca una redención. Hay secretos que no puedes…

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Anna O: Un thriller psicológico que te atrapará desde la primera página

¿Te apasionan los thrillers psicológicos que te mantienen en vilo hasta la última página? Entonces no puedes perderte Anna O, la última novela del aclamado autor Matthew Blake.

Anna O nos sumerge en la mente de Anna Ogilvy, una joven que lleva cuatro años atrapada en un profundo sueño desde la fatídica noche en que la encontraron junto a los cadáveres de sus dos mejores amigos. Acusada del crimen y apodada por la prensa como "La Bella Durmiente", Anna se convierte en el centro de una investigación que busca desentrañar la verdad: ¿es víctima o culpable?

El Dr. Benedict Prince, un psicólogo forense especializado en homicidios relacionados con el sueño, se embarca en la ardua tarea de despertar a Anna y desenterrar los secretos que oculta su subconsciente. A medida que se adentra en la mente de la joven, Prince se enfrenta a un laberinto de recuerdos fragmentados, traumas ocultos y pesadillas inquietantes que lo llevarán a cuestionar todo lo que creía saber.

Anna O es una novela trepidante y llena de suspense que te mantendrá en tensión hasta el desenlace. Con una trama original y personajes complejos, Blake explora las profundidades de la mente humana y nos invita a reflexionar sobre la naturaleza del bien y el mal, la culpa y la inocencia.

Si buscas una lectura que te atrape desde el principio y te haga dudar de todo lo que sabes, Anna O es la novela perfecta para ti. No te pierdas la oportunidad de adentrarte en este thriller psicológico que te dejará sin aliento.

¿Dónde comprar Anna O?

Te recomiendo que compres Anna O en tu librería de siempre, Librería Ofican. Puedes encontrarla tanto en su tienda física como en su web: https://www.libreriaofican.com/es/

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Bunny Lake is Missing (Otto Preminger, 1965)

Bunny Lake is Missing (1965) es la primera película policiaca que hace Otto Preminger en trece años. De 1943 a 1952 había dirigido ocho, entre ellas la famosísima Laura (1944) y la no menos célebre (aunque inédita aquí) Angel Face (1952). Por desgracia, no conozco ninguna de ellas, de modo que al enterarme de que Preminger rodaba El rapto de Bunny Lake en Londres, en escenarios naturales, sentí verdadera impaciencia por ver cómo haría Preminger una película de "suspense". No sólo por ser uno de los directores por quien siento mayor admiración, sino, sobre todo porque el estilo actual de Preminger (de Carmen Jones, 1954, a 1965) es diametralmente opuesto al de la mayoría de los directores de "thrillers" (el gran Hitchcock es un caso aparte).

Mientras que el arte de la evidencia de Preminger consiste en mostrar todo con la mayor objetividad y claridad, sin efectismos, de un modo aparentemente sencillo, los directores vulgares del género suelen basar su estilo en la ocultación más o menos total de la realidad, para lo cual se entregan a un gratuito barroquismo que está en los antípodas de la sorprendente nitidez de puesta en escena que logra Preminger (y, muerto Mizoguchi e inactivo Rossellini, en eso no hay quien le supere).

Allí donde Preminger se apoya en una impecable y minuciosa dirección de actores, en unos guiones sabiamente estructurados, y en una planificación objetiva, a base de planos muy largos ("Si fuera posible, haría toda la película en un solo plano") que permiten captar los movimientos y expresiones de los actores en su circunstancia sin aislarlos del decorado ni de los otros actores, y en un montaje sencillo, un director mediocre de películas policíacas usará los actores como marionetas y logrará el "suspense" por medio de música agobiante, iluminación arbitraria u oscuridad total, filtros de colores o nieblas artificiales, montaje rápido de planos ultracortos que no dejan ver nada, y guiones llenos de falsas pistas, con un final artificioso y "añadido" (por ejemplo, que el asesino resulte ser una tía abuela que vivía en Australia y que no aparece hasta la última escena). Así, no cabía esperar de Preminger efectismos de montaje, ni mucha sangre, ni angulaciones raras, ni erotismo barato, ni suspense a base de música (de hecho, la maravillosa música de Paul Glass que hay en Bunny es insólita en un film policiaco, por su ritmo, por su melodía suave, por los instrumentos usados —flauta dulce—, etc.). La empresa era difícil (los famosos "cabos sueltos") y ha costado años y tres guiones hasta que, junto con John & Penelope Mortimer, Preminger logró una adaptación satisfactoria de la novela de Evelyn Piper. El título español del film da una pista que el original, "Bunny Lake ha desaparecido", no daba.

Con Bunny vuelve Preminger a las películas íntimas, con pocos personajes y ambiente cerrado. Así, no es de extrañar que tenga mayor relación con Buenos días, tristeza (Bonjour Tristesse, 1958) y, sobre todo, con Anatomía de un asesinato (Anatomy of a Murder, 1959) que con Éxodo, Tempestad sobre Washington, El cardenal o Primera victoria (sus obras más recientes). Concretamente, ciertas relaciones y ciertos celos de El rapto... se parecen mucho a los que hay entre Jean Seberg y David Niven (por un lado) y aquélla y Deborah Kerr (por otro), en Bonjour.

Afortunadamente, el éxito de la empresa ha sido total, pues Bunny es uno de los mejores Premingers y gusta hasta a los que rechazan The Cardinal (1963), Advise and Consent (1961) y Exodus (1960), que son para mí sus obras máximas. Además, no se parece a ninguna otra película de "suspense" (ni siquiera de Hitchcock, a quien —naturalmente— Preminger admira), y todos sus elementos, desde el fotógrafo Denys Coop hasta el último extra, se unen a las órdenes de Preminger para damos esta obra de fascinante belleza.

Una mano atraviesa la ancha y negra pantalla, y va rasgando de ella los títulos de crédito (de Saul Bass). Un manotazo nos asoma a un jardín, de cuyo césped Steve Lake (Keir Dullea) recoge un muñeco; tras dar unas instrucciones a los hombres de la mudanza, se va a su trabajo. Ann (Carol Lynley) encomienda a la cocinera del colegio que cuide de su hija Bunny, de cuatro años, que va por primera vez a clase, pues la familia Lake acaba de llegar de Estados Unidos. Luego va al nuevo piso, desempaqueta, ordena la casa, telefonea a Steve, habla con el casero, va de compras y luego a recoger a Bunny del colegio. Como en Psicosis (Psycho, 1960, Hitchcock), nos adentramos en el misterio por el tranquilo camino de lo cotidiano.

A partir de este momento empieza el drama: Bunny no aparece, pese a registrar el colegio; nadie la ha visto (el espectador "tampoco"). El inspector Newhouse (Laurence Olivier) y su ayudante (Clive Revill) empiezan la investigación, y así conocemos a una serie personajes fabulosos: el bebedor-poeta-adorador del marqués de Sade (Noel Coward, que sirve de vehículo al humor de Preminger: ¿quién habló de frialdad?), la ex maestra Ada Ford (Martita Hunt), el dueño del "hospital de muñecas" donde tiene lugar una de las más fascinantes escenas del film (Finlay Currie), etc.

Y así (y no puedo contar nada) se llega a un final inesperado, pues (como reconocerá quien recuerde el final de Anatomía...) cualquier final era posible. Pero ninguno tan bello, sorprendente y profundamente lógico como el efectivo. Quizá por eso mismo (y por su originalidad) sorprenderá e irritará a más de uno: yo les aconsejaría que "se fijaran" bien en la película y sus personajes, pues todo está a la vista, sólo hace falta "mirar". Y el cine es (para el director) el arte de «dejar ver», y (para el espectador) el arte de saber ver, el arte de "bien mirar", sobre todo cuando, como Preminger, el autor del film deja que el espectador participe y sea co-autor.

Publicado en El Noticiero Universal (10 de octubre de 1966). Es el primer texto publicado de Miguel Marías.

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¿POR QUÉ CINE NEGRO?

¿FUE ESTA LA PRIMERA?

¿O FUE ESTA?

EL HALCÓN MALTÉS

PERDICIÓN

EL SUEÑO ETERNO

EL TERCER HOMBRE

LA JUNGLA DEL ASFALTO

LAUREN

HUMPHREY

LAURA

SED DE MAL

FORAJIDOS

RETORNO AL PASADO

ATRACO PERFECTO

 A veces los nombres de los movimientos artísticos tienen un origen no muy bien definido. En el caso del cine, el término CINE NEGRO tiene un origen dudoso como ocurre con términos artísticos como RENACIMIENTO o BARROCO.

La palabra Renacimiento no tiene un origen claro. Por una parte, hay quien responsabiliza al artista Giorgio Vasari en pleno siglo XVI la alusión al renacer de la cultura clásica tras la Edad Media por lo que utilizó la palabra Rinascita. (En arquitectura, en pleno siglo XVI se denominaba a las construcciones renacentistas como de estilo “a la romana”). Sin embargo, la mayoría de los autores opinan que fue Balzac quien utilizó la palabra Renacimiento por primera vez en su novela Le Bal de Sceau en 1829 y que ya era un término que se usaba en los círculos intelectuales. Por su parte la palabra Barroco también es de dudoso origen, aunque existe cierto consenso en por atribuirla al idioma portugués, más exactamente a la palabra Barocco que significa “perla irregular con deformaciones”.

En el caso del cine nos encontramos con un género cinematográfico denominado Cine Negro cuyo origen también se ha señalado como dudoso. Está claro que tiene un origen literario: la novela policial, pero sin embargo nadie ha calificado al género cinematográfico como Cine Policial. Es cierto que en los años 20 del siglo pasado aparecieron una serie de novelas con el calificativo de Serie Negra; de ahí al cine solo había un paso y pronto a las películas que podían encuadrarse en este género se les comenzó a etiquetar como Cine Negro.

Pero ¿quién usó por primera vez este término?: tampoco hay un acuerdo unánime, aunque parece que fue el crítico italiano Nino Frank el que utilizó el nombre film noire. El éxito de la denominación fue absoluto hasta el punto de que ese nombre fue asumido por Hollywood tras la II Guerra Mundial. Pero para ello el género literario adquirió una gran calidad en base a unos talentos creativos que han perdurado con el tiempo no ya como guionistas cinematográficos sino como auténticos maestros de este tipo de literatura. Así tenemos que citar entre los más conocidos a Dashiel Hammett, Raymond Chandler, William Riley Burnett, Jim Thompson, John Hadley Chase, Steve Fisher y especialmente para mí, a James M. Cain.

Por lo tanto y por extraño que nos parezca, el término procede de la literatura y no propiamente del cine y además tiene su origen, no en el lugar donde se desarrolló con más éxito y calidad artística este género, sino en la vieja Europa (aunque sería injusto no señalar la gran aportación europea al género con películas de grandes directores, especialmente franceses, como Claude Chabrol, Jean Pierre Melville, Louis Malle o Jean Luc Godard).

 Pero ¿cuáles son las características esenciales que identifican el cine negro? Pues de nuevo no se puede hablar en términos absolutos, pero si hay acuerdo en algunos elementos técnicos y argumentales que pueden definirse como propios de este género:

1.      Hay consenso generalizado en que el origen cinematográfico se debe buscar en el expresionismo alemán, un movimiento caracterizado por la existencia de luces y sombras y posiciones de la cámara (picados, contrapicados y angulaciones) que otorgan una atmósfera de dramatismo a la historia. Este movimiento surgió alrededor de 1920 y debemos citar El gabinete del doctor Caligari, Metrópolis o El Golem como algunas de sus películas esenciales. Un elemento destaca por encima de todo en estas películas: están realizadas lógicamente por su fecha de producción en Blanco y Negro (B/N). Esta va a ser también una característica del cine negro, al menos esencialmente en su época dorada: desde los años 30 hasta finales de los 50 del siglo pasado. No obstante, en años posteriores aparecieron numerosas películas de calidad que se pueden integrar en este género y realizadas ya en color. (De todas formas, es curioso cómo grandes creadores, cuando han abordado el cine negro en años recientes recuperan el B/N para su producción: es el caso de los Hermanos Coen cuando realizaron El hombre que nunca estuvo allí).

2.      Otra característica más o menos general es el rol que asumen los personajes masculinos y femeninos en este género. Los masculinos se dividen entre los propios criminales y esencialmente los protagonistas, que conforman un perfil de “perdedores” con moral algo ambigua. Los máximos representantes de estos antihéroes son Sam Spade y Phil Marlowe, creaciones de dos de los grandes autores de este género: Dashiel Hammett y Raymond Chandler y que curiosamente fueron interpretados por un mismo y mítico actor: Humphrey Bogart.                                                                                                                                El cine negro supuso también la aparición de la mujer en un nuevo rol. Se pasó de una mujer débil e indefensa salvada por el héroe, a una mujer independiente y capaz de convertirse en asesina; en definitiva, aparece en el cine la representación de la femme fatale con ejemplos en personajes de Lana Turner, Lauren Bacall o Barbara Stanwick

3.      La tercera característica es que el argumento incluya la denuncia, la crítica social, señalando la corrupción policial o el mal funcionamiento del sistema (este aspecto argumental estaba más claramente expresado en sus orígenes literarios, mientras que en el cine las críticas al sistema se dulcificaron en parte por miedo a la censura).

4.      Por último, un elemento esencial de estas historias es la violencia. Evidentemente remarcar la violencia en el cine negro de sus años dorados puede resultar un inocente ejercicio cuando en las últimas décadas la violencia explicita ocupa en gran parte toda película que se precie de contar una historia criminal (Tarantino nos presentó una violencia cínica y explicita cercana al gore y Lars Von Trier en La casa de Jack muestra una violencia extrema y provocadora). De cualquier forma, sigo pensando que, como decía Wilder respecto a su maestro en relación al sexo: “Lubisth enseña más con una puerta medio cerrada que los directores de hoy día con una bragueta abierta” o ¿es que la presencia de abundantísima sangre y larga escenas de tortura y crueldad puede superar a la violencia final de M, la violenta angustia de La noche del cazador o a la de La dama de Sanghai?

De forma más o menos general todos los críticos e historiadores coinciden en que el Cine Negro es un género que tuvo su mayor desarrollo en Estados Unidos entre 1930 y 1950. Pero todo es relativo en términos artísticos y hay quien considera que ya en 1903 se realizó la primera película de ese género: Asalto y robo al tren de Edwin S. Porter. Pero ¿qué película podemos citar como realmente la primera de ese género? Tampoco existe un acuerdo. Algunos historiadores sostienen que hay varias películas anteriores a la IIGM que pueden ostentar ese título de ser la primera ya que, sí por otra parte, varios creadores de ese género eran de origen alemán y huyeron a Estados Unidos cuando los nazis llegaron al poder, es normal que se identifiquen varias películas de su obra europea como cine negro. Se suele citar El desconocido del tercer piso (1940) de un también desconocido Boris Ingster como la primera, pero asimismo pueden ostentar ese galardón tres films anteriores de Fritz Lang: M (1931), Furia (1936) o Solo se vive una vez (1937).

¿Y cuando puede deducirse que tiene su finalización el género?: en un sentido estricto podríamos decir que no ha finalizado, aunque se tiene a Sed de mal de 1958 como la película que cierra brillantemente este género. ¿No hay cine negro posterior a estas fechas? Para la gran mayoría de críticos no, en todo caso hay un cine que podríamos denominar como policial, pero con alusiones de algún tipo al cine negro. De esta forma tendríamos que incluir a películas como Taxi Driver o A quemarropa en esta clasificación y directores como los Coen, Tarantino o De Palma como realizadores de películas con estas características mixtas. Personalmente creo que es una discusión gratuita pues el tiempo ha ido enmarcando cada obra en su correspondiente clasificación de género.

Derivada de la palabra thrill (emoción, estremecimiento) se ha generalizado el término thriller para designar un tipo de cine policial muy amplio, desde películas de suspense, hasta terror psicológico. Creo que se podrían etiquetar como THRILLER a las películas que se pudieran incluir como encasilladas en el cine negro pero que han sido producidas posteriormente a 1958 y generalmente en color, mientras que el término CINE NEGRO lo podríamos restringir a las realizadas en el periodo clásico de ese género, desde la década de los 30 hasta finales de los 50 del siglo pasado.

 Por último, voy a señalar las que, bajo mi criterio, pueden ocupar los puestos más destacados en una supuesta lista de LAS MEJORES PELÍCULAS DE CINE NEGRO (lógicamente me olvido de algunas y entre otras, muchas de aquella modesta serie B que nos dejó grandes películas):

-M (Fritz Lang, 1931)

-Furia (Fritz Lang, 1936)

-Solo se vive una vez (Fritz Lang, 1937)

-El halcón maltés (John Huston, 1941)

-Perdición (Billy Wilder, 1944)

-Laura (Otto Preminger, 1944)

-La mujer del cuadro (Fritz Lang, 1944)

-Historia de un detective (Edward Dmytryk, 1944)

-Perversidad (Fritz Lang, 1945)

-Alma en suplicio (Michael Curtiz, 1945)

-El sueño eterno (Howard Hawks, 1946)

-El cartero siempre llama dos veces (Tay Garnett, 1946)

-Gilda (Charles Vidor, 1946)

-La dalia azul (George Marshall, 1946)

-Forajidos (Robert Siodmak, 1946)

-Retorno al pasado (Jacques Tourneur, 1946)

-La senda tenebrosa (Delmer Daves, 1946)

-Cayo Largo (John Huston, 1948)

- La dama de Sanghai (Orson Welles, 1948)

-El abrazo de la muerte (Robert Siodmak, 1949)

-Al rojo vivo (Raoul Walsh, 1949)

-El tercer hombre (Carol Reed, 1949)

-El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder, 1950)

-La jungla del asfalto (John Huston, 1950)

-Extraños en un tren (Alfred Hitchcock, 1951)

-Cara de ángel (Otto Preminger, 1951)

-Los sobornados (Fritz Lang, 1951)

-La noche del cazador (Charles Laughton, 1951)

-Atraco perfecto (Stanley Kubrick, 1951)

-Sed de mal (Orson Welles, 1958)

-Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958)

 Volver a ver cualquiera de ellas supone una auténtica delicia cinematográfica.

17/1/2021